古桥诗境（共7篇）
古桥诗境 篇1
古桥诗境
术品。中国古桥不仅自身很美，而且还和周围的自然景观融为一体，构成了一幅又一幅美不胜收的图画。诗词是点亮中国历史长空的璀璨星光，在诗词的国度里，自然也少不了桥梁的美丽倩影。
关键字：古桥 诗词 描景抒情
当一棵大树被风吹倒，横跨在河上，此岸和彼岸就不再遥远，大自然造了简易的桥，而我们把桥架过长河，架上高山，架过大海。毛主席诗云：“一桥飞架南北，天堑变通途。”
茅以升先生在《桥话》中说：“桥梁是这样一种建筑物，它或者跨过惊涛骇浪的汹涌河流，或者在悬崖断壁间横越深渊险谷，但在克服困难、改造了大自然以后，它便利了两岸的往来，又不阻挡山间水上的原有交通。
桥是为了与人方便而把困难留给自己的。人们正当在路上走得痛快时，忽然看到前面大河挡路，而河上正好有一座桥，这时该暗自庆幸，果然路是走对了。”
从古到今，中国的桥总是不仅仅作为一种建筑而存在。它是具有装饰性和社会性的艺术品。中国桥梁本身千变万化的形态就具有高度艺术性，“苍龙卧波”是梁桥，“长虹横空”是索桥，“新月出世”“玉环半沉”是拱桥；而桥身各种装饰如文字、图画、雕刻、建筑等，都和桥梁结合起来，而且各种装饰也常寄寓了人们的美好意愿，或富哲理的禅思。中国古桥不仅自身很美，而且还和周围的自然景观融为一体，构成了一幅又一幅美不胜收的图画。北京卢沟桥的卢沟晓月，西湖断桥的断桥残雪，古都西安的灞桥柳雪。桥、人、自然山水结合得如此和谐，如此巧妙，正好应合了中国“天人合一”的哲思。
诗词是点亮中国历史的璀璨星光，在诗词的国度里，自然也少不了桥梁的美丽倩影。出自《诗经》的“造舟为梁，不显其光”是我国诗歌中出现的最早的咏桥诗。自此，桥的诗多种多样，有描摹景色的。“雁齿小虹桥，垂檐低白屋”是小虹桥的小巧精致，“天下风光数会稽，灵汜桥前百里镜”是灵汜桥的绝美风光，“若耶北与镜湖通，缥缈飞桥跨半空 的五云桥的飘渺仙境”，“山横玉海苍茫外，人在水壶缥缈中。茅舍灯青闻吠犬，苹汀烟淡见惊鸿”月下泛舟三桥所见的静谧景色，“露萤合散自成阵，水鸟飞鸣如觅群。枫落河疏秋渐老，河倾斗转夜将分”是秋夕所见的虹桥景观，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”是夕阳下流水江南水镇桥乡的如画景色，“临水人家花夹岸，笛声吹月满红桥”是一家人月夜近泛霞川所见的繁华夜景，“西跨湖桥雨到时，四山烟景碧参差。白云忽过青林出，一角斜阳贺监祠”是在微雨中过湖塘所见的氤氲桥景。还有抒发感情的，“从来只有情难尽，何事名为情尽桥。自此改名为折柳，任他离恨一条条”，桥名情尽，自是伤感，过桥折柳，亲友分别却是更加心伤，那难尽之情犹如洪流淹过桥头，顺势将“情尽桥”三字冲刷而去。“题诗笑问桑干水,曾有闲人过此桥”，卢沟桥上高歌一曲，豪情满怀。
古桥的丽影，今天依旧是我们生活中的一道别样风景。那千年的古桥，沉默着，俯首看映在水中的千年不变的月，用自己那承载了千年风霜的身躯继续去联通此岸和彼岸，连接着历史和未来。
用一首现代诗作结：这唐宋的诗行/漫邪路于水乡的河道/ 岁月之掌/抚去青石的沟沟坎坎/只把一种暖意/悠悠注入/丝绸的光辉/ 映亮暗淡的文字/工匠的姓名/早随流水逝去/而他们的遗作/一年复一年，一日复一日/ 在无数深情的目光和双脚下/亲切，动人/石拱桥风度翩翩/一头倚在古典的水域/一头倚在现代的爱情。
参考文献：茅以升《桥话》及网络资源。
摘要：从古到今，中国的桥总是不仅仅作为一种建筑而存在。它是具有装饰性和社会性的艺
古桥的作文 篇2
你默默地坚守你的岗位，就像没有“休息。两个字，你只知道你一直站着不动。我抚摸着你斑驳的身影，温柔地问道:你累了吗?你总是保持一个姿势吗?你累了吗?你日夜站着，不停地值班，你累了吗?“你没有回答我，也许，你累了，他们都说你没有生活，但我也坚信，你也会受苦。
你默默奉献，不归，不辛苦，春夏秋冬，冷暖交替，岁月在你身上留下痕迹，你依然保持最初的姿态。
老桥，你知道吗?你老了，他们会把你炸飞的，你知道吗?那些得到你恩惠的人会把你炸飞的，你知道吗?也许你什么都不知道......
时代在进步。以前建造你花了很多时间，但只花了几秒钟就把你炸飞了，你知道吗?随着一声吼叫，你已经保持了不知多少年的姿势再也站不起来了。我想问你:你后悔吗?你后悔坚持了这么多年吗?你后悔坚持了这么多年吗?你会努力工作这么多年吗?“也许，你不会后悔的!
当你还能工作的时候，我们把你踩在脚下。现在你老了，我们会把你炸到一个你不知道多少年的地方。
我想问你，你疼吗?
古桥的作文 篇3
在一行催促声中，我步履仓促疾奔至此。因为大家急着赶往下一个景区，更急着早点结束一天的奔波劳累。一路上如填鸭般硬生生地囊括了一个又一个景点，却未能留一片风景在心底。
与之相遇的瞬间，那根近乎颓废的神经突然苏醒，我惊心一问，快速运转的现代文明之下还存有这般从容笃定的面容么？它微微颔首，镇定自如，安然横卧于金黄色河面上，静望着风尘仆仆的我。在它深邃的凝望下，原本匆促行进的步伐竟有些不知所措，索性放缓速度，停滞不前。置身于如此冷静的秋色中，面对如此淡然的神态，任谁都无法抵御它强大气场的感召，更无法拒绝它千百年的深情等候。芸芸众生，既遇则是缘，我怎忍心辜负这倾心一望，又怎会错失这难得的千年一遇呢。
同行队伍早已浩荡转至古桥对面，我不再亦步亦趋，选择了留守，也将一颗无处安放的躁动之心，坚实的停泊在它平静的港湾里。
那一刻，一座拱身于溪河之上栉风沐雨一千多年的古石桥，以最简单最古朴的方式，将我魅惑，征服。
古桥名为弘济桥，俗称东桥，并不在久负盛名的十大石桥之列。有碑文记载，始建于隋，曾于明万历年间重葺，为明清时期重要商道。它不急不愠，无欲无求，不动声色地见证了一代又一代世人的成长。任江湖市井风云幻化，兵戎相见，江山易主，沧海桑田，昔人已故，昔景已去，唯这座古桥泰然而立，静眼观之，在庄周化蝶的梦中小寐浅睡，享受着生命的宁静之美。
轻抚桥栏，处处沟壑纵横，刻满沧桑。栏板上飞禽走兽的浮雕，虽在历史浮尘的淹没下剥落得残缺不全，却依稀可辨，一笔一画中均透发着当年的遒硬苍劲和风发意气。原本齐整的青石桥面在车水马龙的行走中变得坑洼不平，千疮百孔。历史长河中，我们只是沧海一粟，堪如浮尘之渺小，就算这座看似庞大的古桥，也不过是漂游在大海中的一叶小舟而已。没有谁能逃过时光之刀的漫长刻画。年轻时精致姣好的面容，凌烟卧波的美姿，长虹饮涧的豪气，经历了一千多年的磨砺之后，早已随昨日黄花一起零落在唐诗宋词的竹简中，早已将世事变迁沉淀于心，留给后人的是对人，对事，对万物的.绵长思考和深彻体悟。
残阳下，依旧是无声胜有声。桥下流水停止了行进的步伐，此时，也唯有这滩似动非动的水，才最适合这种慵闲的气氛。古桥宛若一位步入暮年的老者，享受着一生中最为闲适惬意的时光。几只黄叶旋舞而下，又一次在星点般密集的坑槽上完成了生命的交替，而它们似乎也怕惊扰了古桥的静谧，蹑手蹑脚，悄然无息。余晖，石桥，静流……千年相濡以沫的陪伴竟是如此和谐，如此美妙。
一千多年的峥嵘岁月，让它的每一寸脊背都留下了历史的斑斑陈迹，每一块青石板上都雕满了刻骨铭心的故事，俯耳，依稀能感受到它匀称深远的呼吸，能听到曾经在这里演绎的或幽怨或凄美传说的浅吟低唱。忽而，四周光影暗浮，隐隐又见昔时桥上晋商徽贾，车盖人集，桥下舟楫穿梭，川流不息，繁盛昌兴至极。真是难以置信，穿越千年历史时空之后依旧能感受到亦静亦动，亦虚亦实，亦真亦幻的绝美结合。
一堆原本毫无关联的乱石，一次偶然的相遇，在巧工能匠的堆砌下挨挨挤挤连为一体，架在历史长河之上，弥合了隔在溪河上的最大罅隙，让两畔世人互通有无。这是一堆乱石的创举，亦是一群工匠，一个民族的创举。自然万物，人是最有灵性的，却又是最难耐生老病死之法则的。世间万物就是这样矛盾，世人巧妙的双手能堆砌出千年石桥，自己却逃不过岁月时光的百年流转和侵蚀，终会先它而去，徒留孤零零一座石桥待后人去凭吊，去感怀。即使大部分同龄石桥完成自己的使命，或人为摧毁或自然坍塌，最终难逃归于一堆乱石的命运，但它依旧用最平静最笃定的姿势，站立于历史长河之上，静静等待。
不老的古桥小学作文 篇4
静静地在脑海里勾勒那座土桥的线条，就发现这很难。偶尔定格成一副画面，也只是盖在桥旁那厚厚的野藤和浊水小溪模糊的身影，全然找不出老态的记号。
土桥像一张摇篮，中间低洼处凸出石子。便是这样简单，却载起人们行走的重量。只是它现在已经很老了，已经很少有人踩着它的脊背到对岸。而它，只是默默地接受着命运的安排，像一尊雕像，静卧于流水上。
只有一群随桥而居的野藤，日夜陪伴着它，给了它些许绿意——以前有调皮孩童在桥边玩耍，踢着石子，用绿藤编成帽子，土桥用飘动的软手抚摸那年轻的脸庞。是不是它也捡起昨日逝去的梦来挽留自己最后的`风烛残年?
可是现在唯一的一点笑声也消失了，一切都安静了。日暮下的土桥像一幅古朴而悠远的风景。难道，老年的代名词应该是寂寞与回忆?
谁平静地从桥身下淌过。多少年了。远处的桃花开了又落，落了又开，只有流水依然如故。它从远方来，延伸到更远，时常会不知道多么遥远也不知多么亲切的地方带来一份惊喜，那是流水的馈赠，也是流水的问候。
是一瓣落红，随着一落一漾，神话般出现在土桥身边。或是一只干巴巴的苹果，用风干了的身躯活动着生命之舟，继续这永别了的旅行。每当此时，它总是以一种博大的胸怀来迎接这山外来客，又有一种期待的目光等着新的奇迹。
更多的时候，便是土桥的甜蜜。倒影在时间的镜子依然是流不走的回忆。，那是它不老的理由。那是沉淀着它的年少与辉煌。桥上走过的许多人，他们留下了脚印。来来往往，心中没有桥的影子，但是他们毕竟走过，在人生的路上走过那么一座老桥。
有时桥缝里会露出一缕土，有时会从桥面掉下一颗石子，这都是土桥垂老的信号。但是已经把自己一生都寄放在这里了，即使不能如流水，淌过千山万水，品味世间百态，但自己年轻过，奉献过，也经历过，生命所赐予的萍水相逢也以足够。再看时，那土桥依旧伴随着那绿藤，共同诠释这生存的意义。黄昏下的它们，是生命在那一圈余辉极尽绚烂，所有赞美的言辞都显得苍白。
徐志摩诗歌的诗境 篇5
徐志摩善于成功而巧妙地将音乐美、建筑美、绘画美的鲜明跳跃和意境美融为一体，相得益彰，互为映衬，共同营造了如山泉般叮咚、俊逸、清新的优美诗歌意境，给人以美的享受。其意境美包括清新恬静美、情景交融美、空灵美。徐志摩善于选取富有空灵秀逸之美的自然意象和富有比喻、象征意义的美好意象，来营造情景交融、空灵宁静的意境美，来书写他不懈追求着的理想、爱情和灵性的自由。
一、清新恬静之美
徐志摩曾说：“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的。”他还说：“要使我的`心灵，不但消极的不受外物的拘束与压迫，并且永远继续的自动趋向创作，活泼无碍的境界是我的理想……领受到大自然一草一木的精神是我们的理想。”
他认为只有大自然是最纯真、最自由、最美好的，大自然就是自由的象征，那么大自然所具有的秀逸空灵、清新幽雅的美就是生活中所要追求的真正的美。而且他还认为人生最大的幸福是生活得自由，生活得纯真。要实现这些理想，必须到大自然中去寻觅。当然徐志摩擅长通过对自然意象的描述来抒发思想感情。
徐志摩最喜欢最常用的喻体有花、鸟、明星、水晶等等。他喜欢选择莲花最为诗歌意象。例如《她是睡着了》：“她是睡着了——/星光下一朵斜敬的白莲，/她入梦境了，/香炉里袅起一缕碧螺烟。”
用“星光下一朵斜敬的白莲”这个意象来表现少女睡态的安宁祥和;用“香炉里袅起的一缕碧螺烟”这个意象来表现少女入梦后的幽静和谐;用“涧泉幽抑了宣响的琴弦”这个意象来比喻少女睡熟时轻柔的鼾声;用“晨曦下在荷盘中颤动的露珠”这一意象来表现处于欢欣梦境中少女酒涡的甜美;用欢快飞舞的彩蝶这个意象写少女入梦后的欢欣愉悦……这里的比喻意象绚丽多姿、摇曳多情、美妙绝伦。
又如：“你我的心;像一朵雪白的并蒂莲，/在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，/在主的跟前，爱是唯一的荣光。”(《最后的一天》)“她脸上浮着莲花似的笑”(《爱的灵感》)。
特别是短诗其代表作《沙扬娜拉——赠日本女郎》将莲花描写到极致：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”以风中水莲的柔美姿态，来比喻心爱的日本姑娘那一低头的深情、温柔与娇羞，作者抓住美丽姑娘的那一瞬间的传神动作，写出了一位姑娘与朋友道别时的含情脉脉、楚楚动人的神态。在他的笔下，纯净无瑕的白莲成为抒情载体，它是那样的清丽绝俗、纤尘不染，这包含着诗人对圣洁美好爱情的真挚渴求和对情人的赞美之情。
二、情景交融之美
景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。
在创造意境的过程中，作者寓情于景，一切都通过逼真的画面来表达，表面上从不谈及情感，但情感寓于景中，并且更显得情意绵绵，情真意切。如《沪杭车中》一诗，徐志摩一连用了“烟、山、云影、水、桥、橹声、松、竹、红叶”九个意象，勾勒出一幅优美的江南水乡画卷：山水相连，云烟弥漫，雾霭缭绕，松涛阵阵，修竹俊秀，红叶映衬，秋色绚烂。
在自然景物中流露出“催老了秋容，催老了人生”的感叹。最后一句“催老了秋容，催老了人生”点题显意，道出了作者“人生几何”的感叹。这里绘出的影像是一幅山水画，但透出的神韵是抒情诗，情景交融而形成了优美的意境。
三、飘逸空灵之美
徐志摩是个狂放不羁的大诗人，热爱大自然，热爱生活。他认为“自然可以让我们摆脱外在的一切束缚，压抑的心态，是一种心灵的不羁与解脱”。他曾说：“要使我的心灵，不但消极的不受外物的拘束与压迫，并且永远继续的自动趋向创作，活泼无碍的境界是我的理想……领受到大自然一草一木的精神是我们的理想。”他经常以宁静的心情去观察大自然，映照着社会的动静与喧寂。
思考现实人生。比如在《东山小曲》中吟唱：“太阳在山腰里笑/太阳在山坳里叫/游山的你们来吧/这里来望望天，望望田消消遣/忘记你的心事，去掉你的烦恼。”表达了他对大自然的热爱之情，和对自由的追求。他在其散文《我所知道的康桥》中写到：“康桥的灵性全在一条河上……在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最秘神的一种大自然的优美，宁静、调谐在星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。”
禅境、诗境与好课六年级作文 篇6
真正优秀的教师都有一个共同点，即他们在细心研读，将文本烂熟于心之后，能大胆脱去惯常教学模式的束缚，以自己独有的个性特色，把整个心灵交出去，面对文本和学生。诚如周汝昌先生所言：“以我之诗心，鉴照古人之诗心，又以你之诗心，鉴照我之诗心。三心映鉴，真情斯见；虽隔千秋，欣如晤面。”这自是一种无比美好，令人钦羡的境界。
然而抵达此一境界殊非易事，没有数年甚至数十年课堂功力的.积蓄绝难驾驭。我此文不在传授什么课堂秘籍，只因对上述境界颇为迷恋，仅以个人之管见约略析之。
课堂上这一超然之境于学理上其实是有点渊源的，一曰禅境，一曰诗境。然禅境讲“无我”，诗境讲“有我”，正好是一对矛盾，这又当作何解释呢？先让我们来明确这样一个事实，那就是当一个人全然投入自己所钟爱之事时，在他的身上是“有我”多还是“无我”多？当然，如何前提是“全然”，那么一定是“无我”多，这也就是说他进入了禅境。如一个正在走钢丝的人，在他的脑子里切不可有“走钢丝”这个意念一样，教师在课堂上亦不可有“我在讲课”这个意念，因为那样会直接导致你出离禅境，回归现实的困惑。既如此，我们就等于已经承认了好的课堂是在禅境之中，那么，身处禅境的教师又如何能生出分别心去贯彻执行自己的课堂意旨呢？此时，诗境就需应声出来补缺了。诗境与禅境可以互补，这实非怪事，查诸经典诗篇，我们不难发现由诗入禅是常有的事情。东坡之“解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓”，普列维尔之“巴黎是地上的一座城，地球是天上的一颗星”便是上佳的范例。这样的妙句读来诗意杳然，令人自失，正乃禅宗所谓“四禅八定”之境。反过来看，由禅入诗者亦所见不鲜，佛偈“世界光如水月，身心皎若琉璃。但见冰消涧底，不觉春上花枝”“我有明珠一颗，久被尘劳关锁。今朝尘尽光生，照破山河万朵”即是明证。有禅境，教师是真投入；有诗境，教师是真智慧。行走于禅境与诗境之间，教师就是课堂上不失赤子之心的“大人”。
古桥诗境 篇7
闲暇时翻开一本老书《文学分类的基本知识》（1982年长江出版社出版），看到扉页上是这样写的：重温旧梦……我的心想飞，飞到我想去的地方。落款：书于二00五年十月题记。此时，合上眼帘把书贴近胸口，血在涌，心潮彭湃，静静地听自己的心跳。跟了我多少年啦！舍不得分开呀！由于工作调转搬了好几次家，几番周折，我爱人要当“废品”卖掉，都被我怒骂收回，如今爱不释手喽。虽然过去了二十几年与我风风雨雨相厮守的那一段日子，但读起来仍倍感亲切。书是老了点，可知识是没有新旧的，还是值得玩味的。
说起这本书，还有段故事咧！那是八十年代成长的青年，在特定的历史环境下禁锢了好久的思想终于爆发，他们渴望多读点书，渴望知道实践是检验真理的唯一标准，就像雨后的春笋破土而出，正赶上“文艺复苏的年代”，伤痕文学的出现成就了几代人的梦想，涌现出很多的著名作家，业余作家，诗人；还有更多的文学爱好青年，数不胜数，我就是文学爱好青年中的一个。那时的文学理论书籍一版再版，品种繁多，如《文学理论基本知识》、《艾青诗选》、《当代文学创作论淡》、《文学描写知识》等等。几乎没天都要去一趟新华书店，等你发现的时候，书早已被抢购一空。现在想起来“亏呀！”买书的价钱只有几角、几元，就能买到相当不错的书，不像现在的价格一下子翻了好几十倍，而且文学理论方面的书籍越来越少，什么某某人，或某某年的小说、散文、诗歌《作品集》之类的翻版书倒是不少。现在想起来不仅“亏呀！”还“那个悔啊！”买书要知现在这么贵，何必当初不多买呢！唉……
我记得是读中学的时候，买不到书就只能上图书馆的阅览室去借书，或是在阅览室里翻阅就读。但必须办证，是学生的要拿《学生证》才可以办《借书证》，还要交十元钱。按现在的话说，你就是图书馆阅览协会的会员啦！随时借随时看，想什么时候看就什么时候借，方便的很咧！但还是有时间限制的，否则别人就赶不上看了。
刚拿到《借书证》的第二天，我兴致勃勃地充满一种渴望，急不可待的心情催促脚步加快点速度，一路上光想着能快点看到书，两眼直勾勾地朝前瞅，还时不时的小跑，差一点儿被自行车撞伤。因为我的家离图书馆很近，不用作车，撒泡尿的功夫就到了。我三步并两步的快速蹬到了三楼，“砰！”的一声撞开了阅览室的门，屋内顿时一片哗然，“嘘”声不断……我站在那里满头大汗、气喘呵呵地呆若木鸡，红着脸直说对不起。“你急什么啊！证呢？”这时，从屋里的另一侧桌椅旁走出来了一位图书管理员，还是一个女的。她长得很美，个头不高不矮、不胖不瘦、身材匀称，一脸愠怒，要是穿上旗袍就更美了；白白的面颊中透露红晕，就像个快要熟透的苹果；眉又细又弯像两片柳叶，双眼皮但不是黄杏长得样子，可作杏核来比，黑的底色闪着光彩，炯炯有神。“把证拿出来验一下”，我掏出了《借书证》递了过去，傻傻地看着她，脸不由自主的比刚才更红了起来，我的手略停顿了几秒钟。她真的很美，我在心里默默的叨咕着，向屋里走去……
屋里的书太多了，有的书籍在书店里是看不到的，根本没有卖的。看书的人坐满了桌椅，墙上挂的是
名言警句的书法作品，窗户很亮，阳光照射进来暖融融的，每个人的心目中都寄托着希望。书架上一排排的挤摆着各式各样、不同种类别的书籍，眼花缭乱，有政治类、军事类、医学类、体育类……最关键的是我要找的文学类。“哇！”这里的书真多啊！情不自禁地自言自语，都不知道先看哪一本好啦！正当我犹豫不决时，那位长得漂亮的图书管理员走进了我的身边，一缕淡雅的茉莉花清香随着一阵开门的风、轻盈的飘逸而来，随之也带来了紧张的心绪。“你喜欢诗歌吗？”“喜欢阿！”我很腼腆地说了一句，声音有些小了点。要不你就先借这本书吧！从文学理论基础学起能快着点，进步也快，提高创作水平会更快！就拿这本吧。然后，她从书架上抽取一本，就是我保留至今的这本书――《文学分类的基本知识》。到现在书帧上还有图书馆的印章呢！读书人偷书不算窃，说真的，一提起这本书我就脸红，这哪里是读书人的品行啊！但在我的记忆里是永远抹不去的。因为我要感谢她——给了我拥有这本书的机会！那是图书馆在整编书库时清理旧书，她偷偷送给我的……
每当我翻阅着这本书的时候，总是忘不掉那段求知欲渴的经历，就会想起她来，是她教会了我读书该怎么样去读。如何粗读、精读，如何筛选文章段落，如何选购图书类别等很多读书的经验和技巧。特别是她能使我奠定了文学创作理论的基础知识，间接的把书中的理论知识、概念、作者的观点等传授给我。“引诱”我不知不觉的走进书里……
书中说的好：玩味感情最强、锻炼最精的语言及其前后关系，体验作者深入诗境的构思过程、提炼过程，是诗歌分析的主要环节。
当我们领略了引起诗人感受生活和诗人对生活的`感受以后，一般地说，还只是初步踏进形象世界，至于感受和体验如何深化以及形象画面如何开展，还有待于进一步的揣摩和分析诗人的构思过程。而要把握构思的过程，首先要对那些感情最强、锻炼最精的语言加以玩味。
对叙事诗作者构思过程的揣摩和分析，不能离开情节发展的层次。要贯穿在情节描绘中的作者感情。离开了情节发展的层次而理解作者构思的层次，这是不可能的。
另外，所谓的关键性语言，主要是指更有效地表现一篇或一节主要内容的语言，开掘了这些语言，也就拎起了一篇或一节的主要内容。我们就可以看出每节的中心，也可以看出全诗的脉络。因此，可以说，关键性的诗歌语言，是体现构思线索的语言。当然，关键性的语言是应该细琢细磨的，只有经过细细琢磨，我们才能开发出蕴藏在内心深处的感情以至于整个的构思过程。
常见于诗歌的修辞手法如想象、夸张、重迭、回环、对偶、人格化和比兴来分析，从诗歌形象的含蓄和精炼来分析，从语言的音乐美和情景交融来分析。但要突出重点，不必面面俱到，根据警句妙语最主要的艺术特色，分析一两个修辞手法就够了。但这些分析的目的，主要还是勾画出一节的中心内容，从而依次勾画出全篇的中心内容，也就是前面说的通过关键性的语言的分析，理出构思的线索，使诗歌的语言内涵能再现出诗境，词归于句，句归于节，节归于篇，呈万派朝宗之势。