《五谷作画》教学设计

《五谷作画》教学设计（精选8篇）

《五谷作画》教学设计 篇1

《“五谷”作画》教学设计

林沐阳

教学目标

1、认知目标：让学生对民间工艺艺术“五谷粮食画”起源、历史、传承、发展有一定的了解。

2、能力目标：让学生掌握民间工艺艺术“五谷画”的制作工序，对色彩搭配的掌握与运用，图案的设计及制作。

3、德育目标：培养学生的动手能力与耐心，以及体验作品完成后的成就感。学情分析

五谷粮食画在流传过程中名称众多，依据民间传统，应叫“五谷粮食画”，简称“五谷画”或“粮食画”，也可美其名曰“五谷艺术”。我国西北部分山区称之为“粮艺”、“谷艺”、“豆塑画”、“百米图”、“米画”等 五谷粮食画是古老的中华绝技，一门传统民间工艺，艺术风格与剪纸、国画、年画等画种不同。该画立体感强，视觉冲击效果明显，给人一种震撼、亲切的感觉。重庆五谷粮食画色彩自然，层次分明，立体感强，混然天成，颜色绚丽而生动，可谓是中华五谷艺术的最高境界。经过数千年的洗礼，五谷粮食画具有了形的质朴、神的生动、意的深邃、法的自然等特征，是华夏文化的重要组成部分，是世界文化的瑰宝。教学重点：如何熟练地掌握五谷粮食画的创新与制作。

教学难点：让学生们对民间艺术产生兴趣，并经过加入创意设计用手工制作的方式直观的表现出来。

教具准备：镊子 尺子 铅笔 橡皮 白乳胶 毛笔 五谷杂粮（黑豆、红豆、绿豆、黄豆、黑米、白米、高粱、玉米等）教学过程

一、导入阶段：故事导入（五谷画的起源）。

1、五谷粮食画起源于盛唐，当时五谷丰登、国泰民安。“五谷”在佛教和道教规仪中，地位极高，被视为夺天地之精华的吉祥物，民间则将“五谷”作为辟邪之宝，故用之作画。在清代十分兴盛，全国各地形成了很多流派。其他各朝因战乱不休，国不宁日，故五谷粮食画不能兴盛。当代五谷粮食画的兴起，反映现代社会五谷丰登、国泰民安、民族统一、欣欣向荣。

二、发展阶段

1、欣赏谷物画，简要介绍谷物画。

2、引导学生教材中每件作品。讨论：三幅作品分别运用了五谷作画的什么方法？（因形造型、因色造型、因质造型）

（因形造型）

（因色造型）

（因质造型）

3、幻灯片结合作品实物的展示，制作方法的讲解。

4、制作过程（主要时间交给学生）注：示范制作过程中的要领。构思主题； 选择材料； 均匀涂胶； 仔细粘贴。

三、动手实践

学生开始动手制作，过程中教师加入理论与技巧性的知识，让理论和实践相结合，利于学生的掌握，和留出时间给学生制作。

四、作品展评

学生作品展示，与作者本人对自己作品的讲解。

五、学生互评，教师给与总结。

六、引导学生整理好制作工具和材料，注意环境卫生。

七、板书设计：

“五谷”作画 1.因形造型 2.因色造型 3.因质造型

2015.5

《五谷作画》教学设计 篇2

《汉字输入》选自福建教育出版社《信息技术》三年级上册。教学任务是通过对智能A B C输入法的学习, 掌握在计算机上进行汉字输入的步骤与方法。由于学生对画图软件的文字工具还未学习, 因此, 本课把画图软件的学习也加入到了教学中。另外, 我选用一首古诗作为素材, 希望能同时提高学生的语文水平。

二、学情分析

学生已经基本掌握画图软件的一些功能。另外, 部分学生对全拼输入法、智能A B C输入法等都有一定的了解, 有些学生已经会用输入法, 但还未经过系统的学习。

三、教学目标

知识与技能:掌握画图软件中文字输入的方法与步骤;学会使用智能A B C输入法进行汉字的输入;检测与巩固古诗词知识。

过程与方法:通过小组合作掌握文字输入的方法, 提升小组的凝聚力。

情感、态度与价值观:通过小组竞赛, 增强合作意识和集体荣誉感;通过诵读与默写古诗词来陶冶情操, 培养传承与保护古诗词文化遗产的意识。

四、教学重点、难点

重点:智能A B C输入法的学习。

难点:智能A B C输入法的学习;在画图软件中输入文字的步骤与方法。

五、教学策略

针对小学生集体荣誉感强及争强好胜的心理特点, 教师采用了组内协作、组间竞争的教学策略, 以此激发学生的学习积极性。

针对学生基础参差不齐的情况, 教师在设计教学任务时采取了分层教学, 对于基础好的学生要求完成名句配画, 对于其他学生只需完成名句输入。

六、教学过程

1. 创设情境, 导入新课

师:今天晨读课时, 老师听见大家正在朗读古诗, 不知大家学了哪首古诗呢?

生:《晓出净慈寺送林子方》。

师:那大家会背诵了吗?

生:会。

师:好, 大家来背诵一遍。

学生齐诵。背诵完毕后, 教师根据背诵情况进行点评, 对于背诵好的小组予以表扬。

师:背得很好。大家知不知道这首诗里哪几句是名句呢?

生:“接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红”。

师:很好, 我相信大家一定也会默写了, 那么, 会不会在画图软件中写出来呢?

学生都在摇头, 有些还跟同桌讨论:“你知道怎么写吗?”

师:不要紧, 现在咱们就来学习在画图软件中写字。

设计意图:利用学生刚学过的古诗, 创设教学情境, 调动学生的学习积极性。同时, 也检测学生对古诗的掌握情况。

2. 运用旧知, 开始新课

(1) 运用所学, 寻找工具

师:大家先把画图工具打开, 移动鼠标看看左边的工具栏中哪一个工具是用来输入文字的。

学生打开画图软件, 在工具栏中寻找文字工具, 找到后迅速举手。

师:你来说说哪个可能是文字工具?

生1:工具栏中那个大写的“A”。

师:你怎么知道它是文字工具呢?

生1:因为我把鼠标移到它上面时看到有“文字”两个字显示。

师:他说得对吗?

生:对。

师:好, 我们把第一面红旗奖给他们组。

师:看来同学们把《生活中的推理》 (北师大版小学三年级数学上册内容) 学得不错, 能够根据学过工具的特点推理出文字工具的所在。给大家三分钟, 以小组为单位, 试着操作一下文字工具。

设计意图:教师让学生参考以前所学推出文字工具, 在教授信息技术技能的同时, 也实现了学生逻辑思维能力的锻炼。

(2) 尝试操作, 上台演示

学生以小组为单位探究文字工具的用法, 教师巡视。

师:哪一组完成了任务?很好, 请第X组组长上台演示。

X组长走到台前, 准备演示。

师:在演示时, 希望你一边操作, 一边讲解。其他同学要注意聆听。

组长一边操作, 一边讲解操作方法。

师:有没有发现讲得不正确或者要补充的内容?

教师根据学生的反应给予相应的反馈。

师:看来同学们对小组长的回答没有异议, 我们把第二面红旗奖励给X组。

设计意图:本环节设置了协作学习任务, 让学生在已有知识的基础上探究新技术的应用。

(3) 教师示范, 学生操作

师:还有一些操作同学们没有发现, 现在认真看老师的操作。

教师根据学生之前的展示, 将没有涉及的操作进行示范与讲解, 学生可能漏掉的操作有“文字工具栏”中的“字体”、“大小”、“语言”的设置。如果没有遗漏, 教师也要给出一个简洁有序的示范操作。

师:现在给大家两分钟来熟悉操作。

师 (操作完成后) :看来大家都掌握了文字工具的使用, 接下来学习如何把古诗名句输入到画图软件中。

教师讲解智能A B C输入法的使用, 其步骤为选择输入法→输入拼音→出现汉字→选择汉字→翻页找字→确定汉字。

师:现在同学们尝试着输入这两句名句。给大家1 0分钟, 希望完成任务的同学帮助一下其他同学, 看哪个组先完成, 可是有红旗奖励的。

学生操作, 教师巡视, 发现问题统一解决。

师:时间到, 请各小组长数一下你们组有几名同学完成。

教师根据每组的完成情况给予相应的红旗奖励。

师:再给大家5分钟, 完成的同学根据诗句所描写的景色, 利用手中的画笔来美化一下画布, 没有完成的同学继续输入。

师:时间到, 请同学们提交作品。

设计意图:名句配画旨在考查学生对名句意境的理解, 通过这种方式更能显示出学生对古诗词的理解程度。在这一环节中采用了分层教学, 对不同程度的学生提出不同的要求, 使基础好的学生“能吃饱”、基础差的同学“撑不着”。

3. 作品展示, 总结评价

师:大家做得很好, 现在一起来欣赏几位同学的作品。在展示作品时, 请创作相应作品的同学先来说说:你为什么这样配画。

设计意图:学生谈配画, 旨在分享自己对古诗名句的理解。三年级的学生口头表达能力欠佳, 用语言表达对名句的理解可能效果不好, 但是用诗配画的形式可以弥补这一不足。

师:给这几位同学每人一面红旗。现在来看看本节课过后每个小组的红旗面数, 目前Y组和Z组分列前两位, 希望其他组能奋力拼搏、迎头赶上。

设计意图:公布本节课比赛结果, 旨在提升小组的凝聚力, 提高学生学习的积极性。

4. 布置作业, 延伸教学

师:下节课我们要学习词组和成语的输入, 希望同学们课后复习一下以前所学的词组和成语。希望通过下节课的学习, 其他小组的红旗数量能够赶上来。

七、教学反思

1. 发现不足, 提升教学

在教学中, 学生暴露出两方面的问题:一是大部分学生的拼音掌握不好, 二是学生对一些汉字还没有掌握。针对这些问题, 信息技术教师要及时反馈给语文教师, 以便在教学中加以注意, 实现学科之间的互惠互利。

2. 因材施教, 提高效率

针对学生拼音能力差的问题, 笔者在进行其他班级的教学时, 对原有的教学设计进行了优化。文字输入环节改为在文字输入时, 教师给出两句古诗的拼音, 但是每个字的拼音顺序是打乱的, 学生只要找出相应字的拼音即可以完成文字输入。这样大大降低了文字输入的难度, 提高了课堂教学效率。

3. 教材重组, 实施整合

试谈美术教学中的创意作画 篇3

[关键词]美术 创意 作画

[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）33-058

美术是一门艺术，我们通过一幅画可以看出创作者的心情。画像文字，一幅画或几幅画可以表达一段故事，也可以表达一种情感。美术作品给人们的生活带来了几分情趣。我们美术教师本身就是一个美的使者，在教学的同时带给学生美的体验，让他们感受到生活的正能量，提高学生的美术素养。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。那么，为了激发学生学习美术的兴趣，提高学生的学习效率，我们应如何进行创意作画教学呢？

一、作画教学要体现开放性

1.开放题目

小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画，而是要培养学生的学习兴趣，最大限度地开发他们的潜能，促使他们充分发挥想象力。但是，就目前的美术教学来说，很多教师在教学时态度不端正，只是一味地让学生模仿画画，一节课的时间在不断的重复中消逝。长此以往，学生就会产生一种错误的认识，认为画画就是谁画得像，谁就是最棒的，于是他们在模仿的过程中，不断地修改自己的作品。这样的作品顶多是复制品，没有一丝一毫的想象力可言。并且，在这样的教学模式中，学生会觉得美术学习非常枯燥乏味，从而失去学习美术的兴趣。所以，为了培养学生的想象力和创造力，教师应开放题目，只提出几个简单的要求，让学生结合自己的生活经验，自由发挥自己的想象力，画出自己内心最真实的想法。

2. 留足时间

和其他学科一样，一节美术课的时间是40分钟，这点时间对学生来说可能还不够用。小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中，会有很多想法要表达，有很多要说的、要画的，如果教师在课堂结束时“一刀切”，要求学生把作品上交，学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来，会留下很多遗憾。如果教师对学生的作品进行评价，也会带有一些片面性。所以，教师应给学生留足时间，不强迫学生在一节课内必须把画作完，而是允许学生根据自己的情况，把未完成的作品带回家，或者下节课继续完成，让他们创作出一个完整的作品，这样有利于学生潜能的开发。

3. 开放场所

在学校中，教室虽然是主要的学习场所，但并不是唯一的学习场所。有时候，学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚，比如，表达形象的实物是美术课的任务之一，但是这些实物只在教材上出现，学生在观察时会受到角度上的限制，导致学生想象的空间大大缩小。我们可以开放场所，把学习场所搬到教室外，让学生接触真正的实物。例如，我们到校园的水果树园去画一个石榴。学生从不同的角度对石榴进行观察，就会画出更加逼真的画。

二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求

创意作画的本意是让学生进行创造性的作画，就是让学生按自己的想法创作，更多的是表达自己的想法。当然，每一种专业的学习都会有一定的专业要求，美术也不例外。在美术教学中，对学生提出必要的要求，能提高学生的作画水平。但是，小学生的年龄较小，他们的美术积累较少，笔者认为，在小学美术教学中，我们不要给学生高规格的要求。美术新课程标准也指出，美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的，教师更多的是给学生以启发，引领学生体验到美术的自由、想象、创意，从而使学生感受到美术学习的快乐。

三、合理评价学生的作品，提高学生的学习热情

很多教师在评价学生的作品和学习情况时，会采用分数或等级的形式。学生很容易认为分数高、等级高就是画得好，至于作品好在哪里就不知道了。这种教学评价方式有一定的局限性，因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的，教师有自己的评价标准，而学生在创造作品时，更多的是表达自己的思想，与教师无关。但是，学生又认为教师的评价是最权威的，于是产生一种隐形的矛盾。所以，教师在评价学生的作品时，要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价，摒弃“一刀切”的评价方式，可以运用谈话的方式，和学生一起探讨他们为什么要这样画，画中表达了什么样的思想；也可以给学生提出合理的建议，让学生做适当的修改。学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中，创作出高质量的作品。

总之，小学美术引领学生探索艺术，是学生对艺术产生兴趣的开端。美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然，让学生的美术作品有灵魂，让画画真正成为学生生活的一部分。

水粉作画步骤的教学体会 篇4

公道中学 张加辉

在美术高考教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”，效果较好。“程序教学法 ”是结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序：

一、造型程序：主要任务是解决造型问题。造型程序分两个步骤：

1.构思，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。

2.单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平, 为下一步色彩操作奠定了基础。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。

二、色彩程序 : 主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。色彩程序分两个阶段：

第一阶段是理论和实践相结合，突出直观性教学特点。

面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题，讲授的知识具有针对性，具体明确 , 学生便于理解。第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。

色彩问题是一个复杂问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行： ①入门训练。要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩犬学生的色域，可做色彩填空练习，就是让学生不写生具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础。②深度训练。要求褐学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。例如：可布置明度训练操作练习，让学生用一种颜色画色彩对象，然后逐渐学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。又如：可引进“印象派 ”画家的优秀作品来分析色彩的变化，使学生亲身感受到不管是物休的受光部或背光部，色彩的纯度都是至关重要的，一般来讲色彩纯度高的画面效果强烈，有色彩冲击力，反之，则有用色彩画素描的感觉。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色和水同其他颜色进行调配，但是用水过多会使水粉色混浊灰涩，缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用桶黄、土黄、湖蓝等浅色调和。③难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的，一般来讲物体的受光部偏暖，背光部则偏冷，受光部偏冷，背光部则偏暖。

三、反观程序：这是一个总结提高的过程。

2020关于作画感言 篇5

绘画是一种在二维的平面上以手工的方式临摹的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称为“猴子的艺术”。因为如同猴子喜欢模仿人活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画开 始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅鉴赏家有时已经说不出画的是什么，但一定能说出是谁画的，每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同也有不同的价值。

中国绘画的历史最早可追随到原始社会的彩陶和岩画，原始绘画虽然幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物和植物等动静形态能抓住主要特征，用以表达先民的信仰和愿望。

一个星期六的上午，我去上素描课。不巧，我在那天生病了还发着高烧。早上我起来后，爸爸对我说：“你今天发烧了，就别去上素描课了吧。” “不行，我一定得去!”我摇着头说。“怎么? 你不去地球就不转了?”爸爸火了。“我不去，地球可以转，但是今天老师要教新的画法，我不去，绘画水平就会比其他同学低。”在我的一在坚持下，我终于把爸爸说服了，我高兴极了，赶紧穿好衣 服，收拾好东西，爸爸骑车送我去上课了。来到教室，看到老师和同学们，我的病似乎好了一大半，我十分开心。还有一次，老师让我去参加《双龙杯全国少儿绘画大赛》。我非常高兴，以为这次比赛 如果获奖，还能进入市里、省里甚至国家进行评选呢!那天，我早早地起了床，见爸爸还在呼呼大睡，我不想吵醒他，就自己悄悄地去洗脸刷牙了，洗漱完毕之后，我又自己下了一袋方便面吃。等我吃 完了一看钟，啊!已经7：00了，7：10分比赛就要开始了，怎么办?我去喊爸爸，可爸爸没有一点动静。我急中生智，写了一张纸条：亲爱的爸爸妈妈，今天我要去比赛，以为不想吵醒您们，就自己坐 车去了，您们放心。——您们的女儿。我写好后，就拿着钱自己坐车去了。

绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐;绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣;绘画，让我幸福快乐地度过每一天!

2020关于作画感言2

我不喜欢画画，非常不喜欢。

不明白为什么，我对画画儿有莫名的抵触。别人第一次接触画，觉得“哎呀!原来画画么简单!”可要让我去画画儿，我宁愿发一下午的呆。因为别说画得好不好看，就连从何处下笔都不知道，浪费了一下午的美好时光，却一无所获——纸上不过多了几道不美观的铅笔印。这时候，我的心情就容易低沉，我会把纸撕碎，甚至还会发脾气。所以，我对画画儿一般避而远之。

但是，经历了才知道，画画儿其实能给人一种惬意的舒适感。

那天，老妈和老爸出去买东西，没带我。我本来就不高兴，出去又不带上我，我更不开心了，一生气，我突然生出“把我自己气死算了”的想法。所以，我拿出了笔和纸，准备画画再气一气自己。可是不知怎么了，当我突然把笔落在了纸上时，脑子中却突然有了想法。在我一笔一画地勾勒着轮廓，认真地将想法都跃然纸上时，时间一点一点悄悄溜走，太阳已经落了一半，可我还未发觉。我竟然着迷，着迷!活灵活现的“千纸鹤”，横行霸道又古灵精怪的“小螃蟹”，活发可爱的“小汤圆”，略显单一却不普通的“四叶草”，在我的笔下渐渐被描绘成形，然后用彩笔上色。尽管我是初级，没有到炉火纯青的地步，但对我这个一向讨厌画画的人来说，已经很不错了。当第二天我拿到学校让同学们看时，居然得到了同学们那句“哇，画得很棒呢!”之后，我对画画的.态度大变，不但不讨厌了，反而信心大增。

也许这就是过程吧，一个由讨厌到喜欢的过程，一个看似不存在却有明显变化的过程。

2020关于作画感言3

我最大的兴趣爱好便是画画了。我从三年级就开始学画画，到五年级时已经学习水彩画了。

第一次接触水彩的我很是好奇，对水彩的兴趣也很大，每次画水彩都十分兴奋。可时间一久，我的热忱就消失了，觉得水彩不过如此，也很枯燥，慢慢的，有点想放弃了。

再后来，我生病了，请了几次假。再去上课时画画技巧已经生疏了，画画的步骤也有所忘记，画出来的更是不尽人意。老师看出了我对水彩枯燥的步骤有了厌恶，不如以前认真了，老师开始让我回到原来的阶段——画苹果。

每个星期都画苹果，这些苹果大小各异，形状不同，颜色有别，但从一而终的结构让我无法忍受，但对画画的热爱又让我无法放弃。那次，我实在是画不下去了，对老师说：“老师，为什么要重重复复画画苹果，苹果间的区别只有大小，形状和颜色啊，但它们不都是苹果吗?”老师听了，微微一笑说：“你知道达芬奇画鸡蛋的故事吗?同样一个东西，从不同的角度，光线，大小都会呈现不一样的效果。苹果也是，虽然结构相同，但如何把苹果画的出众，要取决于你画苹果的细节，大小，形状，颜色和角度正是画苹果中最重要的细节。连苹果都画不好，如何能画好宏伟大物。你热爱画画才会去画，想要成功就要努力，进行反复枯燥的训练。”

听完老师的话，我有些惭愧地低下了头。

是啊，天才是重复次数最多的人。任何成功的得来都是不容易的，都是经过枯燥的练习而成。有梦想，就要为之努力，只有这样才会有成果。

这段经历给我留下了深刻的印象，我以后凡事想放弃便会以此告诉自己。努力、努力、再努力!成功就在眼前。

2020关于作画感言4

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫的说：“我想学画画。”从此，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，还好像是我的好朋友。慢慢的，会化成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是素描还是国画我都非常喜欢。国画不但好看，它的画法也是各种各样，变化多端。比如先蘸上绿色，再在笔尖上蘸上一点黄色，通过控制笔的角度和力度，会 出现不同意境的画。还有一种叫做渲染，它是用一根干净的笔先蘸上清水，把颜色往外带，需要控制渲染的遍数，便会出现由深变前的过渡效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水……会给 人一种栩栩如生的感觉。绘画是我比别人多了一种表达思维的方式，我常常把我心里想的东西画出来。有时我做数学题，也习惯了用图形解题，思路清楚，速度也快，还不容易错。

我觉得绘画是一种很高雅的艺术，它会伴随我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。我以前学过很多特长，可都没有坚持下来，唯独绘画，我坚持了8年了，这份感情，只可意会 不可言传。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

2020关于作画感言5

我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，刘老师 拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇!——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢!”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画!黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地 看着画，老师叫“小杰……小杰?”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好?”“只要画画多练，必有成就。”这时，我已爱上了画画。

画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛!让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画 画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界。”“出去玩喽!”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞!你的其它东西不用带了吗?”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦!”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随 时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀?”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。”

我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。

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“盲人”作画 篇6

“哈哈哈哈”学校五楼的文学社传来一阵哈哈大笑的声音，这是我们在做游戏，这个游戏叫做“闭着眼画画”。这个游戏不仅好玩还让我感悟颇深。

这个游戏是这样的：自己闭上眼睛，再用手捂住双眼，让眼看不到东西。再用笔在纸上画画。老师说：“请大家闭好眼睛，先画一只小鸡在纸上。”同学们都异口同声地说：“啊?!一上来怎么就这么难”?我拿着笔，不知从哪儿下手，左晃晃，右晃晃，许久终于艰难的落下了笔。我先画了个圆圈，代表鸡的头，又在上面画了嘴巴和鸡冠，最后画了身体和爪子。这时老师又说：“同学们，现在请大家画一棵大树。”我这次一下就找到了位置，画了两条竖线，几条曲线，一棵简易大树就大功告成了。老师又笑着说：“现在在大树旁边画上只小鸟。”我心里想：“天啊!小鸟怎么画呀?这也太难了吧!”我只好随便找个位置，草草地画了几笔。老师又说：“那我们在树上加几个苹果吧。”我自言自语道：“苹果?现在能找到树就不错了，还画苹果。”我实在是找不到树了，就随便找了个地方画了几个苹果。老师又说：“再在鸡的旁边画上米。”我紧锁眉头，感觉十分困难。这时老师说：“好了，睁开眼吧。”我慢慢地睁开了眼，我的“大作”一下子映入眼帘，我不禁哈哈大笑起来。在一棵歪歪扭扭的大树下有一只满脸“麻子”的小鸡，还把苹果画在了小鸟身上，这简直比毕加索的抽象画还要抽象。

这次游戏让我感受到了盲人的感觉，体会到了盲人的辛苦，我只是闭了一会眼就非常不适应了，可想盲人的生活是多么艰难啊。

吃五谷养五脏 篇7

小米是五谷之首, 常食能补脾益胃。小米对脾虚体弱的人而言, 可补中益气、延年益寿。

做法:熬一锅小米粥, 用勺子撇出小米粥上层的米油, 空腹喝下, 有养脾胃的疗效, 每天早晚均可服用。

二、大米重润肺

大米有稻米、紫米等, 在出现肺热、咳嗽等症状时, 具有很好的滋阴润肺作用。

做法:用小火熬制大米粥, 直至米汤浓稠, 只喝米汤不吃米粒, 随时都可服用。

三、小麦重养心

中医认为小麦能养心安神、除烦去燥。对消除女性更年期综合征、自汗、盗汗以及烦躁情绪有食疗作用。

做法:取带皮的全小麦熬粥, 或去中药店买一些浮小麦熬水, 每天早中晚服用。

四、大豆重养肾

大豆中的黑豆被称为“肾之谷”, 中医认为它具有补肾强身、解毒、润肤的功效, 对肾虚、水肿有较好的食疗作用。

做法:用大豆泡发后打制成豆浆, 或煮黑豆粥, 每天早晚各1次。

五、高粱重养肝

高粱具有养肝益胃、收敛止泻的功效, 尤其是对患有慢性腹泻的人来说, 持续食用会有良好功效。

激趣 授课 作画 篇8

一、趣味美术游戏教学法设计的原则

1.与学生心理相结合的原则

小学生的注意力不稳定、不持久，并且常常与兴趣密切相关。生动、具体、新颖的事物，容易引起他们的兴趣和注意，但集中注意力的时间较短。因此我们要经常变换游戏方法，注意将游戏的时间控制在5～10分钟。

2.趣味性原则

兴趣是美术学习的基本动力。美术教学活动设计只有充满趣味性，学生在课堂上才会有主动性和积极性，这样才能激活小学美术课堂。

3.合作性和竞争性相结合的原则

教育家托尔勒强调未来人才要具备合作意识：“他们敢于负责，懂得与别人配合，能够承担更多的任务，能够迅速适应情况的变化，以及敏感地与周围的人协调一致。”面对无情的竞争，人们必须学会合作，才能在激烈的环境中处于不败之地。另外，人际交往和合作本身就是教育的重要组成部分，是一种新的价值观和生活态度，也是学业进步、事业发展和家庭幸福不可缺少的宝贵资源。因此，在活动中，教师要注意培养学生的竞争意识和合作能力。

4.与课堂教学内容相结合的原则

游戏教学的目的是提高学生学习美术的兴趣，为讲授新课做好铺垫，加深对新知识的理解，促进知识的迁移。另外，游戏教学作为课堂教学的重要一环，不能与其他环节脱离。

二、趣味美术游戏教学法设计的方法

爱因斯坦说：“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”马克思干脆把想象称为“促进人类发展的伟大天赋”。因此，我在课堂上运用趣味游戏教学法培养学生的想象力。游戏的设计，以学生和教师的互动为主，以全班参与、分组竞赛的方式进行。具体设计如下：

1.形的添加、组合

游戏目的：通过对一些基本形的添加（或组合），培养学生对形体的想象力和创造力，丰富学生的形象记忆能力。

游戏方法：让学生认识形状、回忆在生活中所见过的形状，并根据形状联想事物，让学生将几何形、实物形、自由形进行组合或用添加的方法去变化、去创造出丰富多彩的各种新形象。

教学实例：“拓印树叶真有趣”一课学的是用树叶拼贴成一个新形象。课前，我让学生先进行“形的组合”这一游戏活动。在进行游戏活动的过程中，学生已经把思维打开了，为教师讲授新课作好了铺垫。这样，学生在进行树叶拼贴形象时感到轻松自如。

2.物的联想

游戏目的：锻炼学生对相关事物的快速联想能力，培养学生良好的思维习惯。

游戏方法：教师先说出一个物体，学生跟随着说出另一个与之相关联的物体，最后用这些物体、形象组合成一幅美丽的图画。

教学实例：教师出示“鸟”，学生接上“鸟蛋”“鸟巢”“大树”“树身上的害虫”“啄木鸟”“树下”“蚂蚁洞”“忙忙碌碌的小蚂蚁”……最后，一幅内容丰富的想象画就完成了。这种游戏活动不仅锻炼了学生的快速思维能力，而且解决了学生作画时无从下笔的问题，提高了绘画的实效性。

3.画笔接力

游戏目的：帮助学生建立整体作画的观念和整体思维的能力，培养他们服从大局的团队精神。

游戏方法：将学生分成几组，在作画中途停下，让第二组学生接着上一组同学的画继续画下去。画中的景物迫使接力的学生进行思考——如何衔接、如何继续、如何既服从整体又能表现自己。

教学实例：教学“连环画”时，我先让学生进行简单内容的画笔接力游戏，学生在活动中掌握了如何进行故事情节的接力的要领。这样，我在讲授时，教学难度就降低了，学生在作画时就感到自己不是在做美术作业，而是在玩画笔接力的游戏。因此，学生作画兴趣就提高了，作业效果也就更有感染力。

4.故事联想

游戏目的：培养学生丰富的想象能力。

游戏方法：教师讲述一个故事，通过改变故事情节或留下悬念，让学生自由思考、各抒己见，把自己所想到的故事情节或结局画出来。

教学实例：在讲授“假如我是巨人”时，我把《格列佛游记》稍作改编：一次偶然机会，我和我们班的学生闯进了小人国。接下来我讲了格列佛的奇遇，只是把里面的主人公换成了多个人，而且是班里的学生。然后问学生：“你们想一想，你们当时遇到了什么情况？”因故事启发了学生的想象，再加上自己又是故事中的主角，学生就会乐于思考。这样，他们就将自己的生活经验加上自己的想象，把内容表现得更丰富。

三、趣味美术游戏教学法的总结和评价

一个教学游戏活动结束后，教师必须对此进行总结和评价。只有建立一个完善的评价制度，才能激发学生的热情，使学生的兴趣更持久。我对游戏中获胜的学生采用积分制评比：每获胜一次奖励1分，由每组的美术组长记录，每两个月进行一次评比，对于表现突出的学生将以书面的形式告知家长。