白日焰火的经典台词

白日焰火的经典台词（精选5篇）

白日焰火的经典台词 篇1

白日焰火的经典台词

外表冷艳的吴志贞（桂纶镁 饰）身上散发着熟女的魅力，这对于男人来说是一种致命的诱惑，对于与她曾有过一面之缘的警察张自力（廖凡 饰）来说更是如此。

五年前，吴志贞的丈夫梁志军（王学兵 饰）被警方认定死于一桩离奇碎尸案，当时张自力破案后击毙了持枪拒捕的凶手。五年后，又发生了类似的连环案件，并且这些死者都曾与吴志贞相恋，心结未了的张自力主动接近吴志贞，却飞蛾扑火般的爱上了这个女人，两人遭遇重大生活挫折的人逐渐从惺惺相惜到相爱，随着更加亲密的接触，张自力发现了五年前的真相……

张自力（廖凡 饰）：想逃，逃不掉

吴志贞（桂纶镁 饰）：我说不用解释！

张自力（廖凡 饰）：看到什么了？白日焰火

白日焰火的经典台词 篇2

这是一个与繁华嘈杂、商业兴盛毫不沾边的地方。冬季的积雪斑驳肮脏, 淹没了一切。导演将大部分的重头戏置于夜幕下, 昏暗的街头, 破败的建筑, 迷离的路灯, 阴冷的气息充斥着整个镜头, 充斥着我们的内心。黑黢黢光线的笼罩下可能随时爆发一场争斗或者命案。

影片中的人物如同冬季的这座冰城一样死气沉沉。事业上的诸多不顺, 让张自力失去了生活的斗志, 他开始借酒麻醉自己, 所以出现了这个男人醉倒在路边的场景。具有讽刺意味的是, 那个经过张自力身边的路人并不是出于好意, 而是趁机开走了他的摩托车。对于路人的塑造, 正是对社会中人性淡漠的描摹, 人与人之间丧失了最基本的信任。漫天的白雪更加凸显了社会中人际关系的冷漠、疏离。

电影的开头为我们展现了男主人公被压抑的旺盛的生命力。夏季是一个难掩欲望的季节, 身体中的一切都在叫嚣着, 想要释放出来。张自力和他即将离婚的妻子对坐着玩纸牌, 两人没有对话。这种无声的设置, 更加凸显了房间内压抑的气氛, 我们可以体会到即将喷薄而出的雄性荷尔蒙。生活中的规矩迫使我们不得不正襟危坐, 只有游戏才能反叛这种束缚。通过制定游戏规则, 来释放体内的欲望, 让一切都遵循着人类最原始的生命力。这体现了生活对“本我”的压抑, 男人想要挣脱这种束缚, 但是瓢虫的尸体却象征着两人婚姻已经结束的事实。

除了这种对自身欲望的压制, 张自力在影片中还体现出对“超我”的压抑。他把战友的牺牲算在了自己头上, 他认为自己有着不可推脱的责任, 但又无能为力, 所以酗酒、颓废。当他在王队车里听到跟案子有关的消息时, 又找到了当年做刑警的状态。张自力终于做到了, 在吴志贞被抓捕归案后, 他到了舞厅, 跳了那段释放之舞。有意思的是, 一个开枪的动作贯穿于舞蹈的开始与结束处。枪, 作为道具, 作为一种符号, 有着特殊的寓意, 它象征着暴力, 带有男性力量。 张自力利用自己与吴志贞的关系“赢得”了这场战役。同时, 枪也象征了男性生殖, 代表着对女性的渴望和肉欲。但他无法摆脱“超我”对他的束缚, 只能压抑自己对吴志贞的爱欲。

二、挣脱压抑的反叛

(一) 紧扣经历、遭遇刻画反叛的人物形象。相比于影片类型化的男性形象, 吴志贞的角色塑造更为复杂、深刻。

在她温柔的外表下, 隐藏着暴力和犯罪。所有和她有过亲密接触的人都惨遭被碎尸的命运, 导演通过对吴志贞个人经历的展开, 来完成吴志贞的角色刻画。她的反叛是随着情节的发展铺开的。

在出卖丈夫前, 与丈夫的最后一次缠绵;被张自力出卖前的夜晚, 在密闭的摩天轮上, 她与这个男人尽情地发泄着早已饥渴的爱欲。摩天轮, 这个密闭场景的选择, 同样反映了男女主人公情感的压抑。张自力对她说:“现在你主动告诉我, 要比你今后告诉别人好得多。”吴志贞没有听真切, 张自力重复道:“我说你要主动些……”“主动”在这里有双关的作用, 表面上是指要吴志贞主动坦白案件, 交代经过; 实质上也隐射了对情欲的索求。男人和女人各怀心事, 张自力希望通过对吴志贞的引导来完成案件的侦破, 这是重塑他男性形象和实现人生价值的必经之路;而吴志贞则希望通过在欲求上满足张自力, 使他放弃对案件的调查。

(二) 利用矛盾冲突表现反叛。矛盾冲突是推动故事情节发展的要素。影视作品中常常把人物设置在很多矛盾与冲突中, 以此来表现人物的身份、性格, 突出人物的某些品质, 从而引发观众的共鸣。电影中着重表现了吴志贞对于爱情的渴求与现实世界压抑人性的矛盾冲突。于是她不顾丈夫梁志军“碎尸”的惨痛代价, 依旧试图恋爱交往, 这是对现实世界的一种反叛, 是对自由的一种追求和渴望。她用自己的身体向理性世界发出挑战, 因为她对禁锢的环境充满了敌意, 而对爱欲自由的精神世界充满了爱。

(三) 侧面烘托渲染反叛, 环境衬托人物心理。吴志贞就像焰火一样, 没有了夜的遮蔽, 留下的只是一种凄凉的美。 穿上囚服, 戴上手铐的她, 表情僵硬, 像个傀儡一般, 跟随警察, 到五年前的犯罪现场指证。她没有愤怒、没有压抑, 更多的是对掩藏多年秘密被揭开后的一种释然。

从另一角度看, 吴志贞是成功的, 她用“献祭”的方式完成了对张自力的救赎, 帮他找回了原有的生活, 从“本我” 的压抑中解放出来;同时也完成了自我救赎, 从此不必再蜷缩在角落里终日掩藏秘密, 而是诚实地面对自己的过去, 坦然接受命运的安排。

三、结语

“救赎”一词来源于《圣经》, 是沉重、严肃的宗教话题, 它更符合压抑的气息。关于救赎, 根据对象的不同:可分为自我救赎与被救赎。如影片中的吴志贞, 她通过对自己的“献祭”, 解救了张自力对于爱欲的渴求, 释放了他的性压抑; 同时也使他重塑了男性权威, 摆脱了事业的困境。

当吴志贞看到白日焰火时, 她会心一笑, 这时的她无疑是释然的, 此刻终于可以卸下心防, 不必担心秘密的泄露, 纵使身体遭到禁锢, 但内心彻底解脱了。“白日焰火”不仅是张自力对吴志贞的告白, 更是对灵魂“救赎”的一种礼赞。 正如张自力在影片中对于人生的阐述“不, 我只想输得慢点……”。

摘要：白日焰火, 只在白天绽放, 没有了黑夜的衬托, 不再那么璀璨。在冬季的冰城街巷里, 生活的乏味、机械压抑着人性中的欲望。如白日焰火一般, 自顾自地绽放, 自顾自地消散, 只留下了美丽。

白日焰火观后感 篇3

廖凡演的就是一个猥琐的小人，对他而言工作只是个拿工资讨生活的工具而已。情感只是他性欲的借口而已。正义，正义是什么东西，男主不懂什么是正义，他一心想立功回到公安队伍，重新回到起码自认为威武牛逼的警察队伍里去。对于女主，廖凡心里只有性欲，没感情这一说法，就算有一丝男性对女性的爱慕，也顶不过想立功的欲望，想通过破案立功回到公安队伍。但却在查到最初的真相以后，利用真相言语上胁迫想念已久的女主，使其主动献身给自己，自己得到女主默认后毫不犹豫的扑上去满足了自己猥琐可耻的性欲，满心愉悦的发泄了男性的荷尔蒙。

导演把人性极度丑恶的一面展现给了世人! 女主也是个可怜的自私女人，可怜之处在于要是没有洗坏衣服，就不会被胁迫的和别人上床，也就不会有杀人的事(也是电影里剧情需要，现实里怎么可能因为陪客人衣服就陪人家睡觉，再被要求就杀了，只能呵呵，就按电影拍的来吧)，那她也就平凡的过着一生，虽然对丈夫不是太满意，但起码丈夫对自己很是在意爱慕。再杀了人后，毫不犹豫的就同意丈夫为自己做的牺牲，自己却背弃丈夫的恩情，只想着自己重新开始，接连找了几位男士，想重新成家立业过新的生活，可却被丈夫杀害断了自己念想。廖凡的出现，让女主看到了新生活的希望，因为女人的敏感，让她立刻体会到廖凡渴望得到自己的念头，通过廖凡的紧紧的贴身查探，决定利用廖凡，通过他来解决到隐藏在暗处的丈夫，替自己拔掉无时无刻都在压抑着自己的幽灵丈夫。女人在这方面就是比男人强，男人只要心里想跟自己在一起，无论表面上表现的怎样，女人天性就能觉察到男人的真实心思，廖凡这样的性需求极大的男性对女主而言，自认为自己的魅力能够控制得了廖凡对自己的情感，却不知廖凡此人只是贪图占有自己清水芙蓉般的身体和看起来纯洁如冰的性情。

男主通过查到的事情逼迫女主献身之后，猥琐小人虽然留念女主身子想一直拥有，但是想回到公安队伍的欲望占据上风，果断的出卖女主以此立功。 男主和女主都是只为自己着想只为自己而活的人，属于同一类型!

裁缝也是个有身体缺陷，但爱慕女主的一个可怜可恨之人。他隐隐知道女主一点心中隐藏的秘密，就以此威胁女主一直留在店里，想留住她的人，更想得到她的心，由于自己男性的性能力有问题，平时也就对女主动动手瘾，满足下自己内心的男性冲动，也是个典型的小市民，看上去老实人但内心阴暗的一个小人!

只有女主丈夫王学兵，虽然是个杀人犯，不被社会所容纳，不被道德所原谅，必须受到法律制裁，但是他的人格要比男女主演要高尚，起码他能为了自己爱的人而活，能不为了自己，单单为了自己爱的老婆，而做出巨大的牺牲，自己见不得光，准备一辈子活在黑暗里，就冲这一点，就比男女主角和裁缝要强的太多太多!

一部从头到尾都压抑的片子，片中除了应付审查需要的主旋律弄了点中国特色破案的正义警察出来，其他人都是为了自己立场而活的一帮人，导演把人性血淋淋的扒开给世人看，人性就是这么丑陋，一点没夸张，这就是现实里的人性!!!

电影《白日焰火》观后感 篇4

《白日焰火》中另一个有趣的角色，是桂纶镁。照理，台湾演员演东北女人没什么优势，但在这个不需要浓烈东北风的角色中，她演出了一个真女人的内心复杂。这绝对不是典型黑色片的femme fatale(蛇蝎美女)，尽管她跟廖凡的警察之间也存在着某种情感纠葛，但完全在东方道德的可信度之内。随着剧情的层层剥茧，桂纶镁的角色变得越来越具厚度。他们在摩天轮上那场戏，简直是对《第三个人》同一场戏的致敬和颠覆了，因为在那部奥逊威尔斯主演的经典中，摩天轮上的表白是邪恶的自辩，而《白日焰火》中则是情感的自白。更浅了?更中国化了?返璞归真?每个观众可以做出自己的判断。

王学兵的角色戏不多，但绝对有戏。而且这个角色由王学兵来演，无疑是正确的决定。那种残留的帅气和冒险精神，对于故事是逻辑的加固剂。

白日焰火的经典台词 篇5

关键词：文艺,黑色电影,商业,市场

一、西方经典类型片——黑色电影的本土化

一直以来“黑色电影”这个概念, 为众多电影创作者和影迷津津乐道, 事实上至今并没有一个明确的界定。正如《黑色电影札记》的作者保罗·施耐德所言, “黑色电影不是一种类型, 它不像是西部片或强盗片类型那样由环境或冲突来决定, 而是由更微妙的调子和情绪特点来界定”。在一定程度上来说黑色电影是复杂的电影元素的统一, 融合了好莱坞的黑帮暴力题材, 德国表现主义风格以及以法国存在主义作为思想的内核, 并在经典好莱坞时期达到了影片类型的巅峰。“黑色”在新时代的电影创作中已经蜕变为一种元素, 可以和任何一种类型的影片杂糅在一起, 形成电影独有的一种情调和表达风格。

《白日焰火》讲述了一个犯罪与侦探的故事, 其中廖凡扮演的警察张自力因为自己的疏忽导致同事丧命, 从此混日于工厂保卫科喝酒度日萎靡不振。偶然当中面对五年前一桩悬案不断的逼近真相, 在情感和人性之间挣扎。这部影片具备了冷血美人独行侦探, 这样黑色的电影常有的重要元素, 但是从某种程度上更具有“中国特色”。廖凡扮演的警察常年邋遢不堪, 糊涂潦倒, 在他身上看不到硬汉侦探的影子, 张自力的表现真实的还原了中国北方小城市的现实生活。在他被工厂保卫科嘲笑的时候, 不知羞耻反而嬉皮笑脸的时候, 在他毫无缘由殴打洗衣店的客人的时候似乎就让我们感受到了比电影还要黑色的生活本身。在这部电影当中最值得称道的莫过于对西方经典类型的中国本土化的创作, 在类型的基础上传达出对中国社会荒诞乃至超现实的真实写照。

二、文艺电影与商业电影摩擦中的生存

导演曾经谈到《白日焰火》的筹备, 一直是和商业、市场不断磨合调整的过程, 我们可以感受到他在这种摩擦中找到了两者的契合点。在如今商业电影和文艺电影呈现两极化趋势的环境中他将两者通过想象把现实过滤成一个故事。文艺电影与商业电影如何实现对接, 《白日焰火》带给我们一些启发。在商业元素充足的黑色悬疑的外壳下包裹的是文艺主题的内核, 同时还将确立了影片中国化的价值观趋向, 廖凡扮演的警察张自力在颓废和扭曲之后选择了回归。影片最突出的特色是对于镜头语言的设置和剪辑, 在这其中体现了导演刁亦男对于艺术电影的执着。在以好莱坞为主导的电影美学潮流中欧洲的艺术电影创作被逐渐的排斥在边缘地带, 但是在《白日焰火》当中我们看到了欧洲电影美学风格的回归, 并且展现出新的内涵。

《白日焰火》使得艺术电影和商业电影形成有机的统一, 体现了中国艺术电影发展的新形态, 改善了以往观众心里欧洲国际电影节获奖影片以往节奏缓慢、剧情沉闷的印象。刁亦男在影片定位和诉求上作出探索和转变, 《白日焰火》弥合了艺术和商业之间的鸿沟。

三、文艺电影的契机与审美差异

如今, 中国电影市场面临的一个最大的问题, 就是票房是决定电影价值的唯一标准, 这样使得众多的电影沦为票房的附庸, 长期以来, 我们的电影市场缺乏文艺片的生存空间, 受到票房和观众审美的双重挤压, 文艺片在这样的土壤下难以开花结果, 艺术片在国内院线的上映十分困难, 再加上缺少关注度, 缺乏有力的扶持和展示的平台, 往往在国外参展获奖之后, 在国内才能得到肯定, 文艺电影的市场运作模式长期受到这样的限制和困扰。一直是艺术片导演的刁亦男强调, 如果把艺术称作雅, 把商业称作俗, 在《白日焰火》里, 他找到了艺术和商业的结合点, 是雅俗共赏。《白日焰火》在获奖之后的短短三个小时, 就已经有15家公司有意向洽谈购买, 国际发行的行情一路看高。这对我们中小成本文艺电影创作的转向有着转折性的意义和良好的契机。

《白日焰火》对于中国电影结构调整和市场多元化有着积极的作用, 这对于文艺电影来说是个很好的契机。观众审美的差异化是促使这个契机形成的推动力, 正是电影的多样化和观众自身审美需求的变化。在这样的一个特殊的时机下这部影片应运而生, 引起电影向差异化和多样化的转向, 引导观众向艺术电影的品质和内涵进行思考, 为未来的电影市场培养更多的有艺术审美追求的观众群体。

结语

《白日焰火》的出现可以说为中国文艺电影在市场的洗礼带来新的契机, 在目前票房大幅度增长的电影市场应运而生, 这部影片的创作正如导演本人所说, 从不放弃对于商业和市场的追逐。这样的创作理念, 使得影片在艺术表达上与观众的接受在一定程度上形成统一, 以后会有一些导演受到启发调整创作理念, 去寻找与观众的共鸣。

参考文献

[1]《黑色电影札记》保罗·施拉德1971年 (施拉德为洛杉矶电影节策划的短片专题的小册子)

[2]《刁亦男+廖凡从坚持自我到一夜成名》晶报/2014年/02月/18日