谁有米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》读后感啊

谁有米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》读后感啊（通用11篇）

谁有米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》读后感啊 篇1

谁有米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》读后感啊

布拉格恋人的影评可以吗

布拉格之恋--爱比死更冷《影评》・戴・路易斯的电影从不让人失望。-

尤其是菲利浦・考夫曼编导。-

这次他们两个要震撼并且侵占我们的.主题是爱情，发生在战争年代的布拉格，原著出自一个颇具争议但是同时才华横溢的捷克作家米兰・昆德拉。-

城市差异日益缩小的时代，小资盛行，于是几乎人人都知道米兰・昆德拉，几乎人人都听闻那个词--生命中不能承受之轻。-

巴门尼德于公元前六世纪就提出一个问题：面对生活，我们选择什么呢，是沉重，还是轻松。并把看到的世界分成对立的两半：光明，黑暗;优雅，粗俗;温暖，寒冷;存在，非存在。而且把其中一半称为积极的，另一半是消极的。那一方是沉重，还是轻松呢?-

巴门德尼回答：轻为积极，重为消极。-

米兰・昆德拉无疑很聪明，他在《生命中不能承受之轻》开篇便说“一个作者企图让读者相信他的主人公们都曾经实有其人，是毫无意义的。”那么看来菲利浦・考夫曼深深领悟了这句话，他让影迷们相信，如果《布拉格之恋》这部电影和《生命中不能承受之轻》完全相符合，那是毫无意义的。-

我曾经长时间不愿意去尝试这部电影。我说过，对于改编原著的电影，一定会让人觉得仓促或者轻浮，似乎火候不到，半生不熟的别扭。但是因为菲利浦・考夫曼，因为那天想看看某些沉重的爱情，结果我毫无防备爱上了丹尼尔・戴・路易斯。爱上他的眼睛。有些片刻我甚至有种错觉，以为我就是特蕾萨，甘愿把自己的所有一切都献给他，直到没有回头路。-

谁有米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》读后感啊 篇2

一、白流苏的女性意识

“张爱玲为女性文学掀开了女性心狱充满疮痍的一页, 她真实地掀开了黑夜里女性生活的残酷画面。在中国女性作家里, 还没有一个人像张爱玲那样以对女性的深切的同情和关注去孜孜于女性凄惨、悲凉的命运的写生。所以, 有人说:‘鲁迅之后有她, 她是一个伟大的寻求者。’”[1]张爱玲对女性意识中传统意识的心理展露和对女性意识进化的思考在白流苏身上得到落实和体现。

白流苏在认识范柳原之前, 是以一个离婚女性的身份来示人的。在20世纪40年代的上海, 这个身份本身已经能够充分说明白流苏不是一个委曲求全、屈从命运安排的传统女性, 而是一个具有强烈自救精神的“非凡”的现代知识女性。白流苏的前任丈夫抽大烟、赌钱而沉沦堕落, 这在具有现代意识女性白流苏的眼中, 自然是无法承受的。面对残酷的现实生活, 她所选择的不是为了生活稳定而麻木不仁、熟视无睹, 而是毅然选择了离婚, 试图找寻别样的婚姻生活。她在当时那种传统父权统治下的社会环境中迈出这一坚强的一步, 充分说明了其现代女性意识的觉醒。因此, 从故事的一开始, 白流苏就是一个自己命运的挣扎者与抗争者。白流苏看透了亲情掩盖下的虚伪, 在传统封建思想的夹缝里挣扎与抗争。

当家人要她为死去的前夫奔丧时, 她淡淡地说道:“离过婚了, 又去做他的寡妇, 让人家笑掉了牙齿!”[2]白流苏死活不肯答应去奔丧, 可见她是一个在黑暗社会的挣扎者。她所具备的现代女性意识的初步觉醒, 使她坚决不会去做一个顺从三纲五常下的牺牲品。白流苏不愿屈服于家人的逼迫, 对传统三纲五常的抵制与挣扎, 也宣告了女奴时代的谢幕。

张爱玲说:“在上古时代, 女人因为体力不支, 屈服在男性的拳头下, 几千年来始终受支配, 因为适应环境, 养成了所谓的妻妾之道。”然而作为初步具有现代女性意识的知识女性, 她根本不是什么甘于命运的弱女子。“倾城之恋”只不过是她精心策划并顺利实施的一次“爱情围猎”。而范柳原, 那个自认为强大、洒脱的男性一不留神就成为白流苏“精心守候”的猎物。她凭着自己的良苦策划, 费尽心机地得到了一个自己喜欢又可以依靠的男人, 精心安排了自己衣食无忧的后半生。难怪当她的目的达到之后, 她“笑吟吟地站起身来, 将蚊香盘踢到桌子底下去。传奇里的倾国倾城的人大抵如此”。[3]白流苏的隐忍让她永远以柔弱的一面示人, 将强悍深藏在内心, 才得以在这场爱情战争中获利。白流苏赢了, 她不是赢在强硬, 而是赢在柔弱。这种“示弱”的做法在白流苏和范柳原的交往中还有许多:“我什么都不会。我是顶无用的人。”“我不过是一个过了时的人罢了。”白流苏非常懂得这一点:“保持一些距离的神秘感, 采取一些退避的姿态, 其实是加速感情发展的催化剂。”因此在她与范柳原的交往中, 她也是用心良苦、颇费心机的。连范柳原都不得不称赞她:“你的特长是低头”、“无用的女人是最厉害的女人”, “真正的中国女人是世界上最美的, 永远不会过了时”。

在一个男权社会里, 没有自主生存能力的白流苏能够利用自己的智慧和心计, 强烈的自制力, 借助范柳原改变自己的命运, 赢得了生活的主动权。我们权且不讨论她的做法是否合理, 但是我们可以毫不犹豫地断言, 生活在20世纪30年代大上海的白流苏, 是一个不折不扣的东方古典女人中的强者。

二、特蕾萨的女权思想

《生命中不能承受之轻》中的特蕾萨, 一直在探索和追求着灵与肉结合的爱情婚姻生活。如果“现实生活将爱情变得灵肉分离, 只剩下了肉体的享受和精神的陌生, 于是, 爱情被变得不成为自己, 变得陌生化了”。[4]这种关于灵与肉的问题, 是昆德拉建构的关于女性意识的探索与追问。作为现代女性的特蕾萨, 对爱情婚姻灵肉的结合的追求, 使她成为了一个真正意义上的“女人”, 并最终与托马斯一起在乡下的田园牧歌中构建了一个和谐、平等的爱情发展空间。

她在一个偶然的机遇里认识了托马斯, “使她爱情萌动, 并给了她力量的源泉, 使她一生永无怠倦”。[5]她只身来到布拉格, 走入了托马斯的生活和爱情。她认为自己获得了一个全新的世界。托马斯虽然声明只爱特蕾莎, 却不断地在外面与情人约会, 并且不觉得有什么不妥, 这使特蕾萨痛苦不堪。可是特蕾莎所找寻的是灵与肉一致的爱情。她正是出于这种强烈的要求逃离和反叛了母亲的世界, 但现在她发现自己在重复着母亲的命运。“她来到他这里, 是为了逃离母亲的世界, 那个所有躯体毫无差别的世界, 她来到他这里, 是为了使自己有一个独一无二的不可取代的躯体。但是, 他还是把她与其他人等量齐观”。[6]她把自己送入托马斯的世界, 试图找寻不同于母亲的那种灵与肉相结合的世界。她不想屈从于托马斯的关于爱与性分离的婚姻观。她为了使托马斯放弃他所谓的性游戏, 一个人选择了从瑞士回到战乱中的布拉格, 以此表明对托马斯的反抗。正如昆德拉在《小说的艺术》中论述的那样:“他们的爱是一个不对称的畸形建筑:支撑着建筑的是她绝对可靠的忠诚, 像一座大厦只有一根柱子支撑。”[7]她担心这个大厦的倒塌, 但又没有足够力量支撑自己的世界, 她唯一能做的便是在晕眩中选择柔弱。“人意识到自己的软弱, 但又不想反抗它, 而是任其下去。人因自己的软弱而沉迷, 希望变得更加软弱, 在比地还要低的地方”。[8]而具有这种软弱的人仿佛更需要别人的同情。“牺牲、服务与爱之眼波所在的地方, 便也是做主人的意志。弱者取暗道潜入强者之堡寨和心里, ———而盗去权力”。[9]最终托马斯被击倒, 重新回到她的身边。“到星期一, 他却被从未体验过的重负所击倒, 连俄国坦克数吨钢铁也无法与之相比。没有什么比同情更为沉重了。一个人的痛苦远不及对痛苦的同情那样沉重, 而且对某些人来说, 他们的想象会强化痛苦, 他们百次重复回荡的想象更使痛苦无边无崖”。[10]

她用她的软弱战胜并使托马斯变得像她一样软弱。她的软弱让托马斯放弃了其灵肉分离的爱情婚姻观。“她总是对自己说, 她用了自己一生的软弱来反对托马斯。我们所有的人总是倾向于认为, 强力是罪犯, 而软弱是纯真的受害者。但现在特蕾萨意识到, 在她这里真理恰恰相反。即使是她那些梦, 在一个男人的感觉中仅仅是软弱而非坚强的梦, 也展示了她对托马斯的伤害, 迫使他退却。她的软弱是侵略性的, 一直迫使他投降, 直到最后完全丧失强力, 变成了一只她怀中的兔子。她无法摆脱那个梦”。[11]

三、结语

范柳原伴随着炮声回到惊慌失措的白流苏身边;特蕾萨在托马斯的陪伴下在战乱的乡下享受了爱情婚姻的幸福。两个性格完全不同的中西方女性都在试图找寻属于自己的幸福生活。女人不再是男性的附庸, 也不再由男人决定其命运归属, 意味着女性意识的觉醒和逐渐走向成熟。无论是白流苏的挣扎下和特蕾萨的反抗, 还是其柔弱与坚强, 她们在“阴谋与爱情”的竞技中, 最终赢得了属于自己胜利。

正如西方杰出的女权主义理论家波伏娃所说的那样:“肉体与精神、片刻与永恒、内在的诱惑与超越的召唤、欢娱的绝对与忘却的空虚之间的矛盾将永远不会消除。”“解放妇女, 就是拒绝把她禁锢在与男人的关系之中, 而不是否定这些关系;她既为自己而存在, 同时也仍然为他而存在。”双方都承认对方为主体, “人类的两性关系才会表现其真实的面目”。[12]

所以说, 男女双方是一对平等的主体, 都是自由的和完整的。男人要尊重女人, 要把她当成是和自己平等的主体, 尤其在性爱观上, 不要以自我为中心, 要考虑她的感受, 考虑她的需要。白流苏的挣扎觉醒的女性意识及对爱情别有用心的追求和特蕾萨以柔弱的方式对婚姻爱情的找寻, 恰恰是对现代女性意识发展的一种追问和思考。

摘要：在《倾城之恋》和《生命中不能承受之轻》中, 主人公白流苏和特蕾萨都试图找寻属于自己的爱情与婚姻, 由于不同的文化背景, 他们采取了不同的表现形式。本文就东西方异质文化下形成的女性性格的异同对这两个女性形象进行比较, 从中表现出女性意识的觉醒。

关键词：白流苏,特蕾萨,女性意识,坚强,柔弱

参考文献

[1]子通亦清主编.张爱玲评说六十年[M].中国华侨出版社, 2001:469.

[2][3]张爱玲.传奇[M].中国青年出版社, 2000:47, 85.

[4]张璠.米兰·昆德拉笔下的爱情[J].安徽文学, 2009.7.

[5][6][7][10]米兰·昆德拉.生命中不能承受之轻[M].贵州人民出版社, 2001:35, 39, 107, 23.

[8][11]米兰·昆德拉著.孟湄译.小说的艺术[M].三联书店, 1992:29, 221.

[9]尼采著.尹溟译.查拉斯图拉如是说[M].北京:文化艺术出版社, 1987:116.

《生命中不能承受之轻》读后感 篇3

李文浩2010110317

初读作品，可谓是什么印象也没有留下，更确切的说是根本没有可读性，耐着性子读下去：小说以二战后，苏联军队进占，捷克大量知识分子逃亡去欧洲海外作为故事的背景，一男二女交缠的爱情故事，带出了作者对政治，文化以及人类生命的省思与嘲讽。特丽萨、托马斯、萨宾娜，三个不同的职业，不同追求，不同经历的人，而对这个疯狂而又荒谬的现实社会，他们思考着;行动着;追求着;放弃着。

身为医生的托马斯半是风流半是深情，对特丽萨的爱与压抑的放荡撕扯着他，决心用手术刀割开这世界一切伪装与媚俗的表层，看清里面隐藏着什么。他怀着一种深切的欲望，想要玩弄揭露这世界的一切，以放荡的成就自居，却又遇上了六个“碰巧”顺水飘的特丽萨，那一眼，万年，当他离开苏黎世，回布拉格时，那句坚定的“muss seiu(非如此不可)”，他第一次快乐地看清自己。

之后的日子，托马斯放荡难收，特丽萨深情嫉妒着。白日被训服的妒嫉在夜晚肆意撕扯着他的心房，本以为此书到这两人出场便可走单线了，却又出现了一个天才的画家萨宾娜，厌恶一切极端主义，却无时不扮演一个极端主义者的角色，在他慢慢长途的背叛中，每一个吸引的背叛是罪恶也是胜利。他不愿遵守，他拒绝服从。在一次次的胜利自我陶醉，却滑向极度的痛苦。当他猛然醒悟自己背叛了自己的背叛时，生命也只剩下终点。品读故事中人物一次次心灵的煎熬，一遍遍痛苦的历练，文篇大量渲染、烘托，将小说情感表现的淋离尽致。当对与错，情与重，灵与肉的观念冲击在一起时，这世界苍白的只剩下那恐怖的令人窒息。

托马斯惬意生活基于“在一间玻璃房子里，人人能看见你，没有任何秘密，”的超现实理论，一篇俄底浦斯记的读后感，深刻地写出人永远无法用“不知者”去掩饰罪过，而是如俄底浦斯般捥眼放逐来承接自己。政党的压迫使他因一文而沦落为洗窗匠。部里的监查员终于使他明白，当对面坐着一个使人愉快、值得尊重、有礼貌的人时，要不断提醒自己，他说的都不是实话，没有一句处于真心。托马斯人生如我们的思维一般，在跌跌撞撞中成长，也正是这种生活，使他发出人类在失去了其生存空间时，一切便成为了不可思议轻，即使那曾是厚重的生命，博学即为媚俗作态的理论，让人类世界文明变得荒诞不禁，但我们又无法在那个时代的影子里，说出对或错。也许，这沉重的一切都是这样。我们的历史，我们世界只是尼采的一次次轮回，只发生过一次的事，就相当于它根本没有发生过，因为如果可选择，我们会不断实验每一种可能性比较其结果，使它最终成为一种定性游戏。而现在的我们，只能将生命与历史相接，生命如历史那般轻如鸿毛，似尘埃卷入太虚，它是明日不复在的任何东西。

追求背叛一切的人，似奋斗在路上，迷惘怅然的一生。一次次用手中的刀割开历史与自己内心的畸形，与犬相伴的竹篮女儿，仍在追寻那个可以安定的国度。茫茫人海中，孰是孰非，孰轻孰重，真的可以交给历史去评判吗?年近花甲的托马斯轻声解说着生命，历史与自由的重量。“认识到你是自由的，不被所有事业束缚，这才是一种极度解脱”。因为，过往云烟般的一切，在你轻如鸿毛的生命中，却只是一般看似厚重，不能让人承受却又必须接受的轻薄。

谁有米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》读后感啊 篇4

大概中午三点开始看，看完已经快十点。洗个热水澡，就爬上了床。

我是应该先看书的。

我觉得电影也阐释得不错。不过，当然，相对于原著，就逊色了很多。

我一边看电子书，一边想起电影一边扩展，我有些理解跟导演是不太一样的。我应该先看书。无疑，因为先看了电影，一定程度上限制了我的想象。

我知道我没看懂。因为它表达的太多，层次太多。很多地方，只要你细细品味，就可以读出很多深度。我想没有人一次全能看懂的。

我没读懂托马斯，没读懂特雷莎，没读懂萨宾娜，我大概谁也没读懂。我没读懂性友谊，没读懂自由，没读懂个性，但或许我读懂了他们的爱情。

托马斯对特雷莎的爱如此之深重，而他却企图轻轻的去爱。事实上，他可以为了她失去一切。特雷莎遇到了生命中一直在等待的男人，而且幸运的得到了他的爱，他的宠爱，但却觉得抓不住他。他们都只是知道对方在自己心里的绝对性，而没有被告知自己在对方的高度。他们于对方，已不仅仅是爱。但他们一起的生活，除了爱之外，却隐含着痛。生命不能承受的痛。

不过结局很美好，像个童话。他们最后终于完全的走入了对方，属于彼此。我喜欢这个结局。

所有人物中，我想我最喜欢的是萨宾娜。但我最读不懂得也是她。她爱的是谁，她追求的是什么，她想要怎要的生活。她一直走，一直逃，她最后会停留在哪里。

我喜欢电影里特雷莎和萨宾娜互拍的那一段。赤裸相对，很多感情都是可以被理解和谅解的。我觉得那以后特雷莎不会再对萨宾娜怀有敌意。

谁有米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》读后感啊 篇5

人们一直把“重”视为一种很可怕的事情，认为人们无法承受这种“重”无论是负担还是压力又后者是责任……甚至有很多人致力于研究减负减压……这就代表他们向往“轻”可是他们想过吗，无法承受“重”就代表可以承受“轻”了吗?萨宾娜觉得人的一生要承受的太多了所以她沉迷于背叛，背叛了母亲背叛了爱情背叛了国家…到最后背叛了背叛…当她发现自己的生命已没有附属物的时候，生命终于变得很轻很轻，像一片羽毛在天空中飘浮，失去了方向没有了重心，一时间她感到很惶恐，这种生命之轻是她永远都没有想过的。就是生命中不能承受之轻!在特丽莎眼里托马斯是强者在托马斯眼里特丽莎是个十足的弱者，他小心翼翼的呵护她!我们往往觉得弱者更需要同情其实软弱比强大还要可怕，特丽莎用他的软弱一点一点的改变着托马斯，她所作的一切其实只是为了证明托马斯对自己的爱，但是却给托马斯带来了很多的不幸，托马斯为何一再的妥协?因为特丽莎很软弱他怕她受到伤害。事实上这软弱比他的强大更加具有杀伤力!

这部小说颠覆了我固有的思想丰富了我的视角，给了我对待世界的另外一种态度。

《不能承受的生命之轻》读后感 篇6

文/庞军良

最近，读捷克作家米兰·昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》，作者对人生命运与价值的思考，使我深受启发，像解开了一个困扰在心中多年的迷团，顿开茅塞。我长嘘了一口气，不由地感叹：人生原来如此美好又是如此无奈!

在米兰·昆德拉看来，人生是痛苦的，这种痛苦源于我们对生活目标的错误把握。世界上许多人都在按自己的方式努力追求，而生命正是因为追求而变得庸俗，人类成了被“追求”所役使的奴隶，无论是放浪形骸，还是循规蹈矩，最终都在无休止地重复着前人，因此，人类的历史只剩下两个字——“媚俗”。

书中主人公托马斯一直在固执地拒绝着“媚俗”，对爱情的追求也是如此。他不可遏制地爱上了特丽莎，但不愿做家庭责任的附庸，更不愿像别人一样甘于平淡地生活，去爱。他用很不负责任的不得已的方式向情人表明：我爱你，但我不属于你!他不断地与别的女人偷情，迫使所爱的人不固守自己，能给自己自由。可是，当他感到了自由，感到了失去责任的“轻”的时候，很快变得空虚难忍，他发现，承担一份家庭责任的“重”对生活本身何等重要!

追求爱情如此，对物质对事业的追求也同样如此。萨宾娜是一位画师，她坚决反对“媚俗”，认为坚持人的个性是最主要的，反对用不择手段的方式去追求金钱和名誉。可是，当国家**，她被迫逃亡到异国他乡生活没有着落时，也只好接受他人的同情，用高价卖出她的那些画得并不出色的画，赚取较高的利润。她亲眼看到，人们聚会、游行，反对战争，声援弱者，这是极端消除了个性的行为，这是“媚俗”，但这又是爱国、正义之举，是难以调和的矛盾。

人要是天生就具备了“轻”的一切条件，又会怎样呢?弗兰茨就是这样一位年轻人。他出身良好，才华出众，有稳定的事业与家庭，颇有名望。该有的都有，而且来得很容易。但是，他觉得生活太“轻”，他同样不能忍受，他强烈地向往反抗，向往在苦难中挣扎奋斗呐喊的那份激情。于是，他糊里胡涂地参与游行、示威、呼喊，令人难堪的是，一切努力像堂吉阿德愚蠢地与风车搏斗一样，结局徒劳无益，令人啼笑皆非。

这几位年轻人“追求”与反“追求”的矛盾，道出了人生本身的荒谬与悖论：每个人都有生活的目的和理由，但每个目的都有本身的空虚，追求爱情时怨恨多于欢乐，追求名誉像水中月镜中花一样遥不可及，追求钱财到头来竹篮打水一场空。透过种种幻觉，米兰昆德拉感到，也许这种“追求”本身，就是一种错误。

我想起了《红楼梦》中跛足道人唱的《好了歌》：

世人都晓神仙好，惟有功名忘不了。古今将相在何方?荒冢一堆草没了。

世人都晓神仙好，惟有金银忘不了。终身只痕聚无多，待到多时眼闭了。

世人都晓神仙好，惟有娇妻忘不了。君生日日说恩情，君死又随人去了。

世人都晓神仙好，惟有儿孙忘不了。痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了?

这首《好了歌》，寓意是“世上万般，好便是了，了便是好。若不了，便不好，若要好，须是了”。它暗含了西方悲观哲学家们持久的坚持：存在即痛苦，若要不痛苦，须是不存在。

而世界上有那么多“忘不了”的人们，意识不不到生活的荒谬性，“反认他乡是故乡”，

没有悟透“好”和“了”之间的真谛，到头来，都是为他人做嫁衣裳。

我们身边的人生，那些为着庸俗的目的而挣扎的平庸的生命，为了“功名”，为了“金钱”，为了“娇妻”，为了“儿孙”，终生忙碌，义无返顾，到头来，一切都是虚无，一切都是空幻，一切是一场“空”!

恰如《圣经》中所描述的：“银链折断，金罐破裂，瓶子在泉中损坏，水轮在井口破烂。”

这种被动的“了”，不是好，是叹息，也是讽刺，是对那么多“忘不了”的人们的致命讽刺。人在欲望中挣扎，永远不得解脱，差不多是“把石磨套在脖子上，丢到海里”，在欲海中持一块磨盘而活，可悲，可叹的人生啊!

可是，我们仍然在忙碌，仍然在追求，永不停止奋斗的脚步。正如明朝诗人杨慎在《三岔驿》中写的：

三岔驿，十字路，北去南来几朝暮。

朝见扬扬拥盖来，暮看寂寂回车去。

今古销沉名利中，短亭流水长亭树。

大街小巷，长亭短亭，碌碌红尘，人来人往。得意之徒，失意之人羁绊于名缰利锁，永远在奔波劳碌，没有谁能真正停下来。

也许，这正是人生的悲剧所在。我们的“向上精神”本源于愚昧，我们的“进取心”来自无知，而盲目的进取心又至少给了人生一个“重量”的感觉，使人生似乎有了“意义”和“满足”，正如在“三岔驿，十字路”上“扬扬拥盖来”的得意之人。但实际上，盲目的动力最终只能造就出一代又一代盲目的自我，看起来似乎幸福，却是本质上的空洞。特别是，当“追求”本身都值得怀疑时，人生便会陷入彻底的空虚中，失去任何“重”压的人生之“轻”，使一切的满足感荡然无存，自我便无法再支撑了。人生的命运都是如此无奈，如此令人愤怒。

人生是如此无奈，一心想羡慕神仙，想摆脱功名、金钱、娇妻、儿孙之“重”的困扰，但生命又不能承受摆脱困扰后的失重之“轻”，生生世世在这个永恒的悲剧中重复，再重复。

既然如此，人到底应该怎么面对这似乎无法摆脱也似乎无法选择的生存处境呢?

中国作家林语堂在《中国人》中认为：既然人的“追求”和追求后的“满足”都是一种空虚，那么，“回归自然”是一切美和幸福的永远源泉。人的一辈子应该考虑如何怎样真正的活着，而不是谋划如何发展;应该珍惜现在的时光尽情享受，而不是去奋发劳动;应养精蓄锐以备他日之不测，而不是发挥自己的精力。

同样的困惑在法国散文家蒙田心中也同样存在，但他反对虚无主义，提倡人总是应该有点精神的。他在《蒙田笔记》中认为：“糊涂的人一生枯燥无味，躁动不安，却将全部希望寄托于来世，这本身违背了生存的意义。生活乐趣的大小取决于我们对生活的关心程度，而不是任何外物的影响。只有自己才是生命的主宰。我们的生命是自然的恩赐，它是优越无比的。如果我们觉得不堪生之重压而虚度此生，那也只能怪我们自己。人如果没有一定的目标和追求占据、约束心灵，心灵就会到处漂流，入于幻想的空泛境域里。灵魂没有目标，就会丧失自己。即使在闲逸时，也不能让灵魂丧失目标，要不然，最终会导致无数妖魔、怪物，无次序、无目的，一个个接踵而来。”

生命的价值和意义在于过程，在追求的过程中有了幸福感和满足感，也许，这已经足够了，何必在乎其终极意义上的得与失呢?

看来，还是要勇敢面对生命之“重”，而不是避“重”就“轻”。

《不能承受的生命之轻读后感》(二)

《不能承受的生命之轻》是捷克著名作家米兰?昆德拉的代表作。去年第一次读它的时候，居然深感不安和迷惑――那是一部意象繁复的作品，字里行间闪烁着许多“不解之辞”――我的理解力居然很难渡过它艰深晦涩的语意之河。怀着自我挑战的心理，今年暑假又认认真真地把它重读了一遍。重读此书，却给了我完全不同的感受――好像我从来就未曾读过一样!那是一座感性与理性纵横交织起来的神秘幽深的城堡，看似简单的爱情故事，蕴含着丰富的哲理思辨，闪烁着耀眼的思想的光芒。作者用讥讽幽默而冷静的笔调，剖开人类生命的外衣，探索灵魂的秘密，揭开人性深处隐秘的真相，展示了社会动荡和命运沉浮的人生图景，揭露了人类“媚俗”的天性。读罢掩卷，我的眼前仿佛出现了一幅现代主义的三维立体图画：破败的城市、游行的人群、缠绵的肉体、忧伤的眼神-----这一切杂乱地交织重叠成灰色的梦境，而这一切梦境的背后，则隐约可见无比温馨静谧的遥远的山村图景，那里斜阳暖暖，牧歌悠然。

这的确是一部值得反复读的作品。它就像一株枝繁叶茂的大树，以我浅陋的理解和愚拙的笔触，如果勉强能触摸到它的三两片辉煌的树叶，也算很侥幸的了!

一、轻重之间

“如果我们生命的每一秒钟得以无限重复，我们就会像耶稣被钉在十字架上一样被钉死在永恒上。这一想法是残酷的。在永恒轮回的世界里，一举一动都承受着不能承受的责任重负，这就是尼采说永恒轮回的想法是最沉重的负担的缘故吧。

作家在小说开头第一章，便以一个哲学家高深莫测的姿态，抛出了尼采的“永恒轮回”说，并以大段的哲理思辨使我不得不陷入关于重和轻的凝重思索。

“重便真的残酷，而轻便是真的美丽?”

“最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压到地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量，于是，最沉重的负担同同时也成了最强盛的生命力的影像。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。

相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命。人也就只是一个半真的存在，其运动也就变得自由而没有任何意义。

那么，到底该选择什么?重还是轻?”

是的，究竟该选择什么?重还是轻?直到小说结尾，这个问题依然悬而未决……或许这是个连作家本身也尚未找到答案的人生谜题吧?我只能试图从作品的主人公身上，寻找作者思想的蛛丝马迹。

二人物小像

托马斯――原为布拉格著名的外科医生，生性自由，以交往众多情人为嗜好，同时深爱着特蕾沙。苏联占领捷克后，携特蕾沙流亡瑞士。后又为了爱情重返布拉格。曾因政治迫害沦为玻璃清洗工，又在环境重压下隐居山村，当了一名卡车司机。他一生漂泊，不断地在生命的重与轻的漩涡中挣扎。最后与特雷莎双双死于车祸。

特蕾莎――一个柔弱，忠诚，纯真，善良的女子，一个不断审视自己灵魂的爱情信徒。原为布拉格附近某小镇乡村酒店的女招待，后为布拉格某新闻图片社的摄影记者，托马斯的妻子。深爱托马斯，不堪承受由于托马斯的不忠带来的嫉妒和痛苦，生活在噩梦和眩晕之中。也是一生漂泊，由小镇来到托马斯的城市布拉格，之后流亡瑞士，在感情的痛苦折磨中离家出走回到祖国，然后和托马斯一道隐居山村，做了一名牧羊女，最后和托马斯一起死于车祸。

萨比娜――布拉格年轻的女艺术家，托马斯的最重要的情人。弗兰次的崇拜对象。思想自由独立，生性叛逆，反对媚俗。她不断地背叛原来的位置：背叛家庭，背叛父母，背叛祖国，背叛爱情，抛弃了深爱她的弗兰次;她不断地叛己所叛，最后到了无可背叛的地步。她的生命无限轻盈，了无分量，没有何牵挂和责任，像漂浮在半空中半真的存在。她不停地流浪，从布拉格流亡到日内瓦，然后到苏黎世，最后到美国和一对喜欢她的画的老年夫妇生活在一起，而不久那对老年夫妇也将离开她到自己的女儿那里去。在无尽的背叛和漂泊中，她感受到不能承受的生命之轻的残酷重压，在无限凄凉孤独和忧伤中，渴望着一扇遥远的童话中亮着温馨灯光的窗户。她是四个主人公中唯一存活下来的人，也是最悲惨的命运的牺牲者。

弗兰茨――日内瓦某大学的教授，梦想主义者，英俊健美，思想单纯，热衷于一切运动，崇拜并深爱着萨比娜。曾为了追求萨比娜而离开不爱的妻子，在萨比娜不辞而别之后，他又把年轻的女大学生当做萨比娜的影子，最后为了缥缈的爱情幻想投身到支援柬埔寨的国际医疗队伍的“伟大进军”中。他加入到“伟大进军”的理由也非常富有反讽意味――因为柬埔寨和萨比娜的祖国都是同样遭受被侵占的厄运的国家，他想：如果萨比娜知道他加入到支援柬埔寨的伟大进军，一定会感受到他对她的祖国遥远的支持和同情，她也就会因此而高兴的!当他终于从寄托在“伟大进军”上的爱情梦想中幡然醒悟的时候，却不幸被砸死于偶然的抢劫事件。

三、托马斯-----重与轻博弈中的真实存在

“托马斯站在寓所的窗前，茫然地望着对面楼房的墙”。-----他在脑海里回忆着和特蕾莎相识的情景，并反复思忖着：究竟该选择什么?是接受特蕾莎来和她一起生活，背负起爱情之沉重责任，还是继续享受以往的自由轻盈?这是故事一开始作者为我们描述的场景。而且这一场景在小说中意味深长地反复出现了多次。

“人永远不知道自己该要什么，因为人只能活一次，既不能拿它和前世相比，也不能在来世加以修正”。

所以，每当他面临生命中重与轻的抉择的时候，他都会这样茫然无措，犹豫不决。事实上，托马斯短暂的一生的确是在重与轻的抉择和倾轧之中渡过的。他是布拉格的著名的外科医生，原本活得自由洒脱，自从爱上特蕾莎之后，身上便背负起一个女人全部的爱的重量和责任，这重量使他不堪重负，不断地下坠，下坠，像一片空中漂浮着的飞絮被雨水打湿，坠入地面，和大地融为一体。他的生命也因此被赋予了意义。在他的观念里，灵魂和肉体是截然分开的，他追逐众多女性的嗜好丝毫不会损害到他对特蕾沙独特而深刻的爱。一方面，他深爱着特蕾莎，认为特蕾莎是“漂在涂了油脂的篮子里的孩子，偶然漂到了他的床榻之岸”，他对柔弱的特蕾莎有着深刻的同情和“无法表达的爱”。另一方面，他又不肯放弃以往自由不羁交往众多女友的生活方式，不断的背着特蕾莎和其他女友约会。他生活在特蕾莎因嫉妒无助而产生的痛苦的噩梦的缠绕中，穿梭在谎言和爱情之间，对自己不忠的内疚，对特蕾莎的同情怜悯以及深刻的爱，交织在一起，形成一股强大的漩涡，把托马斯这叶自由飘荡的轻舟，一次次不断带入命运的深谷。

托马斯追随离家出走的特蕾莎从日内瓦回到祖国，应该是他继流亡瑞士之后命运的一次重大转折，也是他在轻与重之间抉择的最为显著的例证。我在想，如果在特蕾莎出走之后，托马斯没有回布拉格找她，而是留在日内瓦继续“风流”他的“韵事”，享受自由甜美的生命之轻盈，那么他的命运一定会是另一番完全不同的图景。我们也就不会看到小说结尾的悲惨结局了。事实上，当他又一次徘徊在轻与重的十字路口，站在寓所的窗口茫然地望着对面楼房的墙，他内心深处却反复重复着一句贝多芬的乐句：非如此不可!为何“非如此不可”?这可能就是他灵魂深处的声音。在特蕾莎离开他的最初几天，他一个人流浪街头享受自由空间的短暂的甜美，但他无法再去接触任何一个女性，他的脑海里总是浮现出特蕾沙无限悲哀的眼神和痛苦的表情。他在心里感受并放大着特蕾沙的痛苦，他无法摆脱特蕾莎的柔弱对他精神和情感的强大控制，他无法承受离开特蕾莎之后的“生命之轻”。于是，他放弃了轻盈的生活，重新回到祖国，回到了特蕾莎身边――他选择了“重”。

特立独行的托马斯在无限自由轻盈的生命状态下，被一次又一次地拖入命运“重”的泥潭，而这“重”的泥潭，除了他的爱情之责任以外，还有一个重要的根源，那就是强大的无法抗拒无处可逃的社会**和“政治黑暗”。作者似乎在告诉我们，平凡的个人在社会政治的强大漩涡中无异于一只弱小的蚂蚁，个人的生活在无序癫狂的国家机器的碾压之下会被轻而易举地碾成粉碎。他厄运的开始源自一封影射当局的信件：希腊神话中的俄狄浦斯在完全无知无觉的情况下，犯下了弑父娶母的大罪，当他知道真相后，深感罪孽深重，无颜面见世人，于是自挖双目，流亡他乡，以残酷的自我惩罚来为无知犯下的罪过忏悔。难道无知者犯下的罪过就不该承担责任吗?一些苏联共产党当局以“当时什么也不知道”来搪塞以逃脱罪责，他认为是应该受到谴责的。就是这样一封对他个人生活看似“无关紧要”的信件，彻底改变了他的命运。于是，他由一名外科医生变成了街头的“玻璃清洗工”。

然而，使他写下这封信的动机是什么?是对政治的单纯热衷吗?我觉得不是。以托马斯特立独行的个性来看，他是“媚俗世界的恶魔”，他是不会热衷于政治的喧嚣去参与什么激进言论的。使他写下这封信的更为隐秘的原因，来自他那“危险的比喻”，这同样关乎他的爱情。

他无数次的深刻地感觉到，特蕾莎是一个被放在篮子里顺水漂来的孩子，有一天偶然地漂到了他的床榻之岸。是他收留了她。这个危险的比喻使他对柔弱的特蕾莎产生了深刻的同情和无法表达的爱。这难道不是命运?而俄狄浦斯这个希腊神话中的赎罪之神，不也正是一个被放在篮子里顺水漂来的孩子吗?这和特蕾莎有着多么致命的相似!所以，有一天当托马斯偶然在书架上翻到《俄狄浦斯》这本书的时候，又联想到了那个致命的比喻。于是，鬼使神差地写下了那篇改变他命运的关于俄狄浦斯的文章。我想，这就是所谓的“命运的阴谋”吧?于是，当他以知识分子的率真和孤傲拒绝在脱罪文书上签字的时候，他被政治巨手紧紧攫住的命运便不可逃脱了。于是，他失去了医生的优裕生活，成了玻璃清洗工。

那个时期，布拉格正被笼罩在斯大林的“共产主义运动”的红色恐怖中。大街小巷到处是政治话语的喧嚣，每一个生活的角落，似乎都有秘密警察的耳目，人们说的每一句话做的每一件事，都似乎有被监视偷拍录音作为反动证据的危险。日复一日，人们惶惶然生活在这阴云密布的异常沉重的政治高压下。然而此时，托马斯的生命居然以空前的“轻”的形态展现出来。因为他终于卸掉了多年来一直郑重地信奉并身体力行的医生的“拯救人类生命”的神圣使命，一身轻松，一如继往甚至更为“狂热”地投入到探索不同女性的“事业”中，“用生命的解剖刀剖开不同女性身上的那神秘的百万分之一的不同”，乐此不疲。

这真是一支“重”与“轻”合奏的别具意味的的人生回旋曲!

当政治的混乱和社会的黑暗代替了人道和文明，当“政治媚俗”堂而皇之地跻身博爱民主的殿堂，渺小的个体，只能挣扎在不能承受的“重”与“轻”交织的漩涡中。我们很难用道德家的眼光来评判他，――——托马斯，在他身上，实在是存在太多的“卑劣”――放浪，好色，不忠，欺骗，他有着一切被道德君子所不耻的“无耻之徒”的特性，然而在他身上，同时又存在着正义，善良，仁慈，悲悯，率真，清高，自由等许多可以称之为“美好”的东西。他是一个在生命之“重”和“轻”的博弈中苦苦挣扎的真实存在。作者对他未加任何道德的评判，――在道德沉沦的世界，“一切都被预先谅解了，一切也都被卑鄙地许可了”。

五生命是一张成不了画的草图

“没有任何方法可以检验哪种抉择是正确的。因为不存在任何比较。如果生命的初次排练就已经是生命本身，那么生命到底会有什么价值?正因为这样生命才总是一张草图。但“草图”这个词还不确切，因为一张草图是某件事物的雏形，比如一幅画的草稿，而我们的生命却不是任何东西的草稿，它是一张成不了画的草图。”

小说主人公的悲剧，不仅是他们所属的那个时代的悲剧，同时也是我们许多现代人的悲剧。或许，作者正是在托马斯他们的身上，寄托了自己对人生无限未知可能性的探索吧。当看到小说结尾，我已经不能轻松地微笑，一缕深切的悲凉从遥远的天际袭来。

正如作家所感慨的那样，生命的初次排练便已经是生命本身，生命永远是一张成不了画的草图!生命之画图是如此的潦草，还未来得及修正，也根本没有机会修正，就画完了匆匆的那一笔。也许一切的结果，无论暗淡还是辉煌，都不值得追悔或者赞叹，一切的抉择也没有什么正确和错误的区别，那只是一道生命的轨迹，因为对于我们所选择的道路，我们根本没有机会比较其优劣!而使我们必须这样走的理由，便是无数偶然表象下的必然，是你命中注定的“非如此不可”。“这非如此不可”是加载在我们身上的一道命运的符咒，那或许就是你最想要而不能得到的部分，是你内心真正的渴望。我们总是会在一个地方反复犯着相同的错误，反复重演着同样的悲剧，我们正是从这反复重演的悲剧中，看到了自己生命的潦草画图，看到了自己的本性。它无关道德，只来自人心。

《不能承受的生命之轻》读后感(三)

上一次读米兰。昆德拉的《不能承受生命之轻》，已记不得是什么时候了，总之是很久很久以前的事了。那时，因为年轻，读书喜欢追逐情节，对大段大段人性的剖析、推理、评论，多是囫囵吞枣、蜻蜓点水、一目十行地扫过，读完了便束之高阁，没有思考，没有回味，心里没有留下多少印迹。所以这次重新捧起这本书，翻动每一页的时候，感觉是如此的清新，书中的每一个细节陌生而又浸洇出淡淡的似曾相识。

重读这本书的冲动是缘于一日午间的小憩。我躺在办公室的长沙发上，习惯性摸起一本书，随意翻开其中的一页，准备稍读片刻后休息，于是就遭遇了那篇关于《不能承受的生命之轻》的书评，模糊的记忆之门也就随之缓缓地开启了。

这次读得很慢，下意识地追随着旧日的足迹，字里行间的思索代替了情节的追寻。尤其是开篇的第二段，整本书的灵魂，是每次打开书都会反复咀嚼，并陷入良久沉思的。

巴门尼德于公元前六世纪提出世界分成对立的两半：光明、黑暗;优雅、粗俗;温暖、寒冷;存在、非存在。他把其中一半称为积极的(光明;优雅，温暖，存在)，另一半自然是消极的。轻为积极，重为消极。昆德拉却认为这种二分法很幼稚，认为“也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。相反，完全没有负担，人变得比大气还轻，会高高地飞起，离别大地亦即离别真实的生活。他将变得似真非真，运动自由而毫无意义。”然后他追问“那么我们将选择什么呢?沉重还是轻松?”

在忙碌与闲暇之间，在束缚与自由之间，在辛劳所得与不劳而获之间，在坚守责任与推卸责任之间，人们往往避“重”就“轻”，趋“利”避“害”，倾向后者，而逃避前者。但试想一下，太多的闲暇是否就是空虚，人们究竟是要工作时的忙碌还是退休后的闲暇?无限的自由就是灵魂的无所依托，如同断线的风筝四处飘零;不劳而获的人，对待财富乃至对待人生往往流于轻狂、浮躁，钱来得快，去得也快，只有辛勤所得，才懂得珍惜;逃避责任的人，看似一身轻松、了无牵挂，以为这样就可以走得更快，但不曾想到不被牵挂、不被需要无异于被亲人、朋友、战友、同事遗弃。一个勇于承担责任的人，最终还是会比惯于推卸责任的人走的更远。

是的，忙碌、束缚、辛劳、责任，种种的负担，是让我们从浮躁的云端坠落的重力，让我们根植于脚下的大地，让我们触摸到生命的质感，让我们感受生活的真实!

但是，挣扎在黑暗中的受难者背负的十字架又是怎样的沉重啊?当一个母亲，面对拿到大学入学通知书的儿子，却掏不出学费的时候;当一个女儿，面对身患重疴的父亲，却付不起手术费的时候，当一个妻子，面对因冤入狱的丈夫，而叫天不灵、叫地不应的时候，沉重还是轻松，哪里由得了他们做出别样的选择!他们乞求上苍的是哪怕给他们一丁点可以有所选择的机会!

有时候，就是给你选择，那选择又是何等的艰难?电影《苏菲的选择》中，苏菲右手抱着女儿、左手牵着儿子瑟瑟踯躅在前往奥斯维辛集中营的队伍里，当纳粹军官责令苏菲只能留下一个孩子，另一个必须马上送往焚化炉时候，儿子还是女儿?这种活生生将人撕扯成两半的痛苦一直延续到生命的终结!

是的，我们知道，黑暗终究会过去，黎明即将到来;我们也知道，冬天来了，春天不会远了。但是，当下的痛苦是这样的令人窒息，现实的重负压得人只能在地上匍匐爬行，很多人往往等不到黎明，等不到春天，就永远沉寂在黑夜与冬季了!

《不能承受生命之轻》读后感 篇7

一开始一直没看懂小说在写什么，肤浅的以为就是男女三角恋的媚俗爱情故事，中间时不时穿插一些让人感觉沉闷压抑的问题，窒息感扑面而来。越读越纳闷，没道理这么久负盛名的小说，内容会如此浅显世俗呀。于是去查了查书评，看了看别人写的见解，方才对这本书有了冰山一角的理解。

谈一谈读书的感受：能读懂的部分，其透彻的哲学思想会让人有一种灵魂被超度的感觉;一知半解的部分，让人为之沉沦，如同穿行于迷雾之中。雾里看花，似乎能看清花的轮廓，却始终看不清全貌。常常幻觉已经无限接近真相了，但其实离真相间隔万里，遥不可及;读不懂的部分，只能望洋兴叹，水平有限。内容太过高深莫测，需要读很多遍，不停的揣摩思考才能理解一二，犹如坐禅时，处于悟与不悟之间。

这本书适合有哲学基础的人去研读，作者抛出了很多哲学命题，每个命题都值得人深度思考。我想可能自己需要日积月累的沉浮历练才能对此书有更深刻的理解。

全书都在阐述轻与重之间的比对，人总是为自己身上背负的责任所拖累，责任常常成为生命中最沉重的分量，无论承受得起或是承受不起，我们与之反抗，不是输就是赢。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。承受不起的结局就是：“人一旦迷醉于自身的软弱之中，便会一味软弱下去，会在众人的目光下倒在街头，倒在地上，倒在比地面更低的地方。”这大概就是生命中无法承受之重。

现代人基本上都是负重前行，有的人背着房贷、有的人背着车贷、有的人背着家庭的责任、有的人背着工作的压力、还有的人背着久病缠身所带来的痛苦。

做人难，人难做，难做人。

而有些人卸下了沉重的责任，选择了逃避和背叛，那是否能得到解脱，活得潇洒呢?男主人公托马斯迫不及待的选择抛妻弃子，甩掉家庭的责任，投入无数情人的怀抱。最后遇到特蕾莎时，却又放弃了轻盈自在的生命，选择了充满束缚的爱情。

他们的相遇是由于六次偶然，将彼此带到对方身边。少了任何一次偶然，他们都不会遇见。爱情是从何时开始?“爱开始于一个女人某句话印在我们诗化记忆中的那一刻。”

柏拉图《对话录》中的著名假说：以前人类是两性同体的，上帝把他们分成了两半，从那时起，这两半就开始在世界上游荡，相互寻找。爱情是对我们自己失去的另一半的渴望。特蕾莎就像《圣经》中顺着河水飘过来的篮子里的婴儿，托马斯不得不向她伸出手来。仿佛就像重力牵扯他，让他不再那么虚无。

但他又无法忠于爱情的唯一性，不断的游走于没有感情投入的露水情缘里。当特蕾莎因他反复的背叛而离开时，刚开始托马斯的脚步轻盈到要飞起来了，无比愉悦的品尝温馨的生命之轻。可过不了几天，对特蕾莎的怀念给他造成了无法承受的痛苦，痛苦随着想象而加剧，在千百次的回荡反射中越来越重。最后，在细加掂量的决断下，他义无反顾的选择追回特蕾莎，因为他彻悟了esmusssein!非如此不可!

以前看到别人对忠于爱情和婚姻的阐述都是由社会习俗强加到人身上的，这是一种外在的力量。这种外在力量和人内心深处的选择往往背道而驰，自然而然背叛会充斥于整个社会。

而在这本书里第一次看到一种全新的能引发出人对于选择忠诚的内在力量。“忠诚是第一美德，它使我们的生命完整统一。若没有忠诚，人生就会分散成千万个转瞬即逝的印迹。”这就如同托马斯在200多个情人之间，孑然一身，自由自在，却全都是没有分量的碎片之情，内心依然寂寞，灵魂依旧孤独。如同漂流在海上的水手，见过大海浩瀚无边的景色，却因常年找不到可以停泊的温馨港湾，内心无比凄凉。

不能承受的生命之轻读后感 篇8

但是该小说目的不是讲故事，故事只是一个载体，小说好像由许多“哲思散文”组成。作者在书中，一章接着一章大发议论，发表哲学高见。就是这些高见影响了故事的流畅性，也加深了小说的思想深度和高度。不过，这些高见倒是合乎我胃口，我只是不喜欢小说写得如此艰深抽象。所以我在此好心提醒，没有一定人生阅历又不喜欢思辨的人不要看这本书，看了也白看，因为你看不懂。

有时候，我情愿看些能消磨时间而且有趣的不大用脑子的小说，精神之欢喜，好过思辨之无聊。看类似于《不能承受的生命之轻》这样的小说，人容易变得神经兮兮，自以为是深沉，看透人生，其实只不过看了本怪小说而已。

既然这样，为什么看《不能承受的生命之轻》呢?呵呵，人是虚荣的。看这本可以显示自己有品位，显示自己阅读兴趣非凡，显示自己的思想达到某种高度。许多时候，阅读有时候是种炫耀。如暴发户炫耀他的钱，读书人炫耀他所看过的书。尤其说自己看懂了《不能承受的生命之轻》，多么荣耀。

生命，我多么喜欢的词语。写文章时候，我爱使用生命这个词，来显示自己在思考。生命之轻，何其忧伤的的词语。生命轻飘飘如羽毛，被空气托起来，无法控制自己的飞翔方向，难道不让人伤感吗?这让我想起电影《阿甘正传》的开头和结尾，那飘飞的羽毛，是不是暗示生命之轻?生命之轻，竟然无法承受?!哲学意味多么浓啊。

作者是不按传统的模式来写的，什么情节，什么对话啊，不大考虑，小说中处处可见的就是思辨的光芒，对生命的议论，对性的议论，对爱情的议论，对共产主义的议论。作者无疑在书中思考灵和肉关系，个人和社会的关系，这些关系是否就是轻和重的关系?不过看完整本书之后，我强烈感觉到，作者最后鉴定的结果就是生命很轻，性是很轻的，爱情是很轻的，共产主义是很轻的，一切都是荒诞荒谬的，于是人生显得很虚无，这是不是也轻?所以一句话，就是不能承受的生命之轻。

有些地方简直写得莫名其妙的(用莫名其妙这个词，我是下了很大决心，因为一用这词，就意味我没有读书“品味”)。比如小说中，特别写到斯大林儿子之死，并由此讨论粪便和上帝关系、粪便和尊严关系等等、最后得出生命其实空虚，也因此强烈讽刺了斯大林。最后一章，就专门写一条狗的死亡，该章就叫卡列宁的微笑。卡列宁是谁?是托马斯和特雷莎的宠物狗。那么卡列宁的微笑意思就是狗的微笑。这章写得非常好，没有看过那个作者写一条临死的狗，写得如此出色，把人心写得如此脆弱。但是也没有人写狗写得如此高深。

虽然我读两遍了小说，但是总感觉自己还没有读透。可能作者本身就是在乱发议论，冒充深沉，自以为是哲学家，想说点人生道理却说得一滩糊涂，或者作者根本没有说透什么，所以我看不透。也可能我还没有足够的人生阅历和思辨能力去理解作者。

我有理由怀疑作者没有说明白。因为他所写的关于生命之轻的思考，过分依赖于比喻，暗示，故事，意识流等等。这些描写是很含糊的，留下太多的空白。读者自以为是理解了，其实这些理解只是在填补作者留下的空白而已，把自己的理解当成作者的思想。也就是说，有人觉得自己理解了，可能从头到尾都是误解。说好听点，就是一千个人有一千种理解。

另外的怀疑理由是，是否因为翻译?我们读者没有能力直接阅读原版小说，只能依靠翻译。所谓的翻译犹如别人嘴巴里咀嚼过的米饭，带着口水，喂到我们嘴里，我们吃到的东西，已经不是原来的香味和滋味。隔着这层口水，我们有什么资格评价一本难懂的小说?所以不评说，本文充其量是——读译作后感。

有关不能承受的生命之轻读后感 篇9

开篇是《轻与重》，我想一个人生命的轻还是中重，和他的人生观、价值观有很大的联系吧。不管我们的生命是不是永恒轮回(因为这个问题会让人陷入窘境)，我们应该做的是关注当下：everyony expeced a bright future,but what the futur life will hold for him is depend much on what he does today.生命的真谛不是我们身上贴了多少标签，而是自己内心的满足与轻松。有时改变人一生的就是一念之差，也行脚踏实地比较安全吧，过山车的落差带来的感觉是刺激，但完了以后也会感到失落。就像托马斯，也许他很感受自己生命的过程，但最终还是归于平淡或是注定孤独。一生都在寻找新的刺激，每天都要编好多谎言，一会儿骗情人，一会儿哄妻子，我觉得这样的生活也是很累的。最后骗的还是自己吧，虽然特蕾莎和他死在一起，但特蕾莎是可怜的，这一生用全部精力爱托马斯得到的只是他的躯壳。也许在享受生命的过程中托马斯感觉飘起来了，但我想在他最后闭眼的瞬间他并不快乐，而是悲伤，自己一生最大的成就难道就是睡了多少女人吗?这难道真是自己想要的吗?当他给别人说200多个的时候也许自己是自豪的，希望看到别人羡慕的眼光。但当他面对死亡时也许还有太多的不舍，不舍的不舍那些情人，而是自己的生命，自己存在的价值还没有看到，眼角或许有一两滴心酸之泪吧，看到生命的历程竟被自己这么亵渎。

《灵与肉》，托马斯每天都在寻求肉体的快感，却忽视了灵魂的价值。在这里面我更喜欢萨比娜，她也是很爱托马斯的，也知道托马斯的不忠与浪荡，所以最终她选择了离开，寻找新的生活。而且还有自己的艺术陪伴，她把自己的开心、失落、惆怅寄托在画上，虽然她在感情上遭遇失败但她在自己的画作上还是能看到一些希望，得到安抚。她更爱自己的灵魂吧，在这片领域她是骄傲而且自信的。我想正因为如此，弗兰茨才会那么爱她，因为只有弗兰茨看到了她的灵魂之美。我认为真正的爱情并不是身体的重叠而是灵魂的交融。荧屏上有无数的爱情让我们感动，因为他们都是坦诚的以自己最大的力量爱着对方，但并不是多么美丽的辞藻表达海誓山盟，而是切实可见的行动和充满爱意的眼神。当他们面对死亡时都是毫不思考的保护对方，而不是想托马斯只为满足自己的私欲，把她们都当成了工具而不是爱人。但特蕾莎为什么最终还是愿意和他在一起，我是不明白的。如果一个男的对女的说：我爱你，女的说：对不起，我已有男朋友了。难道继续说：我知道，但我依然爱你。此时人们会说好痴情的男人。而如果是一个女的对男的说：我爱你，男的说：我已经有女朋友了。女的继续说：我依然爱你。人们就会说不要脸的小三。为啥世界对待男女这样不公平。正因为这样肯定特蕾莎觉得是可以原谅的，因为这是被世界默认的。但世界虽然默认，你也有自己的思想，你可以反抗，可以拒绝，可以say good bye.与其独守空房浪费青春还不如做点有意义的事，只为不虚度自己的生命。因为你不是为他而生，你也有自己存在的价值，而且应该实现自己的价值。由此看来，特蕾莎的悲剧也不全是托马斯造成的，最大的原因还在自己，因为不会把握自己的命运。只是听天由命，也是最大的绝望吧。无奈!

谁有米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》读后感啊 篇10

其实人家是有真货的，否则也得不了诺贝尔文学奖。他引用了尼采的轮回观，他说如果我们以这样的视角去看生命的话，你就会觉得生命变得重似千斤，难以承受。相反的来说正因为生命和历史一去不返，所以再沉重的事情到最后都变得像一缕青烟一样那么的虚无缥缈。

所以最后昆德拉的结论是沉重对于生命来说是有意义的，纵然有时是痛苦的，难以承受的。然后小说的节奏就开始了在轻与重之间徘徊从而凸显这一主题。

米兰昆德拉的结论是对的，但是他的证明方式我称之为诡辩式的。他大侃特侃的时候，其实偷偷地把自己的前提假设藏在了背后，然后你就跟着他的思路被忽悠的云里雾里。他的证明逻辑的基本前提就是：上帝的存在=轮回的训在，然后通过假设轮回观的过于荒谬性来说明轮回观的错误。因为轮回观是假的，所以上帝也是不存在的。当然他的重点不是证明轮回观的正确与否，而是引出轻与重的问题。但是他的人生思想实实在在是基于这样的一个假设：上帝是不存在的。

然而上帝的存在不等于轮回的存在，因为一个是真宗教，一个是假宗教。他证明了假宗教是假的，然后就说世界上没有真宗教，这是不负责任的。

所以昆德拉绕了这么大的一个圈子，得到这个结果其实有点扯淡。因为如果真的有一位全知全能的上帝的话，那么世上所有发生的一切看似微不足道，在神那里却都是重要的。没有一件事情会被落下，纵然人不再想起来，纵然罪犯可能会逃脱世界上法律的制裁，纵然没有知道过你默默的爱心和付出，这都不再是问题。因为神都知道，看见了，并且记下来了。

并且被造的没有一样在他面前不显然的;原来万物在那与我们有关系的主眼前，都是赤露敞开的。(希伯来书4:13和合本)

二

到底我们的所碰到事情是偶然的还是必然的?如果是必然的，那么它就是有分量的;如果是偶然的，那么它就是毫无分量的，甚至是不足挂齿的。

“非如此不可吗?”

生命中不能承受之轻-影评 篇11

“对，你完全对，生活没别的目的，完全没有,对吧......”

这是影片中夏雨饰演的陈文在对自己梦中情人刘荣彻底失望时说的一句话，即使是彻底的失望，也不过是轻快的脱口而出，因为他们之间没有任何加重爱情的筹码，陈文和刘荣的相识、接触包括分手不是在酒吧聚会、街上闲逛就是在家里聊天，所以当刘荣这个拍丰胸广告的三流小演员想要傍上个大款而过是上幸福生活时，可怜的陈文根本没有挽留的理由。生活太轻了，目标太近了，太容易满足了，但是有人不这么想，特别是自己当作生活目标的梦中情人给了陈文当头一棒，他恐怕开始知道了生活的重量。

影片描述的故事是非常简单的，就是通过两段未果的爱情，真实的体现都市青年人的生活，从友情、爱情到亲情，从现实生活状态延伸到各自的理想。陈文是个有理想无职业的青年，他的理想就是找一个梦中情人，虽然他也说不清这个梦中情人的标准是什么，但当他第一眼看见刘荣（李冰冰饰）时，就强烈的意识到这就是他的梦中情人，然而他并没有孙悟空的火眼金睛，刘荣和他并不合适，经过几次摩擦，最终分手，而与此同时在他身旁暗中相助的多年玩伴李静（龚蓓苾饰），却在心中默默隐藏着对陈文的真爱，当然这份感情也因为彼此之间太过熟悉而难以表达，或许不表达大家反而更轻松些，依然是“铁哥们”。

这部电影所要达到得便是，试图从多个表象去发现和体现当代年轻人的状态。在他们的长辈看来，这一代年轻人过着毫无意义的生活，没有工作、没有目标、过一天算一天，虽然他们并不是混，并不危害社会，但这种如长不大的孩子般的生活状态，无论如何不能让受过传统教育的家长们放心。影片虽没有正面描述，但通过陈文想拿枪打烂老年秧歌队的锣鼓可以看出，两个时代的人彼此是多么的烦对方。

而我作为同龄人能够理解我们这代（70~80年代）的人的生活状态，这不是我们这代人能选择的，是社会发展到这一步的必然，但我却不赞成这种轻漫的生活方式，我们可以没有目标，但不能没有责任，人是要长大的，是要成熟的，我们可以鄙夷刘荣的虚荣，却不能责怪她追求物质幸福的权利，她说的很坦白很直接“我只是想过的快乐一点，生活本来就不容易，这有什么不对，有什么错？”在有钱的大款面前，陈文一无所有，就象生日聚会时一丝不挂一样，没有任何可以挽留女人的条件。我们会说刘荣这种女人太现实了，缺少浪漫的情调，可浪漫不能当饭吃，爱情在缺少物质基础的情况下也会苍白而不美丽的。

生命不能太沉重，但也不能太轻，陈文最后似乎是理解了这个道理，开始尝试有责任的生活，把以前当爱好的写作当成职业，把以前忽视的李静对他的感情珍惜起来。