despacito钢琴谱教学

despacito钢琴谱教学（通用10篇）

despacito钢琴谱教学 篇1

浅析钢琴教学中读谱能力的几个问题

准确地读谱在钢琴演奏和教学中具有重要的作用。乐谱是作曲者表现因乐构思、创造音乐形象、体现音乐风格的晕要载体，是作曲者和演奏者沟通的桥梁，演奏者通过乐谱了解作曲者的情感世界、创作手段、音乐语汇以及各种演奏意图。准确地掌握乐谱是演奏好钢琴作品的基础，精心地研读乐谱能使演奏者深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做出准确的解释，因此钢琴教学中应该重视读谱能力的培养。学生准确的识别分析乐谱中的乐谱标记、演奏符号及表情记号、音乐术语的能力是钢琴演奏学习提高的堪础和前提，忽视这些内容必然影响着他们对钢琴作品的理解。而其中最重要的是读谱的“准确”，主要包括以下内容：

1.正确分辨乐谱标记。乐谱标记主要包括谱表、凋号、节奏、节拍，每个音符所处的正确位置、音符的正确时值以及指法的合理运用等等。这些标记单独看来确实简单，但是要想在读谱中毫无差错地全面掌握一个作品的乐谱标记却并非易事。比如，钢琴教学中休止符的读谱就存在诸多问题。休止符也是音符，它的功能不仪表现为使前面的乐旬告一段落，而且还表现为后面的乐句作感情上的必要准备。

2.准确把握乐谱中的演奏符号及表情记号。乐谱中的演奏符号主要包括顿音、重音、保持音、跳音、连线等。表情记号则包括力度符号、速度记号、延长符号、反复记号、踏板记号等。在读谱时要注意它们的准确运用，这是作曲家的音乐要求，也体现着作曲家的音乐风格，比如踏板的运用问题，一些演奏者片而理解钢琴家对踏板的论述，认为踏板用得越多越好，甚至把踏板变成掩盖其演奏缺点的手段。实际上，左踏板、中踏板、右踏板的作用是各不相同的，其种类也不相同(比如可以分为预备踏板、和声踏板、切分踏板)，其运用的依据也应不同。成依据旋律的需求、和声的需求、节奏的需求、音色的需求和作品的风格及内容的需求等合理地使用踏板。

3.准确理解乐谱中的音乐术语。音乐术语包括：对乐曲速度的提示、对乐曲性质的提示、对作品情感倾向的提示、对作品情绪的提示，还有一些更能反映乐曲性质的复合词汇等。这些术语提示为演奏者更好地理解作曲家要求的演奏意图及倾向提供了方便。因此常见术语一定要铭记在心，一定要弄清楚其具体含义，否则就很难准确地理解作品。

4.规模较大的乐曲，还要从曲式结构、凋性变化、声部进行、音型织体等方面分析乐谱。这种研读有助于演奏者探索作曲家的构思、逻辑性、音乐内涵和创作意图。其主要内容包括：(1)准确把握乐曲的基本曲式结构；(2)明确乐曲中的调性变化；(3)音型织体的变化；(4)准确把握乐谱的声部走向。

教师在教学中要反复强调以上内容，培养学生熟悉、快捷的分辨能力，提高对乐谱的理性队识，为正确演绎作品打下良好的基础。

节奏是音乐的生命，节奏感也被称为律动感，是指节奏的动力感，即节奏的内在动力。节奏不仅仅是通过音符时值的简单划拍来识别，而是通过演奏者对音响的感觉、身体的运动来感知节奏。节奏能力的培养应遵循循序渐进的方法，首先必须从体验稳定律动入手，去发现、感知节奏，然后才能发展多声部节奏能力。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要求。稳定的拍子感是一种潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏的基础。演奏每段音乐时必须有自己统一稳定的节奏和速度，如果节奏速度不符合作品内容风格，那将完全改变甚至扭曲了音乐形象。虽然对于同一个音乐作品，不同的演奏者会有不同的节奏、速度的理解，但都必须遵循从音乐内容出发的原则，才能准确地诠释音乐。节奏的动力感，也就是律动感是非常重要的。律动常常在较快速、有规律的音型部分更明确地得到体现。演奏这样的作品需要演奏者手上的感觉、内心的感觉和耳朵的听觉的配合，依靠积极主动的意念，集中的精神把乐句的语气、走向、句头、旬尾、高点等处理好，从而真正体会到节奏的内在动力和音乐的流动。

弹好富有歌唱性的旋律是钢琴音乐表现的重要手段。为了便于理解，可遵循“由音及形”的原则，运用图式来分析旋律的自然音势：假如我们把五线谱上的各种音符称作“点”的话，那么这些点的连续就构成了线，这些线自左至右推进，就形成了波浪式的旋律线条。演奏者可根据线条上行渐强或下行渐弱的自然走向，在力度上作相应的渐强或渐弱的处理，这样就会奏出一条富有歌唱性的旋律线条。一般来讲，在弹奏富有歌唱性的旋律时，依据自然音势来处理其强弱关系是具有普遍意义的。

在读谱中如果把乐曲的主题当作“歌词”式的练习，会增加学习兴趣，削弱读谱的枯燥感，但要想得到正确的音乐旋律就牵扯到分句法的问题。日本音乐教育家斋滕秀雄形象地把音乐旋律和语言学中的语法联系起来加以分析，他为旋律中的每个音都找出其在音乐语法中的作用。如旋律中的哪个音是主词，哪个音是副词，哪个音是形容词，处于连接词地位的音是连接前面的还是连接后面的等等。并在此基础上把所有的音联系起来，构成具有表现力的音乐整体。音乐的分句就像说话一样该连就连、该断就断，这样才能把自己的意思表达清楚，别人也才能听懂你的话。连线是乐句划分的一个标志，但有时仅仅是一种奏法。如在一些乐曲中，短连线只代表不同的音型、不同和弦的组合，表示音符之间的一种更细微的连接关系。处理好旋律与伴奏织体的关系也是保证旋律优美如歌的关键。要重视和声、伴奏织体对旋律的烘托作用，包括注意旋律的横向进行，多种触键法及踏板的配合，这也是弹奏好歌唱性旋律的必备手段。

听力能力的培养目的是发展学生对节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等要素的精细而敏锐的感觉和反映。首先训练学生要“聆听”自己的琴声。钢琴音乐是一种不断变化的动态形式，是一种转瞬即逝的时间艺术，这就要求学生要习惯于跟着音乐的运动和变化，要精神高度集中地用心去听，要努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。倾听自己的弹奏，可以有效地增强学习的积极性、主动性，提高练琴效率和练琴质量。其次，“倾听”自己弹奏的“音质”可以提高弹奏的质量。养成倾听的习惯还能更好地把握伴奏与旋律的关系，得心应手地处理好多声部音乐作品。在倾听中要听到主要声部和其他声部的旋律、节奏、音色、表情和变化等等，能充分感受和理解音乐的丰富性和层次性。再次多听一些名家演奏的经典音乐作品，能够汲取营养、开阔视野、提高修养，增加对音乐的感受力。听取多个名家的演奏版本还可以帮助演奏者更好地理解作品，扩大视野。

内心听觉即不听音乐、不依赖任何客观实体音响，只凭内心建立的音响概念进行内在音乐处理的复杂的心理活动。内心听觉能力主要包括：旋律性和和声眭两个方面。旋律性内心听觉主要是对旋律想象的一种认识能力。要求演奏者仅凭I听觉而不依赖乐谱就可以准确地判断各种音乐现象，并从中发现作品的结构、风格、调式调性、旋律节奏等。和声眭内心听觉是一种对多声部的、和声和复调作品的认识能力。根据乐谱内心回想或创造性地想象熟悉和不熟悉的多声部作品的音响。内心听觉是艺术感知的一个重要组成部分，它不仅是一种高级的心理活动，更是一种能力。具备良好的内心听觉，即使面对音调完全陌生的作品，也可以随心自如地进行富有艺术表现力的演奏或演唱。

记谱法发展到今天已比较完备了，乐谱上的一切似乎都是固定的，乐谱上布满了符号、记号、术语、指示和建议，一个优秀的演奏家会精细地对待这一切，但不仅仅急于“执行”、“模仿”和抽象的“规范”，而是用心默读体验，从心里唱出乐谱上提醒的一切，揣摩作曲家内心潜在的激情轮廓。

在读谱学习中教师要允许和鼓励学生独创地试验自己的音乐思想，使他们在尝试过程中能表达自己的个性。读谱包含的知识含量、技术含量很多，往往读谱越准确，就越了解作曲的创作意图，演奏就越规范，表现的音乐内涵和风格就会更充实、更有深度。所以说，养成正确的读谱习惯是培养学生的演奏能力、保证练琴的质量、提高练琴的效率的不可忽视的基础和前提。

despacito钢琴谱教学 篇2

一、视谱精灵设计理念

钢琴技能课是许多音乐专业学生的必修课, 在钢琴技能课的教学过程中, 视谱能力的培养、技巧训练及音乐能力是构成钢琴教学的三个重要部分。钢琴视谱练习枯燥乏味, 但偏偏又是钢琴教学中的重要部分, 而现今的许多高校, 由于师资与教学经费的短缺, 开始采用一对二甚至是一对三的教学模式改革, 这样一来, 除去纠正错误和技巧训练的时间, 能够用以钢琴视谱教学的时间就少之又少, 授课的时间缩短, 教师很难在有限的课堂时间内划分出充足的时间来训练学生的视谱能力。

因此, 目前国内许多音乐专业学生的钢琴视奏能力低下, 不能满足毕业后的工作需求 (特别是作为以培养中小学教师为主要方向的音乐教育专业, 学生视奏能力低下, 直接影响他们的就业能力) 。本文就是针对这一现象, 设计出一个针对视谱教学的计算机软件, 将计算机连接电钢琴或者MIDI键盘, 辅助钢琴视谱教学。希望在师资短缺的情况下, 修补一对二或三等课程由于时间不足所欠缺的视谱技能训练, 达到大大提高学生的视奏水平, 提高钢琴教学质量的作用。

本项研究完成后, 可以将视谱能力的培养这一部分从钢琴小课中分离开来, 开设一门视奏课程, 采用电钢琴室大班授课, 借助计算机作为辅助, 节省教学资源, 修补一对二、三授课的时间不足, 有力的训练学生的视奏能力, 从而提高教学质量, 推进钢琴视奏教学的发展。

二、视谱精灵的实现步骤

本项研究的主要内容是:首先解决键盘与计算机的互动, 通过软件使计算机能够判读弹奏者敲击音符、敲击音符速度已及乐谱记号演奏的错对。同时, 该软件也具备了乐谱录入、保存及练习等功能。接着编辑一套优秀的钢琴视谱教材, 将其分级, 利用电脑编程成为进级教学软件。老师可以根据教学内容与目的适当增添教学内容, 学生可以根据自己的练习需要选择或者编辑乐谱自行练习。整套软件可以在电钢琴室使用, 或者计算机室使用MIDI键盘连接电脑 (需要为每一部机器配上MIDI键盘, 目前的MIDI键盘造价低廉) , 本软件最大优点就是十分适合大班授课, 可以具体的让每个学生有针对性的做视谱教学和强化练习, 可以十分有力的提高总的教学质量。基本步骤如下:

1.“视谱精灵”具有以下功能1:

A.能够显示当前主要乐谱编辑软件编写的乐谱。

B.能够根据乐谱进行计算机模拟演奏。

C.能够接收MIDI或电钢琴接口输入, 如果处于练习状态, 能够将接收的MIDI或电钢琴输入与相应的乐谱进行比较, 不正确则显示红色音符, 无论正确与否, 都高亮显示下一个要弹奏的内容。

D.在判别音符对错的基础上, 增加速度及乐谱记号判别的要求, 使视奏练习不是单一的建立在音符位置的判别上, 也对练习者增加速度和乐谱记号演奏能力的要求, 进一步强化视奏效果。

E.在弹奏乐谱第一小节时, 在第二小节开始处出现光标闪动, 用以提醒学生注意养成提前一小节看谱的习惯。

2. 收集优秀的视谱教材加以整理和分级, 使其最大程度的帮助学生提高视谱能力。

A.教材从最基础开始, 从无钢琴基础到初级视谱能力为一个阶段 (教材示例:小汤普生钢琴教材1-3册同等难度) 。

B.从初级视谱能力到初中级视谱能力为一阶段。 (教材示例:小汤普生钢琴教材3-拜厄钢琴练习曲、车尔尼钢琴练习曲599等同等难度)

C.从中级视谱能力到中高级视谱能力为一个阶段 (教材示例:车尔尼钢琴练习曲849等同等难度) 。

D.较高级视谱能力为一个阶段 (教材示例:车尔尼钢琴练习曲299等同等难度) 2。

3. 将编辑好的教材, 通过软件录入成为该软件可以识别的乐谱格式, 实际运用到电钢琴或者MIDI键盘上, 实现练习效果。

A.软件在PC机上运行, 通过PC机连接电钢琴或者MIDI键盘, 学生可以在电钢琴上 (或者MIDI键盘上) 根据软件的提示, 运用科学的方法, 练习和复习课程内容

B.软件采用科学的练习步骤, 通过编程引导学生从基础开始, 按照级别循序渐进的进行练习。采取进级制, 通过一级进入下一级, 一定程度的加强了学生的兴趣, 使视谱练习不再枯燥繁琐, 视奏练习不再艰难而且乏味。

C.软件第一个练习功能可以做到引导学生在电钢琴上做视谱训练, 对学生视谱时音符的准确度进行评分, 从而检查学生的学习成果。

D.软件第二个练习功能不单只对学生的音符对错做对错判断, 而且加上了速度要求, 学生在音符正确的基础上, 还必须达到速度要求, 进一步增加练习难度。

E.软件第三个练习功能, 进一步在以上两个功能的基础上, 增加了乐谱记号判别的功能, 学生视奏时, 不仅音符、速度都要正确, 还要对谱面的乐谱记号演奏正确, 进一步提高练习效果和难度。

软件通过以上的几个阶段, 可以做到引导学生在电钢琴或者MIDI键盘上做基础钢琴学习和初、中、高级视谱训练, 对学生视谱时节奏、音符、速度、谱面记号的准确度进行评分, 从而检查学生的学习成果。而且, 软件采取进级制, 一定程度的加强了学生的兴趣, 使视谱练习不再枯燥繁琐, 视奏练习不再艰难而且乏味。

三、视谱精灵在钢琴教学中的运用

1. 不仅可以作为视奏练习工具, 也可以作为无基础钢琴学生的初级钢琴练习平台。

从无钢琴基础到初级入门这一个阶段学生, 他们往往存在读谱能力差, 经常弹错音符和节奏等毛病。软件的第一、二项练习功能 (音符和节奏练习) , 可以作为初级钢琴入门学生学习钢琴的练习伴侣, 会对学生所弹音符与节奏是否正确进行判别, 有利于帮助学生增强对自己所弹乐谱正确度的判别能力, 从而减少音符与节奏的错误率, 也就节省了钢琴教师课堂上对学生错误音符的纠正, 大大节省教学时间, 特别适应于一对三以上的钢琴教学课。

2. 作为钢琴教师的好帮手, 使教师节省有限的课堂时间, 又达到好的视奏教学效果。

本软件的应用, 基本可以解决在一对二或三的钢琴教学中, 除去纠正错误、技巧训练以及作品讲解等时间, 教师很难在有限的课堂时间内划分出充足的时间来训练学生的视谱能力这一问题。可以将视谱能力的培养这一部分从钢琴小课中分离开来, 专门开设一门视奏课程, 采用电钢琴室大班授课, 每个学生每节课必须按软件级别要求完成计算机所设定的曲目量练习, 否则无法下课 (软件将显示练习者完成曲目情况, 教师一目了然) 。

加上了计算机的辅助, 既节省了教学资源, 又基本解决一对二授课的时间不足, 让一节课一个教师, 完成平时几十节课十几个教师所完成的工作量, 而教学质量也不会受到影响, 必定可以大大的的推进钢琴教学的发展。

3. 教师可以根据自己教学内容编辑教学课程, 学生可以根据自己的需要编辑练习内容。

在开设大班授课的视奏教程后, 教师可以使用本软件自己编辑增加一些自己使用的教材内容, 强化教学效果。学生也可以根据自己的需要, 自己编辑乐谱, 针对自己的弱点或者学习的要点、兴趣等, 编辑乐谱进行练习, 增加练习的针对性和兴趣。

4. 作为业余钢琴爱好者与需要通过钢琴演奏级别考试的学琴儿童的练习伙伴, 帮助他们进一步提高钢琴演奏与视奏能力。

软件也可以将考级的视奏练习教材编辑成为本软件可以使用的乐谱格式, 然后进行练习。而且, 使用者也可以根据自己的需要自行编辑乐谱内容, 进行针对自己需要的练习。

四、结语

在以上要点的基础上, 我们还可以做更多辅助教学的应用, 例如统计学习者弹奏错误音符的数量, 并对其容易出错的地方进行分析, 可以给出进一步有针对性的练习建议;可以将辅助教学软件做成C/S或B/S结构, 学生练习的情况可以上传到老师, 老师可以根据学生课外练习情况, 在课堂上给出有效专业指导;对学习者的一次练习可以录下来, 进行回放, 学习者可以在回放中, 体会和提高等等。还可以开设网络课程, 只要学生具备一台电脑和一个MIDI键盘, 在宿舍也可以上课等等。

本项科研目前从理论到实际软件的实现已经基本完成, 在本项科研结题后, 可以在课程中专门开设钢琴大班视奏课, 修补钢琴教学一对二授课的不足, 提高学生的视谱能力, 进而提高教学质量。将优秀的教学法编辑好在本软件中使用, 通过PC机的运行连接电钢琴, 不但引导学生学习优秀的教学法, 而且可以作为检查学生学习成果的考证, 软件也可以用来作为视奏考试系统, 可给学生评分。本软件的应用, 可以一定程度的修补一对二、三课程中的不足, 提高钢琴视谱教学质量, 节约钢琴师资资源, 大大促进钢琴教学的发展, 。

参考文献

[1]黄伟《科技引领创新――freehand电子乐谱系统》[J].音乐资讯驿站.

[2]季华铮.《钢琴视奏的教学方法探讨》[J].艺术探索-2005年5期

[3]张波.《论提高钢琴弹奏效率的方法——视谱训练》[J].新校园理论版2009年9月P185-185.

[4]D.Goto, 1T.Gotoh, R.Minamikawa-Tachino, and N.Tamura1, A Transcription System from MusicXML Format to Braille Music Notation, Hindawi Publishing Corporation, EURASIP Journal on Advances in Signal Processing, Volume2007, Article ID42498, 9pages

钢琴教学中对学生读谱能力的培养 篇3

关键词：教学  读谱  能力  方法

读谱是钢琴学习的一项重要任务，是学生学习钢琴的基本能力和认识音乐的主要途径，是提高学生演奏能力的前提，我们在习惯上一般把读谱能力也看做视奏能力。读谱能力的强弱是衡量一个学生钢琴学习能力的重要标准，随着钢琴学习曲目的积累，钢琴进度的提升，所阅读的曲谱也日趋复杂，表现为读谱内容的多样化、复杂化，读谱任务愈来愈难，读谱幅度愈来愈长。作为钢琴学习的一项基本能力，读谱也是对钢琴学生音乐素养的一种要求。教学实践证明：是否具备良好的读谱能力，是学好钢琴的基础要求，是钢琴学习的基本能力，是能否在钢琴学习的道路上坚持下去，走的顺利的根本保证。

一、钢琴读谱、钢琴读谱能力的含义

钢琴读谱与一般的阅读有共同的属性，阅读是一种从书面材料获得意义的心理过程，钢琴读谱除了阅读的共性意义，即从乐谱中提取信息获得意义的过程之外，还因钢琴乐谱的复杂性和钢琴读谱的操作性，其实质还有领会、理解其中的音乐知识、弹奏方法、表达方式、音乐思想，体验音乐文化，欣赏音乐美的过程。音乐读谱能力是指从乐谱的音高位置、节奏规律、表情符号、音乐术语、调式调性、音程和声、奏法提示、指法标记等材料中提取信息，并能在键盘上进行准确的操作、表达的能力，所以钢琴的读谱能力通常也体现为视奏能力。

二、培养钢琴读谱能力的重要性

（一）有助于音乐语言表达能力的提高

音乐的文本是乐谱，乐谱是在音乐创作的过程中，逐步发展形成的一种特殊语言记录形式，以音高位置、音符时长、表情术语、力度符号、奏法符号、指法标记等为基本元素构建而成。运用音乐语言进行表达与使用日常语言表达有明显差异。除了输入、处理、输出信息之外，还要将自己对乐谱的理解用自己认为最合适的方式演奏出来，将作曲家的创作思想换为演奏者的思考进行二度创作表达出来，学生读谱的能力，是其音乐表达能力的重要指标。学生在钢琴学习中，仅靠教师讲授、处理有限的几首乐曲，是很难丰富和完善音乐语言的表达系统的，只有通过大量音乐作品的阅读，增强音乐语言的理解力和表达力，才能有效促进音乐读谱能力的发展，提高准确表达音乐思想的能力。

（二）有助于钢琴学习效率的提高

现在有一种观点，认为学习钢琴是在进行质教育，事实是钢琴学习本身就需要素质教育。素质教育的核心是使每个学生都能得到充分的发展，这就需要提高每个学生的学习效率，而要提高每个学生的学习效率，仅靠课堂上一学期学习几首作品是办不到的，其有效途径就是教会学生快速的读谱。经验告诉我们，很多学生学习钢琴感到困难的因素之一是他们的读谱能力差。另外从心理学的角度看，长时间的听觉集中不如视觉集中效果好，由于读谱是以视觉为主，有利于学习注意力的集中，而注意力集中就可以加深识记，提高学习效果。

（三）有助于学生钢琴自主学习能力的提高

在钢琴读谱的过程中，学生会不断地接触到各种符号、术语和新的音乐表达方式，会不时地遇到一些富有挑战性的问题。由于学生是自主读谱，在没有外部干扰的情况下不断地尝试解决问题，这就使得他们有充足的时间和空间去深入思考、主动探索、大胆猜想，用各种办法分析解决自己面临的问题。在这样一个积极、主动的自我思维时空里，不受课堂时间的限制和教师的影响，自主学习的能力也会得到提高。

（四）有助于学生钢琴学习兴趣的提高

钢琴学习是一个长期的相对比较枯燥的反复练习的过程，保持学习兴趣是能否坚持下去的重要保证之一。为了考试或比赛等，一年到头反复练习几首作品是一般学琴的常态，这样对学生的学习积极性和学习兴趣是极大的挫伤。其原因很大部分在于学生读谱能力的低下，弹熟一首作品需要很长时间，甚至一首作品还没有弹熟已经完全失去了兴趣。只有努力提高学生的读谱能力，大量的视奏新的作品，使学习钢琴成为一个不断探索，不断接触新鲜事物，不断有成就感的过程，才能提高钢琴学习的兴趣。

三、钢琴读谱能力的培养策略

（一）先看谱后弹琴

有很多学生习惯于拿到乐谱只看几个音就急于在键盘上弹奏，往往弹奏的结结巴巴、断断续续，错误很多。在这里可以推荐李斯特提出的五个读谱步骤：在开始练习一首新的乐曲时用五次看谱来研究乐谱。首先，仔细看清楚每一个音符的确切位置;其次，认真分辨音符的时值和节奏类型;第三次，分析乐句的音色以表达情感上细微的变化;第四次，仔细分析谱表内所有的声部织体;最后一次，决定弹奏所需要的速度。在结束这五个看谱的步骤后，再开始在琴键上练习。

（二）加强四手联弹的学习

鲁宾斯坦在回忆录《我的青年时代》中有专门的论述，他认为自己读谱和视奏能力的提高，得益于学习了大量的四手联弹曲目。四手联弹首先可以使学生保持高度的注意力;二是四手联弹曲目相对弹奏技术不太难，有利于视奏;三是两个人弹奏，可以互相纠正错误，互相补充不足;四是比较有趣味，容易保持弹琴的兴趣;最后如果多与老师弹奏四手联弹效果当然就更好了，有及时的指导和帮助，还能激发视奏的智力。

（三）由浅入深激发读谱兴趣

爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师”，古人亦云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。在钢琴教学中，根据学生年龄特征和个性特点，尽早的适当布置一些读谱的作业，用相对学生正在学习的作业比较容易的乐曲为视奏教材，从单行视奏开始到两行同时视奏，循序渐进逐步提高读谱能力。因为从一开始学习钢琴就进行读谱的训练，且读谱的教材比较容易，学生的读谱兴趣就可得到激发和保持。

（四）注重节拍、节奏的训练

节拍、节奏是音乐的基础，在视奏时要特别注意稳住节拍、抓准节奏。即使找不准音符的键盘位置，看不清各种符号，也要数准拍子，在节拍中继续弹奏下去，这样可以使学生形成连贯演奏的习惯。养成看到谱心里就有节拍数起来的习惯，没有开始弹奏先要找准节奏的感觉，这好比写字前已经在纸上画出了格与线，下面的工作就会心中有数。如此可以为学生顺利进行钢琴视奏打下良好的基础。

（五）培养慢速的读谱习惯

读谱时宁可慢不可断。由于紧张等原因，学生在开始视奏时往往速度偏快，影响弹奏的准确性和连贯性，让慢速视奏形成一种惯性，才能成为学生终身受用的能力。良好习惯的养成不是一朝一夕的事情，只有反复的强化，方能习惯成自然。

despacito钢琴谱教学 篇4

记忆在人的整个心理活动中处于突出的地位。不仅是知觉，任何其他一个心理活动和心理现象，从认知到情绪情感以至个性都离不开记忆的参与。记忆属于心理学范畴，在大量的研究基础上，人们提出了两种记忆说，即认为记忆不是一个单一的东西，存在着短时记忆和长时记忆两种不同的记忆，它们彼此独立又相互联系，形成一个统一的记忆系统。短时记忆容纳有限的几个项目并保持短暂;长时记忆则是一个信息库，可以长期储存大量信息，因而又称永久记忆，在视唱练耳的训练中，较为简单的节奏或旋律听记等联系便是属于短暂记忆的范畴，而比较复杂的大中型乐曲的演奏者则需要长时记忆来维持。

1、视觉记忆

视觉记忆中首先应该是读谱，读谱的正确与否，是乐曲舒畅练习演奏的前提。视觉记忆是视觉器官在大脑中留下的一种符号影像，其特点是具有相当突出的无序性、整体性和抽象性，它必须经过大脑的分析处理才能变成声音，继而产生生动的音乐形象。人们在演奏任何一首古典或者浪漫时期的钢琴作品时，首先需要看清楚乐谱为自己提供的拍号、谱号、音符、休止符、速度记号等，各种表情记号以及其他说明性符号等信息，才能进入有序的`深入分析和实际视奏，在反复看谱阅读的过程中，人们虽然处于无意识的记忆中，但也会潜移默化地集注乐曲各个段落的分布，印刷排版的顺序，乐曲的基本结构，段落中的情绪甚至某些音乐细节。这也就是所有的视觉记忆的部分。大多数有极好音乐素质的演奏家都具有这种背谱方法演奏时头脑就像有一本乐谱，乐谱中的所有符号都能清楚地映现出来。以至在弹奏中出现了哪些错音，之后都能全部想起来。在读谱过程中合理、有效的利用视觉记忆的积极方面，无疑对乐曲的快速记忆有很大的促进作用，所以，在演奏的预备阶段就应该有意识地加强视觉记忆，使它真正地服务于乐曲的全方位准确记忆。

2、听觉记忆

听觉记忆是钢琴演奏中最可靠的裁判和督导。音乐是声音的艺术，而第一个欣赏和评价音乐的人就是我们演奏者自己。音乐又是遗憾的艺术，任何演奏者都会在演出后对乐曲中某些段落或细节感到某种程度上的遗憾。这是非常普遍的现象，也是必然的结果。要想在演奏中及时修正正在弹奏失去控制的乐句，以及其他可能的错误表达，细心的倾听自己琴声发出的音乐史最基本的先决条件。听觉把感受到的声音重新反馈到大脑处理，得出的结果往往又是以新命令的形式及时的出发，指挥演奏中忙碌的双手更细致的控制演奏。这个过程需要一定的时间才能完成。有种说法：在你开始演奏之前，其实音乐已经开始了，也就是说，在演奏者的内心音乐史自始自终在歌唱的，不论你是否在琴上。所以当有人问奈贝尔通常每天练多少小时的琴时候，仍然从内心听见自己所演奏的音乐。他们弹琴的音响，那不断追求理想境界的音响，已经深深印入内心记忆。有琴的时候，让音乐领着走进音乐的本质。

3、触觉记忆

触觉记忆放在钢琴的弹奏中也可以说是弹奏动作的记忆，指主要依靠动作重复形成的记忆。动作记忆有着保持长久，不依赖大脑过多思考的下意识动作等优点。良好、合理的动作记忆有赖于正确的指法编排和演奏习惯。不良的练习方法导致从头至尾的机械练习，直到乐曲能够顺手背出为止。这种记忆多半依赖人类小脑对动作的记忆，无法再短时间内记住所在的乐句，而只是依靠小脑指挥手臂与手指的下意识进行记忆。演奏动作进行无数次的重复，会由生疏变熟练，由有意识变无意识，这种无意识的动作的连续，也非常有助于记忆。不过在此我想说的是，动作记忆建立在下意识动作上，不应该成为背谱的最重要出发点。有的人从不依靠理性分析来背谱，而仅仅在不断重复的练习过程中，使肌肉产生“记忆”。靠肌肉的“全自动”动作来背谱，这种方法很容易出毛病，我们在背谱的过程中应该正确、科学的把它和其他记忆法结合起来运用。

4、逻辑记忆

音乐识谱教学[定稿] 篇5

维则青联希望小学 毕刚

【摘要】乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。鉴赏音乐、表现音乐都需要乐谱加以记录和表达的。文章剖析了小学低年级学生在识谱教学中的认知规律和心理特点，提出了只有有效地调动学生的主动性、积极性，多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，来争取最佳的识谱教学效果并在音乐实践活动中享受到美的愉悦。

【关键词】音乐审美；小学低年级；识谱； 心理特点；音程感 乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。没有乐谱就无法纪录稍纵即逝的音乐，就会给音乐的保存、传播、学习带来困难。在中小学音乐教育中乐谱也是学习音乐的基本工具之一，鉴赏音乐、歌唱等等都需要乐谱加以记录和表达的。因此中小学音乐教学有必要进行识谱教学。识谱教学的过程是音乐艺术的实践过程，如何让识谱教学走进学生心中，在音乐实践活动中获得音乐审美的体验呢？下面谈谈我对低年级识谱教学的看法：

新课标对低年级（1-2年级）的识读乐谱要求是：认识简单的节奏符号；能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；能够用唱名模唱简单乐谱。

从心理的角度对识谱（视唱）的过程（主要是音高的训练）进行分析，视唱有三个心理过程：第一、视觉反应的过程，即用眼看乐谱（识别音符）的过程；

第二、听觉反应的过程，即从听觉的印象中“检索”出相应的音高的过程；第三、是动作反应的过程，即指挥发声器官或其他动作器官进行唱或奏的过程。当然，这是我们对视唱过程的心理分析，这三个方面是一个不能分开的过程。

上述三个方面当中，视觉反应（第一个过程）基本上属于智力的范畴，与其它过程相比较，它对学生来说是比较容易掌握的。课堂中，我采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。如：游戏①《什么动物出来玩》：根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。如：小猫

3、小狗ii小鸡77

7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把——这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。游戏②《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。

让学生掌握音符的唱名（１２３唱do re mi），这些都属于知识方面的快速反应，对于小学生的智力发展水平来说并不困难，稍作说明和练习就能够掌握。

动作反应（第三个过程）的前提是听觉印象（第二个过程）是否已经熟练地建立起来。课堂中我利用柯达伊手势，帮助学生进行音阶练习和音高训练，培养音准能力，有效提高音符教学效果。我在一年级第二学期音乐课中有意识的让学生开始认识音符，有计划的让学生分阶段认识、学唱音符。一节或几节课中只要他们掌握一个音符即可，循序渐进学会7个基本音。在认识的过程中让他们用柯达伊手势表示每个音的位置（do握拳朝下，拳放腹部下方位置。re手指伸出斜向左上方，手放腹部上方。mi手掌朝下，放在胸下方。fa拇指向下手上移至胸上方。sol手背朝外放锁骨处。la手腕自然下垂放耳朵下方。si食指向上指太阳穴位置。）通过手势及位置的变化，更形象的让学生感受音的高低,帮助学生唱准音高。

如果已经建立了“听觉的快速反应”，那么对大部分学生来说，动作反应也是并不很困难的，那是属于对发声等器官的控制问题。三个过程中最为重要的、对中小学生来说最难以掌握的是熟练的“听觉反应”，因为，首先它要求音高的高度准确性，否则就“走调”了；再则，音准观念的获得需要经过相当长时间的反复练习才能获得。这个获得用“唱名表示音高”的观念，在国外的教育理论中，称为识谱教学中的“唱名音程感”的训练。

“唱名音程感”是识谱能力的基础。“唱名音程感”的训练是识谱教学的十分重要环节。训练“唱名音程感”的最佳时期是在小学低年级阶段。这个时期的儿童在听觉的辨别力和记忆力方面都是发展得最快的阶段，牢固地掌握音高感，对这个阶段的儿童来说是轻而易举的事情。如：游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。

此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》、《跳房子》等进行复习巩固所学的音符。在小学低年级阶段用听唱法进行唱歌等教学，在听唱的过程中大力进行“唱名音程感”的训练，为今后的识谱做好准备，打下良好的基础。

识谱教学要符合音乐学习的规律。小学低年级从感性欣赏积累音乐的节奏感和音高感，通过听唱法学习唱歌，用模唱唱名的方法学习唱谱，有了大量的感性积累，就能比较牢固的建立起唱名音高感。为以后的识谱教学打下基础。这种积累的根基在于兴趣，兴趣是学生学习的动力，没了兴趣不利于音乐审美教育的实现。这是二十一世纪音乐课程改革的一个重要的新理念，在实践这一新的理念中我进行了大胆的尝试。

例如：在教授一年级《过新年》一课时，我首先让学生初听歌曲，热闹的锣鼓声一下子引起了学生的兴趣。随后引导学生说出过新年热闹的场面，在学生随音乐表演的过程中进一步体会了歌曲的情绪，同时对歌曲旋律更加深了印象。在此基础上，学生又带着过年时的欢快心情随琴轻声模唱，再次刺激了学生对旋律的欣赏和记忆。他们在多次欣赏、自觉记忆歌曲旋律后自己就能够将歌曲旋律模唱出来。这种成功给他们带来了更大的乐趣。学生在主动的参与着课堂教学，发挥着自己的主体作用。这节课上没有看到同学们眉头紧皱、疲惫不堪的样子，反而一个个精神饱满，兴趣十足。下课后一边走一边还哼唱着歌曲，好像真的过年了一样。曲谱就这样在欢快的气氛中轻松、愉快、自然地学会了。化解了的识谱难度给学生带来的是美的享受、以及快乐和自信。随着这种感性积累的逐渐增多，为今后学生的识谱学习打下了坚实的基础。

在这首歌曲的教学中我抓住了以下几点：

1.先学歌曲，再识谱。学生通过多次聆听演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。

2．先学节奏，整首识谱。识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。如：X XX XX |X.X X X | X X X O |，是本课的难点，我先给学生训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。

3.先攻难点，再识谱。在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的效果。我将歌曲中的附点八分节奏、前八后十六节奏及八分节奏等几个典型的节奏型在歌曲学习前先请学生练习拍击并加上旋律进行演唱，然后再学习歌曲。这使得学生在学习歌曲中觉得非常的轻松，而且错误率也很低。在音乐课堂教学中我还总结出：

1.有的识谱教学可以根据学习内容，分句、分段逐一识谱。以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。这样不但减轻了学习的重复性，又有效地培养了学生的自主学习的能力。如：《好朋友》（第三册音乐教材）这首歌曲有四个乐句，每一个乐句的节奏都完全相同，一、二乐句的旋律就最后一个音不同。我在教学中首先请学生学习第一乐句，通过听辩、看谱，请学生找出后面三个乐句与第一乐句的共同点，然后再学唱。充分调动了学生的思维，在思考中使学生除学唱歌曲本身以外进一步地认识了歌曲的音乐结构。

2.视听结合，训练音准，提高识谱能力。识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。如：在旋律视唱方面可进行顺唱；变换小节视唱练习，即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；将音阶里的各音由学生按指定的拍子，组成曲调进行视唱。

3.结合器乐教学，强化识谱。乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程，通过竖笛的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。

总之，我们在识谱教学中，对音乐基础知识、基本技能的传授，要遵循学生的认知规律和心理特点，团材施教。多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。不能是一味的灌输，而是要引导学生积极参与，感知、体会主动的学习和表现，以争取最佳的识谱教学效果。

浅谈小学音乐识谱教学 篇6

音乐识谱教学是音乐教学中的主要内容,是教学过程中进行知识传授和基本技能训练的重要环节。也是学习音乐不可或缺的一项基本技能。是以培养学生独立识谱能力为主,同时也注意乐感的培养和唱歌技巧的训练。所以无论是学习声乐、器乐，还是欣赏音乐，都必须具有一定的识谱基础，才能更深入地理解音乐、感悟音乐。然而在新课程改革的今天,音乐课“识谱”教学被视为教师的教学难点。也成为学生学习音乐的“厌烦点”,因为教师把识谱教学教得太死板、太理论化,不符合学生身心发展的特点。下面，我结合自己的点滴教学实践，谈谈在“识谱教学”方面的一点想法和做法。

一、强化音准、音高训练

少年儿童在接触音乐学习识谱的开始,就必须十分重视其正确音准、音高的培养与训练。教学中,根据儿童活泼好动,注意力不能持久的特点,结合生活中学生已有的经验,多运用学生身边的动物入手,让学生辨别音准音高的能力,并对音准音高进行识记和加深巩固。在教学过程中,我采用直观形象的教学方法,出示三幅分别画有小鸟、鸭子、老黄牛的图画,请学生分别模拟三种动物的呜叫声,来辨别不同音区的音准音高,通过钢琴弹奏,让学生懂得高音区可以描绘小鸟的形象,中音区可以描绘鸭子的形象,低音区可以描绘老黄牛的形象,这种趣味性的游戏让学生区别了音区的音色和表现力。从而更好地促进学生对音准音高的掌握,以达到让学生懂得音准音高的概念。在此基础上,老师可以进行唱名和音阶的训练,让学生熟悉会唱音阶。

二、用打节奏过渡到识谱

节奏是构成旋律的一个方面。节奏训练是学生掌握识谱的有效途径之一。课堂上,学生对敲敲打打比较感兴趣,许多节奏可以从生活中直接感受,如汽车声、马蹄声、小跑步等。学生很愿意通过动作拍击来表现这些节奏,在此基础上,循序渐进,由浅入深,加大训练强度,继而再加入若干小节的节奏进行练习,此时,老师并用琴声弹出相应节奏型的旋律。同时,老师要让学生注意听琴,边听边想边唱边模仿,学生很有兴趣,效果很好,极大地提高了学生学习视唱的欲望。

三、通过音程练习曲来进行识谱

在教学中,我们经常看到学生音唱不准,把握不住音高的现象,导致了学生视唱不敢放松的心理,造成了学生学习视唱积极性不高。在教学中,我运用音程听唱的片断练习曲来进行识谱技能训练,如纯五度练习、小三度练习、主和弦大、小三度音程练习、五度以内大、小三度练习、五度内的极进练习以及八度以内大、小、三度混合练习。像这样的音程练习,我们可以采用儿歌、趣味性较强的歌曲片断来进行教学,如《粉刷匠》、《洗手绢》等,让学生分别采用听唱、视唱、默唱和接唱等不同的练习形式进行训练,这样让学生有意识地加强音高的听辨、记忆,使之掌握音准,熟练地进行识谱。

四、利用民歌和民族音乐来培养学生的识谱能力

提到唱歌,首先就要识谱。不会识谱,学生的歌唱就无法谈起。歌谱的实用价值能够直接激发学生学习的积极性,在唱歌活动系。在教学中我让学生熟悉和掌握一些民歌和民族器乐来提高学生的视唱兴趣。因为流行的民歌与当地语言、民俗的生活密切相关,以易于学生接受和掌握,如安徽《凤阳花鼓》、江苏《茉莉花》、陕北《信天游》、《拥军秧歌》等民歌和民间音乐,让学生多接触老师进行很好的分解和讲解,通过艺术化了的旋律,严格把握音阶、音程的准确性,结合我国民族五声性调式音阶、旋律的分析过程,对学生建立起良好的音准概念,也有助于提高学生的识谱能力。

五、在器乐演奏中锻炼识谱能力

器乐演奏也是进行识谱教学的有效途径之一,学生在识谱中,还要增加操纵乐器的负担。在演奏中,学生自然会把注意力引向谱表、音符、音高、调子等细节问题。这就要求学生不仅要熟悉乐谱,还要兼顾乐器,同时还少不了用耳朵辨别其音准音高的过程。在教学中,我经常采用竖笛或口琴来锻炼学生。教学时,我先让学生用打击乐器练习节奏,然后识谱,再让学生在竖笛或口琴上吹奏。此时,我严格而认真地提示告诉学生要注意乐句的句法、短句的意义及感情,注意乐器演奏的技巧,熟练之后,让学生一边吹奏一边演唱,这样学生便在“动手一动脑一动口”三动实践中锻炼识谱、潜移默化地提高了识谱能力。

六、在音乐欣赏活动中识谱

欣赏音乐最容易激发学生兴趣,也最容易产生识谱要求,这对丰富学生的音乐素养的全方位接触和理解音乐具有重要的作用,而欣赏之中对学生识谱的培养也很有积极意义的。在音乐欣赏过程中,可以要求学生听主题、唱主题、背主题。而主题都具有旋律性强、节奏鲜明、容易记忆、容易演唱等特点。在音乐欣赏中,我们例,这对培养和训练学生良好的识谱技能都具有强烈感染渗透能力,让他们在欣赏活动中感受记忆节奏与节拍,感受乐曲的旋律性,唱旋律、记旋律谱都能诱发出他们对识谱的欲望,从而强化他们的识谱能力。

七、用音乐创作等其它辅助方法来提高学生的识谱水平

创作音乐是为了培养学生的创造性思维能力,而识谱并不是创造音乐的目的,但是学生在创作音乐的过程中利用乐谱记录乐谱,这当然是对学生识谱的更高一层要求。在教学中,让学生自己创作旋律,同时还要将写出的乐谱进行视唱,这就不同程度地解决了学生的识谱问题,通过编写节奏、旋律等音乐活动来培养音乐思维,这无疑是有利于学生识谱的。当然,这样的创作,要简单通俗,八及十六小节为宜,学生容易接受。除此以外,我们还可以借助舞蹈的启迪、多媒体和电教等教学手段来启发引导学生进行学习。

论钢琴演奏中背谱能力的提高 篇7

一、提高钢琴演奏中背谱能力首先要懂得心理记忆

牢固记忆是钢琴背谱的基础, 演奏者通过读谱记住乐曲的每一个音符、段落和整体结构曲式, 才能正确演奏出作品的音响效果。因此, 记忆对钢琴学习具有重大意义, 从识记谱面的音符, 到弹奏的指法动作以及所要达到的音响效果都离不开记忆。

1. 识记

识记是记忆过程的第一个开始, 学习新作品时, 首先要识记乐谱上所反映的信息来指导之后的正确练习。要看清音高、谱号、调号、拍号, 然后是乐谱上的音乐术语, 经常会被忽视的休止符、临时变音记号、指法、表情符号、声音和句法上的要求等等, 这些都是需要准确记忆的内容。有逻辑的分析乐谱然后输入有用信息, 不用钢琴看谱练习也称为有谱无琴, 在脱离钢琴的情形下只看乐谱来了解识记演奏的内容枝节, 把握乐曲的宏观结构和思想内容, 以形成牢固的记忆。有谱无琴的学习方法, 必须要学习者独自通过实践逐渐摸索而掌握, 一开始可能有些吃力花的时间会多些, 不习惯于这种练习方法, 但经过训练后, 会大大提高默记能力, 使背谱更有根基, 受益终身。

2. 保持

保持是记忆过程的第二个阶段, 要加深保持原有的清晰的记忆, 就要进行看谱弹琴的练习, 即对照乐谱在钢琴上弹奏练习, 也称有谱有琴, 是钢琴练习最常用的方法, 只有在琴上刻苦的练习, 才能突破技术的难点, 加强手、脑的协调配合, 从而获得视觉、听觉上的记忆对照, 重复的弹奏也使手指有了琴键位置的记忆。有谱有琴的练习帮助弹奏的乐曲在练琴中不断深化、保持熟练度。

3. 再认和回忆

再认和回忆是记忆过程的第三个阶段, 就是将储存在头脑中的信息在提出来, 从记忆的效果来看, 回忆的效果要高于再认。再认和回忆都是巩固对以前的记忆, 再认可以将记忆出现问题或模糊不定的地方及时修补再次确认, 使记忆保持准确, 经常回忆可以用来检测和巩固记忆, 使记忆的信息不容易遗忘丢失, 再认和回忆的程度越高, 音乐记忆的能力就越强。

采用不看乐谱也不用钢琴的练习即无谱无琴的练习方法。其实就是练心, 是提高背谱记忆力的最高境界, 演奏者在头脑中想象自己所演奏曲子效果, 内心深处的一种感触, 仿佛能看到乐谱, 听到音响, 感觉手指的触键动作, 段落高低潮、强弱等各方面。俄国钢琴家马尔克.哈姆布尔格曾说:“问题不在于一个人花了多少时间在键盘上, 而是动了多少脑筋在键盘上。我的最好练习都不是在键盘上作的。我用思考去直接解决问题。”

二、提高钢琴演奏中背谱的练习层次

在钢琴学习过程中, 有意识的背谱练习能很好地提高背谱能力。有套好的练习方法可以事半功倍, 有些动手不动心的学习者, 常常练习几个小时也没有记住一个段落, 这往往是练习过程中缺乏科学练习方法的结果。因此, 一首乐曲在练习过程中, 应掌握好以下几个环节:

1. 细化练习

(1) 慢练

练是克服一切技术障碍之本, 它使演奏者在接触乐曲时就步入了正轨。它放大了音与音之间的时值, 即动作与动作之间的间隙, 弹奏者有了更多的时间用来去倾听, 大脑也有了充足的时间去记忆旋律的走向、和声的变化, 运动神经通过“慢镜头”的播放, 更利于精确每个音的记忆。著名钢琴教育家但昭义先生曾说:“慢练的最大优点是来得及想, 来得及准备, 来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和毛病, 使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标。”慢速练习有助于提高弹奏的准确性、解决技术难点, 还可以深切关注乐曲的指法、节奏、表情及风格形象等信息内容, 而这些都是钢琴背谱所要解决的基本问题。

(2) 分手练

钢琴的学习是一个由潜入深、循序渐进的过程。分手练习是练习一首钢琴作品的重要手段。它使双手更好的获得等同的独立能力, 也更清楚不同手所控制的声部, 易于清晰记谱。分手练减少了注意力分散, 一小块一小块的练习, 降低了练习难度。对乐曲剖析得更细, 能更好的分清声部间的关系。分手弹出的音乐, 帮助更好的听觉记忆, 这样提高了背奏效率, 也使演奏细腻, 产生事半功倍的效果。匈牙利著名钢琴家塔玛什.瓦绍里也提倡分手背谱, 尤其提倡左手背谱。可见, 在钢琴背谱过程中, 分手背谱尤为重要。

2. 整体练习

钢琴背谱的整合是将分手或分段练习的部分组合起来, 使乐曲形成一个整体, 以获得音乐作品的整体感。当一首曲子经过慢练、分手练习解剖每个乐句和段落, 反复练习解决技术上的问题后, 在段落片段上已经达到一定熟练度时, 但全曲会显得零散, 应适当抽时间将曲子整体化, 把曲子从头至尾的背奏一次, 了解段落之间的衔接, 把握好不同层次段落的思想感情转折变化等, 达到对乐曲的整体布局胸有成竹, 体会背奏一气呵成的演奏效果, 塑造成熟的整体艺术形象。有些学习者习惯于断断续续的弹琴, 稍有不满意就停顿下来, 以求乐曲细节的完美。结果适得其反, 使演奏变得零零落落, 缺乏艺术感染力。钢琴背谱不仅要在细节、段落上做文章, 还要有全局、整体上的完美把握。

三、钢琴曲目中不同题材的背奏方法

钢琴作品体裁种类较多, 但主要分为练习曲, 乐曲、奏鸣曲和复调作品。从练习曲, 乐曲开始进行不同方法的练习, 效果会更好。

1. 练习曲的背奏法

练习曲主要倾向于技术练习, 针对练习某种技术点而写, 旋律性不太强, 篇幅也较短, 在音型上较单一, 有很多重复小节或乐句。在车尔尼的练习曲中, 他的旋律往往以音型构成, 伴奏和旋律由两手分别弹奏。旋律的单手练习, 可以使我们像记忆一首歌曲旋律一样, 内心跟随手指去歌唱, 这样可以轻松流畅地把旋律部分背奏下来。伴奏部分的单手练习, 应根据伴奏音型的变化, 和弦的性质等分门别类地去记忆。主要分手先将技术难点攻克, 再分句背奏, 从背练习曲开始就要注意指法, 固定正确的指法有利于克服技术难点, 加深乐曲的记忆, 提高钢琴演奏的完整性。

2.乐曲的背奏法

大型的中外乐曲的的背奏相对练习曲要繁琐复杂些, 它有多个乐段, 和声、曲式结构、织体等都会更丰富, 这也加大了背谱的难度。乐曲较长最忌讳的一个毛病就是不断地从头到尾反复弹奏, 等乐曲弹熟后自然而然地背出。

一首乐曲可以分成好几个段落, 找准音乐连接很重要, 要注意乐句与乐句之间, 乐段与乐段之间是怎样连接的。段落层次的选择背奏, 从大的方向来看存在于其间的每一个小细节, 才能为它们找到最好、最正确的表达。作品中各个段落有难有易, 把那些音型节奏复杂、技术艰难的部分单独抽出来练习。不能怀着侥幸心理不中断的弹奏出难度大的乐句, 应将那些华彩等难句娴熟的弹奏, 从心理和技术上都要不存在顾虑, 要对作品的曲式结构进行分析, 更清楚乐曲的脉络走向。

参考文献

[1]赵屏国.关于背谱问题[J].《钢琴艺术》, 1999.

[2]王朝刚.练琴心理及其相关因素[J].《中国音乐》, 1989.

[3]司徒碧春, 陈朗秋.名家教钢琴[M].江苏:江苏文艺出版社, 2004.

[4]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社, 1997.

五六年级音乐识谱教学反思 篇8

按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。

鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。

二、进行识谱的集中教学

我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。

识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

略谈音乐课程的识谱教学 篇9

长期以来，在我国的音乐教学实践中存在着一种偏向，把识读乐谱的教学工作摆在一种不适当的地位。认为只要学会了识谱，几乎就可以解决音乐实践活动中的所有问题。就像有些同志所说的那样：“识谱是打开音乐圣殿的一把金钥匙”。有些老师也把识谱教学置于音乐课的首要位置，甚至搞什么“集中识谱法”、“速成识谱法”，但在事实上，我们的音乐老师长期以来被识谱教学至高无上的地位所困扰，很多学生也因此而挫伤了学习音乐的积极性。

识谱是音乐教学中一种较为高级的能力，学生具备了这种能力，也就具备了一定程序的自学能力。因此，广大音乐老师都很愿意、也热衷于培养学生的识谱能力，还拿“授之以鱼不如授之以渔”来激励学生学习识谱的热情。应该说，这样做是正确的，是无可非议的。但是，问题的关键是，究竟用什么样的教学思路来培养学生的识谱能力呢？是用专门的视唱练耳教学来培养学生的识谱能力呢还是在音乐实践活动中通过使用乐谱来培养学生的识谱能力？课程标准中指出：不顾中小学生身心发展规律和音乐审美教学特点，在教学内容、要求及教育形式等方面，均存在着较为严重的专业化倾向，这是目前我国中小学音乐教育存在的一个十分突出的问题。可见，选择后者还是更为容易地解决问题。下面，就音乐教学中对学生识谱能力的培养略谈几点想法。

一、正确认识“识谱”在音乐教学中的地位

课程标准中指出：乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的一种工具。既然识谱只是学习音乐的一种工具和手段，那么识谱就不是音乐教育的目标。学生掌握一定的识谱能力对于音乐教学是必要的，但是实际上并不是“不会识谱就不能学习音乐”“不会识谱就无法进行音乐教学”，这相的想法与“不认字就是文盲，不识谱就是音盲”同样是不科学的，因为在没有使用文字以前，孩子们都能说话，在没有学生乐谱之前，学生人都能够听音乐和唱歌。乐谱仅仅是记录音乐的一种工具，乐谱的本身并不是音乐。中小学音乐教育的目标是使学生获得音乐文化修养，不只是音乐知识技能，通过音乐教学使他们身心获得全面发展，达到素质教育的目标。

对识谱教学的过高要求和过分“投入”，只会给音乐教学带来负面影响。这是因为无论何种乐谱，对于学生学习来说都存在一定的技术上的难度。知道一些读谱的知识相对来说还比较容易，掌握读谱技能必须经过一个相当的训练过程，不经常练习、使用一定会变得生疏。因此，在每周一、两节音乐课时里，在识谱方面提出过高的要求是不可能实现的。事实上，对培养学生识谱能力的要求过高不但难以实现，而且会使音乐教学陷入枯燥的技术操练，影响了音乐审美教育的实施，还出现许多学生不愿学习识谱、不喜欢音乐课的现象。

二、在音乐实践活动中学习识谱

课程标准指出：不同年级的学生要具有一定的识谱能力。在前文中也提到了在音乐实践活动中通过使用乐谱来培养学生的识谱能力是更为可行的一种有效方式。也就是说，学生学会读谱主要是通过音乐实践活动，而不通过专门的识谱练习。通过生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知音乐的基础上进行识谱教学，要比单纯进行专业的识谱训练效果要好得多。在选择教材时，尽量选取学生耳熟能详、喜闻乐唱的作品，既培养了学生的音乐兴趣，也顺带着渗透了识谱的技能。如《小星星》、《生日歌》《欢乐颂》《歌声与微笑》等等，这些歌曲学生大都能哼唱，谱例也不复杂，在熟悉旋律的基础上把歌词替换成唱名就容易的多了，学生也不会觉得是一种负担。在遇到生疏歌曲的时候，未必一定要先学曲谱再学歌词，这样只会增加学生的厌学情绪，通过听唱教唱之后再学唱曲谱、背唱曲谱，这种“背道而驰”的方法更有效果。

三、识谱教学要符合音乐学习的规律

音乐是培养学生音乐兴趣、音乐审美能力的教育，而不是培养音乐家的教育。兴趣是引起注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉悦地去探究它，为此在音乐教学中培养识谱能力，不能一蹴而就，而是在培养学生兴趣的基础上从感性上积累音乐的节奏感和音高感，通过听唱法学习唱歌，用“模唱唱名”的方法学习唱谱，并要求学生多做“背唱歌曲的唱名”，有了大量唱谱知识的积累，才能逐步建立唱名的音高感。开始由模唱听唱，后辅以视唱，再逐步增加视唱的比重，这种“先听唱谱，后逐步增加视唱谱”的办法是符合学生认知音乐的规律的，而且对于整体上感受歌曲的艺术形象是有利的。

四、关于教学中的记谱法

在80年代，中小学音乐教材曾多次推动“五线谱替代简谱”的努力，然而并未达到预期的效果。实践证明，学习简谱未必就“拖了音乐教学后腿”，改学五线谱也并未“提高音乐教学水平”。就本人教学经验而言，简谱有易记、易学、方便直观的特点，更适合我们农村音乐课程的教学使用，这也是从弘扬民族音乐文化的角度出发吧。当然，课程标准中也规定出各地、各校“自行选择”，体现了从实际出发的指导思想。

despacito钢琴谱教学 篇10

从类别的角度来分析,钢琴伴奏可以被分成是歌曲伴奏、乐器伴奏以及场景伴奏等多种类型,无论是何种类型的钢琴伴奏均可通过正谱伴奏与即兴伴奏来完成。事实上,正谱伴奏所指的即为由作曲家针对某一个旋律和场景所单独创作的,由于作曲家会在其中融入大量的精力与时间,所以正谱伴奏无论是在织体与演奏效果上都是非常完整的;即兴伴奏则是由钢琴演奏者在临时场景中所创造出来的,在很多时候甚至都没有准备时间,因此所呈现出来的和声效果要远差于正谱[1]。

一、正谱伴奏与即兴伴奏均有优势和劣势

事实上,钢琴伴奏的整个过程就等同于作曲的过程,在国内外的音乐历史中,有很多著名的钢琴师又同时兼有着作曲家的身份,知名度较高的作品包括肖邦的声乐作品《套曲17首》中的《Wiosna》、贝多芬的《致远方的爱人》、曹可夫斯基的《打开我的窗》以及舒伯特的《小夜曲》等等。这些优秀的钢琴伴奏均是由钢琴演奏家针对声乐部分所精心创作的,将人声部分与钢琴演奏部分巧妙的融合到一起。优秀与普通永远是相伴存在的,在这些巅峰作品的衬托下,一些作曲家由于受到了艺术天分与专业技术的限制,所创作出来的作品质量水平也比较低下,不仅不具备丰富的织体与激情,而且在音乐元素的展示上也比较的传统。例如由杜那耶夫斯基所创作的《快乐的人们》以及鲁敏宇所创作的《Paradox》等作品,除去基本的和声准确性,基本看不到任何的优势与闪光点。由此可见,正谱伴奏并非是永远优于即兴伴奏的,由于受到了创作天赋、理论水平以及基础技能等诸多条件的限制,一些正谱作品仍然会存在着很多的瑕疵与不足之处。同样,有很多优秀的即兴伴奏作品被发展成了正谱伴奏,例如由莫扎特在九岁时所创作出来的即兴伴奏,就被后人所整理成为了正谱伴奏,并且在和声效果的表现上也非常的优秀[2]。

二、钢琴伴奏形式的合理选择与合理运用

(一)重视伴奏方式的合理选择与运用

在通常情况下,高校声乐教学中所最多接触到的即为艺术类歌曲、歌剧以及课堂歌曲等等。教育者在针对艺术歌曲与歌剧进行教学时会选择应用正谱伴奏,由于此类声乐作品具有着非常强的专业性,如果盲目的去采用即兴伴奏,那么就会导致学生无法对作品的创作背景、情感脉络以及进入节点进行准确的把握,对歌曲本身的艺术效果与整体韵味造成破坏。基于此,声乐教育者在运用正谱伴奏时,要准确把握好速度与情绪。

其次,在针对合唱类歌曲进行教学时,教育者通常会选择线谱伴奏或即兴伴奏。在教学过程中,如果歌曲演唱者的专业性较强,那么还是应当尽可能的选择正谱伴奏,如果是通俗和流行类歌曲,那么还是即兴伴奏更加的适合。由于合唱歌曲本身拥有着较多的声部,而绝大多数的业余和唱者都很难准确的找到音准,教育者如果在不考虑学生实际学习能力的情况下就强硬的采用正谱伴奏,那么就会导致整个合唱团变得乱糟糟,让很多学生根本不知道应该在那个地方进入,甚至还会出现集体跑调的现象。基于此,高校的声乐教育者要尽可能的采用弹奏各声部音高的和声以及略带主旋律的伴奏方式,当学生对合唱技巧以及相关乐理知识进行更加熟练的掌握以后,再考虑加入一些新式的伴奏方法[3]。

(二)重视实际演唱中的配合与互动

在为歌曲演唱者进行现场伴奏的过程中经常会遇到一些各种各样的突发现象,这就需要演奏者具备非常强的应变能力以及现场伴奏的适应能力,能够针对演唱者的优势和劣势进行准确的把握,做到扬长避短。例如在进行正谱伴奏的过程中,演唱者如果出现了忘词或忘调的现象,钢琴伴奏者就要在第一时间去调整自己的伴奏音型,在演唱者的空档处加上一些花式旋律,确保整个歌曲演唱的完整性与流畅性;如果演唱者出现的音准或节奏问题,那么钢琴演奏者就要立即从正谱伴奏转变为即兴伴奏,运用委婉且正确的音准与节奏来将演唱者重新拉入“正轨”;如果演唱者想要着重凸显出某个词句或某个情绪时,钢琴伴奏者就要根据演唱者的情绪表现来调整弹奏速度和音量,要为演唱者营造出一个轻松自如的表演氛围。此外,钢琴伴奏者还要在允许的范围内适当的加入一些音型变化,让人声与钢琴伴奏更加完美的融合到一起。

摘要：本篇文章针对钢琴正谱伴奏与即兴伴奏在声乐中的合理运用一题展开了较为深入的研究,同时结合正谱伴奏与即兴伴奏的优势和劣势和笔者的自身经验总结出了两点应用措施,其中包括重视伴奏方式的合理选择以及重视实际演唱中的配合与互动等等,以期能够对我国声乐教学水平的进一步提升带来一些具有参考性的意见。

关键词：钢琴教学,正谱伴奏,即兴伴奏

参考文献

[1]乔宽宽.艺术歌曲与钢琴伴奏[J].音乐天地,2012,08:109.

[2]邹跃飞.钢琴伴奏中的功能与作用[J].音乐天地,2013,04:67-68.