千与千寻英文影评（精选8篇）
千与千寻英文影评 篇1
千与千寻(Spirited Away)
Animated feature from Japanese master Hayao Miyazaki. A young girl finds herself trapped in a mystical realm, where she must find a way to save her parents - who have been turned into pigs There‘s something almost criminal about the way Spirited Away took over two years to reach Britain after its original Japanese release. In Japan, Hayao Miyazaki is both commercially successful (his films regularly beat box office records) and highly respected (Akira Kurosawa said: “I am somewhat disturbed when critics lump our works together. One cannot mimimise the importance of Miyazaki‘s work by comparing it to mine.”). In Britain, however, his work has barely got more than a few cursory arts venue screenings. At least Spirited Away - which took the Berlin Golden Bear in and the Best Animated Film Oscar in - made it. Better late than never.
After the stress of making his last film, ‘s Princess Mononoke, Miyazaki had a breakdown and retired. But he came out of retirement when an idea to create another, lighter film began to take shape. Princess Mononoke was an action-packed epic that ranged across 15th century Japan. For Spirited Away he returned to the quieter - but no less serious - themes that he addressed to a degree in 1988‘s My Neighbor Tortoro. Both films feature a family moving house, girls getting used to upheaval, and elements of ‘Alice In Wonderland‘. But where the 1988 film used a few specific motifs from Carroll‘s book (a plunge into a ‘rabbit hole‘, a version of the Cheshire cat), Spirited Away casts its 10-year-old protagonist, Chihiro (Hragi; or Chase in the US dub), fully into a Wonderland, a mystical otherworld populated by animal spirits and gods. Chihiro arrives in this realm by accident. Her parents, heading for their new home, take a road that leads into the woods. Arriving at a dead end, they walk down a corridor through a building and emerge in what dad takes to be “an abandoned theme park”. It‘s something like a Japanese Portmeirion, but eerily deserted. While her parents greedily help themselves to food, Chihiro wanders off and meets Haku (Irino; or Marsden), a boy who warns her to leave before dark. She‘s too late though - a lake has appeared, blocking her route, ghostly forms have populated the town and her parents have turned into pigs. She‘s trapped.
The only way to survive, Haku tells her, is to get work in the bath house that dominates the town. Here “eight million gods rest their weary bones”, according to Yubaba (Natsuki; or Pleshette), the witch who runs the establishment. Chihiro makes her way to meet Yubaba with the help of Kamajii (Sugawara; Ogden Stiers), a multi-limbed codger who runs the boiler house, Lin (Tamai; Egan), a serving woman with a taste for “roasted newt”, and even a ‘Radish God‘, a giant sumo of a chap with tuber-like appendages. Yubaba is hardly forthcoming - her realm is “no place for humans” - but she‘s forced to give Chihiro work, thanks to an oath she swore. Chihiro gets work helping Lin. But the management give them the worst jobs - such as assisting a hideous oozing creature they take to be a “Stink God; an extra large stinker at that”. It‘s an entity so foul its smell makes food rot instantaneously, while its suppurations fill the room with a noxious gloop.
Chihiro - or Sen as she becomes when Yubaba takes her name as part of her contract - does get by in the bath house, but it‘s not without further incident. She may lose her identity, but she retains her decency. One act of kindness results in a dangerous spirit, No Face, getting into the bath house and wreaking havoc by playing on the greed of the other employees (“Gold springs from his palms!”). She even gets involved in an adventure that reveals her mysterious bond with Haku. But can she save her parents? It‘s often said that Katsuhiro Otomo‘s Akira (1988) is the greatest anime ever. That‘s as maybe, but every one of Miyazaki‘s films is a masterpiece, so it‘s hard to pick just one that stands out. It‘s also tricky to compare his works with the more traditionally received notion of anime (giant robots, demons with phallic tentacles, telekinetic fighting, atom bomb-style explosions etc).
Although Miyazaki insists it‘s not his role to be didactic, all of his work (notably his second feature Nausicaa Of The Valley Of The Wind and Princess Mononoke) has strong messages about ecology and the human relationship with the natural world. But he‘s also fascinated with coming-of-age stories, notably about how girls (many of his protagonists are young females) can not only face up to adult responsibility, but also how they can become strong, principled members of society. Here Chihiro is forced to grow up fast, but the process, while gruelling, is not without real benefits, as her understanding of the way society functions and experience of adult emotions develops exponentially.
Some aspects of the film are likely to be too foreign for Westerners - we‘re ignorant of Japanese belief systems, with their hierarchies of entities - but Miyazaki‘s work has the power to transcend such culturally specific elements. While many of his earlier films drew on European stories (such as 1986‘s Castle In The Sky, from Swift), the folkloric features he reworks are often universal. But most of all, his team‘s animation - here utilising more digital techniques, while still being grounded in 2D traditions - is always beautiful and, in places, breathtaking. Locations are atmospheric, details are immaculate (you can identify the flower species in the gardens) and characters are diverse. Yubaba, for example, is a bizarre creation, a stocky woman with a huge head and even bigger hairdo; the bath house itself is stocked with all sorts of weird and wonderful creatures, from a Kermit-like assistant, to creatures reminiscent of his cuddly woodland deity from My Neighbor Tortoro, to troll-like beasts that look related to Maurice Sendak‘s ‘Wild Things‘). The only factor that could be seen as mildly misjudged is J Hisaishi‘s score, which is overbearing in places.
《千与千寻》影评 篇2
一个暖洋洋的午后，再次重温了这部获奥斯卡奖的国际大片。温馨的画面与语言，带我走进了一个奇妙但温暖异常的世界。下面我从人物方面简单赏析一下这部电影。父母。父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。爸爸喜欢开快车，妈妈和千寻就得忍受。妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意跟随，就只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听。小孩子家家，懂的什么？
他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子有多孤单。孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流，错过了与孩子交流的美妙时光。
管教的意思，就是不让孩子给自己惹麻烦。他们是成功的，当他们在没人的店里大吃大喝，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开。父母一定想：千寻这个孩子可真任性。可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。要说懂事，千寻至少知道，没经主人的许可，是不可以动别人东西的。单这一点，就比自己父母强呢。在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻只能自己照顾自己，在这个场面的背后，隐含着宫
崎一贯的命题 ：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。朋友。只要走出家去，孩子并不孤单，会有追捕她的汤鸟，也会有帮助她的白龙。爸爸妈妈说过，不要和陌生人说话，可是如果爸爸妈妈都变成了猪，能信赖能依靠的，就只有陌生人了。白龙递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你迷幻药，让你什么都听他的摆布。对着孤单的小女孩，所有的男人都流着三尺长的口水。
千寻不想要，可伸手去推的时候，自己的手却从白龙的身体穿过，才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。在张口的那一瞬间，她学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。
随着白龙奔跑，过桥，屏住呼吸，千寻知道，朋友就握在自己手里。虽然因为吃惊，吐了一小口气，朋友依然紧紧拉住自己。飞快穿过那些怪物，躲进小屋还不忘了安慰自己：“你已经做的很好了”。千寻从此懂得，朋友就是不发脾气，就是原谅，宽容和鼓励。、锅炉爷爷。魔法油屋的天条，就是每个人都要工作。不干活，就变猪。这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比比皆是，他们要走“捷径”，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，生活就不再是生活。
即使是工作，来的也不容易。锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的搬煤工居然集体罢工，抗议这个人类来抢他们的饭碗。
而不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。虽然自己不能收留，他还是把千寻介绍给了小玲。千寻慌慌张张往外跑，又受到小玲的训斥：锅炉爷爷那么照顾你，就不会说声谢谢吗？
孩子总是这么毛手毛脚，丢三落四，但是在别人的训斥中，她学会了礼貌。汤婆婆。小玲让她找汤婆婆签约，千寻好象长大了，躲在白白胖胖的蚕神后面，居然也不那么害怕了，走出电梯，居然还对蚕神点头致意。看来千寻真的是懂礼貌了呢。面对空无一人的走廊，想到自己的命运就要在这里决定，心里不禁充满不安。三个绿油油的大人头在地上跳着，人头也可以当宠物来养吗？可是，来这里不是观光的，是要为了工作和生存努力争取呀。千寻大胆地说：“请让我在这里工作”随后发现，自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？”而千寻知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。
宫崎是想通过这小小的情节，让孩子们了解未来社会竞争的规则。拼的不是谁会讨好，而是谁会真诚，谁会关心。大人们都说生意不好做的时候，宫崎在悄悄告诉他们：你们做事情的方法，有一点点问题。8 朋友。白龙受伤了。朋友救过我，我一定要救我的朋友，于是鼓起勇气，踩着悬空的铁管往前跑，又一层一层爬着铁梯，终于到了汤婆婆的屋里。这里的巨婴要他陪着玩，三个人头要把白龙推下地洞，汤鸟盘旋着要啄他，千寻真的应付不来了。幸好汤婆婆的姐姐钱婆婆，借着千寻身边的纸鸟现身，把巨婴变成了老鼠，汤鸟变成了乌鸦，三
个大人头又变成了巨婴的模样。可她也是要来杀白龙的，千寻和白龙只能无力地跌下地洞里的深渊。
他们到了锅炉房，锅炉爷爷说：白龙就要死了。千寻没有别的办法，只能把那个用来救父母的河神药丸，分了一半喂给白龙。这一刻，千寻看清了自己的心，朋友对她来说，比父母更加重要。父母只顾自己变成猪，丢下她孤零零一个人，而朋友，却在她最需要帮助的时候，挽救了她的生命。
白龙吐出了钱婆婆的魔女印章，这里已经没有千寻可以做的事，她要把印章物归原主。她从父母变成猪的那一刻起，就深深地记住：别人的东西不可以拿。虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手，但是千寻相信，做人应该帮朋友弥补错误，而不是把朋友往错误的深渊里推。朋友
是要走正路的。希望
无脸人把油屋搞的大乱，汤婆婆想让千寻当替死鬼。而千寻的武器，只有心里的爱与关心。无脸人已经忘记了自己的家，忘记了自己的爸爸妈妈，他甚至连自己的声音都没有，已经没有地方可以去了。这个人需要帮助，千寻不能不管，就把剩下的半个河神药丸塞进了他的口中。半粒药丸，是救父母最后的希望。可无脸人是自己带进油屋的，他需要自己的帮助。因为爱，因为关心，千寻真的为他难过，就把自己仅有的，都付出了。
于是无脸人开始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把
讨好，拜金，虚荣这些现代社会的通病，统统吐了个一干二净。这时，他才可以跟着千寻去钱婆婆那里，给千寻帮忙。
钱婆婆问千寻：你知道你还给我的印章，是干什么用的吗？千寻摇头：“我只知道它对您很重要，我替白龙向您道歉。”这就是孩子的善良，是每个孩子心中都有的财富，也是这个世界未来的希望。10 充满期待的旅程
千寻帮助白龙找回了他的名字——琥珀川，白龙也想起了他们当年的相遇。两个人，手拉手在空中飞，泪珠从眼角渗出来，随风飘向天上
按照魔法世界的规矩，千寻必须从十二头猪里找出自己的父母。它们看起来一模一样，他们都没有千寻心目中父母的亲切与慈祥。千寻心里，想着父母受过苦难变好的模样，于是说：他们不在这里。魔法契约从此解除，千寻强忍着没有回头，一直追上了父母，才发现，他们还和从前一样，自私，冷漠。只是这时，千寻已经不一样了，她知道自己该怎样生活。
片尾，千寻一个人坐上电车。宫崎说：比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。
宫崎骏将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩。让每个10岁女孩，都从千寻那看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，更是惹
千与千寻影评 篇3
一贯的记忆中的宫崎骏色彩―艳丽。隔这么长时间看，还是那样炫目。这大概跟大师坚持每张图都是手绘有关吧。华丽如汤婆婆的宫殿。红如火的灯笼，蓝如海的汤水，汤婆婆手上戴着的五颜六色的戒指，鲜红色的指甲油，黑色的煤屎球，白色的白龙，黑色的无脸男，各种颜色刺激着我的眼球。还有各种奇形怪状的东西，有很多可伸缩手臂的.像蜘蛛般的锅炉爷爷，头大得占到整个身体2/3的汤婆婆，可以在海里开得电车，原来魔法世界是这个样子的啊。想象无所不能。
吸引我的还有情节。误入魔法世界的一家三口，爸爸妈妈因为贪婪而吃了食物，变成了猪。而小女儿千寻成了主角，小英雄。为此不得不走上了一条救父母的路，就像她的名字那样千寻，千次寻找。
很多时候小孩比大人纯洁很多，因为他们受到的污染少，所以面对诱惑时不为所动。贪念真是个可怕的东西。也许经历过这次历险的千寻长大后会跟她的爸爸妈妈不一样。
成年人的世界没有童话，一些丑陋的现实充斥着。看看这部动画，看看千寻，找回心中的纯真与善良。
喜欢没有太多坏人的电影，尽管有点不现实，诚然这是童话，就变得纯洁点吧。
千寻是个笨手笨脚的小女孩，瘦弱，但是却有着一股子善良和坚持。因为瘦小很多粗重的活儿都不能干好，而如果想在汤婆婆的地盘上活下来，就必须要有工作。她坚强的信念以及她想救爸爸妈妈的孝心让她获得了难得的工作机会。
来到汤池第一个帮助过她的人小白龙，她不会忘记。在白龙因为偷盗钱婆婆的印章受到诅咒身负重伤时只有千寻坚持固执地要帮助他，只因为白龙救过她。或许还有爱吧，就像锅炉爷爷说的那样。
像幽灵般的无脸男，下雨的夜晚，千寻悄悄地不关门让无脸男进来。最后她带无脸男离开汤池，因为那是个让无脸男变坏的地方。
终于明白了，原来汤池就是个让有自制力的人变得越来越好，洗去身上的污浊。就像河神那样。而让那些不能控制自我的人，失去自己，在汤婆婆的控制下生活，最后连自己叫什么都不知道。就如白龙。白龙的真名很好听叫振早见琥珀川。
这就是白龙为什么让千寻始终记着自己的名字：荻野千寻。记住了才能有自我，才能不被汤婆婆控制。
看到千寻帮助河神拔出体内的废物，各种东西慢慢被拔出，河神逐渐恢复了许久不见的苗条身材。不知为什么我竟有一种说不出的畅快感，仿佛堆积在自己身体里的垃圾全部被清除了。
我想这就是宫崎骏的魅力，让人看着动画竟会有种身临其境的感觉。
钱婆婆是个好女巫。是汤婆婆的孪生姐妹。她说的一句话我印象非常深刻：即使有魔法，最好的东西还是通过劳动得来的。
千与千寻专业影评 篇4
Oscar之后，整个日本为宫崎大师感到遗憾。所幸当年的威尼斯电影节颁了一个终身成就奖给他。完了。宫崎骏穷途末路了。终身成就奖的到来即意味着事业巅峰的结束。这恍若一种既定的规律，成了演艺界老牌明星永远的担忧。那时候，关于《哈》的评论铺天盖地，涉及最多的却是这样的字眼：刻板，说教，苍老。 这是不公平的。宫崎骏并没有错，只是《哈》出现得不合时宜罢了。是《幽灵公主》，是《千与千寻》，在童话的巅峰之末，赫然在目的却是明晃晃的悬崖。这些自我囚禁式的艺术障碍，终于连他自己也逾越不了。《幽灵公主》的伟大毋庸赘言，气度恢宏的征战场面，影射着人与自然之间无从化解的仇恨，“风萧萧兮”凛冽而来。《幽》凭借着大悲怆的品质使宫崎骏名利双收，更被奉为“童话史诗”载入影史。 之后的《千与千寻》(第52届柏林电影节银熊奖)亦是一部票房大卖的励志经典。朋友说，我喜欢《千与千寻》，因为千寻很可爱。他还说，你用“卖座”来形容，铜臭味太浓，会玷污了千寻的童贞。我无奈地笑笑，示意我们应尊重事实。《千与千寻》的基调是水蓝的天真，亦是斑斓的疏离，但脆弱的不是主题，而是故事中那个堪称空灵的“社会缩影”。(故事结构貌似《爱丽丝漫游仙境》，实为日本式的“神隐”。)
千寻跟随父母去野营(或郊游)。父亲开着快车，母亲在催促，千寻在车后座上遭受颠簸。这就是周末，一个习惯了速度的城市，东京。汽车开进古老的森林，穿过隧道，千寻一家闯入了一座“空镇”。贪婪的父母经不住诱惑，疯狂地偷吃了无人看管的食物，变成了猪。这是第一次寻找(寻找食物)，千寻的父母败给了本能，千寻却是清醒的。夜幕四合，昔时的来路成了汪洋，千寻再也走不出去。千寻的身体奇迹般开始透明。所幸一个叫“白”的男孩(水中精灵“小白龙”)及时出现，化解了“把人变没”的魔法，并帮助千寻走过了排查人类的“叹息桥”。这是影片的第二次寻找，实践寻找的主人公是小白。然后，千寻结识了蜘蛛模样的釜爷爷(锅炉师傅)和可爱的煤灰精灵(亦是来自《龙猫》的传递物，像赫尔佐格说的，一部电影到下一部电影必须有联系元素。)，邂逅了暴虐邪恶的汤婆婆(澡堂老板，后来出现的钱婆婆则是“反汤”的，这是卡通片里司空见惯的黑白“双面娇娃”式的形象塑造)，挽救了本性善良的“无脸男”。
毋庸置疑，千寻是一个与生俱来(贪婪的父母绝非他的第一任老师)的英雄。帮河神洗澡那段故事便是有力的明证。臭气熏天的河神出现时，只有千寻不嫌臭，尽心尽力地完成职责。这是影片的又一次寻找。实践寻找的主人公是河神，河神最终把一颗珍贵的丸送给了千寻。同样的，这里也有关于环境的影射，河神真正要寻找的便是清洁的回归。“身先士卒”的千寻精神理所当然成了希望的根。 影片共有N次寻找。有关于父母原形的寻找，有关于无脸男本性的寻找，有对懵懂爱情的寻找，也有对现实生活之门的寻找。
《千与千寻》传达了这样一个主题：丢失的东西是可以找回的，只要希望还在。简言之，失而复得。影片中最重要的一次寻找是关于名字的寻找，从题目中就可见一斑。“千寻”是本名，“千”则是汤婆婆邪恶的“解构主义”的“尚存者”。她说，“荻野千寻?四个字太奢侈了。”于是，千寻丢失了她的全名。在这个“缩小的社会”里，丢失了名字就找不回自我，回不到原来的世界。(“小白”想必就是寻不见全名的受害者)这一次寻找就是锻炼人的记忆力。这种对人名的重视和迷信，也深植着东方文化的传统，充满了对文字游戏的热爱。时至今日，睿智的宫崎骏或许还会含着泪想起千寻的“美丽”。我看到，他丢失的东西正生长在他的心里。千寻告诉我，一个人要想长大，得首先学会记住童年。
影片中最吸引我的场景：干净的列车在水中游行。透明的水质。乐声悠扬。 PS：宫崎骏拍于1988年的《龙猫》(Totoro)已经有了寻找的影子。《龙猫》是一个纯日本风味的天然童话，也有人喻之为“最生活的童话”。许多热衷于挖掘“隐喻”的评论家会说，故事中的“小月”(是日本古代对五月的专门称呼)和“小梅”(是英文的五月〈May〉的音译)两姐妹其实是一个人的双重人格。妹妹小梅迷路后，姐姐小月四处寻找。这种寻找其实也是对自己另一面人格的寻找。这似乎与千寻的关于“丢失的另一半名字”的寻找有些相似。当然，故事的真正主角是那只大龙猫。宫崎骏说，触摸龙猫，就像触摸童年。而音乐大师久石让的安可曲也成了挥之不去的甜美记忆。
千与千寻影评无脸男 篇5
对于千与千寻，我也是抱着极端怀疑的态度来看的(鼠标一直在播放器的X那块儿徘徊，随时准备cut掉)。首先，宫崎骏画的人物不够华丽，女生躯体都完全没有曲线，千寻头大身子小，完全不能吸引我。其次，故事的开始还蛮雷的。父母开车带着小孩，看到隧道就想钻，空无人烟的街道，竟然有一家店里全是丰盛的食物，还没有店员——这是所有恐怖片必有的情节啊——可是狗血的父母完全不顾这些，坐那儿就奋力地吃起来。翘着脚懒洋洋地看着电脑屏幕的流连童鞋摇头评价说，什么玩意儿，日本人真是猪。可是，过了一会儿，千寻狂奔了一圈又回来找父母，她的父母竟然真的变成了两头猪!这下，流连童鞋坐的笔直，彻底兴奋起来。终于相信了juliet说的，千与千寻果然是好片!
千寻就和聊斋中无辜的书生一般，进入了鬼城。由于前半部分太像聊斋，我完全是按照看聊斋的思路来看它的——鬼城里有个邪恶统治者，他手下有个美貌善良或许还有点小冷酷的弟子。千寻的任务就是用自己的单纯无知显示出和鬼城中人的格格不入，最终鬼使神差地打败统治者，感化善良弟子，救出父母。
情节大概也是这么走的——话说，我是天生的导演，看电影基本上都能看一小半儿猜一大半儿，啊哈哈——一直到最后，小千自告奋勇地要去找钱婆婆救白龙，在大家的帮助下踏上列车。无脸男跟在他身后。镜头里看到小千镇定的样子和她刚来时的畏畏缩缩浑身发抖形成鲜明对比，风吹着她柔软的头发。窗外，用小千的视角看到的是一片碧海蓝天。这时，我才终于明白，千与千寻并不是一个关于战胜邪恶的故事，而是一个有关成长的故事，是一个在成长的过程中找自己的故事。在这个故事里，并没有真正的反派，那些鬼城里的人，无论是汤婆婆，各种青蛙、乌鸦，鬼，怪物，他们都不是聊斋中邪恶的只是吃人的魔鬼，它们有自己的需求，它们只是自私而已。它们虽然一开始嫌弃你，不会帮你，但是它们会被你的善良和勤劳打动。千寻刚来的时候只是害怕，她拉着白龙的手让他不要离开她，她缩在角落里将头深深地埋下，她在白龙给她食物时放声大哭。她甚至差点忘记了自己的名字。可是在好心人的帮助和鼓励下，她勤劳，勇敢，不贪心的本性渐渐显露出来，她始终记得自己的名字——只有记得自己名字的人，才有可能找到回家的路。她不再害怕一个人，她开始相信自己的力量，渐渐找到了自己。
找到自己，是一件很难的事。生死攸关时，有悟性的人或许可以“顿悟”而update，而在现实中，温吞吞的生活只是让人越来越麻木。在我们放开最心爱的人的手的那一刻，在那个人突然变成猪的那一刻，在我们终于不能再依靠他们的那一刻，才猛然发觉，长久以来由于太习惯太依赖，早就没有了自己。所以这时会在朋友给我一个饭团时拼命地哭。因为你以前也给过我很多个饭团，却只是被我心安理得的吃掉——纳兰容若幽幽地旁白，当时只道是寻常哪。
这个小女孩最后找到了自己，她甚至帮助朋友找回了自己。天空中，她和白龙四手相握，他们的眼泪就如同橱窗里的施华洛世奇水晶一般晶莹剔透。
千与千寻观后感
《千与千寻》是一场电影，由日本的宫崎骏制作的，他还创作了《龙猫》。
今天上课，我们看了这场电影，真的又是惊险恐怖，又是欣喜高兴。
这部电影的主要内容是荻野千寻和她的一家一起去找房子，在路上，看见了一个隧道，就停车进去看了一下。走啊走，终于到了隧道的另一边，那边是一望无际的草原，但是在她们的身后有一条石子路，她的爸爸就带头走向石子路。走了一会儿，他爸爸用鼻子嗅了嗅空气中的味道，忽然感觉有一股浓浓的香味，有烤鸡的香味、腊肠的香味……好多好多，她妈妈也闻到了香味，就跟着香味走。当走到了大鱼大肉那边时，她爸爸和她妈妈就拿着盘子去抢食物，坐下来哗啦哗啦的吃。千寻觉得很无聊，而又不能吃老板不在的食物，就独自去乱窜。在一座桥上，她看见了水上列车，就“哇”的叫了一声。这时，有一个人走了过来，叫她赶快离开。千寻就赶紧跑开，去找她爸爸和妈妈，她来到了那家餐厅，看见他们两个还在吃，就去叫爸爸和妈妈，这时，一个无影人拿着锅铲篇“啪”的打在了她爸爸的脸上，只听得一声猪叫。因为她爸爸和妈妈吃了不劳而获的食物，从而变成了猪。从那以后，千寻就一直去想方设法的就她爸爸和妈妈。
这部电影让我感受到了：一个人，如果得到了不劳而获的东西，就会被诅咒，这样的结果就不好了。我觉得一个人即使没钱了，也可以去街头讨一点钱，这样也算是自己的心血钱，不算不劳而获。所以，我要做个勤劳，不贪别人的一点一滴!
千与千寻电影学生观后感
每次翻看，都有不一样的感悟。
这分明是一部职场奋斗史。不工作就无法在世界上存在;跟汤婆婆签约就是一场求职面试;在外人面前跟小千没好颜色的人小玲，其实热心肠;白龙表面严酷，为了个人利益、为了上进，不择手段，甚至出卖自己的灵魂，为汤婆婆充当打手，但内心却跟平常人一样，只是暂时迷失了人性;小千，从一个懦弱而善良的小女孩，用心去工作，坚定、倔强、爱心、感恩，抱着为救父母的坚强信念，为了朋友，为了感恩，感动了所有人，通过自己的方式改变了周遭的世界，用自己的努力，克服所有奋斗中的困难，实现了自己的心愿。小千的工作能力不强、经验也没有，关键是只要不违背自己的原则，无论多脏、多累的活，都愿意去做。
无私，为人冒险，为了救帮过她的白龙，甚至无面鬼，把河神丸子也分给他们吃。
名字，理想，也许我们奋斗中会迷失自己最初想要的样子。
无面人，有人会用利益，诱惑你，让你变成他们的食物。小千总是自己需要多少才要多少，无欲则刚。
腐烂神，全世界都嫌弃这个客人的时候，小千却坚守岗位，一视同仁地做好自己的工作，得到客人的认同。当小千完满完成汤婆婆交给的第一单生意，再难定的老板都忍不住把小千抱起来，叫大家向小千学习。
流言不一定是真的，也不一定全假。小玲对白龙没有什么好印象，说他经常在外面做坏事，但实际交往下，白龙在邪恶的一面之外，却有其人性一面。
炭精，一般职员，每个人都有手头自己的工作，他们会本能排斥把它们那份工作做掉的新人，但事实上它们大部分都是良善的普通人。
各为其主的残酷。当白龙偷钱婆婆的宝物被发现，差点死于纸鸟法术之下，汤婆婆见白龙没有利用价值，而弃用了这只棋子。
贪婪，是种死罪，小千只要自己那份，心安理得，其他人、青蛙，为了钱，连命都不要了。
汤婆婆为了让小孩不受病菌和外面世界的感染，整天让他待着，身型已经长得很大，很有力量，缺少运动，蛮横无理，一个安稳的环境，并不利于成长。当他变成老鼠，经历了很多，才终于明白自己的的是非观，最终站在小千一边，帮助小千成就愿望。
跟也要跟一个好的老板。如果让你选，选钱婆婆，还是汤婆婆?这个汤婆婆，见到无面鬼乱吃人的时候，把小千推出去应付。
丑陋的无面人，他玩的不是残忍，是寂寞。它吃进谁，它表现出来的特性就是谁，很多人也一样，当他们环境怎样，决定他们是怎样一个人，它所表现出来的所有丑陋的行为，统统都是周遭这些人身上缺点的集中体现。
爱情，默默地支持和保护着对方，犹如前生的相识，又无从以坦诚的方式在这个职业的世界里，将彼此的关系公开化。
所谓的规矩，是形式化的东西，它的确存在，却不是真实的存在。汤婆婆让小千在一群猪里面挑出自己的父母，其实是个难题，汤婆婆说，这就是规矩，其实他们的父母早已经被汤婆婆放出去了，走的只是一种职场上的规矩。所以，只要你行，规矩只为那些不行的人而设立的。合约也一样。
无知无能者，可能只有等待命运的摆布，为人所拯救了，但小千只能救到她的父母，其他的猪，却只能成为盘中餐了。
世界会因为小千改变，但只有一阵子，人性会在瞬间里闪光，不过，闪光过后，世界还是继续恢复原样，因为，世界的规则不会因为某个人改变。
电影《千与千寻》观后感
昨天又重新回顾了一下《千与千寻》，看了一遍后才发现自己已是泪流满面。千寻只是一个与家人误入神明之地的普通小女孩，她在这一段成长路程中承受了太多超出年龄的事，她可以说是社会上每个人的缩影，遇事胆小，懒散，爱抱怨，大惊小怪。但不同的是，她为了救自己的父母，一路走来，抛下了自己的懦弱，无知等等的缺点，捡拾人类所丢弃的尊严，骄傲，勇气，以及爱。从两个小时的时间里，宫崎骏让我们看见了千寻的成长，那个遗失的世界中每个人的变化。
从开头的一大段迷路过程，不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的意见。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店里的食物，他们就像世间绝大多数的父母一样一意孤行，全然未觉身后还有一个弱小的身躯在无助地摇手，从未考虑过自己认为正确的事情是否也需要参考一下孩子的意见。但是，尽管如此，我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪，真真切切，不曾虚假。
当一切归于喧嚣繁芜，当亘古绿色的风拂过草原，当他们回归人类世界时，我们却不得不接受那个现实，千寻作了那么多事情，一切却未曾更改，父母依然一无所知。这，是否是宫崎骏大师隐晦的讽刺?澡堂的汤婆婆为了让自己手下的人一直为她做事，不惜剥夺他们的名字，名字，一个被很多人淡忘的名词，很多人认为这只是个代号，证明自己的代号，是否想过如果没有了他，我们拿什么证明自己的存在?失去了名字，之前的一切都会忘却，千寻亦是如此，如果不是小白的帮助，千寻已经忘记了回家的路，小白自己都不记得自己是谁，但却一直记着千寻，大概这就是幼年时最纯洁的友谊了，影片的最后千寻明白了名字哦的意义，告诉了钱婆婆：“我的真名叫做千寻。”婆婆看着她，笑着说：“很好听的名字，要好好珍惜。”
她望着眼前的这个小女孩，高兴地看到她已经学会长大。澡堂就像是社会的大染缸，有的人在其中寻找自我，千寻就是这样。也有人在其中迷失，好比无脸男，他原来只是很单纯的想要报恩，报答千寻给自己了一个栖身之所，但在澡堂里他学会了用金钱收买人心，千寻带走了了他，带他去寻找家。最后他在钱婆婆那里找到了自己真正的归宿。千寻的世界，是那样的美丽而恬淡，如同夏日阡陌里盛开的花朵一样自然。
当白衣的少年化龙飞起，温和的风拂过耳畔;当青衣的少女乘龙腾空，发丝飞扬;那一刻我们曾那样坚定地相信。然而世界是这样无常，仿佛风云忽然间变了方向，我们期盼过，等待过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消失在远方。只听见白龙轻轻地摇头说，“小千，你要记住，千万不能回头，要一直向前走……”千万不要回头看，我们一定会再见的。就算五马分尸，我也会出来的。
一定……会的……可是，真的会么?来时的路丝毫未变，叮咚的小溪哗啦流向天际，小路延伸过绿色的草原，不知情的父母在前方等待，结伴走过漆黑的隧道;尽头的光明逐渐显现，石像上爬满青苔……仿佛一个无暇的结局，可为什么心口仍然有根般刺隐隐的疼?那些呼啸的风声依然在耳畔，可是那个白衣的少年呢?懵懂的爱刚刚萌发，就如星辰般遗落在那个陌生的世界里。白衣黑发的少年微笑着，嘴角有着温和的幅度，消失在氤氲的雾气里了。生自安安，死亦碌碌，包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的轻风，你踏过的长街——谁明白它们的本相?
宫崎骏电影千与千寻观后感
从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。
先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园(South Park)》。那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论色情与性，做比成人还成人的事情。
言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。其实，在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生欲望。
动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。
我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她;无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。
纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。因为成人世界里诱惑太多，而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。活得简单，所以幸福。千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。
从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。
说到这里，我突然想起来关于三毛的一个片断。
三毛回台湾，已然是名人一个。演讲，饭局，马不停蹄的会见这位那位。有一天在饭局上，大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。三毛突然对大家说：“我们来作小孩子好不好?”在座的人小心翼翼的回答：“好啊。你说，怎么扮小孩子?”三毛叹了口气，对众人笑笑，然后说算了，低头继续吃饭。
想到这些，也不禁深深叹了口气。因为，小孩子是不用扮的，把心里的那份纯真流露出来就好。可是，一年一年老去的我们，心中还剩下多少纯真的记忆?
千与千寻英文影评 篇6
我们在父母的呵护下长大，但终有一天要独自面对未知的世界，这是我们每个人都必须走的路，前面的路充满未知，我已在路上。成长是一系列的过程，而宫崎骏先生将这个过程的每个阶段每个细节用奇幻的笔触，画进了《千与千寻》中。
千寻在百般不情愿的情况下被父母带入一个神灵的世界，像极了年轻人不得不面对的成人社会。青春尚未配好剑，出门便已是江湖，此时的千寻是无助的。千寻的父母因无法抗拒食物的诱惑而变成了猪，这一刻开始，千寻必须拯救他的父母，同时还要学着照顾自己，学着做一个大人。开始的千寻怯弱胆小、娇惯任性，没担当，她只会蹲在原地哭泣，她希望这一切只是一场梦。这时，白龙牵起了惊慌失措的千寻，并给千寻指明了在油屋生存下去的路。刚进入油屋的千寻就像进入社会的我们，魔法油屋的天条就是每个人都要工作，这是现代社会的写照，“好吃懒做”的人是无法立足的，生活中从来没有不劳而获。但工作中也要找准自己的定位和方向，否则会像最初的千寻一样不受欢迎，千寻抢了搬煤工的饭碗遭到排斥，只能再去别的地方工作。小玲把千寻带到汤婆婆那里，汤婆婆大骂千寻：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么”，但千寻没有放弃，为了生存千寻努力工作，最终凭借自己的坚持得到了肯定。当浑身散发着恶臭的腐烂大人来洗澡时，其他人都躲得老远，只有千寻一视同仁地做好自己的工作。千寻硬撑着给客人洗完了澡，并帮助客人拔出了插在身体里的“刺”，原来这位腐烂大人是位河神，被人类污染才变成这个样子。10岁的千寻，尽心尽力的做好工作，凭借自己的努力得到了大家的尊重，也得到了汤婆婆的表扬。无脸男利用别人的贪婪来填补自己的空虚和满足感，他一直跟着千寻，但千寻没有被无脸男的金钱诱惑、迷失心智，才能在这个神隐的世界中安身立命。无脸男也是社会中很多人的缩影，这些人本性善良，然而迷失了方向，不知从何而来该到何处去。“不要忘记自己的名字，那样你就再也回不去了”，也许我们奋斗中会迷失自己最初想要的样子。《千与千寻》中还有很多人物形象，他们都代表着一种本性或者一个经历，白龙为了千寻的幸福科员牺牲自己，而原本胆小的千寻，为了救白龙也可以变得无所畏惧;锅炉爷爷教给她什么是爱的力量。最后，白龙带领千寻走出这座神奇的油屋，自己却没能离开，“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头”。成长的路上我们会遇到很多人，没有人可以陪伴我们自始至终，虽然没有在一起，但因为遇见他，千寻才成为了更好的自己。千寻回到了原来的生活，她还是那个纯真善良的她，只是此番经历后，她懂得了什么是责任，什么是爱。恍如一场梦，却让自己学会了怎样在社会中生存。
成长的道路上，当我们遇到挫折的时候，总会有人给予我们帮助，支持，鼓励，教育，成为我们道路上的指明灯。所有的成长到最后都是一次旅行，只要我们坚定信念，不惧前行，人生这么长，又有什么是不可能的呢?就像《千与千寻》中所说，一条路不能回头，一生要走许多路，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去。只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原点更接近幸福。
英文影评 篇7
生活是什么，总是伴着生命的价值是什么？存在主义的视角上说，存在本身就是一种价值。在很大程度上我认同这种观点，存在即是存在的价值。因为讨论价值，必须是在存在的基础之上；离开存在，是无法谈论价值。我们要先承认存在，而后再探究其价值。
活着就是在不断地追求一种信念中的明天。或许有些太理想化，人不会永远乐观，充满信念，但除了形而上之维，要建构存在的价值，离开信念中对于生活的追寻，确实很难找到一个令人信服的理由。
更加抽象地说，生活本身就是一种信念。信念趋向于物质成功，则生活转化为成功的范式，信念趋向于向社会奉献，则生活转化为奉献的范式。信念于自我的闭塞，则生活变得狭隘；信念于自我的开放，则生活变得开阔。
生活是一系列关于信念的选择。电影，或许所传导就是一种开放式的信念，明天在每个人内心的诠释不同，但是明天是可以选择的，也必须基于选择之后的努力而达到。
心灵捕手影评英文 篇8
In me the tiger sniffs the rose
In Will hunting the tiger sniffs the rose.I think Siegfried Sasson will go along with me.You may ask who’s Will hunting?
A deviant who handles with difficult unsolved maths problems?An orphan who gets the favor of the rich Harvard girl?Many kinds of contractions can be seen on him.In
【千与千寻英文影评】推荐阅读：
社交网络影评英文02-09
up英文影评05-29
歌舞青春英文影评10-06
冰雪奇缘英文影评11-20
后天电影英文影评02-17
马语者英文影评05-16
必看英文电影 影评06-15
《冒牌天神》的英文影评06-16
权力的游戏英文影评09-14
影评四级以下水平英文02-19