遣怀,遣怀许棠,遣怀的意思,遣怀赏析（共2篇）
寄情花木，明代文人的崇古与遣怀 篇1
花，亦通华，华夏人喜花、插花习俗古已有之。先民折枝于自然，精心布置于居室，以求天人合一。唐代，插花之艺已步入成熟，追求富丽堂皇的效果，而文人插花受禅宗与道教精神的影响，也逐渐兴起；宋时出现了理念花，用名贵素雅并富于象征性的花卉，表达作者对人生、对社会的愿望和抱负，但“理念花”只是注重品格昭示，却无法传递文人更复杂微妙的心境和情感；于是至元代，又出现了“心象花”“自由花”等，花材运用更广泛自由，主题也多是抒发个人心态和情趣。
到了明代，仕途的多不得志使插花这件燕居闲事成为文人日常生活的情趣之一，在继承前人的基础上加以发展并步入鼎盛，其时，诸多关于插花艺术的著述相继问世，如张德谦《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》、高濂《瓶花》三说等，他们以文人品位与内涵，将插花的美学提升至更高的层次，追求插花更纯粹的艺术乐趣。
花之品格，取花如取友
明代文人插花与文人画有着异曲同工之妙，相信物我本属体，崇尚自然，将自然作为心灵的寄托和归依，由此也形成了中国文人插花最典型的主题——遣怀，即抒发内心的感情。在花品选择上，明代文人插花延续宋代“理念花”的理论并加以发展，多选如梅、兰、竹、菊、杉、柏、水仙等象征性花材，赋予人性的品格，如腊梅的迎风傲雪、幽兰的高洁傲岸、秋菊的清隽高雅等，借物抒情。只有那些品德高尚之花才能入洁供。明代文人袁宏道就提出“取花如取友”的独到之见，而另一位对插花艺术颇有见解的文人居本唆进而指出：“不得相投者，则花之情性不协也”，即以为花也有自己的情性，插花賞花者须与花的情性相投，方得其宜。
另一方面，明代文人插花在花形还表现在对自然淳朴的推崇备至，爱“天然”而忌“雕饰”，每枝花的自然形态都要充分舒展和体现。风格追求简约淡雅，讲究以少胜多，虽不至于“不着一字，尽得风流”，但确是力图通过疏密、虚实的巧妙安排，在小天地里做大文章，一花一木传递天地人和。
如袁宏道在《瓶史》中谈道：
插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种、三种。高低疏密，如画苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌以绳束缚。夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文随意断续，青莲之诗不拘对偶，此真整齐也。若夫枝叶相当，红白相配，此省曹墀下树，墓门华表也。恶得为整齐哉？
也就是说，插花所用种类不宜过多，一次只用二三种；搭配上，讲究花材的宾主之分，插作者应明示以哪一种花为主体，作中心，以哪些花作客体，作陪衬；手法上，需参差错落、力求突出主体，避免喧宾夺主。袁宏道还以花喻人，对于花材搭配，有独到的见解。同时他也强调“意态自然、如子瞻之文随意断续，青莲之诗不拘对偶”可见明代文人插花艺术崇尚自然、不拘一格的美学观。
花之精舍，崇古而尚雅
明代文人称插花的花器为花之金屋、精舍，它与花卉映照互衬联袂成一个审美整体，故一件好的插花作品必赖精当花器与之相配，其重要性不言而喻。明代文人插花常以瓶为主（古铜尤佳，陶瓶次之），忌金银华丽；以典雅、朴实、温润为要，忌刺眼粗俗、勿太大或太小、勿形色繁褥；以简明、实用、美观合乎自然本性为原则。
明朝中叶，由于土人阶层“锐复三代”、“慕古王政”，以圣贤自期，鄙视平庸苟且的生活，在文学上发起了明代文学复古运动，倡导“文必秦汉，诗必盛唐”。同时，士人阶层的生活观念和思想情趣发生了变化，娱乐主义盛行。因而文化复古理念与娱乐休闲美学得以结合，由此诞生了“清雅”的美学观。按照这审美情趣，在瓶器材质选择上，文人雅土“贵磁、铜，贱金、银”；在器物中，铜器必推夏、商、周时期的青铜礼器，崇古之风盛行。
张谦德在《瓶花谱》中写道：
铜器之可用插花者日尊、日彝，日觚、日壶。古人原用贮酒，今取以插花，极似合宜。
古铜瓶钵入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟。或谢，则就瓶结实，若水秀。传世古则尔。陶器入土千年，亦然。
可见，明代文人深信埋于地下的铜器，受土气深，更适合养花。从传世的一些描绘文人生活的古画中，不论书斋文案还是居室床榻，以铜瓶插花的身影随处可见。
除了古铜器，典雅洁净的瓷器也颇合明代文人“清雅”的准则，张谦德在《瓶花谱》器具部分写道：
尚古莫如铜器。窑则柴，汝最贵，而世绝无之。官、哥、宣、定为当今第—珍品，而龙泉、均州、章生、乌泥、成化等瓶，亦以次见重矣。
瓷器以各式古壶、胆瓶、尊、觚、一枝瓶为书室中妙品。次则小蓍草瓶、纸槌瓶、圆素瓶、鹅颈壁瓶亦可供插花之用。余如暗花、茄袋、葫芦样、细口、匾肚，瘦足、药坛等瓶，俱不入清供。
明代文人对宋代名窑的瓷器推崇备至，尤喜以天青色的瓷器、仿古瓷瓶来充当花器，正好体现了崇古理念与燕居美学的最佳结合，此类瓷器色泽淡雅、造型优美，与所插之花相得益彰。有趣的是，他们对于本朝瓷器的珍品也尤为喜爱，“得宣、成等窑磁瓶各一二枚，亦可谓乞儿暴富也”。说明明代文人插花的美学追求不仅“崇古”，还“尚雅”，其品格之奢华不言而喻。
花之道，当今亦可取
明代文人把插花艺术推向一个前所未有的高度，不仅对日本花道影响甚深，其美学法则、养花经验至今仍可借鉴，如《瓶花谱》对于插贮部分详细道出花与瓶在高低、大小上的合理搭配。
大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶。假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸，乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。
小瓶插花，宜瘦巧，不宜繁杂。若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者。欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者，或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。
瓶花虽忌繁冗，尤忌花瘦于瓶。须折斜欹花枝铺撤小瓶左右，乃为得体也。
瓶中插花，止可一种两种，稍过多便冗杂可厌。独秋花不论也。
堂厦宜大，书室宜小，插花形式要因地制宜。
又如，他们主张花瓶春冬用铜，搭配腊梅，秋夏用磁，搭配青竹，这些均符合人体的视觉美感。
诚然，明代文人推崇的插花以古铜器为瓶等做法，对现今的我们似乎过于奢靡，但其对一花一木的专注，一器一物的讲究依旧是值得我们取道之处。试想，在清幽的居室中，一件雅器，倾心插上嘉卉一二株，其收藏之趣则又上一层了。
（编辑/董萍）
遣怀,遣怀许棠,遣怀的意思,遣怀赏析 篇2
奉和鲁望秋日遣怀次韵
作者：皮日休朝代：唐体裁：五排 高蹈为时背，幽怀是事兼。神仙君可致，江海我能淹。
共守庚申夜，同看乙巳占。药囊除紫蠹，丹灶拂红盐。
与物深无竞，于生亦太廉。鸿灾因足警，鱼祸为稀潜。
笔砚秋光洗，衣巾夏藓沾。酒X香竹院，鱼笼挂茅檐。
琴忘因抛谱，诗存为致签。茶旗经雨展，石笋带云尖。
鹤共心情慢，乌同面色黔。向阳裁白，终岁忆貂b。
取岭为山障，将泉作水帘。溪晴多晚鹭，池废足秋蟾。