边塞诗的鉴赏方法

边塞诗的鉴赏方法（通用12篇）

边塞诗的鉴赏方法 篇1

边塞诗的鉴赏方法

边塞诗的创作在唐代达到顶盛，自成一家风格。在高中语文学习中，我们可以从以下几个方面来解读边塞诗：

一、抓住边塞诗的意象，认识边塞诗。

识别边塞诗的身份并不难。边塞诗中的常见意象范围狭窄，多是和边塞、战争有关。比如：地域方面有关山、沙漠、黄河、关外、萧关、榆关、沙场、绝域等。

二、了解边塞诗的风格和代表诗人。

诗尽管短小，同样是寄寓情感的。我们常说：言为心声，即为如此。拿到边塞诗后，首先看一下作者，从而知人论世。唐代是我国边塞诗创作最为繁荣的时代，作为边塞诗派而言。当以高适、岑参、王昌龄、李颀、王之涣、王翰等人为主体形成的一个创作群体最为著称。因此，应当把他们作为重点进行系统全面的了解。了解这些诗人所处的时代，毕竟国力强弱不同，在对外战争中的胜负也不同，那么边塞诗的风格格调也不同。

边塞诗的格调大致分为二类：一类初唐时期：多昂扬奋发的格调。二类为中唐前期：昂扬奋发尚有余响；三类为晚唐及中晚唐时期：只有对昔日感况的追慕以及凄凉现实的哀悼。通过这些来了解边塞诗人的边塞诗的大致内容和意境风格。

三、总结边塞诗的内容，指导做题。

内容是诗的核心，掌握了核心内容，可以高屋建瓴地指导做题。边塞诗的内容大致可分为四类，现列举如下：

1、抒写将士杀敌卫国建功立业的豪情。

如：李白《塞下曲六首》： “愿将腰剑，直为斩楼兰。”以付介子的故事表达了边塞将士的爱国激情。

2、描绘戍守战斗场面。描写边塞生活的艰苦，表达反战主题。

如：杜甫《兵车行》： “行人但云点行频” “边庭流血成海水”等句子揭露了战争给人民带来的灾难，带来的痛苦。

3、描绘征人与亲人的离别情绪，表达思乡思亲的主题。

如：王昌龄《从军行》“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”借写妻子无法消除的思念来表现征人思念亲人，怀念乡土的情感。

4、描绘边塞的奇异风光和边塞人民的生活状况。

如：岑参《白雪歌送武判官归京》“北风卷地白草拆，胡天八月即飞雪”从地域和季节的反羞揭示了边疆气候的异常。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”以夸张的笔墨，气势磅礴地勾勒出瑰奇壮丽地沙塞雪景。王维《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”写了边塞奇特壮丽的风光。

边塞诗的鉴赏方法 篇2

1 美术鉴赏课的教学类型

1.1 以鉴赏为主的美术教学类型

美术鉴赏是指运用视觉感知对美术作品及美术现象进行感受、分析、诠释和评价, 理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏的内容包括内容、形式、时代背景与情感等四个方面。首先, 鉴赏者要关注美术作品的内容, 其中包括题材、主题与内涵。题材通常是艺术创作者经过集中、取舍、提炼、创造而融入美术作品的事件。主题则指艺术创作者通过美术作品的全部材料和表现形式所表达出的基本思想。而内涵则是隐含在美术作品深处的, 隐性的意义, 是不同的鉴赏者感觉到、体会到的一种认知感觉。其次, 鉴赏者要关注美术作品的形式, “美术作品的形式即艺术的表现, 是内容的存在方式, 主要包括内部形式、外部形式与形式美。”再则, 鉴赏者要关注美术作品的时代背景。美术创作者生活的时代、社会状况等都决定和影响着美术作品。如荷兰画家维米尔的油画作品《称天平的女子》中女子凸出的腹部并不是怀孕, 而是当时流行的一种将垫子穿在腹部的时尚。最后, 鉴赏者要关注这件美术作品的情感。例如, 当我们在对齐白石的国画作品进行鉴赏时, 能体会到他笔墨之间传达的博大精深的艺术精神, 感受到简约大方、雄健浑厚的笔意传达的生命智慧。

1.2 鉴赏与表现相结合的教学类型

在进行美术鉴赏时, 面对不同的美术作品, 其鉴赏方法也应有所不同。在对一些形式相对简单的绘画作品和雕塑作品进行鉴赏时, 可以边鉴赏边利用美术工具与材料进行表现。例如, 在鉴赏俄罗斯画家康定斯基的作品《蓝山, 第84号》时, 就可以使用油画棒进行临摹, 体会艺术家是如何将色点融入山形和树形的轮廓中的, 感受这幅浪漫的点彩派作品的色彩特征。

1.3 美术鉴赏与其他学科相结合的教学类型

美术鉴赏可以与历史、文学、戏剧等学科相结合。美术作品的诞生与艺术家所处的时代是分不开的, 一些学者可以将美术作品作为珍贵的资料来研究历史。因此, 将历史与美术作品结合起来进行鉴赏, 有益于我们考察美术风格的形成、发展与衰落。例如, 中国十大传世名画的《清明上河图》以长卷的形式, 生动地记录了北宋的城市风貌。这幅巨作为学者研究北宋的政治、经济提供了依据。同时, 鉴赏者结合北宋的历史鉴赏画作, 会更加深切的感受到当时的绘画水平及其历史价值。

2 美术鉴赏的方法

培养大学生从审美的角度对美术作品作出反应, 并运用美术术语进行描述、诠释与品评是美术鉴赏的重要目的。因此, 教会学生选用适合的方法是美术鉴赏的关键所在, 下面就介绍几种美术鉴赏方法。

2.1 运用发散思维图的方法进行美术鉴赏

发散思维是大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式, 它表现为思维视野广阔, 思维呈现出多维发散状。因此, 在进行美术鉴赏时利用发散思维的方式进行, 有利于培养大学生的创造力与想象力。具体做法是选择一件美术作品, 将作品中包含的信息 (历史、艺术家、风格、创作手法等) 作为发散点, 并从此发散点出发, 找到相关的关键词, 最后形成一个网状的发散思维图。例如, 在鉴赏法国19世纪印象派画家莫奈的作品《睡莲》时, 我们就可以将“年代”、“色彩”、“国家”、“艺术家”、“思想”等关键词作为发散点。例如, 艺术家—克劳德·莫奈—法国—印象派—马奈、德加—光与色。通过此方法, 大学生可以发现各个信息之间的关联, 提高对美术鉴赏的兴趣。

2.2 运用微博等即时分享平台进行美术鉴赏

随着互联网络的发展, 大学生的学习、生活都离不开电脑与手机等移动通讯设备了, 他们已经成为了使用即时分享平台的先锋军。通过空间、博客与微博等记录心情、分享资讯。我们可以利用大学生的手机液晶屏大、像素高等特点进行美术鉴赏。具体做法是在微博中插入一件美术作品的照片, 然后号召学生都来进行阅读别人的感想并书写感想, 同时也可以转发或收藏。这种鉴赏方法的好处就在于参与面广、方便、快捷, 并且能够补充课堂教学时间短的不足。但应该注意的是, 利用这种方法鉴赏并不能代替实物鉴赏, 因此, 应尽量多的近距离接触原作。

2.3 运用比较的方法进行美术鉴赏

比较是人类对事物认知、区别的基础, 也是最常用的美术鉴赏方法。我们可以根据美术作品的艺术特点对两种或两种以上有联系的美术作品进行研究, 寻找其异同, 探求其规律的方法。例如, 在鉴赏绘画作品时将中西绘画作品进行比较会发现:其一, 中国画注重表现与写意, 而油画作品则注重再现与写实;其二, 中国画的色彩较为淡雅, 更多地运用线条造型, 而油画色彩写实与厚重, 主要用色彩与光来表现;其三, 国画注重意境, 常常运用留白法, 而油画则注重表现物象, 很少用留白法;其四, 国画运动散点透视法构图, 而油画则利用焦点透视法构图, 等等。运用比较的方法, 大学生可以透视中西方绘画之间的差异以及各自所取得的巨大成就, 进一步促进大学生对中西文化的了解。

2.4 运用临摹的方法进行美术鉴赏

临摹是指对绘画作品的仿制过程。虽然大学生不是专业的美术学习者, 但是选择形式、内容相对简单的经典绘画作品进行临摹, 有利于他们深入的理解作品内涵。另外, 经典绘画作品是人类宝贵的艺术遗产, 其艺术价值不可估量, 画面的构图、线条、色彩, 每一处都是经过艺术家深思熟虑完成的。临摹经典美术作品会使大学生了解其价值, 促进大学生的健康审美观的形成。例如, 在鉴赏新印象主义绘画作品《大碗岛星期天的下午》时, 我们可以模拟创作过程, 了解作品的构图、明暗、层次、色彩的处理, 加深大学生对新印象主义绘画的体会。

“操千曲而后晓声、观千剑而后识器”, 只有量的积累达到了一定程度后才能有质的飞跃, 多开展形式多样的美术鉴赏活动可以使大学生学习美术知识, 促进相关学科的学习, 提高审美情趣, 并获得精神享受, 甚至可以缓解学习压力, 释放抑郁情绪, 起到心理治疗的作用。

参考文献

小议边塞诗词的鉴赏方法 篇3

第一，要弄清边塞诗词的立意，深挖它含蓄的主旨，从总体上对作品进行把握。异彩纷呈的边塞诗词，或绮丽俊俏，雄浑挺拔，或清新优雅，缠绵悱恻；或慷慨高歌，响遏行云，或低回浅唱，感慨万千；或令人热血沸腾，欲跃马横戈，或使人愁肠寸断，想折戟断刀……

第二，弄清景物描写与所抒之情的关系。先看一下王维的《使至塞上》诗中名句“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘出大漠奇艺的风光——大漠上升腾起的炊烟是那么的直，黄河中倒映的落日是那么的圆，这简直让诗人感到震惊，精神为之一振，前面的惆怅则被溶化在广阔的自然现象中，霎时一扫而光。抑扬顿挫的手法很好地突出了大漠的壮丽、奇特美景和诗人的激昂情绪。诗人通过对大漠壮丽风光的描绘，发出了对为国御敌戍边，立功异域的将士们的崇敬之情，充满了崇高的爱国主义精神。再拿李益的《夜上受降城闻笛》来说，前两句以工整的对仗的形式来写景，用了两个色彩鲜明的比喻。先从俯视的角度来写莽莽大漠上的黄沙，在月色的辉映下如同白雪，再从仰望的角度来写浩瀚空中的月色，那皎皎寒月犹如严霜，上下交映。只见整个大漠一片白茫茫，令人顿觉凉飕飕。诗人从地点、景物、气候三个方面着意刻画，反复渲染，营造出一种悲凉的气氛，为后两句抒发戍边将士的思乡之情蓄势。可见景不同，情各异，而这之间的关系十分复杂。没有多读，多练，是很难找到这把钥匙的。

第三，要弄清诗中哪些地方是对战争场面的描写。战争是非常残酷的，是血淋淋的，从诗歌艺术美学的角度考虑，它一点儿也不美，不宜直接描写，所以绝大多数诗人都采用侧面描写。对中学生而言，要找到还是有一定的难度。那么，怎样去挖掘出来呢？一定要抓住与战争有关的器物，如旗、鼓、干、戈、号角、战车、辕门、烽火等；二是要抓住与战争有关的地点与人、事、物，如楼山、阴山、凉州、长城、琵琶等，然后展开丰富的联想，进行深入的揣摩，也能猜个八九不离十。还以王昌龄的《从军行（其五）》来作个剖析：“红旗半卷出辕门”中的“红旗”指的是战旗，它“半卷出辕门”，说明部队为了提高行军的速度和不被敌人发现，他们半卷红旗，飞速前进，虽然作者没有告诉人们这支部队究竟要干什么，但透过紧张的气氛，读者自然会知道其中的奥妙。而“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”中的“洮河北”是前方战场，最关键的是末句，写唐军已生擒敌酋“吐谷浑”取得了丰硕的战果。“擒贼先擒王”，敌人已经群魔无首，只能狼狈逃窜，如鸟兽散。至于怎样生擒敌酋，残敌如何逃窜，那就让读者自己去想象了。这一构思非常巧妙，极富戏剧性，极富弦外音。

《边塞诗鉴赏》教学实录 篇4

内容摘要：边塞诗歌的创作源远流长，作为古典诗歌的一种诗体类型，在中国诗歌史上占有重要地位，是盛开在千年诗苑的一朵奇葩。今天，我们就以高适的《燕歌行》作为导引，从意象、情感、情感形成原因、艺术手法几个角度来系统了解一下边塞诗的有关知识。关键词：意象情感情感形成原因艺术手法 一.导入：

师：同学们，边塞诗歌的创作源远流长，作为古典诗歌的一种诗体类型，在中国诗歌史上占有重要地位，是盛开在千年诗苑的一朵奇葩。今天，我们就以高适的《燕歌行》作为导引，从意象、情感、情感形成原因、艺术手法几个角度来系统了解一下边塞诗的有关知识。二.明确边塞诗中常见意象

师：下面请一位同学朗读一下《燕歌行》，大家在听的同时要注意在书上标出诗歌中与战争有关的景、物、人。（学生朗读）师:大家觉得这位同学读得怎么样？

师：听得很仔细。大家还能举出“校”读“xiào”的例子吗？ 生（七嘴八舌）：上校、少校、学校、校长……

师：同学们总结的很好。下面请同学们整理一下刚才的问题，等一下我们进行交流。（生思考整理）

师：哪位同学先来交流一下你找到的？

生：我找的是景，有瀚海、萧条的山川、深秋大漠、边塞衰草、孤城、落日。师：找的很准确，哪位同学再来交流一下。生：我找的是“物”，有烟尘、金、鼓、旌旆、羽书、铁衣、刁斗、白刃、沙场。生：我不同意，“铁衣”不应是物。师：“铁衣”是金属铠甲，为何不属于物呢？

生：在这一句中“铁衣”是主语，它应是“远戍辛勤久”动作得发出者，如果指铠甲，又怎么能戍边呢？可见在这里用“铁衣”代之将士们，只有他们才能长期镇守边关。师：同学们同意这种观点吗？（生表示同意）那么诗歌中还有哪些地方运用了借代这种手法？ 生：还有“烟尘”，用报警的烟火代指战争。生：“玉筯”本指用玉制的筷子，这里的玉筯实际上是指思妇。就是说,用“玉筯”比喻思妇的眼泪,又用眼泪代指思妇。

师：同学们分析很到位。可见了解常见修辞手法在诗歌中的运用，对我们准确把握诗歌的含义很有帮助。那么有哪些“人”呢？哪位来说一下？

生：我来说。有汉将、天子、校尉、单于、胡骑、战士、美人、少妇、征人。师：除了在《燕歌行》中出现的这些景、物、人外，其他边塞诗中还有哪些常见意象呢？（PPT出示李益《从军北征》）

师：请同学齐读诗歌，找出诗歌中提到的意象。生：有天山、雪、风、横笛、碛里、征人、月。

师：哪位同学有补充？（师提示）既然有笛子，就一定要有…… 生：音乐。还有《行路难》。

师：许多古代诗歌都是可以用来演唱的，“行路难”是古乐府歌名，许多诗人都曾以它为题写过诗。生：李白，“金樽清酒斗十千”。

师：对诗歌记得很牢呀。大家还记得以此为题的诗歌多用来表达那些情感？ 生（七嘴八舌）：世路艰难，离别悲伤，不能建功立业……

师：不错，征夫们长期在外戍边，归家无期，看不到希望，吹奏这首曲子真是再合适不过了。“幸甚至哉，歌以咏志”，不但高兴了可以唱歌，忧伤时音乐也可以疗伤。这就提示我们，读边塞诗也要注意通过其中的音乐描写来体悟人物情感。师：下面我们来小结一下边塞诗中常见意象。（PPT出示意象，包括景、物、人以及常见地名）三.体悟边塞诗中复杂的情感

师：在《燕歌行》中，高适从朝廷写到边土，从士卒写到将帅，从“孤城落日斗兵稀”写到“死节从来岂顾勋”，整体风格雄浑豪壮，风骨凛然，被称为边塞诗的压卷之作确实是实至名归。请同学们默读课文，结合诗中的相关语句分析，这首诗歌表达了作者什么样的复杂情感。生：我分析的是“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”。这两句写战士在前线流血牺牲，将帅却安居营帐，流连声色。运用对比的手法，讽刺了将领们不爱护士兵，不关心战事。师：是不是所有的将领都不顾战士死活，只顾自己享乐呢？ 生（齐答）：不是。

师：从诗歌哪句看出来？ 生：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”。这句写道爱护士卒的飞将军李广，与那些骄横的将军形成鲜明的对比。

师：确实是这样，李广体恤下属，使士卒“咸乐为之死”，是位名副其实的好将军。在“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”一句中作者对士兵是何种情感呢？ 生：充满同情，他们没有一个李广一样的好上司。

师：这句虽无任何议论，但作者的情感和观点却表露无遗。作者的同情对象是不是仅限于士兵呢？

生：还有思妇。“玉筯应啼别离后”“少妇城南欲断肠”都是写思妇思念征人，作者也很同情她们。

师：杜甫《兵车行》里说：“信知生男恶，反是生女好”。这样看来，只要有战争，不论男女，都不会有好日子过的。哪位同学再来交流？ 生：“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”。衰草连天，孤城落日，士兵努力作战，人数逐渐减少，但却不能冲出包围。用边塞阴惨的景色，烘托出战事的惨烈，战士们伤亡惨重。作者对战士们充满了同情。

师：对拼死作战的英雄们只有同情吗？

生：还有赞美。虽然敌人凶猛，但战士们英勇作战到最后一刻。师：诗歌中还有哪些地方是对战士们的赞美？ 生：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？”士兵们与敌人短兵相接，视死如归，难道是为了取得个人的功勋？赞美了将士们不顾私利，为国捐躯的豪迈之情。师：“一将功成万骨枯”，一些将领眼中只有官爵，而真正保家卫国的却是最底层的士兵。其他同学还有补充吗？

生：我觉得对战士赞美，对思妇同情，对将领批判，都是因为有战争，作者对战争有一种深深的厌恶。

师：那么谁又是战争的发动者呢？ 生（齐答）：统治者。师：有人说：“战争是统治者之间的游戏。”而老百姓永远是这场游戏中的炮灰!师：这样看来《燕歌行》中的情感真是复杂，有对士兵的，对思妇的，对将领的，对统治者的，还有对战争本身的。不过这还不能涵盖所有边塞诗表达的情感。我们还学过王维的《使至塞上》，哪两句非常有名呢？ 生：大漠孤烟直，长河落日圆。师：这两句表达作者何种情感？ 生：对边塞雄奇景色的赞美。师：很准确。杨炯《从军行》中哪两句可以直接抒发作者的情感呢？ 生：“宁为百夫长，胜作一书生”。作者想建功立业。

师：下面我们结合一首诗歌，看同学们是否真的理解了我们刚才讨论的内容。请大家思考诗的后两句表现了作者什么样的情怀?（PPT出示严武的《军城早秋》）三.探讨情感的形成原因

师：讨论到这里，我们可以体会到边塞诗人内心的矛盾：他既颂扬士兵浴血奋战，又对战士苦战无限同情；既厌恶战争，又渴望在战场上建功立业。为何会出现这种看似矛盾的情况呢？ 生：我觉得和时代有关系。盛唐时期国力强盛，疆域扩大，军事力量强盛，战事频繁，这样在战场上立功机会多，所以很有吸引力。但战争又很残酷，所以才有种又爱又恨的感觉。师：你的历史知识不错呀。

生：我们历史正学与此有关的知识呢。

师：事物确实是普遍联系的呀。哪位还有补充？

生：和作家的经历有关系。很多诗人，如高适，也到过边塞，对边塞生活十分熟悉，所以对那里的生活才能做出相对客观的描摹。

师：可见读诗歌要联系时代背景和作者的经历。其实唐代的边塞诗是风格不一的。请大家比较以下两首诗歌，看它们的风格有何不同？（PPT出示盛唐王昌龄的《从军行》和晚唐陈陶的《陇西行》）

生：第一首意境壮阔，给人以昂扬向上之感。第二首就有一种悲凉之感。师：从哪里看出悲凉来的？ 生：“五千貂锦丧胡尘”“可怜无定河边骨”，这两句写战士都战死了，全军覆没。师：为何会有此不同呢？

生：从安史之乱后，唐王朝开始衰落。到了晚唐更是国力衰微，频吃败仗，自然也就没了自信满满的盛唐气象。

师：边塞诗不仅在中晚唐风格大变，到了宋代，又增添了新的内容。陆游《书愤》的颔联抒发了作者何种情怀？（PPT出示陆游《书愤》）生（齐答）：报国无门的忧愤。师：为何会有此之愤呢？

生：南宋半壁江山沦落，统治者不思收复山河，诗人热爱祖国，所以才会有这种感情。师：确实是这样。诗人们虽洋溢着爱国热情，但更多的是报国无门的愤懑，归家无望的哀痛。就像辛弃疾感叹：“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。” 四.明确诗歌中多样的艺术手法

师：文学作品中只有真挚的情感是远远不够的，它还需要恰当的艺术手法来为其增姿添彩。请同学们找一找《燕歌行》中运用了哪些艺术手法？ 生：对比。生：借景抒情。生：用典。生：对偶。

生：反问，借代。

师：边塞诗歌或慷慨高歌，令人热血沸腾；或低回浅唱，让人愁肠寸断。我们只有对诗歌的字句细细体会，才有可能准确领会到不同诗歌反映在边塞诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。

五.小结： 师：“撩乱边愁听不尽，高高秋月挂长城”，这是被称为“七绝圣手”的王昌龄在《从军行》中的句子。我们可以想象这样一幅画面，深蓝夜幕之下，一轮圆月高悬，不知何人正站在长城下抬头仰望。可以是他，建功立业，深受皇恩的霍去病；可以是他，虽戎马一生，但却从未封侯的李广；还可以是他们，思乡不得归的普通士兵……“人生代代无穷已，江月年年只相似”，这轮明月亘古不变，光照古今。但我们有理由相信，它照耀边塞的时间应该更长一些，因为边塞更需要它来诉说这撩乱之愁。就让我们齐读王昌龄的这首《从军行》来结束今天的课吧。（PPT出示盛唐王昌龄的《从军行》）

学案诗歌鉴赏之边塞诗[推荐] 篇5

一、介绍边塞诗

在唐代，有一批诗人（如高适、岑参、王昌龄、王维、李益等）十分擅长描写边塞征战生活，后人称他们为“边塞诗人”，形成了“边塞诗派”，反映边塞征战生活的诗作逐渐蔚为大观。所以说边塞诗是唐代这个诗歌大国的一束奇葩。

盛唐以前，国势强盛,，边塞诗大多豪迈、爽朗、昂扬向上；中晚唐，国势衰微，诗中悲壮、惋伤成分多；南宋多抒发悲愤、哀痛之情.二、诗歌

凉州词

送元二使安西

（唐）王翰

（唐）王维

葡萄美酒夜光杯，渭城朝雨浥轻尘，欲饮琵琶马上催。

客舍青青柳色新。

醉卧沙场君莫笑，劝君更进一杯酒，古来征战几人回。

西出阳关无故人。

塞下曲

（唐）卢纶

（一）（二）林暗草惊风，月黑雁飞高，将军夜引弓。

单于夜遁逃。

平明寻白羽，欲将轻骑逐，没在石棱中。

大雪满弓刀。

陇西行

从军行

（唐）王维

（唐）王昌龄

十里一走马，青海长云暗雪山，五里一扬鞭。

孤城遥望玉门关。

都护军书至，黄沙百战穿金甲，匈奴围酒泉。

不破楼兰终不还。

关山正飞雪，烽戍断无烟。

燕歌行

（唐）高适

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

从金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边上，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半生死，美人帐下犹歌舞。

渔家傲

（宋）范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

塞下曲

（唐）杜甫

挽弓当挽强，用箭当用长。

射人先射马，擒贼先擒王。

杀人亦有限，列国自有疆。

苟能制侵陵，岂在多杀伤。

逢入京使

出塞（其一）（唐）岑参

（唐）王昌龄 故园东望路漫漫，秦时明月汉时关，双袖龙钟泪不干。

万里长征人未还。

马上相逢无纸笔，但使龙城飞将在，凭君传语报平安。

不教胡马度阴山。

代出自蓟北门行

鲍照

羽檄起边亭，烽火入咸阳。

征骑屯广武，分兵救朔方。严秋筋竿劲，虏阵精且强。天子按剑怒，使者遥相望。雁行缘石径，鱼贯度飞梁。箫鼓流汉思，旌甲被胡霜。

关山月

（南朝•梁）徐陵

关山三五月，客子忆秦川。

思妇高楼上，当窗应未眠。

星旗映疎勒，云阵上祁连。

战气今如此，从军复几年。

三、边塞诗的特征： 1、2、掌握边塞诗常表达的思想感情：

3、艺术风格和技巧： 艺术风格：

常用表达技巧：

四、习题探究

（一）阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

从军行

王昌龄

青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。

1、前两句的景物描写有什么作用？

2、第三句写的是什么内容，它对最后一句起什么作用？

（二）从军行

王昌龄

烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

蓟(jì)中作

高适

策马自沙漠，长驱登塞垣。边城何萧条，白日黄云昏。一到征战处，每愁胡虏翻。岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门。回答下列问题：

⑴两首诗共同表现了边塞什么样的环境特点？

⑵王诗最后一句作者运用什么表达技巧，高诗最后两句运用了什么手法？请简要分析。

⑶同为边塞诗，其表达的思想感情有和不同？

（三）［2006年高考天津卷］

凉州词（其一）

张籍

边城暮雨雁飞低，芦笋出生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

(1)“无数铃声遥过碛”句表现了怎样的边塞景象？

浅谈鉴赏名著的方法 篇6

关键词：鉴赏,名著,方法

什么是名著呢?名著是一本这样的书———哪怕只是一个小小的瞬间, 都能让你从中感受到生活的意义。名著是经受住时间考验的书, 是世界上亿万读者多少年来为从中得到特别启迪而阅读的书。但是我们应该怎样去欣赏名著呢?

一、我们应该关注情节

鉴赏故事情节应以事见人, 将人物性格与情节联系起来分析。以鲁迅的小说《孔乙己》为例, 文中的一系列对孔乙己的描写, 惟妙惟肖地呈现了孔乙己这一封建呆板的形象, 文中写孔乙己到酒店喝酒, 周围的人嘲笑他, 与他争辩的情节, 正是要表现孔乙己迂腐的形象。孔乙己教“我”写“茴”字的四种写法和分豆给孩子们吃的情节, 又是为了表现孔乙己的自傲和善良的品性。孔乙己被丁举人打断腿后爬着到酒店喝酒, 又谎称腿是跌断的, 这些情节都表现他受欺凌的悲惨命运和爱面子的弱点。因此, 把握故事情节, 能够让我们更容易读懂这篇名文。

一般来说, 故事情节从前到后都有着某种内在联系, 这种内在联系也就是贯穿整部作品的情节线索。找到了这条贯穿整部作品的线索, 便相当于把握了整个故事。这对鉴赏情节来说, 是关键的首要任务。例如宝黛相见时, 两人都有一种似曾相识的感觉。“黛玉一见, 便吃一大惊, 心下想道:‘好生奇怪, 倒像在那里见过一般, 何等眼熟到如此!’”“宝玉看罢, 因笑道:‘这个妹妹我曾见过的。’贾母笑道:‘可又是胡说, 你又何曾见过他?’宝玉笑道:‘虽然未曾见过他, 然我看着面善, 心里就是旧相识, 今日只作远别重逢, 亦未为不可。’”一个是寄人篱下, 一个是混世魔王;一个是步步留心, 时时在意, 一个是率性而为, 心直口快, 因此尽管彼此感觉相同, 但一个选择的是深隐内心, 而另一个却是赤裸裸地表达出来。这样的描写, 使情节和人物均达到了完美的融合, 也为“木石前盟”的巧妙安排做了铺垫。

二、分析人物也是关键, 它与情节的发展是紧密相连的

在《巴黎圣母院》中, 卡西莫多有着丑到极点的相貌:几何形的脸, 四面体的鼻子, 马蹄形的嘴, 参差不齐的牙齿, 独眼, 耳聋, 驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在他的身上。但是, 雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”, 他赋予了卡西莫多一种独特的“美丽”, 一种隐含的内在美。虽然卡西莫多的外貌丑陋, 但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了艾丝美拉达, 用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中, 卡西莫多无微不至地照顾艾丝美拉达。这种无私的奉献和副主教膨胀的私欲恰好形成鲜明的对比。雨果通过这样对比, 使主人公截然相反的两种性格更加凸显, 引起了读者的强烈共鸣。同时, 这种“表里不一”的缺陷也从一个侧面反映了当时社会存在着的不足———卡西莫多的“美丽”根本不为人所认识。难怪卡西莫多会在钟楼上绝望地疾呼“天厌弃啊!人就只应该外表好看啊”。又如, 巴金笔下《家》里面的人物之一———觉新, 他作为高家的长房长孙, 以其特殊的身份地位, 成就了他在那个时代所特有的性格特征。他思想进步, 行为陈旧, 既是封建秩序的“帮凶”, 又是封建社会的牺牲品。觉新生长在这样的封建大家庭中, 首先受到的是中国传统文化的熏陶, 以儒家文化为核心的中国传统文化对觉新的性格形成起了很大的作用, 造就了他的悲哀。同时, 他也是软弱的, 当他遇到困难的时候, 虽然他有接受先进的文化思潮, 但在复杂的家庭背景下, 作为长子的他不得不遵循封建传统思想所框定的原则———以孝为先。也正是由于这一点, 酿成了一出出的惨剧, 造成他痛苦的一生。两大文学家的笔墨下, 赋予了人物以独特的个性。可见, 人物的性格推动故事情节的发展, 而人物的性格也为命运做了一个假设, 能够让我们更好地阅读。

三、把握作品的主题

《红楼梦》这本书中以贾、史、王、薛四大家族为背景, 以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情婚姻悲剧为主线, 描写了以贾家为代表的四大家族的兴衰, 揭示了封建大家庭的各种错综复杂的矛盾, 塑造了一系列贵族、平民以及奴隶出身的女子的悲剧形象, 展示了极其广阔的封建社会的典型生活环境, 曲折地反映了那个社会必然崩溃的历史趋势。在19世纪, 巴尔扎克曾写下了一部旷世名作———《欧也妮·葛朗台》, 文中描写的是一个既充满罪恶又充满活力, 既腐败而又正在向前发展的社会。但是随着资产阶级得势而席卷整个社会的拜金主义思潮, 已严重扭曲人类的灵魂, 成为当代社会的痼疾。因此, 当我们了解了主题之后, 对于名著的鉴赏就更得心应手了, 便能有一个新的认识。

四、阅读名著时, 要特别注意各个情节的环境描写

在《家》一书中, 开篇便是肆虐的风雪夹着寒意逼来, 巴金以一幅日暮风雪图振起全文, 用大写意的笔法奠定了这个家族悲剧故事的苍凉基调。那些风雪仿佛就是专横冷酷、狂妄自大、任意摆弄弱小者的封建专制势力的化身, 给人一种不祥的感觉。对于高公馆的描写也似乎给人物的命运抹上了一层色彩, 昭示了人物的结局。而在《福楼拜家的星期天》这篇文章中, 从“渐渐地, 人越来越多, 挤满了小客厅。新来的人只好到餐厅里去”这一环境描写反衬出福楼拜这一文学家对于当时人们的吸引, 包括福楼拜高深的文字造诣, 通过环境描写, 既渲染了文章的气氛, 又可以起到暗喻的作用。由此可见, 环境描写所起的重要作用。

所以, 阅读名著时, 我们应该学会理清思路, 从领悟名著的逼真之美、丰厚之美、认识之美中领悟名著的真正内涵, 从阅读名著中洞察自己的内心世界。可以肯定的是, 我们可以从名著阅读中得到乐趣。我相信, 一部名著, 一旦我们真正地读进去了, 它就会把我们带到更高的境界中去。

参考文献

[1]李维鼎.语文教材别论[M].杭州:浙江教育出版社, 2004.

[2]翟启明.新课标语文教学论研究[M].成都:四川大学出版社, 2005.

[3]朱绍禹.中学语文课程与教学论[M].北京:高等教育出版社, 2005.

[4]李海林.关于语文教学目标的几点思考.中学语文教学, 2003 (6) .

[5]李儒大.新课程下语文教学目标研究综述.当代教育论坛, 2007 (7) .

诗歌鉴赏的思路和方法 篇7

1.引导学生正确理解诗歌的基本含义

诗歌在不同的创作年代会有不同的风貌；作家的感情境界不一样，即使同一年代，写出的作品也会有不一样的感情；即使是同一作家，如果所处的时代环境不一样，写出的作品也会有不一样的情境。所以，我们在鉴赏古典诗歌过程中应当把握好作品的写作时代、作者所处的环境和情感，对诗歌进行全方位的综合分析，理解诗词的基本含义，牢牢把握诗词的基本内容，明确诗词的思想感情。只有这样，我们才能从根本上读懂诗词，理解诗词。

2.引导学生理解诗词的优美意境

领略诗词的真实意境首先要寻找意象，然后重组诗歌画面，展开联想领悟诗歌的情感。

3.引导学生掌握正确的表达技巧

高考诗歌鉴赏题中的重要环节是对表达技巧的考查。所谓表达技巧，通常意义上就是指文学作品的修辞手法或者表现手法，在诗词教学中务必重视对它的讲解与练习，通过讲解与练习，指导学生识别其中的分类，强化对知识的理解，加深对诗词的印象，感受其中的精妙。

4.引导学生诗歌蕴含的情感

在所有的文学形式中，诗歌是最善于抒情的一类，正所谓“诗言情”“诗言志”。诗歌的美体现在思想上、情感内和哲理中，优美的诗歌能够感染人，可以带给人们情感上的共鸣与心灵上的震撼。因此，在讲授时要重视学生的情感体验，关注学生的心理变化，要努力让学生感受到其中饱含的真情实感，感悟其情之切、其情之真。

5.引导学生把握科学规范的答题技巧

边塞诗的鉴赏方法 篇8

知识与能力

1、了解边塞诗的风格特点。

2、积累边塞诗的常见意象。

3、初步了解边塞诗的常用表现手法。

过程与方法

1.借助工具书和有关资料，读懂不太深的我国古代诗文，背诵一定数量的古代诗文名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。

2.学习鉴赏诗歌基本方法，初步把握诗歌的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。

情感态度与价值观

1.学习古代文人的爱国情怀

二.教学重点

1、了解边塞诗的风格特点。

2、积累边塞诗的常见意象。

3、初步了解边塞诗的常用表现手法。

三.教学难点

1.学习鉴赏诗歌基本方法，初步把握诗歌的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴。

四.教学过程

(一)导入

边塞诗是以边疆地区军民生活和自然风光为题材的诗。边塞诗形成于汉魏六朝时代，兴盛于唐代，代表诗人有王昌龄、高适、岑参等，他们被称为“边塞诗人”，形成了所谓的边塞派。

(二)整体感知：

学生背诵边塞诗范仲淹的《渔家傲秋思》，整体感知边塞诗的意象。

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无际，羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

学生得出意象：塞外、衡阳、雁、角声、长烟、落日、孤城、浊酒、燕然、羌管、霜、将军、征夫

教师总结边塞诗的主要意象：

空间意象：楼兰、阴山、凉州、玉门关、天山、长城、瀚海、荒城、辕门等。

事物意象：乐器：羌笛、胡笳、琵琶、芦管、号角、鼓。

战具：金鼓、旌旗、烽火、弓、戈、战车。

景物：大漠、烽烟、黄沙、长云、秋月、雪山、孤城、飞雁、鹰扬、箭飞、马走。

人物意象：胡、羌、羯、夷、单于、戍卒、将军、征夫

(三)学生分析范仲淹的《渔家傲秋思》表达的感情从“浊酒一杯家万里”体现出对家乡和亲人的思念。从“燕然未勒归无际”体现出作者深沉的忧国爱国的感情。

教师总结边塞诗特点--最能体现国运兴衰

(四)教师找出典型的边塞诗，学生分析情感，教师总结。

1.初唐诗和表达的情感：

宁为百夫长，胜作一书生。(杨炯)

(表达建功立业的渴望。)

2.盛唐诗和表达的情感：

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。(王翰)

孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。(王维)

黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。(王昌龄)

(豪迈，勇敢，即使是艰苦战争，也壮丽无比;即使是出征远戍，也爽朗明快;即使是壮烈牺牲，也死而无悔。)

3.中晚唐诗和表达的情感：

碛里征人三十万，一时回首月中看。(李益)

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。(陈陶)

(虽然诗人也保持着昂扬向上的基调，但总有些悲壮，惋伤之情。)

4.宋代诗和表达的情感：

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。(陆游)

燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。(范仲淹)

(虽然洋溢着爱国的热情，却有了报国无门的愤懑，归家无望的哀痛。与盛唐时相比多了一些凄厉，一些惆怅。)

教师总结表达的主要感情

1.抒写将士杀敌报国建功立业的豪情。

如王昌龄的《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”借孤寂艰苦悲壮的战争生活的描写表现戍边将土的壮志豪情。

2.表现思乡思亲的主题。

如王昌龄的《从军行》“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”诗人借万里之外的妻子对自己的思念，含蓄表达自己对妻子和家人的思念。

3.描写战争场面的惨烈。

陈子昂《感遇诗三十八首》“苍苍丁零塞，今古缅荒途。亭堠何摧兀，暴骨无全躯。黄沙幕南起，白日隐西隅。汉甲三十万，曾以事匈奴。但见沙场死，谁怜塞上孤。”通过描写战争的惨烈，表达战士想要报效国家的豪情。

4.描写壮志难酬的感伤。

孟浩然《岁暮归南山》“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。 白发催年老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”通过戍边战士到老守边的事实，表现想要建功立业，却壮志难酬的感伤。

总的来说是总的来说有建功立业的渴望，遍地生活的艰辛，战争场面的惨烈，将士的思乡情绪，壮志难酬的感伤。

(五)总结常用手法

夸张用典比喻渲染、虚实结合等

(六)实战演练

阅读下面两首诗词，然后回答问题(学生简单组织答案)

从军行

王昌龄

青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。

渔家傲秋思

范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无际，羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

[1]《从军行》和《渔家傲秋思》在所写内容上有什么共同点?

[2]两首诗在写法上有何异同?

[3]两首诗在思想风格上有何不同之处?

答：(1)都以戍边为题材，都表现边塞生活的艰辛。

(2)相同点：都写戍边生活，但却不从战争的角度写。不同点：诗偏重写边塞生活环境的恶劣，如用“暗”“孤”“穿”等词语;词侧重渲染战士思归的情绪，下片尤为明显。

(3)诗表现出勇于杀敌，不获全胜不言归的激越之情，风格豪壮;词较多地表现了战士们希望早日结束战争、尽快回家乡的情绪，在风格上显得悲壮。

(九)高考链接(重点讲解)

雨雪曲

江总①

雨雪隔榆溪②，从军度陇西③。绕阵看狐迹，依山见马蹄。

天寒旗彩坏，地暗鼓声低。漫漫愁云起，苍苍别路迷。

【注】

①江总(518-590)：南朝陈文学家，字总持，济阳考城(今河南兰考)人。历侍梁、陈、隋三朝。

②榆溪：指边塞。

③陇西：在今甘肃东部。

(1)这首诗描写了什么样的环境?末句中的“别路”是什么意思?

(2)诗人把“旗彩坏”、“鼓声低”分别接在“天寒”、“地暗”之后，这样写有什么好处?这首诗表现了戍卒什么样的情感?

答案：(1)这首诗描写了边地雨雪交加、荒凉苦寒的环境。“别路”的意思是戍卒离别家乡到边关的路。

(2)这样写的好处是，不仅点明了边塞“天寒”“地暗”的环境，也真实生动地透露出戍卒在这种环境中产生的“旗彩坏”“鼓声低”的心理感受。这首诗表现了戍卒身处辽远而艰苦的边塞的思乡之情。

(十)作业

1.阅读下面一首诗，然后回答问题。

征人怨

柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

(1)为什么说这是一首边塞诗?结合诗句具体说明。

(2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。

答：(1)诗句中有金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名，写了征人的戍边生活。

(2)怨年年岁岁频繁调动，怨时时刻刻练兵备战，怨气候酷寒，怨景色单调。

2.阅读下面的诗，回答问题

凉州词(其一)

张籍

边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。

无数铃声遥过碛①，应驮白练带安西。

【注】①碛(q)：沙漠。②练：白绢，丝织品的一种。

(1)“无数铃声遥过碛”句表现了怎样的边塞景象?

(2)本诗运用了衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。ぁ 答案：(1)长长的驼队行进在广袤的沙漠上，驼铃丁当清脆入耳。(2)远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实。

王晓永

鉴赏古代诗歌的方法 篇9

欣赏古代诗歌，怎样才能做到心领神会呢？《考试说明》有明确规定：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。这就提示我们读诗时须弄清诗中写了什么、为什么要写以及怎样写，我们阅读古诗时不妨从三方面入手：咀嚼语言、读懂原诗；感受形象、领悟意境；琢磨方法、体味艺术。

（一）．咀嚼语言、读懂原诗

叶圣陶先生说过：“文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手，这件事看起来似乎浅近，但确是最基本的。”古人十分注重炼字，“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，可见古诗的语言常常是凝练含蓄、耐人寻味的，读诗就得认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，比如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，它们的妙处早已为人们所称道。再比如唐代王维《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”中的“咽”“冷”两字，绘声绘色、精练传神地显示出山中孤寂幽静的景象，山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声；照在青松上的日色，由于森林幽暗，似乎显得阴冷。

此外诗歌中的细节描写也不容忽视，赵师秀的《约客》中“闲敲棋子落灯花”的细节，一个“敲”字传神地表达出客人久久不至时焦躁不安的情绪。元稹的《行宫》中白头宫女们“闲坐说玄宗”的细节，蕴涵丰富，这些宫女们由红颜到白发，在冷宫中痛苦煎熬了一生，可谓心中怨悔无重数，她们闲谈玄宗昔时的繁华，聊以消磨这难熬的`时光，往事的欢乐越发衬托出此时的宫女们万念俱毁、心如死水。

另外对诗中所用到的修辞，也应细细体会其中的妙处。如李清照《如梦令》中“知否？知否？应是绿肥红瘦”，诗人采用了设问和借代的手法，表达出对春光的惜别和留恋。再看秦观《春日》诗中“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”两句，诗人采用拟人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨过后芍药和蔷薇仿佛多情的少女泪光晶莹、娇弱慵懒的神情、形态。别具情味，给读者以美的享受。

（二）．感受形象、领悟意境

常言道“诗言志”“词言情”，而诗人的思想感情往往借助具体可感的形象来表达，形象大致可分为景物形象、生活场景和人物形象。

古人云“一切景语皆情语”，诗人常常借助于景物形象，来渲染气氛，烘托情感。我们通过分析形象，便可感知诗人所要表达的思想感情。

请看杜甫的《漫成一首》：

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

诗人为我们描绘了一幅江月近人、风灯夜照、沙头宿鹭、船尾跳鱼的恬静优美的画面，创设了安谧、和平的意境，透露出对平静安宁生活的向往。

托物言志的诗，往往在形象的描绘中寄寓诗人的人生理想，诗中所描绘的既是景物形象，更是抒情主人公的形象。如陆游《卜算子·咏梅》中的梅花就是一个孤高寂寞、备受嫉妒打击，即使“零落成泥”也节操不改的爱国志士的形象。于谦《石灰吟》中的石灰是一位不惧怕各种打击，不怕粉身碎骨，“要留情白在人间”的清官形象。

所谓生活场景就是诗人通过艺术概括和加工创造出来的具体生动的生活图景。读到李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之句，眼前仿佛浮现出一幅江边送别图，诗人久久不愿离去，目送孤帆远影渐去渐远，最后消失在水天相接处，表达出对友人的依依惜别之情。

再看蒋捷的《虞美人·听雨》：

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

诗人选取了歌楼听雨、客舟听雨、僧庐听雨三幅生活场景，表现了少年的欢乐、中年的失意和晚年的无奈。抒发出诗人独特的人生感悟。

古诗里不少篇章直接描写人物的肖像、神态、心理活动等，进而突现人物的精神风貌。请看陆游的《十一月四日风雨大作》：

僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

边塞诗的鉴赏方法 篇10

关键词：知人论世 考析词义 展开想象 明确特征

古典诗歌是中国民族文化中的瑰宝，它文化内涵深厚，人文潜质丰富，韵律优美动听，意境幽邃深远。诗歌的阅读鉴赏对于学生语文素养的提高有着不可估量的作用。而诗歌鉴赏又是一种高层次的艺术欣赏与艺术审美活动，它要求鉴赏者具备较高的文学素养和相应的审美情趣。那怎样提高学生的诗歌鉴赏能力呢？

一、知人论世，洞察本事

要想准确把握古典诗歌的内容、主题和情感，必须让学生了解诗歌的创作背景及作者的有关情况。孟子曾经提出“知人论世”的文学评论方法，所谓的“知人论世”，也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况，以及诗人所处的时代状况，进而去准确把握诗歌的内容。比如研读唐诗，就要了解“安史之乱”，“安史之乱”是唐代社会由盛而衰的转折点，也是唐朝诗歌风貌发生重大变化的时期。“安史之乱”之前，诗坛上弥漫着浪漫气息，诗歌中描写的内容多表现为希望隐逸、爱好自然，诗中的代表人物多表现为追求功名、向往边塞。这实质上反映了诗的作者们由于生活道路的千差万别而形成的得意与失意的两种生活状况。出世与入世两种相互矛盾的思想感情，不同的生活道路和不同的生活态度，使他们成为高蹈的退守者，如孟浩然；或成为热情的进取者，如王昌龄、高适、岑参等；或因时而变化，两者兼之者，如王维、李白。李白是这一时期的代表：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”（《客中作》）人们所说的“盛唐气象”很大程度上指的这种富有浪漫气息的精神风貌。而我们鉴赏李白的诗，就必须了解他所处的时代及其豪放飘逸的诗风。在“安史之乱”之后，诗歌创作转入了关心民生疾苦、关心国家命运的现实主义风格。

二、考析词意，疏通章句

要准确把握诗歌内容，首先要让学生读懂诗歌作品，要让学生对诗歌的每一字、每一句都要有正确的理解。吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”“明典故”，这是读懂一首诗的基础，对于学生来说，阅读古典诗歌或多或少地存在着语言障碍，在学生理解诗歌内容的过程中，要让学生抓住一些关键，比如诗的题目，它是一首诗的眼睛，诗的题目往往能告诉我们诗歌的内容，确定诗的内容可以帮助我们理解诗的主旨以及作者的情感。如以“送”“别”“忆”为题目，基本可以确定是反映离情的。另外对于有些诗歌，我们教师必须指导学生要抓住关键词仔细推敲。在古典诗歌中经常会运用典故，这就要求学生必须依靠前人的注释，调动自己的知识积累，正确考析词意，正确理解诗中典故和其他关键词的含义。古人云：“诗无达诂”，对一首诗的理解，自然可以“仁者见仁，智者见智”，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是合情合理。只有抓住关键，仔细推敲，才能疏通诗句，准确理解诗意。

三、展开想象，进入意境

联想与想象是一种特殊的思维活动，是人们进行创造性活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。“形象大于思维”的艺术现象，就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想象力的结果。没有想象就没有诗歌，从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想象思维。诗人艾青说：“所有的意想、意境、象征都是通过想象而产生。”诗歌的创作离不开想象。同样，诗歌的鉴赏也离不开想象。无论是体会诗歌意境的建构，还是对诗人情感的领悟，都需要学生展开想象、联想的翅膀，从自身的生活体验中去寻找相应的形象感受和情绪体验，从而达到与诗人的沟通。正如叶圣陶所说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”这就要求我们在诗歌教学中营造与诗歌内容相适应的气氛，并通过教师有激情的讲述，使学生张开想象的翅膀，进入诗的意境，体验诗歌的情感，领悟诗人的情思，真正感受到诗情画意。如读李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，我们可以启发学生进行想象、联想，引导学生置身于“独立江边，目送友人，渐行渐远”的艺术画面中，让学生进入意境，感受其情。

四、明确特征，体会艺术

在诗歌鉴赏中我们不仅要了解作者所处的时代，写作的背景，还必须了解作品的题材、风格流派及其地位影响，进而了解作品的艺术特点。在这一过程中我们要让学生调动自己的知识积累，了解作品所选的题材、所属的风格流派、诗歌常用的艺术手法、诗歌的基本特征。诗歌的基本特征包括语言特征和艺术特征。其语言特征类型有：清新、平淡、绚丽、明快、简洁、含蓄等，其艺术特征包括艺术手法和艺术风格。常见的艺术手法有：托物言志、借景抒情、虚实结合、借古讽今、小中见大、动静结合等，常见的艺术风格有：清新飘逸、沉郁顿挫、典雅庄重、雄浑悲壮、豪迈奔放、婉约含蓄等。这就需要教师在诗歌教学中引导学生利用自己的知识储备，结合具体作品进行分析。如我们鉴赏李白的诗歌，就要了解李白诗歌善用的艺术手法，他善用夸张手法和生动的比喻，写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷；抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端。诗歌内容蕴藉含蓄，意味深长。语言明朗精练，声调和谐优美，写景抒情，深入浅出。在平常的诗歌教学中要让学生广积博览，提高自己的文化素养。

古诗鉴赏方法 篇11

1.知人论世, 联系作者生平、时代背景, 探求古诗的意思。“知人”就是要了解其人及与作品的关系;“论世”就是要了解作者在什么情况下针对什么东西来写的。作者要表达的意思不是无病呻吟, 也不是凭空而来, 都是有感而发, 因此联系作者的处境和时代背景可以帮助我们更深入地理解诗词的内容。

2.找诗眼, 把握情感基调。诗眼, 就是一首诗结构上的关键字句, 它是理解这首诗的一把钥匙, 也是揭示这首诗灵魂的一扇窗户。诗眼就是诗内在思想感情的纲, 抓住这个纲, 理解全诗就会牵一发动全身。

3.抓意象, 赏画面, 品意境。所谓意象, 指蕴含诗人思想感情的客观物象。所谓意境, 指诗人描绘的客观物象与其流露的主观情感融合而成的一种艺术境界。鉴赏诗歌时, 要抓住诗中具体意象, 并对意象展开丰富联想和想象, 使平面文字变成立体空间, 从而感知诗歌完美的意境。

关于美术鉴赏教学方法的研究 篇12

追根求源，亲身体验是学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地

位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，现在学生学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。所以通过总结教学实践，我认为以下方法可以更好的改善美术鉴赏课的教学

一、突破传统教学模式，建立以自由为原则的教学模式

长期的美术鉴赏都是沿用传统教学方法，忽略了让学生自主参与的过程。有的教师让鉴赏变成了“讲赏”。学生都只能依赖课本上的资料来知识，主体意识淡泊，造成学生对美术鉴赏课普遍不感兴趣。而以“自由”为基础的教学方式则是由学生自己去投入研究美术作品，虽然说不能全部明白其中的意义，但也培养了他们的学习兴趣，不懂或不全面的知识老师可以适当引导，即遵循“教师为主导，学生为主体”的教学原则。

事实上，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，美术欣赏更是主客体的统一，鉴赏活动必须依赖学生主体的直接参与才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生鉴赏能力的培

养。基于这点，每一堂课，我很少一开始就滔滔不绝地讲一大堆的理论，而是让学生谈谈自己的想法。在这种情况下，教师一定要走下 “ 神圣的讲台 ”，参与学生的讨论。例如：讲授《美术欣赏导言》时，我先让学生谈谈美术有哪些功能，让他们各抒己见。他们往往从直观的感受方面来谈：美术作品可以挂在家里装饰、点缀房间，既可欣赏又可陶冶情操。另外，家里摆设的工艺品、好看的衣服、发夹以及美丽的窗帘均需要美术设计等等。他们会说出一大堆直觉上有关美术的作用。这时，教师要适当加以引导，不失时机地穿插一些美术小知识，小故事，使学生无意间落入 “ 圈套 ”。从而归纳、总结出美术的三大作用：审美作用、教育作用和认识作用，美术还可以达到丰富知识、拓宽视野、提高自身素质的目的。教学实践证明，让学生先思考问题教师再讲课，比教师一上台就讲解效果好得多。

课堂教学是一个充满师生生命力的系统，是一个以学生的认知、实践、发展主体的特殊认知过程，同时也是一个教师和学生、学生与学生之间人际沟通交流过程。让学生主动参与，师生互动就显得尤为重要。因此，要把 “ 教师为主导，学生为主体 ” 这一教学原则落到实处，很重要一点是要消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中学生的心理日趋成熟，但在情感方面却相当封闭，他们没有象小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，特别是农村中学考上的学生，胆怯、爱面子。再加上长期养成了一种不愿在课内举手发言的习惯。针对这种现象，我常把课本的内容列成许多问答题或选择题，让学生采用集体、小组、个别相结合的发言方式，旨在营造宽松、自

由的课堂氛围。此外，为了消除学生紧张的心理，我在每位学生发表自己的观点时，总是带着微笑认真听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，及时鼓励。即使学生的论点有欠缺，也避重就轻地加以总结。许多的事例说明：开展欣赏教学，让学生自主参与教师要做到倾听学生，时刻保护学生的学习热情，他们的学习积极性才会得到提高。

二、充分利用现代化教学手段，营造美的氛围

直观教学是美术鉴赏的重要特点，采用直观教学方法。目前，多媒体的应用越来越普遍，我们应抓住这一机会，利用多媒体教学绚烂多彩的表现形式，融鉴赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂，脱离课本那些有限的图文资料，为学生开拓一个更广大的艺术鉴赏世界。我们知道，外因总是通过内因起作用的，在利用多媒体的过程中，教师在课堂上突出了主导地位，学生作为学习的主体则化被动学习为主动学习。教师的引导，加上学生的积极参与，使教与学双方的能力都得到充分发挥。

美术欣赏课中，多媒体教学绚丽多彩的表现形式具有很强的感染力。容易引起学生情感方面的共鸣，基于这一点，在教学中适时地加进德育内容，这比一般的说教效果要好得多。例如，在上《中国古代园林》这课时，我着重介绍世界园林史上的明珠----圆明园。首先介绍圆明园的成因，发展和规模，然后用实物投影的方式让学生欣赏圆明园全景及局部图画；接着让学生观看优秀影片《火烧圆明园》片段，当影片中出现了圆明园那如诗如画般的景色时，同学们的赞叹声此起彼伏，当看到八国联军焚烧圆明园时，同学们无不为之愤慨。最

后，画面定格在了圆明园的遗址上，带着深深的思索结束了这节课。千言万语汇成一句话： “ 勿忘国耻，振兴中华！”

从以上事例说明：学生对知识的认识的深浅程度与课堂教学手段息息相关，教学手段越丰富，学生的认识就越容易深入，从而促进学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的理解能力。

三、开发乡土教材，拓宽美术作品欣赏渠道

中国教育改革正由应试教育向素质教育转轨，全面发展学生素质包括提高学生审美文化素养，美术鉴赏课具有得天独厚的艺术功能。但由于各地区在美术教学基础，美术师资水平以及美术教学条件等方面存在较大差异，因此，必然使美术教材具有较大的选择弹性，才能保证其广泛的适用性。我国历史悠久，长期中形成许多乡土特色的文化，其中美术也很具有乡土性。为弘扬民族文化，培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感，可根据教材的基础内容和要求，对教材中的部分内容进行了补充，以适应本地区特殊教学的需要。