李贺《李凭箜篌引》教师用 导学案

李贺《李凭箜篌引》教师用 导学案（共5篇）

李贺《李凭箜篌引》教师用 导学案 篇1

小组 姓名__________ 学生评价 教师评价__________ 李贺《李凭箜篌引》导学案

编制人：孙瑞 审核人：聂琪 包科领导：________

编号2009YQ2053 使用时间09-12-09

【使用说明】

1． 借助导学案充分预习文本，理解文中词句，勾画疑难点。

2． 用时20分钟左右，C层同学至少完成自主学习部分，A、B层在完成自主学习部分的基础上思考合作探究题目，并形成文字答案。

3． 认真书写，规范作答，按时上交。（用蓝色或者黑色笔作答，红色笔纠错）

【学习目标】

1． 知识与技能：有感情地朗读课文，掌握诗的内容和艺术特色。

2． 过程与方法：反复诵读，积极思考，踊跃展示，达到对文本内容的准确理解。3． 情感态度价值观：激情投入课堂每一分钟，通过文字，感受古典音乐的魅力，快乐学习。

【自主学习】

一、知识链接：读读记记写写，完成下面知识的积累。1.作者简介

李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。

他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加进士科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。李贺与李白,李商隐并称唐代三李.《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。

2、解题

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

二、充分预习文本，完成下面基础知识梳理。（ABC层必答）

高二语文古诗文选修李贺《李凭箜篌引》导学案

1.字词书写及注音。

kōng hóu（箜篌）教（jiāo）神yù（妪）瘦蛟（jiāo）露（lù）脚 暴露（lù）揭露（lù）露（lù）天 露（lòu）马脚

露（lù）头角 2.解释下列句子中的词语。（1）吴丝蜀桐张高秋（弹奏）

（2）李凭中国弹箜篌（国中，国都长安之中）（3）石破天惊逗秋雨（引）（4）露脚斜飞湿寒兔（露珠下滴）3.翻译。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游； 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那和缓悠扬的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放欢快清丽

【合作探究】

1.诵读展示全诗。(ABC层)2.小组探究。(C层学生初步思考，A、B层学生认真思考并形成文字答案，为课堂交流做好准备)

1）“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，运用了什么修辞手法？这样写具有怎样的表达效果？

答：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声，运用了通感的修辞手法。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

高二语文古诗文选修李贺《李凭箜篌引》导学案

2）这首诗除了正面描写音乐，更多的运用了侧面描写的方法。试找出诗中侧面描写的句子，并说明这些句子的表达效果。（至少找出两句）

答：例如：① “空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁“，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。②”鱼跳波瘦蛟舞”,“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦龙本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。③”吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着挂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。3）这首诗是怎样表现“箜篌”声音的？(要点提示:表现手法，修辞手法,创作方法等）

答：（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

【当堂检测】

（一）、课文练习（ABC层必答）

1、对“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”一句理解有误的项是（B）

A.两句写乐声，各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。

B.“芙蓉泣露香兰笑”构思奇特。带露的芙蓉（荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人张口欲笑的印象。“香兰笑”虽写兰花之笑，实写兰花欲哭之笑，与前面带露的芙蓉表达效果一样，表示乐声悲抑。C.诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑。

D.以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

2、对《李凭箜篌引》主旨理解有误的一项是（D）A.李贺通过诗歌来赞美李凭的精湛技艺。B.这首诗想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。

高二语文古诗文选修李贺《李凭箜篌引》导学案

C.诗歌形象鲜明，充满浪漫主义色彩。D.作者直接描述了自己的真实感受。

（二）、名句默写(ABC层必答)

（1）诗中直接描写音乐的诗句是：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。（2）女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。（3）吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

【课后作业】

1.落实并积累诗词鉴赏知识.2.A、B层默写全文，C层背诵全文。

【回顾总结】

知识与能力:________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________。情感体验：_________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________。

【课外延伸】

《琵琶行》中描写音乐的句子

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

【相关链接】

《明湖居听书》（刘鹗）：

1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。

2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。

3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。

高二语文古诗文选修李贺《李凭箜篌引》导学案

李贺《李凭箜篌引》教师用 导学案 篇2

教学过程

一情景导入上节课我们从内容上感受了诗歌的美妙，这节课我们就重点来分析诗歌美妙的原因，感受李贺对音乐描写的独特手法，同时比较一下李文与白文的不同。

二自主学习展示

三合作交流

1说说你欣赏的语句及原因

2这首诗歌在描写音乐的美妙上面采用了一些什么方法?

A开篇写吴丝蜀桐仅仅为了表明箜篌构造的精良吗?

B开篇即从乐器，声音写起后推出主角，为什么?

C听众云集身份多样，真的有这么多的.听众吗?这些听众怎么来的啊?

D直接写音乐的只有两句,其他句子是写什么啊?

3尽管都是描写音乐，都享有盛誉，李诗与白诗有何不同?

四拓展探究

1对于难于描写的音乐，你有什么写作方面的体会了?

2听一首乐曲，用自己的话描写一下你所听到的。

五归纳整理

1可以整理你的收获，疑惑。

2可以记录你的感受

六课堂检测

1背诵这首诗歌

2见学研案

七教学板书

李凭箜篌引

写作特色侧面描写想像奇特，神话色彩浓郁开篇先声夺人

比较阅读描写角度不同----李多侧面白多正面

风格色彩不同----白诗作者与奏者情感相融

《李凭箜篌引》教案 篇3

一、情境导入：

二、学习目标：

自主学习目标：

1、了解本文的作者，积累本课的生字词

2、有感情地朗读诗歌。

合作学习目标：

1、赏析诗歌的艺术特色。

2、比较阅读《李凭箜篌引》与《琵琶行》。

三、自主学习：(我 能 行)

作者简介及题解：

1、李贺(790―816)：字 。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出―种新奇瑰丽的境界，形成了凄艳诡谲的.诗风，故被称为“ ”。“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。

“箜篌”，古代的一种 ，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有 根弦。李凭是梨园弟子，善弹箜篌，技艺精湛，名噪一时。李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。

2、给下面加点字注音。

啼竹( ) 箜篌( )( )

神妪( )( ) 蛟舞( )

3、解释下列词语。

吴丝蜀桐张高秋： 李凭中国弹箜篌：

芙蓉泣露香兰笑： 石破天惊逗秋雨：

4、初读古诗，整体感知

李贺在诗歌中为我们展现了什么?

四、合作探究：(我 最 棒)

1、诗歌中是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?

2、“老鱼跳波瘦蛟舞”一句中的“老”“瘦”是否妥当，试分析。

3、诗中有一句起过渡作用，找出来，加以分析。

4、最后一句诗采用了什么手法写乐声?表达了作者怎样的情感?

5、阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

五、展示反馈：

六、总结拓展：

李凭箜篌引教学设计 篇4

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周2012年1月23日

《李凭箜篌引》教学设计

主备教师：甘云龙

教学时数：2课时

一、内容与解析

本节课学习的内容是“乐曲诗”，理解它的关键就是利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。对于乐曲诗的写作理解，我们可以结合本学期学习过的《琵琶行》来分析力和的创作风格。

二、教学目标与解析

1．了解作者生平及创作情况。掌握诗歌的韵脚与节奏。2．掌握重点字词，会翻译全诗，理解诗意 3．鉴赏评价浪漫主义艺术特色。4．背诵全诗。目标解析：

1、了解创作背景，体会写作情感，并把握诗歌朗读节奏。

2、理解诗歌内容。

3、学习和分析鉴赏文章，了解古代诗歌的创作方法。

三、问题诊断与分析

在本节课的教学中，学生可能遇到的问题是在鉴赏诗的艺术手法和感受诗的意境方面，产生这一问题的原因是对诗人的创作风格缺乏了解，学生的想象力没有被激发出来。要解决这一问题，就要向学生介绍诗人的创作风格，创设情景，激发学生的想象力。其中关键是创设情景，激发学生的想象力。

四、教学支持条件分析

诗歌语言跳跃、想象丰富、意境深远，在教学中运用多媒体辅助教学，通过音乐、画面来激发学生的兴趣，帮助学生很好地进入诗人构建的审美想象空间。

五、教学过程

第1课时

问题

一、新课导入，作者简介

设计意图：了解作者生平以及本文的写作背景。

在唐代的诗人中，李贺是一个奇才，他的诗歌创作搜奇猎艳，想象丰富，用新奇诡异的语言，描绘出许多令人惊叹的神秘而又幽美的艺术境界，有人甚至称他为“鬼才”。他虽然只活了27岁，可是却留下了许构思奇特、风格独具的诗歌作品，令后世的读者赞叹不已。毛泽东就曾经极力向陈毅推荐说：“李贺诗很值得一读。”

问题

二、文体知识

设计意图：达到文言知识积累的目的

歌、行、引

古代诗歌体裁，三者没有严格区别，其特点是格式节奏上没有严格要求，也源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周2012年1月23日

不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。“行”“引”都是歌行体的一种，这是没有任何问题的。代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》《李凭箜篌引》等。问题

三、字词积累

设计意图：扫除文字障碍，准确把握文章内容

正字音、箜篌废tuí 露水lù 芙蓉．．kōnghïu 颓．．．．fūrïng 女娲．wā 神妪住yī 后裔落mî 露相．yù 倚．．yì 没．．．lîuxiàng

辨字形

啼：啼哭碎：粉碎虞：尔虞我诈倚：倚靠 剔：挑剔淬：淬火逾：逾越佚：佚失 悌：孝悌猝：猝然隅：城隅绎：演绎

缔：取缔瘁：心力交瘁驭：驾驭肄：肄业 谛：谛听粹：精粹妪：神妪怡：怡然 问题

四、诗歌翻译

设计意图：翻译课文，把握文章内容。

吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在秋高气爽之时弹奏。

乐声飘荡，被箜篌的美妙之音吸引，空山里的浮云颓然凝滞，不再飘游。湘夫人对竹挥泪，素女也牵动满腔忧愁。

这高妙迷人的乐声从哪儿传出？原来是李凭在国都长安把箜篌弹奏。像昆仑美玉击碎，清脆悦耳，像凤凰鸣叫，展开那嘹亮和缓的歌喉。像莲叶上洒满露珠，如诉如泣，象芬芳的兰花迎风开放，笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同笼罩着幽雅清冷的寒光； 二十三根弦丝高弹轻拨，也惊动了高高在上的天皇。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的地方震动。补天的五色石被乐音震破，引出漫天秋雨蒙蒙。

人们仿佛进入仙境，梦见李凭把技艺传向善弹的神妪；

仙境中衰老的鱼和瘦弱的龙听到乐曲都追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中吴刚也忘记了砍树，不知困倦，倚在桂花树上凝神倾听。桂树下的兔子也伫立出神，不顾露水斜飞滴落，浑身露珠儿晶莹。

第2课时 阅读文本整体感知

问题

一、诵读文本初步感知

（1）初读诗歌，划出节奏，找出韵脚。

韵脚（四次换韵）

秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔 诗歌节奏

吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

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第六周2012年1月23日

吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。

（2）结合课后注释，掌握重点字词，初步理解每一句诗的意思。

①张：演奏

②中国：即国中，国度长安之中。③逗：引出。

④露脚：露珠下滴的形象说法。（诗句翻译见上文）

（3）这首诗主要写了什么内容？请用一句话概括。写李凭弹奏箜篌的音乐效果及其给人带来的美妙感受。

问题

二、理清结构概括中心

（1）继续朗诵诗歌，根据内容将其划分为三个层次，并总结层意。第一层，前四句。交代弹奏箜篌的人物、时间、地点，以及音乐效果。

第二层，中间四句，写乐曲发展的第二个段落，直接描写音乐的音色、表情和空间效果。

第三层，最后六句，写神话里的人物对美妙乐曲的如痴如醉的反应，音乐把人带到梦幻、神奇的天地。

（2）这首诗描绘了哪些意象？给你以什么样的感受？

空山、凝云、江娥、素女、昆山玉、凤凰、芙蓉、香兰、十二门、紫皇、五色石、秋雨、神山神妪、老鱼瘦蛟、吴质、桂树寒兔 给人的感觉：

意象众多，驳杂，有虚有实，奇幻，瑰丽，炫目多彩。

（3）诗人运用哪些词语来渲染音乐效果？你觉得音乐的情调怎样？ 啼、愁、碎、泣、笑、冷、破、惊、湿、寒

具有消极情绪，充满寒意，其情调是悲伤清冷的。

六，课堂小结

本节课学习的内容是“乐曲诗”，理解它的关键就是利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

七、目标检测

1．下列加点字注音有误的一项是()A．女娲（wā）泣露(qì)箜篌（hïu）歌行（xíng）．．．．B．芙蓉（fūrïng）奢望(shē)昂然(áng)纠缠(jiū)．．．．．C．倚靠（yī）神妪(qū)巨擘(bî)谦恭(gōng)．．．．D．颓然(tuí)颤栗(lì)突兀(wù)雕琢(zhuï)．．．．2．解释下列加点词语的意思。（1）李凭箜篌引（）．（2）吴丝蜀桐张高秋（）．(3)李凭中国弹箜篌()．．（4）十二门前融冷光（）．(5)石破天惊逗秋雨()．源民族中学

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第六周2012年1月23日

(6)露脚斜飞湿寒兔()．．3．根据提示，默写诗句。

吴丝蜀桐张高秋。昆山玉碎凤凰叫。女娲炼石补天处。，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树。

八、配餐练习A组

1、下列各项对诗歌意思的理解，意思有误的一项是（）

A.开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；天高云淡秋风凉爽的天气，空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。

B.第二、三四句，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。这样写造成先声夺人的艺术效果，让读者一开始就能够感受到诗人起笔的非同寻常。C.从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力。这些句子运用一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从地上写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、排比、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。

D.这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音

B组

阅读本课的诗歌，完成后面的问题。

李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

1.“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句诗各从什么角度写箜篌之声？分别表现了声音的什么特点？

2.这首诗是如何表现箜篌演奏出来的优美音乐的？

源民族中学

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第六周2012年1月23日

C组

阅读下面一首宋词，然后回答问题。（8分）（安徽卷）

柳梢青·送卢梅坡

刘过

泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

[注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅:吹奏《梅花落》。

⑴“聚散匆匆”一句，在内容上强调什么？在上片的结构上起什么作用？

⑵作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明

九、教后反思

参考答案 目标检测

1、C点拨：“神妪(qū)”应为“神妪(yù)”。

2、（1）乐府相和歌旧题。（2）演奏

（3）即国中，指国都、京城，指长安(4)沉浸（5）引出

(6)露珠下滴的形象说法。

3、空山凝云颓不流。芙蓉泣露香兰笑。

石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪 露脚斜飞湿寒兔。

配餐练习A组

1、C点拨：没有“排比”这种手法。

B组

1.两句诗都具有“以声类声”和“以形类声”两种属性。“玉碎”形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”形容哀怨；分别给人以山崩地裂和孤凤哀鸣的形象感。“芙蓉泣露”形容乐声凄凉，“香兰笑”形容乐声欢快愉悦；分别可以唤起露滴残荷与兰花盛开宛如笑靥的形象感。源民族中学

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第六周2012年1月23日

2.要点提示：（1）主要运用侧面烘托的手法，通过描绘音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感的手法哈夸张的手法。（3）运用浪漫主义的创作手法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

C组

【答案】：⑴强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在写聚、散的内容之间起承上启下。（意思答对即可）

《李凭箜篌引》教学设计 篇5

第二部分：导学案设计(2996字)

第三部分：课后检测及答案(2604字)

第四部分：教学反思(1007字)

第一部分：《李凭箜篌引》预习学案

陕西省宝鸡陈仓区虢镇中学张俊仙

电话0917-626015713152243369

邮箱zjx4889@163.com

邮编721300

1、下列加点字注音有误的一项是

A、女娲(wā)泣露(qì)箜篌(hóu)歌行(xíng)

B、颓(tuí)唐啼叫(tí)缔造(dì)挣脱(zhèn溃

C、倚靠(yī)神妪(qū)谄(chǎn)媚奢望(shē)

D、芙蓉(róng)颤栗(lì)突兀(wù)雕琢(zhuó)

2.解释下列加点词语的意思。(4分)

(1)李凭箜篌引()(2)吴丝蜀桐张高秋()

(3)李凭中国弹箜篌()(4)十二门前融冷光()

(5)石破天惊逗秋雨()(6)露脚斜飞湿寒兔()

3、你知道的对优美音乐的描写与赞叹的句子有哪些?--

4、写出白居易的《琵琶行》中是有关于写音乐的句子。

5、写出《赤壁赋》中描写音乐的句子。

6、全诗十四句中有八句描述音乐效果，是哪八句?

7、用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。请划出意象。

8、前四句先交代乐声后写人物，有何艺术效果?

9、了解作者，了解写作背景。

参考答案：

1、C点拨：“神妪(qū)”应为“神妪(yù)”。

2、(1)乐府旧题。(2)演奏(3)即国中，指国都、京城，指长安4)沉浸

(5)引出(6)露珠下滴的形象说法。

3、对优美音乐的描写与赞叹的句子--

余音绕梁，三日不绝。 声震林木，响遏行云。

瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。 座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。

4、大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私语大珠小珠落玉盘间关萤语花底滑

幽咽泉流冰下难银瓶乍破水浆进铁骑突出刀枪鸣四弦一声如裂帛

5、《赤壁赋》中描写音乐的句子。

客有吹洞箫者，如怨如慕，如泣如诉。余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

6、全诗十四句中有八句描述音乐效果，

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

8、前四句先交代乐声后写人物，艺术效果

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。未见其人，先闻其声。引起读者的兴趣，欲擒故纵。避免了平铺直叙，使文章别具一格。

9、李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，他对这种低微的职务不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅27岁就逝世了。他的诗构思奇特，意境怪诞，想象丰富，语言新颖诡异。于是形成了凄艳诡谲风格，故被称为“诗鬼”。此诗是一首刻划李凭弹奏箜篌技艺的名篇。大约作于元和六年(811)至八年(813)李贺在京城长安任奉礼郎之时。李凭是梨园弟子，著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。箜篌是古代的弹拨乐器，种类很多，李凭所弹的是有二十三弦的竖箜篌。关于当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。

(选修人教版《中国古代诗歌散文欣赏》(第三单元)

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第二部分《李凭箜篌引》导学案设计

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【知识与技能】

1、掌握诗歌的韵脚与节奏。了解作者生平及创作情况。

2、掌握重点字词，理解诗意。

3、背诵全诗。

【过程与方法】

1、在理解诗意的基础上深入鉴赏词语及意象。

2、通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法

【情感态度与价值观】：

1、充分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。

2、感受李贺的浪漫主义风采，体味、鉴赏音乐美

【教学重难点】

1、鉴赏诗歌侧面描写的方法

2、通过比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》，养成对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。

【教学辅助手段】多媒体

【课时安排】一课时

教学过程：

导入新课：在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。

《明湖居听书》(刘鹗)：

声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。

唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。

李贺《李凭箜篌引》这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”。

二、走近作者

1、唐皇室宗亲的后裔，家道中落;

2、少年即有才名，但仕途坎坷，怀才不遇，27岁卒;

3、中唐独树一帜的诗人，诗歌想像丰富、奇异，诗风凄艳诡谲，被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统。司马光的评价：奇绝无对。

三、涵咏诗韵，初步感知。

1、播放朗读带。

2、学生自由诵读。

这首诗每句都七言，格律严密，四次换韵，句句用韵，节奏明快，所以要注意把握诗歌的节奏。

3、学生齐读。

四、整体感知：合作完成思考题：

1、《李凭箜篌引》的主要内容是什么?

(纯为描摹音乐，写的是李凭弹奏技巧高超。)

2、这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?

(1)主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

(3)运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

五、体味、鉴赏音乐美

音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，我们要凭借文字凭借想象欣赏音乐形象。

例如：大弦嘈嘈如急雨--紧张而急切;小弦切切如私语--轻幽而柔缓;

大珠小珠落玉盘--清脆而和谐;间关莺语花底滑--悠扬而柔美;

幽咽泉流冰下难--低沉而冷滞;银瓶乍破水浆进--高亢而明快;

铁骑突出刀枪鸣--雄浑紧张;四弦一声如裂帛--刚劲而响亮。

(一)第一乐段：前四句。

2、音乐特点(音乐形象)：清澈而明朗。缓慢、呜咽、凝重、低沉。凄凉、哀怨

3、“吴丝蜀桐张高秋”，深秋，李凭调摆好精美的箜篌，是序曲。

乐曲第一段开始,节奏转慢，强度转弱，旋律柔长宛转，流云滞足，接着表现悲痛欲绝的湘妃在湘江岸边抚竹而哭，泪水滴嗒地洒向竹枝，继而善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情，乐声凄艳动人，琴声如泣如诉。

“空山凝云颓不流”“湘娥啼竹素女愁”。这两句从侧面写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的箜篌声，从“空山凝云”落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

4、诗人是如何安排李凭出场的?这样表达有何妙处?

先写琴写声，然后写人，设下悬念，引起读者的兴趣，欲擒故纵。未见其人，先闻其声。避免了平铺直叙，使文章别具一格。

5、从乐器的精良入诗有什么作用?

“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，开门见山，借以衬托演奏者技艺的高超和出类拔萃。写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

(二)第二乐段

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”

突然，弦上暴发出强音。短促的，如美玉破碎般清脆;长缓的如，凤凰鸣叫般嘹亮柔和。描写那些高贵的发声体，是为了衬托出优雅乐声，从而表现美妙非凡的琴曲。

1、这一乐段的音乐形象(特点)清脆、和缓、惨淡、轻快。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是正面写乐声，而又各具特色。

“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。

2、“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”两句把诗歌从直接的描写转入到侧面描写上，前一句写音乐的冷峻，后一句写了音乐的感人

3、李贺的诗构思奇特，意境怪诞，想象丰富，语言新颖诡异，请结合本乐段来欣赏。

(1、)凤凰原本就是中国人的一种想象。谁人曾经听过“凤凰叫”?谁人曾经说过“凤凰叫”?但是谁人不知凤凰是百鸟之王?鸟性善鸣，百鸟之王的叫声当然应该是婉转化为嘹亮，清脆转为激越，悠扬变为高亢。“凤凰叫”本自虚无，却实实地能够告诉读者音乐的高亢雄浑。“昆山玉碎”的声音，也是我们所听不起的。但是谁人不知昆仑之高?而山高则玉寒，玉寒则质坚，质坚则声灵。所以，“昆山玉碎”虽为人所不易闻，却足以让人想象出音乐的轻灵。这真是“以人所不语之语，语尽人之所难语”。

(2、)诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。花儿开启朱唇，仰天而笑;声声阵阵，玲珑剔透--弦音叮咚，串串不止。显然，乐声似笑声，笑声是乐声。这里，乐曲是在不知不觉中转悲为喜。

(三)第三个乐段：

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”高亢激越、哀愁的旋律。

1、乐曲经过进一步铺垫，即要奇峰突起。不知何时，风云变幻。狂风、闪电、雷声一齐出现，哗啦啦，下起滂沱秋雨。莫不是女娲补好的天破了?莫不是天帝发出惊呼?其实，这是李凭接连弹出高亢激越的旋律。二十三弦齐鸣，仿佛万物齐响。轰隆之声有如排山倒海，使听众应接不暇，产生错觉。此时，高潮迭宕，惊心动魄。

这两句把音乐的感染力推向了一种极致,连从事“炼石补天”这一伟大事业的女娲都因被李凭的箜篌声吸引而停下了手中活儿，以至于“石破天惊”，使秋雨得以从天而降，突出了音乐高超的艺术感染力。

(四)第四个乐段：乐曲的终了，亦是诗歌的最后部分。

这个乐段不是精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

看来，李凭比神仙成夫人还艺高一筹哩。一个“教”字，不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，可谓是仙乐了。动不了的老鱼，不爱动的瘦蛟，都情不自禁地随乐起舞。舞蹈完成，乐曲也结束。但是，吴刚还带着玉兔，靠着桂树，长夜无眠。他们忘了寒露侵蚀，一直在倾听、倾听。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。

尾声是由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。

六、探究学习

李贺描写音乐特点

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。

七、课堂小结及布置作业。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

板书：愁(哀怨低回)--悲戚--欢快--清冷

选修课人教版《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元

第三部分：课后检测

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比较阅读

清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，从内容、描写音乐的方法、结构、表现效果上进行比较

一、表现内容。

(1)白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。!这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。

(2)《李凭箜篌引》主要写的是_____________________________

________________________________________________________

_________________________________________________________

(3)韩愈《听颖师弹琴》主要是描写________________

二、创作方法

(1)白居易的《琵琶行》是______________________________

______________________________________。

(2)《李凭箜篌引》是______________。诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。

(3)韩愈《听颖师弹琴》显得比较实在。

三、描写音乐的方法(表现手法)

描写音乐都用了比喻夸张等等手法，请从正面与侧面描写的角度和摹声两方面来分析其不同之处。

(1)《琵琶行》

A、主要___________描写。简要分析_____________________________

________________________________________________________

_________________________________________________________

B、基本上是以____写声。简要分析_____________________________

________________________________________________________

_________________________________________________________.

(2)李贺的《李凭箜篌引》

A、主要用_____描写,只用两句直接描写声音。简要分析________________________________________________________

________________________________________________________

__________________________________________.

B、以___写声，也以____写声。简要分析___________________

________________________________________________________

_____________________________

(3)韩愈《听颖师弹琴》

A、前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。

B、主要是以______写声。

四、结构(构思)安排。

(1)《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的_____进行描写，结构严谨;层次分明。

(2)《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“______”的笔法。

(3)韩愈《听颖师弹琴》前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。。

五、在表达效果上。清人方扶南有一段评论：“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。简要说说你的看法。

(1)__________________________________________________

_________________________________________________________

________________________________________________________.

(2)__________________________________________________

_________________________________________________________

________________________________________________________.

第三部分：课后检测参考答案

一、表现内容。

(1)白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的.感慨。主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。!这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。

(2)《李凭箜篌引》主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。基本上忽视了弹奏者和听者，没有直接描述诗人的自我感受，只用“李凭中国弹箜篌”一句作描写、介绍人物。

(3) 韩愈《听颖师弹琴》主要是描写自己听琴的真实感受

二、创作方法

(1)白居易的《琵琶行》是现实主义。它按照生活的本来面貌，客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境等。

(2)《李凭箜篌引》是浪漫主义的方法。诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。

(3)韩愈《听颖师弹琴》显得比较实在。

三、描写音乐的方法(表现手法)

从正面与侧面描写的角度和摹声两方面来分析其不同之处。

(1)《琵琶行》

A、主要用正面描写。写琵琶女弹奏前试弦调音是“转轴拨弦”，弹奏时是“低眉信手续续弹”，弹奏中指法为“拢”、“捻”、“抹”、“挑”，将结束时指法为“收拨”、“画”。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。虽然段末也用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来点染当时的环境气氛，描写听者如梦初醒的意态，从而烘托出琵琶声的妙绝入神，但总体上说侧面描写的成分较少。

B、基本上是以声写声。用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。

(2)李贺的《李凭箜篌引》

A、只用两句直接描写声音，主要用侧面描写。通过幻想境界的反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。天空流云为之停步聆听，湘妃素女为之愁啼哀思;天上紫皇为之扣动心弦，山上神妪为之大大折服;仙人吴刚为之通宵不眠，月宫玉兔为之如狂似痴。如此的音乐演奏效果，怎能不叫人叹服李凭弹奏技艺的高超和箜篌曲调的不同凡响。

B、以声写声，也以形写声。借助奇特的想像将抽象的音乐转化为物象，用了四个神话，意象繁密跳脱，着重刻画奇异怪诞的艺术境界，高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。，作者以感官的通感来互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。同时，作者注意到用以设比的意象，都能给人们一种特殊的美感，它们的形象，使人喜爱，它们所发出的声音，自然也易令人神往。这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。

3)韩愈《听颖师弹琴》

A、前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。B、主要是以声写声

四、结构(构思)安排。

(1)《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，结构严谨;层次分明。

(2)《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“先声夺人”的笔法。

(3)韩愈《听颖师弹琴》前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。。

五、在表达效果上。清人方扶南有一段评论：“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。简要说说你的看法。

(1)《琵琶行》描写音乐，与人物情感融汇在一起，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。

(2)《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，需要我们随作者一起去想象，用了四个神话，意象繁密跳脱，着重刻画奇异怪诞的艺术境界，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。李贺驰骋想像，运用夸张的手法，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声“惊天地，泣鬼神”的艺术效果。

选修人教版《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元

第四部分：《李凭箜篌引》教学反思

在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。而《李凭箜篌引》是一首描写音乐的绝妙好诗。诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺。全首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元，教学重点是因声求气，吟咏诗韵。即通过对古典诗歌的声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。一首优美的诗歌当然离不开朗读。音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸。这描摹音乐诗歌的声律美和情韵美更需要通过朗读来感知品味,但是仅仅朗读感知是远远不够的。因为意象繁密跳脱，奇异怪诞，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，所以教学的重点应该放在感知音乐形象这点上。而诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。

什么样的音乐形象让长安城变得冷气森森?什么样的音乐形象惊起了南天门的紫皇天帝?什么样的音乐形象使补天石破，秋雨淅沥?什么样的音乐形象令神山中神女捧琴，讨教绝技?什么样的音乐形象让老鱼瘦蛟在幽涧里，跳波起舞?什么样的音乐形象使月宫前吴刚倚树，彻夜不眠?弄清音乐形象是很有必要的。于是从四个乐段从引导学生理解音乐形象：

第一乐段：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”这一乐段的音乐特点(音乐形象)：清澈而明朗。缓慢、呜咽、凝重、低沉。凄凉、哀怨。

第二乐段“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这一乐段的音乐形象(特点)清脆、和缓、惨淡、轻快。

第三个乐段：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”高亢、激越、哀愁(秋雨)的旋律;

第四个乐段：乐曲的终了，亦是诗歌的最后部分。尾声是由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。从而总结出音乐形象：

愁(哀怨低回)--悲戚--欢快--高亢激越--------凄凉、清冷。

只有把音乐形象的特点感知了，就对诗中的音乐效果描写理解就更容易了，达到了深入浅出的教学效果。这也是本节教学一大亮点。这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。李凭弹箜篌的这段乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦，这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使学生沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。