《天空之城》日本电影观后感优秀作文

《天空之城》日本电影观后感优秀作文（共11篇）

《天空之城》日本电影观后感优秀作文 篇1

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

悠扬的音乐围绕着我，我渐渐沉入了梦境。音乐将我带上天空，进入天堂。

天空中，一朵朵白云在我身边飘过，组成一个个音符，有时，是一首优美的歌;有时，歌声中仿佛又渗进了一种悲伤，似乎一只折翅的天使，永远不能再次飞向那美丽的童话了。

听!这是黄昏的低歌，又似母亲为幼儿唱的催眠曲。我仿佛坐在一朵白云上，这是来自大自然的、连世界级的乐曲都无法比拟的声音。只有最自然的，才是最美的，的确!大自然的声音又怎么会不美呢?

镜头一转，我又坐在了山顶上。山顶的风轻轻地吹过，一轮红日渐渐沉了下去，天空布满了渐变色的晚霞。城里，路灯也早早地亮起来了;城外，一辆辆马车飞驰而过，其中一辆向我驶来。

马车停下，带我来到了天空之城，我正要观赏宁静的星空，宵禁声音响起，原来已是子时了，看门人朝我吆喝，我只好返回，回到自己的房间。

深夜，我趴在窗边，星星眨一眨眼，时常有几颗流星划过夜空，照亮一片片云彩，云朵儿都亮起来了。他们像一盏盏小夜灯，把天空照得宛如白昼。

渐渐地，天亮了，太阳在一头升起来，月亮在一边沉下去，又是新的一天了。我一夜未眠，真是累极了。

在歌声的包围中，我回到了现实，面前放着那个小八音盒。有些事，可能并不真实，但是可以肯定的是——每个人的心里都装着一个童话。

《天空之城》日本电影观后感优秀作文 篇2

这部影片围绕日本式的葬礼场面展开, 植入了夫妻爱、生死观等一系列普遍性主题, 讲述了一位入殓师的成长历程, 给人们带来了眼泪、欢笑和别具一格的感动, 在其中蕴涵着日本民族独特的“以死为美”观点, 使死亡成为一种艺术载体而不断出现在影片中。

浅黄的草, 深黄的桥, 银灰的树林, 苍灰的河水, 独自凭栏的人, 逆水游动的鱼, 雪山, 蓝天, 鹤…那色调, 那景致, 每一处都似乎是闲闲的一抹, 却分明有些意味在里边。淡雅, 忧郁, 沉静, 内敛, 一如川端康成的文字, 典型日本式的审美。这部电影, 其实不像电影, 倒仿佛一篇舒缓的散文。

大提琴手小林大悟, 因乐队解散而被迫放弃理想, 携妻子美香返回山形乡下的老家。阴差阳错间, 他进入入殓师这一行当。所谓入殓师, 是给死者擦洗、更衣、化妆、送往安乐之土的人。小林为生活所迫, 瞒着妻子和乡亲们开始了入殓师的工作, 当然更多的是逝者家属真诚的感谢, 慢慢地大悟理解并真心接受了这个工作, 让死者美丽祥和地离开, 让生者留下美好的印象和回忆。

在澡堂老奶奶去世的入殓仪式上, 小林终于获得妻子的理解, 而在自己六岁时候就和情人离家出走的父亲的入殓仪式上, 看到父亲临终时紧握在手里的石头, 那是小林六岁时送给父亲的唯一纪念, 小林终于被亲情所感染, 放下心头对父亲几十年的怨恨, 真正体会到了失去亲人的痛苦。

小林的记忆中, 父亲只有身影, 面容却是模糊的, 因为他从很小的时候就再没见过父亲, 那个抛妻弃子随情人远走的男人。小林只记得关于石头的说法:“以前。很久以前, 在还没有文字的时候。据说, 人们会寻找与自己心意相仿的石头, 然后把它送给对方。收到的那方, 通过石头的触感和重量, 解懂对方的心意。比如说, 如果表面光滑的话, 就能联想到一颗沉稳的心。如果表面粗糙不平的话, 就会为对方担心。”这是父亲告诉小林的, 当时父亲送给他的正是一块粗糙的石头, 而他给父亲的是一枚滑溜溜的鹅卵石。父亲还答应每一年都要互赠石头, 但不过是随风而逝的一场空, 故居中留存至今的只有那一枚粗糙的小石头, 因此小林是一直在恨着父亲的。

而如今, 一封来信宣告了父亲的死亡, 一具陌生的身体摆在面前要小林接受。小林在复杂的情绪中为父亲入殓。父亲独身一人, 靠在港口给人帮忙, 而得以寄居于值班室。父亲的日子显然过得很艰难, 可他为什么不肯转身回家呢?果真是像也曾抛弃孩子的公司女职员说的那样“很想见, 却见不了”的自责、痛悔与矛盾吗?当他在揉搓中慢慢掰开父亲的手时, 一个原本被紧紧攥着的东西掉了下来, 是石头, 那枚小小的鹅卵石!原来小林的父亲一直对儿子心怀愧疚, 到死都握着小林小时候送他的小石头, 这让小林重新感到了那些久已失去的爱。

泪, 慢慢坠落, 是藏了二十年的泪, 是恨了二十年的爱啊!泪光中, 小林刮去父亲满脸的胡茬, 抚摸着那眉那眼那鼻翼的纹路, 记忆中的面容渐次清晰, 温暖慈爱一如心中想要的模样。小林哽咽着说:“是我爸。爸爸……”

如果时光能够停驻, 我愿意就是这一刻, 就在小林不能释手地抚摸着父亲脸庞的这一刻, 愿所有曾经亏欠的都补偿给这在运命中挣扎的大孩子!但导演显然比我理性, 他让小林握着美香的手, 共同握着那枚鹅卵石, 郑重地放在美香的腹部, 那是孕育新生命新情感的地方。小林送别了父亲, 也在心里放弃了积怨。小林送走了父亲, 他自己也将成为父亲。与过往和解之后, 小林也得到释怀和解脱, 生命得以更新, 爱也因此得以延续。

整个影片基本上没有什么高潮, 一直都是在平淡中娓娓道来, 剧情简单, 语言简洁, 人物表情不算丰富, 故事没有什么跳跃。但是, 总有些意味在里边, 有力量一步一步进入人的心灵。因为入殓师的职业缘故, 影片中有很多死亡、遗体、葬礼的场面, 死者有异装癖的男青年, 有交通事故的青春女孩, 有丢下女儿和丈夫的中年妇人, 有遗容上印满后辈唇印的老爷爷, 还有多年不知去向的父亲…, 每一个死亡都令人哀伤, 因为有了入殓师, 每一个死者又都是有尊严的离去。在影片最后, 影片所宣扬的爱和温情, 这也许就是这部影片打动众多观众和奥斯卡评委的重要原因吧。观看完影片, 心情不是关于死亡的沉重, 亦不是关于存在的选择下责任的承担和痛苦, 只有那挥之不去的温情像一块石头的传说那样长久地压在心头, 留在记忆的最深处。

一部入殓师开启了一扇了解日本人生死观的窗户, 让我们对这个民族的悲情文化的生死情结产生了更为深刻的理解。死亡的解读, 亡者的尊严, 繁琐的礼仪, 严格的程式化, 唯有日本人才能创造这样一种特异而有力量的美, 也唯有日本人才能这样深刻参悟死亡文化的内涵。日本文化, 固然有其岛国封闭偏狭的一面, 但也有正好使传统得以保存的一面, 上古遗风, 汉唐礼仪, 还是有些精髓流传下来了。日本人繁琐的礼仪后面确然有些什么值得我们必须思考了。

摘要：《入殓师》是2009年在美国奥斯卡电影节获奖的一部日本电影, 这部电影中隐含了东西方文化的博弈和冲撞, 既有对东方传统文化的传承, 也表现出西方文化的强力影响。影片中主人公坚持自己的理念, 对抗社会和家人要他放弃工作的压力, 坚持自己喜爱的入殓师工作。影片在观念的深层表现出了回归日本传统“家”文化的愿望, 叙述了小林父子关系从紧张到和解的过程, 对“家”文化中血缘亲情关系的保持和传承表现出了非常积极和乐观的态度。

关键词：入殓师,以死为美,人性,情感

参考文献

[1]小山薰堂, 2009.入殓师, 世界电影 (5) 。

[2]凌洁, 2009, 入殓师:因生命最初的热度而感动, 观察与思考 (13) 。

爱乐之城电影观后感作文 篇3

电影讲述的故事在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听，为了生存，他在与米娅相爱后违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。五年过后，米娅实现了自己的梦想成为了出名的女演员，小塞开了自己梦想中的爵士俱乐部，但他们并没有像传统的爱情剧中两人同时收获了爱情和成功，米娅结婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米娅无意间和丈夫来到了小塞的俱乐部，听小塞弹完了一首曲子后，两人相视而笑，各自回到了自己的生活中。

中国选择在情人节这天上映这部电影，我也刚好在情人节这一天看了，原本以为就是一部加了歌舞元素的爱情片，最后的结局一定是男女主角收获各自的成功的同时也收获了爱情。当然，我错了。从电影院出来，我的第一感受就是：广电审片的人一定没有看结尾，这是摆明着情人节要人分手的节奏啊。但整部电影最出彩的恰好是它这看似不圆满的结尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨伞》的结尾，曾经热恋的男女主各自婚嫁，分别多年之后相遇，只有简单的几句寒暄，他们回到了各自的轨道上。毒舌电影说：只有懂得遗憾的人，才能拍出真正的伤感。就是这份不圆满，这一份遗憾，使得影片最后八分钟Seb那首曲子的回忆和幻想升华了整部作品：假如餐厅相见的时候我吻了你，假如我没有为了生计而加入那个新式的爵士乐团，假如你面试成功后我们一起去了欧洲，你在拍戏，而我在我喜欢的爵士乐餐厅里弹琴，假如最后我们一直在一起，结婚生子，一起在某天进入了一家爵士俱乐部……当最后一个音落下，回到了现实。这样，电影就像给予观众两个结局，一个happy-ending，一个因为这个虚构的happy-ending而强化了之后的遗憾和伤感。而这个结尾升华了整部电影，一个真正令人满足的结尾不会是敷衍的大团圆，而是一切尽在不言中。

“对于在现实中活着的观众而言，一个万事如意的故事，根本不会动人。只有拍出那份遗憾，拍出爱的脆弱，才能让我们走出影院时，收获真正的抚慰。”

这部电影还有其他的高明之处，一个是配乐，一个是摄影，还有主角们的表演，尤其在米娅面试时讲述她姨妈的故事那一段，导演没有选择在此处放入回忆杀，而是直接让周围灯光暗下，全靠石头姐来演绎，那段虽然是歌曲，但它更像是一个陈述，一份祝福，给那些为了梦想而不断奋斗的人。

《天空之城》日本电影观后感优秀作文 篇4

教育部高教司副司长林东伟、厦门大学党委宣传部副部长楼红英、县委书记朱百里、县长陈东海、县委副书记、宣传部长吴晶晶、副县长李炳后等领导和嘉宾，以及媒体记者参加开机仪式。

县长陈东海在开机仪式上致辞，欢迎电影《当我们海阔天空》摄制组在华安县取景拍摄，表示将主动做好服务工作，尽一切可能为剧组拍摄提供方便，确保电影在华安拍摄期间的工作顺利进行。

据了解，电影《当我们海阔天空》是一部向改革开放四十年致敬、向中华民族伟大复兴献礼的青春励志偶像电影。它以第四届中国“互联网+”大学生创新创业大赛的举办为契机，紧紧围绕中国“互联网+”大学生创新创业大赛主题，反映新时代青年扎根中国大地，为实现“中国梦”奉献青春与智慧，唱响新时代奋斗精神的主旋律。

娄毅：“这部电影有三个词，一个是致敬，向中国改革开放四十年致敬，向中国高等教育改革四十年致敬，第二个词是献礼，向这个新时代的开启元年献礼，第三个是落实，落实这个习近平总书记在十九大报告中讲的青年一代有本领，有理想，有担当，国家才有希望民族才有未来，也是落实教育部部长陈宝生在今年的全国教育视频会议上讲的，我们要拍一部真正的关于我们自己的教育的电影，所以因为这个我们才做了这样一个电影。”

这部电影在华安县取景拍摄将会把华安县的生态环境和世遗文化传播出去，让更多的人认识华安、领略华安、爱上华安。

电影《海阔天空》观后感 篇5

朋友推荐我看电影《海阔天空》，据说是一本不错的电影值得一看。刚开始我抱着拉拉看看的心情去看，没想到平常没有耐心的我难得把整部都看完了，由此你可见这部电影值不值得看了。

整部电影看完以后，真是百感交集啊!电影讲述了麦克（伊莱亚伍德）和弟弟巴比（约瑟夫马杰罗）跟著离婚的妈妈（洛琳布莱克）搬到加州寻找新生活，当母亲再婚后，她为了养家活口每天从早到晚外出工作，更糟糕的是酗酒的继父常对巴比动辄拳脚相向，令两兄弟的生活过得很不顺遂，为了体贴辛劳的母亲，兄弟俩对此事三缄其口，转而用心策划改装巴比的玩具车，梦想让巴比乘坐著它飞离一切让人烦心的事等等一系列事情，小孩子的世界往往是最天真无邪的，最富有想象力的，是发明家„„.这不是一部悲剧性的作品，但是看完了以后却让人含泪微笑。当然里面最让人感动的还是那些兄弟之间最琐碎的小事。两个小兄弟间的感情很让人感动！两个小演员演的很好，好可爱的!不知道为什么，似乎在他们身上看到了幼年的自己的影子。就那样在阳光下的大地上无拘无束的奔跑着，没有一切烦恼。大人的世界是复杂的，而孩子的世界是纯真的。有时候，大人无能为力的事情，小孩子却能实现，这就说明孩提时代对成长是多么的重要。

radio flyer也并不只是一架单纯的“小飞机”。它是巴比的那个小小的梦想，是他内心对自由的无限渴望；它也是麦克对于弟弟的爱的流露。承载了兄弟两个人的亲情„..另外，在演员方面导演也颇具匠心。两个小演员很不容易，能把巴比和麦克这个角色演得活灵活现，人物形象具体深厚。汤姆汉斯的那段对白则是娓娓道来，这个倒叙的方式镶嵌在故事中也并不显突兀。

整个影片弥漫着一种只存在于记忆中的温情，就像是翻开一页页泛黄的书页看到了稚嫩的图画，就像是带着丝丝焦糖味的淡牛奶，令人怀念。用语言真的很难表达我现在的心情了。。已经很久没有什么东西可以以这种方式触动我的心，如果要用两个形容词概括这部影片的话，那就是：平凡而美丽。

让我感觉到梦想是战胜恐惧与孤独的最大法宝！梦想是人类智慧不落的星辰!

电影《爱乐之城》个人观后感 篇6

《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。

在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。

《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。

导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。

“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。

浪漫爱情电影《爱乐之城》观后感 篇7

这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。

献给整个好莱坞的梦境

好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。

这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。

歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。

如人饮水冷暖自知的整体观感

影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。

导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。

早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的`情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。

纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影，而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群，也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套，甚至也可以说他给奥斯卡丢脸，因为他并不属于你，它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。

看《爱乐之城》电影的个人观后感 篇8

关于爱情的吸引。艺术的相同性让米娅和塞巴斯蒂安相互吸引，他们能相爱，梦想是不可否认的重要原因，人们常说，两个人相爱最好是soulmate，生活中的那些细碎的柴米油盐固然重要，点亮生活的梦想却更为可贵。他们都是爱做梦的人，怀揣着梦想在光影重重的大城市里横冲直撞，能碰撞出的可能性太多了，米娅和塞巴斯蒂安的爱情恰巧是其中的一种，在他们的成长之路上像那晚的月光，拥抱着蓝色的海洋，昏黄的路灯，拥抱着以后他们在梦中或许会突然想起的岁月。爱情是不是自私的呢?

这是个很难回答的问题。男女主角的爱情之路并不顺畅，塞巴斯蒂安是不是因为女主角正好一无所有、谁都不是而喜欢她呢?电影中令人印象深刻的晚餐争吵事件里，米娅的反问正好击中了塞巴斯蒂安的内心，击中了一个男主角一直不愿意面对的事实，反过来说，如果女主角没有同他相同的失败经历，也许他们相爱的可能性就大大减小了。当一个人爱上另一个人的时候，到底爱他的什么?对于米娅而言，她喜欢赛巴斯蒂安的自信和执着，她的爱情是建立在梦想的基石上的，当她发现眼前的人不再是她爱上的那个为了梦想坚定向前的男人时，失望和痛苦便铺天盖地地席卷而来。

关于梦想的争吵。米娅心中有一个演员梦，她想成为好莱坞的著名演员，像走进她打工的咖啡店的那个女明星一样，光芒万丈;塞巴斯蒂安的梦想是音乐，开一间有他自己音乐风格的爵士音乐酒吧，重现他心中的复古爵士之梦。他们两个的共性在于心中对艺术梦想的执着和坚定，在梦想的道路上他们是能够成为鼓励对方走下去的动力的，米娅在遇见他的时候内心充满了不自信。

她被家境、出身一系列外在条件束缚着，甚至怀疑自己的天赋，而塞巴斯蒂安一直在她耳边告诉她，她是个天才，必将取得成功，不得不说，米娅非常幸运，找到了这个爱人，同时也找回了对梦想的信心。这个时候，塞巴斯蒂安却意识到自己无法给爱人更好的生活，为了得到更好的物质基础，他选择背离梦想向金钱扎去，这是他选择为了爱情做出的牺牲，关键时候，米娅和他的争吵唤醒了他一直不愿意面对的现实，在离梦想之路越来越远的时候，米娅拉了塞巴斯蒂安一把。

这个故事的悲伤在于，他们共同度过了那段最最艰难的岁月，往后梦想开始真正发光的时刻彼此却不能相伴身边。爱情是在对方身上找到希望和寄托吗?男女主角在彼此最失意的时候遇到对方，在错误的时间遇到了对的人，当他们完成彼此的梦想，成为了自己想要成为的人都那个时刻，和他们分享这一时刻的却已经是另外一个人了，爱情不是完全被现实打败的，它曾经存在过，当现实越来越清晰的时候，有时候浪漫便悄然退场了，没有浪漫渲染的爱情，就算不以成败而论，也无法支撑他们再往下走，只有观众在最后那段梦中深陷，无法自拔，他们或多或少想起自己已成为过去的爱情，这似乎是一个迷梦幻境，那个让人难以忘怀的幻梦蒙太奇已用尽全力让现实显得不过于悲痛。

《la la land》的浪漫，一部分是用听觉、色彩编织而成的，无论是音乐还是色彩来看，都足够给观众带来美好的体验。影片致敬了许多观众耳熟能详的音乐剧作品，比如《雨中曲》，让人回忆起一些经典的音乐爱情剧。从音乐方面来看，或褒或贬的声音不绝于耳，双方各执其词，也许会有人说，这部影片跟从前一些比较经典的音乐剧集相比起来，失去了一点时间打磨的质感，像一个快销产品为观众带来了荷尔蒙的强烈冲击。

但是这部爱情电影依旧拥有自己的魅力，在大批的现代电影里给我们带来一种少女的浪漫，让观众不自觉地会去把自己代入主角的身份当中，沉浸在梦幻和现实的交替中，随着音乐和画面展开想象，对浪漫的渴望是很多人在这样的时代里遗忘的能力，电影多少以它自己的方式填补了这种缺失。一段动人心扉的感情，伴随着爱恋、音乐，有温暖的相互依靠，有为了梦想产生分歧而争吵时的痛苦挣扎，这部片子的精彩在于它展现了爱情的过程，大家都说爱情的过程是最浪漫美好的，虽然结局并不是十分满意，男女主角没有所谓的happy ending，但是这种结局何尝不是另外一种现实主义的浪漫，最后电影的那段蒙太奇赚足了一大票观众的泪水，将大家的情绪留在电影中久久地无法自拔。

《天空之城》日本电影观后感优秀作文 篇9

纵观整部电影，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。 欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。

毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。

故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。

日本电影赏析观后感 篇10

—观《伊豆的舞女》有感古代艺妓的爱情悲

前些天观看了由日本作家川端康成的小说《伊豆的舞女》改编而成的电影，感触颇深。整部电影，没有浪漫灼热的爱情宣言，没有曲折离奇的情节架构，更没有现代偶像剧里惯用的为爱私奔、山盟海誓、生死离别，它所讲述的，仅仅是两个少年懵懂的爱情里邂逅与分别的故事。这部电影让人感觉似乎是在喝一杯上等的好茶，它清淡苦涩却令人回味悠长。

高中生川岛趁开学前的暑假前往伊豆旅行，在乍晴乍雨的山道上，他遇到一群巡回卖艺的歌舞伎艺人，因被其中一个梳着古代发髻、背着大鼓的娇小玲珑舞娘吸引，他决定与他们一起上路。薰子清纯可爱、川岛斯文秀气，两人在短暂的旅途中互生好感，却未曾表白。当时的社会等级制度森严，艺妓的地位卑贱，而学生川岛处于社会地位上层，川岛一方面为熏子的纯洁无暇而心动，一方面又陷入深深的矛盾中，他亦是明白社会地位的差距会使他们的爱情毫无结果却又忍不住想和她多亲近。就在这样的挣扎压抑中，川岛最终告别了他们独自返校，而熏子依然继续着她的卖艺生涯。

川端康城笔下的爱情，意犹未尽，没有结果，清新但无奈，单纯却哀伤。让我不禁想到曾在哪本书上看到的一句话：有一种爱情叫做心动却无果，结局只有淡淡的哀伤飘散天涯。

故事中艺妓们在路上遇见人就要行礼，川岛要请熏子哥哥在他所住旅馆里吃饭，旅馆服务员说那几句话的片段让我印象特别深刻。起先是震惊，艺妓的地位竟是如此卑微，仔细一想却也明白了，在这阶级鲜明的时代，艺妓的低贱的身份注定了她们的悲惨命运，即使她们再纯洁美好，她们的爱情也往往是以悲剧或无果来收场的。古代的中国不也如此吗? 曾经学过的《杜十娘怒沉百宝箱》这篇课文也是一个艺妓的爱情悲剧。燕京名妓杜十娘，与书生李甲相爱。她自愿付钱给李甲为己赎身，并嫁与李甲。在一个深秋的早晨，李甲偕同杜十娘离开燕京乘船回浙江绍兴。李甲的好友柳云卿和十娘的姊妹徐素素、林玉霜送行郊外，大家都为他俩祝福，希望他们永远相爱，偕老百年。风雪阻塞了航路，他们的船只只好停泊在瓜州渡口。黄昏时候，十娘在船舱里轻轻地弹着琵琶为李甲消遣旅途寂寞。而李甲却别有一番心事：快到家了，带回一个“青楼妓女”一定会受父亲的责备，亲朋的耻笑，他为此愁肠百结，暗地里焦虑徘徊。悠扬的琵琶声，飘入盐商孙富的耳朵里，他悄悄把船只摇近李甲的船只，想打听弹琵琶的人是谁。第二天，他果真看到十娘，馋涎她的美色，于是装作“斯文”结识了李甲，邀他到岸上去饮酒谈心。孙富从李甲口中探出他的“心病”，就紧紧抓住不放，说了许多带十娘回家的害处。李甲本来就犹疑不安，加上这些“规劝”，越觉得自己的“名声”、“前程”要紧。遂决心抛弃十娘，并答应以千金卖与孙富。李甲回到船舱，有愧于心，不敢吐露真情。十娘见他神态失常，便百般温存地劝慰，又探询、又猜测，希望能与丈夫分担忧虑，直到知道李甲原来是寡情绝义要遗弃、出卖自己的时候，真如晴天霹雳，几乎晕倒过去。她悲愤至极，只是悲叹“人心奸险，世道残酷”!并决意宁为玉碎，不为瓦全，当着李甲、孙富的面，打开金匣，对着积藏多年的珍珠宝玉感慨叹息，然后抱着金匣纵身跳入江中。

沦落风尘的这些女子们哪个不是不得已才深陷泥沼？这些可怜的女子们也渴望美好的爱情，渴望有良人来珍惜自己，渴望有温暖的家。杜十娘风尘数年，遇到李甲她以为从此后她也可以幸福的生活了，结果呢，一心一意的痴心相待换来的却是丈夫的抛弃和背叛，她选择了跳江自杀。或许她明白了在这时代男人们看重的任然是脸面和前途，对于她这身份的人来说或许永远没有幸福吧，她无可奈何却也绝望了吧? 小仲马成名作《茶花女》不是也向我们展现了这样一个故事吗？玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。税务局长迪瓦尔先生的儿子阿尔芒·迪瓦尔，他疯狂地爱着茶花女，他真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热情，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，经过努力，玛格丽特和阿尔芒在巴黎郊外租了一间房子。公爵知道后，断绝了玛格丽特的经济来源。她背着阿尔芒，典当了自己的金银首饰和车马来支付生活费用。阿尔芒的父亲想办法骗阿尔芒离开后去找玛格丽特希望她离开阿尔芒，为了阿尔芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿尔芒绝交。后来阿尔芒为报复不断侮辱她，直到他知道真相却已经晚了，玛格丽特带着失望病逝了。她死后只有一个好心的邻居米利为她入殓。当阿尔芒重回到巴黎时，她把玛格丽特的一本日记交给了她。从日记中，阿尔芒才知道了她的高尚心灵。阿尔芒怀着无限的悔恨与惆怅，专门为玛格丽特迁坟安葬，并在她的坟前摆满了白色的茶花。

又是一场爱情悲剧，因为身份地位的天壤之别破坏了一段美好的爱情。纵使他们相爱又怎样呢?他们生存的时代注定了他们的爱不被周围的人认可接受，注定了爱情以悲剧收场。

日本电影《垫底辣妹》观后感 篇11

有这样一个女孩，她从小没有梦想，只知道自己开心就好，而他的爸爸因为重男轻女所以并不管她，只管她弟弟，所以她的成绩一直以来都是倒数，这样的情况一直持续到她上高二。高二时她的母亲开始焦虑她的未来，所以将她送到了坪田所开办的补习班。经过测试，她只有小学四年级的水平，不过开朗的坪田不以为意，他用自己特殊的方法打开了女孩的心扉，最后还帮助她考上了庆应大学。她就是日本女孩――沙耶加。

看完这部电影后，我的感受特别大，首先我觉得我们还是要有梦想的，因为只要你努力，虽然说不一定能成功，但却代表你离梦想又近了一步，并且这也告诉我们孩子的成功是离不开大人们的鼓励的。现在有许多家长都会拿和自己家的孩子和别人家的孩子比，如果自己的孩子没有别人家的孩子棒，那么家长一般都会骂自己的孩子，嘴里还说着：“你看谁谁家的孩子多厉害，考了多少多少分，而你呢？只考这么一点……”但是他们从来没有考虑过孩子的感受，孩子虽小，但是他们也是有自己的尊严的，而且这样还会破坏孩子间的友谊。所以，请尊重你的孩子，也尊重他们的付出，他们虽然不如其他人，可是他们也努力了，而且他们也想成为“别人家的孩子”，只是他们也没办法。所以，请多多谅解你的孩子，或许这样他们会更努力。

这也告诉我们：“梦想是一定要有的，万一实现了呢？”同时，它也告诉我们：“梦想如果有捷径的话，那么这条路的名字一定叫坚持。”就像电影里面的女主角，先有了梦想，然后又不断的努力去朝梦想努力，最终她成功了。当她成功时，我流泪了，我为她坚持不懈的精神而感动了，为她的努力而感动了，为她的成功而感动了。