电影策划（共9篇）
电影策划 篇1
《电影之旅》电视节目策划
一、栏目介绍：
简介：这档节目是一档电影杂志类周播的节目，包括对当时下热门电影、影星的介绍宣传，对对电影有很大影响的国内外电影人的介绍，对世界各国电影的介绍！设计要求在比较有影响力的电影频道播出，CCTV-6或者是凤凰卫视最合适。
时间安排：首播：每周五晚21：00—22：00
重播：次周三中午12：00—13：00
名称：《电影之旅》
口号：电视电影杂志
片头：能够体现节目的特色，并且很吸引观众。
二、子栏目介绍：
本节目共设三个子相对的栏目，构成一个电影杂志节目。
1、《电影之旅》第一站——电影快报
这是新闻性质的子栏目，对于新近关于电影的新闻的报道；另外也可以在此栏目上播出即将上映电影的宣传片（收费）。此子栏目设计时长20分钟
2、《电影之旅》第二站——电影往事
这里主要介绍的是电影的历史，经典电影、电影大师、电影流派的发展史；对于这些内容以系列的形式作以介绍。
经典电影：电影史上经典的爱情片，恐怖片，动作片，战争片等，每一期节目作一个片种的介绍。
电影大师：电影史上比较有影响的电影人（不单纯是导演），主要从他的人生经历，电影创作等方面做介绍，每一期节目对一到两位电影人做介绍。
电影流派系列：现实主义电影，现代主义电影，后现代电影等，对它们的起源、发展作介绍。每一期节目作一种流派的介绍。此子栏目设计时长30分钟。
3、《电影之旅》第三站——国际电影之旅
此子栏目注重对世界各国电影的介绍推广，如果经费许可，可以派出摄制组到各国采风。
每一个国家，由于其民族气质不同，地域位置有异，他们国家电影的发展呈现出不同的样式，对这些国家电影发展的成功经验的介绍有助于我国电影事业的发展借鉴。此子栏目对于每期节目介绍国家的数量不设限制，视具体情况而定。例如，美国电影，由于其发展时间长，发展比较完善，世界影响力大，可以做一系列的介绍。此子栏目设计时长是10分钟。
三、栏目宗旨
本栏目旨在推广优秀电影，引进国际先进的电影制作管理经验，为本国的电影事业的发展有推动作用。另外，本栏目也是电影爱好者的选择，“电影快报”以及“电影往事”子栏目，对于电影爱好者有很大的吸引力，提高电影爱好者的电影素养是本栏目的宗旨之一。
四、栏目定位：
受众定位：
将电影快报放在节目的开始，对于吸引更多的观众有很大的作用，节目首先对当前电影界的新闻做报道，在吸引住观众之后，观众很容易进入节目。本节目主要的受众是电影爱好者和娱乐新闻的观众，以及关心本国电影事业的人。并且本节目注重对电影爱好者的培养。
功能定位：
1、上文已经提到，对于电影爱好者的培养和他们素质的提高是本栏目的宗旨之一，强大的知识推广和精辟的电影评论会给广大的电影爱好者的素质以很大的提高。
2、另外，对先进的国外电影文化、体制的推广介绍，是十分有必要，也很有利于本国电影的发展提高。通过借鉴国际上先进的电影体制，先进的电影文化创意，更好的发展本国的电影事业。
内容设计：
本节目内容设计特点是以精辟的评论，深入的研究为基础，在给以观众大量的电影知识的同时提高观众的电影观赏水平。内容来源上，第一个子栏目是以新闻的形式呈现，节目内容为记者的现场采集。第二个子栏目侧重电影史方面的介绍，所以需要一个强大的影片库和电影顾问（设计：可以邀请国内权威的电影专家），因为节目来源主要是以往的电影、电视，这也就要求栏目编导的功力要很深厚。
五、节目的结构形态和结构形式
本节目分为三个相对独立的子栏目，各尽其能。这三个相对独立的子栏目，在顺序上是：第一站---电影快报、第二站---电影往事、第三站---国际电影之旅。将电影快报放在首位，是因为新闻性的节目会更吸引观众，在观众进入节目之后就很容易接受其他两个子栏目，这样能够保证整个栏目的收视情况。
由于，每一个子栏目的风格差异很大，所以每个子栏目有一位主持人，在子栏目的连接上，可以采用片头概括的形式，在一个子栏目结束的同时告知下一个子栏目的主要内容。在第二、三个子栏目上设计有专家点评，并且在第三个子栏目上，设计有出境记者。这样，整个栏目的基本结构形式是相对独立的子栏目，对电影的世界做全面深入的诠释。
六、栏目主持人风格
由于每个子栏目的风格不同要求，所以栏目的主持风格也不相同。对于“电影快报”这个子栏目，虽然是以电影新闻为主的子栏目，但是为了能够符合整个节目的风格，主持人从衣着，体貌上都要求比较保守，但是在语言风格上要有所突破，以犀利、尖锐的风格为主。对于“电影往事”这个子栏目，主持人和电影专家都在演播室，对于电影知识进行详细的推广，这就要求主持人要有比较好的谈话能力，能够调动专家和观众的积极性（设计：如果可能，可以邀请某个电影人作为主持人）。对于“国际电影之旅”这个子栏目，根据栏目设计的要求，主持人可以不需要演播室的环节，但要求主持人在节目摄制组所在地出镜，在风格上要求，能够把握现场情景，沉着的分析讲解。
七、栏目包装宣传
这个栏目成功与否，关键在于能否获得大量的电影素材和有关部门的支持，在把这些环节都打通之后，可以对此节目进行包装。
栏目的包装首先从栏目所在的电视台开始，在本台各个频道的黄金时段做10—15秒的为期一周的节目宣传；另外，多与电影杂志合作，在电影资料共享、既时信息共享上有所合作，积极的争取双赢！第三、在电影快报这个子栏目上，要有外联部门的支持，在与将上映电影的合作上，凭借本栏目所在台强大的信息传播能力，在播出电影预告片的同时要求收费。第四、在栏目去的好的成绩之后，将出版栏目的音像制品，尤其是“电影往事”和“国际电影之旅”这两个子栏目，对于电影爱好者是很好的收藏品和学习用品。
八、栏目风险分析
本栏目是一个集知识推广，经验引进，评论产生于一身的综合电视电影杂志，在做此栏目之前对栏目的风险做和很充足的预测，在同类节目中虽然没有类似的杂志类节，但是其他节目的样式和本节目的子栏目有很大的共同点，所以本节目不能避免同类节目的竞争。另外，“国际电影之旅”这档子栏目，由于需要到国外采景，需要大量的经费，节目的收视如果有问题，这些经费将是一个很大的问题，也可能成为节目失败的原因。
九、栏目设计分析
这个是我设计的第一个电视节目，我不擅长搞文字工作，在设计上可能有什么问题，在此我做一下自我分析。
这个节目的灵感来源是我比较喜欢的一档节目〈第10放映室〉，但是在观看节目的同时总是感觉不是很过瘾，我作为一个准电影迷，总是想得到更多更全面的电影信息，〈第10放映室〉是一档对当代电影人，经典电影做介绍的节目，主要是从电影本身做切入点，很少涉及电影的幕后工作。并且对国外电影制度、制作经验介绍不足，以此我设计了这个节目。
在节目的设计上，由于没有实际的经验，可能节目实际操作起来有一定的难度，考虑不周到的地方还有很多，由于经验不足设计的不够全面。比如在对于“电影快报”这个子栏目与下边节目的连接上，我还没有找到一个更为合适的方法，只能是在每个子栏目上设计一个主持人，作为两个独立的节目，所以在这里会有风格不统一的现象。
其他，还有很多不足的方面，各位大侠指正！
电影策划 篇2
关键词：微电影广告,策划,要素
一、微电影广告的发迹背景
伴随着全网络、多媒体,大数据时代的到来,“微电影广告”,在这个信息化、融洽性的当代,早就不是新鲜的东西了。虽然它的发展时间很短,但却通过各种主流媒体和非主流媒体,像病毒一般感染了整个大千世界。并潜移默化地渗透进了人们的日常生活方方面面,越来越多的艺术工作者投入到微电影的创作当中,也因此吸引了大批的观众。很多的商家也看到了这种模式下隐藏商机和无线的潜能。至此,广告以微电影的形式表现的方法成为业界的新潮流,微电影广告应运而生。
二、微电影广告的界定
从博客到微博,从短信到微信,从电影到微电影,这期间的种种变化和演变,宣告了“微时代”的彻底来临。这个微,不是弱小,而是精致,不仅现象,而更是一种文化。它是当前快速发展的社会副产物,也是人们在快生活的选择。新的形式,是微电影的最大特点。而“微电影广告”正是传统的广告业与电影的新结合,也是广告在这个微时代的新生。
目前,关于“微电影广告”并的定义还不够明确,消费者大致上认为:微电影广告是以电影为表现方法,为了推广某种高昂的产品或品牌,大多数在5—30分钟之间。微电影广告本质上还是广告,所以它并肩广告商业性和目的性的两大特点,并能更深入地将品牌形象、理念推广渗透到大众的心中,从而达到“润物细无声”的效果。而与常规的电影作品相比,微电影广告中的主要“角色”是广告信息。
三、微电影广告的类型
1、产品类
产品广告是微电影广告最常见的类型,主要是向消费者介绍产品的特征,推广产品,其核心是要向消费者推广、宣传产品的特点和优势,利用各种形式,诱导消费者进行购买。如六神公司制作的微电影广告《花露水的前世今生》,OPPO手机携手里昂那多所拍摄的FINEME系列微电影广告,以及凯迪拉克的《一触即发》等等。目前媒体上所推送的大多数都是这样的产品广告。
2、品牌形象类
品牌形象广告具有一定的社会责任感和使命感。和产品广告相比,品牌形象广告需要和观众消费者产生精神的互动,是品牌有一个较高的知名度和美誉度的形象。如橘子水晶酒店所拍摄制作的“回家”微电影广告、中国首部城市微电影《相约山楂树》、中国国家形象片等等。
3、观念推广类
所谓观念是指概念化的宣传,有可能不再是具象化的产品,引导消费者的消费观念。企业要取得长远发展离不开观念广告。通过观念广告树立新的消费观念和消费方式。观念广告的经典案例就有支付宝的微电影广告《郑棒棒的故事》。这部广告片就是通过郑棒棒的故事来宣传支付宝简单、安全、快速、信任的支付理念。
四、微电影广告特点
1、叙事性强
微电影是以叙事为主的艺术形式,以完整、生动的表现效果呈现给观众,并表达传达某种思想感情。相对于电影来说,微电影时间较短,但是内容也很丰富,意犹未尽或者留下悬念是其特点。而微电影广告把微信电影和广告相结合,使得广告在表现力和细节上都更加充满张力和故事性,更能吸引观众,不再是单调枯燥的介绍推广其产品。所以,在微电影广告中,所要宣传的产品作为故事发展线中的重要线索,是情节中不可代替的部分,贯穿全片。
2、易于接受
在这个信息爆炸的时代,广告也是无处不在,让人看的眼花缭乱。在人们每分每秒介绍大量信息时,不免有很多雷同或者垃圾信息。导致观众也对广告产生了一定的抵抗情绪。广告的形式大同小异,当发现这是一种宣传的手段时,观众的兴趣会大大降低而将注意力转向别处。但是微电影广告是将广告融入电影中,电影相对来说是普遍接受的形式。人们会被故事情节或者音效画面所吸引。微电影中的任何细节也会格外关注。广告巧妙的化为其中的角色,甚至能给观众眼前一亮记忆犹新
3、表达方式更直观
在信息时代和微时代的双重作用下,媒体无时不刻的向公众传递着海量的信息。海量化和碎片化的信息让人们被动选择了一种无需深入思考的表达方式。迅速快捷的获取有效信息成了每个人的诉求。而微电影广告由于本身时间篇幅短的特点,又或是说收自身时长的限制,无法再短时间内完成复杂线索和繁复剧情的演绎,简单轻快,明显条快节奏的叙述方式和剧情安排,让微电影广告受到大众的喜欢。直奔主题,迅速开篇,无需观众过多的思考就能快速获取广告所要传达的有效信息,符合当代受众的心理需求和特点,容易引起共鸣。
4、突出情感诉求
在当今这个时代里,物质化商品的需求将不仅仅局限于商品本身的使用价值。而商品所传达而定情感附加值更成了左右人们选择的重要选择。这种情感诉求可以是广告主公司想要传达的自身理念,品牌文化,亦或是品牌所推崇的主流价值等等。
5、运用移动媒体渠道
在当今这个信息化、网络化时代里,新媒体是微电影广告的主要传播途径。移动设备的普及为其传播提供了新的渠道,并发展为其主要渠道。微博和视频门户网成为了微电影广告的主战场。微电影广告通过人们的转发,再编辑以及视频门户网的推荐被推送到人们的移动设备上。在人手一个移动设备的今天,这样的传播效率和影响力是极其高效的。因而,有人称微电影广告的传播方式属于“细菌式扩散”。另外,移动媒体体积小,方便携带,这使得微电影广告能够很大程度突破了时间和空间的限制。
6、互动性强
微电影广告作为一种新兴的广告形式,打破了传统关高一对多的单向传播模式,采取双向交互式的传播模式,改变了传统广告单一、封闭的特点。实行了很好的广告主与受众的良性互动,以微博上的微电影广告为例,其能让受众根据自己的喜好进行点播、评论,转发甚至能够让受众恶搞、剪辑之后再进行二次传播。微电影广告以其这种全性的传播方式,是广告和受众实现了良好的良性互动,让受众参与到广告之中。
五、结语
微电影广告的主体是所宣传的产品或者理念,将其中的主要元素加工以最好的表现形式嵌入广告故事中,同时紧紧与品牌的文化理念结合在一起。使观众在微电影广告中潜移默化地接受了产品,达到宣传的效果。将产品的利益最大化。
参考文献
[1]陈清爽.建构主义视角下微电影广告营销中的情感诉求[J].现代商业,2013(05).
电影策划80后玩出一片天 篇3
王大宁典型的80后,个性活泼爱玩,办公司全凭对电影的一腔热爱。正在热映以及即将公映的《枪王之王》、《唐伯虎点秋香2》、《龙凤店》等多部华语大片的海报、官网都是他的新艺联兄弟公司的作品。
一部电影靠什么吸引观众买票进场?除了大导演大明星大制作的人气效应之外,海报、官网、预告片等等给人强烈视觉冲击的宣传品,也是影片迅速吸引观众眼球,给人造成第一良好印象的最直接、最有效的工具。新艺联就是这样一家主要从事电影宣传多媒体包装的视觉创意公司,虽然成立刚刚一年,就已经在电影圈打响了名气、站稳了脚跟,正在热映以及即将公映的《枪王之王》、《唐伯虎点秋香2》、《龙凤店》等多部华语大片的海报、官网都是该公司的作品,公司创始人王大宁则是个典型的80后,个性活泼爱玩,办公司全凭对电影的一腔热爱。
兴趣作为起点
搞设计最需要熟练的技能和创意的构思,没点才的人是万万玩不转的。而王大宁从小就是个有才华、不愿循规蹈矩的家伙,小时候他就对小人书、漫画、杂志图片感兴趣,久而久之就从中汲取了画画的技巧和灵感,从小学到高中,他画画的水平都是全校知名的,但却很少在各种绘画比赛中获奖,因为他选送的作品都不是那种迎合主旋律的调调,而是充满异类的个人趣味,“比如说我会用毛笔来画一幅变形金刚,这样的作品怎么会可能得奖呢?”
除了画画,高中时期王大宁还迷上了看电影,对一切影像的东西都有着狂热的爱好,曾经用相机拍出一系列带有故事性的照片组图,配上各种搞笑的对白自娱自乐,还借来DV机拍摄一些有趣的短片。大学他选择了北京印刷学院,因为这所学校多媒体专业十分有名,而且在出版印刷方面的教学独一无二。虽然上大学后王大宁还是爱干自己喜欢的事不怎么爱听课,但他依然感觉学校在设计方面基本技能的培训,对于他现在的工作受益匪浅,“我们学校的多媒体专业在全亚洲都是很强的,教你剪片子、做后期,这就是影视方面的技能;教你做3D,就是游戏行业的敲门砖;教你做网页、flash,去新浪搜狐工作都没问题了,而且出版印刷的一整套流程你都掌握了,这在别的学校是绝对学不到的。”
出于对电影的痴迷,王大宁把和电影相关的工作当做自己的职业方向,上学期间就很注意研究收集世界各国的电影官网,不过当时中国商业电影还处于起步阶段,几乎没有电影官网出现。毕业之后,王大宁并没有马上投入到电影行业之中,而是以轻松的心态静待时机。“2004年我上大四的时候就在一个做时尚类电子杂志的公司上班,积累了策划栏目、宣传案各方面工作流程的经验,不过我并不看好电子杂志的前景,干了半年就辞职了。因为手头有打工赚的上万块钱,所以毕业之后也不急着找工作,在大兴跟人合租了一个便宜的房子,每天看片、拍照、画画,非常悠闲,就这样整整玩了一年。”
2006年,王大宁陪朋友到光线集团面试,结果又被选中为光线推出的中国第一本八卦类周刊《明星BIG STAR》做同名电子杂志,风格基本相当于电子版的“壹周刊”,比报纸的八卦色彩更为浓烈,迅速受到读者欢迎。最重要的是,王大宁通过这份工作,算是正式跟娱乐圈接上了轨,积累了广泛的人脉关系。2007年底,当跟他相熟的搜狐网编辑需要为周杰伦的贺岁片《大灌篮》制作官网时,第一时间就想到了王大宁。于是,王大宁一直以来的梦想终于实现了。
电影官网成就了工作室
首次给电影做官网,王大宁却没有丝毫的生疏和不自信,反而有一种信手拈来的自如和轻松,“给电影做官网对我来说太简单了,一点都不费劲,其实官网只是我学的多媒体专业技能的一个非常低端的体现。”做完《大灌篮》官网之后,王大宁同另外3个志同道合的同学一起合组了一个工作室,承接各种设计的活儿做。相对于企业形象包装、网页设计等更加容易挣钱的项目,王大宁始终把兴趣放在电影的相关设计方面,不计较薪酬,只在乎满足自己的兴趣。“做这个工作让我有机会看到华语电影人的敬业精神,深感导演拍片的用心程度、剧组上百人的辛苦,创作出的影片不应该在我这儿泄气,而是应该更好地提升一下,作为影迷就是喜欢这个,哪怕没钱挣都要做好,而且要一次比一次用心。”
在王大宁早期设计的几个官网中,虽然技术手段并不复杂,但无论从整体到细节都能体现创作者对电影的理解和细致用心。《大灌篮》相当于周星驰《少林足球》的篮球翻版,官网的画面和字体风格都极力突出漫画特色,《疯狂的赛车》则是充满夸张喜感的游戏风格,在点击进入每个版块时,都会配有来自影片的搞笑音频和画面,还设计了简单的追逐小游戏;《赤壁》官网则完全同影片恢弘壮阔的风格保持一致。此外,对于每个官网的读取进度这些小细节的设计,更能体现王大宁专业与细心。《大灌篮》的进度读取是一个跃动的篮球,《疯狂的赛车》是一个秒表,《赤壁》则是“甲乙丙丁”等中国传统的天干地支计数,尽显身为一个影迷在官网设计上对影片整体风格的把握。
用心的工作必将收获回报,王大宁的工作室以创意突出、贴合影片内涵的官网在电影圈内声名鹊起,各种官网设计、海报设计、宣传册设计工作纷至沓来,有了稳定的业务,成立公司扩大规模也就成了顺理成章的事。2009年1月,王大宁成立了新艺联兄弟(北京)文化传播有限公司,自己出任设计总监,公司除了原来工作室几个老人之外,又陆续招进来五六名新人,再加上临时帮忙的“外援”,也有了十余人的不小规模。
新艺联公司成立后,王大宁并没有因此而躺在功劳簿上睡大觉,而是始终一步一个脚印地不断提升技术和创意,向国际化的官网制作水准看齐。公司成立之后做的《非常完美》、《麦田》、《枪王之王》官网无论从现代感风格还是制作技术来说,都初具同好莱坞电影官网一较高下的实力。尤其是《麦田》的官网则让原本小众的文艺片散发出气势磅礴的大片气质,以大片麦田为背景的页面如精美画卷一般向右无限延伸,剧中主要角色依次出现在前景中,画面同时配合影片中季节的变化展现不同的景观风貌,强烈的个性化风格明显有别于传统的官网制作方式。
要说王大宁最为得意的作品,还得说是给刘德华监制的影片《打擂台》设计的复古版海报,由于本片主演都是当下年轻人不太熟悉的老牌功夫明星,所以专门设计了这款邵氏老片风格的海报,让主演陈观泰、梁小龙等主演都以年轻时英姿勃发的形象出现在海报上,海报上的字体和广告语风格也是十足的老片样式,这一设计风格恰恰极度贴合影片怀旧的整体风格。据说导演看到这款海报时,兴奋地飞奔下楼到狂欢乱蹦,刘德华也专门要了一张海报留作收藏,甚至在首映发布会上,华仔还当着媒体的面对这款海报称赞有加。
争取做到业界第一
从2007年贺岁档开始,内地电影市场就开始进入票房“井喷期”,《投名状》、《集结号》、《赤壁》、《建国大业》、《非诚勿扰》等影片不断刷新着华语大片的最高票房纪录,不少业内人士都看好内地电影市场将会1980年代的香港电影一样,迎来高速发展的黄金十年,跟电影相关的各种投资、制片、宣传、设计公司如雨后春笋般大量涌现。在电影宣传视觉设计公司中,新艺联由于起步较早、专业性强而走在了前面,王大宁对此有着相当的自信,“单就电影官网来说,新艺联如果认第二的话没人敢认第一,而且同时能够包揽官网、海报、预告片、发布会场地设计、物料印刷全方位电影设计流程的公司,在电影圈内只有我们一家!”不过,王大宁对自身成长型小公司同大型广告设计公司的差距也有着清醒的认识,“人家一年营业额的数字是我们望尘莫及的,新艺联还有许多要努力提高的地方。”
观看红色电影策划 篇4
组织观看电影《鸡毛信》活动策划
一、活动背景
前不久,第十一届全国人民代表大会第五次会议和政协第十一届全国委员会第五次会议，分别于2012年3月5日和3月3日在北京开幕。在当前形势下,我国中国共产党坚持以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为 指导，领导全国人民改革开放，奋斗进取，推进有中国特色的社会主 义现代化建设，综合国力显著增强，取得了举世瞩目的伟大成就。可以说，中国共产党的历史，就是不断走向胜利的历史，是中国不断走 向富强的历史，是中华民族自强不息的奋斗历史！作为新一代的大学生党员和入党积极分子，我们肩负着更重要的历史使命，有责任也有 义务提高自身的政治素质，为国家做出更大的贡献。因此，我们必须 时刻牢记党艰辛而伟大的历史，牢记着那些为我们今天的幸福生活浴血奋斗的党员同志们，我们才能更加坚定不移的将革命进行到底，坚定不移的全心全意为人民服务，坚定不移的为共产主义奋斗终身！
二、活动意义及目的
通过影片观赏教育，增强大学生党员的民族自尊心和自豪感，增 强党员集体意识，培养党员的集体荣誉感；引领党员学习先进、崇尚 先进、争当先进、做时代先锋、为党旗添彩；提高党员为民服务的宗 旨意识、党性原则、群众观念和优良作风，进一步充分发挥先锋模范 作用和骨干带头作用，在学习中刻苦努力，在工作中尽职尽责，不断 创造新的业绩。回顾中国共产党血色的奋斗历史，加强党风廉政建设、响应反腐 倡廉工作，教育大学生党员同志们树立正确的理想、信念、人生观、价值观，培养党员同志们忧国忧民和爱国爱党意识，树立全心全意为 人民服务的思想理念，坚定为共产主义奉献终身的奋斗决心。影片简介与内容
三、影片简介与内容
1954年，上海电影制片厂出品，编剧张骏祥，导演石挥
新中国儿童电影的经典之作！
荣获1949-1950文化部优秀影片三等奖及1955年在英国举办的第九届爱丁堡国际电影节优胜奖。
影片《鸡毛信》是著名电影艺术家张骏祥根据华山同名小说改编的，是新中国首部正面反映我国少年儿童在抗日战争时期对敌斗争的儿童影片。鸡毛信是抗日战争时期华北地区军民创造的一种传递紧急情报的特殊邮件，信封上粘有鸡毛，以示十万火急。影片以海娃送鸡毛信作为全片的主要线索，结构单纯，情节曲折，一个悬念接着一个悬念。正是在曲折跌宕的惊险情境中，影片以生动细致的成功地塑造了一个坚贞顽强、机智勇敢的抗日小英雄海娃的艺术形象。影片从内容到形式都很注重儿童情趣。片头字幕像一本连环画．一页一页揭过，使少年儿童观众像翻看连环画一样亲切。每一片断的开头，也模仿连环画的说明写上字幕，对背景、环境、人物心情做出说明，用生动诙谐的旁白道出，强烈地抓住了少年儿童观众的注意力。扮演海娃的蔡元元也因此成为了新中国电影史上一颗耀眼的童星。
四、活动时间
2012 年 4 月 12 日
五、活动对象
```党支部全体成员
六、活动场地
文B209
七、注意事项
1、由于是集体活动，需注意人员的安全进场与离场。
2、工作人员维持好活动现场的秩序与环境。
3、做好各方面的筹备工作，尽量做到细致无误。
八、活动内容
1、前期安排
（1）由支部党委讨论确定观看的影片
（2）联系所需教室并安排好人员进行活动的会场布置
2、中期安排：
（1）提前十分钟安排人员布置现场，做好活动中可能出现的一切 问题，做好准备工作和解决方案。下午七八节课（2）安排人员操作电影的放映。（3）安排人员负责拍照。
（4）维持好现场纪律，安排好管理人员。（5）安排人员负责到场人员的签到情况。
（6）安排主持人，简要介绍本次观影活动的内容、纪律及要求。
3、后期安排：
（1）安排人员负责清理现场，回收工作用具。（2）维持好现场秩序，确保每个人员安全离开。
电影院策划 篇5
划
书
电影院赞助策划
尊敬的橙天嘉禾电影院领导：
您好！一． 前言
电影在社会生活中扮演着重要的角色，电影院是人们业余休闲娱乐的好去处。在沈阳城市学院有7000余人的巨大市场。过节放假、朋友聚会、情侣约会等等都需要一个安静、高雅的场所。但学生的消费能力有限多数人都会在多家电影院前徘徊。大学的学生市场潜力是巨大的，他们没有工作压力、有固定的生活费用而且相对宽松的时间和精力，哪个公司能够做出有效的宣传，哪个公司就能树立稳定的品牌，更快的占领学生这块市场。
5月初，我们酒店管理学院将在全校举办假面舞会活动，我院为主办方。此次活动影响力很大，我们希望能够和贵公司合作，为贵公司扩大宣传影响力的同时把我院的假面舞会活动办得更加隆重。现在就让我们为贵公司作此赞助的可行性报告。二． 市场分析
我校位于304国道旁，周围没有大型超市，没有电影院，我校大学生看电影的需求得不到满足，贵电影院地理位置较近，有着较为便捷的交通。但是对电影院院名没有被我校学生所熟知，根据调查，我校学生看电影一般都去中街或是太原街附近的电影院，所以我校大学生是贵公司的潜在消费人群。目前，并没有任何一家电影机构与我们合 作，市场空白，面对如此庞大又稳定的消费人群。相信贵公司与我们合作是最为明智的选择
1.消费优势：沈阳城市学院的学生消费能力十分强，条件优越。其中只有较少比例的学生到贵公司消费，也是一笔可观的收益。2.宣传优势：在当今竞争激烈的校园，哪个组织能率先举办有特色的活动，就能在学生心中树立良好的形象，哪个公司就可以抢占学校这片沃土。我们学生会拥有最好的宣传媒体和宣传设施，我们有信心也有能力将信息最快最好地传送到学校的各个角落。3.心理因素：我校学生对橙天嘉禾电影院并不了解，选择电影院时多是到自己熟悉的电影院消费。将您提供的免费电影券作为抽奖环节的奖品，我们可以保证会使你们的知名度在我院无人不知，拓展贵电影院在我院的市场。
4.如果合作成功，可建立长期友好合作关系，我们外联部可以为你们社电影票代售点，发放宣传单。三．利润分析
1.同电视、报刊传媒相比，在学校宣传有良好的性价比，可用最少的资金做到最好的宣传。
2.学校消费地域集中，针对性强，产品品牌容易深入民心。其中高校学生作为现代青年都喜欢追求新鲜的、刺激的、浪漫的、能展示个性表现自我的时尚活动。若是商家能在有广大影响的学生会中打响品牌，其宣传效果立竿见影。
3.学生之间会有口碑相传的效应，无意间会增加宣传的效果。4.我们可以和公司合作，为公司的品牌推广或者是上映电影做主题活动。
5.在举行大型活动时可以把活动的冠名权给贵公司，例如，上学期的辽宁省啦啦操比赛就是在我校举行的，省内各大高校纷纷聚集到我们沈阳城市学院，如果贵公司得到冠名权，那宣传范围和效果会翻倍。
6.我们有很好的校园媒介，比如说校园电台，校刊白桦林，宣传板，各教学楼寝室楼的一楼展板等，可以把宣传做到学校的每个角落，使每个同学都知道并了解我们。
7.我校的学生人数大致有几万人，这无疑是一个庞大的消费群体。四． 宣传方式
1.平面媒介：海报、传单、条幅、展板，校刊白桦林
海报：在各个教学楼，宣传栏，展板，导员办公室门口，各个寝室楼张贴大型海报。通常在这些地区人口流动比较多，可以增加影响力，同时我们也建议贵公司参与设计海报传单及制作,以求对公司的宣传达到最好最全面的效果。
传单：在绿岛俱乐部、西山会所、佐客超市、梨园超市和餐厅门口利用中午学生就餐时间和下午就餐时间进行派发。
条幅：可以在学生处，4号5号寝室楼，白宫，图书馆，绿岛俱乐部西山会所的门口树木间悬挂条幅。悬挂时间从活动开始前一个星期悬挂到活动结束。一目了然，持续时间长，而商家以私人名义是无法申请悬挂横幅的。展板：在各寝室楼门口和教学楼门口摆放，每天更新，位置摆放醒目，不受其它任何组织宣传影响。
校刊白桦林：校刊的发放时间是每月两次，并且每次发放可以保证每个宿舍楼的每个寝室都有一份，而且校刊的关注度也很高，每次同学们都争相阅览，我们可以为公司开设一个专栏，由贵公司推荐电影或做影评，也可以在专栏中设置小问题，答对的同学将获得精美小礼物或电影票。
2.网络媒体：
1校园网，微博，学生圈，qq群 ○2在酒店管理学院学院官方微博为贵公司写微博鸣谢宣传，院学○生会成员必转发
3.校园广播：每天中午和下午下课后的校园广播可以做对影院将要上映的电影做一个推荐。
4.奖品宣传
比赛中间穿插小游戏，游戏奖品可由商家提供（如电影票等）可以现场对赞助商做一下简介。5.用品宣传
工作人员可穿上印有商家标志的服装，工作现场的道具等该项目 赞助物品可供本学期所有活动 6.现场鸣谢
活动期间贵公司名称以口头鸣谢形式出现，活动结束后，帮助贵公司进行校园市场调查（调查问卷由贵公司提供）
五、商家补偿计划
1、赞助金额过半可以得到活动冠名权
2、如果需要发传单和小册子外联可以帮助发放
3、海报宣传海报上以赞助商的身份出现，则可印上公司标志物，商家也可以自行设计
4、现场show可以现场介绍贵影城，需贵方提供一些实物和资料
5、刊物宣传在刊物封面封底，可插入公司商标
6、活动中宣传奖品由贵方赞助
7、工作人员用品宣传工作人员可穿上印有公司标志的服装工作，现场的道具均可贴上公司的商标。
8、咨询点宣传活动期间可设点接受学生咨询，从而介绍贵影城。六．利润分析
大学生是特殊的消费群体，喜欢追求新鲜事物，喜欢追求时尚，喜欢追求个性。在大学校园里投资不仅扩大了贵公司的业务量同时也获得了一批拥有激情，拥有创造力而又免费的宣传团体。大学生是一个潜力巨大的传播媒介，做到广而告之。对于现在的发展亦或将来的发展都是有巨大的好处的。
与我院合作，一定是一次很好的机会。向我校大学生介绍贵公司，扩大业务量，扩大固定消费群体的一次好机会。七．赞助活动意义
1.增加学校与商家间的交流与合作，共同学习，共同发展
2.扩大橙天嘉禾所我校的知名度，全面的宣传提高贵院影响力。3.通过赞助相关活动树立贵院形象，提高时代贵院的社会效益。4.我们真心的希望能够以此次活动为契机和贵影院建立更长久的合作关系。
5.我们将在以后的工作为贵影院提供更大支持。
电影栏目策划 篇6
策划人： 崔韩
1、栏目名称 ：
【隔空观影】
影迷的福利，①栏目主推值得一看的电影，并附简单影评、精美电影截图/ ②精美电影海报赏析 ③一首电影歌曲分享
2、栏目活动对象 ：
东华大学全校师生
3、栏目举办方：
东华大学服院分团委宣创部
4、栏目背景 ：
电影是一门艺术，好的电影可以让人变得更理性或感性、丰富人的头脑、提升人的思想。本栏目的目的是让热爱电影的同学了解更多优质电影，让不常看电影的同学也欣赏电影的同学了解电影艺术，让学习设计的同学们从优质电影海报中得到灵感，也丰富同学们的课余生活。
5、栏目意义 ：
①发觉更好看的电影，给影迷同学的福利。
②丰富同学的课余生活，让同学们接触更多好电影，更加了解电影艺术。
③丰富微信平台的推送内容，打造深入学生生活的分团委品牌形象。
④通过微信向学生征稿，同学们可以推荐自己看过的优质电影，参与到微信推送中。
⑤电影类型多样，截图、海报、音乐力求精美，陶冶同学们的情操。
6、栏目周期与时间安排：
每两周推送一次。
推送时间：周末或是没有重大活动通知的工作日期间，作为辅助栏目。
7、栏目负责人员 ：
①微信推送：崔韩
②推送内容：崔韩、征集内容
③栏目审核：邵玥
8、活动方式 ：
资料搜集：
个人或其他同学观影后推荐、采集并筛选
电影策划 篇7
然而,“暴力美学”的研究大多停留在对电影画面、剪辑手法、动作场景等方面,对电影动作、道具使用的研究少有涉及。贾磊磊在整理《中国武侠电影史》时提到:“作为艺术的想象世界———武侠电影创造出一批奇神的特殊兵器,如‘天魔琴’‘碧血剑’‘夺命刀’‘索命刀’……他们不仅仅是杀人的利器,还是武侠电影的‘主题道具’,构成了武侠电影中特定的人物标记和情节锁链”。[2]遗憾的是,贾磊磊对武侠电影中的武器研究仅止于此。近年来,出现了几篇硕士论文关注到电影中的“武器”。如:吴超的《中国武侠电影冷兵器影像及其文化研究》(2011年),严宏智的《香港枪战片中“枪”影像的符号学研究———以杜琪峰的电影作品为例》(2014年)。两位作者在文章中对刀枪剑戟的解读不约而同的都按照“暴力美学”形式美感的思维,将这些武器的使用与文化相结合。基于共同的文化体认,观众能迅速接受影片中以刀、剑、扇子表达人物正面立场,以枪、棍、绳宣泄人物情绪的观点。然而武器本身的特质、所展现的文化心理、在电影中的程式化运用等已经使武器与电影风格产生了密切的联系。
一、剑与诗意的柔美风格
武侠电影中的武器五花八门,包括扇子、刀、剑、鞭、棍、 飞刀、匕首、法杖、双节棍等形态数百种,但每一部电影一般都会选择一到两种武器作为电影的“主题武器”,这种武器一般为影片中主要人物的手持武器。
在中国武侠电影的发展史中,以剑作为“主题武器”的影片不计奇数,从香港1965年的《鸳鸯剑侠》和1976年的《流星蝴蝶剑》,再到新世纪内地、香港合拍的《英雄》,剑在电影中的使用已是出神入化。从中国的兵器文化来看,剑有着独特的文化意义和价值系统,古代的剑从战争兵器流传至民间变为自卫兵器,到唐宋时期,剑变为装饰物,暗示着佩戴者的身份和权贵。最早作为战争兵器的剑都为青铜锻造,自秦以后剑退下战争兵器的地位,但因其锋利和轻便的特点广受民间欢迎,自此,重剑被淘汰,新剑的的制造在重量和厚度上都变得更加轻薄。电影中展现出来的剑也大多保持轻盈的特点,软、轻、剑首呈扁圆形,刻有各色花纹。从剑术上来看,剑法讲求以柔克刚;从剑的文化功能上看,古代贵族的佩剑足见剑的儒雅风格,更有佩剑之人在剑柄系上坠物,以显自己的品味。唐代诗人常常以剑吟诗,倾诉英雄情怀,“剑舞”的展现更是精美绝伦。
中国武侠片的精神气质源于“侠义”二字,不同于战场上血肉模糊的厮杀,在唐诗宋词的熏陶下,中国人更愿意在儒雅、轻柔的文化情怀中感受英雄气韵。剑作为电影元素的一部分,形成了独特的道具风格。剑与儒雅、轻柔相伴相生,儒雅的视觉展现的是“面貌清秀、一席白衣、抚琴作诗…”,轻柔也时常与女性气质联系在一起。因此在以剑为主题武器的电影中,女性往往是不可或缺的重要人物,《鸳鸯剑侠》是以女主角甘联珠的被捕引发了一场红莲寺救人、火烧红莲寺的斗争;《流星蝴蝶剑》中的几个女性人物更是起到举足轻重的作用。此外,这些影片中的男性形象也大多呈现出“儒雅”的气质:《鸳鸯剑侠》中的男主角头扎书生发髻,一袭素净翠衣,清新而淡雅;《英雄》中的男性装扮也以展现风度的“散发”与干净利落的“束发”为主,服装以纯红色、白色、黑色呈现,影片的柔美风格从人物的形象开始蔓延。电影风格作为组织电影技巧的形式系统,体现在电影的人物、情节、造型、主题和视听语言等多个方面。《英雄》中张曼玉与章子怡在漫天枫叶的树林里对决的场景成为新世纪中国武侠电影写意化表达的经典,两席红衣与场景的对比鲜明,张曼玉的身子略过树影, 剑尖扫过枫叶的美感,幽婉的背景音乐响起,空镜头中削落的发丝缓缓落地,浪漫的气氛营造加之慢放镜头对动作的动态分解,都增加了影片的视听美感,让观众在剑的暴力中感受柔美、诗意的神韵。在情节上,以剑为主要武器的电影中对 “情”的表达也浓墨重彩。《英雄》在国家大义中,展现了残剑与飞雪二人的爱情;《鸳鸯剑侠》中的甘联珠与桂武是一对夫妇,在电影中表现出深厚感人的情义;《新流星蝴蝶剑》更是在一个四角恋情的故事中完成对武侠的表现。
以剑为主题武器的电影中对女性人物的强调、对男性人物造型的表现、对情感的关注既与剑本身的特征有关,又受到一定的文化氛围的熏陶,纵观武侠电影的发展史,可以说, “剑”这一武器带来的诗意柔美风格基本已经在武侠电影中形成了类型化的特征。新世纪以来,随着武侠电影的式微, “剑”的诗意柔美风格更多的被移植入武侠电视剧中,得到更充分的表达。
二、刀与阳刚凌厉的风格
在武侠电影中,能与“剑”并列齐名的武器要算得上“刀” 了,20世纪60年代,香港的一些导演感怀武侠电影中的阴柔、诗意之风,以张彻为代表的导演开始大刀阔斧,将男性变为银屏主角,使武侠电影走向了阳刚之路,伴随着这个过程, “刀”成为了导演最热衷的武器之一。
刀自古就是战争中最主要的格斗兵器,各代帝王都十分注重刀的制造。“隋唐时期的‘陌刀’多为双刃刀,全长一丈, 重约15斤”,宋代以后,刀的种类变得更为丰富,有偃月刀、 眉间刀、凤嘴刀、宽刃刀、片刀等。[3]武侠电影与黑帮电影中的刀多为“大刀”。“大刀作为最典型的传统冷兵器之一,为中国所独有,特点是刀身前部宽厚,势大力沉,利于劈砍。”[4]20世纪60—90年代,直接以刀命名的电影数量众多,如:1995年徐克导演的《断刀客》,1976年邵氏公司影片《天涯明月刀》, 1967年张彻的《独臂刀》等。这些影片无一例外都以“刀”作为影片的主题武器。《断刀客》以男主人公定安的复仇故事为主线,在电影中展示了混乱的江湖。被仇人砍去一臂的定安在苦练刀法之后,重出江湖,最终完成复仇大业。《天涯明月刀》中的傅红雪击败燕南天之后成为武林第一,为了防止公孙羽称霸武林,寻找武林第一利器———孔雀翎,最终杀死公孙羽的故事,展现了侠士硬汉拯救武林的英雄气概。无论是 《天涯明月刀》《断客刀》或是《独臂刀》,电影都颠覆了以“剑” 为主题武器的柔美之风,取而代之的是阳刚凌厉的风格。影片多以壮年男子作为电影的主角,《断刀客》中的定安和其他角色多袒露上身,健硕的胸肌、结实的肌肉和古铜色的肌肤尽显男性的阳刚之气。《独臂刀》虽然以大雪飘飞的冬天作为时间背景,影片中也不乏展现方刚男性魅力的袒露胸肌的镜头。这种男性力量的展示与“大刀”的武器,在电影中形成了标配。无论是钢铁的硬质感,还是刀的粗厚度,灰亮的色泽, 都给影片增加了几分彪悍的野性。以“大刀”为主题武器的电影抛弃了对打斗场景的诗意表达,更多的是展现男性的力量和凶猛,赤裸裸的表达人物的死亡。主人公定安以一把断刀与仇人飞龙对决的戏中,特写镜头多处展现鲜血从人物身体淌出的画面,厮杀的人物满头满手鲜血,影片丝毫不吝啬残暴的展览。飞龙死亡时,一柄弯刀正中心脏,人物痛苦的面部特写和血肉模糊的场面触目惊心。20世纪90年代,香港古惑仔系列的黑帮电影横空出世,引领了新一代的江湖黑帮片,这些电影中男性纹身、胸肌的展示,残暴的江湖展览等, 更加重了“刀”的心理诠释。
新世纪以来,出现了对“刀”创新表达的电影,但依然没能摆脱刀与阳刚凌厉风格的联系。2004年,张艺谋的《十面埋伏》将“刀”与诗意的电影画面联系在一起。电影展示了两个捕快与一个歌妓的爱情故事,其中的人物服装、打斗场景中的光线色彩运用都刻意进行了诗意的刻画。然而,电影中的主题武器却是“大刀”和“飞刀”,在爱情武侠电影中独特的武器的选择使《十面埋伏》展现出不同于以往任何一部爱情武侠片的气质。刀的阳刚性削弱了爱情武侠电影的柔美之风,而增加了一份冷酷凌厉之感。作为反派杀手的女主角小妹(章子怡饰)在选择“飞刀”为武器的同时展现出冰冷孤傲的气质,“大刀”也在三个人物虚假间谍身份的诠释上起到了一定的作用。抛开这部电影的其他因素,在武器的使用中,它无疑是对刀的冷酷凌厉风格的再次验证和全新展示。
试想,如若我们抛开武器的文化心理作用,单从武器的工具功能来看,血腥、厮杀、低调照明、男性袒露……这些构成电影风格的元素与兵器的结合并无直接联系,但却没有导演在这样风格影片中使用“剑”作为主题武器。这种阳刚与凌厉的风格与“大刀”的配合并不是巧合,这是大刀雄浑威武的视觉性所带来的,在中国观众的长期观影中已经形成了一种独特的影视认同心理,而这种习惯一旦被打破就会产生违和感。正如徐克所说:“刀和剑,这两个世界是不一样的。刀是用原始的力量去对抗。剑则是一种生活态度。”[5]
三、枪与壮烈震撼的商业电影风格
与兵器一样,枪支作为道具本身的形象就能产生一定的视觉吸引力,“在中国的香港地区,激烈的打斗和火爆的枪战场面在很多影片中都构成重要的华彩段落,在剪辑、动作设计、爆炸和武打枪战场面营造等方面都超过了美国。”[6]“枪” 是强盗片、警匪片的固定道具之一,随着电影产业化的发展, “枪”成了暴力电影获取票房的重要手段。枪作为主题武器是随着香港警匪电影的繁荣逐渐形成的。“枪”有着强烈的现代特征,作为武器,其体积小,重量轻,更重要的是比起刀剑有着更加火爆的杀伤力。早期的警匪片中,枪主要是武侠电影中“刀”的延续,只不过把兵器换为了枪械,电影风格也呈现多样化。20世纪80年代以来,枪战的暴力打开电影市场后, 枪与商业电影的关系变得更加紧密。1986年吴宇森凭借《英雄本色》在香港打下了有史以来最高的票房纪录,枪战与动作的完美演绎成为观众记忆中的经典。90年代银河印象电影公司以枪作为主题武器,虽然也创作了一些黑色风格的电影,如《一个字头的诞生》《暗花》《非常突然》等,但在票房上却连连失利甚至惨败。反而是近年来枪与好莱坞大片模式的结合,出现了一些票房火热的影片如:《扫毒》《毒战》《枪王之王》,枪作为主题武器也进入了其他类型的电影中,如:《让子弹飞》《复仇》等。
新世纪以来,以枪作为主题武器的电影中,大明星是关键:《扫毒》中的张家辉、古天乐、刘青云;《枪王之王》中的古天乐、吴彦祖、李冰冰;《让子弹飞》中的葛优、姜文、周润发等,这些以枪作为主题武器的电影中,持枪者时常是火爆荧屏的当家演艺明星,这些明星构成了电影重要的商业元素。 而真正吸引观众,塑造影片壮烈震撼风格的还是“枪”所引发的枪战。2013年杜琪峰导演的《毒战》中的枪战场面被环球娱乐称为“突破最多、视觉最狠、时间最长”的电影,整部电影从头到尾充满了子弹呼啸声、子弹穿过身体的爆裂声,毒贩与警方的搏斗在现实的街道上展开,影片中最后的枪战持续十几分钟,现场有打不完的子弹,鲜血迸溅,镜头随时展现对将死之人的补枪、爆头等,在数十人的枪杀中,人物一个个倒地身亡,没有传统枪战片中诗意的暴力风格营造,只有对人数众多的枪战场面的现实记录所带来的震撼感。
近年来,商业电影的繁荣使得艺术电影的走势愈加低迷, “枪”作为主题武器在表现暴力时的“枪战”场面已让各题材的商业电影趋之若鹜,其展现的壮烈震撼风格是其他任何武器都达不到的。这种风格也已经在现代观众中形成定型化的观赏心理,这是枪与暴力结合区别于其他武器的独有特征。
四、锤子、电锯与黑色现实主义风格
比起武侠电影中的“刀”、强盗电影中的“枪”,电锯显然缺乏美感,更增加了撕裂的疼痛感。电锯、锤子等作为惊悚、 犯罪、恐怖片中的冷武器受到学界的极大忽视。韩国电影导演朴赞郁以著名的“复仇三部曲”———《我要复仇》《老男孩》 《亲切的金子》———扬名国际,其中又以《老男孩》呼声最高, “该片获得第57届戛纳国际电影节评委会大奖,还得到当年评委会主席昆丁的高度赞赏,昆丁·塔伦蒂诺还表示自己看了这部电影后‘睡不着并流下了好几次眼泪’”。[7]影片讲述了两个相互嵌套的复仇故事,彻底颠覆了传统复仇者与复仇对象之间的关系。虽然未有学者考证“电锯”作为主题武器在电影中的最早使用,但《德州电锯杀人狂》(1974年)在悬疑电影史上的里程碑意义是毋庸置疑的。这之后,“电锯”作为致命武器在电影中频频出现。不论是《老男孩》还是《电锯杀人狂》,作为犯罪片,影片从主题、情节、视听语言中所展现出的黑色电影风格已无需论证。
值得关注的是,这类电影的主题武器选择大部分为生活中的常见生活用具:《老男孩》中,复仇者吴大修被莫名囚禁十五年之后,导演选择以“锤子”作为吴大修的复仇武器,《电锯惊魂》中的电锯,《月光光心慌慌》中的水果刀,此外,还有镰刀、菜刀等武器。这些武器与死亡的结合促成了电影中惊悚的气氛和观众恐惧的心理。比起“枪”“剑”,锤子、水果刀、 菜刀是时常使用的“冷兵器”,这些武器的疼痛感让观众有真实的体认,这种疼痛在死亡的展示中不断折磨着观众,产生不言而喻的惊悚感。另一方面,锤子、水果刀、电锯等武器一般伴随着虐待的过程,锤子、小刀没有一击毙命的效果,电锯在电影中也时常与“肢解、尸解”等恐怖行为联系在一起。 迈克尔·赫·斯通曾对杀人恶魔进行等级分析:A.有理由的的谋杀,不怎么邪恶;B.嫉妒导致的冲动性谋杀;C.为了消除妨碍杀人而进行的恶意预谋;D.连环杀手,反复性的邪恶行为,但是没有折磨受害者;E.连环杀手,以折磨受害者为目的。[8]由此可见,折磨或延长被害人死亡时间在犯罪行为中的情节严重性。锤子、电锯、匕首等武器不能造成人物的迅速死亡,由此形成影片惊悚的氛围,成为主人公暴烈情绪宣泄的最佳武器,强调了电影的黑色风格。
五、结语
电影策划 篇8
[关键词]电影音乐电影歌曲风格
电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。
电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西；同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情；另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。
在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了；电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。
电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。
上世纪20年代末，有声电影已经开始在美国和欧洲兴起，自有声电影问世以来，电影歌曲就成为电影艺术中不可分割的一部分，像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等，至今还为人们喜欢，演员自如的歌唱，自然的表演，都给人们留下了很深的印象。《追捕》中的电子音乐以及着装打扮让当年的中国观众觉得相当新奇，而女主角真优美的热情和率真让一代中国青年第一次领略了偶像的魅力；相对于真优美的热情浓烈，《生死恋》中夏子的美丽大方也吸引了很多中国影迷——女主角栗原小卷清纯美丽的身影令中国观众难以忘怀；还有《人证》、《血疑》等等。美丽温柔的日本女演员和优美动听的日本电影音乐令人记忆犹新、念念不忘!当时的日本电影，还有它的音乐就是这么让人热血沸腾!日本电影确实影响了一代人，影响了一代人对电影的感召力!
我国的有声电影音乐从30年代起步，在很短的时间里得到了很大发展。由于电影音乐能紧密配合剧中情节，所以传播速度快，因此得到广泛传播和欢迎。1934年，电通公司的第一部作品《桃李劫》上映，这是中国电影史上第一次有意识的按照有声电影的艺术规律进行创作的影片。影片的主题歌《毕业歌》也是进步电影音乐人第一次把反映抗战的电影歌曲巧妙运用到电影当中的典范。《毕业歌》歌词是词作家田汉以自由体的新诗写成，乐曲由聂耳以进行曲的风格谱曲，充满了战斗的激情，特别是对青年人发出了战斗的呼唤，许许多多的知识青年受到这首歌的影响，走向了民族解放的战场。《毕业歌》在中国电影音乐历史上所创造的影响超过了《桃李劫》这部电影的影响。《铁道游击队》让几代观众记住了微山湖畔铁道线上那支神奇的抗日队伍。说不清是一把土琵琶，还是神勇的铁道游击队员拨动了电影观众的革命浪漫主义情怀。新中国成立初期的电影音乐家们用生活赋予的灵感，在歌声中记述了人民的胜利，用音符表达了一个民族在硝烟中崛起的意志。这些歌声已经成为中国电影观众所珍藏下来的最经典的银幕记忆。
一个优秀的文艺作品的内容总是和它的表现形式要实现高度一致。我曾问很多过来的人，对此有更深的体会，他们对电影《冰山上的来客》有三首插曲《花儿为什么这么红》、《冰山上的雪莲》、《怀念战友》都很喜欢。甚至至今提起还要唱几句。这些电影歌曲之所以走红除了它通俗之外，也因为它是体现了一个时代的特征，这个时代特征让更多的人难以忘却——这是一个激情燃烧的岁月，许多人的青春都献给这个激情燃烧的时代。
电影《英雄儿女》深入人心，影片中的这首插曲也被人们争相传唱，一度曾风靡全国。影响广泛，脍炙人口，被几亿人传唱了。这个局面让人会有更强的时代感，有更强的感染力，有更广泛包容性，有更高的欣赏价值，就能得到更为广泛的流传。这时候我们的电影也因此受到非常好的影响，就会变得更为兴旺发达，就会受到更多人的喜爱，就会更健康，更繁荣。
再如至今仍传唱的《渔光曲》，是我国30年代影片《渔光曲》的主题歌，由于词曲简洁，形象鲜明，把渔家儿女的悲惨生活和勤劳善良的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交织在一起，使演员的歌唱真实自然，感人至深。我国30－40年代的电影演员，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街头月》等都有其演唱风格和特色。许多外国电影演员非常重视真正的全面发展，不仅有表演的才能，还有能歌善舞的本领，造诣很深，如大家所熟悉的电影演员山口百惠、德诺芙、猫王、等等。随着时代的发展和观众的需要，我国的电影演员也逐渐认识到了电影角色本人演唱对观众的影响力和重要性，因为它更接近于生活，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，因此，电影歌曲在电影中占有相当重要的地位。
现代电影音乐对电影的画面进行了恰如其氛地衬托和补充，在很好地配合电影剧情、塑造人物等方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。电影音乐的发展过程式是不断创新和冒险的过程，在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特征，每一个时期也构成了电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身的不断变化、不断充实的生命力。电影歌曲这一外来的音乐形式不仅成为我国音乐构成因素，同时也是我国现代音乐不断走向成熟的重要标志关于电影歌曲，著名音乐大师杜那耶夫曾经说过：“电影这一伟大的和大众化的艺术，它不仅和歌曲并肩前进，还产生了歌曲，传播了歌曲。”吸引大众的注意力既是电影的任务，也是它的功能，因此，电影歌曲成了电影大众化的最好工具，反过来又因为电影而得到流传。
微电影策划方案 篇9
主办单位: 成都航空职业技术学院民航系学生会新闻部 活动对象: 民航系大一新生
民航系大二自愿参加 活动时间: 11月10日 活动地点:
一、活动意义及目的
通过学生的独特视角和全新创意,进一步丰富航院文化建设,进一步提升本系学生文化素质及追求,为其提供一个良好的学习契机。通过“微电影”的准备,拍摄等一系列的过程使同学们的文化生活,营造积极向上、格调高雅、健康文明的文化氛围,同时也给同学们提供一个锻炼自己的机会和一个展示自己的舞台.提高创新能力,培养团队协作意识,不断提高自身全面素质。
二、活动预期效果
“微电影”的迅速发展及壮大,无疑是这个时代最显著的特征之一.几分钟可以干什么?几分钟的视频可以让旭日阳刚从地下通道走上星光大道,几分钟的微电影也可以让你从现实走向梦想。在电影这个艺术形象蓬勃发展的今天,在信息技术高度发展的时代,每个人只需要一部手机或是摄像机,一个梦想,一点创意,就可以用影像来展示这个大千世界,通过镜头和影音创意成最不真实的电影短片来表现最真实的万象。通过微电影的方式让大家产生一种心灵上的共鸣,让校园的精神文明建设更加完善。
三、活动可行性分析
微电影(Micro film)即微型电影，又称微影。“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于——它的三“微”特征，使得过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂，回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它门槛低、广泛性、参与互动性，适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求。
四、活动具体方案 ㈠ 活动流程
1、宣传阶段（11月）
利用微博、板报、海报在校内宣传
2、作品征集阶段（11月~）
① 作品要求：可以是任何形式，展示当代大学生的生活，如：发生在班级内的趣事，与老师的互动，搞笑搞怪的宿舍生活，丰富多彩的课余生活，奋发向上的学习劲头，其乐融融的班级氛围，追求属于你的男神或女神的“艰辛历程”，校园中一处难得发现的美景等等，也可以用采访同学，老师的形式展现校园学习生活。② 参赛形式：可以用 手机、相机、DV、摄像机等拍摄制作，通过一个有条理，由感情线索的微型电影来表达自己的主旨。③ 作品格式：Mp4/rmvb/avi