《玩偶大本营》教学设计

《玩偶大本营》教学设计（精选11篇）

《玩偶大本营》教学设计 篇1

教师的教学目标

1.教给学生运用手工的基本方法做玩偶。

2.让学生在游戏中发展语言表达和表演能力。

3.引导学生体验中国传统工艺的奇妙。

学生的学习任务

1.学习手指偶的制作步骤

2.每人制作一个手指偶并玩一玩，演一演。

检测工具

过程性检测：学习态度 课堂表现

综合探究 创作表现

知 识 点：每人制作一个手指偶并玩一玩，演一演。

作 品：自评、互评、师评

过程设计

激情导课

（一）组织教学

谈话：孩子们，今天我们的课堂有些特别，因为不仅有你们的家长在，而且老师还要给大家介绍一些新朋友，看！

（二）教师将手指偶教具展示给学生欣赏。

（三）表演激趣

1.指偶表演

2.这些指偶很可爱吧，那老师带领大家去玩偶的世界游一游，好不好？我们一起走进“玩偶大本营”。

（四）板书课题：玩偶大本营

民主导学

（一）师生互动，探究方法

1.学生观察，发现手指偶的组成（1）手指偶有哪几部分组成（指套、装饰）

（2）指套的形状（三角形、圆筒形）

3.探索指套（基本形）的制作方法。

（1）出示三角形指套

学生自学三角形指套的制作方法。

A请一名学生上台制作，其他学生自己按示意图完成，有困难的孩子跟做。

B教师行间巡视（要想让手指偶做的漂亮，首先在折的时候就应该细致认真。）

出示圆筒形指套的制作方法。

（二）师生合作，解决难点

1.出示三角形指套，探索适合做什么玩偶。

（1）变换角度观察，说一说适合做什么玩偶，主要制作指偶的哪个部分。

（2）学生回答，教师总结

（3）师生互动，完成恐龙装饰。

2、出示圆筒形指套，探索适合做什么玩偶。

（三）回顾总结，强化重点

1.总结制作步骤和重点。

2.学生讲述，教师板书。

（四）欣赏作品，拓展思维

欣赏优秀作品，唤起学生的创作热情，丰富学生想象基础。

（五）发挥想象，自主创作

孩子们，这些指偶是不是很生动呢！在玩偶之家转了这么久，又欣赏了许多指偶作品，你们有没有信心做出属于自己的小指偶呢，接下来看下作业要求。

1.作业要求：

根据你桌上的材料，把纸片折一折或卷一卷、做一个漂亮精致的手指偶。

温馨提示：

（1）色彩丰富，作品与众不同。

（2）用剪刀等物品注意安全。

（3）不要随地乱扔废纸废物。

好消息：老师还要告诉大家一个好消息，指偶小剧场要招聘许多指偶小演员，为颜值高又独特的指偶提供表演的.平台，请大家快动起手来，做一个属于自己的小指偶，让它来参加我们的表演吧！

表演形式：

自我介绍式（加5分）

表演对话式（可自由组合，每人加5分）

2.学生作业，教师巡视指导。鼓励有独特想法的学生，请他跟大家讲一讲手指偶的故事，引导未完成的学生丰富装饰，使手指偶

（二）拓展延伸，课堂总结

更加完整和精彩。

3.及时指出作业中出现的问题，如提醒学生补充细节等。

检测导结

（一）表演展示，评价反思

（1）学生戴手指表演，教师随机评价。

方式一：自我介绍式展示（适用于做的慢的学生）

方式二：表演对话式展示（适用于做的快的学生）

（2）拓展

毛线指偶、布艺指偶、泥塑指偶

师:今天，同学们的表现非常不错，大家也都开动了自己的脑筋。你们今天学得开心吗？老师希望你们带着今天所学的知识，走出课堂，制作出更多更美更有趣的东西。来丰富我们的生活，美化我们的家园。

教具与

课件

教材 课件 手工纸 卡纸 剪刀 胶棒或双面胶 水彩笔 各种装饰材料

板书设计

玩偶大本营

---手指偶

制作步骤

指套 折 卷

装饰 绘画 剪贴

练习与作业

每人制作一个手指偶并玩一玩，演一演。

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9.铅笔大本营日记

《玩偶大本营》教学设计 篇2

(一) 现今玩偶市场的主流消费群体内心需求

对玩偶造型关注最多的一群人也可以说是当今社会的一群主流年轻人群, 年龄范围集中在80年代之后, 这一群人从内心里拒绝长大、拒绝平庸、想要抓住童年的最后尾巴, 保持童心, 同时, 在如今信息轰炸的年代, 他们崇尚个性化视觉化的物品, 也因此容易喜新厌旧。因此那些在色彩和造型上出挑而独特的玩偶们迅速牢牢地抓住了这一群人喜新厌旧的心。

(二) 国内玩偶市场的现状与趋势

如今市面上可以看到各种针对不同消费群体设计的玩偶, 但更多的只是简单的做成一个产品, 并没有使其系列化, 使得并不能够长期抓住消费者的心理需求, 而我认为一个好的产品应该使其成为系列化, 使其不断的推陈出新, 逐渐在市场上占有一席之地, 而并非是昙花一现的市场出现。如何使得玩偶产品在市场上不断的推陈出新, 我认为最有效最适合的方法就是利用插图设计这一表现手法。

二、插图设计在包装中的作用

(一) 插图设计的表现手法

包装产品的目的就是, 以求最大程度地吸引观众, 使其产生一致性心理, 激起他们的兴趣与欲望。而对于玩偶的产品包装来说, 市面上最多的不外乎就是开天窗设计, 为了让消费者们直接清楚地看到里面的产品。经过我前期的一番市场调查发现:如果利用插图设计直接的把内在产品的形象反映在外包装上, 较能更好地吸引消费者, 并且插图设计也能够很好地发展到产品的周边附属性产品上。

如今的商业插画风格众多, 商品在面对消费者市场的时候, 需要进行准确的定位来进行设计制作。不同的风格元素, 使插画能够表达出不同的商品效果。把插画应用在商品包装上面, 能够表达出不同的情绪感受, 设计出形式与美感兼具的商品包装。

插画设计不仅是商品外形的一种简单装饰, 还能使绘画艺术更好地在商品上表现一种特有的价值情趣。使艺术与商品相互融合, 构成一个有机的整体。

(二) 插画设计在包装应用中最重要的三点特性

1. 直接传达目标消费需求

表达商品信息要直接, 如今的消费市场也被描述为眼球消费时代。的确当众多琳琅满目的又是针对同一消费群体的产品时, 如果你是一名消费者, 在购买商品当中没有被上面的插画所吸引, 恐怕你将一年或更长的时间都对这个商品不感兴趣。因为作为一名消费者不可能花大量的时间去了解上面插画的含义并且由于人类的消费习惯有相当的持续性。因此在第一眼就吸引住消费者的眼球是至关重要的。

2. 符合目标消费群体审美品位

假设消费者看到产品, 但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态, 那就说明了前期的消费者需求调查没有做到位, 所以符合目标消费群体的审美品位是包装插画要经过的第二道关。如果一个产品包装能够先夺人眼球, 在第一时间抓住目标群体的眼球好奇心, 拿起来看这个产品, 那它就已经成功了一半了。但如果并没有得到消费者内心共鸣的话, 很有可能在这位消费者的心理, 同样长时间内不会再对此产品投于关注, 如何恰到处处地运用艺术的手段表现产品, 并使其达到消费者的内心审美需求一致, 这是最难也是最重要的一点。

3. 夸张强化商品特性

在市场消费者的注目下, 同类相关产品会自然而然的进行比较。如果插画的设计没有进行个性化和夸张产品的特性。一旦被同类商品超出, 同样不会得到消费者的认可。我们经常在超市里选购商品进行挑拣, 直到完成付款。只有通过市场的检验, 这样的商品包装插图设计才能够算得上是成功的!

同时具备这三点的插画包装才能算是成功的。对于包装设计来说, 最重要的是一定要在前期的市场调查中做足功课, 要清楚了解目标群体的内心需求, 然后再之后的设计中, 尽最大的可能性达到消费群体的内心共鸣和认可度。

(三) 图形语言特色

而今, 街头文化的流行给现代的年轻人添加了新的活力, 许多新兴图形元素从这些年轻人的表达当中得到体现, 如他们的服装、饰品以及街头涂鸦当中的一些新奇图形, 这些都是吸引他们最好的元素借鉴, 我们可以把这些收集到的元素进行延伸与加工, 让年轻化的视觉元素在商品中得到提升。特色玩具的吸引力在于独特与个性, 并不需要在外包装上展示产品本身的模样, 一个让人产生联想的图形, 一个大致的轮廓, 足以吸引年轻人的目光。

年轻的消费者已经有了基本的辨别能力, 因此针对于年轻人玩具包装设计时, 不应该有像儿童玩具那样的禁区, 但也不能流于低俗。如音乐CD, 它的消费主力大部分是年轻人, 许多CD包装设计当中视觉元素的运用非常的多样化, 同时, 产品当中许多大胆的创新使产品个性更加突出, 销售火爆。又例如玩具“暴力熊”系列的热销。它的包装设计中就突出了经过艺术加工的“血”这一元素, 运用得当, 与产品名称联系密切, 使包装不仅没有流于低俗, 还很大程度上突出了品牌特色和标新立异的作风, 有效地促进了销售, 也没有带来什么负面影响。

三、结论

特色玩具市场在我国正处于萌芽发展时期, 有足够的发展空间。但要注意我们自身消费的市场与环境, 不要盲目跟从一些发达国家成熟的特色玩具市场作为参考依据进行市场的发展。我们有自己的国情与特色, 切忌不能一味的模仿。如何利用插图在包装设计当中的准确定位来赢得这一巨大的特色玩具市场。是我们设计工作者需要不断探索和研究的新方向。

摘要：当今, 我国的经济正以全新的面貌飞速发展, 生活水平的提高使人们对物质生活的要求越来越高, 玩具的市场也随之进行更新, 出现了许多面向成年人的西方特色娱乐玩具, 并在国内快速地生根与成长起来, 许多玩具厂商纷纷加入特色玩具的激烈市场竞争当中。国内的设计师也开始尝试在特色玩具领域, 研究产品包装结合插图设计, 从而使特色玩具包装设计更有效地吸引年轻消费者。

关键词：插图设计,玩偶包装

参考文献

[1]曹方.现代设计应用教程[M].江苏:江苏美术出版社, 2005.

[2]郭湘黔.包装设计师完全手册[M].岭南:岭南美术出版社, 2004.

[3]王章旺.包装分类设计[M].北京:中国轻工业出版社, 2001.

《玩偶大本营》教学设计 篇3

教学目标；掌握手指偶的基本制作方法和步骤；在教学中培养学生的创新意识和动手能力；在游戏中发展语言表达和表演能力。

教学重点：手指偶的制作方法。

教学难点：材料的恰当运用以及手指偶的形象设计。

教学准备：大屏幕、手指偶范例、剪刀、彩纸等。

教学流程：

一、创设情境，激情导入

师：(手指上套着公鸡、母鸡、小猪等小动物形象的玩偶)清晨，玩偶大本营里传来大公鸡嘹亮的打鸣声：“天亮了，起床了！”小母鸡、小猪一齐回答说：“今天天气真好，我们在草地上做游戏。”于是，它们在一起唱歌、跳舞，玩得可开心了。同学们，你们看，这些玩偶套在什么地方呢?

生：手指上。

师：对，我们把这些玩偶称为手指偶。今天我们学习玩偶大本营里的活动一——手指偶。

(教师板书：玩偶大本营——手指偶)

(反思：教师通过让学生看手指偶表演，把学生带入“玩偶大本营”，敞发他们的学习兴趣，使之主动地进入“活动一”的学习。)

二、师生互动，探索体验

1．拆手指偶。

师：哪位同学愿意到前面来把手指偶(公鸡)拆开?(一生拆手指偶)这个手指偶是什么形状的纸做出来的?

生：长方形。

师：这是一张长方形的纸折叠后，再剪一些小动物的装饰物构成的。

(反思：学生在拆手指偶的过程中，感受折手指偶的纸的形状。)

2．尝试折叠。

师：请同学们把书翻到19页，按书上的步骤图，自己尝试制作。有什么问题请提出来。

(学生个人或合作尝试折叠。)

师：有什么问题?

生：第五步折叠时，下边的角和上边的边不对齐，书上是对齐的。

师：这是一个问题。有没有对齐的?

生：有。

师：你是怎样对齐的?

生：我是先折后比，把多余的一块纸剪掉。

生：我是用折方格的方法对齐的，先横折三个格，再竖折：三个格，然后把竖的三个格剪掉。

师：刚才，同学们在尝试折叠的过程中发现了这些方法，真是了不起。一会儿，你们用这些方法选择长方形的纸就不会出现问题了

师：同学们找到了适合折手指偶的长方形的纸，又尝试了手指偶的折叠步骤。那么，谁愿意把折手指偶的步骤到前面演示一下。

(学生示范手指偶的折叠步骤，教师强调最后一步的折洼——向中间折。)

师：你喜欢哪个手指偶，你准备怎样装饰?

生：小老虎、小老鼠、小刺猬。

生：先画好动物形象，再剪，然后粘贴到折好的手指偶上。

……

师：看来，同学们在设计手指偶时方法很多。有的同学是先画再粘贴；有的同学是直接剪出动物形象，然后粘贴。他们在这些过程中都用了哪些方法?

(学生回答画、剪、粘贴，教师板书步骤：1．折；2．装饰：画、剪、粘贴。)

师：同学们尝试了折叠步骤，又知道了装饰的方法，下面就用你们的小巧手把要制作的手指偶表现出来。

(反思：学生在尝试折叠的过程中发现了折手指偶纸的规则，在反复体验的过程中掌握了手指偶的折叠步骤；学生在感受——尝试——体验的过程中找到了折手指偶方法，通过自学的方式进入创作手指偶的构思阶段。)

三、奇思妙想，巧手表现

(学生制做手指偶，教师巡回指导，帮助有困难的同学。)

要求：1．做一个或多个手指偶；2．根据自己的想像进行设计，可以夸张，可以变形；3．注意制作精致、色彩搭配和谐；4．注意卫生，把剪掉的纸放在口袋里；5．制作完成后，可以做游戏、讲故事。

(反思：学生根据已有的生活经验，以个人或集体合作的形式进行创作，根据自己的构思，经过夸张、变形，展开不同的联想，设计了不同的形象，激发了创造精神。)

四、表演展示，评价反思

师：同学们都制作完了，现在把你们的手指偶给大家展示一下。

(学生把自己制作的手指偶戴在于指上高举。)

师：同学们想不想看看更漂亮的有趣的手指偶。

(教师出示五个手指偶。指偶一：颜色搭配得和谐。指偶二：制作得精致。指偶三：造型设计得新颖。指偶四：设计简洁、有创意。指偶五：材料用得多，如毛线等。)

师：大家制作了这么多有趣漂亮的手指偶，谁愿意到前面讲一讲关于手指偶的故事?

(学生戴手指偶讲故事，教师随机评价。)

(反思：学生根据自己制做的手指偶的形象，创编了许多有趣、明理的故事，丰富了视觉及审美能力：教师对学生作品进行了积极的评价，使他们体验到手工制作的快乐。)

《玩偶大本营》教学设计 篇4

大本营

小学美术教案三年级上册：08课玩偶大本营 [分析]玩偶大本营

一、教材分析小学美术教案三年级上册：08课玩偶大本营

拿玩偶做游戏，曾是多少孩子生活中欢乐的一幕，拿自己亲手制作的玩偶做游戏，小学美术教案三年级上册：08课玩偶大本营更让他们感到自豪与愉悦，本课以具有童话寓意的“玩偶大本营”为课题切入，以儿童喜欢的玩偶为制作的表现内容，让儿童在尽兴地“做”和“玩”的学习活动中充分体验美术创造的无穷乐趣。

我国木偶戏历史悠久，其中布袋木偶小巧玲珑，演员将食指伸进木偶的头颈，其他的手指分别伸进木偶的衣袖，灵活地操纵，进行有趣地表演。本课活动一的学习内容就是源于这种与学生生活相关的传统工艺。把纸片卷一卷，折一折，使之能不紧不松地套在指头上，然后根据基本形体展开联想，使用多种材料，运用手工的基本方法，制作出形态各异的手指偶，同时开展游戏与表演活动。教材呈现的“豹子”玩偶，拓宽了指偶的表现形式，同时提供了多种材料的使用、表演方式等方面的选择。

活动二的学习内容是利用蛋壳为主体材料制作玩偶。它取材简便，制作难度小，适合儿童的身心要求和实际能力，且渗透着“物以致用”的设计思想。启发学生做出独具风格的蛋壳玩偶是教学的关键。其一，让学生把由蛋的形体引发的联想自由大胆地说出来，然后抓住要表现的人物或动物的形体结构特征，夸张地塑造；其二，作品《羊》为蛋壳的组合创作提供了范例；其三，通过破一破蛋形使联想更丰富。蛋壳是脆性物质，教学中还应引导学生选择柔韧性、可塑性强的材料来装饰，如纸、布、毛线、缎带、彩泥等。小学美术教案三年级上册：08课玩偶大本营

与布袋木偶一样，提线木偶也是传统木偶的一个种类，表演时演员在高处通过悬线来牵引操纵。本课活动三的学习内容是做吊线偶。用小纸盒或用毛线捆扎做成玩偶的头部和身躯，然后用毛线做脖颈连接成基本形体。由于色彩缤纷的毛线是软性材料，最适合做玩偶的四肢，这样操纵起来可以使玩偶手舞足蹈。用软硬适中的塑料果冻盒做脚，不仅方便学生剪洞穿线，还能使玩偶走起路来落地有声。

本课的三个活动，趣味性和愉悦性强，教学千引为贯穿其中，具有行动突出的特点，适合中年级学生学习的愿望与要求。在教材内容的组编方面，考虑了难易程度的梯次排列，在教学过程中可通过不同方式解决学生对活动重复的厌倦心理，教师亦可根据情况做出合适的调整。

二、教学目标

*运用手工的基本方法做玩偶。

*在教学中培养创新意识和动手能力。

*在游戏中发展语言表达和表演能力。

*培养对祖国传统工艺的热爱。

三、教学设计

通过看手指偶的“表演”，激发学生的兴趣，或用ｆｌａｓｈ动画设置情境，把学生带入“玩偶大本营”，使学生主动地进入活动一的学习。接着可采用自学的方式动手折、卷纸片，进入创作手指偶的构思阶段。引导学生展开联想时可从两个方面入手，第一，联想不同的形象；第二，同一形象不同的联想。如：猪妈妈、穿花衣服的猪姐姐等。由于人物形象大同小异，教学中可多欣赏一些动物图片以供学生做玩偶时参考。

活动二可从欣赏教师做蛋壳偶入手，为了激发学生在形象思维方面的联想和想像，提高制作兴趣和创造热情，教师的示范最好是“一体多变”，具体地说，以一个蛋壳为主体，所附加的造型部件不固定死，采用更换或添加的方法使之变成另外一种物体形象或同一物体的更新形态。

活动三的教学首先可以欣赏提线木偶表演的影像资料以激发学生对民间艺术和传统工艺的探究兴趣，产生动手做一做的制作欲望。满足学生的需求，采用分组的形式，边看教材边讨论，让学生自主探究做吊线偶的基本步骤和方法。只要学生做出了吊线偶的主要形态即可。然后引导学生仔细看教材的文字提示、图片说明，解决制作的难点。三个活动的评价均可以进行分组交流自己在活动中体验到的制作与表演的乐趣与感受，用自评的方式介绍自己的玩偶，用集体评议的方式比一比谁做的玩偶有趣又新奇。最后，还可将三个活动制作的玩偶集中起来进行一个表演活动，请家长或其他老师参加，大家一起自由评价与欣赏。

作业要求：

活动一：把纸片卷一卷，折一折，加上适当的装饰，做几个手指偶。

活动二：以蛋壳为主，巧妙地利用各种材料，制作出形态各异的偶人。

活动三：用毛线、纸盒等材料，做成有趣的吊线偶。操纵吊线偶，尽兴地表演。

四、教学建议

*课前布置学生准备好蛋壳，并提出相关要求：在蛋的两头分别用针或较尖的器具钻洞，用嘴对准一洞吹气，使蛋黄、蛋清从另一洞中流出；因为蛋壳较脆，建议学生用软一点的纸包好，放入一小盒内携带。

*做好的蛋壳玩偶提示学生想办法平稳放置，进行展示。

制作吊线偶的材料可以让学生根据方便实用的原则自主开发一些，比如：把纸条折叠成弹簧状做玩偶的脖颈和四肢等。

*活动三在制作时建议采用两人一组合作学习的方式。

本课可以根据童话故事来制作玩偶，整个学习可安排３－４课时完成，前２－３课时学习制作玩偶，最后一课时编童话剧进行表演。

*教师应注意提醒学生，在制作玩偶时，尤为要引起注意的是把握住玩偶形象的鲜明特征，这样做出来的玩偶才生动有趣，演出才活灵活现。[教案]贺佳妮老师的教案

第８课 玩偶大本营

教学目标：

１、掌握手指偶，蛋壳偶，吊线偶的基本制作方法和制作步骤。

２、培养折叠细致的习惯，培养合作的精神以及搭配色彩的知识。

３、在玩偶人的过程中，体验游戏的乐趣。

教学重点：各种偶人的制作方法。

教学难点：材料的恰当运用以及制作的精致。

教学准备：１、多媒体可见，２、玩偶实物，３、示范用剪刀、４、胶棒，彩色纸等

教学过程：

第一课时 手指偶

一、游戏导入

１、生共演：师手持公鸡玩偶，“喔喔喔，天亮了，快起床了！”生：手持娃娃玩偶：起来了，起来了。仅提那天起可真好，太阳公公咪咪笑，我要上学了！生２：手持娃娃玩偶：小明，咱们一起走吧！

２、请大家把小玩偶拿起来，看一看，这些小玩偶都是套在什么地方玩的呢？生：手指，对，我们就把这些称为“手指偶”。板书：手指偶。

二、探索体验

１、请学生上台来拆开手指偶，问：这是由一张什么形状的纸做出来的？生答：长方形。师小结：对，这是一张长方形的纸折叠椅后，再剪一些其他的装饰物构成的。

２、出示制作步骤图（如右），学生用自己手中的纸尝试制作。

３、反馈自学成果，师：刚才在制作的时候，有什么问题吗？师将学生不太懂的步骤进行示范。

４、比较制作精美，折痕漂亮的和制作粗糙的。说明折的时候应该细致认真。

５、展示：纸偶人的各种装饰方法。

生边看边思考：在什么地方进行装饰可以使小偶人变换角色？

你最喜欢哪个小偶人，它是怎么装饰的？

６、讨论：你准备怎么装饰你的小偶人？

三、学生制作

１、学生制作：要求：在规定时间内完成一个或者多个小偶人，注意制作精致，把最漂亮的纸用上。

２、学生作业完以后可以到教室外面去准备，表演。

四、表演，展示

１、方式一：自我介绍式展示（适用于做得慢的学生）

２、方式二：表演对话式展示（适用于做得快的学生）

五、总结下课

第二课时

蛋壳偶的制作

一、课前布置怎样准备蛋壳，可用硬物在蛋的一端敲个小洞，然后用针或者筷子伸进去搅动里面的鸡蛋，倒出来。

或者直接带来煮好的熟鸡蛋。

二、运用多种材料制作蛋壳偶

第三课时

吊线偶制作

一、用纸筒可以制作吊线偶（适应于没有带齐材料的学生）将纸卷成筒吊起来。

二、用铅笔可以代替筷子。头脚系在一根上。手系在另一根筷子上。

玩偶服饰设计的现实意义探讨论文 篇5

玩偶服饰在设计时要考虑其角色定位和其所处的时代背景、社会背景等因素，设计从概念思路到实际制作，直到最后的展示，都要以玩偶的角色和所表达的社会背景为基础，结合玩偶品牌风格和定位，这是设计师从构思创意直到最后制作成服饰实物的综合表现过程。玩偶服饰是玩偶艺术、服饰艺术、制作工艺、服饰历史内涵的综合表现。

古典的工艺美术形式是现代设计的渊源所在，为了创造出具有民族气质和时代精神的玩偶设计作品，设计师们从古典绘画、雕塑、历史和民族传统服饰等艺术形式中汲取了灵感。例如中国传统人物绘画、宗教神仙画卷，从唐代张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》，周昉《执扇仕女图》、《簪花仕女图》中体会到了色彩鲜艳、浓妆淡抹的盛唐服饰，从明代唐寅的《王蜀宫伎图》、《秋风持扇图》和陈洪绶《西厢记》、《仕女画》中可以感受到明代服饰的形式特色[3]。古典传统玩偶是现代玩偶的祖先和演变基础，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，这些传统玩偶在造型时对服饰的处理也为现代玩偶服饰造型直接提供了蓝本。民族传统服饰是每个民族宝贵的文化，蕴含着深厚的文化底蕴。许多自由玩偶设计师都从传统服饰中寻找过灵感，学习了其具有鲜明特色的装饰手法，并运用到了自己的玩偶设计中去，这样的玩偶扎根于传统，以民族文化为基础，既是民族的，更是世界的，使这类设计具有强大的生命力和别样的内涵与韵味。例如来自俄罗斯的亚历山德拉库里诺娃女士的作品亚历山大娃娃中的一款，就把俄罗斯民间传统的形象玩转的炉火纯青。

玩偶服饰很多时候就是人类现代潮流的缩影。如真人时尚潮流、电影经典形象、明星名人、动漫产业等等，都给予设计师们灵感。这些在社会上引起强烈反响的人物和形象，给人们带来了强大的视觉冲击，甚至渐渐成为了时代的标记。而人类历史上流行过的朋克、嘻哈、嬉皮、英伦、雅痞、中性、波西米亚、巴洛克、后现代风格等都能在玩偶服饰中得到体现。如FR品牌玩偶新款的女娃服饰就受到了AlexanderMcqueen以皮带和毛皮为基本元素，表现暴力美学的诡异哥特风格的时装影响，展现了这款玩偶酷感与优雅的完美结合。电影是包含了文字、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的综合艺术，一部好的电影能让人过目不忘，其中的服饰造型承载着电影的基础，受到了人们的追捧和喜爱。追求经典电影形象，以电影形象为灵感设计玩偶服饰都是人们对优秀电影的热爱和执着的表现。如蒂凡尼的早餐中赫本的经典小黑裙、乱世佳人中费雯丽的绿色丝绒大蓬裙、加勒比海盗中约翰尼德普的海盗形象等等，都被设计师们借鉴，以玩偶服饰的形式再度演绎，并且延续着电影服饰的魅力。名人明星的服饰衣着时时吸引着大众的眼球，从来都走在时尚最前端的明星是最新鲜时尚的体验者，也是设计师们的灵感缪斯。凯特王妃大婚时所穿的由AlexanderMcQueen新任设计师设计的婚纱、造型一向以新颖大胆著称的KatyPerry新专辑的造型、LadyGaga的出位新装、MichaelJackson经典演唱会造型等等，经设计师之手以玩偶与玩偶服饰的形式出现在消费者面前时，让人不得不感叹由名人带动的时尚所带来的强大影响力。动漫人物形象是由设计师们在故事发生背景、表达主题的基础上设计出来的，其服饰或精致繁复充满强烈的视觉冲击力，或简约而不简单、生动，展现着人物性格。近一个世纪以来，动漫业飞速发展，从而衍生出了许多相关行业，其中把动漫人物服饰在玩偶服饰上真实化的cosplay是爱好者与设计师们表达热爱与设计才能的.最好途径。

玩偶尺寸一般为真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服饰的款式和结构不宜层次太多，应该做到相对简洁，否则容易造成服饰的堆叠、臃肿。由于服饰的面积和体积比较有限，许多在真人服饰中容易遮掩和被忽视的缝合线与工艺细节在玩偶身上会变得特别明显，所以服饰在设计时应当适当减少服装省道和分割线，尽量把多省变为单省，减少过于复杂的设计，以免分割线过多、过于明显，从而影响整体效果，而且也能减少在制作时带来的难度。总之，玩偶服饰的结构应以适当简洁为上，不妨把设计亮点放在图案、刺绣、珠绣等二次设计上。

玩偶由于其尺寸特点，服饰设计时所需的材料就不能完全照搬真人服饰，应该多考虑棉、丝绸、雪纺等轻薄面料，而一些较厚的毛呢布料则不适用于玩偶服饰，否则会造成服装拼接处太厚臃肿而影响最终效果。在服装面料上，应尽量选用纯色或图案较小较集中的面料，纹理粗大、花纹大的面料则不适用。玩偶服饰主要用于观赏把玩，并不需要真人服饰那样具有保护身体、抵御寒冷以及皮肤亲和性和透气性等作用和要求，所以在设计时不需要完全局限于真人所用的布料、辅料，一些更为个性和创意的材料都可以用于玩偶的服饰。比如报纸、纸巾、垃圾袋这类很难被利用的材料，在玩偶身上都能发挥出独特的魅力。非常规服饰材料具有其各自的艺术语言，相比传统衣料更为生动和玩味，更具有视觉冲击力，给人以新奇感，表现出玩偶作为时尚展示艺术品的独特魅力。

玩偶收藏者是一批内心细腻，对美和艺术有着深切爱好的人群。他们往往对美与艺术有着自己独到的见解和非同一般地热爱，尤其是以艺术个性为卖点的现代玩偶，仿佛通过服饰造型诉说着属于自己的故事，受到了各个年龄层次人群的喜爱。而且每一个系列的玩偶都会带动相应的文化流行，玩偶收藏者被玩偶独特的造型与服饰设计吸引后，往往会去追溯其设计者和背后的文化，这就给人们的身心健康带来了益处，起到了丰富人们的生活、增长见识、陶冶情操、积极创新勇敢追求的作用，玩偶成为了缓解人们精神压力的最好方式之一，也成为了人们娱乐文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者购买收藏玩偶不仅仅是为了观赏，更是为了给玩偶更换服饰穿衣打扮，在不断地变换造型的过程中，仿佛身临其境着一场场时装秀，看着一个个小模特们演绎着各种或古典或时尚的造型，给视觉上带来了很大的冲击力，服饰的多变和丰富把玩的乐趣带到了一个新的制高点。

玩偶服饰不仅仅是装饰玩偶及在售卖时吸引消费者的目光，其影响力更波及到了时装界。鲜艳浓烈的色彩搭配、精致华丽的细节、夸张硕大的配饰，这些原先属于玩偶的特质在被消费者喜爱认同之后，渐渐被设计师们运用在真人服饰设计中。在芭比娃娃50周年庆典的时候，ErinFetherston，KoiSuwannagate，ChristianLouboutin等知名品牌的设计师以芭比经典形象为灵感，设计了一系列的服饰品，在多个城市及时装周上举办了主题时装秀。模特们身穿芭比风格的服饰，戴着比例硕大的饰品，化着浓烈而天真的妆容，仿佛就是放大版的芭比娃娃。这些主题时装秀代表着人们对玩偶的热爱和对于美的追求，由玩偶带来的少女情怀在人们内心留下了美好的印象。玩偶服饰造型已成为一种标志和代表着完美、独立、自信女性的一种文化。玩偶的世界展现了女性自我选择、自我实现，寻求身份和“梦想”式的生活方式的理想和愿望[4]。

现代影视剧种类繁多，其中以玩偶为主角的影视剧有着自己的一片天地，其中包括台湾的霹雳布袋戏、中国传统木偶戏、皮影戏、国外木偶戏、《玩具总动员》系列电影及《芭比公主》动画电视剧。玩偶服饰的发展给这些影视剧注入了新的力量，使玩偶在造型上更加丰富更具艺术观赏性，带动了玩偶影视剧文化，也给观众带来了新的视觉享受。

《玩偶大本营》教学设计 篇6

游戏目标：

感受弹簧的弹性，并探索弹性大小与受力的关系。

幼儿能自主结队进行游戏，学会与他人协作，提高团结协作能力。

锻炼幼儿手臂的力量，训练动作的协调和灵活。

提高幼儿身体的协调能力，体验玩游戏的乐趣。

材料准备：

乐百氏奶瓶、小纸杯、弹簧、毛根、各种装饰材料。

制作方法：

1.将弹簧固定在乐百氏奶瓶的下端。

2.用小纸杯做出头部(装饰上五官及头发)，用毛根缠绕在瓶身上做手。

3.将头部粘在瓶身上，在弹簧偶身上做些装饰。

玩法一：

人手一个弹簧玩偶，向下挤压弹簧，听口令一起松手，看看谁的小玩偶弹得最高。

玩法二：

可设障碍，看看谁的小玩偶能跳过障碍，试一试怎样才能跳过障碍。)

杖偶：

小玩偶换装秀(适合中、大班)

游戏目标：

练习穿衣服的方法。

材料准备：

泡面碗、一次性塑料碗、吸管(有弯头的)、筷子、各种款式的服装、卡纸、亮片。

制作方法：

1.在泡面碗底部中间扎一个洞，插入吸管;然后将塑料碗粘在卡纸上，碗底装饰上五官做头部，并将筷子粘在头部后方卡纸上。

2.在纸杯两边靠底部处各扎一个洞，将吸管穿过洞中，弯头朝外做手。两边吸管留在纸杯里面的部分要固定在一起(用透明胶粘)。

3.进行“衣服”装饰。

玩法一：幼儿可根据角色的需要变换小动物的头部(只需选择需要的头部，将筷子插入吸管中即可)。

玩法二：幼儿可以为玩偶换上自己喜欢的、装饰好的“衣服”，在换服装的时候可结合扣纽扣、摁摁扣、打结、粘子母扣等技能的练习。

教学反思：

安全教育是一个长期的过程，我们将继续探讨和努力，将安全教育渗透到幼儿的一日生活中，不断增强孩子们的安全意识和自我保护能力，为每位幼儿撑起一把安全的保护伞！

《玩偶大本营》教学设计 篇7

教师通过人格魅力和个人素养潜移默化地感染学生, 老师的素养包括内在的和外在的, 都很重要。 也就是说, 上课老师要注重自己的外表形象, 课前可以适当修饰一下, 同时要注重自己的内涵。 音乐老师精通乐理、乐谱知识, 同时音质浑厚或者嘹亮, 富有磁性, 学生被你折服、产生敬佩的时候, 自然而然就成为你的粉丝, 就会刻意模仿你, 对你的课也感兴趣;英语老师必须精心选择优秀的、积极向上的、扩大学生视野的, 能激发学生兴趣、得到艺术享受的好歌曲, 因为这些作品能唤起初中生很强的模仿欲望和表现欲, 培养他们对音乐的热爱, 能够发展学生的想象思维, 提高音乐学习兴趣, 让音乐课堂成为学生的乐园, 培养音乐个性的沃土, 达到最佳的教学效果。

2.加强流行音乐的使用

学生对于流行音乐的认识比较深刻, 流行音乐已然成了生活中不能缺少的重要音乐。 教师要将流行音乐作为药引子, 选择学生朗朗上口的流行音乐提高学生的兴趣。 可以将流行音乐和经典传统音乐进行对比, 让学生总结音乐发展的趋势, 明确音乐审美的变化, 从而更好地学习流行音乐。

3.遵循学生的身心特点, 分析学生的兴趣爱好

现代高中生有充沛的精力, 自我认识水平提高, 喜欢独立地认识事物并做出判断, 这个年龄段是他们世界观、人生观、价值观形成的重要阶段。 激烈的竞争使这些高中生身上普遍存在压抑感, 因此, 在紧张的学习之余, 他们更喜欢一些通俗易懂、直白易学易欣赏的流行音乐作品。 因此, 在选择音乐鉴赏内容时, 我根据学生的年龄、生理、兴趣爱好和当前的心理、情绪状态等特点, 适当挑选一些能引起学生兴趣的音乐作品引入到实际教学中, 引导他们逐步进入状态, 让他们在自己喜爱的音乐作品中将内心体验投入到听觉活动中, 自由地表现自我。 如《舒伯特的艺术歌曲》一课, 由于艺术歌曲是歌词、曲调、伴奏的有机综合体, 一般用于音乐会中, 因时代上、内容上相隔甚远, 学生听赏、理解起来比较困难。 在聆听《魔王》时, 我在课堂上找了四个同学扮演了叙述者、父亲、儿子和魔王, 让他们用不同的语气、不同的情感分角色演绎故事。 在我的钢琴伴奏下, 我们五人把戏剧性很强的叙事歌曲《魔王》精炼地统一起来, 结果班里的同学争相要演绎自己喜欢的角色。 由此, 在表现和创造中扩大了他们的音乐视野, 激发了他们的学习兴趣, 减轻了学习压力, 这样既丰富了个性, 调动了情绪, 又使学生获得了心理上的满足和调剂, 轻松实现了教学目标。

4.在音乐鉴赏课中引入多媒体技术

多媒体技术的使用是提高高中音乐鉴赏课有效性最直接的途径。 多媒体技术的利用不仅可以拓宽音乐鉴赏的教学资源, 而且可以多方面调动学生的音乐思维。 教师利用多媒体技术, 有效控制音乐鉴赏的类型、速度, 还可实现重点重复。 例如:教师制作多媒体资源库, 通过计算机可在资源库中提取各种类型的音乐鉴赏案例, 既可以及时满足学生对音乐鉴赏的需求, 又可以实现音乐鉴赏的多方向教学。 高中学校中, 学生在音乐鉴赏课中, 普遍对以多媒体技术为中心的教学方式抱有较浓厚的兴趣, 可见多媒体技术对音乐鉴赏课有效性的意义。

5.如何更好地进行音乐欣赏教学

5.1适当铺陈音乐背景。 对于大部分音乐作品而言, 其背后往往有一些流传已久的故事或传说, 欣赏这类乐曲, 教师有必要向学生介绍这些与作品密切相关的背景知识, 激发学生的学习兴趣, 引起学生情感的共鸣, 从而将学生的思维引向“音乐欣赏”的空间。 如欣赏古曲 《高山流水 》时, 教师可以介绍“人生得一知己足矣”的背景故事;欣赏 《卖报歌 》时, 教师可以把聂耳当年在上海结识小报童并写下这首歌的故事讲给学生听。 如此, 学生便可在熟悉背景故事的基础上聆听乐曲, 从而真正体会到乐曲所表达的深刻含义。

5.2歌词教学是 “音乐欣赏”的基础。 歌词是经过艺术加工的文学语言, 是构成音乐形象的“物质”基础, 它可以引导学生进入想象的空间, 从而将文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解, 做到“未成曲调先有情”。 鉴于此, 音乐欣赏教学中, 教师应让学生有感情地朗读歌词, 让学生对歌词进行细致的分析, 并在脑海想象音乐所描绘的画面, 引发学生的感情共鸣。 实践表明, 这样的音乐欣赏教学, 打开了学生“音乐欣赏”思路。

6.音乐教育实践过程必须融入审美情趣

音乐是一种声音美的艺术, 或听觉美的艺术, 对音乐而言, 审美是第一位的。 高中音乐新课程标准明确指出:高中音乐课就要通过聆听、表现、创造等审美活动, 使学生对音乐中蕴含的形式美、情感美有深入体验, 与音乐情感发生共鸣, 从中受到启发, 发展智慧, 陶冶情操。 所以, 在教学实践中, 教师必须注意以审美情趣引导学生的学习实践, 不能简单化地进行理论分析, 过度的理论分析会导致艺术美感的流失。 只有引导学生在音乐审美中感受到愉悦, 体验到美带来的无比享受, 学生才会保持对音乐的热情和兴趣, 音乐鉴赏力、 音乐表现力、音乐创造力等才能得到发展。

7.科学评价音乐课堂, 激励学生不断参与

《玩偶大本营》教学设计 篇8

【关键词】玩偶之家；国家大剧院；服装设计；布景；灯光

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.05.014

The Costume Design of A Doll's House Produced by NCPA

WEI Chun-yan1， ZHANG Xiang

（1. National Center for the Performing Arts， Beijing 100031， China）

【Abstract】The paper introduced the costume design of A Doll's House produced by National Center for the Performing Arts.

【Key Words】A Doll's House； National Center for the Performing Arts； costume design； scenery； lighting

话剧《玩偶之家》是挪威剧作家亨利克·约翰·易卜生的代表作。2014年，国家大剧院将这部作品搬上舞台，这也是国家大剧院的自制剧目首次在小剧场上演。与歌剧院的大空间结构不同，小剧场有着特殊的观演关系，为此，该剧服装设计也有着不同于大剧场演出剧目的设计特点。

《玩偶之家》剧情

银行经理海尔茂事业有成，他的妻子娜拉善良而美丽，两人是世人眼中美满幸福的一对。圣诞来临，新近丧偶的林丹太太找娜拉求助，希望在海尔茂的银行谋得职务，以便挣钱养活自己的孩子。而此时，同样需要这个职务的柯洛克斯泰，用一个秘密威胁娜拉。原来，为了治好丈夫海尔茂的病，娜拉曾经伪造签名借债筹款，如果这个消息一旦公开，丈夫的社会地位也将不保。在获悉妻子曾经的举动后，海尔茂勃然大怒，骂娜拉是“罪犯”、“下贱女人”，说自己的前程全被毁了。待柯洛克斯泰被林丹太太说动，退回字据时，海尔茂快活地叫道：“娜拉，我没事了，我饶恕你了。”但娜拉已看清丈夫的心中只有地位和名誉，自己只是一个玩偶、一只笼中的金丝雀而已。于是，清醒后的她断然出走。

服装设计流程

笔者（魏春艳）担任该剧服装设计、统筹和监制。接到服装设计任务后，首先做了剧本分析。此时，要了解时代背景，翻阅大量的时代资料，阅读作家本人的传记，思考剧目是在什么情况下产生的。其次，对剧本进行研读，按照剧中人物性格特点、幕次与剧情的推进写出剧中人物分析。有了初步设计构思后就要与导演等主创人员进行沟通。按导演为话剧定出的风格来进行创作，由于导演未必会按照剧作者原本设定的时代背景演出，有可能会设置为更早期或相对近期的时代背景。在整合了上述这些资讯后，再根据导演制定的风格和基调，讨论出剧中人物服装的设计方向，之后便开始真正着手设计剧中人物的服装了。

笔者绘制出设计草图作为初稿，并在此基础上与导演进行第二次沟通，讨论设计方向是否符合本剧的风格和导演的要求。经过这样的有针对性的沟通后，就开始进行服装款式的细节调整和设计图上色了，这便是定稿。设计方案通过后，便进入服装制作的流程，首先，要到面料市场进行面料筛选，然后把收集到的面料小样进行比对，在反复推敲后最终确定了剧中人物服装的面料及辅料和装饰件。接下来到了把平面图纸变为实物的重要环节，制定出版型、制作出样衣，再进行调整和试穿，一切调整到位，样衣被确认后，服装制作便开始了。

服装设计特点

《玩偶之家》的服装设计力图展现人物的性格与处境。剧中，娜拉是一位漂亮的中产阶级家庭主妇，衣服的颜色明快，冷暖搭配有层次感。娜拉的服装采用了很多蕾丝装饰，从上到下都装饰了小花边、小蝴蝶结，温暖可爱。这是娜拉在表面的美满中，悠闲单纯的生活写照，也暗合她在丈夫心中玩偶、金丝雀的家庭地位；海尔茂是一个比较虚伪、自鸣得意又有社会地位的人，他的服装考究而略显张扬，符合他外露而较为浮夸的性格特点。

曾经的高利贷者、现在面临失业窘境的柯洛克斯泰阴郁落魄，他的服装选择重颜色、冷色系，点缀的围巾也是紫灰色；林丹太太在剧中面临暂时的窘迫，她的服装为蓝灰色，但干净整洁而且版型很好，这是因为她曾经也是富裕的太太，而且她本身是有能力的人，丈夫去世后靠着自己的努力养活孩子；医生阮克是夫妻俩的好朋友，深爱着娜拉，他有丰厚的财富和不错的社会地位，但却因为父亲的原因染病，寿命无多，他的服装考究但色彩偏暗，展现着他的社会背景和即将走向生命终点的阴郁心情；艾伦是主人公的女仆，服装则是当时典型的女仆特点。

剧情与娜拉服装

在6个人物中，女主人公娜拉的服装最具特点。为了将节日的欢乐气氛和家庭悲剧形成对比，易卜生将剧情安排在圣诞夜。此时，娜拉身着制作考究并带有圣诞老人标志元素的外套登场，她哼着小曲儿，在女仆的服侍下脱下外套。此时，娜拉身着绿色的服装，优雅、活泼而招人喜爱。观众看到的娜拉富足、幸福，将家庭打理得井井有条，深得丈夫的喜爱。随后，娜拉遭到柯洛克斯泰的威胁，在与邻居跳完意大利土风舞后，将事情的原委告诉了海尔茂。此时的她穿着富有民族特色的舞裙，震惊地听到丈夫大骂自己毁了他的前程。满怀委屈的她逐渐明白了自己在丈夫心中仅仅是一只金丝雀。当柯洛克斯泰退回字据，海尔茂高兴地原谅了妻子时，娜拉却在清醒后作出了抉择。她回房换了衣服，此时的海尔茂在酒精的作用下，在沙发上自说自话。娜拉换装出来，向丈夫说出了自己的心声，最终拿着行李离家出走。

剧中，土风舞换装是服装设计的一个难点，也是女主人公娜拉在40 s内的抢装环节。由于这是18世纪末、19世纪初的服装风格，土风舞的衬裙和胸衣结构相对复杂。但抢装要求必须穿脱方便，经过反复研究，笔者与工作室最终找到了一个比较可行有效的方法：首先把紧身胸衣和裙子连在一起，然后在后背系绳的位置下面安上拉锁，绳子仅为装饰，实际的胸衣靠拉锁系紧，这样抢装时一拉拉锁，就能赶紧换下一套服装。

与剧场、布景、灯光的配合

《玩偶之家》服装的版型和面料，都是比较写实的，近似影视剧的服装设计。以往大剧院的自制剧目大多在歌剧院和戏剧场这样的大舞台上演。这种观演关系决定了服装不能有修身、特生活化的特点，因为在大舞台，生活化的服装不太好看。而在小剧场，最近的观众离演员只有3 m，导演力图让观众有错位感，让大家“同呼吸、共命运”。因此，服装制作必须非常考究精致，每个细节都要精雕细刻。此外，大剧场有时使用反光面料，与灯光配合形成强烈的视觉冲击。但《玩偶之家》的面料选择要吸光，必须很好地还原衣服的色彩和细节，让观众感受到真实的效果。

除了自身的精雕细刻，服装设计还要与布景和灯光配合。根据导演确定的主要道具的特点（如沙发是什么颜色，墙是什么颜色，窗帘等家里的软装饰是什么颜色等）慎重考虑服装的色系。此时，人物的服装不能让景“吞没”了；其次，服装要跟家的风格吻合，不要跟布景形成强烈的反差，让观众感觉这里不像主人公的家。

在《玩偶之家》的服装设计中，笔者考虑了该剧的历史背景、导演意图、人物性格、剧情结构、布景灯光等因素，在充分考虑小剧场的观演关系后，完成了该剧的服装设计，效果得到了认可。

说说大本营 篇9

一、发展历程

栏目简介

基本概况

影响力：《快乐大本营》由何炅、维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。《快乐大本营》栏目开办以来以新鲜的题材，多样的形式，清新的风格，新奇的内容，注重知识性、趣味性和参与性,引领观众走向一个崭新的视听空间。家族形成：

李湘和李兵是快乐大本营的1997年开播时的首批主持人。李湘和海玻担负了八个月的“快乐”主持。

1998年，海玻离开，何炅加入。

1999年李维嘉加入。

2004年李湘离开

2000年谢娜以叶子的身份加入

快乐家族是2006年选出的新一代主持团体，何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成，号称“湖南第一主持天团”、“收视第一天团”。

2006年“闪亮新主播”中由于有杜海涛、吴昕加入，所以组成“快乐家族”，快乐家族不仅在快乐大本营的舞台上表演，而且在大本营舞台以外的地方一起合作。例如广告，电影，专辑，出书

快乐家族一起为动画片《虹猫蓝兔火凤凰》，《快乐奔跑》和《熊猫总动员》《美食总动员》配过音，演过电视剧《美女不坏》，出过专辑《快乐你懂的》，拍了电影《嘻游记》

《快乐大本营》历年的主要活动

《快乐大本营》开播15年来，不断创新节目形式和内容，推出的一系列好玩又好看的活动不仅达到了良好的收视效果，更在某种程度上对中国整个综艺节目的形态产生了深刻的影响。下面就对《快乐大本营》节目13年来推出的一些大型活动进行一个简单的回顾。

1．1997年7月11日《快乐大本营》正式启动。

2．1998年推出“快乐小精灵”环节：“快乐小精灵”童言无忌,小朋友机灵可爱的特征用真人秀的形式搬上荧屏。“快乐小精灵”带来的快乐旋风迅速风靡全国。

3．1999年联手各地电视台推出走进全国各地的节目：如联合凤凰卫视举办“两地情一家亲”晚会，其他还有“走进青海” “走进新疆”“湘豫情”等。

4．2000年推出益智版块IQ无限“百万大奖”。

5．2001~2002年，推出“太阳计划”活动和快乐行动。

6．2003年推出爱的速递环节。

7．2004年推出了“你最红”系列活动之“夺宝你最红”、“运动你最红”、“冒险你最红”。

8．2005年推出了和路雪快乐心相通、主持人PK、闪亮新主播的选拔等。

9．2006年推出了全民娱乐的全新节目。

10．2007年推出了快乐指标投票、快乐人物评选、十年记事、快乐笑脸征集四大活动。

快乐荣誉

1998年荣获当年星光大奖和第十六届中国电视金鹰奖。

2005年《快乐大本营》被《新周刊》评为15年来中国最有影响力的电视节目之一。2007星光大典年度最受欢迎综艺节目奖。

13届亚洲电视节颁奖典礼之2008 年度亚洲电视节最佳综艺节目大奖。

2009谷歌热榜之最热综艺节目搜索排行榜首。

中国世界纪录协会2009年度中国收视率最高的电视综艺娱乐节目。

现已发一张专辑，成为金牌电视。成为全综艺节目首次发专辑的节目。

获首届大学生电视节最受瞩目娱乐节目奖（是本次大学生电视节上省级台中唯一获奖的节目！）

第二届全国优秀电视文化（文艺）栏目暨大型特别节目推荐表彰中荣获优秀栏目奖（国家广播电影电视总局颁）

快乐家族一起为动画片《虹猫蓝兔火凤凰》和《熊猫总动员》配过音，演过电视剧《美女不坏》，出过专辑《快乐你懂的》，拍了电影《嘻游记》

快本现在的定位就是跟着主持人走，由主持人掌控全局，基本上就是五个主持在那朴侃嘉宾。

二、节目运作模式

栏目特点分析

与国内其他一些综艺节目相比，《快乐大本营》主要有以下几个显著地特点。

首先，游戏在节目中占很大比重。《快乐大本营》一直以来都倡导“全民娱乐”的理念，游戏作为节目的重要一环贯穿节目的始终。

在《快乐大本营》的舞台上，主持人、嘉宾、现场观众通过一个个富有创意、轻松欢快的游戏带来了一场充满着快乐气息的荧屏盛宴。

既有搞笑不断的“快乐传真”、惊险刺激的“火线冲击”等形式新颖、观众喜闻乐见的经典游戏环节；

也有让人捧腹大笑的“快乐小精灵”、“开心一刻”等老少皆宜、内容丰富多彩的外拍片； 同时还有挑战智慧的“IQ无限”、积极向上的“太阳计划”和帮助观众实现心愿的“快乐行动”等观众互动性、参与感强的节目板块。

其次，搞笑色彩浓厚。除了个别板块，整个节目都非常注重搞笑，并且将搞笑作为节目设计的基本出发点。节目结合几位主持人何炅、谢娜、杜海涛等善于搞笑的特点，给予其充分的发挥空间，并在音效、画面、灯光、道具等要素的配置上给以配合，力图创造出轻松幽默的节目氛围。

再次，节目手段丰富多彩。既有嘉宾的歌舞展示，又有普通观众或草根团体、组合现场绝活表演。在保证节目板块大体固定的前提下，经常注入新的内容，不断带给电视观众新的惊喜。

最后，表演成分较重。每期的开场舞都会有主持人的参与，在节目进行的过程中，嘉宾主持人以及现场观众经常要参与到游戏、歌舞表演中。这种不同角色之间的融合与互换使得整个节目的游戏色彩更加浓厚。

节目分析

节目宗旨：这档完全本土制造的综艺先锋--娱乐天下，以其清新、青春、快乐、八卦、贴近生活的娱乐风格在中国电视娱乐版图迅速卡位，其带动的明星效应和倡导的快乐理念至今生命力不减，十几年来已融为中国青少年文化的一部分，并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。

成功分析

《快乐大本营》的“快乐旋风”之所以能够在竞争激烈的中国电视领域刮了15年之久，其成功背后主要有以下几个因素：

（一）精准的受众定位。

《快乐大本营》自创立之日起就将栏目定位为一档主要面向青少年和女性观众的游戏娱乐节目。根据央视索福瑞公司有关调查，目前《快乐大本营》栏目的年轻观众数量众多，24岁以下的观众比例为36%，同时辐射各个群体，45岁以上观众比例也超过28%。女性观众比例在频道节目中居第一位，达60%

节目主打游戏牌，同时融入青春、梦想、奋斗等精神，通过一种幽默搞笑的形式呈献给电视观众一道丰富的娱乐大餐。在《快乐大本营》发展的15年时间里，随然许多主持人都已经更换，节目的形式也发生了很多变化，但是节目的定位却始终没有发生大的变化，这就确保了节目发展的长期性和稳定性。

（二）相对宽松的体制环境

娱乐节目拥有很大的市场和发展空间，一档娱乐节目要想在竞争中长久立足，必须有宽松的成长空间和不断创新的机制及节目制作理念。经济基础决定上层建筑，当然就决定着湖南电视台的发展。而相对欠发达的湖南经济严重制约了湖南电视台的发展，所以当大部分电视台还在思考如何吸引受众，做好节目的时候，湖南电视台迅速转向娱乐化、市场化和产业化，通过内部竞争，面向全国市场开拓发展空间，使“娱乐”成为湖南电视的标志，同时给予《快乐大本营》最大的成长空间，培养传播观念开放，有想象力和创造力的优秀人才。湖南电视台及《快乐大本营》的勇辟新径，形成自己的风格和特色，成为别人争相学习的榜样，让湖南电视台在激烈的竞争中超前了一步，让全中国知道了湖南电视，知道了《快乐大本营》。

（三）自成一派，另辟蹊径

《快乐大本营》的主持人都具有高度的敬业精神和娱乐化精神，何炅、谢娜等都充分发挥主持人的娱乐功能，往往让自己作为表演者，通过即兴表演为受众提供娱乐，比如经常讲搞笑的话，做夸张的动作，这些看似无厘头却能引得受众在现场和电视机前开怀大笑。那种完全放开自我，将娱乐浸入灵魂的娱乐化精神，让他们尽情用娱乐来表现生活、表现自己，让受众在娱乐中得到放松，让自己成为传播快乐的天使。

年轻人具有求新求变的性格，主持人会以他们的服饰、语言等形象传播以及游戏的设计让受众了解到时尚前沿和先进的文化。

（四）主持人的全能发挥

何炅，中国知名节目主持人 “栀子花开”

谢娜，主持人、演员、歌手、配音、制片人、导演电影作品有《大电影2》《四大金钗》《大玩家》等，音乐专辑有《菠萝菠萝蜜》《蓝色巧克力》

李维嘉，作品有《快乐你懂的》《百科全说》《称心如意》

杜海涛在《倔强萝卜》《快乐奔跑》《嘻游记》《神奇侠侣》 中都有不俗表现

吴昕，主持人、演员、歌手专辑《快乐你懂的》，为动画《熊猫总动员》等配音

（五）栏目借助湖南卫视台拥有着独享的嘉宾资源。

最近几年，湖南卫视通过一系列成功的选秀活动推出了一大批享有较高知名度的青年艺人。作为卫视台的王牌栏目，《快乐大本营》也就拥有了这些青年艺人的独享优势，在明星效应的助推作用下，节目创下了一个又一个收视奇迹。

（六）注重对节目的包装和宣传，通过品牌效应来获得高收视率。可以说是《快乐大本营》捧红了何炅、谢娜等名主持，同时这些名主持也作为节目的品牌扩大了整个节目的影响力，在湖南卫视整体品牌建设、宣传推广的催化作用下，《快乐大本营》迅速成长为国内最强档的综艺节目。刘德华、黎明、周杰伦、费翔、杨紫琼、章子怡、5566,飞轮海朴树、李宇春、张杰等国际知名的火红艺人

（七）通过多种手段培育栏目的受众群。

创建《快乐大本营》粉丝团，建立开放的博客群和相应论坛，组织各种互动项目，《快乐大本营》在不长的时间里通过网络等手段迅速培育起了一支忠实的观众群，这成为了带动节目整体收视率上升的中坚力量。

《快乐大本营》历经15年的风霜雪雨依然收视长虹，这与他实行了全新的管理机制——栏目制片人制和市场化的运作模式息息相关。另外，《快乐大本营》还有一支精干的制作团队。在《快乐大本营》，聚集了湖南电视乃至中国电视最优秀的制片人、节目编导、主持人、技术制作人员等，他们构成了一个精干务实、团结协作的制作团队。

（八）四大途径：

从娱乐观众到快乐“全民”更加明确定位；

从明星依赖到大众娱乐的内容转变；

从吸引观众夺取收视到修炼品质的格调品位提升；

从锤炼节目到打造优势传播平台的品牌提升。

《快乐大本营》的不足之处

《快乐大本营》历经15年的风霜雪雨依然收视长虹，这些都是我们应该给予肯定的。但再好的节目也有他的缺陷和不足之处，《快乐大本营》也不例外，例如主持人过度展现和随性的表演在一定程度上抢占嘉宾风头，节目的内涵有待提高，新生力量对节目的融入还是有待加强，节目内容的安排不是很紧凑等，我个人最为不高兴的是节目之间的广告时间太长了，如果可以再缩短一些就好

结语

成长成熟：

第一，定位越来越清晰，湖南卫视的娱乐性和口号“快乐中国；

第二，紧跟观众需求的变化，运用营销手段的方式越来越成熟；明星资源+参与互动+炒作+… 第三，心态越来越成熟，如果说刚开始湖南卫视只是个有冲劲的小伙子，那么现在就是依然充满激情的中年人。

通过此案例可以得到三个方面的启示：

第一，立足点要高，你的境界决定了你的高度，盆子多大决定了你能装多少水； 第二，心态的成熟有极为关键的作用，要有底线，但也不能局限自己；

第三，先发制人，狂奔到底；绝对的拷贝相对的创新

从1997年令全国观众刮目相看的“快乐旋风”推出到目前全国综艺节目在荧屏上遍地开花、异彩纷呈，15年来，《快乐大本营》不仅是中国电视界综艺娱乐节目当之无愧的领头羊，而且已经成为中国亿万观众娱乐生活的重要组成部分。

快乐大本营作文 篇10

我写完作业又准时打开了电视机，看起了有趣的《快乐大本营》，每当看到这个栏目，我的苦恼都会被扫得一干二净，而且每次看完，不是高兴的跺得脚疼就是笑得肚子痛，更何况是刘谦来呢!我目不转睛的看着电视，不敢眨一下眼睛，就在舞台一片光亮中，刘谦突然出现在舞台中间，这时大家都感到非常惊奇，场内的观众更是发出一阵惊叹声，大家都在好奇的寻找问题的答案，而我坐在电视机前更是是绞尽脑汁，却想不出这是为什么。

还有一个细节更是令人啧啧赞叹，主持人拿来六个馒头，让刘谦来变个魔术，每个人拿馒头摆个造型。这时主持人做了一个吃馒头的动作，场外的我也受气氛感染了，拿起馒头大吃一口，再看看刘谦，魔术把馒头都给弄飞了，馒头象长了翅膀，神奇极了，正在大家雾里看花的时候，刘谦让大家看他的后面，而他自己却笑的前仰后合，我当时真有一种上当受骗的感觉，但是我还是那么爱看他的表演。

《玩偶大本营》教学设计 篇11

“爆竹声中除旧岁, 春风送暖入屠苏, 千门万户曈曈日, 总把新桃换旧符”——一首新年之作《元日》, 传递了人们对新年的美好祝愿和期待。诗中的桃符, 指的是古时候用来避邪的桃木板, 已演变为现在的春联。说到春联, 过年时就会出现在千家万户的门上, 为节日增添欢乐祥和的气氛。但随着时代的进步, 选春联、贴春联这样一些围绕春联展开的具有中国特色的风俗在孩子们脑中慢慢遗忘。在辞旧迎新之际, 本着唤起学生的民族情结, 传播传统文化的思想, 我设计了这个主题——“春联大本营, 快乐你我他”, 决定让孩子们在实践中深入了解中华民族的传统文化。

二、研究小组的成员及分工

组长:李佳潮、潘静负责整个研究活动的计划、组织、协调和撰写报告, 并负责最后的整理工作。

具体工作安排

查找资料:沈昊 翟佳骏

采访记录:焦阳 袁佳音

资料整理:许沁 马天驰 唐天语

活动策划:缪林 许鼎程

采访报告:程茜 王艺雯 荣君

组员:班级其他人员

参与实践研究, 负责资料的收集、整理并负责联络、摄像。

三、研究目的

1. 春联的来历及发展过程 (全班一起参与搜集研究)

2. 培养访问、查阅书籍和上网查找资料的能力。

3. 通过小组合作及参与社会活动等, 对自己的成果有成就感、喜悦感, 感受与他人协作交流的乐趣。

4. 通过本次活动激起学生对我国春联这种特殊文化样式的喜爱之情, 鼓励学生课外拓展、收集、理解并背诵一些精妙对联。

四、研究准备

1. 谈对春联的了解, 提出感兴趣的问题。 (如春联的来历, 春联的种类, 春联的发展过程, 还有哪些春联等) 。

2. 寻找解决问题的方法。 (如, 采访有学识的老人、到图书馆查阅、上网查询、去大街小巷收集等) 。

3. 怎样才能使活动进行得顺利有效?学生商讨后得出两条意见:

(1) 分好小组, 确定好组长和组员 (搜集春联、查找资料、春联分类、书写春联) , 制订切实可行的计划。

(2) 分组后各小组商讨活动计划并认真书写活动日记。

五、研究过程

第一阶段:活动课题选择阶段 (1周)

1. 引导学生充分参与实践活动, 激发学生对事物的探究兴趣。

2. 与四年级语文上册《春联》结合, 给学生确立主题的灵感, 从而制订活动方案。

3.根据学生的爱好、特长、确定选择主题和合理分工的能力。

第二阶段:活动具体实施阶段 (5周)

各组成员在组长的带领下开展活动, 部分细节如下:

1.搜集春联。

(1) 学生通过查阅图书、上网等方式搜集春联。

(2) 学生去图书馆查找有关书籍, 摘抄相关内容。

(3) 去大街小巷、居民区、商场、杂货店等地方收集有关春联。

2.查找资料。

通过采访、查阅、上网, 了解有关春联的知识, 从查找中了解春联的起源和发展、用途、类型和写春联的要求等知识。

3.春联分类。

对收集来的春联进行归纳、整理后分为四类:描写祖国自然风光的、描写祖国欣欣向荣的、歌颂劳动人民幸福美好生活的、人们对新年的美好祝福的。

4. 春联的特点。

春联一般有四个基本特点:

(1) 字数要对, 就是要求两个句子的字数相等, 配好成对。

(2) 平仄相合, 音调和谐, 传统习惯是仄起平落, 有抑扬顿挫之美。

(3) 对仗工整, 就是名词对名词, 动词对动词, 形容词对形容词, 数量词对数量词。

(4) 内容相关, 上下衔接。上下联的含义必须相互衔接, 但又不能重复。

此外, 张挂的春联传统做法还必须直写竖贴, 自右而左, 自上而下, 不能颠倒。与春联紧密相关的横批, 可以说是春联的中心, 好的横批在春联中能起到画龙点睛、相互补充作用。

5. 自创春联

鼓励学生运用已有的知识编写属于自己的春联, 横批可以与学校名称结合, 例, “书香星辰”;也可以和读书有关, 例, “开卷有益”……

6.“春联”擂台赛

让女生和男生比赛, 开展《趣味春联》的擂台赛, 让集体和个人的智慧得到发挥, 增强班级的凝聚力。

第三阶段:活动总结交流阶段 (2周)

1.每组编写一份《话说春联》的手抄报, 内容包括春联故事、文章摘抄与著名春联等。

2.用展示板或展示窗, 展览学生书写的春联。

3.把自己研究的内容装订成小册子, 里面可以写下自己的有趣经历, 也可以记录自己的感受, 还可以把活动中的精彩瞬间用相机记录下来, 在全班交流。

第四阶段:活动评价延伸阶段 (1周)

1.以四人一小组为单位, 进行活动评价。

2.师生评价, 生生互评。

3.延伸学生的情感体验, 鼓励学生收集、背诵一些精妙春联, 并尝试自己编写春联。

六、研究活动的收获

通过我们1个多月来的研究实践, 获得了宝贵的第一手资料和经验, 增长了知识, 得到了锻炼。

1. 了解了实践研究的过程和方法。

在课题提出问题的同时, 全体成员就积极主动地参与到了整个研究实践活动之中。从方案的拟订——分组分工——查找资料——设计调查表——实地参观、采访——邀请专家指导——撰写实践报告等环节我们都亲身参与, 收获颇多。每一个环节我们的成员都分工明确, 任务落实到人, 实现了人人有事做、事事有人做。由于我们事先的周密安排, 制订了详细具体的日程安排, 因而在开展整个研究活动时就显得有条不紊。通过活动也使我们了解了实践活动小课题研究的过程和方法。

2. 培养了我们多方面的能力。

首先, 在研究实践活动中, 我们查阅了大量的资料, 并对此进行了整理与筛选, 提高了收集和处理信息的能力, 同时也提高了获取新知识的能力、交流与合作的能力、分析和解决问题的能力。其次, 学生尝试对自己搜集的春联进行了分类, 并办出一期精美的手抄报, 对春联的了解进一步加深。

七、研究活动后学生的感受

通过这次研究活动, 学生收获颇丰, 感触颇多。大家在资料搜集、采访的过程中对春联有了比较深刻的了解。此次活动从开始的确定研究方向、制订活动方案到活动过程中的搜集、调查、研究, 再到最后的汇报总结交流, 学生都热心参与, 纷纷表示通过此次活动受益匪浅。通过交流, 同学们写下了真切的活动感言:

江铭说:“搜集多幅春联后, 我感受到了语言文字的奥秘。我要努力学习, 写出更好的春联, 让灿烂的文化发扬光大。

宣欣贝说:“经过我的细心揣摩, 用心创造, 写出了一副春联, 老师把春联张贴在教室里, 我心里美滋滋的, 我想这就是所谓的苦尽甘来吧。”

唐文杰说:“我觉得这次活动使得我见识增长, 现在, 我可是家里的‘春联小专家’了, 回答起有关春联的问题我是头头是道, 甚至有很多大人不会的问题我都可以轻松地解决。”

缪林说:“我一直练软笔书法, 在家写了副春联想送给爷爷, 可爷爷说写得不是很好看, 于是又继续在家练习, 终于写出了让爷爷满意的春联, 现在, 爷爷家贴的春联就是我写的呢。现在, 只要有人去他家做客他总不忘夸奖几句。呵呵, 我心里别提有多高兴了。”