艺术节的作文400字

艺术节的作文400字（共12篇）

艺术节的作文400字 篇1

今天，是我们农林下路小学2018学年度第一学期艺术节——“快乐的一天”。是我校全体师生在完成这学期学习任务后，另外学科的学习汇报表演。全校师生以及学生家长都共同参与这次活动。

艺术节活动在执信中学的体育馆举办，宽大的体育馆内座无虚席、人来人往，气氛热烈无比。家长们都争先恐后地挤到舞台前为表演的学生拍照。也有一些家长作为自愿者协助学校为学生摄影、化妆等工作。

下午两点半，艺术节准时开始，首先是两百多个学生庄严地宣誓加入少先队，光荣地成为新的少先队员，然后各学科排练的.节目一个接一个地表演，有品德科的时事快板、语文科的朗诵、舞蹈科的丹顶鹤和开心宝贝、数学科的火柴棒魔术师、英语科的歌舞、美术科的美术秀、综合实践科的文明斑马线、音乐科的合唱、管乐队的合奏等。

全部节目都表演完毕，艺术节在全校的师生和家长的共同努力下圆满地落下了帷幕。这次艺术节，我体会到作为一名学生不单要在学校认真学习文化知识，更要将学到的东西运用到我们平常的学习和生活当中，多参与社会实践活动，并发挥团结友爱、相互帮助的良好品德，才能在德、智、体、美、劳各方面全面发展。将来成为社会有用的人才打下良好和坚实的基础。

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艺术节的作文400字 篇2

由于汉字是把形体用飞动的线条表现出来, 着重于线条的流动。因此使得中国书法有了舞蹈的意味。这也是中国汉字象形抽象引起人们无限遐想的魅力所在。既然美能使得人们在精神上得到享受, 陶冶人们的情操。美化人们的心灵, 使人们在生活中处处能感受到美的存在。有句话说得好:“生活中处处存有美, 因为我们有善于发现美的眼睛和心灵。”带着它, 我们去追寻书法艺术线条美。

二、字砖线条美的构成因素及其转化为书写的理论启示

1、材质及其书写方式

曹操宗族墓字砖系用硬质细棒在砖坯未干时书写而成, 书写方式更大可能是书者就地蹲下, 以三指 (拇指.食指.中指) 或五指执笔姿势持硬棒在泥坯上书写。这种执笔方式导致用力垂直向下, 与当时的竹木简牍及帛书的坐势执笔截然不同。坐势执笔, 无论悬腕还是枕腕, 力量都分散在臂部和腕部;而蹲势悬腕执笔则将全身之力全部贯注在腕部, 从而达到坐势难以企及的力度。因此, 这种砖文与简牍帛书相比更有一种骠悍之气, 雄放之气。

2、用笔

笔法指书家通过运用虚.实.曲.直.方.圆.轻.重.缓.急等书写技巧, 以及由此派生出来的各种笔法技艺所构成的书法表现, 由此展示书法线条形质美的主要手段, 使线条充满了艺术的表现质感。因而, 它在书家所创作的作品中产生出不同的艺术审美效果;不同的书体形式的线条, 可以带给欣赏者不同的审美感受。

如见西汉中期的模印方砖, 主要用于宫室墙壁贴面, 其时修建宫室陵寝已追求豪华, 由于方砖本身方正, 故所作书体也多追求工整庄重, 如“海内皆臣”砖, 模印“海内皆臣, 岁登成熟, 道无饥人”12字。“单于和亲”砖, 阴文, 篆书, 反文左读, 亦有阳文砖, 见于著录, 故知此为砖之印模。内容为:“单于和亲, 千秋万岁, 安乐未央”12字。此类小篆作品, 用笔以方笔为主, 兼施圆笔。运用“方”.“直”.“虚”.“轻”等笔法技巧, 线条婉转绕曲, 圆浑饱满, 让就有致, 以展现小篆体古朴典雅的艺术风范。

3、线条

由于用笔的特殊性导致了书法线条的特殊性 (不同于铭文碑刻及竹木简册) , 类似于“印印泥”而又与之不同。由于是直接用硬质棒或利器在泥坯未干时一次性刻划而成, 湿泥受刻划挤压, 从而形成一种笔锋深入泥坯, 两侧有凸状隆起的峡谷型艺术效果。而由此高低.深浅的对比又产生一种浮雕感, 打破了传统的在二维空间平面上造型的书法审美形式, 进入三维空间, 成为一种“雕塑型书法”。对于这些作品与其说是写出来的, 毋宁说是“犁”来的。线条运行的流动感与整体效果呈现出的犀利.凝重共同产生奇特怪诞而又躁动不安的特殊审美效应, 其震撼力无论铭文碑刻还是竹木简册均远远无法企及。

三、论线条美的节奏感

书法的节奏感, 常称为“笔意”, 又称“力度”“力感”书法艺术是净化了的线条美, 而线条正是通过“笔力”或“书势”来体现的。他们都是一种动态, 只有高度重视书法的动态美, 才能理解书法艺术的本质。

毫州曹操宗族墓书法作品中, 永元元年梁东刑徒砖笔划左冲右突, 剑拔弩张, 雄放霸悍之外稍嫌直露粗野, 浓郁的金石气遮盖了书写的特殊韵味, 而其字砖中多数代表作品看似逸笔草草, 仔细观察, 其线条点划运行间的提按顿挫, 圆劲流畅所表现出浓厚的书写韵味。也同时表现着线条的节奏感.跳跃感。

正如前面郭沫若先生所说, 构成节奏, 总离不开两个很重要的关系—事件关系和力的关系。中国的书法艺术, 特别是行草书最富有节奏感。

我们在去看《为将奈何》, 这块砖文是用草书写就而成。书刻简率, 放纵恣肆, 线条组织构成的内部空间前后对比强烈, 用强烈的空间感, 反衬节奏感的存在;其次从砖文的内容, 首句“为将奈何”一句话, 早已奠定整幅作品的感情基调。所以, “作品”无不在透露出一种“悲伤.无可奈何”的情调。

结语

书法以形象传神, 以形象传达出神采, 传神表意使中国书法最早形成了线条化。这种美感是很原始的, 古朴的, 不带雕琢和装饰, 没有粗细变化, 更多的圆通之美, 这是人性最本质的反映, 最本真的写造, 在汉代一些字砖的“隶书作品”中, 线条散发出的古朴, 稚拙的原始气息, 而“行草书作品”线条在无限的空间里流露出天马行空的抽象意味, 这样的线条美感, 使汉字体现出生动的情调, 并且具有抽象的意味和符号特征, 抽象的线条作为对形体摹写的升华, 体现了古人对宇宙万物的一种情感体验, 反映了人内在的精神状态。这无疑是中国书法艺术审美的价值体现, 是书法艺术博大精深之所在, 也是线条艺术上升到灵魂艺术的栖居地。

如今, 随着科学技术的进步, 社会各方面有了日新月异的变化, 自然会影响人们审美情趣。这种审美情趣也影响着书法的发展方向。不管我们怎么去发展书法这门艺术, 我们首先是要到“先人”那里去汲取营养。字砖同样可以成为我们的学习对象。古人通过金属棒写刻出书写的效果, 这把在字砖上写刻发挥到了一种极致, 而今天我们通过毛笔去追求写刻这种感觉效果时, 同样最高一等的境界。这些离不开我们平时努力的技法练习和中国文化的学习, 所以在我们重视技法的同时, 不要忽略对中国传统文化的学习, 这对我们审美价值观的形成, 有重大意义。

摘要：随着汉代画像砖和画像石的大量出土, 其历史和艺术的价值早已为人们所公认, 海内学者已作了大量研究。伴随着画像砖和画像石还出土了一定数量的纪年砖和字砖, 它们除了具有考古和历史的意义之外, 还有相当的书法艺术价值。而对其艺术的专题研究, 少之又少, 他们只是站在书法史的角度对砖文进行概括性的讲述, 但就从美学的角度去欣赏字砖的线条, 未作进一步的研究论述, 基于此, 我讲尝试作出一些粗浅的探讨。

艺术节的作文400字 篇3

在社会多元化的今天，中国汉字的形式也呈现出了多元化，除了传统的书法各个形态，现代设计艺术，在汉字的基础上进行的造型，使已经“成型”了的中国汉字，又焕发出了多元化的艺术美感。其中的一些风格逐渐成型，形成了新的字体形式，POP手绘字就是一种。

一、中国POP的产生

POP是Point Of Pu rchase的缩写，直译是“卖点广告”。它是随着美国20世纪30年代“超级市场”的兴起而诞生的，当时的美国经济大萧条，低成本的超市开始出现。POP广告作为一种适合低成本超市的快捷而又廉价的广告形式开始逐渐发展起来。POP作为商业销售中的一种店头促销工具，不拘形式，但以摆设在店头的展示物为主，除了海报之外，还有如招牌、实物模型、旗帜等等，都在POP的范围之内。而手绘POP则是60年代日本经济腾飞时，日本人模仿其风格后结合自己的文字和漫画，发挥出了手绘POP广告，在日本，它被大量应用在价目卡、招贴等上面，形成了日式卡通风格的手绘POP广告。我国最早引进这类广告的是台湾的地区，后来传入中国大陆，由于表现形式夸张幽默，色彩强烈，具有很强的视觉亲和力或者冲击力，能有效地吸引视点，它作为一种低价高效的广告方式已被各地卖场广泛使用。

二、中国POP手绘字的“书法性”

“书法”一词，从字面上看，是“书写的方法”，这在广义上理解为语言符号的书写法则，但是并不能简单地理解为“书写的方法”。首先，书法并不是中国特有的，部分国家，随着历史的演进，语言文字诞生，书法有了文字作为载体，人类对审美的追求，或者说人类的“艺术自觉性”使书法有了灵魂，因而产生了各自的“书法”艺术，这是有一定的历史必然性的。书法在英文中，叫“Callig raphy”，源于希腊语“kallos”和“graphein”的合称，意为“The art of Beautiful handwriting”，意为“美的书写艺术”。中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等的定型，书法一直散发着巨大的艺术魅力，独立于世界艺术之林，被称为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐”。POP手绘字的产生时间很短，但是相对于中国书法，它具有书法的某些性质，在这里将其称作“书法性”。

1.中国POP手绘字和中国书法的创作都是基于汉字的。

汉字作为汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再到秦朝的小篆，发展至汉朝才被取名为“汉字”。后来沿用了这一名字。纵观汉字发展史和书法发展史，两者是相依并存的，书法是汉字的书写艺术，汉字—方面起着记录，交流思想，传承文化的社会作用，—方面又从自身的书写形式中衍化出了独特的线条造型艺术一一书法，是书法的创作基石。POP手绘字虽然是一种新兴的字体，但是本身也是基于汉字创作的。所以不论书法作品里的字，还是POP手绘作品里的字，他们都是汉字的一种表现形式而已，不同之处在于基于的汉字字形的不同，以及表现手法和技法的不同。

2.中国POP手绘字和中国书法都兼具实用性与艺术性。

中国POP手绘字的实用性主要表现为需要向所述对象（比如针对POP广告，就是指广告群体）描述或传递特定的信息，而其主要的艺术性表现为形式上的“变化”艺术（比如字体的装饰效果）和内容上的“变化”艺术（比如利用谐音替换关键字等）。而书法的实用性则跟传统的书法审美有关，特别是在科举制度中，对书法有“身、言、书、判”的要求，明确了书法的好坏成为进仕的重要指标，强化了书法的实用性。而书法的艺术性，多年来被不同地解读，虽然观点各异，比如“讲究墨法”、“计百当黑”、“动静之美”、“气韵生动”之说。总体而言，书法艺术通过笔墨、笔法、布局、章法等技巧，凭藉着曲奇变化的线条，深邃幽雅的意蕴给人以理念和情感上的思考和享受，从而来满足人们的审美需要，这点是毋庸置疑的。

3.中国POP手绘字和中国书法均追求“个性”。

中国POP手绘字从诞生就是一种充满“个性”的艺术，而且具有强大的生命力和创造力，手绘字本身很多时候是随意地创作，需要充分发挥想象力，凸显个性，这是它最初被用于广告所决定的。一个广告，如果想吸引顾客的注意力，一定要“与众不同”也就是“个性”，所以说，POP手绘的发展也是追求“个性”的过程。这和传统的美术字是有所区分的。美术字是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。从这点上来看，中国POP手绘字属于美术字的一种。但是，传统的美术字字体整齐、醒目、美观、易认，多用于开展宣传、教育，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，在追求美观的同时，缺少了“个性”。对于书法来说，其发展离不开历代书家对“个性”的追求，这才有了中国书法的发展与创新。正如清代袁枚所述“不学古人，法无不可；全似古人，何处著我”，故而古今中外，不止在书法上，大凡在艺术上有所作为的人，都是要坚持自己的个性与特色的，一味地跟随别人，而没有自己的东西明显是不行的。

4.中国POP手绘字和中国书法都具有“思想性”。

中国POP手绘字其思想表现为“文题相符”，即要从内容出发来进行创作，使之生动、概括，突出表现出其精神含义。POP字的变化多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。在不同的地方，用不同风格和形式进行创作，所表达的内容和思想也不一样。而中国书法的“思想性”则更为深刻，传统书法强调精神消遣和人格象征，这在本质上受到了中国传统儒释道等审美的影响，比如道家的“自然”，儒家的“和”，释家的“空”等。而现代书法，由于外部环境的变化，依法艺术的存在方式的变化，以及当代文化主流和社会大众的认同程度不同，要求观念的介入，就更加深化了中国书法的“思想性”。

5.中国POP手绘字和中国书法都讲求章法。

中国POP手绘字的章法，源于西方平面设计构成语言，包括图与底的关系（即画面中所谓图形主题和所谓背景之间的护卫依存，互为转换的关系问题），原件与元素之间的关系（即组成图形的各个要素之间的关系），以及留白处理（空白和空白的张力处理）。书法的章法是在安排布置整幅作品时，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。其实两者是有共通性的，我国明代解绪在《春雨杂述》中说：“上字之于下字，左行之于右行，横料疏密，各有彼当。上下连延，左右顾吸，八面四方，有如布阵。”这是讲的书法章法中的一种章法构成意识，相当于平面设计中的“图底”关系处理。又如清人邓石如说的：“点画疏处可走马，密处不使透风”，相当于平面设计中的结构对比。而中国书法论中的“计白当黑”之说跟平面设计中的留白就更相似了。

6.中国POP手绘字和中国书法在追求变化的同时，都必须有一定的可读性。

中国POP手绘字和中国书法在追求“个性”的同时，必然涉及变化的问题。变化的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定，如果过分地夸张，过分地增减笔画等，使得文字对象失去了可读性，那就失去了文字本身的意义。就算是中国书法中的“狂草”也是有一定的可读性的。所以，不论是中国POP手绘字还是中国书法，我们不能过分的变化字形结构。

三、中国POP手绘字是否属于书法

中国POP手绘字作为一种新兴的字体，又具有这么些“书法”性质，能否算的上是一种新兴的书法呢？不能。其原因表面上看是书写工具和书写方法的不同，实质上是偏向性的不同。书法以汉字为载体，与汉字的产生，形成与发展是同步的，同时，它具有很强的实用性，而人的“自觉性”带来了“艺术审美”的自觉性，使书法在发展中兼具了实用性与艺术性，而且更偏向于艺术性。一般来说，偏向于实用性的，我们称其为“写字”，写字是交流，传达，记载信息的工具，它的作用是“文以载道”，我们称之为实用功能。写字的表现对象是横平竖直、工整匀称、上下方整、前后平齐的方框字，它突出强调的是书写内容的可识性和可读性。而书法强调的是艺术性，张怀瑾先生在区分书法与写字时也有一句十分精辟的话：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”写字写文章表达的是文本意思，它需一定数量的字才能说明问题，而书法则一个点画便能表情达意。POP手绘字，从功能上说，主要目的是传达文字信息，虽然也具有艺术性，但其艺术表现形式是为功能服务的，所以从本质上看，它是偏向于实用性的。这就是和偏向于艺术性的书法有的本质区别。

四、中国POP手绘字面临现状

如今，随着计算机技术的发展和普及，数字字库的出现，使得不论是POP手绘字还是书法的实用性都在逐步降低。人们不再需要亲自练习书写的“技法”，只需要电脑上的简单操作就能获得自己想要的文字效果。这个变化使得书法艺术更加独立于其实用性，人们可以更专注于其艺术性。

对于手绘POP来说，却面临着更大的挑战，因为很多的POP作品采用计算机完成，设计者在需要使用POP手绘字时，只需要调用POP字库，就可以获得相应的文字字体，并目可以轻松地实现改变大小颜色，拉伸变形等效果，完成POP手绘作品的效率往往比传统纯手绘作品效率更高，这使得传统的手绘POP面临着挑战。不断的创新也许是传统POP手绘的出路之一，但是如果只是在传统手绘的基础上简单创新，同样的工作，计算机通过特定的外设（如专业计算机绘图板）也能完成，而且效率更高，这样下去，传统的手绘POP前途堪忧。

但是如果能充分发挥POP手绘字的艺术性，让其成为类似“书法”的艺术品呢？这无疑给传统POP手绘带来了新的思路和契机。当有艺术家开始尝试基于P0 P手绘字体的“书法创作”时，其作品已经偏离了更注重实用性的POP设计理念，更加注重其艺术性。这样的作品已经不是单纯的POP手绘字设计，而是一种书写的艺术了。

五、结论

传统艺术的作文400字 篇4

在生活、工作和学习中，大家都经常接触到作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是小编帮大家整理的传统艺术的作文400字8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

传统艺术的作文400字 篇1

剪纸又叫刻纸，它是中国民间艺术之一。剪纸，顾名思义，就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸，贴在雪白的窗纸或透明的玻璃上、门上、灯笼上，表达浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸作品丰富多彩，有精美的燕子和漂亮的玫瑰，有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，有能干的大妈正汗流浃背的扯面，有穿戴少数民族服饰的大姐姐，有刻着飞舞凤凰的寿桃……剪纸的作品真是变幻无穷啊！

我最喜欢的作品是“孔雀图”，它让我想起跳孔雀舞的一个舞蹈家——杨丽萍，孔雀头上的毛像一把精美的扇子，她的羽毛像一件华丽的礼服，好似叶子与花儿，装饰着孔雀的舞会，蟋蟀为孔雀的舞伴。

我跟着视频学剪纸，先拿一张纸，看着视频一会折一会剪，三下五除二一张孔雀图就展现在我的眼前，我觉得太难又开始自己做起来。

我先把纸对折一下，然后在纸上画一个蝴蝶的形状，又在蝴蝶上画一些精美的图案，再用小刀延图案精细的刻，最后用剪刀剪下蝴蝶的形状，这样一幅漂亮的蝴蝶剪纸就完成了。

剪纸值得我们传扬下去，难怪列入国家非物质文化遗产呢！

传统艺术的作文400字 篇2

一看到涂红画绿地脸谱，你一定会想到戏曲;一提到戏曲，你一定会想到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是中华传统文化的重要特征之一。

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。每个历史人物或某种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

京剧脸谱的来历有四种说法：一是古代用来吓唬敌人;二是演员将自己的眉鼻眼口画成他需要演的角色的样子;三是以前画妖魔鬼怪就按豹精画豹头，猪怪画猪头这种方法来画;四是古代盗贼为了防止别人认出来，常常将自己的脸涂得乱七八糟，就成了脸谱。

京剧脸谱与角色的性格有关：红色表示忠勇正义，如关羽;黑色表示刚烈正直，如包拯;蓝色表示桀骜不驯的人，如窦尔墩;白色象征阴险狡诈的人，如曹操。

脸谱的图案也非常丰富，包拯黑额头上有一个白月牙，表示清正廉洁;雷公脸谱中有雷电纹;赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。

关于京剧脸谱，还有一首歌呢：“蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王，银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈。”

我很喜欢京剧脸谱，它是中华传统文化的瑰宝。

传统艺术的作文400字 篇3

中国书法是一门古老艺术。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，所以它很宝贵。现在我就来和大家分享一下中国的书法艺术。

中国书法有很深的奥妙。最早是甲骨文，甲骨文是象形文字，每个字都很形象，比如“休”字在甲骨文中的样子是一个人躺在树边休息，这样子多形象啊!从甲骨文演变成大篆、小篆、隶书，它们的字体每个角都是圆圆的。到东汉、魏、晋时期，有了草书、楷书、行书，它们就是现在的常用字体。

书法是我国永远值得自豪的艺术瑰宝。我们国家古代有许多著名书法家，如:东晋的王羲之，唐朝的怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权，宋朝的黄庭坚、米芾等等，他们不仅字写得好，而且文章也写得棒，所以他们的名字都流传至今。

书法在生活中也无处不在。我们写的是草书、楷书，用一横一竖、一撇一捺、一点一提汇成汉字，字再连成句子。看着漂亮的字体，欣赏着美丽的语句，那是多么神奇的创造过程啊!练习书法还能磨练人的耐性，让我们有持之以恒的本领。

书法伴随着中华文明的发展而发展，它永远散发着古老艺术的魅力!

传统艺术的作文400字 篇4

一个微风的上午，我们在公园门口等张阿姨来接我们去吃饭。突然我看见一个木箱上插着一些五彩的东西，爸爸赶紧把轮椅推过去，原来那是一面人摊儿。

这个艺人叔叔有一小绺辫子，我正在奇怪，爸爸说：“好多艺人都有辫子。”我说：“原来是这样啊。”叔叔的手很巧，一小块白泥他捏几下就做成了一只小羊，活灵活现的。然后我看见了一个“姜太公钓鱼”，我要了那个，叔叔说：“我再重给你做个吧。”我同意了。在做“手”时，叔叔拿出了一把坏梳子一压，“手”就做成了。爸爸说：“这宽窄不知道算了多少呢!”一会儿，“姜太公钓鱼”做好了。我不管怎么看，“姜太公”都像在笑。

叔叔除了会做人物、动物之外，还会做许多卡通人物，像喜羊羊、小熊威尼等等，我们都在赞叹他捏得像，他却说：“这是简单的.。”我们都吃了一惊，这要是简单，难的得有多难呀!他从箱子里，拿来了一个他做的“自己”，做得很像，就连帽子上的标牌都做得很像!接着他又拿出来一条龙、一个千手观音，他做“自己”用40分钟，龙和观音都用了好几天呢!叔叔可真行。

姜太公钓鱼做好了，阿姨也来了，爸爸没去吃饭。吃完饭，我回到家，问爸爸：“面人呢?”爸爸向鱼缸一指，我一看，爸爸把面人插在鱼缸和墙的缝里，爸爸真有创意。

传统艺术的作文400字 篇5

星期一，外婆告诉我们一个好消息：街道组织了一个捏面塑活动，我和弟弟都可以参加。我听了以后十分高兴，期待着那一天的到来。

在一个清香袅袅的早晨，我和弟弟、外婆一起徒步来到了北山街道活动中心五楼。今天来教我们面塑的是一位保叔塔学校的张老师，张老师首先给我们讲了面塑的由来。原来，在古代就有人在用面粉捏小人、动物，后来在大街上就出现了“捏面人”，直到演变成现在的“面塑”。并且“面塑”还有色彩丰富、环保等优点，比橡皮泥好多了。

一切准备工作都做好后，我们就开始完成这节课的作业——做一只鹤。我先把用面粉、糯米、蜂蜜调好的面团揉成椭圆形，接着我把椭圆形的一端用手慢慢拉出来一个跟我手指头差不多长的脖子，再把脖子与身子弯成直角状，把脖子的顶端弯一下，这样脖子和身子就完工了。

接下来是最难的一步：把喙、颈毛、冠、眼睛和尾巴上的羽毛粘上去。我先用刻刀把细窄的眼睛粘上去;喙和冠只要做好形状后粘在头上就大功告成了;颈毛是要把灰色橡皮泥做成长条再压扁后粘上去;而尾巴上的羽毛就更容易啦，只要把剩下的黑橡皮泥贴在已经有点扁的尾巴上就可以了。最后只需要把已经完成的身体扎在脚模形上就OK了。

后来，我做的鹤被评上了二等奖——一盒橡皮泥。以后，我要多参加这种活动，不但能增加动手能力，还会长知识，得奖品。

传统艺术的作文400字 篇6

你们知道为什么过年要发压岁钱吗？不知道的就随我来看看。

在一回过年，外婆和舅舅要发压岁钱给妹妹，妹妹以为这是过年达人给的礼物。收不收都没关系，所以就不收，我就问舅舅为什么要收压岁钱？

舅舅说：“在很久就以前，民间有一种怪物叫‘岁’，‘岁’每年的大年三十夜晚都回来和小孩玩，如果‘岁’高兴的话就只会让小孩生一场病，如果‘岁’不高兴 的话就会让小孩死亡。有一对夫妇晚年得子，所以这对夫妇非常爱护这个孩子，大年三十的这天夜晚，这对夫妇怕‘岁’来伤害这个孩子，就一直守在孩子身旁，到了深夜，夫妇也累了，就拿着几枚铜钱给孩子玩，夫妇就睡着了，到了第二天早晨，这对夫妇醒了，他们一看，以为‘岁’没来过，后来才得知，‘岁’已经来过了，在当天晚上，这对夫妇睡后，‘岁’就来了，‘岁’看到小孩手中的铜钱后，便见钱眼开，不再逗小孩玩，拿着钱走了。到了后来，发压岁钱给小孩辟邪成了民间习俗。”

我和妹妹听了这个故事后，妹妹赶忙收下压岁钱生怕‘岁’来找她，而我则知道了压岁钱的来历。

你们知道了压岁钱的来历了吗？

传统艺术的作文400字 篇7

10月16日是我们最快乐的日子，因为这天是重阳节，我们德州晚报小记者要陪爷爷奶奶们过一个难忘的重阳节!

我按约定时间到了天衢路上的一个街心小花园，看见许多小记者已经聚集在那里，爷爷奶奶们也随后赶来。让我吃惊的是——爷爷奶奶们竟准备了“跑驴”表演!

跑驴表演开始啦，爷爷奶奶们随着音乐的节奏扭了起来，我也跟着扭，旁边的叔叔阿姨哥哥姐姐看见我的样子，便哈哈大笑起来。过了一会儿，爷爷奶奶们的跑驴表演结束了，这时候该我们来大显身手啦。我快速地背起了一个毛驴，开始了我们“小记者跑驴表演”。“哈哈哈……”我们的表演引得爷爷奶奶们哈哈笑，我们也在愉快的跑驴表演中享受了快乐。

表演结束后，我们小记者围住了跑驴队的队长爷爷。队长爷爷叫仁健，67岁了，他从16岁开始练跑驴。队长爷爷告诉我们，跑驴的基本动作就是踢腿和打滚。接下来我们还问了许多问题：演出时最少几个人出场呢?原地转一圈代表什么?一天最少表演多少小时?一个大队伍有多少头驴?仁爷爷都给我们一一解答了。爷爷告诉我们，演出时最少16个人表演，原地转圈也是代表走，一天最少表演2个小时，一个大队伍有25头驴。

我想：跑驴的学问真大啊!怪不得是传统艺术呢!

传统艺术的作文400字 篇8

糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它还是明朝的民间艺人演化出来的。

记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。

我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了很多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊！老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊！

身边的艺术作文400字 篇5

画上画着一只肥胖的母鸡，看起来十分有活力，就像一位孕妇一样。它的眼睛瞪得很大，看着自己身下的稻草，眼睛里照射出的光芒，是一位慈母才拥有的。它的翅膀紧贴着身子，让人分不清它身体和翅膀的界限在哪儿。它蹲在稻草上，稻草的面积与它几乎相吻合。它好像在尽全力地使自己的体温上升，仿佛稻草上躺着几个鸡蛋，母鸡正在孵蛋呢。它的嘴微微张开，好似在欢快的说：”咯咯嗒!我的孩子很快就要来到这个世界上了!咯咯嗒!“

这幅图生动地表现出了一只母鸡蹲在稻草上的动作和神态，表达出了一个将要做母亲的欢快心情。当我第一次见到这幅画的时候，脑子里里就闪过两行字：这是一张把活生生的母鸡拍下来的照片。这个画家的本领真是高超。虽然这只是一幅画，只是用颜色比画下来的，但我却从母鸡的身姿、面部表情，我看到了母鸡对小鸡的爱。在那皮肉的后面，我看到了流淌的鲜血。

难忘艺术节作文400字 篇6

经过了上周的失落后，我校师生又一次迎来了一年一度的艺术节。当广播里传来了魏老师磁性的声音时，我就知道，艺术节来了!艺术节就要开始了!顿时，欢声笑语充满了整个校园。在整个活动中，最令我难忘的，还是我跳的拉丁舞。

艺术节的节目井然有序地进行着。还有一个节目就该我们了。怎么办?但这句话从我嘴里说出时，我已经无心欣赏好听的音乐，无心欣赏好看的舞蹈，仿佛世界已被调成了静音，空气也被凝固了。只有我紧张的气息在急喘着。上台了，我心里默念着：“张梦杨，加油，你可不是第一次上台表演了”我小声地念着拍子，成功地登上了舞台。

渐渐地，我熟悉了舞台上的万众瞩目的感觉。我的动作也越来越流畅，姿势也越来越优雅，而正当我沉醉在舞台上的自由时，音乐声却逐渐弱了，弱了……直到停了。

下台时，我还不忘用纤细的手指戳了一个五彩的气泡。我们的表演，迎来了热烈的掌声，那掌声把欢快的鸟语压倒了，老师的议论压倒了。校园里只剩下了热烈的掌声。

艺术节的作文400字 篇7

多谋善断

领导的首要职能是决策。校长决策正确，对学校的教育教学工作大有益处;决策失误，好事就会办成坏事。正确的决策要多谋善断。“多谋”是“善断”的基础;“多谋”，要落到“善断”上。一个好校长，在学校管理中要努力做到：“千变万化抓规律，千头万绪抓决策”。

办学思想和办学特色的定位是校长首先面临并将贯穿学校管理始终的一个重要决策。校长不能“百事管”，对具体事情有讲不完的主意，唯独对学校的整体走向没有主见。校长要把握好千头万绪的工作与办学整体设想的内在联系，用办学思想统一全校师生认识，这样才能使大家围绕学校整体设想，发挥创造精神。校长的办学思想还必须是共性和个性的完美整合，在全面贯彻国家新时期教育方针的基础上，从学校实际出发，在实施过程中抓住突破口，形成学校的办学特色。我校深入领会教育部提出的由应试教育向素质教育转变的战略意图，在全区农村小学开展了“环境育人综合试验”，逐步形成了“轻负担、高质量、五育和谐发展”的办学特色，得到了教育主管部门及社会各界人士的高度评价。

学校管理工作千头万绪，要做到忙而不乱，纲举目张，抓规律，立规矩，实行“制度治校”，是校长决策的另一重要方面。近几年来，我们不断对照《荆门市中小学常规管理基本要求》找差距，逐步制定了一系列规章制度，并放手让教职工评说，激发了教职工执行制度、参与管理的自觉性。我们先后制定了校长、教导主任、少先队辅导员、总务后勤人员等工作职责、教师职业道德公约、教师发展性工作评价、班主任工作评估细则及奖惩条例等规章制度，完善了教师备课制度、教师跟班制度、师德十佳和教学十佳评比制度。这些制度的制定与实施，使人人有事做，事事有人做，职责清楚，奖惩分明，学校管理纳入了科学化、规范化、有序化的轨道，使校长用更多时间去考虑全局性大问题成为可能。

知人善任

“知人”是“善任”的前提。校长的知人之道有“四要”：一要亲自了解，亲自考察，对每一个教师的情况，包括思想状况、工作态度、教学能力、爱好特长等了然于胸;二是识人用人要贯彻教师公认的原则，群众是社会实践的主体，对于人才的优劣最有发言权，他们心里自有一杆秤;三要看实绩，实绩是干部德才素质的综合反映和集中体现，看一个教师的德才，归根到底要看他教育教学的实际与贡献;四要看全面，看主流，看体质，看发展，不求全责备，要有举大功不记小过，举大善不计细瑕的眼光和胸怀。

决策定下来之后，干部就是决定性因素。因此，校长的“用人”之道至关重要。知人，必须看到人才的差别。德有大小，才分高低。根据人才的实际情况安排其合适的岗位，最大限度地发挥其积极作用，这就是“善任”。依笔者管见，校长要做到“善任”，在安排教师工作时，必须处理好以下三个关系：一是摆正文凭与水平的关系。既看文凭，更重水平，同时兼顾教师之长，使人尽其才，心情舒畅;二是协调群体和个人的关系，优化组合，合理搭配，发挥整体优势，形成最佳教育群体结构;三是注意职责与能力的关系，尽量根据每个教师能力上的差异分配工作，使之尽职尽责，形成“分层管理，层层负责”的管理网络。

从善如流

管理一所学校仅凭领导者个人的聪明才智是不够的，校长应善于听取他人的意见，择善而从。面对“顺耳”或“逆耳”之言，校长应当冷静分析，判断意见的好坏，可行与不可行，切忌凭个人好恶做事。对于正确的意见，不管提意见的人你喜欢不喜欢，都要像激流无阻那样迅速采纳，这就叫“从善如流”。做领导工作，要鼓励教职工多提意见，提好意见，广开言路，不因人废言，也不因言废人。

在这一点上，校长首先要做个“好班长”，坚持集体领导，不搞一言堂，充分发挥班子成员各自的特长和优势。平时，学校的工作计划、活动安排，大的经济开支及有关人事安排，都要由集体研究决定。讨论时各抒己见，校长集思广益;形成决议后排除干扰，克服困难，坚决执行。其次，民主管理是校长管理工作中的一条重要原则。因此，坚持教代会制度，发挥教师参与学校管理的民主作用，显得尤为重要。由于我校充分吸取广大教职工意见，接受他们对学校工作的监督，从而激发了大家参与学校管理的热情，提高了学校管理效能。教师们关心学校管理工作的人和事日趋增多，在校第六次教代会上，拿出提案26条，其中20条是针对学校整体工作的。学校领导及时采纳了教职工的建议，学校工作起色较大。

自我完善

日本一位学校管理学家说过：“学校管理说到底就是‘校长学’。”学校办得如何，校长起着关键的作用。一所管理严格、办学质量高、具有特色的学校，必定有一位热爱事业、熟悉业务、善于管理、作风正派、严于律己的好校长。校长抓学校管理，要从自身的完善做起。

浅析韩登安多字印艺术特点 篇8

关键词：多字印；篆法；技法；艺术创作

一、韩登安篆刻艺术概述

韩登安，原名竞，字仲诤，别署耿斋，印农，本翁等。所居曰容漆楼、玉梅花庵等。浙江萧山人，久居杭州，曾任西泠印社总干事。韩登安先生以篆刻名世，从艺时间50余年，作印两三万方，并热心扶植印学后进[1]。其篆刻以浙派为宗，穷源竟流，上下求索，取资广博，除传承浙派优秀传统外，上至古玺、汉印，下至明清流派如吴让之、徐三庚诸家以及同时代先辈如吴昌硕、邓散之等新的风格，都能不拘一格，广采博纳，形成了既深具浙派传统又自成新面的矫健清丽的风格，融婀娜与刚健于一体，是近现代篆刻艺术工稳一派的杰出代表。韩先生早期喜摹徐三庚的印风，追求生动，故早期作品多婀娜之姿，后又主功浙派，以求稳健，同时又受吴昌硕影响，得其雄厚之姿，所作刀味，笔情墨趣浓重，气韵圆厚[2]。27岁获识王福庵，他学王福庵能透过王圆润线条的表象，抓住以稳健的刀法立骨这一实质，线条以方为主。韩登安先生的铁线篆印，精妙绝伦，所作刀法精整质朴，篆法严谨而舒展轻灵，绳墨之中有时代的气息。总之，韩登安的篆刻艺术上溯周秦两汉古玺、宋元圆朱、明清流派篆刻，同时又取时风之所长，功力全面，工写皆擅长，作品颇受到当时文人喜爱，且评价较高。

二、 关于韩登安多字印作品

多字印是篆刻中常见的一种表现形式，特别是在近代，细朱文一系的篆刻家在这一领域的艺术表现突飞猛进，作品数量不仅多，且水平已超前代，韩登安先生更是其中的翘楚。他擅刻细朱文印，且没有受到老师王福庵风范的局限，形成了属于自己的庄重严谨之中注重清秀浑肃的风貌。从其多字印作品的艺术表现中足以说明这一点，王福庵先生擅刻一两句词的多字印，所作圆转流美，细劲平和，而韩登安先生擅刻完整的一诗或一词多字印，刻面大小由之，朱白皆妙，这也是他立足王福庵印风基础上的个人独创。韩登安先生的多字印作品是其众多篆刻艺术作品中极具特点且非常重要的一部分，诚如马国权评说其成熟期多字印代表作《毛主席诗词三十七首刻石》时所说：所刻细朱文印，观者叹为绝艺，擅作小字印及多字印，即一百余字，也安排妥帖，极尽穿插之能事，实印艺中之奇葩[3]。

《毛主席诗词三十七首刻石》，系多字巨印系列，是韩登安先生晚年代表作品之一，每印刻毛主席诗词一首，其中《送瘟神》两首合刻一方，共36方，该作品完成于1962年春至1963年夏，在此之前，亦有以毛泽东诗词入印者，多为以一句刻一石，而以一首刻一石者，似无前例。正如前文所述，韩先生擅作完整的一诗或一词多字印，而毛诗词系列刻石则是其该类作品之代表，也是作者篆刻艺术巅峰时期的经典作品。综观整套印谱，有的取法战国楚器铭文，有的取法金文、汉隶、六朝碑刻，更有以草书入印，或采用徐三庚、吴让之家法，又或表现浙派传统面目，总之面貌各异，轰动一时。

该系列作品中字数最少亦有16字，比如《十六字令》，字数较多的有110余字，比如《沁园春·长沙》和《七律·送瘟神》等，一般的基本都有四五十字。《七律·冬云》是该系列作品之一（如图1、图2），从图中我们不难看出其篆法线性以方为主，方中寓圆，同时又兼具徐三庚、赵之谦、吴让之稳健茂密之趣，挥洒如意，婉丽精致。韩登安先生刀法则是继承了王福庵短刀碎切之法（如图2），用刀如虫蛀蚕食，漫不经心中赋予线条以盎然古趣，從而使得线条具有丰富的可读性，观其作品之章法，布局均匀整齐，错落有致，同时紧凑、穿插、粘连、呼应运用非常自如，宛若天成。《七律·冬云》印面为圆形，圆形多字细朱文印起稿颇为不易，刻的过程中每一刀都必须一丝不苟，稍有不慎即全印告废，由此足以见出作者功底之深厚，精气之充沛。再如《沁园春·雪》（图3）中细朱文之线条，骨肉停匀，多姿多味，结体严谨茂密，章法平稳妥帖，刀法细腻，该印虽长逾114字，而极尽穿插呼应之能，笔笔精到，密茂而收卷自如。

三、其多字印创作对我们的启发与影响

韩登安先生多字印堪称一绝，其师王福庵先生虽也擅长此道，但却未像韩先生那样在多字印领域投入如此专注的热情，而韩先生自己对多字印创作过程的一段描述足以使我们体会其对于多字印所投入的感情与精力之深：

“弟刻多字印……，写印稿时特别仔细，尤其是每一笔画的长短上下，穿插的左右，上下呼应，差之毫厘，谬之千里，力求字字停匀，方敢落刀，落刀时绝非一气呵成，若刻朱文，则先将空白处全部初步刻去之，然后逐字逐字整理，一次完成以后，用手指蘸浓墨轻轻抹于印面之上，便每字明显，作第二次逐字整理。全部完成以后，用印泥拓出初样，逐字细细审查，其有应修改者，用墨笔在拓本上标识出，然后再作第三次、第四次修改，期其千妥万适，或者再请别人审鉴，指出意见，再作修改，刻白文大致如此，欲求一次刻成，以弟愚拙，认为是事实上不可能的事，即或成功，也是粗制滥造的，刻多字印时，或可备一小镜子，随时照照看看，大有帮助于字字稳妥可否也。”[3]

这段话颇为详细地描述了韩登安先生创作多字印的过程，从中我们不难看出韩先生治印之一丝不苟与专注而严谨的态度。这是一位优秀的治印人必须具备的态度，更是我们作为后辈印人所要学习的宝贵品质。对于篆刻，韩先生认为它绝非轻而易举的雕虫小技，而是东方艺圃中最鲜艳的一株奇葩。在韩先生看来，治印必须通三功，明四法，所谓三功，是指文字、书法与雕刻，四法则是指字法、笔法、刀法与篆法[4]。这些是作为一位印人应该具备的基本功。

综上所述，笔者认为，韩登安先生的多字印创作之所以能够在中国印学史上刻下如此灿烂的一笔，首先是因为其无比扎实的印学功底，他一直秉承“通三功，明四法”的原则，同时又强调篆书与篆刻的重要性，其自幼开始习写篆书，60余年来，临池不缀，从而造就了自身高超的篆书功力；其次，韩先生全面发展，兼收并蓄，吸收了诸多治印大家的长处却又没有局限于此，而是以此为基础，扬己之长，专注细朱文多字印；最后凭借自己长期对多字印的专注以及严谨和孜孜不倦的治印态度，从而卓然成家。简而言之，韩登安先生多字印艺术的成功，绝非一朝一夕所能成就的，而是取法乎上，以全面发展为体，扬己之长为用，身体力行，孜孜不倦，尽毕生之精力的产物，诚如先贤有云：追慕古人的高趣，别出新意成一家[1]。

四、结语

总之，韩登安先生的多字印，无论从入印文字范围、形式之广，还是从治印技艺的加工之精湛来分析，可以毫不夸张地说，从古自今，也是无人出其右的。他在多字印领域的精深造诣，正是由于先生专注而严谨的治印态度，深厚的篆书功力和文字功底，更是由于其锐意探索的创新精神，最终奠定了其在印学史上的杰出地位，这些对于我们后辈来说都有深刻的借鉴意义。

参考文献：

[1] 林乾良.书从印出——韩登安先生独创的篆书艺术[J].西泠印社.2005，（03）.

[2] 野田悟.韩登安的篆刻艺术[J].西泠印社.2005，（03）.

[3] 余正，沈继良.矫健清丽 浙派典型——记西泠印学先贤韩登安先生[J].西泠印社.2005，（03）.

[4] 浙江省书法家协会，浙江省书协学术委员会编.浙江书法论文选[C].香港：中国文化艺术出版社.2003.

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艺术节作文400字 艺术节 篇9

时间过得真快，在这个春暖花开的季节，我们又迎来了一年一度的艺术节。在这艺术节上大家展示自己的才艺。

花园里，百鸟争鸣，花儿竞相开放，在这美丽的花园中几位同学拿着相机记录着花园中的美丽景色。瞧!书法比赛正在紧锣密鼓地进行着，“小书法家们”聚精会神，胸有成竹，他们拿着笔认真地在纸上一笔一划地书写着，书法比赛，仿佛带我们走进一个神圣的艺术殿堂。 绘画——一条条优美的线条勾勒出一幅幅生动美丽的画，在给这些图画添上色彩，一个个栩栩如生。绚丽的色彩在眼前跳跃。还有手工比赛的同学们，一张张薄薄的纸，经过他们的加工后成了精美的手工作品。一件件艺术品在他们的手中诞生。

同学们饱满的精神，高涨的热情，展示着自己的才能。这次艺术节又将成为历史的一页。然而，许多精彩的片段犹然历历在目;艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。不断地用文化和艺术健全人格、净化思想，用深情和智慧共同奏响一曲共建和谐校园的赞歌。

艺术节观后感400字作文 篇10

下午我们看见，徐皓槿穿着碧绿碧绿的衣服，很长很长，她穿着这身衣服，跟孔雀一模一样。脸上摸着浓浓的妆，别提有多漂亮了！

到了多功能厅，我们整好了队伍，一个接着一个地坐了下来，很快其他的班级也陆陆续续的来了，艺术节开始的时候，台下响起了雷鸣一般的掌声。

接着两位小小主持人高高兴兴地走上了舞台，她们脸上洋溢着幸福的微笑。时间像风一样“嗖”地一声过去了，我们班也被时间老人从第一个节目直接推到第七个节目，也就是我们班要上场为全体老师表演节目了。首先，徐皓槿走上了舞台，大声地说出了她要展示的才艺，台下立刻想起了热烈的掌声，好像在鼓励徐皓槿要好好吹葫芦丝。徐皓槿在音乐声中轻快地吹着，非常动听，台下我们班的同学们别提有多高兴了！

想象作文的架桥艺术 篇11

然而，笔者指导学生写作的过程中，却发现很多同学所写的想象作文不尽如人意。要么是幻想未来世界科学的发展，荒诞无稽，不着边际；要么是想像一场不知何时，也不知何地发生的战争，天马行空，夸张离奇；要么就是动画片或科幻电影的翻版，场面热闹有余，内在价值不足。这些作文给人的总体感觉是，写作者基本具备了一双想象的翅膀，却没有一个能够把握飞行方向的头脑，无垠宇宙中找不到自己的方向。鸟儿不知心之所之，文章自然就不知所云了。

究其根源，其实他们不明白一个简单的道理：想象必须以现实生活为基础。离开了现实生活这个根基，再好的想象都可能是无本之木，很难写出优秀的文章。随便找几例想象类文章作个简单的分析就会明白这个道理。为什么《桃花源记》千年传诵，如此受人激赏？主要是因为作者把握住了东晋的时代特征：社会动荡，战乱频仍，百姓流离失所。陶渊明通过想象创设了一个人人向往的理想生活图景——桃花源。为什么《天上的街市》如此脍炙人口，令人心向往之？无非是因为作者把握准确了当时的社会状况，抒写了人们的共同理想——远离动乱，和平安宁，自由民主。古代神话传说中的嫦娥奔月、哪吒闹海等，都是古代人民渴望战胜自然的想象杰作。正是由于作者架起了联系现实生活和想象世界的桥梁，才使受众通过领悟想象世界的价值所在，从而加深对现实生活的感悟和认识。

看似“思接千里”、“精骛八极”的想象，其实都有现实生活这个基石牵着那个自由飞升的风筝。想象作文的根仍然深植在生活的沃土中，从本质上说，想象仍然是生活的高度反映。

一篇好的想象作文，必须弥漫着浓浓的生活气息，能让人感受到时代音符的跳跃。架起一座联系现实和想象世界的桥梁，是写好想象作文的必要前提和关键。

架桥的第一步是为桥梁找到一个坚实的地基。显而易见，想象作文的根基在于现实生活。现实生活的方方面面都需要我们去了解、关注。因此，我们可以把想象作文的准备过程比喻为建造桥梁选择基础。只有把自己的眼光放在现实生活，对周围的生活认真观察，用心感悟，在写作想象作文时才不至于偏离了活生生的现实生活，去做些貌似新奇却毫无意义的虚构。就像架桥要先站在河岸上观察、测量一样，写想象类作文首先要把立足点放在现实世界，在现实生活中寻找放飞思绪的起飞点。

比如1999年高考作文题《假如记忆可以移植》，江苏的一位考生想象了一个记忆移植公司，一开始文章就交代了这个公司的宗旨是：“生活多样化，感悟人间万种风情”。这篇作文之所以能够在众多的作文中脱颖而出，和作者立足于现实生活进行构思关系密切。有人是这样评价的：“本文没有像大多数考生那样，把想象的翅膀指向遥远的未来世界，而是把关注的目光投向现实生活。虚实相生、互相辉映的四位人物身上所反映的是当今社会的热点问题，这就使这篇文章有了不同凡响的立意。”从这个极为确当的评价中我们应该能够明白立足现实生活进行想象是多么的重要。如果抛开现实去做海阔天空地想象，岂不是缘木求鱼，南辕北辙，怎么可能写出如此有现实意义的文章呢？

明确了想象的根基在现实生活这个前提，写作者第二步要做的就是选择恰当的架桥地点。江河千里不是任何一个地方都需要建桥，更不是每个地方都适宜建桥的。现实生活丰富多彩，包罗万象，当然不可能任何话题都适宜进行想象写作，更何况写作者的个性、爱好也因人而异。因此选准写作的切入角度作为想象的起飞点显得十分重要。关注社会热点问题，从中寻找自己熟悉且感受较深的题材作为写作的突破口是最理想的选择。比如“记忆移植”这个话题，在见诸报章的优秀作文中，考生们通过想象把儿童失学、工人下岗、儿女不孝、名人生活、处世哲学等内容巧妙地引入到自己的作文构思中，写出了既能充分发挥想象特长又能深刻反映现实生活的优秀文章。

第三步是要为你的桥梁拟定一个风格。是古朴的石板桥？是典雅的石拱桥？抑或是富有现代气息的斜拉桥？因人因事因时而异。风格决定了，就可以运用适合的技法去建造美丽的桥梁了。

如果你擅长古朴的风格，那么你可以借助想象回到历史上某个时代，借古人说今天的社会。采用古今逆序，时空错位的方法进行想象。比如对于“美丽”这一话题，有的学生是把古代的西施、王昭君、杨贵妃等几位著名的美女在选美的舞台上同台竞美，最后以昭君凭自己的正直、美丽、勇气、智慧取得胜利的结局来表现文章的主题。构思巧妙，想象奇特，对现代社会中的只注重外表不重心灵的不正常现象进行了有力的鞭挞。

如果你擅长典雅的风格，那么你可以从自己文学阅读的积累中寻找想象点，采用故事新编等手法，复活或再造人物形象，改编故事，旧瓶装新酒。如写“诚信”这个话题，有的同学借《红楼梦》说事，写贾琏开店，把大观园中的人物带入到崭新的现代社会，讽刺了现实生活中招商引资的种种怪现状，妙想出新。既展示了作者深厚的文学积淀，又新颖地表现了主题。

如果你喜欢富有现代气息的风格，那么你也不必遨游到千万光年之外数万年之后的太空。你可以运用荒诞变形等的手法，通过想象人或物的异化，表现生活的本来面目。卡夫卡的著名小说《变形记》就是最好例证。轰动一时的高考作文《赤兔之死》就是采用了让马异化为人的方法，赋予它人的思想和感情，抒写对诚信的感悟，博得众人的一致喝彩。貌似荒诞不经的故事不仅仅为了让人发笑，更是为了让人有所触动和警醒，隐含着作者冷峻的思考。既妙趣横生，又发人深思。

掌握了巧妙的架桥艺术，习作者既能在无垠的想象世界里自由遨游，又能时刻不忘反观现实生活。运用巧妙的架桥艺术写出的文章可以使阅读者既获得耳目一新的感官体验，又能冷峻而深刻地反思我们的社会现实生活。对此技巧，写作想象作文的同学在构思时不妨一试。

谈追求有效的作文评改艺术 篇12

一、激励赏识学生, 唤起习作兴趣

学生是生命存在的个体, 他们的习作就是生活的写照。他们在习作中会出现个性化的内容、观点、语言等, 语文教师就应该重视和尊重学生在习作过程中的个性体验, 努力发现当中的闪光点, 习作中一个优点、一次进步都应该得到“放大”, 使他们初步体验到习作的乐趣, 从而产生把作文改好、写好的强烈愿望。江苏的管建刚老师指出:写作的第一能力就是写作兴趣。有了写作兴趣, 写好文章就有了源源不断的动力。

不少老师喜欢在课堂上介绍或朗读写得好的作文, 可是来去就零星几个人, 虽然也能激励这几个学生, 但是作用有限。在“习作片段欣赏”一环, 我集中展示了学生习作中的开头、结尾及部分精彩句段。展示中, 许多学生的作品片断被投放在屏幕时, 他们的目光瞬时间闪出了惊喜, 更多的学生羡慕不已。展示的同时, 我暗示他们:你努力一点也会有精彩的表现。在这里, 无论是遣词造句, 还是构思奇巧, 甚至是书写工整, 都应该给学生“出彩”的机会。也许就是这一次“出彩”, 就能换来学生以后在习作中更多的精彩。

二、组织多层面的评改, 培养自评自改能力

作文批改是一种阅读, 是一种师生之间心灵的沟通、交流, 是一种享受, 更是一种提高。长期以来, 我们的教师没有正确把握好作文评改中, 教师的主导地位和学生的主体地位的关系, 习惯用教师的主导作用代替了学生的主体作用, 忽视了学生在作文评改中的主体参与。学生也认为写作文是自己的事, 改作文是老师的事, 不仅无法体验到修改作文的乐趣, 而且还弱化了自我修改的意识, 自评自改能力的提高自然就无从谈起。

为了培养学生的自评自改的意识和能力, 我设计了两个层面的自改:首先, 学生通过轻声朗读, 自己修改写好的作文, 并根据老师的要求认真修改字、词及标点符号。接着, 我把打乱序号的作文分发给学生, 让他们给别人修改。这次的活动不仅是自改, 而且是欣赏。两个层面的自改活动, 我把作文的评改权力交给了学生, 激发了他们的主体参与, 学生在感受到惊喜的同时, 也会得到收获、激励。其实, 除了以上的方式, 学生自评自改的活动还可以采用更灵活的方式进行, 如师生互改, 家长和学生互改等。多层面的评改实际上就是学生对习作的多角度、多层面的评价, 这样也会帮助他们在习作中寻找到自己的“精彩’。可以预见, 他们自评自改的潜意识会得到启发, 互评互改会培养提高他们个人审美、鉴赏、创新能力。

三、提高习作关注率, 动态评价学生

学生的习作实际上是学生的智力劳动产品 (姑且这样说) , 他们渴望自己的劳动产品得到他人的了解和尊重, 欣赏和赞美。但是, 我们不得

不习看承作也认通只这常是样就的看一是遍事两!实三客:个观人上一看个, , 一学生而的篇习且谈作不论是自己看, 还是别人看, 只追文章的评要是看了, 价。就如果过少的人去关会自然地产生了对求反之注它, , 对它的评价的效果就越差如果多人去关注它, 对它的;儋○有语会对学生提高评价的效果越好。写作能力提供巨这些分数和评州市效“学生写大的动力, 。老通常师改, ”, 一篇习作就是我们已习惯于那大第的一个评价, 这样的静止的习作评小一作因此改模, 式抹杀了学生的习作兴趣我们应该打破这种模式, 建。学文的分数和评语去评价学立起一种多人关注习作、生用动态李习作的海峰评评价模式就必须让。更建多立人这样的评改模式参与习作的评, 改得改, 到更多的评价让一篇作品获。得更多的关注, 艺如何去实现这一活动呢先, 我们要让学生的习作得?到充首术分的展示, 让它得到多人的关注。

在如今的信息爆炸、媒体丰富的时代, 我们不妨把学生的一篇习作当做一条信息, 让它被更多人了解和赏识。比如, 我们可以把习作的全文或片段放在教室的“习作园地”上张贴;把学生的习作编成作文小报传阅;利用多媒体课件或实物投影展示学生的习作;把修改后的作文给校广播站或报刊投稿, 等等。其次, 不同时间段交流, 让学生体验到习作的成功感。我们平时只是在作文的评改课上交流学生的习作, 最多也只是个别当面点评。除此之外, 我们对习作的交流就没有什么途径了。其实, 我们还可以利用过后的不同时间来交流, 学生不断去修改、不断去评价, 用动态的分数去呈现学生作文的进步, 让学生像牛吃草后的反刍一样去品味、感悟, 体验到每一次评改的成功。这些活动看似繁琐, 但如果我们能坚持做下来, 每一个学生的习作得到了充分的关注, 用发展的眼光动态地评价习作乃至学生, 作文的教学和评改将走上高速路。