云想衣裳花想容（精选5篇）
云想衣裳花想容 篇1
云想衣裳花想容
送一匹晨曦给你，让我拥入你的怀里;剪一段暮色给你，让我映上你的眼里;寄一朵流云给你，让我躲进你的心里;我想把世界上最美丽的东西都给你，好让它们装点你多情而又纯白的梦。
——题记
blue sky：
这是我给你写得第一封信，在此，我特别想让你了解我。我是个在农村长大的女孩，喜欢文学，喜欢写东西，还喜欢，想入非非……
你对我说，blue sky 是你臆想出来的一个虚拟人物，她是一个拥有“透明的浅蓝色的微笑的容颜，深邃同划过的飞鸟一般的目光，无限大的心胸，看不到边的辽远草原，心里，盛满了可爱和善良。”
“你知道吗?每当我看见你，就看到了遥远的一切。”你在电话的另一端笑嘻嘻地说笑，“就好像看到了blue sky一样。唔——不过你应该会比她更好吧，比如，只用一句话就能让我备受打击，同时又给我了反抗的决心?”
看来你不是十分了解的我，但是你知道我的好，你能看见我层层尘埃之下，那颗卑微而孱弱的心——它是玫瑰红的，很美丽的色泽，所以我也把它给了你。
你不仅是一个“喜欢文学，喜欢写东西，还喜欢，想入非非”的女孩，你还是一个坚强，乐观的女孩。你的心，应该也有亮丽的色泽吧?
我的全宇宙无敌的超级女赛亚人——董旭云。
你看看，都怪你平常动不动就和我插科打诨，害得我在这么严肃的场合，还说出这么俏皮的话。可是，又有什么办法呢?谁让你的青春无敌，魅力无限，明明比我大两岁，还要装嫩，说是跟我同年级。我偏偏就是那么傻，还真信了——因为你是“自学成才”的才女，至于为什么你要自学，你应该咬了咬下嘴唇，因为你隔了好久才再次发声成功：“冰清，如果我说‘我是身残志坚’的代表人物，你会不会笑话我?”
声音在喉咙里卡带。依旧是俏皮的开玩笑式语气，苦涩却像是潮汐一般蔓延过来。我默然。接着你给我讲了一个患有先天性重症肌无力女孩艰苦奋斗的故事。末了你补充道：“是不是很庸俗?我自己都觉得我是在演央视八点档的励志剧场。剧情洒狗血洒得不遗余力。”我听的出来，你的声音有些哽咽。你冷静了一下，又说，“冰清，我不想照着我的剧本演下去了，你说我应该照那个混蛋编剧算账去。”
云云，如果我们真的能够找到那个编剧，改变的你命运，你是不是会好过很多很多，开心很多很多?
在你面前，我自惭形愧。如果，我是你，我不知道我有没有勇气继续活下去，我不知道，当别人问我为什么要自学的时候，能不能想你一样，用云淡风轻又略带幽默的语气说出“我是‘身残志坚’的代表。”之类的话
时隔几天，你上报了。还是头条。我特别兴奋地告诉你：“哇塞，云云，你出名啦!”并且声情并茂地朗读了其中一段，“虽然身体胸部以下都已畸形，但患有先天性重症肌无力的16岁河北保定女孩董旭云却顽强地自学了小学、初中等课程，并正在创作10万字的励志小说《朝花悄然开放》，用对生命的无比热情迎接奥运会的到来……”
你在电话的那端，很安静。我有些奇怪，问：“难道你不开心吗?”你说：“冰清，其实我很害怕。每次他们总是来一大帮人，说好多好多冠冕堂皇的话。我觉得，他们不是在真的关心我，只是因为我的……与众不同，必要的逢场作戏。”
“你怎么会这么想?”
“这次《燕赵都市报》的专访，你看见了吧?上次，妇联代表来我家，报社、电视台的记者，前前后后十多个人，都说，我有什么困难，他们都会替我解决。可是你看我现在，有任何地变化么?”
我沉默了。
“我只想去学校里读书，可是我不能，甚至，我到现在仍没有拿到教材。我喜欢写东西，这是我唯一，也是最坚定的梦想了，我不想让它带有一丝的功利。”
“我懂。云云，我都懂。”除了这些话，我找不到任何适合的句子，好让你安心一点，我也不知道，我这样说，能否让你的心里好过一些。
一边承受着苦难，一边讴歌着美好，一边忍受着黑暗，一边歌咏着光明。请看天上云来云往——生如蚁，美如神。
云想衣裳花想容 篇2
一、黑茶包装特点
1、造型工艺
黑茶中的散装大多是将黑茶通过随器紧压技术将黑茶压成砖状、团状或是饼状等形态。在我国茶叶的发展历史上,紧压茶一直都是主流地位,而从明朝开始紧压茶逐渐淡出发展历史。
黑茶是一种特殊的被紧压的文化,同时也是对流传下来的传统的一种传承和保护。如果其它种类的茶叶通过紧压的技术制作后,会使茶的味道等多方面得到破坏。而黑茶不同于其它茶叶在于其用料较为粗老,通过紧压技术的制作后,会帮助其后期的发酵过程,这也是茶叶和制作工艺的一种融合。
2、包装材料
黑茶通过紧压的形式进行运输,也可以达到边输边销的成效,从而提高黑茶的经济效用。通过紧压的技术使得黑茶外包装成形,这也是茶叶与外包装的一种结合。由于茶叶自身容易发生氧化反应,其自身的香气会随之流失,所以通常采用密封的方式保存茶叶。但是黑茶不同于普通茶叶,黑茶是一种后期发酵类型的茶叶,所以可以存放。而且通过和空气的接触更加有助于其催化反应,使得茶叶的香味、口感以及其功效得到更好的呈现。因为黑茶独特的性质,所以其外包装也不同于其它茶叶——需要采用透气的外包装。在茶叶的发展史上,一些透气的自然材料,如粽叶、棉麻等会被选作包装黑茶的原材料。这样的一种材料选择,不是为了促进包装材料的发展,而是黑茶自身的需求,同时也是黑茶的一种独特的包装文化。
二、黑茶包装中的问题
一直以来,黑茶都是采用绿色包装,这也也茶叶包装的起到了引导的作用,自然的包装也提高了黑茶自身的价值,同时也促进了黑茶的进步以及发展。但中国国内的茶叶包装体系尚未得到完善,所以这项包装特色正在逐渐走向没落。
1、包装风格的转移
近几年来,随着国家低碳政策的不断推进,我国国内的茶叶包装市场的发展趋势也随之改变。一些成本较低、环保并且富含古老文化底蕴的原材料如竹、木等更多的被用来包装茶叶。如图一中以牛皮纸作为绿茶和乌龙茶的包装原材料。这是如今我国茶叶包装市场的一种发展趋向,同时也显示出其不明智之处,为了跟随流行的发展趋势从而使茶叶的外包装丢失了其自身的生机只剩下空壳。
2、包装材料与工艺的缺陷
在发展的道路中,曾经使用原生态材料的包装特点会逐渐变为包装材料的确定,例如植物纤维的使用中会出现病虫隐患,而纸张纤维容易破损,树叶容易发生氧化等等。由于外包装技术难以得到创新使得黑茶的包装难以得到改善和突破,而且传统的包装给消费者带来不雅和粗糙的感觉,使得消费者对一成不变的包装感到疲劳,所以传统的包装已经难以得到大多数人所认可。
3、流于大众的散状黑茶包装
除了为大众所熟知的紧压形态外,还有很多别的散装茶,例如三尖茶是通过竹篾手工编织成不同的形状来装堆茶叶,这种散装茶的特点在于成型后需要通过包装形态下得以保存。
近年来,这样的塑形技术也被运用于黑茶的外包装中,其原本的原生态包装被弃用后,使得黑茶的包装缺乏辨识度。
三、提升黑茶包装视觉传播能力的方式
1、视觉表达形式的创新发展
黑茶外观的创新是黑茶包装能够寻回辨识度的基础,视觉上的创新主要是包装材料和造型的创新。
通过使用现代工业技术来改善原生态材料自身的不足,也可以研究新的原生态材料以满足需求。例如新兴的纤维模压包装技术,可以通过加入化学物质到材料中进行模压,从而使之成为达标的绿色包装材料。
在挖掘新型材料的同时,保证材料的外表更加完善同样也很重要。我国也有许多成熟的材料制作工艺,如果将这些技术运用到黑茶的包装过程中,不仅能够使其视觉效果得到改善,也可以促进包装技术的发展。将原材料进行创新开发,能够打造出新的包装视觉效果。
2、符号化消费心理的培养
将黑茶的包装符号充分的回归自然,同时也满足现代人的审美趋向,引导消费者的消费趋势并且帮助其品牌价值观的建立。但是因为符号现如今较为普遍且多样化,培养消费者对此符号的消费心理,并且使人们认可这种形式的包装,这也能够有利于黑茶包装的持续发展。在进行黑茶包装时首先要了解消费者的选择和审美,能够充分的理解消费者。大多数茶包装就是采用牛皮纸,包装前部是一种“茶杯型”的开口,需要配备专用的檀木到完成切割,其中的茶末不会随处流失,切开后可以推进去,从而不破坏包装的美观。这样的黑茶包装类型不仅在符号设计的过程中加入了消费者的需求,也能够便捷的使用,这同样也是黑茶销售的一大卖点。
四、结语
黑茶属于我国特有的茶类之一,同时也包括一定保健以及特殊功能。黑茶包装不仅是内涵包装,同时也是原生态生命语言符号中的一种。黑茶特殊的外在符号内潜藏着个性化的品质,因此黑茶在市场上具有较强竞争力。为此相关这记者不仅需要发现包装视觉表现形式,还应该强调黑茶原生态礼盒的开发工作,使黑茶更具市场竞争力。
参考文献
[1]易中华,邱毛毛.梅山民间艺术典型符号在安化黑茶包装设计中的应用[J].美术教育研究,2015,21:80-81+83.
[2]徐厚华.数字化技术在黑茶包装设计中的应用研究[J].福建茶叶,2016,09:183-184.
云想衣裳花想容 篇3
明清时代的插花风格更注重技巧的表现，讲究裁枝与曲枝，构思取材时见翻新，并发明了插花座、定枝器等插花工具。
如今，插花艺术在涌动的流行潮中推陈出新，大放异彩。无论是寻常百姓家。抑或商厦、店堂、展览厅廊，甚至车站机场各处，皆能看到它的踪影。给人以温馨和美的精神享受。
插花属于快捷和临时性的艺术欣赏活动，要求创作者抓住一瞬间，创作出精巧的构思，欣赏者则努力捕捉并品味这一瞬间。 插花艺术表现随意性强，所选花材和容器不限。表现形式亦多种多样。气生兰、鹤望兰、火鹤兰、切花月季固然高雅幽美，但路边信手可采的狗尾草、酚模、芦花、蒲草同样不俗，甚至芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果亦常是插花的好材料。构思、造型或简或繁，可根据场合的需要及作者的心愿，按照一定的章法创作和表现，巧妙搭配，相得益彰。
中国式插花重在追求意境的完美，为达到借景抒情、情景交融的艺术效果，创作者需立意在先，这里介绍4种中式插花的常用形式，读者不妨借鉴。
直立式：主枝直立，以表现花枝的自然美，给人以端庄、娴静的感觉。主枝摆放重心偏于花器左边，长度是花器口径的一倍半。副枝的长度是主枝的2／3，起枝的长度是主枝的1／2。有时，为了花姿的优美与均衡，可改变三枝的基本长度以及朝向。
倾斜式：以主枝倾斜的韵律为出枝方向，给人轻盈、超逸之感。枝材长短可参照直立式，但瓶花与盆花的倾斜角度稍有变化。一般前者约70度，后者为50度。要注意，不论倾斜角度如何。都必须使花枝展开，以给人稳定之感，静中寓动。
悬垂式：主枝外倾而下悬，给人以活泼、优美之感。盆式悬垂宜选藤、蔓等缠绕性花材或轻盈而具有韧性的花枝，强调花枝低垂、悬挂之美。悬垂角度以130度为宜。其他副枝或起枝均应追求整体与均衡感。 创意式：利用各色花材，追求立意，创作出富有诗画意境的插花作品，其形式随意而无定法，突出反映自然特色的为佳品。
插花时还应根据室内空间的大小和色彩，选择适宜的体量与花色。例如大堂与居室的插花体量就有大小之分，厅廊及卧室也由于面积不等而有变化。又如，窗帘及家具的颜色素静淡雅，插花应用鲜丽热烈的暖色，可使室内的色彩氛围显出对比和谐的效果。
花想容作文 篇4
我们是不同纬度的风，因为某种被上帝所赐予的奇妙可能，通过网络这根线连在一起，形成看不见的绊。我们来自天南海北，拥有不同的故事，不同的经历，性格各异，所热衷的东西也千奇百怪。我们通过花想容而相遇。
我很喜欢一句话。我择良木而栖。
在这个圈子里。有人定期和你分享喜怒哀乐。有人找到志同道合的同伴。有人遇见另一个自己。奇妙的相似感。我们在日久天长里渐渐熟悉，互相的打开心扉，把最柔软别人不易察觉的那一面展露开来。
在这块良木里。栖着一群无比优秀的人。无论是能写一首漂亮的字，还是拥有让神仙都妒忌的嗓音。大家所热衷的都拥有与自己有相同喜好的人。于是在一起吵吵闹闹的地交流，推荐自己所喜欢的，渴望也被别人认可，而且喜欢。美好的认同感和归属感。
虽然我在花想容里属于不怎么说话的人。可以再听到这三个字，便会觉得莫由来的温暖。我们挤在一起，彼此依偎取暖。旁人眼光无法理解我们的乐在其中。可在这块屏幕那边。看见我们的智障日常。也会哈哈哈哈笑到肚子疼。
在里面抱怨着鸡皮蒜毛的小事。争论谁才是花想容里面最靓的仔，吐槽生活中不期而遇的意外，分享一首让人心动的旋律，或者刚刚很喜欢的一本小说。有时候也像傻子一样互怼互黑。会和里面的人掏心掏肺的讲那些多么难熬的夜晚，那些一个人独处害怕失去的自己，虽然无法伸出手无法拥抱，但是看着屏幕上好想抱抱你几个字也会有一点点释然。
有人在你艰难的时候。在你不快乐和莫名烦躁的时候。依旧愿意陪着你。愿意耐心去听你内心的声音。那是多么幸福的一件事情。
我们散落各地。背着书包上着学。听着爱豆的歌。和好朋友聊自己感兴趣的话题。过着自己的平凡生活，走着专属于自己的节奏。可是心里那柔软的一块，总会有一点余地属于花想容。这是我们喜欢的圈子，这是我们所认可的圈里面的人。我们也会从现实中说出花想容里面的朋友，和自己现实中最好的朋友分享她们。
我们在宝典里并不是什么所谓的`组织。也没有什么兴趣维护宝典的清净。仅仅因为兴趣相投和脾气相近而相遇在一起。所以不接受任何诽谤。
长大了要约定一起见面!未来总是不可言喻而且变化莫测的。我们总是不知道明天会发生什么事遇见什么人。当有一天照片里的人真真实实的出现在你面前。当我们所约定那些美好的地方。山南水北。第一次被我们的双脚所踏过。
尽管不在一起。近的可能在同省。远的就可能在遥远的地方。甚至隔了南北东西。无论是坐飞机。无论是坐火车。地图上短短的几厘米，被比例尺尽可能的缩小，然后真正在铁轨延展开来。十万八千里。在我头顶吹过的风。曾几何时。温柔地揉揉你们的头。
天各一方，各自安好。无论是经历了生活怎样的惊涛骇浪。无论时间是怎样变迁。如果可能的话，我希望我们都还在。
云想衣裳苑想容 篇5
再没有哪种服装能够像旗袍一样，将女性的妩媚典雅与山水的韵律体现得如此淋漓尽致。内敛而不张扬，沉静而不轻飘，一袭风华绝代，万种佳人风情。从历史中走来的绰约风姿
旗袍，本是袍服中的一种。与中原地区流行的宽衫大袍、褒衣博带的袍服不同，以满族为代表的游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其它激烈活动。1644年，旗袍随着满族进入中原，但那时他们所穿的袍服还未被称为“旗袍”。
1911年辛亥革命推翻了清王朝的统治。随着清朝的灭亡，“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹。带着满族女性美学、权力欲与妩媚的袍服，自然也淹没在了历史的洪流中。经历了短暂的沉寂之后，袍服在汉族女性身上又悄然出现。1913年的上海，一批女学生穿着宽敞的蓝布旗袍出现在街头，给当时的上海带来一抹俏丽之色。因为当时的女学生代表着自由与解放的女性形象，其行事、着装往往成为社会时尚的风向标，因此她们穿着的旗袍也成为文明、新潮的象征，引得各界妇女引以为尚，纷纷效仿。
重返历史舞台的旗袍在上世纪30年代迎来了她的黄金时代。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。这一时期，上海成为以女性妆饰为主的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌与广告画，都推动着时装的产生与流行。上海人创造的“海派”旗袍，把中国旗袍推上了登峰造极的境地，并且从上海风靡全国，成为当时的旗袍主流。在欧洲时装的影响下，旗袍跳出了旗女之袍的局限，纤长的造型与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。随着西洋裙进入中国争奇斗艳，社会名流、电影明星、社交名媛及知识女性在其影响下，别出新意地在旗袍外搭西式外套、斗篷、披肩及裘皮大衣。这种内中外西的组合，表现了多样化的别样风尚，给东方女性古典高雅的形象又增添了现代与摩登的气息。
从20世纪20年代至40年代末，旗袍风行了20多年，款式几经变化。宽大的袖口逐渐缩小，宽阔的滚边也渐渐变窄，领子降低，开衩提高，连袖削肩，收腰突胸。改良后的旗袍在款式上更加趋于现代化，线条更加简练、流畅，袍身更为称身合体，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，勾勒出女人的一派风情。
旗袍在经历了上世纪三四十年代的辉煌后，从50年代开始风光不再。新中国建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间。改革开放后，西方的文化猛烈地冲击着中国的传统，曾经鼎盛一时的旗袍，夹在传统与现代中间，在上世纪80年代开放后的国土上显得有些落伍了。
不过，让人始料未及的是，在上世纪末，为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。过去优雅、高不可攀的旗袍尴尬地成为了一种具有职业象征意义的“制服旗袍”。
从历史中走来，旗袍绰约的风情惊艳了时光，温柔了岁月，却也不可避免地成了“没落的贵族”。
焕然一新的民族经典
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，妩媚里带着些许的沧桑，玲珑中透着一丝的寂寞。众多年轻人在张曼玉所着旗袍的优雅中，邂逅了属于他们的花样年华。三月里经春风一吹，身着各色旗袍的女子便徜徉在都市朦胧的霓虹灯下和灿烂的阳光里，让世纪之交的怀旧者，于时尚风流中又品味出迷人的韵味和历史的陈香。《花样年华》引发了蕴藏在中国人心中的旗袍情结，将这被冷落已久的“国服”再次带到了时代的中心。
时至今日，社会发展的速度越来越快，经济的繁荣刺激了物质的需求。在疯狂的物质需求背后，掩藏的却是人们精神上的迷惘。于是，引发了人们幽古的情思，服装界也随之掀起复古的风潮。随着中国国力的日渐强盛，越来越多的中国人逐渐意识到传统文化的巨大价值。民族的就是世界的。在面对国际时装的猛烈冲击时，他们不再盲目的追随，而是回过身来，将旗袍这一传统而古老的服饰带到当下重新定义，使旗袍在被冷落了半个世纪后，再度成为时装界的亮点。重回人们视线焦点的旗袍已不是简单地重复过去，而是以现代形式予以新的包装与诠释。
设计师们在原有旗袍的基础上，大胆创新与改良。将旗袍浓郁的民族风格、华丽典雅的气质与轻快时尚的现代感恰到好处地融合到一起。他们将西方立体裁剪及制作工艺应用于旗袍设计中，使旗袍更趋于时装化，更适宜现代生活的需要。改良后的旗袍既突出了东方女性的温婉与内涵，又不失现代感与时尚感。
不仅在中国，旗袍所蕴含的东方文化在世界服装领域也掀起了波澜。各种旗袍元素被广泛地应用到了时装的设计中。法国著名设计大师皮尔·卡丹曾说过：“在我的晚装设计中，很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”皮尔·卡丹的晚装作品，大多是在保留旗袍特色的基础上，结合西方人的身材特点，在胸、腰、背以及下摆部分进行变形和创新，从而将东西方文化的交融完美地展现出来。
中国风格的运用越来越多地出现在设计大师的作品中，大红色的面料，金线的刺绣，闪光的绸缎，各国设计师通过自己的作品表达了自己对中国文化的独到理解，同时也引得国外名人、影星的争相追捧，纷纷身着带有中国元素的服装出现在各种颁奖典礼上。中国文化通过这些时装作品，进一步走向了世界。
旗袍彰显出一种变化的神韵，它独特的个性与审美观念的共通性，使其具有了一种历久弥新的永恒魅力。旗袍从流行走向经典，它的审美在不同的时代特征中得到升华，最后凝成了国人寄托于其中的家园情结。现代人投注于旗袍的目光包含着更多服饰之外的情感因素，一种民族精神的再现。
华美中的诗意情怀
旗袍，亦如女子心头的朱砂痣，欲罢不能。
古风依然的江南小巷，女子从远处的烟雨中，撑了一把油纸伞，娉娉婷婷地走来。丝绸面料的旗袍，大朵清丽的莲花绽放在背后。白墙灰瓦巷子的青石板上，有雨一滴一滴地飘散着。“最是那一低头的温柔，如水莲花不胜凉风的娇羞”，空气中，年华易碎的呼吸混合着丁香色的诗愁，在江南的氤氲中浓得化不开。
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又或是沏一杯清茶，烟雾袅袅，女人斜倚窗前，眉色含黛，神情骄傲而慵懒，夕阳的余晖晕染了月白的镂花旗袍。或许是想起了那些“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”的闲愁，女人好看的眉轻蹙着，视线落在了窗外孤零的树叶上。
穿旗袍的女人，应该有着不多不少的人间烟火味。多了便是庸脂俗粉，少了又过于空灵孤傲。至今仍不能忘怀张爱玲那张抚着腰，微昂了头，睥睨一切的照片。不一定是倾世倾城的美丽，却一定要倾世倾城的姿态。她倨傲孤僻，却又天真的可爱。精致华美的旗袍包裹着她的才华和落寞，雅致和孤傲。流年的传奇中带着尘埃落定的暗香和生动的苦涩，“生命是一袭华美的袍子，里面却爬满了虱子”，这位痴迷于旗袍的传奇女子，对自己的命运一语成谶。
“束身旗袍，流苏披肩，阴暗的花纹里透着阴霾。”旧上海的热闹与寂寞，浮华与苍凉，就在张爱玲的笔下舒缓地铺展开来。
《半生缘》中的顾曼桢穿着一件浅粉色的旗袍，袖口压着极窄的一道黑白辫子的花边，清纯而妩媚。她肩背挺直地看着沈世均，眼里有千言万语，神情却平静如水，是是非非无言尽隐忍，繁华落尽而斯人独立。《倾城之恋》中的白流苏着了一身幽暗的绿旗袍去香港见范柳原，范柳原的那句“你就是医我的药”随着白流苏脱下的月白蝉翼纱旗袍，一起浸在了冷眼乱心的月影中。而《白玫瑰与红玫瑰》中，佟振保看着他的红玫瑰穿着暗紫蓝乔其纱旗袍，隐隐露出胸口挂的一颗冷艳的金鸡心——仿佛除此之外她再也没有别的心。
“衣服是一种语言，随身带着一种袖珍戏剧——贴身的环境——那就是衣服，我们各人住在各人的衣服里。”十里洋场的浮华，艳丽旗袍包裹下的是寂寞的灵魂。百乐门嘈杂的歌舞，长巷深处无端的叹息，被欲望焚练的痛苦不堪的心。张爱玲笔下的旧上海像一幅灰色暗哑的油画，云里雾里，氤氲着神秘诱惑的味道，生生不息。
不仅张爱玲对旗袍如痴如醉，孙中山先生的夫人宋庆龄更因为其对旗袍的热爱和完美诠释而被誉为“旗袍第一夫人”。
1943年，身着一袭黑色旗袍的宋美龄，在美国华盛顿国会山发表了讲话。她开朗的谈吐，内敛而雍容的气度，赢得了国会山听众的热烈掌声。当时的媒体无一不惊艳地描述着她那件充满东方色彩的旗袍。端庄优雅的旗袍，完美地表达了中国女性的气度。
在一些重要的场合，尤其是出国访问时，宋庆龄都身穿旗袍，不仅体现了东方女性的美丽，更将旗袍升华成了中国女性的代表服饰。不仅如此，在抗战时期，宋庆龄曾将旗袍作为国粹送给了斯诺夫人海伦·斯诺。海伦·斯诺的好友波莉穿着这件旗袍，在美国为中国抗战到处演讲募捐筹款。58年后，一这件漂泊了许久的旗袍，终于回到了宋庆龄故居。
一袭袭旗袍下是细密的心事，层叠的故事，足以让心底漾起波澜。那些满腹柔情与才情的女子，包裹在旗袍下巧笑倩兮。他们蓦然回眸，遥远的旧上海风情便随之荡漾开来。隔着岁月来看，她们的美依然可以直达心底。
旗袍，是流动的旋律，潇洒的画意，浓郁的诗情，浑厚的内容，完美演绎东方女性的贤淑和典雅、温柔与清丽。旗袍的东方神韵，已经超脱了一般意义上的服装而成为一种象征。它既有沧桑变幻的往昔，更有焕然一新的现在。沉静而又魅惑，古典隐含性感，穿旗袍的女子永远清艳如一阕花间词。