安藤忠雄建筑赏析（精选5篇）
安藤忠雄建筑赏析 篇1
安藤忠雄建筑与艺术之旅 简介
安藤忠雄建筑与艺术之旅——2012体验文化共鸣！
价格：18800 CNY
地点： 直岛、淡路岛、神户、大阪、东京
直岛，感受独一无二的“思考”，别具一格的艺术集群；
Benesse Art Site Naoshima——在优美的自然环境中融入现代艺术和建筑，创造出独一无二的空间和体验。直岛旅游没有购物和美食的乐趣，只有美丽的自然风景和现代艺术。面对着自然、艺术和建筑的一体感，让人觉得不可思议，脑子和心自然地开始“思考”。什么也不做，就拥有 “思考”的时间，这是一件非常奢侈的事。提供游客们 “思考”时间的地方，世界上唯有在直岛。
第一天上海-冈山
上海-岡山-直岛地中美术馆安藤忠雄
周日直岛当代美术馆/别馆安藤忠雄
住宿：直岛贝乐思之家安藤忠雄
第二天海之站（宫浦港）妹岛和世
冈山-淡路岛-大阪TOTO SEA WIND安藤忠雄
周一本福寺安藤忠雄
难波公园美国捷得设计事务所
心斋桥漫步
住宿：Cross Hotel设计酒店
建筑点亮城市发展，文化提升生活品质，走进大阪安藤忠雄建筑研究所，感受文化，城市，建筑的共鸣。
近年来，安藤忠雄在中国的项目逐渐增多，也带动起了新的一阵文化建筑的理念。从上海建筑文化中心，嘉定保利大剧院，到半山半岛音乐厅/艺术馆等，都倡导了文化提升生活品质和城市发展的理念。安藤忠雄建筑与艺术之旅走进安藤忠雄的故乡大阪，走进他的建筑研究所，亲自感受他工作的环境，第一时间了解最新的设计项目！
第三天安藤忠雄建筑研究所安藤忠雄
大阪-东京狭山池博物馆安藤忠雄
周二新干线前往东京
银座 MIKIMOTO GINZA2、Tiffany Ginza等 伊东丰雄、隈研吾等
住宿：东京新宿
东京，日本设计万花筒
2011年，安藤之旅特别升级了东京的设计项目，除了六本木，银座，表参道地区的考察之外特别的增加了上野以及汐留地区的文化设计体验。在这个设计之都，不同于西方设计文化的天马行空和浓厚的异域风情，在东京，不仅可以看到最前沿的设计理念，又包含了东方文化的含蓄和禅意，绝对可以给你带来不一样的精彩体验，就在你的身边，就在日本！
第四天TOTO东京研发中心
直岛-冈山-东京东京MIDTOWN / 三得利美术馆日建设计 / 隈研吾
周三21_21 DESIGN SIGHT美术馆（自由参观）安藤忠雄
间画廊（专业建筑画廊）
表参道Hill’s安藤忠雄
表参道Prada等赫尔佐格&德梅隆 等
根津美术馆（自由参观）隈研吾
住宿：东京新宿
第五天东京大学福武讲堂
东京上野公园地区（东京文化会馆、西洋现代美术馆、国立儿童图书馆、法隆寺宝物馆）周四新宿自由观光
住宿：东京新宿
第六天台场自由观光
东京-上海返回上海
周五
“大师之旅”是由文筑国际于2006 年首倡的一项文化交流活动，包括大师之旅系列建筑讲演会、系列建筑专辑和国际建筑考察活动。旨在号召充满创作激情的创意从业者、建筑与旅行的爱好者及各界社会精英踏出国门，寻历建筑，探访大师足迹，追寻个人梦想。在短短2 年的时间里，已经累计出行亚洲、欧洲各国二十次，得到各界近六百人次社会精英的广泛响应与支持。
走入“大师之旅”的都是来自各领域的精英，五光十色的工作生活常常让大家眩目、奔忙却又疲惫、孤独。
人生总有彷徨的时候，“大师之旅”正是给大家提供一种可能性，踏上一段心旷神怡的旅程，用自己的脚去丈量漫长的旅程，用自己的心去感悟建筑艺术的灵光！而旅途中结识的同道中总是那么让我们惊喜：旅伴间彼此交流，相互支持，触碰心灵的火花，焕发出新的创作灵感。
和我们一起踏上大师之旅吧！
安藤忠雄建筑与艺术之旅在2009年作为原先“大师之旅”的经典路线“安藤忠雄建筑之旅”的升级版隆重推出，在以考察安藤忠雄建筑作品，体验日本设计文化的基础上，特别调整路线，增加了艺术之岛——直岛的项目，参加者更能放松身心，最大限度的去感受自然、艺术、建筑的结合。
费用包含：
往返国际经济舱机票
相当于国内4-5星酒店的标准双人房住宿
境外全程豪华大巴
境外餐饮
全程专业导游
ADS团体旅游签证办理
专业行程讲解
专业建筑行程导览手册
安藤忠雄建筑赏析 篇2
安藤忠雄, 1941年9月13日出生在日本大阪市, 世界著名建筑师, 一个用建筑吟唱的诗人, 一个为心雕琢寂静的信徒, 一个让自然充满神性的制造者。[1]自1972年设计大阪独立式住宅开始, 安藤忠雄迄今已完成了100多项设计作品, 其作品以清水混凝土建材、几何形式简明抽象、建筑空间富有表现性为鲜明的与众不同的设计风格。美国当代著名建筑师Peter Eisenman称赞安藤的作品冷静、合理、诗兴、庄严, 除此之外还有震撼与敬畏感。[2]
2 安藤忠雄的诗意建筑
建筑不仅是砖瓦灰砂堆砌的物质产品, 更是精神与情感的结晶。安藤忠雄的作品注重基地条件、气候条件、风情民俗等因素对建筑的影响, 同时追求抽象“意义”的表达[3]。安藤设计建筑空间的目的是通过空间的尺度、开合、构成、高性能材料以及光线的数量和方向等方面构造空间的力量, 通过“空间体验”唤醒人们对空间的内心情感, 产生强烈的情感共鸣。在第22届国际建协伊斯坦布尔大会上有人评价安藤在兼顾项目尺度和建筑流派的同时, 一直都在创造一种安藤式的诗意建筑[4]。
2.1 空间的简洁
安藤忠雄在构建空间上从不刻意追求建筑的外表, 只注重建筑内部空间表现。与桢文彦相似, 他是通过对建筑用地和抽象的思维实现自己的理想空间[5]。安藤忠雄的现代建筑, 利用简洁却抽象的几何形体组合出感官效果丰富的空间。他设计的庭院仅用灰色水泥墙营造出简洁、纯粹的空间, 同时静美的光影效果丰富了室内、地下空间, 光怪陆离, 变化莫测。
2.2 空间的场所精神
诺伯格·舒尔认为每个场所都是自然环境和人造环境相结合且有意义的整体, 因此空间不仅是具体的实体, 更应该具有精神意义, 使人的意识和行动在体验空间的过程中获得的一种场所感、空间感。安藤忠雄众多的代表作都深刻地反映了他对场所精神的追求。
2.2.1光之教堂。安藤曾说:“上帝面前人人平等, 但是梵蒂冈牧师总是高高在上, 在光之教堂中台阶是向下走的, 只希望牧师与信徒平等相对。”[6,7]在光之教堂中, 完全黑暗的背景下光线变得异常明亮, 只有如此抽象的表达, 才能切身感受到光的存在。投射在地板上纯净的光线图案以及十字光影的移动, 表达了人与自然纯粹的关系。在这里, “光之十字”代表自然, 而四周的黑暗则是“场”, 而这样的“场”让人与外界隔绝, 顿然感受到上帝、宗教的神圣与庄严。安藤以其抽象的、静寂的、纯粹的、肃然的、几何学的空间构造让人类精神找到了栖息之所。
2.2.2真言宗本福寺水御堂。水御堂建筑物地上是一座长满莲花的莲花池, 地底下是神寺庙堂大厅, 整栋建筑物透过清水模面墙由上倾斜而下。常见的宗教建筑大多是拾级而上, 而水御堂则需沿莲花池中央的楼梯拾级而下进入圣域, 洗涤心灵。大殿主调色为纯粹的红色, 长长的佛像影子投在地上, 加深了对礼佛信众的笼罩, 独特、神秘的气氛把人带离烦嚣, 进入一个寂静唯美的世界, 感受到宗教的神圣感以及洗脱世俗凡尘的空灵。
2.3 空间构成与崇尚自然
建筑物的内在属性是在自然环境中充分表达建筑的情感张力, 而安藤的作品总是会引入自然元素让人远离现代生活的喧嚣和欲望。日本建筑史评论家川向正指出“很少有建筑师像安藤那样去感受和尊重自然, 并致力寻求人与自然共存”, [8,9]充分体现了一个建筑师在“尊重自然”的指引下是如何体现自然的[10]。安藤的作品注重基地环境、气候条件和当地的习俗对建筑的影响, 最重要的是他追求抽象意义的表达, 在混凝土营造的简洁空间里表达了更多的内涵, 如日本人含而不露的气质、禅宗的美学意境等。
2.4 材料表现与文化传承
建筑的情感是通过建筑材料本身特性和材料之间的构成效果传达给使用者。安藤忠雄发现混凝土的朴素的质感和灰色调正好与日本传统文化相配, 他在建材方面为了追求温和感和亲柔感, 习惯将木材和纸张应用在建筑中, 并探索出了一种独特的清水混凝土制作方法, 使其纹理融入日本传统建筑和日本人的审美情趣。不过, 从20世纪90年代起, 基于异域本土的文化差异, 他的作品中也开始使用木材、钢、玻璃等建筑材料。
2.5 光影的运用
建筑的历史就是为光线而斗争的历史, 而安藤忠雄一直都致力于如何将光与建筑完美融合的探索。安藤在许多作品中, 采用独特的手法将自然光别有用心地引入建筑内部, 如光之教堂、立新美术馆、水御堂等。安藤作品中的光, 已远非只是具有照明意义的光, 更是作为精神层面主题而存在的, 当人进入只有主要窗户门洞的建筑内部时, 会清晰地感受到光影关系, 纯粹的光束更具震撼力, 达到精神共鸣的效果。
2.6 重视场所环境
安藤的建筑设计理念、建筑作品的外部特征可以概括为与环境有关的场地、场所、场景, 场地是建筑设计构思的平台, 场所表达了社会、文化、历史、风土人情等社会环境, 场景则是建筑意向。安藤曾说过他的立场以及主旨从未变过——探索既充满批判精神又能唤醒人类环境意识的作品, 旨在对人们所处的、广义上的环境有所刺激。[11,12]
2.6.1 总体布局尊重自然, 建筑融入环境中。
安藤所设计的日本六甲集合住宅则为尊重自然的最好实证, 基地位于山脚下60°朝南的斜坡上, 建筑顺应山势而建, 成功地将一座现代建筑与基地原有地形、环境、景观相结合, 融入周围的环境。
2.6.2 建筑形态与自然的有机结合。
安藤忠雄在有限的场地条件下, 尽可能不破坏基地周边植被或设法协调场地周边的老建筑, 使其融入场地环境。在安藤的眼里建筑永远都是融于自然的, 并力求在自然的有机中变化, 在某一点上获得独立和凝固。
2.6.3 自然要素引入建筑内部空间。
安藤忠雄认为当人类根据自己的意念将植物、水、光、风等从原生的自然中抽象出来后便会趋向神性。[13,14]安藤忠雄在作品创作中刻意将这些元素引入建筑内部, 使建筑空间充满生机和诗情画意, 让空间的参与者在纯粹的构成中通过光影摇曳、水光风声感受自然的存在和变化。
3 结语
建筑家安藤忠雄 篇3
这是一本极为诚实的自传，安藤忠雄亳不保留剖析了自己与自己的想法，甚至顽固的个性。它的动人之处并不是辛酸苦涩的成名之路，而是那心心念念，想要再多作一点什么的急切与热情。建筑的故事必然伴随光和影两种侧面。人生亦然。有光明的日子背后就必然有苦涩的阴天。
四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身的建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。
作者名片：安藤忠雄，当今世界最为活跃和具有影响力的建筑大师之一。他自学成才并成为建筑设计大师。30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品，是第三位获得普利策奖的日本建筑师。安藤开创了一套独特的建筑风格，他用清水混凝土材料以及简约的几何构成，营造出静谧、明朗的空间效果，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
民主是一种现代生活／著蔡定剑
社会科学文献出版社
民主一词源于希腊字“demos”，意为人民。其定义为：在一定的阶级范围内，按照平等和少数服从多数原则来共同管理国家事务的国家制度。民主是由全体公民——直接或通过他们自由选出的代表—一行使权力和公民责任的政府，是保护人类自由的一系列原则和行为方式，也是自由的体制化表现。在民主体制下，人民拥有超越立法者政府的最高主权。尽管世界各民主政体间存在细微差异，但民主政府有着区别于其他政府形式的特定原则和运作方式。在过去一百多年来，有无数的先烈为此而前赴后继。民主可以富民强国，这是近代以来通过“戊戌变法”和“五四运动”反复得出的普遍的共识。而五四运动的精髓是民主主义、科学理性和崇尚自由的精神，为了此精神，国人一直为之一奋斗。
本书通过对民主理论的正本清源，阐述了民主的真正价值、民主对经济社会发展的作用、民主的发展形式，对反民主的观点作出了回应。它让你了解什么是真正的民主。全书通篇明辨是非，说理透彻，为民主作出了强有力的辩护，民主是一种政治制度，更是一种生活方式。没有政治制度的现代化，就没有现实社会的现代化。
作者名片：蔡定剑，法学博士，中国政法大学教授、博士研究生导师、宪政研究中心主任等。
金融史其实很有趣
从原始社会的货贝到信用卡、从郁金香陷阱到次贷危机……本书以“钱、人、事”为主线，将缤纷的金融事件分门别类，用最浅显易懂的语言，揭开金融学的神秘面纱。通过讲述有趣的故事，让人身临其境地感受金融学的魅力。
海底捞你学不会
2009黄铁鹰主笔的“海底捞的管理智慧”成为《哈佛商业评论》中文版，进入中国八年来影响最大的案例，一夜之间，几乎中国所有的商学院都开始讲授海底捞。可是黄铁鹰却认为，“海底捞”你学不会。
家国天下
本书分成三大部分：首先从孝道推演出的为人民不惜牺牲奉献的情怀，其次讲述台湾省“大选”前后的情况，给内陆华人以强烈的启迪，最后讲述美国大选前后的情况，作者以自己的所见所闻，以特幽默的笔法，让读者进一步了解民主制度的价值。
从60个指标数据看懂宏观经济
本书通过GDP、通货膨胀率、汇率、美元指数、生产者价格指数等60个重要的指标数据，把读者引入宏观经济世界，读者既能掌握这些经济指标数据的基本知识，又能够依据它们预测未来的经济形势与国家宏观政策走向。
故宫退食录
安藤忠雄建筑赏析 篇4
安藤忠雄建筑的地域性表达绝非是几处传统符号的引用,而是通过营建记忆场所的环境,作为现代建筑与历史传统之间的联系。场所精神主要由环境的认同感和环境蕴含的意义构成。安藤忠雄以东西方传统兼容并蓄的几何学,纯化的建筑空间形体和人工化的自然环境来创建记忆场所。在建筑空间形体的塑造上,安藤将几何学与日本建筑文化结合,作品中很少直接运用传统的建筑要素,更重视用空间本身的创造来引起人们在文化上的共鸣。人、建筑与自然的内在联系同样是安藤关注的设计理念。安藤忠雄认为建筑创作的目的并不只是与自然交谈,而是试图改造经由建筑而表达出来的自然意义,用建筑来使自然抽象化,构筑人工的自然。而人工化自然的处理手法又与日本枯山水一脉相承。笔者对安藤忠雄建筑中水体的运用颇感兴趣,试图通过其作品分析加以探讨。
1 建筑与自然水体的融合
安藤忠雄注意城市中文脉结构和时空连续性的问题,他认为场所是事件发生的舞台,并为未来发生的变化提供了框架。他总能创造性地在设计中融合自然要素,将自然要素和建筑融合,共同构建场所和人类的记忆。
在1984年京都建成的商业建筑Time’s Ⅰ和1991年最后扩建完成的Time’s Ⅱ创作构思中,安藤忠雄把建筑与毗邻的高濑川河的关系摆到了首要位置,并在设计中通过一个几乎与水面持平的滨河广场空间,统一了建筑与京都城市特定的历史文脉,并获得了建筑的亲水性。安藤忠雄在这座建筑中着重解决的是人—建筑—河道的关系,与水面几乎持平的广场是统一这三者的要素,而建筑本身体量则化整为零,并多处可以看到河道景观。经由建筑组合而产生的自由出入的通道构成了复合式回游路径组织,给人们带来了一种京都昔日传统街巷的空间感受,很好地表现了京都传统街道的艺术特点。这里河道被视为建筑的一部分,建筑与自然水体交融成为高濑川河畔的历史画卷,从而真正实现与自然的对话。
安藤忠雄在大阪天保山Suntory博物馆中则运用了一个巨硕的台阶式海滨广场,把博物馆空间向外延伸至大阪湾边缘,五根纪念性立柱依海岸线屹立,并与远处防波堤相呼应,形成一种张力关系,据此统一了建筑与水面的空间关系。
2 水体围合的建筑
安藤忠雄不同于偏爱绳文文化的丹下,他对弥生传统更加钟爱。弥生文化讲求自然中的建筑表现,与之对应的就是抽象、洗练、崇尚自然和自我压缩性的审美观念。20世纪80年代,安藤忠雄设计的一系列教会建筑中,人、建筑与自然对话关系的处理更臻成熟和完美。
水的教堂则实现了更大范围内的人、建筑与自然的对话。这座小小的教堂位于日本北海道夕张山脉东北部一块平坦的用地上。基地周围为自然的野生植被。教堂由“L”形混凝土墙体和两个上下叠合的、边长分别为10 m和15 m的正方体块组成。为了建这座教堂,并从构图上打破正方体的生硬、呆板,专门从附近的河流引水并挖了一个长90 m,宽45 m的人工湖,水池深度经过精心设计,以使水面能够表现出风和气流的运动,一阵微风便能引起层层涟漪,实现了安藤“建筑化的自然”的想法。当人们沿着“L”形混凝土墙体与人工湖围合的通道从外面走向建筑时,便被导向一个由一组玻璃围成的入口空间,这时就仿佛进入了一个光的方匣子中。此时此刻,人们便在聆听水声、风声和花香鸟语的同时,透过主教堂的大玻璃突然呈现出平展入镜的湖面和水中耸立的十字架(见图1)。
3 建筑围合的水
水围合的建筑通过宽阔的水面可以营造令人神怡的意境,而建筑围合的水面同样可以传达设计者所追求的境界。
日本兵库县淡路岛的水御堂为本福寺的增扩建,坐落在旧寺之西一座可以观看大阪海湾的小山丘上。从建筑上讲,日本佛寺的巨大屋顶一向是它最有象征意义的要素。在水御堂设计中,安藤忠雄则选用了水和富有生命力的荷花作为象征要素,并把它们安排在人流主导的空间序列上。当人们踏着海边白沙,顺沿蜿蜒小道走上山丘顶部,便看到了一片长长的混凝土墙,在它们后面便是无垠的蓝蓝大海,往右穿过这片墙上的孔洞,则是一个由这片长墙与另一等高的弧线墙限定了的狭窄空间。经由这片墙端部向左转,便把人带到了一个长40 m,宽30 m,覆满绿荷的椭圆形大水池前。这时人们尚未发现御堂在何处,当人们顺着流线继续沿水池中央的楼梯往下走去,顿时柳暗花明,一个圆形大厅就在这片静谧的水池下面。厅内为红色基调,当光线由西侧光庭投射进来,列柱投下长长的影子,大厅充满红光,给人们以一种静寂神秘和超凡脱俗的体验。水御堂成为未来和历史交融的场所,山峦与建筑间的一泓清池倒映着环境与建筑物,创造出一种虚拟的意象,观众可以同时看到虚无和真实,领悟禅意(见图2)。
日本直岛当代艺术馆二期工程是一座平面呈椭圆形的小旅馆,为半地下建筑。椭圆中间有一个椭圆形的水院,通过向地下发掘,安藤忠雄创造了类似眼睛形状的作品。在水院中,由于表面张力和椭圆的空间效果,所以水的平面看上去并不水平,而是略略升起,他自己认为这是水的雕塑。
安藤忠雄作品中水体的普遍应用毋庸置疑,而且款款恰到好处,妙笔生花。这里水的引入是有目的的,是经过理性地分析处理的。首先水是柔性的,它与刚性的混凝土墙体形成互补,刚柔并济,使得素混凝土建筑不至过于冷峻;其次,水是平面的,它与建筑体块在空间构形上形成对比,使构图更加丰富,耐人寻味;再次,水是透明的,它与混凝土交织在一起,虚实相生,你中有我,我中有你,寓意深刻。水这一自然元素的引用,说明安藤善于使建筑与自然对话,这不过是他使其作品与自然共生的一种手段。水体与建筑的交融,充分体现了安藤的建筑哲学思想和文化继承为何使用这种手段,或许是安藤忠雄受日本传统弥生文化的影响,骨子里自带的,是一种气质的体现。都说安藤的作品颇具地域性,很有日本传统味,可我们在他的作品中甚至找不到具象的日本传统符号。正所谓大象无形,这种境界也正是现代地域建筑创作所追求的。
参考文献
[1]马卫东.安藤忠雄作品集[M].宁波:宁波出版社,2005.
[2]王建国.安藤忠雄[M].北京:中国建筑工业出版社,1999.
安藤忠雄 一个人的教堂 篇5
巧妙运用自然与光的对话,而达到对神性的顶礼膜拜,安藤恐怕是当今建筑界仅有的一个。光与神,原是一体,再没有比“用光束去表达神性”更为准确的借用了。
作为日本国宝级建筑大师的安藤忠雄,自小家境贫寒,成长于战败后的日本,从未读过大学,年轻时为了参见各国建筑和四处游历,而不得不选择职业拳师的工作,好借着出国打比赛的机会游历海外。
他的作品,调动的是人与自然、材料与环境、光与影等朴素手段,来达到人与自然、与心灵的非凡对话。墙壁、混凝土、石头、木头……这些最简单的建筑材料和元素,全部都可以在他的建筑中得到呼吸并听到呐喊。他可以用混凝土去表达什么是细若游丝,用木头去表达什么是芳香,用光束去表达什么是纯洁。
安藤所有的建筑,光看是不行的,你必须还要去亲身感受,亲身经历才行。
因为他事先已经预埋了你的感受和呼应在建筑里,在木头的纹理里,在光影的明暗里……每一步台阶,每一个转角,都是设计师在不经意中和你的对白。
就像是一个令人遐想的局。
含有禅意。
之所以知道这个人,是因为先听到有人读了他的诗——
当光初现
我穿过轻盈的黑暗
来到你面前
就这。
我当时听了却像是五雷轰顶一般,要知道,已经好久没有这种感觉了,所以才好生意外。
首先,在此之前我已经知道人家不是诗人。而且他干的事还绝对和诗歌不搭界。
再有,我对他这短短句子中的几处用词大为惊艳,以至于珍惜到在黑暗中赶紧翻出本子盲写下来,生怕自己日后忘了的地步。
比如,为什么不是当光“出现”而“初现”,为什么是“初”不是“出”?
又及:为什么要是轻盈的黑暗而不是别的什么黑暗?比如浓重的华丽的肃穆的黑暗呢?为什么一定要是“轻盈”?也许相较于前者而言,后面那些词更适于对黑暗的注解和诠释。
但不。这个安藤,就是用这样简简单单的词句和语汇,带着闪电和雷声向我走来——
当四周一片寂静漆黑,悄悄的,没有人声,没有光,有人触摸到人声鼎沸,但也仅仅停留于一种感觉和知觉,因为谁都无法看到,这是一个没有光的世界,人们都在黑暗中悄然等待,至于光什么时候才能到来,只有天晓得。
人群与人群说话,人与兽,兽与草虫,都只用腹语交流,密密的,压得人透不过气来,所有生灵都陷在不停倾诉和不停分辩的网里,就像白蚕嘴里分泌出的黏液,一层又一层,将黑暗裹了又裹。
这时,一道光乍然出现——与此同时一种美好,也借着这光束一齐降临——有人看到一双印着金如意的手,有人看到眼睛,有人看到微笑,也有人,听到了来自天上的歌声……
是什么?在光一微启、乍然出现的时候,就微笑着穿越过轻盈的黑暗,来到我们面前呢?
是什么,可以与光同在?与光同步?与光同热?
是神,是一种未知力量,是悲悯,是信仰。
于是,我直觉中认定,这个安藤,一定是有大信仰的人。
之后再找了他的东西来看,果真如此。
这就是身为世界顶级建筑大师的安藤忠雄于上个世纪80年代末设计出的位于日本大阪的《光之教堂》,之前还有《风之教堂》和《水之教堂》的系列完成。
我辗转了又辗转,最终还是决定把他“推”来这里——
正如一好朋友所言,好多东西、好多影片、好多音乐……如果不是日本的,该有多好。
那样的话,我们就可以放声赞颂之。
但是不行,每当欲要赞颂的时候,总是会有一根刺如鲠在喉。
这个安藤,游历世界各国建筑,但在他的《都市彷徨》一书中,却不难看出他对中国以及美国的复杂情绪、如鲠在喉。不难看出,他对美国以及中国的隐隐排斥。
毕竟,安藤也不是圣人。
所以才会戴了他那个国度的眼镜和眼睛去管窥芳邻……
这不禁让我想起日韩两国的国民们对中国所表现出的轻慢与轻视,天知道中国人伤他们哪了?
比如安藤大师对于北京紫禁城和四合院之建筑风格就有老多老多的牢骚话,大意是画地为牢,不与自然相合谐的意思,然后又指出世人误以为日本的建筑精髓来自中国,实则不然。并列举出都有哪里不然等等……
我看了这节之后,是老大不愿意的。
当然我的不愿意也算狭隘,因为我是中国人嘛,见不得别人对我的国家指手画脚、吃醋拈酸。
至于安藤其人及他的作品,网上资料多了去了,不必在这里一一赘述。