蝶恋花 赏析

蝶恋花 赏析（精选12篇）

蝶恋花 赏析 篇1

《唐诗宋词》平时作业

唐宋诗词鉴赏

汉语言文学专业

20112478

韦丽

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》作品赏析

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

宋 晏殊

晏殊，字同叔，汉族，北宋政治家、文学家。与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”。在文学上有多方面的成就和贡献。他能诗、善词，文章典丽，书法皆工，而以词最为突出，有“宰相词人”之称。他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。他的词语言清丽，声调和谐，写景重其精神，赋于自然物以生命，形成了自己的特色。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，这首词写深秋怀人，是宋词的名篇之一，也是晏殊的代表作之一。原文翻译：

栏杆外，菊花被轻烟笼罩，好像含着愁；兰叶上挂着露珠，好像在哭泣。罗幕闲垂，空气微冷，一双燕子飞去了。明月不知离别的愁苦，斜斜地把月光照进屋里，直到天明。

昨天夜里，秋风吹落碧树的叶子。我独自登上高楼，看路消失在天涯。想寄一封信。但是山水迢迢，我想念的人在哪里啊？

起句写秋晓庭圃中的景物。兰和菊本就象喻品格的幽洁，这里用“愁烟”“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”“泣”二字，刻画痕迹较显。借外物抒写心情、渲染悲凉气氛。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。

接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。

高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。

总体上看，词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见此词之负盛名。而晏殊作为开先风的人物，其后的欧阳修、王安石、曾巩、晏几道等无不深受其影响。他的词上承南唐而洗却铅华，媚中求雅，对宋词的发展起着承前启后的作用。

蝶恋花 赏析 篇2

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

（选自经典诗词鉴赏网）

《蝶恋花 出塞》赏析 篇3

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语?西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许?深山夕照深秋雨。

【译文】

从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉谁可同语?只有萧瑟的西凤吹拂着枯老鲜红的枫树。

从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，铁马金戈南征北战，最终只剩日落黄昏青草掩藏着坟墓。满腹幽情情深几许，夕阳照射深山飘洒着潇潇秋雨。

【注释】

1、无定据：没有一定。宋代毛开《渔家傲·次丹阳忆故人》词：“可忍归期无定据，天涯已听边鸿度。”

2、画角：古管乐器，传自西羌。因表面有彩绘，故称。发声哀厉高亢，形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革等制成，古时军中多用以警昏晓，振士气，肃军容。帝王出巡，亦用以报警戒严。

3、牧马：指古代作战用的战马.

4、谁可语：有谁来和我一起谈谈。

5、从前幽怨：过去各民族、各部族间的战事。

6、铁马金戈：形容威武雄壮的士兵和战马。代指战事.兵事。

7、青冢：长遍荒草的坟墓。这里指指王昭君墓，相传冢上草色常青，故名。杜甫《咏怀古迹》诗：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”

8、一往情深深几许：化用欧阳修《蝶恋花》：“庭院深深深几许”句意。几许：多少。

【摘要】

纳兰性德生于清初康熙盛世的王朝，出身于官宦世家，地位显贵，但其词作却没有像盛唐诗人般唱出“盛唐之音”，相反却奏出了时代的哀音。纳兰的词作是词人对自身不得意命运的悲叹, 又具有深厚的社会人生内蕴和独特的艺术审美价值。本文试图探讨其词作所蕴含的悲剧意识的形成原因。

【词作风格】

作为满族的第一位大词人，纳兰性德的词是十七世纪下半叶中国艺苑上放出的凄艳之花。他看似拥有了一个人所能拥有的一切——财富、权力、才学、友情、爱情，可他并不快乐。

纳兰的词，意境哀婉。况周颐认为纳兰性德的词“一洗雕虫篆刻之讥”，“纯任性灵，纤尘不染” 谭献评之为：“格高韵远，极缠绵婉约之致。” 顾贞观认为：“容若词，一种凄婉处，令人不能卒读。”据徐釚记载：“有以成容若《侧帽词》、顾梁汾《弹指词》寄朝鲜者，朝鲜人有‘谁料晓风残月后，而今重见柳屯田’句，惜全首不传。”

从整个纳兰词来看，始终笼罩着一种悲凉、忧郁的气氛。有人统计过，在纳兰性德现存的三百多首词里，用“愁”字共九十次，“泪”字六十五次，“恨”字三十九次，其余“断肠”、“伤心”、“惆怅”、“憔悴”、“凄凉”等字句，触目皆是。

【欣赏指要】

纳兰性德悼亡伤逝之词哀感顽艳，令人不忍卒读，边塞行吟之篇则清怨苍凉，另是一番风味;但一个“情”字却是共同的。谢章铤说：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”(《赌棋山庄词话》)而读这首词，深知谢氏此言不虚。

这首出塞词，当为纳兰性德在康熙二十一年(1682年)八月奉命与副都统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，那时他二十九岁。1682年，罗刹国(俄罗斯)觊觎中国东北边境的领土，在黑龙江北岸侵占土地，强行修建了侵略性的军事据点雅克萨城。康熙于二十一年秋派遣副都统郎谈，彭春与纳兰容若等，率领少数骑兵以猎鹿为名，沿黑龙江行围，达雅克萨，探敌虚实、进行侦察，并联络当地梭龙部(梭龙即索伦，是当时对鄂温克、鄂伦春、达翰尔等民族的统称)各族，为雅克萨之战沉重打击沙俄势力做好准备。郎谈等于八月启程，至十二月下旬回京复命。纳兰容若此次万里远行，往来途中写了不少诗词。这首出塞词，当作于此时，时年二十九岁。可注意者，此次觇梭龙，事涉机密，故途中所作诗文，均与此事无涉。

这是一篇出塞怀古之作。“今古河山无定据”，起句即言江山多更迭的兴亡之感。它是一句断语，也是词人的感叹。它横空出世，有上下千年、纵横万里之慨。从中可以看出史学家的深沉，哲学家的睿智，以及文学家的深情。

情语之后，紧接以景语：“画角声中，牧马频来去。”词人挥舞画笔，为我们描绘出一幅有声有色、充满动感的边塞景物图。这既是写眼前战争的频繁和塞外的荒凉萧索，又使人联想起历史上的一幕幕活剧。这里有秦始皇“乃使蒙恬，北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而报怨”;有“汉家自失李将军，单于公然来牧马”等等，等等。画角声声，牧马频骤，这不正是“今古河山无定据”的形象写照吗?

下阕转入对战争的回顾和反思：岁月倏忽，往事已矣。今天，当词人风尘仆仆，奔走在边塞道路上的时候，只间满目荒凉，惟有如火如血的片片枫叶在萧瑟西风中飘摇，似乎在诉说着无情的战争给这荒凉的塞外留下了无数的幽怨。词人仿佛听见了“金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄呐喊，也仿佛听见了“出师为捷身先死，长使英雄泪满襟”的仰天长叹······词人仿佛看见了“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的美人身影，也仿佛听见了“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的哀伤旋律······不论是肝肠如火的英雄，还是色笑如花的美人，不论是彪炳青史的古贤，还是俯仰古今的来者，都笼罩在这一往深情之中。不信，请看那深山夕照，深秋烟雨，末句以景语作结，将无限的深情隐含于无言的景物当中。整首词幽隐地表达了对战争的厌恶，风格清新婉丽，不事雕琢，情韵哀婉深长。

这首词苍凉慷慨，内蕴良多，似深含隐怨。上片首句即言自己的.感受，其悲慨已见，“画角”以下便描绘塞外的战事频仍和荒凉萧索，用景语写凄怀。下片“从前”三句转入对历史的回顾和沉思，不停的纷争，不息的战火，将这荒凉的塞上留下了无数的幽恨怨怼，更使这里平添了几多悲凉。最后又以景语作结，含婉深致，耐人寻味。毛泽东批语云：“看出兴亡。”(《毛泽东读文史古籍批语集》)点出此篇之旨。

词首句切题，将“出塞”置于特殊的历史背景中来写。“今古河山无定定据”，是说从古至今，政权更迭，江山轮回，兴替衰亡，没有一个绝对的标准。而该句将将词人的“出塞”放在这样广阔的历史空间来写，自会给读者留下不一般得感受。“画角声中，牧马频来去”，颇具动感，既是实写，突出边塞风物的卓异，给人身临其境之感;又像虚写，如同历史上无数纷争的一个缩影，让人想像塞外仍是战争频仍。该句为词人下面的叙事创设特殊的背景，并借此揭示事件的悲剧意蕴。

“满目荒凉谁可语?西风吹老丹枫树”，不是一问一答的设问，而是“西风吹老丹枫树，满目荒凉谁可语”的倒装。“西风”劲吹，枫树如血，睹此怎能没有“满目荒凉”之感?然而又去与谁述说呢?这是词人的孤独，恐怕不是独处的孤独，也不仅仅是词人异乡飘零的孤独。鲁迅曾在《<呐喊>自序》中这样说：“凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀啊，我于是以我所感到者为寂寞。”纳兰性德当时的“谁可语”之感或许就是鲁迅式的“寂寞”，是一种主张或思想(据此词推想，这或许就是他的反战思想，是追求和平的曲折诉求)无人会同的“寂寞”。

“从前幽怨应无数”，当年昭君出塞时一定是“幽怨无数”吧!但从后来的情形推想，这“幽怨”则是横无际涯，深不见底。“铁马金戈”，让人想到的是英雄建功立业的豪情，但又有谁知晓与这豪情并置的竟是昭君无尽的“幽怨”啊!“铁马金戈，青冢黄昏路”，两种景致，两种风格，反差之大，让善良的心灵何其痛哉!这不正是“谁可语”的原因吗?若把历史比为一部长卷的话，那“铁马金戈”的场景只是其中的插页，而“青冢黄昏路”的悲凉却浸透着整个书卷。而词人的这种感受又是如何传达的呢?

古诗《蝶恋花》赏析 篇4

下片转写户外优美的自然场景：夏雨初霁，徐徐的和风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，摇曳生姿。“碧涨”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虚喻，“碧涨”是实写，前虚而后实，意脉不断，运意十分灵活。“脉脉”二句，更是传神入化之笔。作者赋予雨后荷花以人的风韵和感情，它含情脉脉，泪珠脸，有情有思。这个比喻中的荷花已跳出物象，“红相向”三字，似写朵朵红荷，曳相映，实写荷花带雨，向人脉脉欲语;人带泪珠，对之黯然神伤。是花是人，迷离莫辨，已达到物与人交融、浑然合一的境地。结拍二句，时间由午后过渡到夜晚，写新月初上的景象。作者于依托明月遥寄相思的传统作法上，又自出新意，别开境界。“绿云”明指夜空浮云，暗喻女郎乌发。“新月”傍云而上，犹如女郎愁眉，蹙于乌发之下。新月弯弯，犹似愁眉。作者运用双关的委婉手法，既借月夜之景，抒写怀人之情;又避开对形象作直露的绘形勾貌，而是以新月状人之愁眉，通过景物的暗示性和象征性，使情与境谐，气氛浓重。

《蝶恋花》作者简介

晏殊《蝶恋花》赏析2 篇5

晏殊(991-1055)字同叔，临川(今江西抚州)人。幼孤，少有才名，七岁能文章。景德初，以神童荐，赐同进士出身。擢秘书省正字。历任太常寺奉礼郎。翰林学士，太子左庶子，加给事中，迁礼部侍郎、枢密副使。因论事忤太后旨，以刑部侍郎知宣州，改应天府。后为御史中丞，改兵部侍郎，兼秘书监，资政殿学士，翰林侍读学士。明道元年(1032)迁参知政事，尚书左丞。庆历中官至加同中书门下平章事、集贤殿学士，兼枢密使。至和二年卒，年六十五，谥元献。晏殊“文章赡丽，应用不穷，尤工诗，闲雅有情思”(《宋史》本传)。其词擅长小令，多表现官僚士大夫的诗酒生活和闲情逸致。诗文集今已不传。有《珠玉词》三卷。

●蝶恋花

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处!

词作鉴赏

此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨;下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁;兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩(象喻品格的幽洁)，这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然;既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的`帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。

高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处!”彩笺，这里指题诗的诗笺;尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。

《梦中美人》配《蝶恋花》 篇6

至善兄家学渊源，兴趣广泛。文、史、哲、经、教，数、理、化、生、地几乎都喜欢。此外他还喜欢音乐，有一年吕叔湘、张志公等先生发起给圣陶先生祝寿，在同和居楼上摆了三桌酒席，席间至善兄引吭高歌，唱的是《卖布谣》，此歌是上个世纪二三十年代刘大白作的词，赵元任配曲。歌词开头四句是：“嫂嫂织布，哥哥卖布。卖布买米，稀饭落肚。”下面不记得了，只记得韵脚有“裤”、“布”、“补”字样。此歌经至善兄浑厚沉郁的男中音唱出来，很是好听。

1995年我去看望至善兄，只见桌上放着一台录音机和许多音乐磁带，其中有德沃夏克、舒伯特、莫扎特、贝多芬等名曲，原来他正在兴致勃勃地从事一项工作：他想把这些名曲与一些著名的唐诗宋词相匹配。那天我在他家，他刚用舒伯特的《摇篮曲》配完白居易的《赋得古原草送别》、用德沃夏克的《新大陆》配曹操的《龟虽寿》。我坐在那里，还替他看出唐诗宋词里的好几个错字。过了一段时间，他给我寄来一本刚出版的《古诗词新唱》，还夹了几张他和我的合影。

1998年春节，至善兄寄了一张贺年片给我，上面题了一首他的词作《蝶恋花》。词作内容大体讲了他的编辑生涯，末两句印象很深：“句酌字斟还未妥，案头积稿又成垛”。后来这首词他誊正后印在《我是编辑》的扉页背面右下角，他送我此书的题签落款时间是“1998国庆”。有一天，我跟他说：“我很喜欢你的《蝶恋花》，一般的词牌名与内容是‘勿搭界’的，只有这首词牌名与内容很贴切。记得1956年叶（圣陶）先生赠诗祝朱文叔先生（时任人民教育出版社副总编辑）六十大寿，句云：‘旧学蜂成蜜，新知鲸吸川。’‘蜂成蜜’和‘蝶恋花’，比喻编辑工作是十分贴切的。现在工人有《咱们工人有力量》，战士有《我是一个兵》，编辑好像还没有一支歌。你就把《蝶恋花》也谱成曲子唱吧，还可以在报刊上发表，作为《编辑之歌》传唱开来。”他苦笑了一下说，“那也总得等重编父亲的文集以后了。”

然而由于至善兄编辑工作忙碌、繁重，最终没有把《蝶恋花》谱成曲子，他这个小小愿望终成一个没有完成的遗愿。

为了替好友至善兄实现上述遗愿，我尝试着用[美]S.C.福斯特（1826-1864）《梦中美人》配至善兄的《蝶恋花》，曲是配成了，但究竟妥善否，这还得求证于编辑出版界的同仁和音乐界的朋友。

《蝶恋花》是至善兄一生编辑工作经验的总结，也是值得弘扬的敬业精神和守则，即：“添毫”不“添足”，“点睛”不“点腮”，“丹黄”不“信手”。

此歌如能传唱开来，可能成为第一首《编辑之歌》而载入编辑出版史和音乐史的史册，也许还因其将中国古典诗词与西方近代名曲相结合的形式，从而促进中西文化交融而受到世人的注目。

这首《蝶恋花》词是：

乐在其中无处躲。订史删诗，元是圣人做。神见添毫添足叵，点睛龙起点腮破。信手丹黄宁复可？难得心安，怎解眉间锁。句酌字斟还未妥，案头积稿又成垛。

A Poem Finally Set to Music

By Shi Xiaofeng

I used to work as secretary for Ye Shengtao (1894-1988, author, editor and educator) for years and befriended his eldest son Ye Zhishan, who passed away on March 4th, 2006. While reminiscing about the friendship, I recalled that he had a wish to be fulfilled.

A well educated scholar, Ye Zhishan was endowed with various talents and took strong interest in a wide range of subjects: literature, history, philosophy, classics, education, science, biology, geology, and so on. And he had an aptitude for music. One year, Masters Lu Shuxiang and Zhang Zhigong proposed to hold a party to celebrate Ye Shengtao’s birthday. A three-table banquet was held on the second floor of a restaurant. During the party, Ye Zhishan sang a song whose lyrics was by Liu Dabai and set to music by Zhao Yuanren in the 1930s. I was impressed by Ye Zhishan’s baritone.

One day in 1995 I visited him at his house. On a table were a record player and a stack of music tapes with pieces composed by masters such as Dvorak, Beethoven, Schubert, and Mozart. It turned out that he was doing a music project of his own. He wanted to match some most famous poems of the Tang and the Song dynasties with musical masterpieces by these great composers. Just before my arrival that day, he had found some perfect matches. He set a poem by the Tang poet Bai Juyi to Lullaby by Schubert and found a match between a Cao Cao poem and Dvorak’s Brave New World. I sat with him and helped weed out a few misspelt words. Shortly after this visit, he sent me a book entitled New Tunes of Ancient Poems and a few pictures we had taken together.

Ye Zhishan sent me a greeting card for the Spring Festival 1998. On the card was a poem he wrote in the tune of The Butterflies in Love with Flowers, a set tune of Ci poem first invented in the Song Dynasty. The poem talked about his profound understanding of being an editor. Later on another occasion I had the chance to chat with him about this poem. I said that other poems set to this tune might bear no relation to the name of the tune, but his matched perfectly. I suggested that he might find a new tune for his poem so that editors could have a song of their own. However, he said it would have to wait until he had been done with editing a new collection of his father’s works.

But Ye Zhishan did not find time to set the poem to music due to his heavy workload as an editor. Now he is no longer with us. So I used his approach and set out to find a tune by a foreign master for Ye Zhishan's poem. I succeeded. His poem was matched with Beautiful Dreamer by Stephen Collin Foster (1826-1864), arguably the American's first truly great professional songwriter.

蝶恋花·春景 下阕赏析 篇7

“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，这俨然是一个单相思式的喜剧。但“情 ”的内涵也是极其丰富。作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情等。而佳人年轻单纯，无忧无虑，既没有伤春感时，也没有人生际遇而烦恼，可以说是“无情”。

下阙写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁中不得排解的心绪。

蝶恋花·出塞原文及赏析 篇8

今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从来幽怨应无数？铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

注释：

①无定据：无定、无准。意谓自古以来，权力纷争不止，江山变化无定。一作“无定数”。

②从前幽怨应无数：一作“幽怨从前何处诉”。

③铁马金戈：谓战争。《旧五代史·李袭吉传》李克用与朱温书云：“岂谓运由奇特，谤起奸邪，毒手尊拳，交相于暮夜；金戈铁马，蹂践于明时。”辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”

④青冢：用汉代王昭君出塞之典事。《汉书·匈奴传下》：“元帝以后宫良家子王绮，字昭君赐单于。”昭君死后葬于南匈奴之地（即今内蒙古呼和浩特），人称“青冢”。

赏析：

这是一首出塞词。将豪放之情寄寓在婉约之形中，这种风骨，自有词以来，除了李煜、苏轼、辛弃疾之外，也就要数纳兰了。无怪乎王国维先生评价纳兰性德的词是：北宋以来，唯一人尔！

晏殊《蝶恋花》的教学设计与感悟 篇9

所幸，青春是诗的年华。高中阶段的学生，敏感，自尊，看重自我感受，于稚气与成熟间摇摆，正试着探索人类那多样而又深邃的情感世界。这样的触角应在语文、在诗歌学习中得到引导、舒展，以获得雅正审美与澄澈情感。学生在此之前学过一些词，也学过晏殊的代表作《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，对词这种文学形式、对晏殊不算陌生，但对《蝶恋花》这样婉约风格、相思情感的作品接触不多。教学时要引导学生贴近诗歌语言、品读咂摸，要尊重学生的阅读初体验，鼓励分享交流。

【教材解读】

苏教版必修四“笔落惊风雨”专题展示了中国古典文学创作的高峰形态之一二，所选的唐诗、宋词皆为名家名篇。第三个板块“词别是一家”所选的四位词家基本可以代表婉约词整体的文学成就，四首婉约词代表作也折射了宋代文学之巅峰形态。

晏殊的这曲《蝶恋花》，编排在李煜《虞美人》之后、柳永《雨霖铃》之前，代表了北宋初期词坛的风貌，晏殊词在词的发展上具有承前启后的特殊意义。晏殊人称“太平宰相”，一生仕途顺遂，故而词作多表现诗酒生活与悠闲情致，但多愁善感、细腻多思的秉性又使他区别于“为赋新词强说愁”之辈。对自然、人生的诸多体察感悟使得其词作有一种理性的沉思，哀而不伤，雍容和缓；典雅清新的语言又使其词作一扫花间词绮靡香艳之风，呈现士大夫词矜贵雅正的格调品味。而《蝶恋花》正表现了晏殊词的典型风格。

【教学目标】

1.合作探究，交流解读古典诗歌常用意象；

2.分析诗歌艺术手法，感悟诗歌意境情感；

3.探讨王国维之三境界说，拓展认知体验。

【重点难点】

重点：解读古典诗歌常用意象，感悟意境。

难点：探讨王国维之三境界说，拓展延伸。

【教学方法】

阅读法，于吟诵之中感受诗词之美好；

对话法，于探讨之中分析诗词之情理。

【教学过程设计】

一、导入

“穿花蛱蝶深深见”、“留连戏蝶时时舞”，蝶对花的执着眷念，是文人墨客永恒的话题。这份情感密码也被情思细腻的诗人破译，梁简文帝就有 “翻阶蛱蝶恋花情”之句，为晏殊所欣赏，遂取其句中“蝶恋花”三字以为其名，将原唐教坊曲名《鹊踏枝》易名为《蝶恋花》。《词律探源》中说：“自北宋晏殊词，始改调名为《蝶恋花》，词家遂不复知有鹊踏枝之本意矣。”[1]蝶恋花，只这三字，便充满了缠绵相思之意，让人怦然心动，魂牵梦绕。下面我们来赏析晏殊的《蝶恋花》，去揣摩其情，破译当中的情感密码。

二、于有疑处释疑

1、这首词的抒情主人公是什么身份，是男性还是女性？

明确：本词的抒情主人公是一位思念远人的闺中思妇。“愁烟”“泣露”这样凄清哀怨的描写更符合敏感柔弱的女性心理，“槛菊”“罗幕”“朱户”这样幽闭细腻的观察符合居家女性的视角，“欲寄彩笺兼尺素”“山长水阔知何处”这种闺阁局限性更符合怀念远人的思妇身份。

有学生会惯性使然，直接将词作者与抒情主人公身份等同起来。而其实，甫一风行，词即为艳科，词人写词是为了供歌伎演唱，而歌伎一般为女性，所以即便是男词人，作词时也往往摹拟女性口吻，这就是古典文学创作上“男子作闺音”现象。[2]在赏析时，要注意这一社会文化背景，不能轻易把词作抒情主人公和词人本身划上等号。具体到这首《蝶恋花》，晏殊只是以他动人的笔触泛写了人之常情，而非实写自己的恋情。词作抒情主人公是“居者”，应是一位闺中思妇；所思念的远人是“行者”，应是她的夫婿。这类词作中，一般规律是“居者”为女性，“行者”为男性，用以判断角色身份，通常行之有效。

2、“菊愁烟、兰泣露”，这合情理吗？

明确：菊与兰以清丽淡雅的气质而有“花中君子”之誉，常被用来象征高雅脱俗的君子品格，是古典诗歌常用意象。如《离骚》中有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”之句，陶渊《饮酒》中有“采菊东离下，悠然见南山。”皆以香草象征品格。

但此词中，“菊”“兰”意象所指稍有不同，“愁烟”与“泣露”对菊与兰作了限定性修饰：“烟”“露”均为冷色调物象，给人愁云惨淡、风露清愁的悲戚之感，又表明了清秋时节；“愁”“泣”这两个动词将菊与兰做了拟人化处理，草木本无情，词人却赋予其主观情感，似乎菊与兰也被抒情主人公眉间心上的相思愁苦所感染。这便是杜甫所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，也是王国维所说的“一切景语皆情语”、“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”。菊的哀愁、兰的悲泣便是抒情主人公清雅幽怨的相思情。

三、于可疑处存疑

1、“罗幕轻寒，燕子双飞去”，干卿何事？

明确：从菊兰到罗幕燕子，思妇含情的视角由俯转仰。这两句看似纯客观写景，其实表情非常含蓄。孤独者总是对时光流转、物候变化格外敏感，“罗衾不耐五更寒”（李煜《浪淘沙令》）、“玉枕纱橱，半夜凉初透”（李清照《醉花阴》）无外乎此。秋寒袭人，冷冷清清，一如抒情主人公内心的落寞寒凉，似乎连梁间燕子也受不住这寒意，要舍她而去；无情离去便罢了，这情意缱绻的燕子却还要比翼双飞！这样的乐景无疑反衬了人的哀情，强化了抒情主人公离别相思的孤独愁苦。看似不关己事的客观物象，实则处处关情。

燕子意象在晏殊词很常见，一类如“燕子来时新社，梨花落后清明”（《破阵子》）、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（《浣溪沙》），非常典型地借季节性明显的燕子表现时节更替，光阴流转。再一类如“燕子双双，依旧衔泥入杏梁”（《采桑子》）、“双燕归飞绕画堂”（《燕归梁》），则以燕的“双飞”比喻有情人的相依相伴，用在相思离别词中，“双飞”意象的强调更反衬了人的形单影只。有这份闲情看“三月香巢初垒成”，有这份细腻捕捉燕子的灵动清新，有这份情思从中寄寓对人与自然的眷念，晏殊对燕子意象的钟爱，折射出词人清新淡雅的生活情趣，展现出一颗多情善感的心，隐约呈现一派雍容闲雅的富贵气象。

2、“明月不谙离别，斜光到晓穿朱户”，都是月亮惹的祸吗？

明确：以明月意象写离情别绪，在古典诗词创作中源远流长，不胜枚举。如曹植《七哀》中有“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”张九龄《望月怀远》中有“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。” 张若虚《春江花月夜》中有“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”诗人们对明月相思的关系处理愈发娴熟，曹诗中的月光还只是抒发离情的自然背景，张九龄诗中明月已成寄托相思的媒介，而到了张若虚诗中，明月与人的情思产生了互动关系，已成了离人知音。

这首《蝶恋花》中明月相思的关系也是别具一格。抒情主人公从眼前回溯昨夜，道出明月从她入寝到天色拂晓一夜朗照的实情，直接点出了主人公因相思辗转，对月一夜无眠的情景。“不谙”一词，道出了对无情的明月不解相思的埋怨，而明月本就是无知的自然物象，光穿朱户、不解离恨原就自然不过，然而女主人公却偏偏要怨它。这种埋怨仿佛无理取闹，但词人实则以物的无情反衬了人的痴情，看似无理实则深情，强化了离别愁苦。

四、于无疑时设疑

1、“古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，王国维把“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”定为成大事业的第一境界，出于何种考虑？

明确：先回到词作，主人公满腹离愁，辗转反侧，此情无计可消除，便“独上高楼”，登高怀远以排遣。如果说上片的人、景、情还拘囿在一般闺怨词的狭小空间内，下片便别开生面地宕开一笔，展现出一片辽远阔大的境界。“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，这里固然有凭栏望远却无所依傍，极目远眺而不见所思的怅惘，但这寥廓的境界无疑能给人一种精神上的释放，使人能从庭院深深的幽闭中转移到山长水阔的苍茫中，从而在意境与心境上都得以暂时解脱。因此，这几句虽然依然延续了离情别绪的情感线索，但基调却不过分纤弱颓靡；语言也浑然去雕饰，成为全诗金句，也让这首词在一众闺怨词中脱颖而出。

王国维在《人间词话》中说：“‘我瞻四方，蹙蹙靡所骋，诗人之忧生也；‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路似之。”我瞻望四方，却觉得周遭如此狭隘，由不得我驰骋！不正似望尽天涯路的苦苦追寻吗？王国维将其定为“三境界”的第一境，谈的是理想，是茫然后的笃定，同时也体会到“独”字的妙处。在王国维看来，这份孤独又何尝不是成就大事业、大学问所必经的一个情感、心理阶段呢？

2、对比温庭筠《望江南·梳洗罢》与晏殊《蝶恋花》中的思妇形象

明确：温庭筠笔下的思妇，纤细柔弱，似蒲似柳，生存的意义似乎便是等待远人归来，有种决绝的依附感。不禁让人联想，如果这远人不归来，这思妇恐怕真当肝肠寸断，生不如死。

晏殊笔下的思妇整体是雍容和缓的，纵使痛苦却又自我矜持，忧愁中时而透露出自我解脱的气度，纵使远人不归，想来这思妇也是会如菊如兰一般尊严地活。这样典雅大气，一定程度上体现了晏殊词的特色，也体现了士大夫的涵养格调。

【教学感悟】

不止一次有学生跟笔者交流说：我挺喜欢诗词的，可我觉得好像没什么用，考试如果不考，背下来也是浪费，有时间不如复习必背篇目，刷刷数学习题。对于学生这样的观点，笔者的回应已经由最开始咄咄逼人式的诘问，转而到现在对诗词润物细无声式的引导与推荐：好的诗词介绍给你，你念或者不念它，美好就在那里，不来也不去，不增也不减。如果恰好有一首住进你的心里，生根萌芽，那便足够了。

世俗标准看，吟诵诗歌可有什么用呢，摆脱了诗歌鉴赏那一套，它不能换来分数；甚至作文中都明确规定：文体不限，但，诗歌除外……回到生活之中，它不能换来柴米油盐，不能助你找到一个前（钱）途无量的工作。但，我们对于事物的选择，就必得基于“有用”“无用”吗？这“有用”的标准又是什么又由谁来定义呢？人不是工具，所需不只温饱，现实之外，我们总得有个地方安放心灵，以忘掉纷扰烦忧，还我们一份暂时的澄澈安宁。而诗歌，便构筑了这个桃花源，给了我们诗意的栖居。

关于诗歌该怎么教，文学爱好者可以回答，可意会而不可言传；可身为教育工作者，我们必须不断寻找更为有效的对话方式，促成学生与文本的交流。总是想起《死亡诗社》中那个衡量诗歌好坏的荒诞坐标，基廷老师戏称之为“下水管道”。反思我们的诗歌教学，有时笔者也觉得羞惭，答题技巧那一套一出口，一经拆解、拼装、附会，再平平无奇的诗歌也能被吹成一朵花，再绝妙的文字也能被平庸成一堆乱码。我们又何尝不在充当着“管道工”的角色呢！

在晏殊《蝶恋花》的教学上，笔者希望把话语权还给阅读主体：学生；以问题调动他们的思维积极性，尊重他们的阅读初感受。主人公的性别、主人公的多情与无理，主人公形象气质与温庭筠笔下思妇形象的对比……事实证明，学生只要用了心，去身临其境，角色代入，便能给出入情入理的回答。没错，我们的学生缺少诗化教育，但人类的感情总有共通处，没有那一套“下水管道”在诗歌与读者之间作梗，我们便能离诗歌的美好更近，离人性的本真更近吧。

本文为江苏省教育科学十二五规划课题“府学文化校本课程的开发研究”（课题编号B-b/2015/02/025）研究成果之一。

参考文献：

[1]张梦机.词律探源[M].台北：文史哲出版社，1970.

[2]钟镇镇.说晏殊《蝶恋花》（槛菊愁烟）词[J].名作欣赏，2002，（01）.

[3]杨丽花.似曾相识燕归来—晏殊词中的燕子意象解读[J].哈尔滨学院学报，2015，（05）.

[4]梅华.情景浑融，深蕴理致—晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》品论[J].名作欣赏，2010，（12）.

欧阳修《蝶恋花》赏析 篇10

在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。就连伟大领袖毛主席也曾为之添词。他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”的佳句，满腔激情地畅诉伟人胸怀。伟人的慷慨激扬，伟人的志在天下，不言而喻，常人难及。然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢?我们该如何赏析呢?就让我们走进他，去品味品味。

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。品味诗词，朗诵是很重要的。朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。所以，我在读的时候更注意这一点。整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。然而，到底是谁拥有这样复杂难解的心绪?是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”写的是“伤”，“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”写的是“苦”。古人炼字讲求传神，注重“诗眼”。贾岛“推敲”的故事，“红杏枝头春意闹”的佳句，我们早已耳熟能详。《蝶恋花》中的“横”和“狂”字也有异曲同工之妙，但我认为词中的“深”字更是高人一筹。古人作诗擅长运用叠字，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，“深深”二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是别具一格。不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的`深远。

景深着一“堆”字，在于“帘幕无重数”写出庭院的无比幽深。那么，在杨柳茂密堆积如烟，如同重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢?词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句“玉勒雕鞍游冶处”再说“楼高不见章台路”来铺写人物的出场，从景深写到情深。词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了?在“玉勒雕鞍游冶处”寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦死。在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主人公的“怨恨”情感。王国维说：“一切景语，皆情语也。”上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。

下片着重写情。雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。“感时花溅泪”，见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。似乎我们看见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……”女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情?令人纳然。花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢?三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水乳相交融，浑然一体了。

《蝶恋花·旅月怀人》赏析 篇11

★ 《蝶恋花·旅月怀人》赏析

★ 《蝶恋花·旅月怀人》原文及赏析

★ 《旅夜书怀》阅读练习附答案

★ 旅夜书怀原文及赏析

★ 蝶恋花柳永阅读答案

★ 柳永《蝶恋花》阅读答案

★ 王诜《蝶恋花》阅读答案附赏析

★ 旅怀,旅怀李频,旅怀的意思,旅怀赏析

★ 杜甫旅夜书怀

蝶恋邕江水 只为遇见你 篇12

广西大学现坐落于风景如画，有着“绿城”美誉的广西南宁市，是广西规模最大的综合性大学，也是目前广西唯一的国家“211工程”学校。

西大速写本

广西大学，在很多人看来是一座不起眼的高校。但凡是在西大待过几年的人，就会不自觉地喜欢上她美丽的校园。重回西大，伴随着校园广播中流动的“广西大学101乐队”充满着青春校园风味的歌曲，有一种彼年豆蔻，谁许谁天荒地老的感叹。

刚到西大那年，校门完全掩映在绿树中，没现在这么通达，但是在南宁的炎热中却倍感凉爽。门口的石头大招牌也常被同学笑曰“一柱擎天”。

综合楼

他们只看到你霸气的外表，只有我懂得你的胸怀宽广。蕴藏八十八年的历史和孜孜不倦诲人的赤诚之心，想和你坐在综合楼平台上吹吹风，看雨看星星看月亮，从诗词歌賦谈到人生理想。

爱国民主运动纪念碑

它坐落在东校园碧云湖畔蘑菇亭，是广西大学建校乃周年之时，由香港校友李作述先生捐资兴建，旨在激励我们缅怀先辈们的英雄事迹，继承他们为自由与梦想勇往直前、奋斗到底的精神。

碧云湖

这里见证了一批批“勤恳朴诚，厚学致新”的西大人的成长。碧云湖是西大最美丽的湖泊。湖水弯弯曲曲围绕在农学院的四周，树连着湖，湖连着树，幽静安详，波澜不惊。有道足恰是一汪清水蜿蜒出，碧波倒影婆娑树。青草小径游人织，庭阁美丽碧云湖。

大礼堂

入学典礼从这里开始，毕业典礼从这里结束。一场场演出，留下的是你的青春，带走的是美好回忆。聚光灯中笙歌欢舞，说好当彼此的主角，我竟已醉在你的怀里。

新闻学院

新闻大楼建筑面积四万多平方米，是中国东盟传媒人才培养基地和新闻出版总署西南人才培训基地。都说演员的肚是杂货铺，而它的肚子装满了光和影的交织，一帧帧刻录我们在一起的时光。

图书馆

西大图书馆的设计曾获国际鲁班奖。目前是广西建筑面积最大、设施最先进、现代化程度最高的图书馆，也是全国唯一一座咖啡餐饮全部免费的图书馆。吹着冷气，一杯香醇的咖啡，一本好书，还有比这更愜意的夏日午后吗？你是我千万之一的藏书，我是你千万之一的读者。四年书卷情，一生长久忆。

西大质检报告

评价自己的母校，难免会带上些主观色彩，我将从自己的体验和经历㈩发，尽力为大家客观和全方面地展现西大。

硬件8施：★★★★☆

以图书馆为例，书籍是非常齐全的，书籍更新很快。在图书馆四楼（自然科学楼层），一进门口那一排就是等待分类的新书书架。两年前，西大图书馆四楼的新书专区一排排都是关于前端开发的书，可见该行业的缺口有多大。然后我丢掉了手中的《工程力学》和《机械设计》，倾尽全力进入前端开发。

学校环境：★★★★★

西大的环境真的赞赞赞！我喜欢在二教旁边的荷花池坐着读英语，喜欢玉兰花飘香的马路，喜欢朱瑾花落满地的湖畔。我最喜欢的地方就是碧云湖纪念碑所在的那个小岛。我曾在那读完了KK的《失控》、曼昆的《经济学原理》、东野圭吾的《嫌疑人X的献身》、张维迎的《博弈与社会》。

区域位置：★★★☆☆

在高考填志愿选专业的时候，我的想法是专业>学校>地域。四年过去后，我才发现正确的选法应是地域>专业>学校。当然，如果你把眼光放在广西区内，那就没这个劣势了，我校学生在区内的公司算是竞争力非常大的。

校风学风：★★★★☆

西大的校风学风还不错，没有堕落和消磨时间的气氛，也没有顶尖名校传说中那样个个人都积极向上有朝气。有人说：每个学校都有堕落的一部分人，也有积极进取的一部分人。西大这两类人其实都有，关键在于你自己选择的大学生活。

西大就是如此。如果你在西大努力学习，出人头地并不算难；如果你在西大堕落消磨时间，成为一个废物也相当容易。很感谢西大带给我的一切，在西大我找到了自己未来的路，也遇到几个值得结交一生的朋友。欢迎学弟学妹们报考西大。

Tips

西大特色专业

新闻学、矿物资源工程、农学、电气工程及其自动化、林学、轻化工程、木材科学与工程、自动化、工商管理、英语、机械工程及自动化、水利水电工程

西大情侣派

当考研大军还在考场奋战时，广西大学的蔡炜浩和周婧怡已经可以憧憬他们明年去北京的学习生活了：两人分别被保送到北京大学和北京外国语大学。不少同龄人“哭晕在厕所”的同时，也不吝纷纷点赞。

“明明可以靠颜值，却选择靠才华”大概是这对“学霸情侣”的写照。身高183cm的蔡炜浩和身高170cm的周婧怡都是学校模特队队员。蔡炜浩曾连续6个学期将优秀奖学金收入囊中；周婧怡曾多次在国内、国际英文辩论赛中获奖。大二时，两人因参加广西大学的英语辩论队而结缘。

而让两人能够携手成长的，则是两人奔着共同目标相互鼓励的劲儿。在大学期间，他们就有着到北京继续读书的梦想。在一起后，蔡炜浩开始学习德语，并把更多时间花在英语辩论上；周婧怡则开始习惯了随身带一本书，闲时拿出来翻看，也开始试着去了解蔡炜浩学习的结构主义语言学……

在恋爱中，这对“学霸情侣”是如何平衡恋爱和学习的关系呢？“Study hard，play hard是我们俩的相处之道。”蔡炜浩说，他们约好周一到周五是学习时间，周末是休闲时间。学习期间，即使一起去图书馆看书，两人电会分开到不同楼层学习。

西大盛典

A.女生节

“女生节”结合当前女大学生职业发展、心理健康等焦点问题，精心设计富有特色的活动。它以排名第一的身份荣获西大“校园十大品牌活动”称号。

B.校园十大歌手

以“梦想舞台，唱得响亮”为主题的“校园十大歌手大赛”，全面展示了西大校园文化。

C.舞台剧大赛

以“挥洒青春，演绎梦想”为主题的“舞台剧大赛”是以激发和培养同学们对表演艺术的兴趣，以及增强学生之间的交流为宗旨的一项充满趣味性、创造性的校园文化活动。

Tips

西大味蕾

A.西校园区

西苑餐厅

西校园区餐饮的最高消费场所，采用半自助的食街经营方式，为就餐者提供包括粤菜、湘菜、川菜等近400个饮食品种。推荐菜：椒盐里脊

拱门（又称“狗洞”）

“狗洞”是西校园学生最喜欢去的地方。它的学名叫拱门，因为那两个门长得像狗洞，由此得到这个戏称。

推荐饮料：茉香奶绿、香港奶茶、铁观音、茉香蜂蜜绿茶

推荐甜品：梧州凉茶的清补凉、清心堂的茅根竹蔗汁

推荐粉店：谭记桂林米粉，爱辣的螺蛳粉、辣鸡粉和三鲜肉菇粉，柳旺的螺蛳粉

B.东校园区

水塔餐厅

以前是教职工食堂，营业时间从6：30—23：00。餐厅一楼有香辣美味的各类面、粉供应；餐厅二楼供应火锅、荷叶饭、饺子等。早上还有为学生量身定做的经济营养早餐系列。推荐食物：荷叶饭、螺蛳粉

碧湖苑

碧湖苑由3个部分组成，分别是东一、东三、东五食堂。东一是“大众”食堂，东三是“光棍”食堂，东五是“情侣”食堂。推荐菜品：东一的辣子鸡、东三的水煮牛肉、东五的清蒸鱼