说课稿范文美术

2024-09-08

说课稿范文美术（通用10篇）

说课稿范文美术篇1

比赛场上

各位评委老师好：

我今天说课的内容是江西美术出版社出版的第七册第5课《比赛场上》一课，下面我主要从教材、教学目标、教法、学法、教学程序、等几个方面阐述我对本课的教学设计。一教材分析

根据美术课新课程标准我确定本课学习领域为造型表现，本课是以比赛场上运动员为题材，比赛场上每一项比赛中的人体动态都有所不同。教材中在进行什么比赛你知道吗？这一小结中向学生介绍了人体动态产生的基本规律，而且还向学生出示了一些体育比赛的标志，让学生懂得用概括的方法捕捉人体的动态。教材中出示了几幅作品，从不同的角度表现了紧张，激烈，惊心动魄的比赛瞬间，让学生通过美术活动，重温比赛场上的激烈与紧张，同时也让学生感悟比赛精神的可贵。教学目标：

认识目标：了解人体动态的基本规律，创作出富于动感的画面，能力目标：培养学生的观察力，引导学生有意识的记忆，大胆地创作。

情感目标：通过美术活动体验赛场的激烈与紧张，感悟比赛精神的可贵。

教学重点：让学生运用人物动态基本规律，创作自已的情感体验。

教学难点：不同的比赛人物动态不一样，难以把握规律。

教学准备

收集有关奥运会各项运动的图片、画报。

二、教法与学法

教法：情境教学法、视觉图像法以及讨论法：通过同学对无种运动的自我表现让同学有更加直观的情景体验，视觉图像对奥运赛场上人物动态的各种变化做最直观的展示，并通过围绕人物的面部表情、头、躯干和四肢的屈伸及摆动的幅度的变化展开师生、生生间的讨论。引导学生积极的互动，体会奥林匹克精神，发挥学生想象力，提高学生造型表现力。

学法：学生主要通过自主学习的方法，通过多次观察，理解人物动态的各种变化过程、并做到运用简洁、准确和生动的造型来表现运动的姿态。

三、教学过程：

（一）激发动机

语言激发：“今年在伦敦举行了一次运动会，你们还记得是什么运动会吗？”

(二)引导学生观看画报，组织学生讨论交流

1、“你们知道奥运会有哪些比赛项目吗？”

2、“我们中国目前取得了多少枚金牌？”

3、“他们拿奖牌时的表情是怎么样的？他们会做些什么动作呢？”

4、今天我们一起去看一场比赛，揭示课题《比赛场上》

（三）大胆表现

1、请多名同学走上讲台，表演他们最拿手的运动姿态，下面同学仔细观看，并指出这是运动？他们的身体各部位有什么样地变化？各部位的转折点在什么那里？

2、鼓励学生根据台上同学的表演进行线型运动动作绘画。

3、展示学生作品。同学互相讨论，评价。

4、进一步激励学生在线型作品的基础上进行人物头部，躯干、四肢，服装的添加。

5、再次展示作品，发现人物的运动特征更加明显，人物表情更加丰富。

（四）拓展延伸

今天我们看了一场体育比赛，也参加了一场绘画比赛，今后我们还要参加更多的比赛，为国增光。我的说课完毕，谢谢各位评审！

美术说课稿篇2

（一）教材分析

1，教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去了解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。

2，本节课的地位和作用：本节课初步培养了学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力的培养起了重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作了较好的铺垫。

3，教学目标：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：A，认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，了解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标：培养学生的想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标: 通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。4，教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并了解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。

5，课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。

6，课时：一课时

（二）教法和学法分析

教法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发了学生的兴趣，勾起了学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。

学法：遵循“学为主体”的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。

（三）教学过程的设计

在整个教学过程中我将采用以下的步骤：

1，游戏导入，激发兴趣

首先，教师出示课件，屏幕中播放“装饰瓶模特秀”，教师过渡 ,谈话：“看，这些瓶子多有趣，多漂亮。”让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以导入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起了学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话：“要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。”这样既树立大家“我能学会”的信心，又提醒了一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。

? 2，生活感悟，拓展经验

利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一起来欣赏，了解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步了解了课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。

3，综合实践，形成认知

美术说课稿篇3

系马庄小学张兴志

尊敬的各位评委老师，大家好！

今天我说课的内容是义务教育美术教材六年级上册，中国画学习——第12课《写意花卉》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学准备、说教学过程四个方面来进行讲述。

一、说教材

教材分析：自然界里的花千姿百态，美不胜收。《写意花卉》这一课将教会学生抓住花朵的不同特征，发挥中国画独特的表现方法，用笔墨干湿、墨色浓淡描绘出花的美丽，表达出自己的审美情趣。因此，我从花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法，同时借助中国写意画深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏陶。

美术新课标明确指出：美术教育以审美为核心，运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和造型的方法，选择合适的工具、媒材，通过让学生记录与表现所见所闻、所见所想，发展学生美术构思与创作的能力，表达出不同的思想与情感。

根据新课标的要求，新课程的理念以及小学生的年龄特点，我制定了以下教学目标：

知识与技能：简单了解写意花卉的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉的基本技法和表现能力；培养学生对传统写意花卉作品的感悟能力。

过程与方法：引导学生认真准备学习材料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉的学习。

情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情，引发对高雅艺术的关注。

本节课的教学重点是学习写意花卉的基本笔墨技法。难点是对传统笔墨及生宣纸性能的熟悉和掌握。

二、说教法学法

1、说教法

根据小学生年龄特征，我准备采用情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等多种方法进行教学，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法指导和渗透，引导学生在学习中实行“四多”，即多看、多想、多讨论、多实践，积极发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对写意花卉的理解，使学生能更准确地表现出写意花卉的特征。

2、说学法

“学生是学习的主体”，要让学生主动积极地学习，方法很重要。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，通过“看、听、说、画”等要素，让学生去感知写意花卉的技法，通过展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中得出结论，完成目标，最后通过亲身体验来完成绘画习作。

三、说教学准备

师生共同准备：实物花卉、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、生宣纸。

四、说教学过程

我主要设计了四个环节来完成本课教学：（1）创设情境，激情导入；（2）诗画结合、探究新知；（3）材料探索、创新实践。（4）情感升华、课后延伸。

第一环节——创设情境，激情导入。（3分钟左右）

良好的开端是成功的一半。因此，上课前我利用多媒体播放一些课件，让学生欣赏大自然中各种花的美态。我将用现场手绘书画作品——牡丹图。来激发学生学习热情，就此展开探究学习。

第二环节——诗画结合、探究新知。（7分钟左右）教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心。”因此，我将准备好鲜花实物，引领学生观察，结合诗画作品欣赏，引出画中花卉的内涵，品味花的特点。通过实物教学，激发学生学习热情，鼓励学生细心观察，大胆表现。

第三环节：材料探索、创新实践。（25分钟左右）

“美术是视觉的艺术，是情感的艺术”，因此，在学习绘画的过程中，我以“视觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多看、多想、”发挥主观能动性，使学生初步感知中国画的意境美。

我将出示范画，学生欣赏后，我问学生写意画是用什么工具和材料绘制的？通过小组讨论后宣布答案：这张作品是老师亲手画的，这是中国画中的写意花卉。是用中国特有的毛笔、国画颜料和生宣纸绘制的。然后结合名家作品欣赏，引发学生好奇心与积极性。通过小组 3 协作，尝试绘画。我通过巡视，适时鼓励学生大胆作画，细心收拾。

第四环节：情感升华、课后延伸。（5分钟左右）

我国花鸟画家齐白石曾经说过，“太像则媚俗，不像则欺世。写意花卉，重在像与不像之间”

因此，我将积极鼓励学生大胆说出自己欣赏作品的独特感悟，简短介绍我国花鸟画家清代吴昌硕，现代画家许麟庐的生平简介及其花卉作品。鼓励学生大胆说出本节课的感受和收获，引出情感升华——爱生活、爱艺术、爱祖国。最后，通过自评和互评提升学生审美能力，激发绘画热情。

总之，本节课的设计我充分考虑到学科特点，学生年龄特点等因素，采用多种教学形式和手段，来加强学生对写意花卉的理解和创新。在解决重难点时紧密结合写意画的独特性进行教学，改变了传统的教学模式。让学生在轻松、愉悦的环境中学习，以此来突破本节课的教学重难点，从而顺利完成教学任务，达到教学目标。

美术说课稿篇4

今天我说课的课题是《色彩的魅力》。下面我将围绕“教什么、怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、教法学法、教学过程和板书设计，六个方面对本节课加以说明：

一、教材分析

《色彩的魅力》是人教版初中美术七年级下册第二单元第二课，属于“造型・表现”课。在此之前，学生们已经学习了前面的课程，这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此，本课题的理论、知识是学好以后课题的基础，它在整个教材中起着承上启下的作用。本课应侧重于让学生认识色彩、了解色彩与自我表现的关系，进而培养学生对色彩的艺术感受。

二、学情分析

教材分析确立了本课的教学内容，为落实教学内容，完成教学任务，学情分析如下：

本课是初中七年级美术课程，初中七年级的学生经过小学阶段的学习，已经具有一定的色彩知识和造型表现能力，但是平时缺少观察和注意，对色彩的认知还比较粗糙和简单。针对这一情况，本节课我注重启发学生对色彩的美的感受。对本节课的作业做简单的安排，根据学生的基础不同做分层次的布置，使每个学生都能愉快与自信的学习本课。

三、教学目标

根据本教材的结构和内容分析，结合着初中七年级年级学生他们的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：

1、知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、对比色、同类色等基本色彩知识，了解色彩的本质、色彩的象征以及色彩的情感特征;并运用色彩的情感特征进行大胆表现、自由创作。

2、过程与方法目标：通过教师的启发、引导、让学生在合作交流、自主探究的学习过程中，形成运用色彩进行创作的意识，进而抒发个性的情感和思想。

3、情感与价值观目标：提高审美情趣，培养热爱生活的情感，以及运用色彩美化生活的美好态度。

教学的重难点：

让学生认识色彩，并适当的运用色彩来表达自己的思想和感情。

四、教法学法

考虑到初中七年级学生的现状，我主要采取设置情景教学法，让学生积极主动地参与到教学活动中来，使他们在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，引导学生主动去发现周边的客观事物，发展思辩能力，注重心理状况。当然老师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生，调动起学生参与活动的积极性，激发学生对解决实际问题的渴望，并且要培养学生以理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：

1、直观演示法：利用一些大自然的图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

2、活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

3、集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。

五、教学过程

在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

1、导入新课：

借用几张大自然的美景图片请同学们欣赏来导入新课。让学生感受大自然中的色彩魅力，引发学生课程的兴趣，激发学生们的学习欲望与激情。

2、讲授新课：

活动一

首先让学生们了解一下所要学习的课程大致内容，用几组图片让学生们感受联想生活中的色彩，让学生对色彩有进一步的理解和感受，让学生初步了解色调和对比色。

然后请学生参加活动，，请学生欣赏凡高的《白色的果园》，让他们思考作品是如何用色彩来表达自然，赏析美术之美和主观情感的。用简单的图片让学生们了解到三原色的基本概念。提问一些学生最喜欢的颜色来告诉他们色彩的冷暖与情感的关系、，使学生了解色彩的三要素：色相、纯度、亮度，还有色彩中的对比色、类似色。教会学生根据人们的心理和视觉判断色彩的冷暖，分别为暖色系、冷色系、中性色系。

通过两张简单的色块对比图片，使学生们感受到色彩的前进感和后退感，从而使学生了解膨胀色和收缩色，色彩的味觉感、色彩的音乐感、色彩的搭配和春夏秋冬不同的色彩感受。

活动二

用四张色彩图片，让学生在春夏秋冬四幅图中找出：互为类似色的两幅图;互为对比色调的两幅图;互为冷色调、暖色调的两幅图。分别用图片让学生感受色彩的和谐、对比。

3、布置作业。

针对初中七年级年级学生素质的差异，我进行了分层训练，这样做既可以使学生掌握基础知识，又可以使学有余力的学生有所提高，从而达到拔尖和“减负”的目的。我布置的课堂作业是：运用不同的色彩，通过组合，分别表达欢快和沉静的感觉。

选几张学生的作品进行展示，让学生自评、互评，从中更加深入认识到色彩的魅力，巩固今天所学的课本知识。

4、课堂小结：

课堂小结的目的是强化认识，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质;简单扼要的课堂小结，可使学生更深刻地理解艺术理论在实际生活中的应用，并且逐渐地培养学生形成良好的个性。

5说课反思：

这节课的学习，我不仅教给学生们知识，更重要的是提高学生们的文化素养。通过这节课，既提升了学生们对美的感知，也提升了学生们的鉴赏能力。

六、板书设计：

我比较注重直观地、系统的板书设计，并及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书设计是：以多媒体教学系统为载体，适当的结合黑板板书，从而起到引导提纲的作用。

《透镜》说课稿范文篇5

大家好！我今天的说课题目是《透镜》。本节课选自人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书八年级（上）册第三章第一节。

一、《透镜》在教材中的地位和作用

《透镜》是照相机、投影仪、望远镜等光学仪器的重要组成部分，透镜对光的作用是准确理解透镜的成像规律的基础，能否掌握透镜对光的作用是学生今后能否学好第三章的关键，是本章的核心内容。

二、教学目标和重点难点的确定

根据课程标准提出的“通过实验，认识透镜对光作用”这一要求及以上对教材的分析和我确定了如下教学目标

1．知识与技能

识别凸透镜和凹透镜，了解透镜对光的作用，知道透镜的焦点和焦距。

2．过程和方法

通过实验，探究凸透镜对光的会聚作用和凹透镜对光的发散作用。

通过让学生分析得到平行光的方法培养学生的逆向思维能力

3．情感、态度和价值观

鼓励学生用毅力去战胜在探究学习过程中所遇到的疑惑等阻力，逐步超越自我。

4．教学重点

探究凸透镜对光有会聚作用；探究凹透镜对光有发散作用。

5．教学难点

引导学生从真实的复杂的物理实验情景中抽象概括出事物的本质和规律，从而实现从感性认识到理性认识的飞跃。

三、学习方法：

根据课程标准提出的“培养全体学生的科学素养”这一教学目标，教学过程中力求做到形象具体，重视学生的主动参与、亲自探究、动手操作，强调学生的感受、体验、实践，强调学生之间的交流与合作。本课教学以实验为教学的主线，以讲学稿为学习载体，采用实验、讨论、交流、指导相结合的学习方式。

四、教具准备：

电教媒体、自制教具、凸透镜、凹透镜

五、教学流程：

本节课分为七个部分完成：

（一）课前预习：

分为温故知新和问题线索两部分。本过程是在复习光的折射的基础上，结合问题线索有序地对教材进行全面预习，对教材有一个全面的了解。（板书课题：第三章透镜及其应用第一节透镜）

此环节准确的找出了新知识的生长点，为学生顺利的猜想和理解透镜对光的作用奠定了理论基础。

（二）小组合作，探究交流：

本流程按学点进行。

学点1、凸透镜和凹透镜。（板书：透镜的种类）

先设置活动为“收集透镜并进行分类，试说出分类的依据”；

此过程可充分发挥学生学习的主动性，使学生成为学习的积极参与者，成为学习的主体，而不是知识的被动接受者。把学习延伸到课外和生活中，丰富学生的学习方式。

通过看幻灯片认识透镜及概念：主轴和光心；并设置相应的练习加以巩固。（板书：主轴、光心）

幻灯片可形象地展示透镜及概念的形成过程，便于学生理解记忆。

学点2、透镜对的光的作用、焦点和焦距（板书：焦点、焦距；透镜对光的作用）

本流程设置三个活动，分别探究凸透镜和凹透镜对光的作用，并将观察到的现象用光路图的形式表示出来，同时设计一道思考题：折射光线相对入射光线而言，传播方向发生了怎样的变化？

此环节教师指导学生进行分工与合作，培养了学生的与他人合作的能力；通过思考题的设置，学生在实验过程中，能通过对比的方式，观察到：平行主轴的光经凸透镜作用后，折射光线靠近主轴，光束变窄；平行主轴的光经凹透镜作用后，折射光线远离主轴，光束变宽。在实验的基础上，教师总结出凸透镜对光具有会聚作用；凹透镜对光具有发散作用。

接下来，幻灯片演示透镜对光的作用及焦点和焦距。在演示过程中，通过如下问题：凸透镜的焦点是实焦点还是虚焦点？在透镜的另一侧还有焦点吗？透镜的两焦距是否相等？引导学生认识实焦点、虚焦点，且透镜均有两个焦点。

经过如上流程的学习，学生可轻松完成如下部分。

小结：凸透镜对光有作用，凹透镜对光有作用。凸透镜能使平行于主光轴的光会聚在一点，这个点叫做，用表示；焦点到光心的距离叫做，用表示。凸透镜的焦点为焦点，凹透镜的焦点为焦点，且分别有个。

运用透镜对光的作用及光路的可逆性，完成下面的练习。

练习过程中安排小组自由指定组员到黑板展示，或将练习情况通过展台展示，并由学生点评。

此环节学生能够主动地应用自己对知识的理解去解决练习中所遇到的问题，也真正体现了“学生是学习的主人”。

学点3、测量凸透镜的焦距：（板书：测量凸透镜的焦距）

本环节由学生自主完成，教师巡视指导。

此过程中，要发现学生操作过程中的其他方法，及时予以表扬、鼓励，如：学生在测量凸透镜焦距时，借助圆规来量焦距（即“亮点”到“光心”的距离），方便、精确！

（三）课堂小结：

学生用知识树的形式将本节课的收获展示出来。

此环节可有效督促学生对本节课内容进行归纳、总结，培养学生综合能力。

幻灯片演示：

（四）课堂达标：

（五）拓展提升：

（六）课后延伸：

以上三个环节，以练习的形式巩固基础知识，突出重点，突破难点。

（七）反思：

该环节，学生可反思学习过程中知识的收获、能力的锻炼、认识上的提升，也可以反思学习过程中成功的经验以及不足之处，并针对自己不足之处采取行之有效的方法加以改正。

态度成就人生，细节决定成败！

初中美术说课稿篇6

今天我说课的题目是《方寸之间》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方

学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、说教材

1、教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第三单元课程，是继《黑白世界》一课的拓展学习课程，本课是以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。

2、教学目标：

教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关篆刻艺术形式特点与刀法运用的基础知识。（2）能力目标：

Ａ、能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。Ｂ、能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。（3）发展目标：

A、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。B|.培养学生合作学习的能力。（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。

攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生观察,探究,总结等方法。

教学难点：篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用。攻破这一难点 ,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

二、说教法

教学活动围绕尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。本课的教学过程主要强调师生的互动，通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

三、说学法

在本节课的教学中，让学生自己尝试在印稿上石这个步骤中的两种方式，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。本课时的另一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（刀法尝试）——讨论探究（自评）——知识扩展（亲手刻出一枚属于自己生肖的印章）互动>师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

在第一课时的学习活动中，利用篆刻教学的影像资料辅助教学提高学生学习兴趣，重点

欣赏一些古今优秀的篆刻艺术作品，,为学好本课搭好基架。

2、介绍篆刻方法步骤

从篆刻的基本样式、写刻印稿的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍，使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，学习方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上。如：切刀法、冲刀法、写印稿等。

3、构思立意,突破难点

这一教学环节, 为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的篆刻图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的肖形印, 直接让学生观察、模仿、探究、创造。

4、课堂练习

教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

五、说板书设计：

小学美术说课稿篇7

我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

一.教材分析（课件）

1首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《XXXXXX》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

2本节课在整体知识结构中的地位和作用：

Xxxx是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了xxxx等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《鱼儿游游》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面，复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了xxxx等课，这几节课主要是通过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。

3教学重点是：XXXXXX。

4教学难点是：XXXX合理性和协调性。（将XX巧妙的设计在造型中）。

二、学情分析：

一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力。

三教学目标：

体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。

通过教学活动，让学生了解XX，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。

二.教法学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程（课件）

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（—）创设情境欣赏XX 我首先设计了“创设情景——欣赏XX”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了XXXX动画片段，把学生带入XX的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的XX，为后面设计XX做好铺垫，引导学生通过体会XX的意义，懂得珍惜XX，引出本课课题—XX

（二）引导启发了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解XX”一环节。先出示一组图片，通过“？”等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有错误的XX，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（三）自主探究折制XX 接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，X正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（四）大胆创作制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作XX”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（五）展示欣赏评价XX 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

四.板书设计：（课件）根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题XX基本特征示意图和展示区。

小学美术说课稿篇8

上/下午好！我是x号考生，我今天说课的内容是《xxxx》。下面我将从教材分析、教法学法，教学程序和板书设计四个方面张开我的说课内容。

一、首先是教材分析

《xxxx》这一课是苏版小学美术第xx册第几课内容。更具《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定这一课属于造型、表现/设计，应用的学习领域，即通过看看、画画、做做等方面表现所见所闻/所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课面对的教学对象是小学六年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学六年级学生的特点，本着使学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标有以下三点：

（1）认知目标：。。。

（2）操作目标：通过教学活动，让学生了解。。，尝试不同的表现形式设计与制作。

（3）情感目标：培养学生的情感表达能力，发展创就思维和审美能力。

确定了教学目标，本节课重、难点就显而易见了。

教学重点：掌握。。。

教学难点：。。。。。

二、教法学法

为了更好的突出重点和难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程。针对小学六年级的学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景、创设，引导学生主动探究，体验学习过程，培养自主学习，主动探究的意识，通过评价激励，引得学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造能力。合理利用讲授法、讨论法、练习法、欣赏法、启发法、评价法，从而使课堂达到事半功倍的效果。

三、教学过程

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体现审美的快乐，顺利完成教学目标，我设计的教学流程如下：

（1）导入：

我首先设计了“创设情景—欣赏xx”，这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以在教学一开始，播放xxx，吧学生带入xxx的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的xxx，为后面的教学做好铺垫，引导学生通过体会xxx的意义，懂得珍惜身边的事物生活，而引出本课的课题—xxx

（2）图片欣赏

由于每个学生的成长经历，知识层面，生活的环境不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发”这一环节，让学生在学习时设计了一个坡度、减低了难度，通过语言表达，培养学生口头表达能力，在教学活动中，以此调动学生勇于表现，释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐

（3）自主探究

接着，我要设计自主探究这一环节，因为自主探究、合作交流是就课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、创作意识，所以在这一环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，当学生情趣高涨，产生积极的探究动机的时刻，鼓励他们相互交流，积极互动，讲解自己的想法，了解不同的方法步骤。并大胆地展示出于众不同的设计，通过这种安排，让学生合作交流，一起探讨，是重、难点在自主探究中得到解决。教师是组织者，引导者，真正体现以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（4）实践创作

我设计这一环节，主要是给学生一个自由发挥的空间。在创作过程中，我强调学生一定要注意色彩的搭配协调。并在他们创作的同时，播放一些相关的轻音乐、营造轻松地学习氛围，让学生在优美的音乐中展开思路，大胆创造，体现造型活动带来的乐趣。

（5）展示欣赏

最后，我将设计“展示欣赏”这一环节，这样就做到了问题由学生想，方法由学生想，思路由学生讲，congenial真正发挥学生的主体作用，在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，体验成功的喜悦。

（6）拓展延伸

课堂的时间毕竟有限，针对这个年龄阶段学生的心里特点和求知欲望，四、板书设计

好的板书是一张微型的教案，板书设计要有条理性、要有艺术性，而我设计的板书简单明了，让学生一目了然。

小学美术说课稿篇9

1、教学内容

本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟“新发现”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、教学目标

认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。

情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

三、教学重点

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

四、教学难点

。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

五、教法、学法分析

在本课的学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。

六、教学流程

1、观察发现，激发审美期待

(我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线)“小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗?想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗?”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞?分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。“原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗?”接着揭示今天的学习主题--《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象;让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

2、游戏体验，学习中国画的基本知识

由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。

3、自主创新，展开创作过程

有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问“你准备怎样来表现你心中的点和线?它们会带着怎样的色彩?跳着怎样的舞来和你交朋友”?

小学三年级美术教材说课稿跳舞的点和线,标签：美术说课稿,美术说课教案,

让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

4、评画析画，分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮?引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

5、总结

最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢?请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹!让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

七、板书设计：

板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。

跳舞的点和线

用笔：中锋、侧锋等

用墨：干湿浓淡

高中美术说课稿篇10

各位好!今天我来说课有两个目的，一个是不缺单位，另一个是因为我参加了全市高中美术新课程标准教学比武研讨会，回来后我就写了一个总结报告向学校教导处汇了报，在这里我准备把外面学习的经验和收获结合相关内容把我对高中美术新课程标准的理解和认识说出来，请领导、评委和同志们批评指正。

2、说教材：

《普通高中课程标准实验教科书美术》是根据《普通高中美术课程标准》的基本要求编写的，供高中学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今天我说课的内容是《美术鉴赏》上篇第二单元第七课《新的实验》，也是上篇的最后一课。它既是第二单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。

3、说教学目标：

① 引导学生了解20世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。

② 通过认知——讨论探究——再认知的欣赏过程，培养学生的鉴赏能力(探究能力、理解感受能力)和创新能力。

③ 拓展学生的`视野，提高审美能力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包容的人生观、世界观和创新精神。

4、说教学重点、难点：

先说教学重点：了解20世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新实验”(现代实验性艺术)，以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。

再说难点：大胆发表自己对“新实验”的感受和见解，通过讨论探究获得对新艺术的再认知。

5、说教学方法

为了完成教学目标，突破重点难点，我准备采用如下一些教法和学法。

教法：引导法，演示法

学法：讨论探究法，辨析法

教法和学法分别体现了教师的主导性和学生的主体性，在新课程标准中，教师与学生的角色与传统教学的角色来了一个互换，教师始终是课程结构的建构者、组织者、开发者、设计者，而学生是整个教学过程的承载者、探索者、实践者、创造者，学生才是教学的核心和教学的意义所在。