情感美文岁月

情感美文岁月（精选6篇）

情感美文岁月篇1

用文字记下淡淡的思绪，留下些许文静的纯真，因为懂得，因为回忆，因为忧伤。

不知过了多少年，随着时光的飞逝，我已慢慢地不再年轻，徒然注视着旧时的照片，心情也随之起伏不定，如风的岁月将所有的往事沉淀。

有时，仿佛已经渐渐地习惯了变老的感觉，像是赴一场躲不开的悲剧，拼命地向前奔跑，然后在坎坷不平的道路上摔倒，最后艰难地撑起疲惫的身体，会望来时一路的斑驳光阴，思念着与自己走过长长岁月的人，轻轻走过，无喜亦无忧，泪是笑，笑也是笑，经历让我们变得成熟，记忆让我们变得富有，

人生路上，我们都是匆匆的过客，没有驻足，不能停留，相识相处，曲终人散，不可避免的别离，总会经历。生命中我们不追求什么永恒，却在意于身边的感动。往事如烟，随风飘散。即使前行的路上没有旅伴只有小草山花我就不会感到孤寂岁月山河中只有那些历经劫难的沧桑才显得弥足珍贵。

追忆往昔，慢慢品味那份刻在心底的眷恋。内心里谢着一场淋淋沥沥的小雨，轻风拂过我的脑际，有些事情变深，有些事情变浅，光阴流转，执手的情缘，几经坎坷，只留下一些碎片。

有一种情感叫忧伤，有一种坚强叫伪装，自己的想法也只有我们自己懂，曾经志在四方，疯狂地追逐某一个理想，纵然处处碰壁，有些事情变深，有些事情变浅，光阴流转，执手的情缘，几经坎坷，只留下一些碎片。

有一种情感叫忧伤，有一种坚强叫伪装，自己的想法也只有我们自己懂，曾经志在四方，疯狂地追逐某一个理想，纵然处处碰壁，也要学会豪迈的笑，谁的青春不是苦过来的，谁的青春没有忧伤，只要岁月静好，现实怎会不安稳，

黑夜如果不漫长，星光又怎会显得璀璨，生活的苦如果不是有太多的岔路，又怎能突显我们坚强的意志。

常常在想，当我们默默地走过这繁华的四季、走过喧嚣的人群时，内心还会保持自己所要期待的那种平静吗?当某些感情如颜色般退去的时候，一切的相知、相识，都早已注定了要分离。一件件往事所留下来的美好，都会永远的在我们的脑海中消逝，

常常在想，当我们默默地走过这繁华的四季、走过喧嚣的人群时，内心还会保持自己所要期待的那种平静吗?当某些感情如颜色般退去的时候，一切的相知、相识，都早已注定了要分离。

一件件往事所留下来的美好，都会永远的在我们的脑海中消逝，不再记起，因为我们想忘记了，害怕去承受了，不敢再回忆过往的时刻，在脑海中萦绕的黄梁之梦，带给别样的疼痛。

默默地留守心灵深处的感情在这份绵绵的湿度，浸透着无法排遣的忧伤，挥别冬日的寒冷，轻舞于阳光之中，将曾经的一切搁浅，用自己的内心去细细品味未来的生活。回忆曾经的人情冷暖对我们的影响，生活因为有了苦涩才会显得我们的勇气是多么的可贵，

夕阳掩映着日出的光影，折射出温馨浪漫的颜色，染红了空间的虚拟，追逐着地平线的轨迹，回望斑驳的流年和成长，我站在原地，蓦然回首才明白，那些旧时光的美，充斥着无法派遣的压抑。

像一把尖刀插进我们的心灵深处，时刻警醒自己，青春以已不可阻挡的远离我们的身体和神经，匆匆地与我们擦肩而过，让我们明白岁月的长河里，没有谁可以凭栏听风雨，淡看江湖事，每个人都被各自的俗事缠身，我们没有佛祖的大彻大悟，没有遁入空门的勇气，我们必须承担自己的责任，承受来自各方给自己的压力，为生活奔波，为生存而努力。

因为我们不仅要为自己而活，我们也在为所有与我们相关的人而活，为父母，为朋友，不能意气用事，也许当我们的冲动带给自己一时的快感，却留下了难以挽回的伤痛，伤了自己也伤害了关心我们的人。

[情感美文岁月]

情感美文岁月篇2

一、记忆——战争的创伤

始于20世纪90年代的创伤研究将“创伤”定义为由灾难性事件导致的、在心理发展过程中造成持续和深远影响甚至可能导致精神失常的心理伤害。[1]影片中的两代人显然均承受着来自战争的创伤。曾经参加过美国南北战争以及印第安人驱逐战争的鲁上校,不满政府对于印第安人的无休止的驱赶与杀戮,想帮助印第安人, 却在政府的暴行面前显得无能为力,于是决定远离战争, 到山上去重新开始生活,以抚平内心的创伤。热爱自由、平等和平等的他把对于战争的杀戮、死亡记忆深藏在抚育三个儿子的淡泊生活里。然而,从报纸上得知第一次世界大战打响的山莫激动不已地提出去参战以维护他心中的所谓“正义”的时候,鲁上校劝他不要冲动,并痛斥那些被政府的虚伪行径所蒙蔽的年轻人全是笨蛋,不许儿子再谈及战争,而当山莫和艾佛瑞坚持参战的时候, 上校眼里写尽了战争留给他的永不能释怀的创伤,“我设法不让孩子接近杀戮,现在他们却去寻找它”。或许, 当年,他也如山莫一样,为了捍卫心中的美国梦,走上战场,然而,血腥和死亡让他看清了政府的真实面目—— 权利与暴力。

战争让三兄弟走上了硝烟弥漫的战场,对于桀骜不驯、勇于担当的崔斯汀来说,保护弟弟山莫胜于在战场有所作为。他在看望受伤的艾佛瑞时得知山莫主动要求去前线侦察,不顾一切地纵身跨上战马,奔向前线营救山莫,却眼睁睁看着山莫死在敌人的疯狂扫射中。然而, 山莫的死成了他心中永远挥之不去的痛。创伤的记忆化成浓稠的阴霾始终追随着他。自责、愧疚充斥着他的内心, 撕咬着他的灵魂。战争结束后,艾佛瑞带着山莫的心回到了故乡,而崔斯汀选择了到大海上去抚平弟弟山莫的死亡所带给他的心灵创伤。弗洛伊德认为:“一种经验如果在一个很短暂的时期内,使心灵受一种最高度的刺激,以致不能用正常的方法谋求适应,从而使心灵的有效能力的分配受到永久的扰乱,我们便称这种经验为创伤的”。[2]崔斯汀在战场上一瞬间受到的刺激无疑是最高度的,他无法谋求适应,来自战场上的创伤记忆捆缚着他,只有在一望无际、充满危险的海上不断折磨自己, 以达到心灵的救赎。几个月后,他回到了家,第一件事就是去看望山莫,坐在山莫坟边痛哭的他不断地重复着一句话“我无法救他!”,那种无助和绝望是撕心裂肺的,是任何一个没有经历死亡创伤的人无法体会的。战争的创伤记忆使崔丝汀无时不刻地感到害怕、无助和恐怖。记忆是残酷的,它不断提醒着崔斯汀过去的伤痛, 不断地回放。草原上那头被铁丝网裹住的绵羊勾起了崔斯汀对战场上同样被铁丝网粘住的山莫的创伤记忆,他如同不能救山莫一样不能救那只羊,如此相同的场景激发并加剧了崔斯汀内心深处未曾愈合的创伤。此后,那种伤痛更是如影随形,以致他无法面对苏珊的爱,最终选择再次漂泊。值得一提的一幕是他远走他乡时看到一个土著人从斑马腹中取出心脏,血淋淋的心脏再一次与其心中的创伤记忆重合,再一次唤起崔斯汀的恐怖记忆, 梦魇般追随着他,折磨着他。

二、情感――爱情、亲情的创伤

情感是影片的一条主线,而情感所造成的心理创伤也影响了影片中的两代人。鲁上校的妻子离开牧场,留下三个年幼的儿子给他一个人抚养,被自己最亲近的人所遗弃无疑是一种深刻的创伤体验,影片没有对此作过多的描绘,但观众从鲁上校孤独的眼神中不难读出这种亲人离散的痛楚。而另一方面,母亲的离去给三个儿子带来的又是一种怎样的创伤体验?相信看过影片的人都会对母亲离去时三兄弟的眼神留下深刻的印象。艾佛瑞经常给母亲写信,而崔斯汀拒绝提起母亲,这种拒绝不是发自内心的憎恶,而是由爱而生的一种逃避。

长子艾佛瑞从小中规中矩,为人忠厚,可是所有的人似乎都更偏爱不羁的崔丝汀。山莫带着未婚妻苏珊回到农场,艾佛瑞对苏珊一见钟情,而苏珊却被崔丝汀的非凡气质所吸引。战争结束后,艾佛瑞带着腿残、带着山莫的骨灰先回到了农场,在山莫的墓碑前,向苏珊表达了自己藏在心里的爱恋,而情系崔丝汀的苏珊没有回应。随着崔丝汀的返家,艾佛瑞的爱情更是无望。带着战争和爱情所给与的双重创伤,艾佛瑞失落的离开了农场。而苏珊却开始等待再次离家的崔丝汀,年复一年, 当永远真的太远时,苏珊带着爱情的创伤,绝望中嫁给了艾佛瑞。而艾佛瑞虽然得到了苏珊,却与爱情无关。

女主人翁苏珊自幼父母双亡,失去家庭温暖的她所遭受的创伤,如同母亲伊莎贝尔所说,使得她情感非常脆弱,心灵异常孤单。或许也正是因为这种创伤才使得她甘愿随同山莫去到远离尘嚣的牧场寻求一种宁静和家庭的温暖。牧场上的这个男人之家因为她的到来而增添了许多欢笑,然而,她恋上山莫的二哥崔斯汀,如果山莫没有战死沙场,或许她会将这份爱情永藏心底。山莫去世后,苏珊并没有离开牧场,而是等待崔斯汀返家, 她勇敢地追求自己的幸福,看到崔斯汀无法走出阴影, 她竭尽全力的去安慰他,试图用自己的爱去唤醒崔斯汀, 然而,饱受创伤的崔斯汀仍然决定远行,去找寻心灵的救赎。这样的打击是苏珊无法承受的,她希望从崔斯汀身上得到她一直想要寻求的家庭的温暖,而崔斯汀却无法让内心安静下来。在崔斯汀离家的那一刻,我们看见情感的挫折给苏珊造成了心理重创,泣不成声的苏珊承诺要永远等他。然而,崔丝汀的一纸家书彻底地将苏珊扔进了创伤的冰窖,对生活、爱情感到绝望的她嫁给了艾佛瑞。然而,情感创伤就像一个定时炸弹一般的隐藏在她的内心深处,归来的崔丝汀前去探望她,再次唤醒了她内心对于真爱的渴求和向往。得知崔丝汀和小伊莎贝尔结婚的消息时,她感到无比的悲伤,而内心的痛苦在艾佛瑞面前又无法叙述,只能自己承受。小伊莎贝尔因为崔丝汀贩酒而意外被杀,而崔丝汀也被判入狱,苏珊前去探望他,告诉他,她身不由己地发表公开演说支持禁酒令,言下之意,小伊莎贝尔的死也与她有关,深爱崔丝汀的苏珊对于崔丝汀失妻之痛感同身受。而叙述是人类最基本的冲动和诉求,多里·劳布指出:“幸存者们不仅需要活下来,去讲述他们的故事;他们也需要讲述来理解他们的故事……为了能够活下去,幸存者们不得不去理解埋在自己内心的真相。”[3]而苏珊显然没有倾诉的对象,她所承受的压抑、自责、无奈无处宣泄, 真能深深地埋藏在心里。失去了叙述这一支撑受伤者们活下去的手段,苏珊难以打开心中的纠结,在万念俱灰中自杀身亡。

三、暴力――权力压迫的创伤

影片的叙述者——那位印第安老者给观影者们留下了深刻的印象。他灵歌般的歌声,短暂有力却直击心灵, 似乎具有一种符号性的象征意义,似乎是在用一种非语言的方式表达着那个年代他们群族的情感。电影中的他没有说过一句话,却是影片中不可或缺的重要人物,他的“失语”也正是印第安民族创伤的一种表征。灾难记忆成为他们日常生活的障碍,让幸存者失语,无法或者拒绝与人沟通,对此,Pierre Janet、Jean-Martin Charcot及William James等多位心理学家都有过论证。[4]印第安人长期遭到屠杀、围攻、驱赶、被迫迁徙等迫害,人数急剧减少。影片中的印第安老人名为“一刀”,正如他的名字所暗示的,他是一位战士,一位与种族压迫和杀戮战斗的战士。他的眼神中充满的是一种创伤后的空洞, 但有夹杂着对于白人屠杀的名族仇恨。他的存在书写了那个年代印第安种族文化的历史。

影片中,酒店老板拒绝给一刀提供啤酒这一情节反应了美国白人对于印第安人的极端偏见与歧视。影片没有直接涉及美国政府对于印第安人的暴力屠杀,毕竟这不是其主题,但主题的背景不可避免的与这一段历史相关。其一,威廉上校无法接受政府对于印第安人的杀戮才隐匿在荒原之中生活,这也是权利压迫下的创伤后的逃离机制。其二,一刀这一角色的设置,也正是这段历史的活见证,他失语的状态和其特殊的歌声亦是对于创伤的逃避和自我修复。

在苏珊嫁给艾佛瑞之后,漂泊流浪多年的崔丝汀回到了家乡并娶了小伊莎贝尔,过起了平静幸福的生活, 然而,幸福总是转瞬即逝。在政府的禁酒令下,崔丝汀因为生活所迫贩酒时却遭到威胁恐吓,在一次与政府官员的冲突中,伊莎贝尔被流弹不幸击中,惨死在崔丝汀的怀中。这一暴力情节给崔丝汀和他的孩子留下了不可抹去的创伤,崔丝汀像一只黑熊似的愤怒地采取报复行动。这一暴力创伤使得崔丝汀原本深藏在内心的情感创伤愈加无法愈合。

四、结语

作为一部永恒经典影片,《燃情岁月》用其感人至深的多重情感、跌宕起伏的情节、美轮美奂的画面以及恢弘悲伤的配乐呈现了片中人物所经历并承受的多重创伤。崔丝汀一生的自我救赎正是其创伤后的自我疗伤, 但他积极地、顽强地与内心深处的那只黑熊斗争,直到生命的尽头。

摘要：好莱坞经典影片《燃情岁月》自放映以来一直为评论界关注,学者们主要着眼于其错综复杂的情感,主人翁崔丝汀的自我救赎,荡气回肠的配乐及艺术价值。本文将从一个新的角度讨论影片中隐匿呈现的多重创伤主题。

让岁月与情感成为永恒篇3

对于收藏，我没有像收藏家那样分门别类，或按年代划分，或按品类区别，或专一于某项使其扩而大之，我所谓的收藏是率性而为，随意性很大，所收藏之物件大多皆与我的生活经历和个人嗜好关系密切。

小时候我是跟随着外祖母在农村生活，外祖父去世得早，外祖母抚养我时已年逾六旬，视我为掌上明珠。打我记事起我就发现在我的身上比别的小伙伴多了一件东西，那就是我的腰间总系着一颗如土豆般大小的铜铃，走哪响哪，一天到晚总是叮叮铛铛。后来我曾专门问过外祖母为何总在我腰间系颗铃铛，外祖母说那是怕我淘气，到处乱跑，她年岁大了，不便找寻，系上铃铛老远就能听见我在哪里，原来外祖母是为了方便寻找。当然也许还有其它的寓意我便不得而知，因为我知道那颗铜铃原是一颗马铃。外祖母家过去也算得上一户殷实人家，亦有过高头大马，那颗铃铛原先曾让那心爱的马儿佩戴过多年。

自打我上小学以后，外祖母便小心翼翼地把那铃铛收藏起来。当外祖母过世后我有次在清理她老人家的遗物时，发现了那颗擦得纤尘不染，用几层花布包裹得严严实实的那颗铃铛，我不禁潸然泪下。那一次我便郑重地将这颗铃铛带回到我城里的家，堂而皇之地摆在了我的博古架上。每每看到它，我便想起那无忧的童年和我慈爱的外祖母。我倍加珍重地收藏着这颗铜铃，因为它一直伴随着我四十多年的岁月，我想在我出生之前它也许已经存在了好几十年，如果加起来这颗铜铃的历史也近一个世纪了。其实更因为它是我生命历程的见证，是外祖母拳拳爱心的体现，它注满了太多太多的情感因素，已非一般的生活物件所能比拟。收藏起了铜铃，我便收藏了一份怀念，一份童稚，一种亲情。

人常说岁月来无踪去无影，其实岁月是可以收藏的。某段岁月，某个年代必有其能让人刻骨铭心、一见如故的环境与物品。收藏下这些物件，你便留住了岁月，留住了时代，让某段时日在你这里定格、凝固，你会在这些收藏的物件中感受到瞬间与永恒。

现今大凡三、四十岁以上年龄的人对“文革”恐是记忆犹新的。“文革”作为一段中国历史上的特殊时期，在中国人的心中烙下了深深的烙印。随着时间的推移，“文革”中的许多物品已成了收藏家们搜寻的目标，从“文革”中走过来的人心里总有一种对那个时代难以言表的情感，看到当时一些极富代表性的物品总能勾起人们对那个时代的回忆，一如电影《阳光灿烂的日子》带给我们的那般感受。

我至今收藏着文革时期的两件物品颇值得我在此炫耀一番（见笑于收藏界的专家喽）。

一件是上世纪七十年代杭州“东方红丝织厂敬制”的根据毛主席在北戴河疗养时的一张黑白照片而做成的刺绣画像，画面中毛主席斜坐在一把藤椅上神态自若，慈祥而和蔼地注视着远方，画像的下方是当时的“林副统帅”的亲笔题词“伟大的领袖毛主席万岁！”这一行瘦硬的“仿毛体”用大红丝线绣制而成，分外醒目。

另一件是我省著名人物画家耿建先生在上世纪七十年代创作、陕西人美出版社面向国内外公开发行的一张年画：“毛主席教导我们学理论”。画作表现了毛主席在延安窑洞里教导战士们要加强理论学习的情景。画面上毛主席英俊高大，神采奕奕；战士们个个精神抖擞，如饥似渴，围拢着伟大领袖做聆听状，记录状；窑洞外，近处粉红花开，远处宝塔山依稀可见，一片艳阳高照，春光无限的景致……所有的一切无不充分体现出那个时代的创作思想和朴素的阶级感情以及作者对伟大领袖的无比崇敬、爱戴之情。

这两件艺术品，我想若以收藏家的眼光看，也许不会有太大的经济价值，但对我来说，它足以唤回我对那个时代的回忆与反观，使我的精神得以愉悦，我便认为此物足矣。