英雄哪吒观后感600字

英雄哪吒观后感600字（通用10篇）

英雄哪吒观后感600字 篇1

纵观全片，最燃的，最让观众叫好的应该就是哪吒喊出“我命由我不由天”的时候了。那么“我命由我不由天”是哪吒喊给自己听的吗?错，这是喊给敖丙听的。因为敖丙才是那个真正的逆天之人，而哪吒不过是应天顺命罢了。

下面简要分析一下，为何说敖丙逆天，哪吒顺命。先从角色设定说起。哪吒是魔珠转世，敖丙是灵珠投胎。这个命题就很熟悉了，即通过人性善恶本质的设定，讨论是否有教无类。结果当然是肯定的嘛，哪吒的转变就是最好的证明。电影中这个讨论是我个人比较喜欢的一个点，虽然设定比较虚幻，给予了纯善与纯恶的初始设定，但以动画的形式探讨这类问题我觉得还是挺有想法的。

接下来进入正题，没错，我是一个敖丙吹的事实就要暴露无遗了。先说说何为命。我个人理解，在这部电影中，命可以定义为按照既定的人设路线完成使命的过程。

例如，哪吒本是魔珠转世，魔珠的初始设定即为祸一方，等候天劫镇压。那么哪吒的命就是拉满三年仇恨，等待原地。事实上呢，他也确实是这么做的，陈塘关的老百姓三年来战战兢兢，闻吒色变，见吒惊心。乡镇代表白发老爷爷多次强烈要求“关哪吒禁闭保一方平安”，这也是看在李总兵夫妇多年来为乡民做贡献的份上，要不然岂能没人上书朝廷，诛杀妖邪?哪吒三年试用期满，获得乡民一致认可，是个魔珠，该杀。天劫降下，哪吒应劫等死。如此看来，哪吒的生活完全按照该有的流程一步步走完，与逆天改命之人是不符的。

再看敖丙，灵珠投胎，本该平一方祸乱，位列仙班。那敖丙又是如何生活的呢，其实，当他还是个蛋的时候就开始改变命运了，当然操作者不是敖丙本人。敖丙本该如龙宫众龙族一般，从出生起便背负镇压海族妖邪的任务，终其一生不得离开。但是，老龙王不甘心龙族永无出头之日，联合申公豹夺来灵珠，为敖丙逆天改命，也就是说敖丙从出生之日起便夺了本该属于哪吒的气运，完成了第一次逆天。

英雄哪吒观后感600字 篇2

这部电影即使站在非常挑剔的眼光之下，我觉得都能给到非常高的分数。毫不夸张的说，很难想象短短几年的时间，中国的3D动画能成长到这种程度。

聊动画电影，不得不聊电影特效，而比特效肯定要和最好的对比。其实《功夫熊猫》也曾尝试中国风电影，但是我发现其中人物在动作的过程中动感跟硅胶一样，人物打进去就会弹回来。看中国的很多动画，人物不像硅胶那样，而更像一幅能展开的画。在这部电影中无论是申公豹那种身材瘦高，还是是太乙真人那种肥胖级别的人物。只要他们动起来就跟真正的水墨画一般，慢慢的扩散开来，这是别人无法超越的。

场景方面也给了我深刻的印象，尤其是太乙真人带哪吒进入山河社稷图的时候，那场景简直美轮美奂。把水墨画的场景用极致夸张的想象力超常发挥的表达出来。无论是时长还是场景方面，光是特效都值得大家一看。需要重点提的是，这部电影里的水设计非常精妙，无论是水淹陈塘观的水，还是海边的海水以及人物的泪水。在很多情感的表达方面，还有场景的压破上面都起到承上启下的作用，虽然不是很逼真，但是它表达却是专属于中国美术风格的意境。

英雄哪吒观后感600字 篇3

他在特效，剧情，人物关系与情绪调动方面都是目前国产能做到的巅峰。

虽然和《流浪地球》一样，特效技术对标好莱坞的话是十多年前的水准，细究下来逻辑硬伤也有，但已经非常值得鼓励了。

主流影评观点我大体同意，只有“IP”这种说法不太合适，用“电影宇宙”形容就够了。

“IP”大概是中国互联网界最爱乱用的词之一，全称“Intellectual property”指知识产权。

按中国的定义，在文化领域知识产权主要指《中华人民共和国著作权法》第三条里规定的九种类型的“作品”：

文字作品：包括小说、诗词、散文、论文等通过文字形式表现的作品。

口述作品：包括即兴的演说、教师授课、法庭辩论等通过口头语言表现的作品。

音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品。

美术、建筑作品。

摄影作品。

电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品。

工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品。

计算机软件。

法律、行政法规规定的其他作品。

比如类似“IP电影”就是典型的非主流提法，电影自己就是有著作权的作品(IP)。

现在所谓“IP电影/电视剧”指的是它改编自一部(很有名气的)原著，而且可以把原著的受众转化为影视剧的受众。

在“IP影视”的语境下，这部原著最好还是比较近期出现，且来自流行文化的。

例如我们不会把任何三国水浒封神衍生出的影视作品称为“IP影视”，因为它们年代不够近;

我们也不会把即将上映的《中国机长》视为“IP影视”，因为它是改编自去年的真实“川航英雄机长事件”，并不来自流行文化。

《水浒传》，《三国演义》等古代名著还有一个不算IP的原因是他们可以被任何人改编，没有版权限制。

至于已经被中国电影业翻来覆去用烂的《西游记》就是其中的重灾区，各种方式的改编数不胜数，质量也是层次不齐。甚至日本的《七龙珠》也可以视为一定程度的依托和改编。

《哪吒之魔童降世》的改编就主要依托在《封神演义》，而这本书成书于明代，是谁都可以拿来使用的。

漫威漫画只能由迪士尼来组建”电影宇宙“，J.K.罗琳的《哈利·波特》只能由华纳授权拍摄。

因为他们掌握着这种流行文化的版权，“哈利波特电影宇宙”与“漫威电影宇宙”没有人可以插手。

但是“封神宇宙”就很不一样了，你“光线传媒”在《哪吒》彩蛋说我要在拍《姜子牙》，我“野鸡传媒”也可以拍一部同样的来和你竞争，甚至可以在同一天上映。

至于这种竞争谁会赢，那就是拼硬实力了，这也是我认为光线传媒受到的最大挑战之一。

(当然，如果没有其他争气的电影公司竞争，那他们就完全不用担心票房收入。

当然这种丧失危机感的模式可能会让电影不那么优秀，比如《惊奇队长》我看漫威就是压制DC多年后真的飘了，什么导演都敢用)

然后想说说《上海堡垒》和流量艺人鹿晗的状况。

首先什么是“流量艺人”呢?

一句话定义应该是：主要依靠社交网络曝光量而非音乐、影视等作品构建其商业价值的艺人。

大概在末日年后，微博进行了一轮“娱乐和消费主义”的转型，此后崛起了一批“自带(微博)流量的明星”。

注：此处的“流量艺人”是中性词，不带贬义。

这类明星的典型例子包括以下几类：

第一类是从韩国流行音乐行业中回来的华人，例如EXO的四名华人队员;

第二类是土生偶像团体成员，例如TFBoys;

第三类是微博追星出现前已经有一定名气但在微博时代也选择了炒人设的人，例如李易峰(出身自选秀综艺“加油好男儿”)和杨洋(版《红楼梦》中扮演过贾宝玉)

第四类更典型：最近两年像爱奇艺与腾讯用资本操纵打造的《偶像练习生》《创造营》这类选秀综艺更是按这个模式操作了，但他们似乎还没人进入过电影领域。

不过据说杨超越快了。

这些明星的“数据”有两个层面的作用。对于粉丝们来说，他们粉明星的动机很大程度在于“内卷化的攀比”，例如TFBoys三名成员的唯粉之间、EXO几名成员的唯粉之间，以及“火箭少女”与R1SE的成员间。

他们都会对接到的代言的量级、社交媒体数据、生日庆典的花样、获得的各种奖项进行攀比与排名。

而且极其厌恶暗箱操作和不公平对待。

对于明星本人及其经纪公司来说，“数据”可以用于承接商业代言、影视演出机会等工作。因为从账面来看，越活跃的社交媒体数据意味着有越多人关注、认同这个明星，那就更可能给代言的产品吸引买家，给出演的影视作品吸引观众。

但是这个模式有明显的漏洞。

第一，粉丝之间由于攀比的需要，会通过种.种作弊手段把数据刷到非常夸张的程度，导致数据和实际情况出现几个数量级的差异;(就是指暗箱操作等手段，有些甚至寿方行为)

第二，这类明星的粉丝构成高度同质化，通俗地说，就是以(某学历以下的)年轻女性为主。

问题来了，以流量艺人主导的“流量大片模式”真的存在吗?

就电影而言，明星的粉丝对于其参演的电影心态一般是这样：“我家哥哥得到了某某大导演赏识，可以和某某前辈合作真是太好了!”

这种话语一般被视作一种“资源”(如图)，用于和同类型的其他明星进行内卷化攀比，至于这样的电影能否在商业上取得成功，其实粉丝们既无心也无力去管理。

电影质量?更没人关心了，控评几乎没有电影相关发言。

道理很简单，微博“做数据”，再穷的人只要有一台能上网的手机或者电脑就能无限造假。而电影是一个to C业务，它的收入是实打实靠一张张几十上百块的电影票撑起来的。这些粉丝能撑起的市场顶天了可能也就3到4亿——每年最受欢迎的那些10亿以上的电影，靠粉丝是撑不起来的。

那么，这种商业模式是否能持续，就取决于影片成本了。如果说一部爱情电影能卖到3亿的票房，同时又能把制作成本控制在1亿以下——对于没有太多特效镜头的爱情片来说这完全可以做到——那么是有可能赚钱的。

但是对于那种动辄投资3亿5亿，需要10亿至15亿才能保本的。

有很多特效的“大片”，使用“流量小生”作为主角其实从来就没有成功过——在票房超过10亿且演员表里包含了前述这群“流量小生”的电影里，只有《西游伏妖篇》里的吴亦凡是担任主演的，而且这部电影如果真的如同媒体报道的一样有4亿的拍摄成本，还有超过1亿的宣发成本的话，那么它的16亿票房也是不够保本的，更别说赚钱了。

“流量电影模式”存在吗?存在。

但是，“流量大片模式”，从未存在过。

所以鹿晗等明星如果主演小投资的爱情电影，几乎随便赚。

但是一旦是搞科幻这样的大投资，吸金能力的匮乏马上就会原形毕露。

进一步讲，电影不断宣传类似“中国科幻崛起”的口号就更是自杀式行为，你对标的可竖产第一科幻《流浪地球》。

此外，电影制作有周期，仔细看一下近年来的“流量电影”，开拍时间大体上集中在到，这个时段正好是这批艺人正好在影响力高峰期而且“刷数据”这个模式还没被很多人看清楚，电影可以轻松收割票房的时候。

根据《上海堡垒》官方宣传，他们在就开始筹备这个电影了，那么确实很有可能从一开始就遵循着这种流量烂片模式。

到，这类项目立项就开始少了，和此前类似项目并不乐观的回报率有关。

英雄哪吒观后感600字 篇4

再加上海报中的小哪吒长相十分丑陋，再次加深了观众对这部剧不抱希望的印象，以至于宣传了这么久，《哪吒之魔童降世》还未被广泛知晓。本以为这部剧很有可能成为今年动画电影的败笔，谁知道转机来了。

真是应了那句话，看事情不能只看表面，哪吒的设定本来就是魔童，所以小时候的哪吒就设定丑了许多，但长大后的哪吒却是帅出天际，完全让一众网友沦陷。并且通过近几天的点映分析，《哪吒之魔童降世》一时间站在了国漫电影的巅峰，无数人看好这部剧播出之后的发展。

这部动画“未播先火”的同时，还有一对CP也跟着火了起来，那就是哪吒和敖丙，点映播出之后，无数腐女开始站哪吒和敖丙这一对，毕竟自古红蓝出CP嘛。《哪吒之魔童降世》还未播出但有关敖丙和哪吒的同人图就已经有了许多，可见这对CP的人气有多高。

虽然有一大部分网友表示这一对真的很好“磕”，但同时也有一些粉丝强烈指责那些不懂文化就随意乱组CP的网友。众多周知，在历史上，哪吒和敖丙属于仇人，敖丙最后也是被哪吒打死并抽筋，可以说根本不是一个世界的人。

虽然历史的确如此，但很多人却忘了《哪吒之魔童降世》是改编过的，这部剧中的哪吒和敖丙是好朋友，敖丙为哪吒放弃了许多，哪吒也为有这么一个朋友而开心快乐。或许是看到了彼此之间令人感动的友情，一群人开始了对这段感情增添符号，因此才有了现在哪吒和敖丙这对CP组合。

许多动漫都有相似的经历，未上映就已经有了无数粉丝要磕的CP，这种情况很常见，毕竟现在是一个腐女盛行的社会，我们拦不住，每个人都各有喜好，我们不能强人所难，也不能逼迫别人如你所愿，唯一能做的就是站在自己的阵营上开开心心。

英雄哪吒观后感600字 篇5

《哪吒之魔童降世》选择在李靖和哪吒这对父子的人设和关系上作颠覆。是以《封神演义》中的龙王水淹陈塘关和哪吒闹海故事展开：

讲述从小被当作妖怪的哪吒在孤独与误解中成长、逆天命而行的传奇故事。影片充满中国古典元素，反叛、战斗、成长的主题也为画风增添热血气息。

《哪吒之魔童降世》这部动画电影既严谨按照原作，又完全颠覆原作。这话并不矛盾，故事框架靠近原作，细节上又颠覆了原作。

笑点、泪点、燃点、影片节奏、分镜、视角、动态、感情线、故事结构、人物性格设定甚至配角到路人甲都有可圈可点的好看。尤其是形象和人物性格的设定，完全是颠覆性的好看的那种!

人物设定上，影片中会提现大小哪吒的对比，两者差异不仅体现在前后形象的变化上，更在于其对于命运的不同态度：屈服于人们的偏见还是与命运斗争到底。

而在故事内容上，哪吒从一个顺从世人偏见的“魔童”，到最后与命运顽强斗争，自身对于命运的态度发生转变。

被世人定义为“妖怪”的哪吒，用自己“生而为魔，那又如何”的态度，与命运进行着斗争。

在现实社会中，不少年轻人也在用行动去突破出身、环境的限制，成为自己人生中的英雄：打破命运偏见，不断勇敢蜕变。

英雄哪吒观后感600字 篇6

短评《魔童降世》先是我的个人主观感受：这部电影绝对是一个优秀的改编国漫电影，至少这部片的对于我的泪点戳的很准!笑!客观：首先最为一部动画电影，第一重要的肯定是视觉效果，这部电影的人物模型虽然无法与国外的动画电影相比，但也算是超高水准，然后是对于主要元素色块儿的选择是这部电影的视觉刺激点，哪吒的烈火和敖丙的寒冰之间碰撞重现了儿时想象中的，冰与火之歌。 第二是对于人物性格的塑造，既颠覆了传统形象，又拿捏的很准，就拿神仙太乙真人来说，在以往的作品中一直都是得道神仙的模样，在该片中变成了，肥头大耳爱放屁的“便宜”师傅，但就算是形象再如何垫付，责任感和使命感在他抱着莲花冲入天劫的时候展现的淋漓精致。除此之外，结巴的申公豹，女强人的哪吒母亲和父爱如山的李靖，以及渴望认可的哪吒，和被龙族责任与正义友情束缚的敖丙，甚至包括那只猪都有着自己的想法!

第三剧情与细节，在剧情方面其实是很普遍的套路，没有太让人惊讶的地方，但导演对于的细节的把控还是很经验的，比如，在看到夜叉抓到小女孩哪吒放弃用火攻击，在天上找天尊时，对于封神榜和《姜子牙》的铺垫等等

总之，在我的印象里，从《大鱼海棠》开始国漫的水准就一直在上升，对于传统故事改编和观众内心的重视度也越来越高，所以强烈推荐这部电影，期待《姜子牙》的上映!!

英雄哪吒观后感600字 篇7

很后面才看的这部电影，看之前圈子朋友圈都刷爆了似得，感觉很神，说什么国漫巅峰之作，什么好看炸了，还有一堆推广，磕藕饼同人的。怀着很高期待去电影院看了，全程除了在太乙出来时觉得挺好玩的，还有后面哪吒变帅波动了一下，我就没啥感觉了，剧情很平没亮点。而且很多人磕的藕饼在影片中我也没看出什么端倪来，可能这就是腐女的强大之处，有点火花就能磕。但不得不说整部影片的音效画面的确是很用心，看起来流畅舒适。但是从剧情来讲我和我同学一致认为不如白蛇。但他的票房摆在这里的确有过人之处，看各自如何理解吧。

英雄儿女观后感600字 篇8

英雄儿女观后感1

中国人民志愿军某军主任王文清，意外地遇到了老朋友王复标的儿子王成，从而获悉与自己失散了18年的女儿王芳的消息。王成在一次战斗中负伤，正在医院养伤时听说部队要打大仗，伤未痊愈便跑回连队请战。战斗打响了，为了坚守无名高地，部队伤亡惨重，增援部队一时又无法赶到，没过多长时间，阵地上只剩下王成一个人。

王成一人坚守阵地，消灭了无数进攻的敌人，为了消灭更多的敌人，他对着报话机向首长喊道：“为了胜利，向我开炮!”最后，敌人再次进攻时，王成抱着爆破筒跳进敌阵，壮烈牺牲。王芳知道后，十分悲痛。后来在一次演出中，王芳为了掩护一名炊事员，不幸身负重伤，被送回国内治疗。不久，王芳返回，知道了王文清是自己的亲生父亲。王文清鼓励王芳要做工人阶级的好女儿，革命事业的接班人。

王成叔叔负伤请战，始终冲在队伍的最前面，不放过一丝机会。好一个“为了胜利，向我开炮!”王成叔叔英勇地倒下了，为了任务，为了使命，更是为了和平。他是我们民族的英雄!他们愿意牺牲自己，换取胜利。

今后我们一定以这些英雄为榜样，学习他们的精神，刻苦学习，勇攀高峰。我们还要懂得维护和平，发扬和平精神。祖国的未来需要靠我们来发展，我们一定要以实际行动来报效祖国!让我们从小做起，从现在做起，好好学习，做跨世纪的接班人!

英雄儿女观后感2

我们看了《英雄儿女》这部影片。在战场上，王成所在的连队为了拖住敌人，坚守537号高地，一次又一次地打退了敌人的进攻，延缓了敌方占领重要据点，为我军最后胜利，赢得了极其宝贵的时间。在寡不敌众被敌人重重包围之中，王成毫不畏惧，用报话机向我军指挥部高喊：“快开炮!向我开炮!为了胜利，对准我的阵地开炮!”随即拉响爆破筒，俯身冲向敌群，大义凛然地与敌人同归于尽

看完这部电影，我心里很不平静，好个“为了祖国，向我开炮”，开炮，意味着粉身碎骨，但为了祖国这一崇高目标，王成心甘情愿。这里没有一点私心杂念，真可谓“生命诚可贵，祖国价更高。”正是有了这种精神的鼓舞，散居在世界各地的科学家、专家、学者如水流千里归大海，纷纷回归祖国，与祖国同甘苦共患难，为四化大业出谋划策，贡献力量。

英雄的画面时常出现在我的脑海里。我想，如果没有千千万万个像王成一样的英雄，就没有我们伟大的国家，就没有我们现在的幸福生活。“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它!”王成只是一名普通战士，但他对党无比忠诚，对人民无比热爱，对敌人无比仇恨。在最危难的时刻，宁肯与敌人同归于尽，也不让敌人得到一寸土地!

英雄之所以是英雄，是因为他大公无私，是因为他有一颗为祖国为人民的赤胆忠心，是因为他随时随地做好了为理想献出青春和生命的准备。我们的国家刚进入建设社会主义初级阶段，各项事业正在艰难起步，我们的国家和欧美强国相比，还有很大的差距。只有我们每一个人做好，才能让祖国变的更美好。

英雄儿女观后感3

这部电影讲述抗美援朝时期，志愿军战士王成，王芳兄妹同上战场，王成在坚守无名高地的战斗中壮烈牺牲，王芳在政委王文清的帮忙下以哥哥的精神为榜样，为战士服务，最终她和养父王复标，亲生父亲王文清在朝鲜战场上团圆了的事情。

而我最记忆犹新的是王成所在的连队为拖住敌人，坚守高地，一次次打退了敌人的进攻，连队的伤亡十分惨重，最后阵地上只剩下身负重伤的王成。他，一面阻击敌人，一面用步话机向指挥部报告战情，终因寡不敌众，被敌人团团围住。王成却毫不畏惧，他用对话机向我军指挥所高喊：“为了胜利，向我开炮!”向我开炮!就意味着粉身碎骨，但为了祖国这一崇高目标，王成心甘情愿。”随即拉响了爆破筒，冲向敌群，与敌人同归于尽，为我军大反攻争取了宝贵的时间。为了中朝人民的安宁与和平，他献出了宝贵的生命。

看了《英雄儿女》后，我感到悲伤而激动，是的，他倒下了，但是无数向他一样的人民志愿军站起来了。爷爷告诉我他六七岁的时候，正是抗美援朝的时候，黄继光、邱少云等英雄形象在他心中永远的站立。而王成和他们是多么类似啊，他虽然是电影人物，但是他却在我心中站了起来，像所有的人民志愿军一样!

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花!在那里，我想起国歌中的一句“中华民族到了最危险的时候“像警钟一样敲响在我的耳边。如今，中华民族未必到了最危险的时候，但是，类似钓鱼岛事件这样的事在时刻提醒我们每个人。想到那里，我心中明白我们这天的幸福生活是来之不易的，我们有什么理由不好好学习呢然而我在学习上缺乏坚强的毅力和持之以恒的精神，有时还个性贪玩，碰到难题不能像英雄们那样千方百计的去解决，多么不就应啊!

英雄儿女观后感4

这部影片是由巴金爷爷的小说《团圆》改编而来的。讲述了抗美援朝时期，志愿军某团在坚守无名高地的战斗中勇敢作战。刚从医院回部队的战士王成要求参战，并拿出父亲鼓励他杀敌立功的《英雄儿女》观后感来信给张团长和王文清政委看，王文清这才知道王成就是自己的老朋友王复标的儿子。原来十八年前，王文清在上海做地下工作时，妻子被敌人杀害，不久他也被捕，老工人王复标收养了他的女儿王芳，此后双方失去了联系。

在战斗中，王成英勇奋战，壮烈牺牲。在全军开展向王成学习的运动中，王文清认出该军文工团员、王成的妹妹王芳就是自己的亲生女儿。王文清没有立即与王芳相认，而是帮助她完成歌颂王成的创作任务，并鼓励她以实际行动向哥哥学习。后来，当王芳在阵地上为炊事员演出时，敌机突然来袭，她为掩护炊事员而负伤，被送回祖国医治。一个月后，王复标参加慰问团赴朝慰问，王芳也伤愈归队，三人在前线团圆。王复标将真情告诉王芳，两位父亲都勉励王芳向哥哥学习，当好革命接班人。

影片的经典片段——王成背着发报机，看到敌人已把自己包围，对“延安”说：“为了战斗的胜利，向我开炮!”然后就拿起一个爆破筒，拔掉导火索后英勇地跳下阵地，与美国鬼子同归于尽。

看完电影，我的感受很深。战士王成英勇顽强，不怕流血牺牲，虽然中弹了，但对美国鬼子的仇恨让他把疼痛放在脑后，继续单独与众多敌人作战，直至壮烈牺牲。

为了今天的美好生活，有多少战士在抗日战争，抗美援朝的战场上光荣牺牲。为了今天的美好生活，又有多少父母，儿女，妻子，在背后默默流泪……

英雄儿女观后感5

“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不明白哪儿去了……”随着《歌唱二小放牛郎》这首歌的结束，《少年英雄》这部影片开演了。在河北涞源的一个小山村中住着一个名叫王二小的孩子，抗日战争爆发后，日军把魔爪伸进了这个宁静的村庄。之后，二小被八路军收留了，加入了儿童团，学到了许多知识，对日本侵略者充满了仇恨。一天，敌人又开始扫荡另一个村子，二小看着敌人向着村民们转移的方向前进，便故意引起敌人的注意，鬼子见是个小孩，就让他带路，二小却把鬼子带进了八路军的埋伏圈，鬼子发现上当后，用刺刀刺向了二小的胸膛，把二小摔在石头上……

在中国，像王二小这样的爱国英雄成千上万：勇敢机智的小英雄雨来;用胸膛堵住敌人枪口的黄继光;舍身炸暗堡的董存瑞;敢于和敌人斗争到底的小兵张嘎……为了保卫祖国保卫人民，无数的革命先辈在战争中抛头颅，洒热血。这些勇士们在敌人的枪林弹雨中奋勇前进，应对敌人的枪口毫不畏惧、视死如归，这种爱国之心是多么可贵啊!这些英雄们凭着顽强的精神，宁死不屈，与敌人拼搏到底，支撑着他们的是人民的利益和国家的胜利。想到那里，我不禁深思：他们为了祖国能够胜利，是用命去与日军作斗争，但他们难道没想过，他们自我死了，不就看不到胜利的那一天了吗哦，我明白了，当他们全力抵抗入侵者时，他们想到的不是自我，而是祖国，而是千千万万的老百姓，他们那舍己为人的品格永远值得我们学习。

国家兴亡，匹夫有责。作为一个光荣的少先队员，一个共产主义的接班人，我们应当继承革命先辈的光荣传统，爱祖国，爱人民。我们应当珍惜今日来之不易的幸福生活，好好学习，天天向上，从小努力掌握先进的科学知识，长大后把祖国建设得更加繁荣昌盛。而二小，若出身在新中国，他就能向我们一样，在明亮宽敞的教室里学习，在和平里生活，不会再有可恶的硝烟子弹，和平之花将开满全世界。

这部影片不仅仅给我们讲了一个故事，告诉了我们一个道理，还给了我们一个学习的榜样。影片设置得既合理，又吸引人。如二小与敌人巧妙地对话时的从容赢得了同学们的鼓掌;感人的场面总是同学们流下了眼泪;但有的场面却十分搞笑，逗得同学们哈哈大笑起来。总之这部电影拥有丰富的感情色彩，使人更深地体会到王二小那热爱祖国、热爱人民、勇敢机智、不怕牺牲的崇高精神。

电影英雄观后感600字 篇9

或许，我这个学戏剧影视文学的孩子太不够格。总感觉张艺谋应该是一个很了不起的导演，至少在口碑方面，似乎真相却并不如此。我看电影有个毛病，从不记导演，除非特别有标志性的。现在想想，张艺谋的作品还是看过的，如《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《十面埋伏》、《英雄》、《金陵十三钗》。之所以会想起来看《英雄》，是因为初中英语课本上曾经讲过这部电影，这部电影似乎应该很有名，至少在国内可以算是一部大片。《英雄》的主演：李连杰、甄子丹、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明，这几位演员可以说是影视界的大腕。3000万美元的投资，明星阵容，再加上宏大的场面，给当年的票房应该添了不少彩。看《大红灯笼高高挂》的时候对，我还不能理解影片中色彩的运用。看过《英雄》之后突然发现张艺谋对色彩的运用超出了我的想象。秦欲攻赵，黑压压的大军。这个黑，不仅是指人多，更是士兵们的服装颜色。无名向秦王讲述他是如何取得长空、残剑、飞雪性命的时候，画面展示了过程。赵国人，所有人都是身着红色衣服，当时我还好奇难道那个时候都是穿红色衣服，接下来等到秦王识破无名的谎言，无名向秦王陈述事实是衣服换成了蓝色，这时才明白原来是导演的意图。红色、蓝色、白色、绿色。看完不得不佩服张艺谋对色彩的运用。红色，象征着血腥;蓝色、白色，象征着事实，个人更觉得这两种颜色象征着自由;绿色，象征着自由，在我看来，绿色更应该象征着返璞归真。整个故事的叙述方式，跟黑泽明的《罗生门》有些相似，但又不同。《罗生门》是一个开放式的结局，而《英雄》是一个固定的结局。说到这，情不自禁想插一句，到现在我都不知道《罗生门》里的真相是什么。《罗生门》里是不同的关联人对同一件事情的不同说法，《英雄》则是同一个人对同一件事的两种说法。色彩、叙事方式是我从《英雄》中得到的最出乎意料的两种东西。秦王问无名残剑阻止他刺秦的原因，无名说残剑写了两个字。秦王好奇，我也好奇，怎样的两个字会让他放弃刺秦的想法。天下。一个侠客可以从书法中悟出这个道理，似乎真的很神奇，也或许是我太肤浅。无名在向秦王讲述向残剑求字的时候说道，剑字有十九种写法，残剑要写出第二十种。秦王说如果他统一天下定要规范成一种，就可省去麻烦。我在想，难道历史上的秦君的焚书坑儒政策真的是因为这样?历史似乎确实是这样。

有人说，就算《英雄》不得什么法国戛纳、德国柏林、意大利威尼斯，也可以拿出去当中国的旅游宣传片。细细想想，也不是没有道理。《英雄》中涉及到的中国因素有很多：剑术、棋术、书法、竹简、弓箭、古琴以及漫漫黄沙、青山绿水等。秦军攻城有一习惯，必先用弓箭试探。部分士兵会在到达指定地点之后出列，席地而坐，知道干什么?不是就地休息，而是等另一部分人上来，他们躺地上做人体弓箭。五千年的泱泱大国，果真是各朝各代劳动人民的智慧结晶。在 章子怡要杀张曼玉那段，漫天的黄叶有说不出的美，张曼玉的跳跃很轻，轻的有些像游戏，像幽灵。李连杰和梁朝伟在湖上的剑锋交错，更是惊绝。

《英雄》场景的选择、细节的处理、音效的使用、色彩的运用、叙述的方式，让我对这个有很多争议的张艺谋导演还是另眼相看的。

英雄儿女电影观后感600字 篇10

记得孩提时代，村子里一旦有文化队的来播放电影，就是全村最热闹的事情。那个年月，播放的大都是战争电影，如《地雷战》、《地道战》、《渡江侦察记》、《平原游击队》等等，我们小孩子当然最喜欢看的就是《地道战》、《地雷战》这些充满睿智和乐趣的电影，看着日本鬼子被聪明的抗日军民收拾的满地找牙，狼狈逃窜，大家不禁会哈哈大笑。

然而，有一年冬天播放的一部电影深深地震撼了我，那就是电影《英雄儿女》。尤其是当步话机员王成在无名高地上，所有的弹药消耗殆尽，只剩一个爆破筒，面对敌人一次又一次的疯狂进攻，他大喊道：“为了胜利，向我开炮!”最终和敌人同归于尽，这样的场面是何等的壮烈!这样的行为是何等的崇高!每当看到这一情节，我的胸脯便会上下起伏，奋勇激动，恨不能与电影中主人公同仇敌忾，荡平贼寇!每一个小男孩都有一个英雄梦，我想我的英雄梦，应该就是从这部电影开始的。从那以后，我的最大梦想便是当一名军人!但由于酷爱读书，架在鼻梁上的玻璃瓶底不断增厚，后来只得作罢。只是随着年龄的增长，我对这些英雄的崇拜和敬仰却越来越深刻。如果小时候，崇拜的是壮烈的英雄气概，那么随着阅历和生活经验的增长，崇拜的就是视死如归，勇于牺牲的大无畏精神!

区区蝼蚁，尚且贪生，何况是最珍贵的人的生命?我时常会想，到底是因为什么，这些英雄儿女会在死亡到来的时刻表现的那么大义凛然，无所畏惧?我想那只有一个答案：在他们的信念中，有一种东西比生命更重要，这种信念就是矢志不渝的爱国精神!从屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”到吉鸿昌的“国破尚如此，我何惜此头”;从文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”到谭嗣同的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”;从夏明翰的“砍头不要紧，只要主义真”到王成的“为了胜利，向我开炮”，从古至今，多少仁人志士为了国家和民族，在敌人的屠刀前毫不畏惧，英勇就义。在民族蒙羞、国家蒙难的生死关头总有为国献身的铮铮铁骨来撑起中华民族的脊梁。我想这就是为什么我们中华民族历经五千年的盛衰荣辱而毅然立于世界之林的根本原因。