和山水的优美诗句(精选8篇)
和山水的优美诗句 篇1
描写山水景色的优美诗句
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的心田体验:深林人不知,明月来相照。
诗人独坐在幽静的竹林里弹琴长啸,无人知晓他的存在,只要明月来相伴。大天然最相识他心田的孤单,明月的清辉带给他一种沉寂的`高兴。物我合一而物我两忘,禅意与诗情如胶似漆。
《鹿柴》也是这样的:空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。
空山里沉寂无人,只听见深林里飘荡着断续的人声,一缕夕阳透射在密林深处的青苔上,是那样的模糊而凄清。这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的地步,固然孤单,却也蕴藉。
宋·钱惟演《木兰花》:残雪暗随冰笋滴,新春偷向柳梢归
冰笋:冰棱。意谓从冰棱的消融看到冬天已寂静已往;从柳枝梢头看到春天已偷偷归来。
宋·张来《春日》描写山水景色的诗句:老树着花无丑枝
宋·梅尧臣《东溪》:“野岛眠岸有闲意,老树着花无丑枝。”
落尽梨花春又了,满地残阳,翠色和烟老
翠色:嫩绿的草色。和烟老:随着暮霭酿成深绿。
宋·梅尧臣《苏幕遮》:雪消门外千山绿,花发江边仲春晴
宋·欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》:春色末路人眼不得,月移花影上栏杆
宋·晏殊《浣溪沙》:料峭西风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎
料峭:描述春天的寒意。
宋·苏轼《定**》描写山水景色的诗句:西风有信无人见,露微意,柳际花边
信:音讯。露:表现。
宋·苏轼《一丛花》:春江水暖鸭先知
宋·苏轼《惠崇春江晚景二首》:“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。”
和山水的优美诗句 篇2
1 题材异同
唐代诗人, 大都有游历名山大川的经历, 或因出仕, 或为走终南捷径而求名。面对祖国各地的绮丽风光, 平添诗情画意, 扩大了视野和心胸, 自然激发诗人创作出许多景色雄伟壮丽而又洋溢着积极乐观情绪的优美诗篇。这在王李二人的山水诗中都有明显的体现。
如王维的《使至塞上》:
“单车欲问边, 属国过居延。征蓬出汉塞, 归雁入胡天。大漠孤烟直, 长河落日圆。萧关逢候骑, 都护在燕然。”
这几笔雄健粗放的线条, 不仅勾勒出沙漠上无边的壮丽景色, 也有力的表现了诗人对这壮丽景色的强烈赞叹, 以及因它而变得无限开阔的胸襟。在这里, 诗人政治上、心灵上的阴影, 全部为雄伟粗犷的大自然、为激昂的爱国热忱一扫而光。在这里, 他的青春再一度闪耀着光彩, 显示出他性格中积极活跃的一面。
李白, 与王维相比, 其游历范围更广, 入蜀中、出三峡, 南至江浙, 东至齐鲁, 北游长安、洛阳、太原。面对祖国的壮丽河山, 同样充满热爱赞美的豪情, 而且其内容更为广阔:
“天门中断楚江开, 碧水东流至此回。两岸青山相对出, 孤帆一片日边来。” (《望天门山》)
“海风吹不断, 江月照还空。” (《望庐山瀑布》之一)
总之, 在描写祖国壮丽山河、抒发热爱赞美之情方面, 王维与李白都有名篇佳作, 而李白在题材内容上更广, 其成就不亚于以山水诗著名的王维。
王维与李白二人在山水诗题材方面的相异之处, 亦即各具特色之处, 在于王维隐居终南山和蓝田辋川时, 对佳山丽水细致的刻画, 以抒写其隐居的宁静心境, 以某一地为对象而写出一系列山水诗的不多, 而王维则是典型的代表。
王维最先隐居长安附近的终南山。他的《终南别业》 (又名《初至山中》) , 就是他刚隐居时的作品。在这首诗中, 诗人恣意描写他隐逸山林、独往独来、任兴所之、无忧无虑的乐趣, “行到水穷处, 坐看云起时”一联写得心旷神怡, 情景交融, 而且还反映了诗人后期山水诗的基调和总的风格。
李白在山水诗内容题材方面的独到之处, 在于利用想象或梦游的方式, 不仅写眼中的山水, 更写心中的山水, 从而抒发自己的感情。最著名的数《梦游天姥吟留别》:
“——我欲因之梦吴越, 一夜飞度镜湖月。湖月照我影, 送我至剡溪。谢公宿处今尚在, 渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐, 身登青云梯。半壁见海日, 空中闻天鸡。千岩万转路不定, 迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉, 栗森林兮惊层颠。云青青兮欲雨, 水澹澹兮生烟。列缺霹雳, 丘岳崩摧。洞天石扉, 訇然中开。青冥浩荡不见底, 日月照耀金银台。霓为衣兮风为马, 云之君兮纷纷而来下。……”
因梦而游, 飘然而至, 谢公屐、青云梯、海日、天鸡、水气、闪电、鸣雷、石洞、神仙, 纷至沓来, 意出于外。借梦中惊心动魄的奇景, 对抗腐败的政治、黑暗的社会, 最后透出“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”的奇光异彩。
总之, 王维与李白在山水诗的题材方面, 有共同的特点, 都能描绘祖国山河的壮美, 又各有所长, 王以秀丽为主, 李以雄奇见长。二人在中国古代山水诗的题材方面, 一重精微的深度开掘, 一重宏大开阔的境界描绘, 为中国古代山水诗的发展做出了新的贡献, 使中国山水诗在题材的开拓方面达到了顶峰。
2 艺术风格的异同
对艺术风格的追求是每一个艺术家的天职, 何况王维与李白这样的大家。在山水诗的艺术风格上, 自然各有千秋。
相同之处, 两人在描绘山水时, 都善用色彩, 从而描摹出优美的景色, 显得形象生动。
“白云回望合, 青霭入看无” (《终南山》) 中的“白”“青”, 色彩鲜明, 对比强烈。“檀栾映空曲, 青翠漾涟漪” (《斤竹岭》) , “返景入深林, 复照青苔上” (《鹿柴》) , “彩翠时分明, 夕岚无处所” (《木兰柴》) , “仄径荫槐宫, 幽阴多绿苔” (《宫槐陌》) , “浅浅白石滩, 绿蒲向堪把” (《白石滩》) , “逶迤南川水, 明灭青林端” (《北垞》) , “木末芙蓉花, 山中发红萼” (《辛夷坞》) 等诗中, 都用到描写色彩的词语, 显得色彩斑斓, 不仅富有诗情, 更有画意。正如苏轼所说:“味摩诘之诗, 诗中有画, 观摩诘之画, 画中有诗。”体现了他作为诗人与画家的本色。
李白在运用色彩方面也毫不逊色。“野竹分青霭, 飞泉挂碧峰” (《访戴天山道士不遇》) , “青冥倚天开, 彩错疑画出” (《登峨嵋山》) , “青天削出金芙蓉” (《望庐山五老峰》) , “天门中断楚江开, 碧水东流至此回。两岸青山相对出, 孤帆一片日边来” (《望天门山》) , “马迹绕碧峰, 于今满青苔” (《游太山》) , “绿竹入幽径, 青萝拂行衣” (《下终南山过斛斯山人宿置酒》) “白云映水摇空城, 白露垂珠滴秋月” (《金陵城西楼月下吟》) 。这些诗句中描写色彩的词语也丰富多彩, 据我约略估计, 其描写色彩词语的数量和诗篇, 胜过王维。
试论我国的山水精神和山水文化 篇3
[关键词]山水精神;山水文化;内涵
我国的山水文化及山水精神都是传承中国几千年历史的宝贵财富,是我国现代文化发展的重要元素之一。作为一个中国人,了解我国的山水文化和山水精神是不可缺少的。
一、我国的山水文化
(一)山水中的诗词歌赋
从我国两千多年前开始,对山水的描绘就已经出现,以屈原为首的文人墨客,早将我国山水用诗歌的形式展现出来。屈原正是生活在风景秀丽、山水相依的南方地区,其许多类似《九章涉江》的作品都体现出我国山水景色之美丽,同时也衬托出屈原当时的情感精神。另有唐朝大诗人李白,其笔下的《将进酒》中,描述了我国山川河流壮阔之景象,抒发其心中对我国壮丽山水不可抑制的热情。众多古代文人针对山水所作的诗词歌赋,成为后世子孙研习的文化遗产。这些后世文人传承古人的文化精神,在山水中作乐,竞相赞颂山川之美丽,写下非常多的优美诗词。
(二)出自山水中的绘画
同诗歌一样,绘画也是描述山川河流之美丽的另一种方式,画家行于山水之间,用笔墨将山水景色绘在纸布之上,便成了山水画。我国的山水画也已近两千年的历史,早期的山水画主要是衬托出人物的背景。不过,在这些画家的眼中和想象中,山与水不再是概念性的东西,而是具象的物质,画家渐渐从想象阶段走入审美阶段。到了北宋时期,我国的山水画发展到了高潮阶段。在往后几百年时间里,一直到清朝时期,山水画发展进入成熟阶段。这当中出现了许多有名的山水画家,如王维、董源、黄公望、董其昌等,都是家喻户晓的知名山水画家。我国山水画中如《清明上河图》都是具有中国特色的作品,其表现形式与外国画有很大区别,是独具我国特殊文化形式的宝藏。简而言之,我国的山水画独具特色,是贯穿着我国几千年历史文化精神的产物。
(三)山水中的茶文化
古往今来,大家都听说过,好茶出自名山之中,有名的俊山才具备优质的生态环境,才能为产出好茶提供有利条件。而作为回报,产出的名茶又为名山做出宣传,使名山显得更加有魅力且令人向往,可谓是相得益彰。此外,好茶也要配好水,这样茶的美味清香才能更被体现出来。自古都有山泉配好茶,可以看出,优良的水质对茶叶发挥其最大价值有着极为重要的影响。同时,我国一向都不缺乏坐享山水间品名茶这种文化素养,此文化是我国特有的一种文化,而目前这种文化已慢慢渗透至全世界。因此,我国的茶文化是与山水文化紧密结合的,由山水引出好茶,以好茶品味山水。
二、我国的山水精神
(一)神仙精神
这是一个历史悠久的精神,古人对山水的崇拜,体现为其信奉山水万物中自有仙灵,这就是最初的宗教信仰精神。古人大多相信那些不受世俗束缚的“神仙”,生于山水之间,穿梭于大江南北,无所不能,认为自然中的一切现象都是被这些“山水之神”所掌控。随着人们对神仙精神信仰的不断加强,且流传越来越广,这种精神逐渐渗入人们生活中的各个方面。如此一来,许多所谓的方士、信徒等都赶往名山大川之中去求神拜佛,修心养性。这种精神还体现在国家建设方面,对园林景观的建设多选用山神、水神、修仙等名号,以满足大众寻仙求神的精神需求,使之能感应与天地山水间的“灵气”。
(二)崇拜自然的精神
我国古往今来的历史文化当中,山水文化的丰富精神内涵占据着一个极为重要的地位,它来自于我国广大人民长期积累的各色与自然山水相关联的精神财富。我国自古以来都有将自然纳入人生思考对象之一的习性,这种想法是由老子提出并进而完善的。老子认为,大地山川呈现的形象,是引导人们对自然展开思考认识,并由此探寻宇宙万物的奥妙,从而感悟人生的真谛,即万物本源之理。老子相信,自然是永远存在且无处不在的,所以推崇自然、崇拜自然成为其哲学观念。后来庄子将这一哲学观念进行更为深入的发挥,提出自然为上,人当顺服于自然才是发展之道等观点。老子和庄子对自然的哲学观念,到目前为止,一直是我国人民欣赏美和追求美的基础,是自然山水精神的体现。
(三)君子比德精神
君子比德精神,在孔子更为深入的自然美学观念下孕育而生,指出比德山水应为“智者乐水,仁者乐山”。这其实讲述的是儒家道德之感悟,是要人们在切实体验感触山水后,将山水看作是一种精神,从而针对“智”和“仁”展开反思。同时,孔子对山水十分钟爱,又因其品德兼优,所以后人常以山水比喻君子的德行,故而形成具有中国特色的山水精神文化。
三、结语
我国的山水文化及其深邃的精神是由千年的历史洗涤而出的,是具有中国特色风采的思想文化财富。古往今来,文人墨客们一向都将山水看作是家乡,山川河流是其行文乐舞之地。研究山水文化是我国全体人民的物质与精神的需求,也是升华山水精神的客观需求。热爱山水,热爱自然,才是人生于天地之间长久之基础。
参考文献:
[1]蒋秀碧.论我国山水文化与山水精神[J].青海社会科学,2007,05:22-25.
[2]杨载田.试论南岳衡山山水文化形态的地域类型及其精神[J].衡阳师范学院学报,2014,06:77-80.
作者简介:何成(1981-11-),江西萍乡人,江西科技学院,助师,研究方向:汉语言文学。
描写山水的优美句子 篇4
1、露出云层的群山似岛屿般一簇簇一抹抹的悬浮着。
2、山和水的融合,是静和动的搭配,单调与精彩的结合,也就组成了最美的风景。在青山间探索,在绿水间泛舟,多么美妙!
3、起伏的黄土山头,真就像一片大洪水的波涛。
4、这堵石壁似摩天大厦仰面压来,高得好像就要坍塌下来咄咄逼人。山巅上,密匝匝的树林好像扣在绝壁上的一顶巨大的黑毯帽,黑绿从中,岩壁里蹦蹿出一簇簇不知名的野花。
5、一江秋水,依旧是澄蓝澈底。两岸的秋山,依旧在袅娜迎人。苍江几曲,就有几簇苇丛,几弯村落,在那里点缀。你坐在轮船舱里,只须抬一抬头,劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。
6、尖刀似的小山,挑着几缕乳白色的雾,雾霭里,隐约可见一根细长的线。
7、白云风中飘,静静常含笑,点点细雨落香草。风中白鸽飞,轻轻落树梢,雨滴晶莹似珠玉,淋湿了江南柳。爱江南,一曲轻歌唱醒了桃花妹。问君几时归,真情若江水,青山隐隐问玉湖,爱的是哪一位。山青水秀云淡淡,风中细雨一滴滴,柔情系江南,几回念故里,缕缕真情谢桃花,思念的是阿妹。
8、小河真美啊!清澈、碧绿、恬静,令人神往。远看它是那样的绿,绿得就像一条翡翠色的绸带;近看它是那样的清,清得可以看见河底游动的鱼虾。夜晚,那弯弯的月牙倒映在清澈透明的小河上,是那样的漂亮,又是那样的温柔。此时的小河更显得迷人。
9、当凉风习习低拂过水面的时候,水上顿时会出现一条瞬间即逝的狭长的银色薄箔。
10、峰峦叠嶂,碧水如镜,青山浮水,倒影翩翩,两岸景色犹如百里画廊。
11、使我非常惊奇的,是那江水的绿,绿得浓极了。时已深秋,但那浓绿,却给人春深如海之感。原来雄伟的山,苍郁的树,苔染的石壁,滴水的竹林,都在江中投下绿油油的倒影,事实上是天空和地面整个绿成一片,就连我自己也在那闪闪绿色之中了。
12、高低不平的草滩上嵌着一洼洼清亮的湖水,水面映出太阳的七彩光芒,就像神话故事中的宝镜一样。
13、古桑干河,银波泛泛,晚霞蒙蒙。淮河好像一条翡翠缎带,在中原大地金黄色的地毯上飘过;又好像一条碧绿的玉带,紧紧系在巨人的袍子上。
14、青山遮不住,毕竟东流去。
15、山是一部辞典,年轻时读它薄,年长时读它厚。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,山让人类读了千万年而永远读之不完。山依然那样虚怀若谷,山总是乐于把丰富的宝藏奉献给热爱它的人们。搜寻世上所有的形容词不足以涵括山的睿智。
16、第二天早上起来,拉开窗帘,却发现经过一夜风雨的玉苍山,竟是如此的漂亮:蓝蓝的天空下,阳光明媚,参差不齐的山头上遍布着神态各异的石头。昨夜的那一场雷雨,昨天的那一场烟雨好像就是早已化为灰尘的梦境。
17、水的流动,却更像是智慧的追求,个性并且张扬,流动便是它惟一地宿命。它并不会思索着怎样直面挡路的顽石,而是轻柔的绕开,只让几缕青苔去教会顽石流水的意义。它也从不化解,任由飘零的树叶,人类的污秽随着水流逝,却从不允许它们在水面上发芽,只叫无尽的孤独告诉他们水流的意义。在水的心中,无彼无此,遇曲遇直,一颗痛苦的小石子,就会换来水的澎湃。
18、相看两不厌,只有敬亭山。
19、山和水并行着,让灵魂在岁月的风沙中磨练、轮回、遭遇。“你为何要一直流动呢?”山问,“难道万顷良田不值得你孕育?难道万千挫折不值得你面对?难道万种痛苦不值得你化解?”水没有回答,只是依然把痛苦放大,卷起千层浪,淹没村庄,狰狞得张扬。
20、小河洋溢着满河的春水,带着来自上游的残冰碎块,高兴地流淌着。每一个小小的漩涡,都是一片笑意,映着蓝天白云,和两岸初春的嫩绿,流动着柔和欢快的声音啊!
21、大山黑苍苍没边没沿,刀削斧砍般的崖头顶天立地。
22、情系江南山水间,无尽相思最永远。真情本美丽,来自水云间,天若有情梦明月,甘为做月老。梦里爱江南,竹船湖水边,一支情歌两人唱,笑的是玉莲。湖水情悠悠,竹筏俏连连。湖中鱼儿悄悄游,醉人的是远山一片。
23、不识庐山真面目,只缘身在此山中。
24、那时天近傍晚,从车窗望去,岱色山峰连绵一片,山脚是平静的湖水,倒映着苍白的落日,铅色的云将湖面映成灰色,湖水平静的没有一丝波纹,宛若一面天镜。
25、木船儿摇过,水流平静而不缓慢,轻柔的推开小船长扬而去,好似一位娇嫩的端庄女子,优雅的迈着步伐,紧随着小船而不接近,羞涩地迈着步伐,紧随着小船而不接近,羞涩地而不缺乏调皮,时不时地在小船儿前面打个滚,轻灵的围着小船儿笑,推着小船儿微奔。
26、大地何其广袤,而山其实更壮阔。山的面积是陆地的三倍。山虽然以石为怀,却从不嫌弃泥土,始终与泥土相依相伴。山虽然雄奇伟岸,却甘愿把泥土表露在自体周围。人们赞叹山之伟大,而山却把泥土捧在自己的峰巅。山由于有泥土,孕育了坚贞不渝的青松,青松以其苍翠葱茏描绘着大山永远不老的情怀。山正由于有泥土为伴,方衬出挺拔茂盛英姿勃发青春常在。
27、沿河两岸连山皆深碧一色,山头常戴了点白雪,河水则清明如玉。在这样一条河水里旅行,望着水光山色,体会水手们在工作上与饮食上的勇敢处,使我在寂寞里不由得不常作微笑!
28、和煦的阳光掠过微微皱起波纹的水面,不带走串串涟漪,小心翼翼地掬起它,那么柔软,脆弱,唯恐它会突然坠落,化为云烟,仰天而去。水闪着绿光轻柔的划过指尖,滴在这清秀的面容上,惊醒了沉睡千年的娇碧,那双鲜活的眼眸,透露出智慧的灵感和生命的火花,我的灵魂也在徐徐的绚烂中得到升华。
29、山水清渺渺,故乡诗意好,相信鸽子飞翔的天空充满微笑。江南风情赛南海,满满的故事里写着路迢迢。夏日清风徐徐,姑娘欢歌笑语,清风掠过你的发梢,燕子呢喃,黄莺儿啼叫,时光匆匆地脚步里记录了无限美好。
30、向前走去,便看清了那刚刚融化的松花江。它虽然没有长江奔腾万里的气势,也比不上黄河波涛汹涌的壮丽景色,但也有着自己独特的风光。淡蓝色的江水缓缓地向东流去。在微风的轻拂下,水面泛起了鱼鳞似的波纹,是那样的温柔,那样的恬静。
31、南渡江如巨蟒般奔腾呼啸着向前冲去。它不知在五指山腹地孕育了多久,吸吮了多少山泉小溪的`营养,才脱颖而出。又不知翻越了多少山巅沟壑,走过多少弯曲的路,才流到这里。一路上,它或是平缓舒徐,低声吟唱;或是急流回漩,碧波荡漾,虽然弯弯曲曲,但总是一往无前,认定目标,直至投入广阔无垠的南海的怀抱。
32、山虽无言,然非无声。那飞流直下的瀑布,是它地裂般的怒吼;那潺潺而流的小溪,是它优美的琴声倾诉;那汩汩而涌的泉水,是它靓丽的歌喉展示;那怒吼的松涛,是山对肆虐狂风之抗议;那清脆的滴嗒,是山对流逝岁月之记录。
33、江山多娇人多情,使我白发永不生!
34、山浪峰涛,层层叠叠。
35、江水穿山破壁,气势汹汹奔腾而下;奔腾叫嚣的江水,如瀑悬空,砰然万里。。
36、两岸青山对峙,绿树滴翠。抬头奇峰遮天,脚下清流潺潺,怪石卧波。雨中的山色,其美妙完全在若有若无之中。如果说它有,它随着浮动着的轻纱一般的云影,明明已经化作蒸腾的雾气;如果说它无,它在云雾开合之间露出容颜,倍觉亲切。
37、树林夹杂着我无尽的爱,夹杂着生命的成长。小树林并不是单纯的绿,它是流动的变幻的。树叶从嫩嫩的淡绿中诞生,树叶从蓝绿交融的碧绿中成长,树叶从绿变黄的渐变中翩翩起舞。这片树林是我嬉戏的乐园,成长的殿堂,是我难以忘怀的童年回忆,带给我讲述不完的乐趣。
38、在这种环境中,每一处都是欢声笑语,每一处都充满阳光,没有雾时,千山一碧,有雾时,则云雾迷蒙,山连山,水接水……
39、一路上,尽是森林。走着,走着,他发现了一个岩洞,啊!这是个多么神奇的世界!石笋林立,宛如幢幢人影,怪石嶙峋,千姿百态。有的似雄狮怒吼,有的似猛虎下山,有的如山鹰展翅,有的如烈马奔腾。一股股清亮亮的泉水,从岩壁缝里滴落下来。“丁冬!丁冬”“嘀嗒!”“嘀嗒!”好像催阵的战鼓,使整个岩洞嗡嗡作响。身临此境。如同置身于千军万马的战场。振奋人心。
40、青春,是三月争奇斗艳的花朵,是七月缤纷的太阳雨,是十月灼人的红叶;是喷雾的旭日,是竞发的百舸,是搏击长空的雄鹰;是弹着欢乐的琴弦,是一路坎坷,一路执著地奔向大海的小溪,是挺直了躯干,舒展了满怀的葱茏,热烈地拥抱蓝天的白杨。
41、明月出天山,苍茫云海间。
42、浩渺的江面,烟波荡漾着山形塔影。
43、挺拔天地,粲然四季,垂范千古,启迪万物。这是山给予我的厚重酬报。我对于门前的山,好像读懂了李白与敬亭山,产生了“相看两不厌”的情感。
44、……门前一条小河,说深不深,说浅不浅,是山泉汇集成的。窄的地方,潺潺做响,搭上几块石头,便可涉足越过;宽的地方,就像一泓深潭,晶莹碧透,清澈见底,两岸柳丝婆娑,绿草茵茵。
45、湖的周围是连绵不断的山峰。湖水碧绿,清澈见底。无风的时候,水平如镜,朵朵白云,青青山影倒映于湖面,山光水色,融为一体。大大小小的鱼儿在水中穿梭,好像是在崇山、白云之间游动,使人好像置身于仙境。
46、山,绵延绵亘;山,险峻挺拔;山,巍峨挺立;山,气势磅礴,让人想起五岳;山,新奇秀丽,令人忆起峨眉;山,犹如令万人敬仰的圣贤,沉稳是他的天性,不露声色地诠释着生命的博大,生命的肃穆,生命的庄严。
47、山一重,水一重,梦里蝴蝶翩翩飞,欢笑在江南,欢笑如梦里,江南玉湖水清清,唱歌的是长发女。深爱故乡水,诗情似流水,点点落红皆珍贵,收cang的总是你。云影几片片,桃花谢甘雨,几番夏日风情铭谢的是江南水。踏着一江碧绿,走遍了江南宝地,朵朵桃花衣衫上画着的是你的妩媚。
48、虽然我喜欢高高的山,但相比之下,我更喜欢那清幽的山泉,在山的缝隙中,山泉流了出来,清清的,凉凉的,甜甜的,每一滴泉水,都经过了多少山石的过滤,才有了这清凉的山泉,它们吸天地之灵气,又把清凉带给了大地;它们汲日月之精华,又把甘甜带给人们。那清凉的水啊,带给人们快乐,带给人们凉爽。
49、最快乐的就是这河水,简直就像一位活泼的少女,唱着、跳着,拨动着老树伸过来的根须,拍打着黄褐色的山崖,踏着河滩上那些石子,无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿,使河流显得更富有情趣,更天真可爱了。
寄情山水的诗句 篇5
1、《黄河》
宋·王安石
派出昆仑五色流,一支黄浊贯中州。
吹沙走浪几千里,转侧屋闾无处求。
2、《南湖早春》
唐·白居易
风回云断雨初晴,返照湖边暖复明。
乱点碎红山杏发,平铺新绿水苹生。
翅低白雁飞仍重,舌涩黄鹂语未成。
不道江南春不好,年年衰病减心情。
3、《鹿柴》
唐·王维
空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
4、《饮湖上初晴后雨》
宋·苏轼
水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
5、《巫峡》
唐·杨炯
三峡七百里,唯言巫峡长。
重岩窅不极,叠嶂凌苍苍。
绝壁横天险,莓苔烂锦章。
入夜分明见,无**浪狂。
忠信吾所蹈,泛舟亦何伤。
可以涉砥柱,可以浮吕梁。
美人今何在,灵芝徒有芳。
山空夜猿啸,征客泪沾裳。
6、《过故人庄》
唐·孟浩然
故人具鸡黍,邀我至田家。
绿树村边合,青山郭外斜。
开轩面场圃,把酒话桑麻。
待到重阳日,还来就菊花。
7、《山中》
唐·王维
荆溪白石出,天寒红叶稀。
山路元无雨,空翠湿人衣。
8、《竹里馆》
唐·王维
独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
9、《春晓》
唐·孟浩然
春眠不学晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少。
10、《望洞庭》
唐·刘禹锡
湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺。
11、《泊船瓜洲》
宋·王安石
京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。
春风又到江南岸,明月何时照我还。
12、《暮江吟》
唐·白居易
一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。
13、《望天门山》
唐·李白
天门中断楚江开,碧水东流至此回。
两岸青山相对出,孤帆一片日边来。
14、《早发白帝城》
唐·李白
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
15、《绝句》
宋·僧志南
古木阴中系短篷,杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。
16、《登鹳雀楼》
唐·王之涣
白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
17、《枫桥夜泊》
唐·张继
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
18、《江上》
清·王士禛
吴头楚尾路如何?烟雨秋深暗白波。
描写山水的诗句 篇6
2、飞流直下三千尺,疑是银河落九天。――李白《望庐山瀑布》
3、天门中断楚江开,碧水东流至此回。――李白《望天门山》
4、千山鸟飞绝,万径人踪灭。――柳宗元《江雪》
5、旦辞黄河去,暮宿黑山头。――(木兰辞》
6、无限山河泪,谁言天地宽。――夏完淳《别云间》
7、种豆南山下,草盛豆苗稀。――陶渊明《归园田居》
8、青山遮不住,毕竟东流去。――辛弃疾《菩萨蛮;书江西造口壁》
9、白日依山尽,黄河入海流。――王之涣(登鹳雀楼》
10、三万里河东人海,五千仞岳上摩天。――陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
11、孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。――柳宗元《江雪》
12、山重水复疑无路,柳暗花明又一村。――陆游《游山西村》
13、孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。――李白《送孟浩然之广陵》
14、水何澹澹,山岛竦峙。――曹操《观沧海》
15、月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。――张继(枫桥夜泊》
16、相看两不厌,只有敬亭山。――李白《独坐敬亭山》
17、日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。――白居易《忆江南》
18、杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。――刘禹锡《竹枝词》
19、白毛浮绿水,红掌拨清波。――骆宾王《咏鹅》
20、所谓伊人,在水一方。――《诗经蒹葭》
21、至今思项羽,不肯过江东。――李清照《夏日绝句》
22、白日依山尽,黄河入海流。――王之涣《登鹳雀楼》
23、野径云俱黑,江船火独明。――杜甫《春夜喜雨》
24、不识庐山真面目,只缘身在此山中。――苏轼《题西林壁》
25、大漠孤烟直,长河落日圆。――王维《使至塞上》
26、朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。――李白《早发白帝城
和山水的优美诗句 篇7
但是伴随着中西方文化日益频繁的交流和市场经济的发展侵蚀, 当前的山水画在不同的艺术理念影响下呈现出多元化的发展趋势, 较之以前有一个明显的转变是, 那种重视“生活蒙养”、讲究文化底蕴积累的中国画理念悄然转向对艺术观念的重视及对技术性视觉效果的关注。于是, 对于山水画的认识也毫无疑问地受到现代艺术思潮的冲击, 这种影响体现在具体的山水画创作上便是越来越多的画家开始重视“图式感”至上的探索和创造。以前由“临摹-生活-创作”的传统链条消失了, 变成了“临摹-观念-创作”的链条发展, 有的甚至干脆把临摹也减略或放弃, 这样艺术创作就变成了观念化的图式-创作的二元构成。山水画在今天变成了一种笔墨符号系统的不断组合。构图观念的不断更新、点线的交织组合使得当前的山水画种类繁多, 让人眼花缭乱, 但真正能引起人震撼的山水画作品却少之又少, 这集中反映了当前国画山水中生活感受的缺失, 深入生活、注重写生的传统丢失导致了画面的空洞和贫乏, 笔墨语言也因此显得单调僵化, 缺少灵性和勃发的生机。
事实上, 无论中西绘画, 他们表现的客体是相同的, 都是面对客观事物进行艺术表现。例如, 画面中都有山峰、树石、江河溪水等常见的表现题材。但两者更多的是存在差异, 尤其是审美观念上的不同。这主要反映在两个方面:一, 两者所立足的艺术精神不同。西方的艺术创作主要受科学实践精神的影响。透视学、解剖学这两门理性科学成为西方艺术创作的实践基础, 这使得西方艺术的模仿自然更加准确。达芬奇所说的镜子是画家之师反映了这一观念。文艺复兴时期的画家们都很重视物象的真实感、体积感和质感。后来由于光谱学的发展, 印象派又开始追求丰富的自然光线和色彩的微妙变化。而中国山水画则受到本土老庄哲学的深刻影响, 讲究心外无物、澄怀味象, 因此中国画更讲究天人合一、物我两忘的审美境界。对山水画而言, 不仅要表现山川之形, 更要表现山川之神, 突出画家对于自然山水的独特感受, 所以对于写生不以形似为目的, 更强调自然山川的神韵与画家感情的结合。两者的观察方法不同。西画在科学基础上形成焦点透视法。一般从一个固定的角度观察事物, 追求物体的立体空间和特定的时空下物体的存在状态。中国山水画运用的是步步行, 面面观的独特观察方法, 这种散点的透视方法又被称为以大观小法。散点透视法的核心是视点不固定, 可以作仰视 (高远) 、俯视 (深远) 、平视 (平远) 等的变化, 从而把看到的景物综合起来, 用艺术的手段组织统一到一个画面中去。这种独特的观察方法创造了历史上如《千里江山》、《富春山居》等气势恢弘的经典画卷。
自然是山水画艺术的创作源泉, 这是艺术应该遵循的基本规律, 对于山水画来说, 自然山水就是山水画流派纷呈、不断发展的来源。自然山水的无限丰富为山水画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材, 同时也为艺术语言的创新提供了灵感突显的契机。范宽在悟出“与其师人, 不若师造化”后移居终南太华山中, 终成就一代名作《溪山行旅图》。清代大画家石涛更是提出“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张, 半生云游, 饱览大江南北的名山胜水, 才产生了他清新立异、风格多变的山水画风。
因此, 对于自然美的再认识和再发现绝不是呆坐在画室里能想出来的。从图式到图式的学习只能使画面更加单调和机械, 画家只有深入自然中认真观察、不懈思考才能与自然合而为一, 找到新的艺术表现手法。唐代张璪提出的“外师造化, 中得心源”, 概括了山水画创作过程中反映客观世界与主观思想感情的关系, 强调客观世界的景物与主观情感的完美统一。但这首先是基于对“造化”的师法上。没有对客观世界的真切体会, “心象”就成了无源之水、无本之木。清末“四王”绘画的僵化之弊以及清代画坛的萎靡不振都同忽视“师造化”有很大的关系。
自然山水的丰富蕴含着对自然阐释的多种情景取向, 不仅包括地域间的也包括个体感受和理解的不同。这种对自然多义性的把握体现在历代的山水画创作当中。比如代表宋初山水画三种风格的李成、关仝和范宽三家山水, 都表现出极具典型性的山水风貌, 这种风格间的差异不仅仅是植根于笔墨的, 更重要的是植根于对不同地域山川景物的特定感受和具体把握上。忽视写生, 就容易把本来繁杂多元、气象万千的自然山川理解为一种狭义的图式。自然山水因其丰富庞杂具有了多义性, 置身于大自然的环境之中, 不同的画家面对同一景物都会产生不同的心理感受, 每个人对于自然之趣都会有各自的体悟和阐释。正是如此, 源远流长的中国山水画才会产生面目众多的艺术形式。但由于当今许多画家对技法与图式的过分关注, 对景物理解的个体差异被共性的技术手段和流行样式所代替, 导致了当代山水画审美主体精神的萎缩。
每个艺术家都有自己的经验世界, 这个经验世界有许多共性的东西, 也充满着个体的审美取向与具体的表现技巧, 它直接反映了艺术家不同的风格特征。随着时间与阅历的增加以及对个性的不断加强, 创作主体的艺术风格更加趋于成熟稳定, 但同时问题也应运而生。那就是经验固有的惰性使艺术家沉浸在一种自适之中, 掩盖了对于自然山水的真实感受, 也使艺术家以一种经验模式替代了可能性的探索, 结壳成形, 使艺术创作裹足不前。写生的介入将有利于艺术家不断的深化对自然山川的认识。脱离了自然这一母体, “人化自然”的山水画就会失去生命给养。画家需要在艺术实践中不断通过写生调适自己有限的经验世界, 加深对自然的理解。
因此, 写生自然也是对山水画陈陈相因的一个有力纠正, 它能使我们更深入、整体地了解认识自然山川的形貌、结构、肌理及烟岚云雾的朝夕变化, 更加深刻地领悟到大自然峰峦岭壑、奇松怪石、烟雨迷蒙的自然意境, 从而真正做到胸中有丘壑, 创作出更加具有亲切感、真实感和现场感的优秀作品。
参考文献
[1].安澜编.画论丛刊.中华书局香港分局.1977.8.港1版.
[2].俞剑华.俞剑华美术论文选.济南:山东美术出版社, 1986.10.第1版.
薛广陈:日常山水和被焚毁的记忆 篇8
薛广陈: 我在2006年的时候,我带着梦和憧憬独自来到梦里追寻着的中央美术学院,三年苦行僧式的生活在这里是成为我追求梦想的惬意修行,每天两点一线(画室餐厅)的生活构成我美院生活的十之八九, 一张张的画面勾画出了我生命的弧线,每当看到这些心血尽管有成败得失但画面背后更多是我生命的痕迹。但2009年的那场大火却烧毁了我工作室中的全部家当:半年一张每天工作十五个小时的大幅毕业创作、三年来的课堂人体作业和已经完成的多幅超写实作品、成堆的画册、电脑、资料⋯⋯统统都在大火中付之一炬了。
都说大灾大悲,站在大火旁边的我到没有哭,眼睁睁的看着火舌风卷残云般地吞噬着自己的心血,而自己却无能为力欲哭无泪,脑子只是一片空白,心里滴答滴答地滴血。伴随着大火的劈啪声烧走了我的梦想、烧完了我的心血,也烧走了我的记忆,或许时间是最好的良药能慢慢抚平我的伤口,但这件事确实对我的精神打击非常大。
而这次事件也直接影响了我之后的创作。因为在此之前,我的创作基本还是局限在对于个人小情感的表现上,画面中有一种比较甜美的小情调。而在经历了这次事件之后,我思考了很多问题,例如说个体的记忆在这个社会中是多么脆弱,各种承载记忆的载体会因为一场大火而在瞬间消失殆尽。在那次火灾过后我又去了自己被焚毁的工作室现场,看到自己的作品和书籍等都已经化为灰烬了,仅留下几件金属的东西没有被焚化。之后我以这些从火场里捡出的残片创作了两套作品—“工具系列”和 “焚系列”。
周松(画家): 在这次灾难之后创作的“工具系列”和“焚系列”作品也因此包含了更多超越物象本身的浓重感情和思考吧?
薛广陈: 是的。“工具系列”中的原始形象来自从火场里拣出来的钉枪、缝布的钳子、门把手、还有相机的残骸等;而“焚系列”则主要描绘的是那些被火烧毁的书籍残片。
在创作“焚系列”作品时我在想一个问题:就是书籍作为人类文化和精神主要的载体,经过焚烧后却失去了自身承载和传播信息的基础功能。而当我们凝视着这些混沌的残片时,公共文化对于个体的记忆是否还具有确凿无疑的价值呢?所以我用超写实的手法对烧毁的书籍残骸进行了深入的描绘,希望对公共文化和个体记忆之间的关系进行一种反思。
而工具系列则更倾向于表达我对于那次灾难的直接感受,因为我之前几年的经历见证都在那次大火中化为乌有了,在瞬间幻灭的心理打击过后,我在火场中寻找到这几件比较完整的东西,并寄希望于把自己之前的全部情感都寄托在了上面。在别人看来,我用超写实的手法来画这些废弃的东西,似乎是想把它们还原得尽量客观,再现出那种残破的沧桑感。但这组作品对我来说,却是一种对于过去记忆的努力寻找和挽留,我在一笔一笔地描画着自己之前在美院生活的每一天,那些曾经鲜活的记忆现在都被埋藏进了画面的每一个细节之中。
东方艺术·大家: 你的油画作品具有很强的中国传统绘画的审美意味,请你具体谈谈自己的创作理念。
薛广陈: 我基本的创作思路主要是通过描绘身边一些司空见惯的东西,来传达自己对于中国传统文化精神的理解。这可能与我从小的学艺经历有关。我大概从七八岁开始学习书法,后来又学习了篆刻和国画,所以一直对中国传统的艺术保持着浓厚的兴趣。后来进入学院开始正规学习西方绘画。真正确定自己的艺术风格和取向是最近几年的事情,但这种风格的确立并不是要故意去树立起一种个人的视觉符号系统,而是根据自己的情感和观念寻找到适合自己的绘画主题和表现技法,这个才是最重要的。我想这跟自己思想观念的逐步成熟有很大的关系。
在我开始做这批作品的时候,感觉到自己早期的学艺经历在其中起到了很重要的作用,通常大家习惯从技术的层面来对绘画进行分类,例如说写实和抽象的区别等。但我并不去考虑自己绘画的概念归属问题,不管别人将它定义成“超写实”还是“具象写实”等,我只关心我内心的真实感受,让自己对于传统文化的理解与记忆,通过寻常的形象在画面上自然而然地流露出来,这也符合中国传统“外师造化,中得心源”的文化理念。
周松: 为什么会选择“超写实”的手法来进行创作呢?
薛广陈: 选择超写实的表现技法来进行创作有很多原因,其中我个人的性格因素占了很大比例。我不是那种特别外向和张扬的人,我比较喜欢慢慢地去做一件事情,在慢慢推进的过程中我能体会到一种比较纯粹的精神上的愉悦。就是这种细腻的表达方式能够将我内心中最微妙的感觉都呈现在画面上,所以我在尝试了不同的表现方式之后逐渐走向了超写实的表现手法。但我并不在意“超写实”的概念和其他附加意义,尽管在快速发展的现代社会中 “超写实”可能被贴上了“拒绝浮躁”的精神标签,但对我来说,它就是一种个人情感自然流露的外化表现。
周松: 在确定用“超写实技法”来进行创作以前,你曾尝试过其他的风格吗?
薛广陈: 最早从传统的中国绘画转向西洋绘画的时候,我更多关注的是技术层面的变化,可以说我在三十岁之前基本都是在做技术上的尝试。从印象派、写实主义到表现主义、立体主义、抽象绘画等风格都曾经尝试过,我也一直在寻找着能够更贴合自己内心感受的绘画形式。
但如果抛开自我的内心感受来谈单纯技术的话,可能任何一种技术都不具有绝对的意义。我认为只有当一种技术和你内心最深处的情感有效地结合起来的时候,它才会有意义。
东方艺术·大家: 你认为“超写实”的表现形式可以完整地传达你对于传统精神的理解吗?
薛广陈: 因为我自己比较喜欢一种安静、雅致的精神格调,所以对于传统绘画的理解也更偏向于其中所体现出的“空灵”的韵味和气息,并努力在自己的画面中用超写实的手法来寻找着这种气息,同时儒家的思想、道教、禅宗的哲学理念等也在丰富着我对于传统文化精神的理解。
大部分人都将“超写实”绘画看作是一种客观还原物象的方式,其实我自己在画的过程中倒不是这种感觉,我并不是想还原或再现一个客观的物象。当我画进去了之后,画中的形象逐渐从具象变成了一种比较抽象的东西,甚至是一种很意象化的东西。这是一个自我情感逐步流露的自然过程,有时候甚至是轻松和随意的。所以在我作品中的砖头和面包等形象画着画着就变成山了,这种从一个物象引申到另一个物象上的感觉,和中国传统文化中的“物化”的概念有一定的联系,它是一种“格物”的文化精神。简单地说就是一个物象随着观察者心境的变化而向另外一个物象发生转变的过程。
东方艺术·大家: 你认为中国传统绘画和西方绘画之间的关系是怎样的?
薛广陈: 单纯从表现形式上看,不论是油画还是国画,它们都是由一些特定的材料支撑起的独特的语言系统,都是一种外在的表现形式。而绘画最本体、最具感染力的还是一种内在的、精神上的互通性。因为我出生在中国,在成长的过程中不停地受到传统文化的影响。而接受的教育又是西方的模式,所以我在创作中想借用西方的媒介和材料,来表现对自己影响至深的、中国的传统文化精神。
周松: 我感觉在你的作品中,既有中国传统绘画的精神意象,又有西方绘画厚重结实的形体感觉,它们综合在一起构成了一种具有“当代性”的画面感觉,对此你怎么看?
薛广陈: 我在自己的作品中追求一种比较中和的画面感觉,就是说最终呈现在画面上的形象不是很立体,但也不是纯平面的,基本上是一种“两维半的空间”吧。除了传统的中国画和油画之外,很多现代性的构成语言都会对我的绘画产生一定的影响。因为你生活在当下这个资讯发达的社会环境中,不可能不受到来自各方面的影响,如平面设计、多媒体的影像构成等。所以很多人在看我的作品时会感觉到画面的构成具有当代感,尽管我没有过多地去考虑有关 “当代”的问题,但这种来自时代大环境、潜移默化的影响却是不可避免的。
周松: 请具体谈谈你近期的创作和传统文化之间的关系。
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