音乐老师课程教学计划

音乐老师课程教学计划（共8篇）

音乐老师课程教学计划 篇1

小学音乐老师教学计划

小学音乐老师教学计划1

一、工作思路

本学期音乐学科教学研究的工作思路是：组织和引导中小学音乐教师认真学习<基础教育课程改革纲要（试行）>和<艺术教育工作工程规程>，进一步深入研究<九年义务教育音乐课程标准>和<普通高中音乐课程标准>，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务、管理”的品质。要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，加强对农村学校和城市薄弱学校的指导和管理，以课题研究和教研组建设为突破口，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好“器乐进校园”和各项艺术活动，努力促进我市中小学音乐教育教学质量的稳步提高。

二、主要工作

（一）加强教学研究，推进课程改革。

1。继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准和普通高中音乐课程标准，针对中小学音乐学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。

2。进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科指导小组的作用，积极开展新课标、新教材的专题研讨活动。

3。组织高中音乐教师对音乐鉴赏必修模块进行集体备课，开设研究课，进一步提高课堂教学的`质量。

4。学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好省级课题<普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究>，不断完善小学、初中学生学业评价体系。

（二）加强校本培训，提高实施能力。

1继续组织好中小学音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。

2组织中小学音乐教师继续学习常州市中小学音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设的能力。

3搞好高中音乐各选修模块的课堂教学实践研究工作。

4开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。

5组织中小学音乐教师才艺大赛活动，促进教师专业发展。

6积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验。

7不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。

（三）搞好课题研究，促进教师专业发展。

1组织部分音乐教师结合音乐学科课改中出现的问题，进行课堂教学中有效问题的设计和模块教学方面的课题研究。

2研究中小学音乐课堂教学如何关注学生音乐基础知识的学习和基本技能的形成，关注学生在音乐活动中的音乐表现，将基础知识和基本技能融入学生的音乐活动之中。

3以小学音乐课堂教学评价、小学音乐学科课堂教学质量检测、初中学生音乐学业考核、高中音乐课堂教学评价为抓手，组织课题组老师搞好省级课题<普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究>，不断完善中小学学生学业评价体系。

4重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。

三、日程安排

九月份

1召开小学、初中音乐学科中心组会议。

2思考器乐进校园有关事宜。

十月份

1十月教科研月主题活动。

2xx8+1城市圈交流研讨会。

十一月份

中小学音乐教师<会唱歌，唱好歌>专题研讨会。

十二月份

1音美教师才艺大赛。

2小学音乐教师器乐进校园活动初步验收。

元月份

中小学音乐学科课程改革经验交流座谈会。

小学音乐老师教学计划2

一、学生情况分析

二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。

经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。

两个班的小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。大约占整体学生的30%-35%左右。50%的小朋友还可以，20%的小朋友唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。

其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

二、教学目标

（一）知识目标：

1、认识认识打击乐器碰铃和响板。“”和“”，感受音的长短，并且学会正确的演奏方法。

2、通过学习歌曲，理解歌曲所包括的小知识。

（二）能力目标：

1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。

2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。

3、通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的兴趣。4、通过声音创编的活动，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。

（三）情意目标：

通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

（四）质量目标：

基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，能够完整的演唱歌曲，本学期新扩展了音乐创造和音乐与之相关的文化内容，发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。

三、教材分析

1、本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。

本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。

2、本学期教材在学科教学中的`地位和作用。

音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

3、教学重点、难点分析。

教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

四、改进教学的措施

1、落实教学“五认真”的具体措施。

2、提优补差的内容、途径和方法。

认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学详案。认真执行课时计划，严格把握35分钟的课堂时间，向35分钟要效率。

3、充分作好课前准备。

4、认真按照教案上课，上课坚持说普通话，在课上多给学生自我表现和发问的机会。

5、根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。

6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校社会的中心工作，丰富校园生活，本学期准备成立几个兴趣小组，如器乐、舞蹈、合唱等。

8、提优补差的途径：

（1）、通过课堂教学。

（2）、通过课外艺术活动。

9、方法：示范：教师示范、学生模仿。

鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。

因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

五、教科研课题研究

1、课题名称怎样教孩子学唱歌

2、与课题相关的理论学习内容：

学习《人民教育》、《湖南教育》、《音乐教育心理学》、《课堂教学模式选择》

3、操作措施

a、利用课堂时间提供学生练习、自我表现的机会，激发学生兴趣。

b、针对学生实情，进行教授的同时，注意个别学生的潜在因素，发挥学生特长，提高总体水平。

c、根据兴趣特长参加兴趣小组、合唱队。

4、活动安排利用课余时间安排：文艺录像教师，辅导5次学校文娱演出，配合班主任主题班会1次。

5、成果显示班队活动。

小学音乐老师教学计划3

为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的`个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三，钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1．以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2．以（音乐）文化为主线

我们通过学习，认识到作为普通小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3．以（音乐）学科为基点

从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4．加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

小学音乐老师教学计划4

1.在日常生

活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的.导入，提高学生的学习兴趣。

5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

小学音乐老师教学计划5

一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

（一）感受与鉴赏

1音乐表现要素

（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

（2）能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2音乐情绪与情感

（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

（2）够体验并简述音乐情绪的变化。

3音乐体裁与形式

（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2-4首。

4音乐风格与流派

（1）聆听中华民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的`风格。

（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

（二）表现

1演唱

（1）乐于参与各种演唱活动。

（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。

（5）每学年能够背唱歌曲4-6首。

2综合性艺术表演

（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3识读乐谱

（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。

（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

（3）能够识读简单乐谱。

（三）创造

1探索音响与音乐

（1）能够自制简易乐器。

（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2即兴创造

（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

（四）音乐与相关文化

1音乐与社会生活

（1）关注日常生活中的音乐。

（2）喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

（3）主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

（4）听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2音乐与姊妹艺术

（1）接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

（2）能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3音乐与艺术之外的其他学科

（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

五、教学重点难点

1能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4乐于与他人共同参与音乐活动。

六、教学措施

1在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

5丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

6多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

音乐老师课程教学计划 篇2

但, 本人在教学中了解到中学生对音乐教材内容 (音乐欣赏, 视听练习等等) 反应冷淡, 学习兴致黯然, 本人还从其他学校的音乐教师中了解到80%的学生却偏爱通俗流行歌曲, 导致正常的音乐教学难以完成, 教学效果也不明显。如何扭转这一偏离教学原则的局面呢?我想到用一句爱因斯坦的话:兴趣是最好的老师。如何提高音乐课堂教学中的学习兴趣呢?我做了以下几点尝试:

一、在歌曲教学中, 多运用伴奏带

平时, 歌唱教学中, 音乐老师习惯性用钢琴带唱来教学生, 当然, 这未尝不可。但想要进一步挖掘学生的演唱潜能, 进入音乐意境, 不妨试试多用伴奏带带唱来调动学生的学习积极性。

第一, 运用伴奏带可以体现歌唱的准确性和完整性。我们在教学中经常会碰到这样的情况。学生不注意教师钢琴伴奏的前奏或间奏, 一曲要经过反复数次练习之后才能完整唱下来, 但运用伴奏带, 学生则会高度集中注意力, 认真区分伴奏音型, 不同的乐器

———浅谈音乐教学中的体会

伴奏效果, 从而使演唱变得准确和完整。

第二, 运用伴奏带, 可以激起学生浓厚的歌唱兴趣。若一堂音乐课都用钢琴进行教学。学生则会兴趣大减, 教师自己也觉得索然无味。然而, 两者合理进行教学, 不仅使学生理会到歌曲的知识结构、速度、力度、音乐等方面。还能掌握音乐的律动性, 感受各种节奏型。

第三, 运用伴奏带, 体会音乐形象, 有较好的情感表达。钢琴单一的音乐伴奏, 易使学生觉得乏味, 歌唱兴致不高, 从而音乐形象也难以展现出来。而采用各种乐器根据歌曲的不同风格特点来配器的伴奏带, 能带学生自觉地进入演唱角色, 从而将歌曲的情感淋漓尽致地表现出来, 达到声情并茂地境界。

二、在视唱教学中培养学习兴趣

俗话说“良好的开头是成功的一半”。只有创造良好的教学开端, 让学生对所学的知识产生浓厚的兴趣, 才能使喜而愿学, 学而不厌, 从而取得事半功倍的音乐教学效果。视唱教学是音乐课中一个重要组成部分, 但视唱训练是相当枯燥, 乏味的, 为了促进这一环节的积极发展, 我认为:

1. 适当安排视唱, 切忌集中一堂课训练, 否则物极必反。

●郑惠艳

2. 在练习一首新曲时, 先练节奏后加音高或先攻难点后逐个击破。

做到由易到难, 分布训练, 减轻学习难度, 提高教学质量。

3. 在练习一首新曲时, 让学生先分

析, 后视唱, 做到有的放矢, 知己知彼, 百战不殆。在教学方法上多样化, 不断地使学生感到新鲜, 有趣味性, 提高教学效果。

针对现在的学生喜“动口”而不喜“静听”这一习性, 在欣赏教学中, 借助时代背景, 介绍作者及文学标题, 讲解等多种手段引起学生情感的共鸣, 引导学生心领神会, 浮想联翩, 带领学生“身临其境”真正融入到音乐中。如欣赏《十八相送》, 教师讲述“梁山伯与祝英台”这一家喻户晓的故事将学生引入音乐中, 使学生寓教于乐中了解古代人民在封建礼教的压迫中向往和追求美好自由的生活;又如欣赏“祥林嫂”, 教师可以利用学生在语文课学过的《祝福》将他们带入音乐中, 让他们知道封建宗法制度的吃人本质。

数字音乐环境与高校音乐课程教学 篇3

关键词：大学音乐；数学音乐环境；课程教学；视唱练耳；声乐器乐

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）17-043-01

现代社会是一个信息社会，数字化手段被应用到各行各业，在当前课程标准改革背景下，数字化教学是现代化教学一个鲜明的时代特征。很多高校通过建立与音乐专业相关的音乐制作室、乐器教室等数字音乐环境来提高高校音乐教学质量。数字音乐环境可以应用到高校音乐课程教学很多方面，拥有包括修改更方便、现场音乐效果更全面、音质更好等传统教学方式无法比拟的优点，数字化手段不再局限于单一音乐产品制作而是更好的被应用在多种教学课程中，同时可以在多门专业课教学中发挥独特的功能和作用。

一、数字化视唱练耳教学

视唱练耳传统教学内容包括乐器音色和听觉训练，在实际课程教学中有着教学质量差，学生积极性不高，教学目的难以达到等缺点，这样不仅会给学校带来一定教学负担，还会使学生个人素质和能力得不得提高，长期以往视唱练耳就不再是个性问题而且一种共性问题，学生在考试成绩、实践演练等方面难以保障，甚至会影响学生心态导致其他课程学习效果不好。

视唱与听音是视唱练耳教学课程中两个极为重要的教学内容，教师一般要使用乐器来进行单一、重复的枯燥式教学，这样会打击学生学习效果和积极性。在应用了数字化手段后，教师可以在课前利用多媒体电脑程序制作好包括不同音色音程、旋律、节奏、和弦等在内的教学内容，在教学过程中能将教学内容完整地呈现给每一位学生，使教学效果达到基本一致。这样的教学方式可以针对不同学生在学习重点、难点问题上进行不同方面的自由调节，不仅提高了教学质量与效率，而且促进了学生自主发现、提出并解决问题能力发展。电脑程序自由调节空间非常大，可以解放教师在传统教学中反复演奏的教学方式，并且可以满足学生针对不同内容的课程训练和课程拓展，培养学生数字化手段音乐应用基础，促进了学生综合素质能力发展。

二、数字化声乐教学

声乐教学通常给人一种抽象印象，在应用数字化手段之后声乐教学可以给学生更为直观的感受，不仅可以将声乐教学内容延伸，还能针对学生不同需求进行不同课程训练，在降低教学成本基础上能极大提高教学质量和效率。比如用波形文件进行参考，可以将声音的各项属性参数化，以便于学生更容易与标准进行比对，让学生对声乐教学内容理解更为深刻。

在针对学生发音、音色等问题上数字化手段能够帮助学生更容易寻找错误、更深刻理解声音、更有利培养乐感。歌曲感情表达作为教师声乐教学内容第二个部分在歌曲表达方面是课程重中之重，但是很多学生对于感情表达即使在学习课程之后仍有很大欠缺，感情是音乐形态和载体之一，对音乐的感悟、表现和创造都应在感情中有所体现，如果感情表达不出来，那么在歌曲表演效果将会大打折扣。数字化手段的加入可以让学生在学习过程中多方面去理解声音以便更好表达，比如，在学生演唱过程中配以图片、文字等形式多媒体课件来渲染气氛，让学生更好的去融入歌曲感情，演唱全程录音；在演唱结束后，从教师直观感觉和波形文件属性两个方面出发对学生提出问题及建议，能够让学生更清楚地认识到错误与不足，以便更好改正。

三、数字化器乐课程教学

管弦器乐课程作为高校音乐专业基础课程之一，重点针对不同管弦乐器构造、发声原理等方面进行授课，涵盖了从了解到应用多个方面的教学内容，目的在于让学生更好的去理解、应用不同的乐器。

传统器乐课程教学以课本为核心，部分内容由教师进行讲解，因为课程仅仅是将实际知识转化为图片或者文字形式，理解难度非常大，许多学生对于器乐课程往往是一头雾水，教学质量与效率很难达到预期效果。在数字化手段帮助下，教师可以将同一内容的不同表达形式结合到一起来达到多方面理解的目的，学生根据自己实际情况选取不同的教学部分学习，教师可以更有针对性的对学生进行指导。比如，在一段课程学习中，不同水平的学生对不同教学内容不仅可以选择不同表达形式进行学习理解，还能够针对不足进行课后训练，数字化手段教学内容还能给学生准确、稳定的反馈，帮助学生更好纠正课程训练中出现的错误，促进学生个性化发展，同时学生学习数据也能完整呈现给教师，既减少了工作量，又帮助教师全面地理解学生学习水平，以便更好准备下一节教学内容。

数字音乐环境教学虽然拥有很多传统教学所没有的优点，但是传统教学经验与规律是宝贵财富，有着独特的优势。当下，只有综合能力更全面才能符合社会需求，数字音乐环境教育与传统教学的结合才是最好选择，通过两者的有机结合，相互补充，相互促进提升音乐教学。此外，高校音乐教师应该不断提升自身素质和创新能力，不断钻研教育方法和技巧，以此来更好传授学生知识，为国家和社会培养更多创造未来的高素质、高水平音乐人。

参考文献：

[1] 桑 潇；数字化教学手段在声乐教学中的应用[J]；中国成人教育；2011年08期

[2] 陶娜娜；浅谈高校数字化教学环境对音乐教学的影响[J]；科技信息；2009年01期

音乐老师的教学反思 篇4

身为一位优秀的老师，我们的工作之一就是教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，教学反思要怎么写呢？下面是小编为大家整理的音乐老师的教学反思，欢迎阅读与收藏。

音乐老师的教学反思1

回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。

2、利用多媒体设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。学生们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。相信只要我们多花些心思，孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

音乐老师的教学反思2

作为一名小学音乐教师，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的.

我带的是一二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上画出六颗星星，作为孩子们上课是时的过程性评价，奖励给上课学习态度认真，歌曲表演完整等优秀的孩子，这一招，总会特别奏效。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。

一二年级的学生已能“聆听、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、量等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，寓教于乐，同时还要多鼓励学生敢于表现自己。

音乐老师的教学反思3

在教学中，由于教材选择面广，方法的灵活多样，教学设计难，组织教学的手段复杂，迫切要求广大教师注重教学反思。一位出色的教师，都会时刻关注教学中出现的问题，通过不断的反思来提高教学水平，从而提高教学质量，以促进学生的可持续、全面和谐、有个性的发展，这也体现教师存在的一种价值。音乐教学反思，又称音乐课后分析，就是任教者在上完一节音乐课后，进行自我评价、自我总结，用简明扼要的语言，将教学中的成功、失败、改进等想法写成书面材料，以促进自己的教学能力。

一、撰写音乐教学反思的重要性

新课程要求教师在写教案时，要有教学反思的一项内容，不少教师都坚持写教学反思。其实，写教学反思是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而有说服力的素材。虽然写教学反思费神、用脑，但一举数得，何乐而不为呢？

二、教学反思的内容

为了全面地进行教学反思，教师们应从以下几方面着手。

1、反思教学内容。

课后我们首先要思考是否选择了适合学生的具有教育意义和价值的教学内容。这些内容是否符合学生现有的生活经验？能否引发学习兴趣，激发了学习动机？通过教学后看效果，再对教学内容进行价值分析，思考其蕴涵有哪些教学的价值，哪些价值是可以在以后挖掘利用的。在现今知识爆炸、社会不断发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德观、人生观、美学观无不时刻在变化着。如果我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变，学生怎么会对我们的音乐课感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？很多教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐教师的认同。怎样把握好教材，理解教材，设计教学内容，对教师提出了很大的挑战。在现实中很多教师对“教科书”是很根深蒂固的虔诚，对教材内容不加思索，照本宣读，因此，教师要做到不再以“教材是教学之本”而要以“教学以人为本”。如果每个教师能根据教学对象的实际情况来选择教学内容，思考教学内容，这样就出现自己的教学法。如一节《二泉映月》的欣赏课，教师在欣赏前做了大量的述说：作品的作者介绍、作品的时代背景，作品的价值、二胡的构造音色演奏、作品的曲式分析……等等，这样时间都过了一大半，音乐还是没出现，结果说完后，只听一次音乐就草草下课，学生对该作品印象非常的模糊，达不到教学的目的。

目前音乐教学内容存在的主要问题是：

（1）、活动内容太简单，缺乏挑战，活动看似很热闹，学生能积极参与，但并无发展价值。

（2）、追求新颖独特但没有教学价值。

（3）、单纯考虑学生感兴趣但没有教学价值。

2、反思教学目标

通过教学，思考是否已达到了预期的教学目标。教学目标必须是合理的，如果教学目标不合理，与儿童的发展冲突的，那么这个活动再“精彩”也不合理。首先目标是否适合学生的发展水平，定位是否过高或过低。其次目标是否具体、明确，可操作性是否强、切忌太空太大。

例如：某一音乐教学目标：

（1）、理解歌曲内容，能用自然的声音演唱歌曲。

（2）根据歌词内容大胆创编动作表演歌曲。这些目标都存在着过空、过大、不够具体明确的问题，对老师来说缺乏操作性。最后是否有整合的思想，在课的过程中是否关注教育的多重价值，包括知识、技能、情感、态度、能力等。

3、反思教学方法手段。

通过教学，教师一定要反思教学的方法在课堂上的运用情况。教学的方法很多，如情景创设、游戏表演、讨论交流、观察、操作、示范讲解等，选择的方法是否最容易达到目标的、适合学生的年龄特点的？教具、材料等是否能帮助学生主动高效地学习，操作起来方便？课件，图片、实物是否依据活动的需要而设？老师要考虑的问题很多。方法的适当使用使课上的真实、自然、简单是最理想的。

4、反思教学环节

一节课的开始、结束，全过程要简单明了，层次清楚，音乐知识技能训练要有机结合，音乐理论以及概念要理解掌握，积极调动学生的感情体验、开发学生形象思维，注重培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，激发学生的学习兴趣。教学环节是否合理？是否恰到好处？这些都值得教师思考。每个教学环节的设计都是有目的，切忌走形式。例如：有一位教师在《贺新春》这节课里设计了很多的环节，一下子做游戏，一下子比赛，每个环节是粗而不细，多而不精，把整节课上得花花的，整一过程学生才唱两次歌曲，学生真的学会了吗？为了完成教学的内容，又匆忙进行下一项内容，这样学生是学不到东西。在音乐课里，一定要遵守教学原则，根据音乐课的教学特点和学习内容，把握好游戏活动的分量，设计好各教学环节。

5、反思师生的互动

一节音乐课是否成功，师生间的互动可显示出来。所谓“互动”，就是通过师生在音乐教学过程中的全面互动，改变传统的“要我学”为学生积极主动参与式的“我要学”，从而使学生的主体地位得到了真正的体现。“互动”能体现了《音乐课程标准》的教学新理念、新思想、新方法。教师在课里是否有艺术的提问？同样一层意思，问法不一样，学生的反应也不一样。教师是否有正确的引导？引导必须建立在学生的兴趣与关注点上，引导学生回忆、提取与本次活动相关的经验，将学习活动一步步深入，既要尊重学生的表现，又要有选择地加以引导和提升，避免引导的随意性。教师是否充分发挥学生相互评价、相互学习？要注意发挥同伴资源的作用。针对以上几个方面可以从五大点进行总结：优点、缺点、遗漏点、补救点、改进点。优点主要是指课堂教学中的闪光点：如新颖的有效的教学手段，引人入胜的教学方法，精彩的导语和结语，成功的临场发挥，学生创新精神的激发，精彩的学生回答，教学媒体的合理使用等。缺点主要是指课堂教学中的不足之处：如教学目标定位不准，教学难点分析把握不准，教学方法选择不当造成的低效率，课前教学媒体和器材准备的不充分等。遗漏点主要是指课前教学设计中或实际教学中遗漏的一些环节或知识点：如教材的背景材料、没能完成教学任务的各种原因等。补救点主要是指课堂教学设计不合理和课堂教学中的教师讲课的错误之处：如教师指导不到位，学生普遍存在的问题等。改进点主要是指课堂教学中经过调整可以追求更高效益的地方：如怎样更合理的分配各教学环节的时间，运用恰当的教学方法和措施，更新颖的组织形式等。

三、写教学反思的心得

1、认真勤写。这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。因此，写教学反思要趁热打铁，课后立即整理归纳，总结分析，及时记载。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来反而费时，甚至遗忘，写不出好的反思。尤其是技能知识方面，错误的必须在下一节课里加以纠正，这样才能顺利地进行教学。

2、实事求是，全面分析。写教学反思是教师自觉的工作和自我的要求。因此，坚持求真务实精神，教学反思应如实地记录教学中的得与失，中肯地分析成与败。即使是学校领导要求，也不应只求形式，只图应付，只为检查，这样，就失去了写教学反思的本来意义。自己体会最深的“得”与“失”。这样才具有价值。全面分析，不是面面俱到，但要一课一记载有一得，否则会次次反思、千篇一律。

3、持之以恒。许多事实证明，任何工作、任何事情，坚持数年，必有良效。写教学反思也不例外，需要始终如一地长期坚持下去，决不能“三日打鱼，两日晒网”，要养成一种习惯，实际是一种良好的习惯，也是教师的一项基本功。

反思不是简单停留在表面现象的描述上，应该是更深层次的，要为提升自己的教学行为服务。我们的反思不但要寻找自身存在的问题，还要善于寻找自己的闪光点，这样的评价会更有激励性。教学能力的提高是每个教师的追求，时代也要求教师要做个有思想的教师，泰戈尔说“最远的距离是到达你自己”，就是说改变自己是多么不容易。在这个不断发展的时代，需要教师们不断地改变自己，每天多学习一点，多反思一点，就必然成为一个有思想的、有品位的、出色的音乐教师。

音乐老师的教学反思4

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的`过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。 反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

音乐老师的教学反思5

音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题， 不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

一 注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

二 坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：

1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏、旋律，速度所表现的不同的音乐形象。

2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。

3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学习兴趣和表现欲，使学生懂得同学之间要互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。

三 把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四 围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

音乐老师的教学反思6

写教学反思确实是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。虽然写教学反思费时、费脑，但是，一举数得，何乐不为。

如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自己的实践和一些老师交流的经验，应抓住7个字。

一、心，做有心人。要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。

在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。

二、勤、及时记载。这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。因此，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利地往下教学。

三、全，全面分析。首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载千篇一律。

四、活，灵活多样。写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情况为准。<

音乐老师的教学反思7

音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：

一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。

如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。 一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到非常高兴。”

二、利用创编旋律来提高识谱能力

创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。

例如：歌曲《青春舞曲》这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创

编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

音乐老师的教学反思8

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。 小学音乐教学反思

学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有 限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于

一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于

三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

音乐老师工作计划 篇5

本学期，音乐教研组将围绕学校新三年发展规划，围绕教导处中心工作，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学高效性的研究，以全面提高教学质量为中心，以提升学生审美情趣为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强了具有本教研组特色的管理建设，努力在创新教学，跨学科进行教学设计等工作方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量！

二、具体措施：

1．认真学习和贯彻执行新课程标准，转变更新教育教学观念，运用新课程理念研究新教材的知识结构，把握新教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，建立有效的教学常规，努力提高课堂教学效率。

2．结合教师实际，立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，定期组织开展各种层次的教研活动，通过理论学习、教材分析、集体备课、人人两堂好课等丰富的教研活动形式，不断提高音乐教研活动的质量。

3.认真进行高效课堂教学研究，结合上学期定的音乐课堂有效教学方案进行研究实施，并有效开发和整合课程资源，尝试进行合唱教学的研究，以校合唱队带动班级，提高音乐教师的指导能力及班级的演唱水平，力争形成具有特色的音乐课程。

4.加强教科研方面工作力度，要求每一位音乐教师勤于学习，善于反思与总结，扎实有效的参与校本课程研究，努力提高自身的教育教学理论水平，并认真撰写论文，争取发表、获奖。

5、积极、认真、科学地进行合唱队、舞蹈队的训练，争取在市“百灵鸟”30周年大庆及区“七色光”校园文化艺术节中取得优异的成绩，以比赛促提高。

6．组织开展好经典诵读艺术节，精心制定方案，通过丰富多彩的活动，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，陶冶情操，使校园充满生机和活力，营造浓厚的文化艺术氛围。

三、每月主要工作安排：

9月份：

1．制订教研组工作计划。

2．合唱队、舞蹈队训练。

3、百灵鸟节目选材。

4．人人一堂好课教研活动。

5．孝心节节目指导。

10月份：

1．“有效教学、高效课堂”研讨、学习。

2．合唱队、舞蹈队训练。

3．经典诵读歌曲教唱。

4．经典诵读艺术节方案制定。

5、参加区音乐青年教师教研活动。（听课）

11月份：

1． 区中小学百灵鸟艺术展演活动。

2． 市百灵鸟30周年大庆活动。

3． 经典诵读艺术节活动。

4． 人人一堂好课教研活动。

12月份：

1． 庆祝“六一”活动。

2． 经典诵读艺术节活动及总结。

3． 参加区音乐教研活动。（听骨干教师汇报课活动）

4． 组织期末考核工作。

5．总结本学期教研组工作。

音乐老师教学工作总结 篇6

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。引导学生去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

三、考试：

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱或舞等来表现。

四、其他：

建立合唱队，挺高学生歌唱能力，培养学生集体荣誉感，参加区里组织各种比赛挺高学生自信力增长见识。

浅谈中学音乐新课程教学 篇7

一、把主体地位交给学生, 让他们尽情发挥

在以前, 教师一直是课堂教学的主体, 整节课的进行都要求在教师的安排下井然有序, 学生迫于教师的威慑力, 想学可以学, 不想学也得学。一节课上完了有的学生根本不知道教师要求他们学什么, 这一点尤其是表现在以往的学唱新歌的课堂上。以前教学新歌曲, 首先是教师一句谱一句词教学生唱, 学生一板一眼地跟着, 这种机械的、乏味的唱歌教学模式逐渐消磨了学生的自觉性, 使到学生由唱歌时单调、麻木的重复发展到对音乐课的机械接受, 以致越来越多的学生本来是爱好音乐的, 但却都不喜欢上音乐课甚至有的学生畏惧上音乐课。这样的状况往往使我们作为教师都感到有点迷惘, 音乐课是只为了让学生最终会唱就行了吗?自从学习了新课程理念后我才恍然大悟, 教师只是促进者, 是学生学习能力的培养者, 教师不能把知识传授作为自己的主要任务和目的, 而应成为学生的激发者、辅导者, 各种能力和积极个性的培养者, 把教学的重心放在如何促进学生的“学”上, 从而真正实现教是为了不教。学生是学习主体, 是在被激起浓厚兴趣的基础上自愿地渴求去学习。在感悟后我慢慢地探索各种趣味教学, 努力使学生成为真正的主体。例如:以竞赛激起学生兴趣, 促使学生进行自学。好胜心强是学生的主要性格特点之一, 在激烈的竞争氛围中, 学生最易养成良好的学习习惯。如让学生分小组在课堂上进行歌唱比赛, 取得了事半功倍的效果。我把全班学生分为八个小组, 告诉他们这节课的内容是学唱一首新歌, 先听三遍录音范唱, 然后让他们自己学唱, 最后进行小组合唱比赛, 看哪组唱得流畅又准确, 排上名次后在平时成绩中添加一定的分数。听到有分数可加, 学生们就更加积极踊跃, 部分平时基础较差的学生让基础好的同学带着唱, 有掌握不好的, 感觉自己不会唱的地方就向老师请教。在整个过程中同学们都非常投入, 老师未对他们进行任何要求, 完全是出自学生的意愿, 课堂进行得非常顺利, 气氛也相当好。

在探索中, 我体会到了实施自主学习, 要坚持从培养学生兴趣出发, 精选一些妙趣横生的教法, 让学生自己多听多唱。放手给学生一个展示的舞台, 一个锻炼的机会, 一个成功的经验, 让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”, 成为学习活动的主体。

二、教学环节设计要有新意

中学音乐课要出色地完成音乐教学任务, 必须勇于探索, 敢于创新, 只有这样才能培养学生对音乐有持续的兴趣。音乐课的课型设计和教学方式方法都要力求新颖、奇特, 具体的方法要视教学内容, 教学对象, 教学特点而定, 方法可以是多种多样, 灵活多变的。教师在教学的任何环节中都要具有创新思维和创新意识, 让学生感受到每节课都是新鲜的, 激发其可持续的学习兴趣。若还按过去的墨守成规的教学方法, 那课堂上很难使学生对音乐产生兴趣。为此, 我力求使音乐课上得新鲜、奇特, 认真地设计了每章节的教学环节, 如在学习第十六册第三单元《瑰丽的电声》时, 巧设导入曲, 吸引学生, 激发学生的学习兴趣。上课前, 通过与学生的交流, 我发现现在的中学生对时下的流行歌曲不只是一般的喜爱, 所以开始上课时我用多媒体播放了两首正流行的通俗歌曲 (都由电声乐队伴奏) , 学生们看着屏幕上的画面, 听着熟悉的令他们兴奋不已的旋律, 所有的注意力一下子全被吸引了过来, 有的甚至还情不自禁地跟着唱起来, 听完后学生的反应非常的兴奋和激动。我就在学生的热情度尤在时讲授了有关的电声乐队的知识, 并告诉他们刚才听到的歌曲中旋律和伴奏的美妙动听的音色全是由电子合成器演奏出来的。对此, 学生感到非常的好奇, 并且从他们的眼神中看出, 他们也非常渴望了解这种音色, 所以对老师所讲的电子合成器的知识听得非常入神。

在新的课堂教学中, 我们教师要从学生的心理出发, 从学生的实际出发, 多创设新鲜、有趣的教学环节, 并且在每个教学环节中都必须考虑如何发挥学生的主动性和积极性, 争取把每节音乐课变成可享受的“美好时光”。

三、改变考试模式

根据以前的惯例, 每个学期都要对学生进行常规考核。考核的办法无非就是唱歌、视唱或乐理试卷等几种模式, 内容和范围一般也只由教师决定, 并按照统一的标准打分。这种考核方法一般只注重基础知识和技能技巧, 而忽略了学生的音乐情感和兴趣。在与学生取得交流, 进一步了解学生的意愿后, 我决定改变考核的方法:在考试的前一周告知学生, 考试的内容与形式全由学生自己挑选, 可以是演唱的, 也可以是演奏的。演唱可有独唱、对唱、小组唱、表演唱等, 由学生自由组合, 演奏都可任意挑选曲目, 我还宣布凡内容健康的流行歌曲也可以参试。

小学音乐课程教学研究 篇8

关键词：小学 音乐教学 问题 方法

小学音乐作为小学艺术课程系列的一项重要内容，肩负着培养学生艺术修养的责任。按照《音乐新课程标准》和新的小学音乐大纲的文件要求，小学音乐课程教学必须始终坚持以人为本、以学生发展为中心的原则，要求教师教学理念应与时代要求同步，按时完成自身在教学中的定位，以促进学生创新意识和实践能力的提高，从而切实达到素质教育的要求。

一、小学音乐课程教学中遇到的问题

新的艺术课程中对小学音乐的要求最终要由教师落实到日常教学过程中，因此作为小学音乐课程的建设者和执行者，教师对课程的理解以及教改思路将极大影响小学音乐课程的改革，导致一系列问题的出现。

（一）过于追求形式

由于新课改要求中对传统教学模式的改进与革新，许多教师过于追求各种新奇的教学方法而忽略了教学的最终目的。比如过于强调课堂教学活动的开展，把课堂气氛提升的很活跃，学生也均纷纷参与课堂活动，但是未真正的从这些活动中学到要所需的知识。这凸显了教师对教改思路的误解，片面重视形式而轻内容。

（二）过于强调学生主体地位

按照新课改中以人为本的理念，教师逐渐意识到要改变过去课堂以教师为主体的教学方法的重要性，然而部分教师却在强调学生主体地位时忽略了自身课程主导的作用，导致课堂纪律涣散，无法保证课堂教学效果。举例而言，在上课的过程中，让学生进行讨论或者角色扮演，如果教师无法做好对课堂秩序的控制，学生很容易在讨论中出现聊天打闹的不良状况，这便无法顺利有完成课堂知识的学习任务。

（三）专业基础不够扎实

有些音乐教师声乐基本知识和器乐演奏方面不够扎实，导致对新教材的内容理解、情节再现和课外延拓方面的教学工作无法很好开展，课堂教学效果不佳，学生无法深入领会教师所讲内容。

二、小学音乐课程教学的有效教学方法

针对以上问题，笔者认为应从教材资源、教师素质和教学方法三方面来对小学音乐课程进行改进，以达到新课标要求下的音乐课堂动态教学效果。

（一）合理利用教材资源

在新课标要求下小学音乐教材简化了知识内容和降低了知识难度，留给教师非常大的教学发展空间，这就要求教师必须加强对教材的理解，结合实际挖掘教材的时代内涵，来合理利用教材资源，明确教学思路以及教学目标。比如人教版小学音乐第一册第六课的主题是“劳动”，教师就可以在理解课程内容后，进行歌曲《大家来劳动》及《洗手绢》的教唱时根据歌曲特点来编排各打击乐器，以最大程度贴近学生日常生活，加深学生对教材的理解；此外也要理解劳动这一人文概念对现阶段小学生的意义，结合实际中“劳动最光荣”的普遍认知，在完成教学任务后应该给同学们延展一下相关知识，比如“五一”劳动节的由来之类，开阔学生的视野，同时也鼓励学生在日常生活中养成爱劳动的好习惯。

（二）加强音乐教师基本素质的培养

首先，教师的专业素质要得到巩固与加强，即必须要具备较强的声乐理论知识与器乐演奏技能，同时要有一个开阔的音乐文化视野，这样才能在日常教学中声乐理论教学和声乐技能训练两手抓，既从课堂上加强学生对教学内容的理解，也从其他音乐文化方面来促进学生对本学科的了解与认知。学校方面可以定期为音乐教师提供专业技能的学习和培训，并定期对音乐教师专业基本功进行考核，以大幅度提高教师专业能力。其次，教师综合业务素质也要加强，也就是除了音乐方面的专业素质，教师的教学素质、职业道德素质等也要加强。比如教师应具备较丰富的教学经验，能够在音乐课堂上完成常规的音乐教学，要有在日常教学中逐步培养学生的人文素养和综合的审美能力的长远眼光和实际工作能力。又或者教师的职业道德建设方面，在最近败坏师德事件频发的关键时刻，音乐教师更要坚定自己作为教师教书育人的职责，坚持平等公平原则，多从学生角度出发。

（三）优化及改进教学方法

作为课程改革的重要内容，教学方法在保证小学音乐教育顺利有效开展中的重要性不言而喻。其一，教师找好自身的角色定位，坚持以学生为本的原则，强调学生在课程中的主体地位。教师应该多注意学生在课堂活动中的学习状态，及时调整教学方法，以正确引导学生参与课堂活动，调动学生积极性和活跃课堂气氛。比如在演示木鱼或者三角铁等比较少见的乐器时，学生往往都会很好奇其演奏方法，如果当时课堂气氛比较低沉，教师可以让学生来演示自己认为正确的演奏方法，然后再通过巧妙的表达来纠正学生的错误，这样可促进全班来参与课堂活动，活跃气氛。其二，教师应当具备良好的多媒体运用能力，通过音频或视频的播放可以使学生加快进入课堂情景，优化教学过程，丰富教学资源，调动学生音乐学习的积极性，提高学习热情。当然教师在采取多媒体教学方法时也要注重师生间的交流，以避免多媒体不恰当运用导致学生学习重点的转移，使音乐课变成无意义的视频课。

三、结语

综上所述，小学音乐作为培养学生艺术修养的基石，只有有机结合新课改要求，并且切实从学生情感体验和自身发展需求出发，才能最大限度地推动学生的全面发展，才能保障小学音乐课程改革的进一步深化。

参考文献：

[1]杨君磊.新课程改革下小学音乐教学研究[J].时代教育，2013，（08）.

[2]褚荣剑.多元文化背景下小学音乐教学研究[J].课程教育研究，2014，（23）.