青歌赛开幕词

青歌赛开幕词（精选10篇）

青歌赛开幕词 篇1

华银杯首届湖南省少儿才艺大赛开幕词

登上青春的舞台，唱出时代的风采。朋友们这里是华银杯首届湖南省少儿才艺大赛决赛的现场。尊敬的评委老师、敬爱的家长、亲爱的同学们，大家，下午好！

华银杯首届湖南省少儿才艺大赛自九月份启动以来，便得到了全省青少年与家长朋友的热情响应和大力支持，数以万计的少儿选手从这个舞台出发走上了艺术的殿堂，放飞了人生美好的梦想，听到他们嘹亮的歌喉，看到他们青春的身影，我们仿佛听到了年轻中国血液涌动着的声音，我们仿佛看到青春中国一路走来的绚丽风采！

在这个美好的下午，我们要对现场所有的家长和辅导老师真诚的说一声“谢谢你们！”因为没有您的支持我们的大赛就没有如此的辉煌。我们的选手不论是成功还是失败都离不开您支持的眼神，离不开您鼓励的掌声，（我们也要对现场所有的评委老师们说一声谢谢你们。因为没有您公平公正公开的评选，我们的大赛就没有如此的灿烂。）再一次的说“谢谢你们！”2010一个伟大的年代，而一个属于所有热爱音乐的少儿们盛大舞台也正在展开，接下来就让我们掌声欢迎入围本届大赛的选手登场„„

青歌赛开幕词 篇2

一、美声唱法

起源于意大利的美声学派主张打开腔体向前唱，呼吸方式是最为科学的胸腹式 (横膈膜式) 联合呼吸法。美声唱法音色优美通畅，刚猛中不失悠婉，有丰富宏大的共鸣和极强的穿透力。好的美声歌唱家的声音可以直达容纳几千人的音乐厅的最后一排。在我国20世纪80年代，人们对于美声的概念还停留在声音靠后、粗犷、苍老，唱中国歌听不清歌词，所以对于美声能够喜欢并欣赏的几乎都是声乐圈内的人。造成这种状况的原因是在当时的声乐教育界有一些苏联专家，他们的声乐方法较意大利美声有着较大的区别，教出的学生都是声音靠后进腔体，唱在共鸣管道里的方法。弊端就是声音老龄化严重、毫无穿透力、咬字不清。这种状况在上世纪90年代初得到转变，一些有海外留学经历的艺术家传授了靠前、面罩共鸣的声乐理论，使得国际美声的理念渐渐被大众所了解。这些前辈艺术家们为美声唱法在现今中国的鼎盛做出了不可磨灭的贡献。他们也是历届青歌赛的常驻评委，为我国选拔了许多优秀的美声人才。

青歌赛的美声评委在近几届有较大变化，现今美声评席大部分已被新一代“海归”所占据，这些人基本上都有过签约美国大都会歌剧院、意大利米兰歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院等这样顶尖艺术殿堂的经历或在世界排名前十的国际声乐比赛中折桂。这群评委所持的评审尺度更为严格和全面。另外，这些“海归”评委在要求声音靠前的专业概念时与老一辈本土专家也有较大分歧。他们在面对两名不同声音概念的歌手时，会做出相反的选择。“海归”评委针对一个唱得靠前，但腔体很挤声音很白的美声选手时，会给出相对不错的分数，而在面对声音松弛通畅，气息等方面都较为出色但声音靠后的选手时会给出一个低分;而本土评委虽然也认同声音靠前的概念，但当他们遇到上述两位歌手的情况时，会把较高的分数打给后者。

二、民族唱法与原生态唱法

民族声乐产生的时代背景决定了其前期的专业框架要求。中国的传统戏剧对其发展的影响力尤为强烈。早期学院派体系的民族声乐代表人物有郭兰英、王昆、郭颂等老一辈艺术家。他们对歌曲的处理，细致到韵脚、平仄与乐句开头和收尾，严谨得甚至可以媲美戏曲派别。当时的文艺工作者们经常有幸可以见到排练场上，老艺术家为一个乐句里的一小节和乐队研究处理几个小时。早期民族唱法在语言特色上考虑的因素较多，强调咬文嚼字规律上的差别，在风格的处理上强调浓郁地方特色的把握与处理。此外，他们在手、眼、身、法上的要求也十分严格。

新派民族唱法的产生起始于我国美声唱法的普及和西洋管弦乐队的广泛应用以后，其专业要求的重点集中体现在唱法的改变上。把传统唱法的由腔体 (喉咙、软腭) 的扁平打开，改变为与美声唱法相同的竖直打开;在气息的运用上摒弃上胸式收腹的那种弊端极大的浅呼吸法，改变为胸腹式 (横膈膜式) 联合呼吸法。从而使声音的音色较早期民歌宽厚，高音的能力与声音的穿透力大大增强。

所以，在新派民族唱法无限靠近美声唱法的同时，不可避免地会出现两方不同的阵营:一派是以老艺术家们为代表的，兼有一些年轻理论家的拥促，他们主张可以借鉴与吸收美声唱法的一些有益于自身方法改进的理论，但必须要有自己原则性的保留，而对于声音服从咬字的理念更是根深蒂固，不容更改;另一派是新生代民族唱法的声乐家们。他们主张大范围地借鉴美声唱法的特点，兼顾老派传统民歌在艺术表现力上的独到之处。所以在比赛中，我们经常会看到民歌评委的分数有时差别较大，就是因为两派民歌在声音理念与侧重点的不同而产生的分歧，而这样的分歧所造成的分数，对选手所造成的不公是显而易见的。直到到目前为止，民族唱法还没有其成熟的理论框架和公认的界定范围，一直在争论与探索中前进。面对这种环境，民歌的演唱者在方法的选择上会显得无所适从。在这样的特殊环境下，青歌赛催生了民族唱法的分支———原生态唱法。

原生态唱法设立于2006年的第十二届比赛，这项举措也被看作是对新老民族声乐的一次分解尝试。最早提出原生态唱法的策划者是中国艺术研究院非物质文化遗产研究保护国家中心主任，同时担任大赛原生态唱法评委的田青教授。各大网站刊登的田青评委和郁钧剑评委在央视现场的口水仗也表明了新老民族声乐的分歧。在第十二届青歌赛直播现场，有观众向评委询问为何这次民族唱法的选手得分比上一届要高?评委郁钧剑解释说，因为今年新增设了原生态唱法，这样就使民族唱法更纯粹，标准更统一，所以民族唱法的水平高于往届。这一番话在现场引起田青评委的强烈不满。赛后，田青一脸愤怒地接受采访时说:“这是对原生态选手的一种歧视，原生态是民族唱法的魂，是有价值的独立的艺术门类，原生态唱法和民族唱法是平等的。”并表示期望某些民族唱法的评委要以平常心看待原生态唱法。其实任何艺术都起源于民间，在真正原生态的状态下并不是返璞归真。况且，哪位歌手又能真正作到原生态呢?那么青歌赛的原生态唱法真的能独树一帜吗?让我们拭目以待。

三、流行唱法

流行唱法在我国有个特有的称呼———通俗唱法。在第十三届青歌赛上正式由通俗唱法改称为流行唱法。流行唱法的声乐理论其实与美声没有本质的上的不同。他们的区别在于流行唱法是通过麦克来连音箱;美声唱法是用腔体来做音箱。笔者认为流行唱法评委之间的打分区别之一在于其身份的不同:本身职业为歌手的评委打分的侧重点首先是演唱功底，也就是专业的能力。没有实力超群的技术何谈驾驭作品?其次才是作品和选手的契合度，包装舞台形象等方面;身份是音乐人的流行唱法评委，他们或是唱片公司的老总、音乐总监、词曲作家，在评价歌手的演唱时会把形象包装、作品的优劣、伴奏制作所运用的和声编曲和选手对情感意境的把握放在首位去考虑，而评判专业程度如何，他们并不是不看中，而是所知的并没有歌手评委那么深刻。当然也要看到还有一些同为音乐人的评委打分的标准天差地别，那就是仁者见仁，智者见智了。

四、组合唱法

有心人会发现，组合唱法单列出来评选只在2006年的第十二届大赛上出现过。到了第十三届以后又融入到各唱法之中。那么为何这种唱法单列出来比赛没有延续下去呢?究其原因，是因为组合演唱的评分标准在评委之中说法都莫衷一是。但在一个规则上他们却达成了一致，那就是———和声。

毋庸置疑，和声在组合演唱里的确占有非常重要的地位，但和声的优劣并不应该成为评判组合水平的唯一尺度。曾荣获第十届青歌赛组合银奖的阿里郎组合，接受采访时谈及青歌赛评委把和声的好坏的评判尺度时，却有自己的看法，他们说:“那些评委张口闭口就是没有和声就不是组合，错得实在太离谱。实际上组合因为人多，唱和声的确有优势，但如果每首歌都追求和声，而忽略音乐的多样性和个性，那千篇一律的风格没有任何意义，干脆别唱了。所以青歌赛以和声为惟一标准选拔新人，导致个别选手投机取巧，把别人的作品重新编曲，再大秀和声就得了高分，结果反而把有特色的组合挡在了决赛门外。”这只是一家之言，做不得数。但大家都明白的是:青歌赛评委应起到把专业标准概念性的作用，从而引导大众学会简单的欣赏和评判声乐表演，但是如果他们的整个尺度存在偏差，那观众的审美标准将会偏离到何处去呢?

青歌赛作为央视的一档黄金品牌赛事，一项声乐界认可度极高的专业赛事，能够蓬勃发展是所有人的期望。而大赛的评委是最能直接体现该赛事的专业性与公正性的特殊群体。评委的评判原则和声乐理念会直接影响选手的成绩，更会深层次的影响全国人民的文化发展方向。所以，能够正确理解和体会专家评委的打分原则是至关重要的。

参考文献

[1]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社, 2002.

[2]吴碧霞.“鱼”与“熊掌”能否“得兼”——谈中外作品演唱的歌唱观念方法[M].北京:华乐出版社, 2003.

青歌赛开幕晚会 新意十足亮点多 篇3

资深评委加盟主持，历届获奖歌手献歌助阵

首届全国青年歌手电视大奖赛于1984年开赛，是我国诞生最早、历时最长的一项本土原创的声乐电视赛事。经过创新改版后，第十五届青歌赛即将迎来激烈的决赛阶段。

开幕晚会采用“叙事式主持组合”的方式进行串联，除董卿、朱军、李思思三位专业主持外，李谷一、阎肃、谭晶、泽旺多吉等人也将加入主持阵容，分别为大家讲述青歌赛三个十年的“辉煌历程”，再现历届青歌赛比赛的盛况。此外，著名词作家、曲作家、音乐教育家将分别搭配历届青歌赛获奖歌手、国内一线歌手演绎历届青歌赛的经典歌益，关牧村、蒋大为、孙悦、陈红、江涛等人将带来他们的成名曲目；《大哥你好吗》、《山路十八弯》、《爱情鸟》、《在那东山顶上》、《为了谁》等歌曲将再次闪耀舞台。

决赛选手震撼亮相演绎经典

全国青年歌手电视大奖赛在唱法分组上经历过多次改革，从最初的不分唱法，到后期最多设五个唱法组别进行比赛，再到如今迈进第30个年头，青歌赛回归到了“民、美、通”三大唱法的分组方式。本届“青歌赛”的参赛队伍中，除了全国31家省市级电视台代表队，人民网、新华网等6家网站也首次组队参赛，创下了青歌赛历史上参赛队伍数量之最。经过初赛、复赛，各队进入决赛的选手名单陆续揭晓。开幕晚会上，本届进入决赛的120名参赛选手将走向舞台中心，按照美声、民族、通俗分为三大阵营，以对歌的形式用三种唱法共同演绎一首青歌赛的经典歌曲，展示本届大赛选手的精神风貌。

开幕晚会还将首次曝光第十五届青歌赛的舞美阵容，清新质朴的舞美效果配上魔幻神奇的虚拟包装技术，整场晚会的电视呈现将达到空前震撼的效果。让我们从开幕晚会开始，共同期待紧张激烈的决赛的到来。

青歌赛中国经典歌曲规定曲目 篇4

001、《祝酒歌》李光羲

002、《太阳岛上》郑绪岚

003、《我爱你，中国》叶佩英

004、《外婆的澎湖湾》潘安邦

005、《橄榄树》齐豫

006、《再见吧，妈妈》李双江

007、《年轻的朋友来相会》李谷一

008、《军港之夜》苏小明

009、《不能没有你》邓丽君

010、《英雄》宋祖英

011、《中华民谣》谢东

002、《在希望的田野上》彭丽媛

013、《万里长城永不倒》叶振棠

014、《长江之歌》殷秀梅

015、《我的中国心》张明敏

016、《十五的月亮》董文华

017、《难忘今宵》李谷一

018、《敢问路在何方》蒋大为

019、《外面的世界》齐秦

020、《让世界充满爱》群星

021、《东方之珠》罗大佑

022、《牧羊曲》郑绪岚

023、《小白杨》阎维文

024、《明天会更好》群星

025、《信天游》程琳

026、《少年壮志不言愁》刘欢

027、《绿叶对根的情谊》毛阿敏

028、《黄土高坡》胡月

029、《我热恋的故乡》范琳琳

030、《我的未来不是梦》张雨生

031、《烛光里的妈妈》毛阿敏

032、《一个真实的故事》朱哲琴

033、《弯弯的月亮》刘欢

034、《朋友》臧天朔

035、《篱笆墙的影子》毛阿敏

036、《今天是你的生日》董文华

037、《好大一棵树》田震

038、《亚洲雄风》韦唯 刘欢

039、《渴望》毛阿敏

040、《好人一生平安》李娜

041、《爱我中华》宋祖英

042、《满怀深情望北京》边桂荣

043、《党啊，亲爱的妈妈》殷秀梅

044、《说句心里话》阎维文

045、《春天的故事》董文华

046、《小芳》李春波

047、《涛声依旧》毛宁

048、《夕阳红》佟铁鑫

049、《祝你平安》孙悦

050、《中华民谣》孙浩

051、《青藏高原》李娜

052、《隐形的翅膀》张韶涵

053、《执着》田震

054、《西部放歌》王宏伟

055、《山不转水转》那英

056、《为了谁》祖海

057、《龙的传人》张明敏

058、《超越梦想》汪正正

059、《大中国》高枫

060、《当兵的人》刘斌

061、《同桌的你》老狼

062、《红旗飘飘》孙楠

063、《五星红旗》刘媛媛

064、《中国娃》解小东

065、《回到拉萨》郑钧

066、《滚滚长江东逝水》杨洪基

067、《心会跟爱一起走》郭峰 陈洁仪

068、《星光灿烂》罗中旭

069、《说唱脸谱》谢津

070、《山不转水转》那英

071、《你在他乡还好吗》李进

072、《父亲》刘和刚

073、《母亲》阎维文

074、《天路》韩红

075、《走四方》韩磊

076、《和谐家园》吕薇

077、《走进新时代》张也

078、《中国人》刘德华

079、《想你的365天》李玟

080、《常回家看看》陈红

081、《快乐老家》陈明

082、《好汉歌》刘欢

083、《相约1998》那英 王菲

084、《你是这样的人》刘欢

085、《好日子》宋祖英

086、《山路十八弯》李琼

087、《朋友》周华健

088、《自由飞翔》凤凰组合 089、《我和我的祖国》李国英

090、《祝福祖国》汤灿

091、《为了谁》祖海

092、《祖国不会忘记》群星

093、《江山》彭丽媛

094、《雾里看花》那英

095、《大哥，你好吗》甘萍

096、《懂你》满文军

097、《阿姐鼓》朱哲琴

098、《青花瓷》周杰伦

099、《家园 》何静

青歌赛开幕词 篇5

每个艺考生，都是在不断的练习中成长

京华时报报道：艺考，一直是迈入大学门槛的另一条路。很多学生从小就勤学苦练，为了在今年高考季考进专业艺术院校，从2011年9月底，就有不少家长和孩子来到北京，陪读、学艺、备考。培养一名艺术类大学生到底要花多少钱?家长付出了多少辛苦?父母和孩子们十多年的辛苦和等待，十多年的倾注和付出，究竟能否值得?

专家分析

学习哪类艺术最费钱?

个别学生参赛花百万

解放军艺术学院一位老师表示，艺考生的培养费用不好衡量，更多的时候是一些软性花费。

总体来说，可以分为前期成本和后续成本。

具体而言，要从三个方面来区分：第一看考生追求的目标院校的层次。如果学生能学到一定的水准，可以报考军艺、中央音乐学院或者北京舞蹈学院等顶尖的艺术类院校，其实花费都很大。就课时费而言，如果跟普通的少年宫老师学习，一般只要100元/小时;而要跟专业院校老师学，一般要300元-500元/小时。到了高三，作为考生，课时费基本要1000元/小时。

第二看考生将来的志向。这位老师说，在军艺，学声乐的很多学生都是奔着青歌赛(CCTV青年歌手电视大奖赛)去的。如果学生要参加青歌赛，一次比赛的费用可能就要超过学器乐十几年学习的费用。参加青歌赛，需要创作新的歌曲，要找好的编曲、编导，从海选、预赛、半决赛、总决赛，费用几乎没法计算，有的学生至少花费百万。因为淘汰比例比较大，所以许多同学是进入不了总决赛的。

第三看投入和回报的比率。学钢琴的人多，但招的人也多;学竖琴的人少，招的人也少。按照比例来讲，学竖琴并不一定比学钢琴的竞争力小。

西洋乐贵于民族乐

在音乐的各个艺术门类中，老师认为，学器乐的要比学声乐的费钱，因为器乐需要器材，需要从小就练;而声乐练的是自己的嗓子，且十二三岁变声之后才开始学习。

对于学器乐的来说，因为有品牌差别，因此不好判断哪个乐器最费钱。但总体上讲，西洋乐器要比民族乐器贵，器材和课时费都有一定差距。

在西洋乐器中，学得较多的是钢琴，也是相对比较花钱的。因为是单独授课，属于卖方市场，所以课时费贵。在小提琴的课时费还是50元的时候，钢琴的课时费就已经100元了。此外，学钢琴的学生还要学习视唱练耳。就钢琴专业来看，供出一个大学生，且能学有所成，以目前行情看，起码要100万元。

不过，不管器材本身是多少钱的，都不影响考生的学习，用七千多钢琴的未必不如用三万多小提琴的练习得好。器材本身是辅助作用，关键是机遇、自身努力和先天条件。

学器乐比学舞蹈贵

这位老师介绍，相比器乐和美术，舞蹈专业的花费相对较少。一是因为舞蹈专业是群体授课，分配到每个学生身上的课时费少;二是因为舞蹈练的是学生自己的肢体，没有器材投入;三是因为舞蹈的训练服装、演出服装、道具都相对便宜。不过许多舞蹈专业的学生为了增加考上的几率，会提前一年来到北京，住在地下招待所，请老师上课，课时费、食宿费加起来也不少。

即便如此，到最后能考上的还是少数。

本报记者张晓鸽

考生算账

艺术大学生要花多少钱?

舞蹈专业五年花费约30万

王瑶从六七岁就开始学舞蹈。

王瑶说，最初学舞蹈时，每个月交300元，每周六、周日去少年宫上课。

后来，她考入军艺读中专，学费每年23000元，生活费则每个月几千元不等，算下来五年的时间大约花费了30万元。她说，跳舞最费的是舞鞋，她一般每次买五六双，共两三百元，大概能跳两个月，到了期末考试，还要再另行购置。道具和服装的价格要根据舞蹈的类别而定。普通的舞蹈，可能一百多元就够了，但如果是朝鲜族舞蹈，那买一套衣服最少要300元，还要再买一些好的纱巾，加上鞋，最少要500元。如果到了毕业考试，要同时购买蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的服饰，花费一般在1000元到2000元之间。

除了服装之外，王瑶认为，花费最多的就数书籍和影像资料了。比如在跳新疆舞之前，就要购买相关的书，了解他们的地域文化和民族习俗，这些书籍一般都很贵，自己在这些书籍上的花费也上千了。

钢琴专业每月费用过万

小萱七八岁开始学琴，开始用的是电子琴，后来家里花一万多元买了钢琴。

在小萱老家，钢琴的课时费还相对便宜，一开始50元/小时，到高一时涨到了70元-80元/小时。小萱说，自己从七八岁到高中毕业，钢琴课只断过一年，按照每周上两节课计算，每年的培训费用也要五六千元，十年下来就要五六万元。而这还只是培训费用，并不包括考级、参赛、曲谱、书籍、音像资料和观摩演唱会的费用。粗略估算下来，花在这些上面的费用也要数千元。

到了高三，作为考生的小萱花在专业上的钱更多。首先，每周往返于老家和北京之间，交通费、食宿费不少;其次，找高校老师上专业课，课时费是500元-1000元，每周找老师上课一到两次。除了专业课，乐理、视唱练耳都要找老师辅导;再次，租住地下室4个月，每个月房租2000元，租琴费用五六百元。算下来，每个月的费用都要过万元。

小萱说，自己当初选择租地下室，租钢琴，主要就是因为这样比较划算，“去琴房练琴太贵了”，她说，基本收费都在每小时10元左右，一天如果练琴4到6小时，一个月的练琴费就需要2000元左右。

小萱报考的院校在同学中算是少的，除了民大和军艺的音乐系之外，只作为练手，参加了四川音乐学院的考试，而就这三所学校的考试，报名费、材料费、交通费花费也要几千元。

绘画专业培训费至少11万

正在中央美院读大四的张滢即将毕业。她来自辽宁大连，一年级便开始学习绘画。她说，从一年级到四年级，一直在少年宫学画，当时学费为80元/学期。4年学习共花费640元。从四年级开始，少年宫学费上涨，改为120元/学期。从四年级到小学毕业，她又花了480元的培训费。

初中时，张滢考入专业的美术学校学习，学费为1000元/年，学制3年，共计3000元。上学期间，她也参加了老师办的补习班，初中阶段的补习费用大约为2000元。高中时，她直接升入了美术学校的高中部，学制依然是三年，学费为1000元/年，三年共计3000元。高中生活相对紧张，她坚持每学期参加老师的额外辅导培训，当时的`费用大约为1000元，3年共计6000元。

张滢介绍，艺术类考生在每年艺考阶段都要报很多所学校，考生必须去各个不同的城市赶考。就她自己而言，在高考阶段，她报考了10多所美院，报名费、食宿费、车费等总共花费约一万多元。

经过了多次考试，张滢考入中央美术学院设计专业，大学学费为1.5万/年，4年本科共计6万元。除此之外，设计专业需要配备专业的电脑设备，费用为1.7万元。

张滢表示，除了必要的学费和补习费用外，由于每天都有素描、色彩等练习，纸、颜料、铅笔都是易耗品，大约近万元。因此，从小学到大学期间，她的花费近11万元。

张滢坦言，由于自己一直上外地的美术学校，各种花费其实比较低。本报记者张晓鸽郭莹

家长感受

诸多艰辛收益良多

修先生的孩子在去年刚刚通过艺术类考试，进入了心仪的北京电影学院。回顾起培养孩子的过程，修先生说：“当时过程的确非常辛苦，但是孩子考上大学后，回头一想，一点也不觉得辛苦了”。

剑走偏锋锁定唢呐

修先生说，儿子是在小学三年级下学期才开始学习吹唢呐。修先生说，当时，他认真研究了各种乐器学习班，也在自己的朋友圈子里做了个小范围的调查，发现大多朋友的孩子都学习了乐器，但钢琴、小提琴等西洋乐器比较普遍。他认为，学西洋乐的孩子虽然很多，但是出好的成绩却非常难，特别是中国的孩子，与国际上的管弦乐演奏比起来，很难达到国外的水平。

因此，修先生决定让孩子先学民乐。不过学习古筝、二胡的孩子较多，竞争非常激烈，最后，修先生将目标定在了唢呐上。“学的人少，竞争不激烈，且器材便宜，又好出成绩”。

近水楼台校园报班

修先生说，孩子本身在翠微小学上学，学校里有著名的金帆乐团，乐团里不仅有专业的乐器指导老师，而且还会不时邀请专业乐团和音乐学院的乐器大师来校讲课，本身就有很大的优势。

开始时，小修直接在学校里报班，跟着老师上课。修先生说，第一二节课，他跟着孩子一起上，当时孩子比较小，刚开始吹唢呐，“两个腮帮子鼓得像蛤蟆一样，就是吹不出声儿来”。这让教室后面的修先生格外心疼。

怕扰民衣柜里练习

唢呐虽然小巧，但声音非常有穿透力。修先生说，儿子刚开始学习时，并不能吹出好听的乐曲，因此非常担心吵到周围的邻居。没办法，只能让孩子打开大衣柜，把头伸进去练习。柜子里的衣服能适当的隔音。修先生说，每天的练习都非常辛苦，一天就要练习1到2个小时。

培训小灶风雨无阻

练习唢呐不久，修先生便开始请学校乐团的老师开小灶，“那时候一个小时80块钱，老师单独辅导”。

此后，小修便没有固定的六日休息。修先生每每严格按照老师的时间接送，风里雨里，不能迟到。特别是在非典期间，学校的教室不能使用，老师便在家里开课。

青歌赛开幕词 篇6

《断桥遗梦》这首作品,歌曲有4小节前奏,戏剧性的,情绪悲壮。AB两段式结构,A段14小节,开头4小节,散板式的。起句是激动的、高音区、爆发式的,第二句开始是喧叙性质的,伴奏多为长音衬托。B段15小节(结束时17小节)。前8小节是在流动的16分音符伴奏下的歌唱,后7小节为“呼号着的”喧叙调,伴奏用不协和的4连音。这首歌曲的最高音为小字2组的g音,但停顿的长音却是小字2组的e音,而不是g音。歌词的第一句就直接把情感推到高点:“忽啦啦啦西湖的桥从中折断”,接下来是散文式的叙说。这首歌的“出情点”是爆发式的,也就是说,从演唱的角度来说,作者找到了演员站在舞台上,最容易把情感渲泻出来的“点”,同时演员有了“角色”,这个角色是一个忠于爱情的失恋者。A段停顿音的最高音是小字二组的g音,第一次是在第一句西湖的“湖”音上;第二次是在第二句喊你的“喊”字上。A段停顿音还有小字二组的e音、d音;小字一组的g、a、b音,这些音并非高音,而是中音区,对于发挥歌者的声音是很好的。B段前8小节是在流动的16分音符伴奏下,中音区的咏叹或歌谣腔,是在十分激动的A段后的深情的歌唱,B段最后的7小节又进入高、中音区的喧叙调。

笔者认为这首作品的特点在于一开始就引人入胜,比如《白毛女》中“煞时间天黑地又暗,爹爹,爹爹,你死得惨”,爆发式的情感,第一句就到了最高潮点,《断桥遗梦》一歌的第一句,就是情感的高点,因此,容易出情。这是从艺术作品必须打动人心这一角度考虑的。但是,一首歌不能全是宣叙性的情感,还必须有咏叹或歌谣式的旋律,两者互相补充,《断桥遗梦》就是这样的一首歌。

在第十三届青歌赛中,演唱这首作品的众多选手中有三位比较突出,她们分别是王庆爽、王喆、吴娜。下面就三位选手的表演发表些个人的看法。

王庆爽,演绎的风格、味道不错,用声音表达出的情感一度让人震撼。声音抒情甜美,有一定的爆发力,自身条件偏小号。“丢向谁边”的“谁”字和“找你”的“找”字虽然都不是很高的音,但正是这些中声区的旋律唱出了动人婉转的优美旋律,让人心头一震酸楚,紧接着“喊你”的“喊”字停留在小字二组的g音上,将前面凄婉酸楚的情感一下子迸发出来,给人心灵上的震撼。接下来旋律逐渐下行,让人一下子高高揪着的心又随着歌者凄楚的声音慢慢放你下来,继续徘徊在凄美哀怨的爱情之中。在一段悲壮的间奏中,歌曲进行到B段。歌者以舒缓平稳的声音继续抒发自己的情怀,其中“情断梦不断”这句在“情”字前歌者做了一个短暂停顿的处理,声断气不断,一波三折,让人回味无穷。A部分第二段开始的四个“不”字急促紧凑,“真爱变老”唱出了人物角色不想面对又不得不面对的痛苦心情。在小字二组的g上停留的长音“不”字,歌者以满腔的悲怨唱出,让人觉得撕心裂肺。再次进入B段,歌者的表情明显较之前面相同部分表现的更凄婉痛楚。进入结尾部分的“地老天荒,我的爱心不变”的时候,坚定有力,婉转凄楚。但紧接着第二次的“地老天荒,我的爱心不变”的时候呼吸明显上提,支持较之前面变浅,情感表现依旧感人。最后结尾的“爱心不变”的“变”字,在全曲最高音小字二组的a上,应该是最能表达和表现歌者技术和情感的时候,但是感觉体力上不支或者是受前面的呼吸提气的影响,也没有表达的淋漓精致。总体上歌者丰富的情感表现力是这首作品处理的精彩之处。

王喆,音色明亮,表情丰富,A段开始的“从中折断”的“中”字做了短暂的顶顿处理,感觉仿佛真看到的桥被从中折断。在呼吸上很连贯,表现出深厚的声乐技术基本功,美声风格较重,笔者认为在味道上还应该更多些民族的风格。B部分的前四句的起、承、转、和衔接的很紧凑,情感上一气呵成,给人酣畅淋漓的感觉,凄婉的情绪表现的入木三分。间奏中,歌者一直沉寂在作品的角色中,凄婉的表情一直延续到第二段的开始。第二段开始的四个“不”字,其中第一个“不”字是她不同于其他歌手的处理之处,歌者有意的将原本平均本配的四个十六分音符的第一个音稍微延长,这样在同等时值内必将缩短后面三个音的时值,这样一来,使得这四个“不”字表达的更急促紧凑,在情感表现上更酣畅透彻。“真爱变老”这句话唱的荡气回肠,“变老”做了从渐弱到渐强再到渐弱的处理,凄楚哀怨的情感被揉进了骨子里,让听者这觉得内心被歌者所打动。接下来的部分还是感觉明显的美声唱法的痕迹很重,但是凄婉的情感表现一直延续着。在B段中,第二个“地老天荒,我的爱心不变”的“爱心不变”歌者做了渐慢处理,让听者感觉在心理上有个平稳的情感缓解,同样还可以把凄婉的情感刻画的更深刻。最后结尾处的“地老天荒,我的爱心不变”的前半部分带有哭腔的唱出了“地老天荒”,在平稳强有力的呼吸支持上唱出了全曲的最高音,小字二组a的“变”字。全曲表演过程中,表现笔者认为除了美声唱法的痕迹较重之外,在情感和技术上,歌者表现出了深厚的专业基础和实力。

吴娜,本届青歌赛的民族唱法的金奖得主。音色明亮厚实,呼吸表现非常平稳。“雨中定情的纸伞”中“情”字做了轻微的上滑音处理,表达出为“情”所困的哀怨。但是歌者在处理这样一个以哀怨凄楚为基调的作品时,并没有做出痛不欲生,喊天哭地的感觉,而是端庄的表情背后蕴含着凄楚的情绪,让人感觉是经受了强烈打击看破一切,怀着哀怨情绪理性哭诉的在表达情感,特别是歌者那双炯炯有神的大眼睛,让人感觉是那么的从容、镇定。歌者在演唱技术上表现的非常稳定。上届比赛有评委评价刘和刚的演唱时,用了“规范”两个字。笔者认为吴娜的演唱也近乎这个程度了,听她的气息很稳定,高音轻松而自然。上届宋祖英评委指出她演唱歌曲的感情不足,同样这届比赛中笔者认为也是这个问题。表现的太过于的冷静,注重了声音技术的规范,缺少了声音情感的表达。笔者依稀记得某音乐学院的某老师上课时讲到过这样的话,“声乐系如果只讲声音不讲作品的情感表现,那就改名就声音系吧。”

通过对以上三位歌手演唱的《断桥遗梦》分析,笔者认为除了选手各自的优点外,如今的民族唱法普遍存在美声的痕迹,歌手的特色创新明显缺乏,比如唱《断桥遗梦》的金奖得主吴娜,还有王庆爽、王喆等,都能把这首作品唱得回肠荡气,她们似乎只有谁的嗓音唱起来更从容,而不会体会到谁的嗓音和表现更有特色。听着她们的歌,笔者大胆地想着是美声唱法的演员在唱民歌。

学院派民族唱法发展到今天,笔者认为民族唱法已经被细分成了一个不中不洋的音乐分支。虽然音乐学院都有民族声乐的学科,但像蒋大为所说的当初他学唱歌时要背唱近千首民歌的事,已很少发生在课堂里。一些比赛的评委把难度、技巧、音高当作评分标准,产生了盲目鼓励学生追求所谓科学发声方法的客观效果,也导致相当数量的青年歌手不屑小曲小调。

为青歌赛支招 篇7

一个正在上海音乐学院读声乐研究生和我联系,告知我正在紧锣密鼓地备战央视青歌赛,我才猛然记起此等休闲娱乐的大事。少顷,新一期《音乐周报》到,第2版“关注”栏下标题赫然入目——《青歌赛取消文化考核?》我赶紧“关注”一下,明白如下大旨:1.是否取消“综合素质考核”,央视正在商讨尚无结论;2.团体赛只比演唱,单项决赛除演唱外,不同类别在不同环节会分别设定名为“艺术素质考核”、“表演素质考核”、“音乐素质考核”的副赛。

报纸报道了各界人士对“素质考核”的不同态度,大致是因各取所需而见仁见智。参赛选手双手赞成取消,怕出洋相,怕分散准备歌唱的精力。普通观众最喜欢这个环节,可以测定自己,增长知识。已经获得过青歌大奖的“过来之人”则来了个折衷主义,认为各有利弊。

我认为素质考核不能舍弃。首先,为央视考虑,要收视率,要广告收益,就必须考虑电视观众的需要。观众连续数小时听歌,多累啊!平时听歌,是追慕自己喜欢的明星,亲近自己喜爱的歌曲。而青歌赛上,歌手们选唱的曲儿以不熟悉的居多,这种意图与现状的距离就会带来累。再说有几人“是”或者“能”从音乐的甚至声乐的专业角度去细品细比?素质考核的穿插正好让观众休息一下耳朵,换换口味。增长知识云云,不过是副产品。

其次,根据不同类别设定不同的副赛,这是个好主意,很合理。比如合唱只比音乐素质,原生态只比艺术素质,美声、民族、流行可比艺术素质、表演素质、音乐素质。毕竟歌唱是一门艺术,要成为“家”就不能没有文化底蕴的依托,通过比赛引起重视很有必要。看历届比赛中涉及到的文艺知识尤其是其中音乐门类的知识,没有超出一名艺术类高校学生应知应会的范围。答不好题,皆因多年忽视,恶补无效,民谚所说“闲时不烧香,急来抱佛脚”是也。

青歌赛，再论“原生态” 篇8

[关键词]青歌赛原生态

唱法分类多样，“原生态”成为亮点

自第十二届青歌赛首次新设民歌原生态唱法以来。原生态已成为大赛的一道亮丽风景。它在人们的眼前。呈现出一幅幅自然新奇、绚丽多彩的音画。羌族的酒歌、苗族的水歌、裕固族的婚嫁歌、彝族的海菜腔、侗族大歌、蒙古族的呼麦、长调、陕北的信天游、山西的山曲、甘宁的花儿……，那一首首源于乡村山野，民间世代相传的古朴、玄妙的民歌。裹挟着自然之风，散发着泥土的芬芳，恍若世外桃源的天籁之音，荡涤了世间的污浊。抚慰着躁动的心灵，引导人们回归音乐艺术的原始自然之奇境。

原生态的溯根求源

对原生态赞赏之余，人们不禁要问，何谓“原生态”唱法，它何时出现并引起广泛关注，同以往大家比较熟知的“民族”唱法有何异同?对此。音乐学者徐天祥先生谈到：所谓“原生态”唱法，主要是指“歌手采用本民族语言、地域风格、本民族着装、未经特意修饰的一种相对自然、原始的民歌演唱方法”。杨民康先生给出如下解释：“原生态指那些从艺术形态到表演环境，均呈民间自然面貌的‘活态’音乐文化类型”。大约从2004年起，中央电视台连续举办了“西部民歌大赛”、“天籁之音一中国‘原生态’民歌大型公益演唱会”等一系列赛事活动之后，“原生态”唱法的字眼才被各相关媒体和音乐界广泛关注与推介。

“原生态”唱法与现今流行的“民族”唱法，显然在演唱的内容与形式，生存与发展的自然人文环境有所不同。客观上，“原生态”唱法还不为现今的社会主流音乐文化所接受、承认、重视，大都游离于专业的音乐艺术院校、正规舞台、媒体之外，但凭借其独具的传统性、历史性、地域性、民族性、原始性、乡土性等文化艺术特征，仍在顽强地繁衍生息着，它体现了中华民族音乐文化所蕴含的天人合一、崇尚自然、和谐的精髓。说到它与“民族”唱法，二者无论从演唱内容亦或表现方式等均有一定的区别。但我们不可简单以哪种唱法更科学、更有价值相比较论断，更不能加以替代。而应当使其保持各自的特点优势，相互学习、借鉴、吸收、提高，和谐共存发展。著名声乐教育家金铁霖在回答《新京报》记者问时谈到：“原生态民歌是民族声乐的源泉、是基础、是根。民族声乐必须源自于源泉，但不是原始，它要提高，要符合时代要求”。

少数民族原生态成功探究

来自偏远闭塞地域，经济文化相对落后的少数民族的原生态歌手在两届大赛中成绩十分优异，几乎包揽了金银大奖。上届来自云南的李怀福、李怀秀姐弟组合到本届湖北的土苗兄弟组合问鼎原生态金奖，少数民族原生态成为大家关注的焦点。他们成功的奥秘在哪里呢?笔者分析有以下因素：

一、与世隔绝造成的原始神秘性

周所周知，由于自然历史的诸多因素。少数民族大都群居于我国偏远闭塞的边疆。许多地方与外世几乎隔绝，使其民族的音乐文化得以在原始自然状态下繁衍、生存。青歌赛的亮相，对于早已熟悉甚至个别略显有些单调，缺乏新意的美声、民族、通俗的演唱，原生态那恍若天籁的歌声。纯朴自然的表演。的确令人耳目一新。

技艺非凡。自然纯朴

前面我们提到的许多少数民族歌手演唱形式可谓丰富多样：简洁质朴的歌词、曲调悠扬的旋律，男女三两成群，或载歌载舞。或对酒当歌，赞美大自然、故乡之美，表达姑娘小伙的爱情，歌颂本民族的先哲、诉说世间冷暖……，诸多的元素融合在音乐演唱中浑然天成。极少见人工斧凿的痕迹。同时类似土苗兄弟那绵长不绝的气息，托起高亢悠扬的山歌，侗族山寨浑然天成的和声色彩……无不令人拍案叫绝，叹为观止。而相形之下。我们汉族一些歌手原生态味道不足，绝技少、演唱呆板、服饰没有特色……试想，像阿宝那样头扎羊肚子手巾。羊皮袄，红腰带，粗笨的黑布鞋，用发自内心纯朴真挚的情感，甩出那人间罕见的高亢嘹亮，穿云裂帛的信天游，肯定不逊于那些少数民族歌手。

原生态的传承与发展

现代社会交通、信息如此发达，现代的文化思潮、媒体娱乐正在逐步扩散、渗透到社会的各个角落。即使在我国偏远相对落后的地区，文化艺术生存的“原生态”也很难长久保持原始、自然与纯正。如何来保护、传承这一人类珍贵的文化遗产?值得庆幸的是，有愈来愈多的包括专家学者、歌手在内的有识之士。开始热情关注、研究、探寻这一“草根”文化的理论与实践。有些地方专门成立了民族文化传习馆，传承古老的民族文化艺术。大赛中较为引人注目的云南的一对姐弟组合“原生态”歌手一李怀秀、李怀福就曾在云南民族文化传习馆，系统学习了彝族的海菜腔。中国音乐学院、上海音乐学院等一批内地的艺术院校已将“原生态”民歌教学吸纳进来。但也有不少人对此怀有疑虑，认为现代教育理念环境下的学院派教学，会不会将来自民间乡野的“原生态”艺术异化，失去其原汁原味，自然鲜活的特性?我认为这种担心也并非毫无道理。例如上次大赛前。二炮文工团的几名“原生态”选手，出于好奇也跟着学院派的专业老师学视唱练耳，练习发声，但始终感觉不对味，于是赶紧退出了这种训练。大赛中。他们原汁原味的精彩演唱，照样取得了骄人成绩。田青评委谈到：此次比赛中出现的二人台演唱加入大提琴，侗族大歌里掺杂一些非传统和声等令人担忧，且非鼓励。由此可见，见了世面的原生态如何守住自己的民族传统，鲜明独特的民族风格，是歌手以及所有关注它的人们必须清醒面对的问题。传承与发展我国乃至世界的这一宝贵的文化遗产。是极其重要的问题。著名的音乐学家冯光钰先生谈到“传承和发展是对非物质文化遗产一中国传统音乐的最好保护”。音乐学家樊祖荫在谈到充分发挥学校教育在保护非物质文化事业中的作用时强调：“学校应在传承民族语言，传承民间艺术，培养专业人才三个方面，发挥其不可或缺和替代的重要作用”。因此，我们应积极倡导我国政府在保护物质与非物质文化遗产的政策中提出的“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的科学理念。

结语

打工仔一路唱到青歌赛 篇9

餐馆打工邂逅“伯乐”

1987年10月，泽旺多吉出生在四川阿坝藏族羌族自治州理县的一个普通农民之家，藏族人民能歌善舞的天性在他身上得到了充分体现。小时候，在青山绿水间放牛时他不忘放歌一曲。中学毕业后，由于家庭贫困，他没有像其他孩子那样继续求学，而是早早地去一家餐馆打工，然而在餐馆的日子里，唱歌从没有远离过他。当客人来就餐时，总少不了泽旺多吉来一首《酒歌》。在这里，泽旺多吉也迎来了他唱歌生涯最初的“伯乐”——阿坝自

治州歌舞团声乐老师张崇丽。

泽旺多吉打工的餐馆就在歌舞团隔壁，一天张崇丽来餐馆，偶然发现这个憨厚的小伙子声音条件不错，上前询问了泽旺多吉的情况后，建议他改学民族唱法，还推荐他到歌舞团参加训练。在歌舞团的日子里，泽旺多吉参加了四川首届声乐大赛等很多活动，表现都很出色。2006年，泽旺多吉参加了第12届青歌赛成都赛区的选拔赛，从而结识了担任评委的解放军艺术学院孟玲教授。

这条路坚持走下去

在那次成都的选拔赛上，泽旺多吉演唱的淳朴的藏族民歌让孟玲回忆起了她在西藏军区文工团工作的日子，割舍不掉的西藏情节让她决心培养一位优秀的藏族男高音歌手，并且鼓励泽旺多吉报考解放军艺术学院。

2007年3月，泽旺多吉来到北京，对于一个家庭贫困的学子来说，赴京求学是一件想都不敢想的事。泽旺多吉的文化课功底薄弱，短时间内达到考试标准，谈何容易。孟玲不停地鼓励：“你行！这条路必须要走下去，你必须要上大学。”泽旺多吉不负众望，以当年军艺专业课全国第一的成绩考入了音乐系，他是军艺建院以来第一个藏族本科生。

众人拾柴火焰高

央视的青歌赛是无数人向往的舞台，有多少人正是通过青歌赛而家喻户晓。泽旺多吉以一曲《天路》取得了参赛资格。紧接着又要选择适合自己的参赛歌曲，如果找人委约作品，将花费一笔数额不小的钱，怎么办？这时孟老师积极寻求帮助，找到了词作家车行，当听说了泽旺多吉的情况后，车行爽快答应下来，并且不收一分钱，连夜赶作了《格桑美朵》，曲作家饶荣发也免费谱曲。然而难题又接踵而至——到哪儿去找制作伴奏带的几万元费用？当得知这一情况后，孟老师的朋友吴兴旺联系到泽旺多吉，无私伸出援手，解决了燃眉之急。

4月13日，决赛的时刻到了，连日来疲惫的泽旺多吉却在候场区的椅子上悄悄地睡着了。那个在“青青的牧场”放羊的小男孩，在“高高的上岗”上放歌的少年，他用真诚质朴的感情演绎出了完美的旋律，出色的发挥获得了评委们一致的赞许。最终，他以总分197.18获得了民族唱法银奖第一名。

得奖之后不停歇

青歌赛结束后，孟老师和泽旺多吉着手准备他的首张专辑，他们希望收录的歌曲能够代表泽旺多吉的演唱风格，最终在石顺义和张宏光的帮助下完成了主打歌曲《我祝祖国三杯酒》的创作。录制CD的那段日子，晚上下课后泽旺多吉和孟老师赶到录音棚，一连几个小时，到凌晨一两点才结束。

泽旺多吉现在又开始为第九届全军文艺汇演，以及明年的CCTV青歌赛做着准备。琴房里，又响起了那饱含激情的男高音：“我们热爱你呦，我们歌唱你，你有凌云的志向和圣洁的心灵”。

青歌赛开幕词 篇10

“三种唱法”引发争议

按照美声、民族和通俗三种唱法分类已经成为青歌赛的惯例，尽管多年来观众早已习惯了这样的分组方法，但自从1986年第二届青歌赛设立美声、民族、通俗分组比赛以来，“三种唱法”就一直饱受争议，直到今天依然争论不休。

1984年首届全国青年歌手电视大奖赛播出后引起了不错的反响，但也暴露出了一些问题。不按唱法分组，只是按照参赛选手单位分为专业组和业余组，这种大杂烩的比赛很不科学。加上上世纪80年代中期，港台有大量流行歌曲进入内地，邓丽君等人的歌在内地已经颇为流行，时任大奖赛总导演的邹友开考虑，第二届比赛能不能把流行音乐纳入进来，然后按照唱法分组比赛。

“当时社会上对于流行音乐尚有争议，邓丽君等人的歌曲都被称作‘黄色歌曲’、‘靡靡之音’，这个时候把流行音乐纳入到大奖赛中来，会不会有什么不妥……”，邹友开对此也顾虑重重。自己拿不准就找人商量，于是邹友开把时任音协主席的时乐濛和歌唱家李双江请到了办公室，关起门来开起了小会。当邹友开把自己的想法告诉两位专家的时候，二人竟然不约而同的表示支持。时乐 说：“音乐就是要大众化，寓教于娱乐。现在改革开放了，港台流行音乐堵是堵不住的，不如干脆将流行音乐引进大赛，为我所用”。在当时人们的印象中，流行音乐基本上就等同于港台音乐，为了有所区别，他们决定把“流行”唱法改为“通俗”唱法。李双江说：“通俗，就是通俗易懂。歌手唱歌就是要让老百姓通俗易懂”。于是，“通俗唱法”一说就此确立，从1986年第二届电视歌手大奖赛开始，就按照美声、民族、通俗三个组别进行，直到今年的第13届青歌赛，“通俗”唱法才改回“流行”唱法。三种唱法的划分，改变了中国声乐赛事的格局，在中国的声乐发展史上具有里程碑式的意义。

伴随着青歌赛，“三种唱法”的概念被亿万电视观众所熟悉，而它所引起的争论也从来没有停止过。1998年，李琼在第八届大赛上以一首《三峡，我的家乡》拿到了大赛有史以来的第一个特别大奖。最初的比赛结果她并未获奖，因她而起的 “李琼现象”让评委们争论不休：李琼的演唱到底是民族的还是通俗的？评委们意见不一造成打分差别很大，李琼的名次被排在奖项之外。可这种结果观众不接受，能够打动人心的就是好歌手，怎么能没得奖呢？争论引发了大赛评委会的反思：“音乐是有包容性的，无论是民族还是通俗都应有相互容纳的大度”，最终评委决定举办一个特别颁奖晚会，分别让每种唱法中的一、二、三等奖选手又和李琼比了一次，最后才产生了李琼这个特别大奖。

李琼引起的争论只是一个缩影，20多年来，关于三种唱法的争端一直没有停止过，从热心观众的电话短信到现场评委的答疑解惑、从学校课堂的讨论到学术会议的发言、从文艺青年的博文到专家学者的论文……这些讨论在各种场合、各种人群以各种形式进行着。其中有支持者、有反对者，不同观点各执一词、互不相让，关于三种唱法的争鸣早已上升到理论的高度进入学术领域，成为近20年来学界最为热门的议题之一。

与之相比，青歌赛引发的其他话题也很热闹，但和“三种唱法”所引起的争议相比就显得微不足道了，比如青歌赛赛程的设置、问题的安排、评委对选手素质环节的点评闹出的种种笑话等等，充其量也就为人们茶余饭后增加一点谈资而已。

他们因此得到机会

1984年，中央电视台青年歌手电视大奖赛首次举办，一座绚丽的舞台为无数默默无闻的音乐爱好者敞开。

抚顺矿务局的汽车搬运工刘君侠生得一副好嗓子，平时经常给矿上的工友唱歌而小有名气。1984年，刘君侠参加了中央电视台首届电视歌手大奖赛，一举夺得业余组一等奖。后来刘君侠被调入中国煤矿文工团，成为了一名专业歌手，1988年，刘君侠又以专业歌手的身份参加青歌赛，获得了专业美声组第一名。

许丽丽原是天津一家饭店的服务员，1986年第二届全国青年歌手大赛，许丽丽获得了业余组的冠军。这是天津历史上的第一个歌手大赛金奖，当时她的知名度超过了专业组的亚军韦唯、季军毛阿敏和王虹。回天津时，许丽丽受到了英雄凯旋般的迎接，得到的奖品是一套两居室的房子和一台18寸彩色电视机。面对家乡人民给的荣誉，许丽丽怀着报恩的心情在天津歌剧院扎根干了5年。后来她来到北京，在北京开了文化传播公司。

宋祖英出生在湖南古丈县岩头寨乡一个只有3户人家的苗家村寨里，她的父母都是极其纯朴又毫无艺术细胞的山民。初中毕业后，宋祖英考近古丈县剧团。1988年，在长沙举行的全国歌手邀请赛中，宋祖英一首带有苗家风格的《阿哥莫走》夺得大赛的金奖，被担任大赛评委的金铁霖发现，收她为自己的学生。在1990年第四届青歌赛上，宋祖英获得专业组民族唱法三等奖，从此开始了她坦荡的星途。

前面提到的李琼，来北京参赛时是她第一次坐火车，当初她并没有抱太大的希望，她只是想到北京来看看，看看长城和故宫。然而青歌赛回报给李琼的却远远不止这些，它为李琼打开了一扇窗。获奖后，李琼被调入北京，进入武警总政治部文工团，拥有了更加精彩的人生。

像这样的例子还有很多，许多歌手都是因为青歌赛而走上了歌唱道路，使自己的命运得到改变。

那英日后得以在歌坛上大红大紫，也要归功于青歌赛上的机遇。据谷建芬回忆：“那英当时托人给我听了盒带，唱的还行。后来在歌手大奖赛上见了那英，觉得不错。我到后台找到她，‘你是那英啊，以后就搬到我们培训班来住吧！’”虽然那英在那届比赛中没有获得好的名次，但如果不是因为这次比赛，恐怕她这匹“黑马”就不会被谷建芬发现，中国的流行乐坛也就又少了一位大姐大。

林依伦、陈明和满文军三人的经历有些相似，都是成名于90年代的青歌赛；同是中国第一代流行音乐唱片公司的签约歌手，成名前都是混迹于歌厅的小歌手，如果没有青歌赛，也许他们还不知道要在歌厅中混多少年。

1989年，蔡国庆在北京电视台春节联欢晚会上，以一首《北京的桥》让大家认识了他，就在他一炮走红的时候，蔡国庆决定参加1990年第4届青歌大赛。很多人不理解他一个已经成名的歌手为什么还要参加青歌赛，蔡国庆总是笑着说：“我觉得要在中国的歌坛上立足，青歌大赛是一个歌手最重要的平台”。

蔡国庆说的没错，青歌赛的舞台足够大，对于一个歌手来说，这是一个最重要的平台，但是有了平台并不代表成功。1986年阎维文第一次参加比赛获得专业组民族唱法三等奖，又在1988年第三届青歌赛获得专业民族组第一名，凭借青歌赛提供的机会和自己不懈的坚持、努力，阎维文一步步走到今天。对梦想一夜成名的后辈，阎维文忠告说：大赛仅仅是平台，路是靠脚踏实地走出来的，机会只会留给有准备的人。

他们引领音乐变迁

作为国内最有影响力的音乐赛事，青歌赛在捧红了一颗颗明星的同时，也无形中在引领着中国流行音乐的发展潮流。青歌赛就像一面镜子，折射出中国歌坛这20多年来的发展历程。

前面提到，1986年第二届青歌赛开始设立通俗组，从而使得大量的通俗歌手得以登上央视的舞台。也正是在这个前提下，青歌赛才得以对中国的流行音乐变迁发挥了更加重要的作用。前两届青歌赛并未出现影响较大的通俗歌曲，那个年代，中国的流行乐坛尚处在模仿和翻唱港台流行歌曲的阶段，几乎没有什么原创可言，更不可能有自己的风格和潮流。这种局面到1988年第三届青歌赛得到了改变。

80年代末，大陆流行乐坛一扫模仿港台歌曲的风气，1988年的青歌赛上,通俗唱法选手中刮起了一股强劲的“西北风”，产生了《我热恋的故乡》《黄土高坡》等一批音域宽广、风格豪放，充满了强烈的地域色彩的参赛歌曲。这批歌曲在比赛后迅速传唱开来，随即引发了中国流行音乐的一次革命。而一批获奖歌手如杭天琪、胡月、付笛声、李杰、屠洪刚则成为了这次“西北风”潮流的主要引领者。

进入90年代以后，青歌赛为中国流行乐坛输送了更多的明星，1990年的解小东、蔡国庆、张咪、朱哲琴、1992年的江涛、孙悦、毛宁，1994年的林依伦、陈明，1996年的满文军……这些歌手都成为日后中国流行歌坛的中坚力量。随着这批歌手的走红，中国的流行乐坛在上世纪90年代也达到了一个高峰期。

相比之下，2000年之后的青歌赛对流行乐坛的贡献要少得多，只有第九届的谭晶等寥寥数人被人们所记住，对流行乐坛的影响也远远不及他们的前辈们。不论是时势造就了英雄还是英雄影响了时事，中国的流行乐坛由盛转衰已经是不争的事实。