特工爷爷影评

特工爷爷影评（共4篇）

特工爷爷影评 篇1

这部电影最大的优点是，很宅，非常宅。东瀛武士、奇幻屠龙、一战背景的蒸汽朋克与外星背景的科幻都市（外星+火车让我想起了腰斩神作《Firefly》诶），全部都是最有ACG风格的战斗场景。再加上各种制服的妹子：水手服，军服，骑士铠甲（甜豆豆的肩甲让我感觉她有点像大剑……），还有短发妹子火箭那身其实是护士装……

而最大缺点么则显然是……没有萝莉也没有少女啊！！白种人的皮肤真他妈老啊！！——所以我说，这片子是欧美宅拍给欧美宅看的，因为日系宅想看萌娘打架会干脆去看动画片，不会去看各种不完美的三次元……

而在此之外，整个故事的主线剧情其实很好理解，而且有点暗黑，想起来还蛮堵心的。

那么为了说得更明白一点，接下来就直接剧透了。

其实很容易看出，这个故事的三层“世界”中所发生的事件是层层嵌套的：女主角“洋娃娃”（五个女孩用的都是这种外号或者说艺名）的母亲病故，把所有遗产都留给了她和妹妹，继父对此非常生气，争执吵闹中洋娃娃向继父开枪，却误杀了自己的妹妹，于是被继父以“她是有暴力倾向的疯子”为理由扔进了精神病院，并且与守卫队长达成交易，假冒主治医师签名，在五天后给她做额叶切除手术，把她变成温顺的白痴。

然后故事就进入了洋娃娃的第一层幻想，继父把她卖到一个夜总会，女孩们又要卖身又要卖艺（跳艳舞），洋娃娃初次试演就震撼了所有人，但五天后会有一个大款来开她的苞，她决定收集有用的道具（地图、火种、刀、钥匙），在五天内逃出去。

第一层幻想的情节与孤儿院内的现实是一一对应的，夜总会的剧场就是孤儿院里的“剧场”，夜总会的老板是与继父合谋把她变成白痴的守卫队长，老鸨是现实中的主治医师，厨师在哪里都是厨子，有打火机的市长则是精神病院的某胖子，至于那个“五天后会来”的大款，其实就是五天后来做手术的医生。

在幻想世界中，洋娃娃的逃生计划是靠她跳艳舞吸引男人们，同伴则乘机去偷取有用的道具，但是很显然，幻想世界中的一切冲突都比较夸张，所以试图逃走却被发现的女孩会在演出开始前被老板枪杀。

而在精神病院的真实世界中，和洋娃娃一起试图逃走却被抓住的女孩显然不会被杀，可能是被关禁闭了（另有一说认为五个女孩都是某人的分裂人格，被杀意味着人格的消失）；至于跳艳舞，在现实世界中显然也不可能靠跳舞这么轻松浪漫的手段来迷惑精神病院工作人员制造偷道具的机会，能使用的手段只有一种：出卖肉体。——剧情也有暗示守卫队长一直在侵犯或者试图侵犯那些女孩，其他守卫可能有机会也会这么干。

那么，现在再说到第二层幻想，也就是大场面的RPG制服美少女战斗部分，电影里的表面剧情是，洋娃娃每次跳舞，就幻想自己是在和同伴们一起与敌人作战，而当战斗结束，银幕前的观众们根本没看见夜总会里的洋娃娃每次到底跳了什么，她身边的老板、老鸨和其他女孩却纷纷表示“超感动！超震撼！！”

但其实呢，这个战斗剧情对应的并不是和第一层幻想里的夜总会剧情——跳舞嘛，哪怕是跳艳舞，都该是靠音乐、灵感和激情这一类比较“正面”的感觉来触发的，可为什么洋娃娃跳个艳舞要幻想自己在与千军万马作战？为什么她每次跳舞前表情都超哀怨超可怜像谁欠了她钱似的？

因为，那都是现实世界精神病院中的洋娃娃在被守卫队长（可能还有厨子等其他男人）强暴时脑中的幻想。用以逃避现实，和鼓励自己继续战斗，逃出去。

在第二层幻想的RPG世界中，洋娃娃遇到了一位老爷爷，也就是RPG传统的大贤者角色，指导她要得到五件东西才能逃走：地图，钥匙，火种（打火机），刀子，还有，彻底的自我牺牲。

其实前面四件东西都是剧情开头部分，洋娃娃一进精神病院就想到了的。而彻底的牺牲，显然，之前的出卖肉体都还不算“彻底”。于是在夜总会的幻想世界中，洋娃娃出面吸引守卫，掩护甜豆豆逃出了铁门，而在现实世界中，洋娃娃接受手术，变成了白痴，但很快真相败露，守卫队长被抓，而甜豆豆则成功逃走。

关于结局，其实有（至少）两种说法，一说是洋娃娃牺牲自我，帮助甜豆豆成功逃出了精神病院，甜豆豆搭公车时遇到好心的司机相助，之后在车上回忆过往，把司机也扯进了自己的幻想，化身为在RPG幻想中一直指引她们的贤者爷爷——而整个故事其实是甜豆豆在车上的回忆。

二说，五个女孩，包括洋娃娃都是甜豆豆的分裂人格（她幻想在自己孤独无助的生活中出现了一个能帮助自己的少女），最后甜豆豆成功逃了出去。

也有人说她们其实全部都是洋娃娃的分裂人格，最后洋娃娃被迫手术变成了白痴，但仍觉得（幻想）自己有个人格逃出去，获得了自由，但我觉得就剧末旁白的暗示来看，甜豆豆应该是真实存在的人物没错。

因为故事开始的时候，洋娃娃也确实在精神病院的“剧场”里见到了甜豆豆，她和女医生一起在舞台上——这剧情正好对应，幻想世界中洋娃娃被卖到夜总会，首先见到的就是甜豆豆扮成她的样子做“美少女被迫手术”的情景表演——或许，它也可以用来佐证“所有主角都是甜豆豆的幻想或者说分裂人格”——她幻想自己是洋娃娃，要被迫接受手术。

老实说我也无法确定到底是哪一种，可能以后在电脑上再细看一遍才能得出答案。个人感觉来讲倒是更倾向于第一种，这样整个故事才更沉重，更有力……

也因此更惨烈，更堵心。

附带提一个小捏他：出现兔子涂装的机器人是暗喻《爱丽丝梦游奇境》里的三月兔，对应当时放的BGM里提到了爱丽丝。另外兔子身上写着“女性 殆”字样，很显然“殆”要作古意来理解：学而不思则罔，思而不学则殆。殆=危险。

“特工爷爷”洪金宝 篇2

人物简介：洪金宝，1952年1月7日出生于香港，演员、武术指导、导演、监制、编剧。是首位获得香港金像奖最佳动作设计奖的电影人。

香港影坛喜欢称前辈为“大哥”，成龙、曾志伟、洪金宝等都是这个级别的。众位“大哥”中，如今最有名气的要属成龙，但资历最深的，则是洪金宝。

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2016年3月15日，洪金宝来到中国电影资料馆参加一个对谈活动。整个3月，他天南海北四处奔忙，为新作《我的特工爷爷》做宣传。这部他自导、自演的电影里，集结了刘德华、胡军、冯绍峰、彭于晏等明星，徐克、麦嘉、石天等老戏骨也来客串。“大哥”的魅力，可见不凡。

走就走先，死就死先

《我的特工爷爷》先导预告片中，洪金宝有一句饱含深情的台词：“这就是我的一生。”影片主角不是“男人四十一枝花”的冯绍峰，也不是当红小生彭于晏，甚至连始终如日中天的刘德华都是配角。主角是片中的退休老头丁虎，而他身上，有和洪金宝一样的标签：年华老去、身怀绝技。

如果把不再执导筒作为退休，拍新戏之前，洪金宝已经退休了21年。此前，他曾在香港影坛大展拳脚，拥有演员、武术指导、编剧、导演、制片等多重身份。

很多人都知道，这个体重惊人的胖子是戏校出身。其实，洪金宝的祖辈都是叱咤风云的电影人。他的叔爷爷洪深是著名的影视艺术家，编剧了中国第一部有声故事片《歌女红牡丹》;爷爷洪济（又名洪仲豪）是个大制片家，一生自导自编了80多部作品;奶奶钱似莺是中国第一批武打女星，从年轻时一直活跃到年老，90多岁时还在《花样年华》中客串角色，林林总总拍过的影片难以计数。

洪家当年在香港拥有自己的摄影厂，但等洪金宝出生时，家族已经破产，他跟外公一起住，每天逃学、玩闹。家里人干脆把他送去戏校。在电影资料馆做访谈时，洪金宝说：“我一开始很开心，有几个小孩子翻翻跟头，我就跟我外公说我要跟他们学戏，一签7年合同，外公一走我就后悔了。”

戏校是京戏名伶于占元开的，他原本是武生出身，去了香港之后既在台上唱戏也在银幕上演电影，还创办了“中国戏剧研究学院”，广收学徒。当时他为这些少年弟子排了一出武打戏，叫《七小福》，最固定、演得最好的是元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元德、元武7人。元龙就是洪金宝，元楼则是比洪金宝小两岁的成龙。一班少年，从小便粉墨登台，舞台经验攒了个实足。

学戏学到14岁，洪金宝开始进电影圈做武行。当时武侠电影逐渐兴起，武打替身和武术指导也成了热门职业。“很幸运跟了韩英杰，他是我师哥，是武术指导。后来慢慢自己努力，就变成现在的我。”

从过去到现在，中间省略了很多岁月。它们都被记忆在荧屏上，化为一部部让人目不暇接、心跳加速的武打片，而在银幕背后，则是影人的血泪斑斑。

当时香港影视圈里有一句话：走就走先，死就死先。说的就是洪金宝最早演的角色，露不了几下脸就死掉了。有一次接了个有剧本的活儿，他开心极了，结果剧本翻了个遍，发现他演的角色台词就两个字：啊，啊——前一个是男主角一剑击中他，后一个是剑拔出来，他死了。

但洪金宝有股为拍戏不要命的劲。曾志伟曾透露：“住酒店时，你在床上找不到他，他一定躺在地上。因为受过很多的伤，硬地板躺着更舒服。”

我们的脸，怎么演也不像大人物

洪金宝外表憨态可掬，身姿和头脑却很灵活。为了做好本行，他对咏春拳、截拳道、空手道都深入研究。因为手勤脑勤，导演们也爱分派他一些协助的工作，胡金铨、黄枫……从他们身上，洪金宝学到了很多东西，也为身份转变埋下了契机。

“我跟着导演黄枫做武行，拍了很久的戏，他说你可以做导演，因为我在跟他做的时候很多戏都是我去拍的。最后他就提拔我做导演，还在戏里做编剧、演唱加演出。这机会我抓住了。”这部电影叫《三德和尚与舂米六》（1977年），此片一改传统的英雄正传式武打片模式，加入了丰富的喜剧元素。

有人曾经归纳：李小龙去世之前，香港功夫片里的力度和强度都非常大，表现在电影里很残忍;他去世后，功夫片没法达到那种高度，都转向都市喜剧，包括洪金宝以及后来的成龙，这种做法叫“文戏武做，武戏文做”。

那个时候的洪金宝，就是一位拓荒者。1980年，他集编、导、演于一身，创作了电影《鬼打鬼》，开创了香港僵尸电影的风潮。这部片子位列当年香港十大卖座电影之三，票房500多万港元。1981年的《败家仔》还是人物都盘着长辫子的晚清江湖，1982年的《提防小手》就将视角转换到都市中，开创“时装动作喜剧”的套路;1983年的《奇谋妙计五福星》则开创了警匪喜剧题材;1984年的《快餐车》是首部远赴欧洲取景的华语动作喜剧。

这些创新也给洪金宝带来了荣誉和名气：1983年第二届香港金像奖上，洪金宝获得了最佳导演提名，并荣获最佳动作设计奖和最佳男主角奖。之后，他更是历次电影节的常客，不是被提名最佳导演，就是提名最佳男主角、编剧或动作设计。

无论是僵尸还是江湖，洪金宝的武打电影里一以贯之的是幽默。比如他的警匪喜剧，与《英雄本色》《喋血双雄》等香港同时代电影中的“阳刚”题材迥异，那些是属于冷酷帅气、棱角分明的男人们的，看着虽然刺激又昂扬，离人们的日常生活却很远。洪金宝电影中的那种诙谐搞笑，让英雄变成了邻家大哥，仿佛在呼唤普通人内心最深处的英雄梦。他曾自嘲：“身材这样，只能拍喜剧”。香港电影人午马也曾对洪金宝说：“我们这种脸，怎么演也不像大人物。”

在自己与观众之间，洪金宝找到了一条最和谐的道路。

你要把握自己的节奏

1997年，拍完《一个好人》，洪金宝突然觉得做导演很累，“脑子不舒服，有很多痛苦的事情会压在你身上”。次年，年近半百的他跑去好莱坞，在导演唐季礼的美剧《过江龙》里出演了一位身在美国的中国警察，用中国功夫解决探案难题。那时，香港影坛已开始走下坡路，一批影人都去好莱坞谋发展，吴宇森、袁和平，等等。

好莱坞最买账的中国电影题材，应该就是武打了。直到现在，亚洲演员，哪怕是韩国巨星，到了好莱坞，也不能只靠脸耍帅，不会打也得被逼成打星，更不要说像洪金宝这种“练家子”了。洪金宝是奔着当武打片导演去的，但他们都想让他打。而且，“那时候去好莱坞发展不像现在这么容易，老外刚开始并不能接受这种飞来飞去的东西，我们表演的和他们想看的不一样。我们有一种武侠的文化，在基本的认识上面，每一个人都有这种基础。”

拍《过江龙》时，洪金宝在休息的车子里看电影，外国人上来叫他，刚好里面演到中国侠客在飞来飞去，他们惊讶地问：“你们中国人会飞啊？”洪金宝说：“废话，你们电影里还有超人呢。”可以想见这种文化差异带来的苦闷，所以洪金宝动不动就回香港，后来干脆放弃了去美国这条路。

最近10多年，洪金宝年岁渐长，演戏却一直没停下。《蜀山传》 《龙腾虎跃》 《咏春》《三国之见龙卸甲》《蔡李佛》《笑功震武林》等，一路下来，依然是一身本事。

武打片最好的时代却已经过去了。从上世纪20年代武侠电影能够“轻功飞天”，到现在快100年，似乎有了一种断层。“中国现在是多元化的，不同的戏路都能在市场上找到位置。” 洪金宝看得很释然。

在电脑技术发达的今天，武打并没有变得比以前更简单。“每一个镜头都是要人先设计出来的。就像拍‘绿幕’，也得先想怎么打。如果拍3D，每个镜头都要三四个小时，从早上6点钟就在那儿等。等一个演员我可以等8个小时，如果要化妆、沾毛，那就更累，为什么花那么多钱那么多时间，就是想拍好的东西给大家看。”他对待每个镜头的态度，还和以前没有特技时一样。“那时候全靠自己想。拍《鬼打鬼》时，机器拍着我，旁边还得有个镜头，电影上啪地一下我突然变成另一个人，就是靠另外那个镜头。有很多靠自己想的东西。”

但“打”了半个世纪，还是有变化的。观众在变，武打在变，洪金宝也在变。2015年，他劝“新硬汉”吴京：你要把握自己的节奏，一点点创新，把观众带进去。

在香港武打电影黯淡的日子里，洪金宝审时而退，但他并未放弃。《我的特工爷爷》里，64岁的他又成为众星捧月的主角，他用自己告诉世人：老男人也有春天。

《变身特工》观后感影评精彩 篇3

故事的另一位主角沃尔特则由“荷兰弟”汤姆·赫兰德演绎，塑造了一个拥有“蜘蛛侠同款话唠”的科技宅男。好莱坞一线资讯网站Deadline盛赞汤姆·赫兰德“是特工兰斯的完美搭档，通过他演绎的科技宅男，给这场特工冒险带来了不间断的笑声，甚至让詹姆斯·邦德黯然失色!”两位巨星通过极具辨识度的个人风格，完美演绎角色，惺惺相惜的互动更为危险任务带来无穷乐趣。

特工一“鸽”科技宅男 意外拯救世界

《变身特工》讲述发生在超级特工兰斯·斯特灵(Lance Sterling)和少年科学家沃尔特·贝克特(Walter Beckett)之间的特工冒险。当一次任务发生意外转折，兰斯因为阴差阳错，变成了一只鸽子，因此不得不和沃尔特组成不可能二人组，洗清自己名声的同时，更要拯救世界于水火之中。

于此同时，电影将脑洞大开的设定，与特工题材完美结合——权威影评网站IndieWire表示，本片充分展现了潇洒特工变身鸽子这一设定所富含的怪诞，“就像鸽子形态的兰斯身上，有一个标志性领结形状的标记，这部电影的魅力就在于它难以置信的滑稽，但又出乎意料的可爱。”

硬核特效炫目画风 肾上腺素飙升

《变身特工》是好莱坞著名蓝天工作室的又一原创力作，从轰动一时的创意短片《鸽中谍》(Pigeon: Impossible)汲取灵感，融入好莱坞特工题材的所有经典元素。正如《帝国》杂志所说，“本片满足了每一个经典特工电影的要求，从007般的开场画面，到关乎全球特工安全的目标名单;从深藏华盛顿的地下基地，到充满异国情调的全球冒险;从急速狂飙的超级跑车，到充满未来感的高科技装备”，为全球观众呈现一部硬核视听升级的特工动作电影。

人类形象的斯特灵尽显超级特工本色，上天下海无所不能，肾上腺素飙升的快感堪比真人大片，贝克特也将他光怪陆离的特工装备一一展现;而斯特林变身后更是凭借前所未见的“反差萌”，引爆谍战大片，令人耳目一新。

天马行空笑点密集 2020开年合家欢

作为2020开年的首部好莱坞大片，《变身特工》被《娱乐周刊》为成功的合家欢电影，拥有善良的内核，充满想象力的动作场面，以及令人惊喜的古怪幽默感，让大小观众都为之着迷。

电影《变身特工》观后感优秀影评 篇4

大牌特工意外变成鸽子，敌人冒充特工去阴谋作恶，孤胆主人公拼尽全力洗冤，边找解药边对抗邪

恶反派，双雄从相互隔阂到最终合作克服困难，构架复杂吗?NO!但顺带把几十年的特工片都“致敬”了个遍，笑点之密集，脑洞之大开，反转之快速，均是蓝天工作室近年动画大片中罕见的。

“史皇”威尔·史密斯与“荷兰弟”汤姆·赫兰德配音双雄，符合各自角色特质，兰斯自大自傲爱臭屁，武功本领超高，沃尔特则聪慧、心善、小话痨，总能临危不惧、化险为夷，他们不可避免被特工组追踪，并调查敌人阴谋诡计。大量幽默台词与滑稽动作，让哥两很有搞笑，而特工变成鸽子，各种超级装备与科技道具层出不穷，也让蓝天工作室能发挥自己天马行空想象力。

卡通片能拍出真人电影难拍出追逐戏，就像数十辆车街头狂飙与超级装备失控那场戏，就被展现得淋漓尽致。变成鸽子的特工和宅男发明家争执武器是用导弹还是油，已叫人捧腹不禁。两人导致失误地关掉电脑自动系统，在失控时手忙脚乱，却意外飘逸过油罐车底下，还有石油引发爆炸、车辆跳跃逃逸，都拍出风驰电掣的惊险感。

兰斯特工变身成鸽子，还有三只傻鸟跟随陪伴，在它盗窃房卡、逃亡时候不断来干扰，也顺理成章做出硬滑稽搞笑，这样方式跟《冰川世纪》中小松鼠有异曲同工之妙。而鸽子们各种翱翔飞翔镜头，纷纷穿越大量障碍物，则像《里约大冒险》那样被精准还原，同样看得人眼花缭乱，并为视听奇观叹为观止。

沃尔特那奇思妙想的古怪道具，在《变身特工》占了巨大比例。就像他发明那只神笔，按一按就能发出激光和橡胶等东西，已够叫人称奇。没想到那只神笔被某只傻鸽子吞下，导致跟段誉“六脉神剑”一样难以控制，只能关键时来救命，就很有巧妙创意。

包括那个气囊武器与电脑黑进系统，后面特工们用他各种道具，犹如跟一部“哆啦A梦”大冒险电影类似，让你耳目全新。反派做出的数以万计无人机来袭击特工组，每个跟飞碟一样去发激光攻击，神似去年《蜘蛛侠：英雄远征》终极一战，兰斯拉住敌人腾空飞起，还被鸽子们足团救下，则回归皮克斯早期电影思路——团结就是力量!

兰斯在吉尔吉斯斯坦到底干了些什么?沃尔特母亲到底因何而死，而凶手又会是谁?两人组成新部门有哪些遭遇?恐怕都是留伏笔等着续集宇宙来讲述，但《变身特工》本身讲了一个非常完整的搞笑故事，已经很厉害。

在一部迪士尼发行的电影片头，再次看到二十世纪福斯的经典厂标，还有那个小松鼠的“BLUE SKY”都不免叫人唏嘘。明明是“变身特工”兰斯，带所有人渡过难关的核心人物却是沃尔特(迪士尼前老板名字)!或许本片暗喻在大困难环境下，再有本事的高手也得被自己曾看不起的创作天才统治。