读张小娴散文集有感

读张小娴散文集有感（精选13篇）

读张小娴散文集有感 篇1

用女性眼光审视男人——读张小娴散文有感

文／七目

“男人这样的生物，仔细一看，原来是伤痕累累的”。透彻的观察力，平实的语言，精辟的分析一一这就是张小娴。

读张小娴是一个很偶然的机会，本来是茶余饭后的无聊之举，却不知拿起就放不下了，短小却深刻的文章，令人忍俊不禁，却又回味良久。

这个世界是男女共存的，女人写男人，各有触角和观点，张小娴笔下的男人不是那帮形形色色的，而是一些男人骨子里共有的东西。“他有时像流着两行鼻涕的小孩子，你很想爱抚他；有时他又像流着两条口水的野兽，你很想掴他两巴掌”； “邪恶和无辜的表情，可以同时出现在一个男人的脸上，你不知道应该恨他还是原谅他”。这番话想必不少男人就是嘴上死撑着不承认，心里也不得不叫声好。

有男有女就逃不了爱情，张小娴笔下的爱情独具一格的。“好的爱情，最狭窄的时刻也不过是在床上的时候，是最挤逼的了。坏的爱情，最广阔的时候也只有在床上的时候，那已经是最大的空间”；“无情的最高境界正是有情，若非有情，无法做出无情的事。有情的最高境界正是无情，只有对一个人无情，你才会背弃他，爱上另一个人”。仿佛如天界之上的神灵，用慧眼看穿了人世间的种种。

而对待感情的冷静张小娴的表现是独一无二的。“如果有一个男人沉迷地爱你，你应该尽量享受这份爱，但是不要期望他能够爱你到永远”“不要问天长地久还是曾经拥有？凡是美好的东西总是以不同形式天长地久，功德圆满”。这妥贴到心灵深处的言语，让读者在面对失败的爱情时有一种特殊的欣慰。

连生活的无奈在张小娴眼里也是与众不同的，“人海茫茫，往往当你鼓起勇气再打电话给对方时，听到的已是一种陌生的声音。比人长久的，竟是一个号码”；“每个人都有不可挽回的旧梦，重寻旧梦的代价往往是我们付不起的，当你付得起，又无法重温”。

但张小娴最吸引人的地方在于，她不单单是一个冷眼看世态的女人，她同样是个温情的小女人。“美好的东西，往往在意料之外”“幸福就是重复”“人世间的幸福，总会令人好看一点”。很直白的话，却温暖得如寒冷

冬日的一抹阳光。

有人曾告诉我：张小娴把男人写到骨子里，确实如此，其实不仅是写男人，对生活、对人有着强烈的爱恨交织的张小娴，用女人特有的视角和犀利的笔风，在平凡现实中感受深藏在骨予里的内蕴。

附：张小娴经典语录

对于承诺，男人非常慷慨。男人一生向女人所许下的承诺，多不胜数，几乎连他自己忘了。男人知道，女人的爱情，离不开承诺，没有承诺，就是没有将来。男人若不向她许下承诺，女人难免想到这个男人只求片刻欢愉。

无法厮守终生的爱情，不过是人在长途旅程中，来去匆匆的转机站，无论停留多久，始终要离去坐另一班机。

婚姻从来不能用来挽救一段破碎的爱情，破碎的爱情只能得到破碎的婚姻。

忘记是很痛苦的，从前是，今天也是。不过，以前的痛苦是因为记不起，今天的痛苦，却是怕自己无法忘记。

两个人最初走在一起的时候，对方为自己做一件很小的事情，我们也会很感动。后来，他要做很多的事情，我们才会感动。再后来，他要付出更多更多，我们才肯感动，人是多么贪婪的动物？

失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛。

爱火，还是不应该重燃的，重燃了，从前那些美丽的回忆也会化为鸟有。如果我们没有重聚，也许我会带着他深深的思念着，直到肉体衰朽；可是，这一刻，我却恨他。所有的美好日子，已经远远一去不回了。

读张小娴散文集有感 篇2

每一幅画线条简洁。他擅长, 也总是用平淡文字叙事, 没有华美的词句, 更没有费解的字眼, 有的只是朴实。然而正是通过这样看似不起眼的语言, 却有了许多人说不来道不出的真实性。简单, 则是另一特点, 给人的美感也是简单的, 不修饰。让珍珠为人认识, 而抛掉大多数人都费尽心思装饰的木盒, 恰恰让人领悟本质的美。在如今喧闹浮躁的世界, 林清玄以他平淡简单的语言文字, 绘出了一个能给人安宁平和的静谧所归。

每一幅画景物寻常。林清玄每一篇文章, 取材都来自于生活, 是生活中那些容易被人忽视, 抑或是太常见以致于被忽视的小事。一样是生活, 他能找到细微的事物, 将这些写下来, 让人读来渐渐发现生活之美, 并去喜欢生活。最神奇的, 是这些“景物”中总有一股清新, 不知是有水流出, 还是阳光洒进, 又或是微风拂入, 想着画面, 读着文字, 使人不得不安静下来, 于是这才有了时间, 得了机会, 在匆匆世界中站立, 看向静止的美丽, 观望无名野花。

每一幅画色彩浅淡。每一篇文章的感情是淡淡的, 没有世俗的污染, 更不会咄咄逼人, 这或许与他的“禅”有关。就像是平静地陈述, 没有多少跌宕与波澜, 却保留了花之鲜丽, 鸟之灵动, 风之轻柔与月之空明。写出的道理也是淡淡的, 没有任何点缀, 只有最单纯地诉说, 缓慢而轻声, 内容平淡而简单, 不必去深思, 直白易懂。每一个小的结论, 如此之多的小论点组成大观念, 而大的观念也是平淡的, 不刻意强调什么, 但能让人心中世界一下子云清风淡。

简单几笔线条, 画的是常见朴实的生活景物, 有着淡然的禅意与情感。色系是淡的, 语言也是淡的, 但有着泉水清风, 涤净一颗疲累满是灰尘的心, 便是林清玄的散文, 淡, 静, 而悠远。

读《林清玄散文集》有感 篇3

每一幅画线条简洁。他擅长，也总是用平淡文字叙事，没有华美的词句，更没有费解的字眼，有的只是朴实。然而正是通过这样看似不起眼的语言，却有了许多人说不来道不出的真实性。简单，则是另一特点，给人的美感也是简单的，不修饰。让珍珠为人认识，而抛掉大多数人都费尽心思装饰的木盒，恰恰让人领悟本质的美。在如今喧闹浮躁的世界，林清玄以他平淡简单的语言文字，绘出了一个能给人安宁平和的静谧所归。

每一幅画景物寻常。林清玄每一篇文章，取材都来自于生活，是生活中那些容易被人忽视，抑或是太常见以致于被忽视的小事。一样是生活，他能找到细微的事物，将这些写下来，让人读来渐渐发现生活之美，并去喜欢生活。最神奇的，是这些“景物”中总有一股清新，不知是有水流出，还是阳光洒进，又或是微风拂入，想着画面，读着文字，使人不得不安静下来，于是这才有了时间，得了机会，在匆匆世界中站立，看向静止的美丽，观望无名野花。

每一幅画色彩浅淡。每一篇文章的感情是淡淡的，没有世俗的污染，更不会咄咄逼人，这或许与他的“禅”有关。就像是平静地陈述，没有多少跌宕与波澜，却保留了花之鲜丽，鸟之灵动，风之轻柔与月之空明。写出的道理也是淡淡的，没有任何点缀，只有最单纯地诉说，缓慢而轻声，内容平淡而简单，不必去深思，直白易懂。每一个小的结论，如此之多的小论点组成大观念，而大的观念也是平淡的，不刻意强调什么，但能让人心中世界一下子云清风淡。

简单几笔线条，画的是常见朴实的生活景物，有着淡然的禅意与情感。色系是淡的，语言也是淡的，但有着泉水清风，涤净一颗疲累满是灰尘的心，便是林清玄的散文，淡，静，而悠远。

阳光下清风微拂，水天一色，一人面对花草，一杯淡茶或咖啡，这样的淡色画，或许正是林先生的禅。

读《冰心散文集》有感 篇4

我喜欢在宁静的午后阅读那些文字，不时在摘抄本上记下几句话——几句触动心弦的话，留下的是心灵片刻的宁静。

冰心的文章大多以童心、青春、母爱为主。童心是每个人都应该具备的东西，无论你是什么年纪，童心并不是仅存在于儿童之中，它是一种态度，人们随着年纪的增长，由于自己所谓的“自尊心”而对世界的好奇逐渐减弱因而失去童心，相反来说，新生的婴孩对世界具有极大兴趣，急于去探索发现他们未知的世界，用他们的视线认知世界。

乐观也是我从这本书所学到的东西，人生长路漫漫，更不可能是一帆风顺的，挫折困难是在所难免的，我们应该用积极的态度去面对去解决各种生活难题，为自己的生活添砖加瓦，不要畏惧困难，因为只要相信自己，坚定信念就能打败困难，获得成功。其实有些人更多的是感谢这些困难，因为磨砺了自己，让自己的生活经历更加丰富多彩，添加人生阅历，坚定了自己向上的.信念。

母爱也是冰心作品中常常能体现的一点，对于这一点我感受颇深，因为我和妈妈的感情虽然很深厚，但有时也会因为一些鸡毛蒜皮的小事而弄得不愉快，读了他的文章，我感悟到这是正常的行为，生活中，哪能没有摩擦，只要用心去感受母爱，那么没有什么是不可以解决的，我们应该与母亲成为朋友，将自己的心事向他倾述，不管是好是坏，她都会与你分享与解决，让他走进你的心里。曾经有大学生拿刀刺伤母亲这样的新闻，我十分不能理解，怎么能向养育自己爱护自己多年的母亲做出如此行为。难道金钱会比母亲来得重要吗?尽管那只是一时的冲动，但我认为还是不能原谅，我们应该孝顺母亲，从身边的小事做起，帮妈妈做些家务活，扫扫地洗洗碗。尽自己力所能为母亲，也可以再特定的日子里为他准备一份特别的礼物，让她感受到爱与温暖。

读《林清玄散文集》有感 篇5

一直都很好奇林清玄的文字，在真正的阅读之前，禅意，冗长，人生哲理是我对林清玄笔下的三个看法。

比较初，它吸引我的是它清雅的封面：一朵水墨的出水芙蓉静静地盛开着。再加上心中对林清玄的好奇，毫不犹豫就买了它。

翻开书，淡雅的就像是它的封面的文字展开。淡淡的禅意充斥在字里行间却没有晦涩难懂之感；一段段故事拼成的文章，没有让人觉得冗长厌烦。没有耳熟能详的人生哲理，有的只是生活中的琐事感悟。

静心平气的.翻看着，陷入了一种半睡半醒的状态。每看完一篇都觉得自己知道了什么，却又不知道自己究竟明白了什么。

比较喜欢讲老人茶的那一篇：古老的房子，没有特殊的雅间，只有简陋的大厅，简陋的柜台，简陋的桌椅，简陋的茶具；柜台上倚着一个颇为丑陋的老妪，这样的一切构成了这样一间茶室。但这样一间茶室却备受林清玄的喜爱，甚至因为它的消失而感到深深的惋惜。这是因为这家茶室是有着不同于现代社会的平和、宁静与舒缓，流经这里的时间都仿佛慢了下来。一杯茶，一盘点心，坐在长凳上静静消磨掉一下午的时间，看着屋外的雨淅沥沥的下到地上，看着西方的天空慢慢被渲染成红色，朵朵云渐渐成为了火红的晚霞。

在快节奏生活中随波逐流的我，一直羡慕着，企盼着能有这样一个下午。曾经的一个下午，有着我比较期盼的环境，本打算捧着一本书，坐在窗前听外面的雨声，享受悠闲时光。但横生出的各种事让我的计划彻底泡了汤。之后享受时光就成了我的一种奢望。

读《林清玄散文集》有感 篇6

这本书中，令我印象最深的并不是他的文笔多么优美，语言多么华丽，而是这本书的前言，也就是写作目的。前言一共分为五个小故事，都使我深受启发，其中“小小的心，大大的世界”最令我印象深刻。这个故事主要讲了中外小孩子的对比：外国的孩子一出生就有许多的愿望、目标，而中国的孩子却显得保守，兴趣和向往常任由父母控制。林清玄是这样评价这件事的：认识幸福，比认识世界更重要；关照自己，比关照外界紧迫得多。

这个故事告诉我们：每个人只有在小的时候确定志向，朝这个方向去努力，长大了，才会有所收获，有所回报。这个故事让我想到了前段时间在报纸上的一则新闻：据一份调查显示，从小就确立志向的孩子长大了有75%几率圆了自己的愿望，甚至有10%的几率被提拔，受到了重用；但是从小没有确立志向的人，只有5%的几率获得成功。这则新闻同样告诉了我们从小确定志向，坚持不懈努力的重要性。

读张小娴散文集有感 篇7

辛卯岁尾,省会娘子军团迎新春联谊会上,我们双双赴约,开心畅叙,开怀痛饮。正是此日,我捧回了宁雨赠给我的新散文集——《女儿蓝》。那装帧精美、泛着墨香的秘制“佳酿”,成为我新年的最好盛礼。恰逢元旦假日,我爱不释手,逐篇赏读,我被那温柔的、细腻的、美丽的文字吸引着,一篇篇,一遍遍,反复咀嚼,犹如品咂一道道可口的佳肴,韵味无穷。

《女儿蓝》恰如陈年佳酿,色味俱佳,充满诱惑。读着那些萦绕着温情与芬香的文字,我首先被一种感动包围着。从中我窥视到这位“爱”书如命的文友博爱与善美之心:爱亲人、爱朋友、爱生活、爱自然,从“爱”出发,观照一切的人、一切的事,一切的生灵,一切的情感和信仰。这本书里,有一篇《孩子,阿姨让你信仰“爱”》,就是记述她与白血病女儿乐乐之间的故事。我还得知,2005年7月,宁雨因工作而与一个贫困的白血病儿童家庭结缘。从此,她便长期关注并尽其所能帮助贫困的白血病儿童。2007年春天,她参与了石家庄402爱心社救助白血病女孩儿乐乐的行动;2011年夏天,她一家参与了家乡人发起的救助白血病少年家华的行动。

生为女人,宁雨的笔触是温柔的,细腻的,也耐人寻味。她的笔下,有故乡的庙会,有夏都得海花变奏,有老唐河的古梨树,还有咸乡浓郁的“酱坛儿”,灵性神秘的“白贝壳”,酸溜热辣的“醋熘白菜帮”,直让人垂涎欲滴,食欲大增。让我再细细品一品这坛好酒:坛中有中秋,那却是71年前故乡残月笼罩下,充满感伤,更有悲壮;坛中有春雨,那却是伴着元宵灯火、和着时令之声,宛若妙龄女子的琵琶独奏;坛中还有如霞似火的“燃烧的红柽柳”,那是荒山披绿使者,播种生机的象征。我从一束姹紫鲜红的熟季花,品出了“热恋”与“梦”的花语内涵;我由一只冬眠的虫子,悟出了人类的冬眠或许比动植物的蛰伏蜕变更富有哲理和存在价值;我甚至在她的街头家外,竟然看到了我自家门前那充满爱恋情愫的“核桃树”和“火烧铺”——原来宁雨所在的习惯于称办公室为自己另一个“家”的青年报社社址,恰恰就在我居住的长征街上。

然而,一如作者的外柔内刚性情一样,经熨火焙制而成的佳酿,温润的表象下,自然泛着岁月的辄痕,沉淀着深邃的、令人沉醉的精华。且题材视角之宽阔,写作手法之多变令人慨叹。我惊诧她的阅历与她的年龄成悬殊之比,更佩服其观察的深刻入微,目光的犀利敏锐,语汇的丰富到位,呈现出流光溢彩之美。无论是静谧的“冬夜”,还是浩淼的“星空”,也无论是魅惑的“睡莲”,还是妖娆的“桃花”,在她的笔下都灵光闪现,甚至普通之极的“碎花布”,走街串巷的“拨郎鼓”,一入她的法眼,也被雕琢得精致无比。

宁雨善于用生活的感悟启迪人,用优美的意境感染人,从而让人在发现美、感受美的同时,思想得到升华,灵魂得到净化。从一碗家常的“腊八粥”,她顿悟出一位慈祥善良的“姥姥”那“急徐相宜”的为炊之道和“刚柔相济”的生活常理;从海边“花的变奏”尽显她对花的痴迷、审美视角的独特;由“生长于都市的庄稼”,触发了她对失落的精神家园的无奈与深思;甚至在游走他乡的候机厅短暂停留,竟然激起她对童年的“塑料姨姥”的残存记忆,进而激活了关乎“精致”的诠解。还有家乡的那两位“花样年华”的耄耋老人,晨练偶遇的“虎皮裙儿”、“正襟危立”的“吟者”、“卷发如云”的华丽妇人,都充溢着流动的光彩和变换的魅力,让人心旷神怡,又回味深长。

合书凝思,才女之于宁雨,真是恰如其分。我知道,除写字儿以外,她兴趣广泛,志趣多元,尤其擅长摄影艺术。一个多才艺的人,必是勤奋之人。而一位内外兼修的才女,必是精心细心有心之人,包括事业心、进取心、责任心,这些都是成“才”的必要元素。

读《张晓风散文集》有感 篇8

《张晓风散文集》是我读过的第一本散文集，这部散文集精选了作者张晓风近九十篇散文，我读后感到，每一篇散文的文风都很朴实，故事情节也不过是平常的一些琐事，但却很生动精彩，能让读者产生共鸣，从而进一步了解散文的中心思想和作者想要表达的内容，让人流连忘返，久久不肯放下。

《包子》和《一山昙华》是《张晓风散文集》中我认为含义较深的文章，主要描写的是在当今社会上仍然存在一些不好的现象。《包子》一文通过儿子对母亲的不尊敬、不孝敬，刻画出儿子任由母亲自身自灭的一种态度。文中儿子西装笔挺，骑着威风的摩托车;而老母亲却住在黑如蚁穴的房子中，手捧着一把小炭篮与之相依为命，形成了鲜明的对比。母亲是生我养我的`人，我们的成长进步，都倾注着母亲的关心和关爱，当我们长大成人，我们的母亲就老了，就走不动了，这个时候我们就应该承担起照顾母亲的责任，因为我们不能忘记母爱的伟大，不管我们身在何处都要尽一份儿女对母亲的孝心，尽一切努力关心和照顾好母亲，让母亲过好幸福的晚年生活。

《一山昙华》讲述了作者因与丈夫一同去夏威夷游玩，错过了观赏满山遍野、香气扑鼻的昙花，只看见凋谢的花朵;于是幻想出了一山昙花争相开放的景色。透过这篇散文，我的理解是，有些东西我们在得到的同时也会失去另一些东西。作者没有因为错过了观赏昙花是最佳时间而灰心丧气，而是从心里幻想出一幅美景，从而也得到了心灵的满足。上帝把你的一扇窗子关闭了，一定会为你打开一扇门。王羲之的兰亭序集我没买到，但买到了《张晓风散文集》，类似的事情还有很多……我们淡忘了眼睛目睹的美景，却记住了迟来的景色，这才是拥有。

读毕淑敏散文集有感心得 篇9

因此深深的感谢这么一位女性，能用美妙的文字、真实的事例为众生敲响亲情的警钟，使世间少了几位一定要去寻找“后悔药”的凡夫俗子，这才是文字工作者对社会实实在在的贡献。

《不宜重逢》写出了许多人用事实验证过的真理，谁都经历过初恋或暗恋的时光，几年过后，几十年过后，还是不要刻意相逢为好，正所谓：相见不如怀念。

读《鲁迅文集》有感 篇10

每当脑海浮现鲁迅二字时，我就会想起他那人格的独立，正因为他的真实，笔锋如刀刻在心中刻画着中华民族的灵魂。而且，他有强烈的使命感，鲁迅之所以是鲁迅，是因为他不明哲保身，受到恐吓，他出门不带钥匙，以示不归之志。他不惜以生命高扬理性，以其坚毅警示众生，因而使人望其项背而终生敬仰。

当我拿起鲁迅的灵魂作品时，我仿佛看到了中华振兴的良药。鲁迅曾说过，“医治中国人只是把他们的身体治好，但却救不了他们。”所以，鲁迅开始从文，用他最朴素的语言，写出了最具攻击性的文字，让国人，仍至世界体会到他的所向披靡的无畏精神。

小时候曾读过《朝花夕拾》，但郁闷的是我当时没能读懂，生生地误会了鲁迅的文学功底。后来，心智趋向成熟的我渐渐触到它的内涵，它讲述的乡村生活体现了眷恋和厌恶相互参透的乡恋情。另一个是鲁迅在逐步接受进步文明的同时，也在现实中摧残着破旧的，愚弱的故乡。

鲁迅先生对儿童问题的关注一直是艺术创作的重要话题，如《朝花夕拾》中的百草园，三味书屋，五猖会，鲁迅以其少年“单纯与自由”的心灵去看待，评价自身和世界。但是，在充满童趣的散文中，又辅成人视角来仅观儿童时期的生命体验。父亲在“我”大声叫嚷中痛苦地咽了气，现在“我”知道这却是我对于父亲最大的错处。这样，鲁迅在儿童视角与成人视角的转换过程中，不断地咀嚼，追寻童年经验，从儿童封建社会重压下的弱者的角度出发去抨击封建文化儿童的腐蚀，传统的教育方式对儿童尊严的践踏。

我轻盈盖上书本，手指依旧残留着书页上淡淡的香韵，但我知道，那始终会散去；但是，那锋利笔锋在心中刻画过的痕迹，却与岁月的长流而深深沉淀于心灵的深处。

读《鲁迅文集》有感

每当脑海浮现鲁迅二字时，我就会想起他那人格的独立，正因为他的真实，笔锋如刀刻在心中刻画着中华民族的灵魂。而且，他有强烈的使命感，鲁迅之所以是鲁迅，是因为他不明哲保身，受到恐吓，他出门不带钥匙，以示不归之志。他不惜以生命高扬理性，以其坚毅警示众生，因而使人望其项背而终生敬仰。

当我拿起鲁迅的灵魂作品时，我仿佛看到了中华振兴的良药。鲁迅曾说过，“医治中国人只是把他们的身体治好，但却救不了他们。”所以，鲁迅开始从文，用他最朴素的语言，写出了最具攻击性的文字，让国人，仍至世界体会到他的所向披靡的无畏精神。

小时候曾读过《朝花夕拾》，但郁闷的是我当时没能读懂，生生地误会了鲁迅的文学功底。后来，心智趋向成熟的我渐渐触到它的内涵，它讲述的乡村生活体现了眷恋和厌恶相互参透的乡恋情。另一个是鲁迅在逐步接受进步文明的同时，也在现实中摧残着破旧的，愚弱的故乡。

鲁迅先生对儿童问题的关注一直是艺术创作的重要话题，如《朝花夕拾》中的百草园，三味书屋，五猖会，鲁迅以其少年“单纯与自由”的心灵去看待，评价自身和世界。但是，在充满童趣的散文中，又辅成人视角来仅观儿童时期的生命体验。父亲在“我”大声叫嚷中痛苦地咽了气，现在“我”知道这却是我对于父亲最大的错处。这样，鲁迅在儿童视角与成人视角的转换过程中，不断地咀嚼，追寻童年经验，从儿童封建社会重压下的弱者的角度出发去抨击封建文化儿童的腐蚀，传统的教育方式对儿童尊严的践踏。

读《巴金散文》有感 篇11

在巴金的很多文章写到爱国二字，他还多鼓励那些青年多读书，在他的许多文章中都有比喻的修辞手法，他向我们揭示了当时社会的.黑暗，他用他那生动的语言来给我们描述当时社会之黑暗，在他写到爱国诗篇时，又是那样的激情彭湃，很快就能让人听到他的心跳声，看见他的赤诚血液在流淌着，那时我们的心是相通的，我们的心紧紧的抱在了一起，我们超越了时光，仿佛我也回到了他的那个年代，在我苦闷时他的文章又激励我前进。我们甚至超过了年龄的界限，我们成了一对要好的朋友，忘年交!

我虽赶不上巴金的文笔，但我可以感受到他的精神，一种我从没见到过的精神，一种近似爱国又高于爱国的精神，这样的精神不是人人都有的，不!应该是说这样的精神是为数不多的人才拥有!那些没有真正的爱国情操的人是不配拥有这种精神的。作者是一个无神论者，他不信鬼神，不怕妖魔。但在他的文章里还是写到了妖魔鬼神，不过他是把他们暗喻成一个个社会的黑暗。这就是我们的巴金，一个看见什么就说什么的人，他还写过很多悼念他人文章。他写这样的文章时就不那么愤慨激昂了，而是那么的严肃。从文章的字里行间流露出一种悲痛的心情，这是显而易见的。

读《梁衡散文》有感 篇12

由百花文艺出版社出版的《梁衡散文》，在给人以散文艺术美享受的同时，更给人散文创作对“真与善”追求的启示。这种艺术美的享受，主要体现在作者对散文艺术境界的全心追求与创作实践方面;而这种创作“真与善”的启示，又着重体现在作者对散文艺术境界有深刻的、有见地的理论探讨方面。

(一)

在这里，通常读过梁衡散文的人，一般认为，梁衡最忠实于散文境界的三个层次，即客观描写的第一个层次：描写美;主观描写的第二个层次：意境美;主客描写的第三个层次：哲理美。

笔者认为，第一个层次“描写美”的文字是以《晋祠》为代表。该文运用了说明和描写相结合的方法，把晋祠悠久的历史文物和优美的自然风景说明描写的十分具体形象。形神兼美的特点十分明显。语言又形象、生动、流畅。实在是一篇精美的范文。第二个层次“意境美”的文字是以《西北三绿》和《壶口瀑布》为代表。这类文字的特征，主要是渗进了梁衡自己的思想感情。第三个层次“哲理美”的文字，作者自叙为数不多，主要是《马列公园赋》和《泰山——人向天的倾诉》等。

近几年，梁衡创作了数篇人物大散文，可以说篇篇是“美”文、是精品，创作的这篇《红毛线，蓝毛线》说明了中国共产党领袖的大公;《大无大有周恩来》――周恩来死不留灰、生而无后、官而不显、党而不私、劳而无怨、死不留言。“总理在甩开自我，真正实现‘大无’的同时却得到了别人没有的‘大有’。”其实周恩来的六个“大无”说到底是一个大公。“心底无私天地宽”，梁衡先生用“大无大有”高度概括了周恩来总理一生的大勇、大才、大德、大爱;《把拦杆拍遍》()写了既是沙场英雄又是大词人的辛弃疾;《最后一位戴罪的功臣》()写了功与罪交织于一身的禁烟英雄林则徐;《乱世中的美神》()写了孤独无耐、才貌双全的一代女词人李清照。等等等等。在我们与前人之间，总是横亘着一道无形的屏障，有时欲要看清楚，欲是看不清楚，随着时间的推移，我们能记住的人和事会越来越少，也许只能说出某个名字或某个理论，而对于他们的内韵之美、人格之美、精神之美却不是很了解。所以梁衡做了一件大善事，他的散文，让你十足品味，让你充分感受，让你触摸到这些人的灵魂本质。梁衡说，体验他们的创造与失败、奋斗与牺牲、快乐与悲伤，所得是辉煌之美、深遂之美、悲怆之美。所以，他对大自然的赞美，对大人物的歌颂，对大英雄的褒扬，源于他是一位对美的追求者、践行者和苦苦的创造者。

(二)

梁衡提倡散文要真实，要写大事、大情、大理。他以令人折服的理论勇气最早批评了他曾经崇拜的散文大家――杨朔先生的“物-人-理”三段式的创作模式，既反对散文成为政治的注脚，又反对散文脱离政治，提出散文要回归真实。他说自己是一个在写作道路上的苦行僧，思多而行少，他说要像米开朗琪罗搞创作一样：作品未完成之前，不许任何人看一眼;凡是没有新意的作品也决不留存。“篇无新意不出手”是他一直坚持的创作理念，他说不能重复前人，也不能重复自己，就是要不断出新。这很难，但是他做到了。梁衡是一位公认的散文大家，其实他对新闻理论、写作理论创新的贡献又大于前者，他自己也这样说。

那么，梁衡散文的求“真”精神到底在哪里?笔者认为，主要体现在他的思想内涵，他是一个有社会责任感的知识分子，也是一个善于思考的人。在他的文字里，常常流露出一种博大的人文主义情怀，饱含着对祖国与人民的一种求“真”的热爱。他笔下的人物多是一些忧国忧民且命途多舛的仁人志士，他真情地呕歌他们，从他们身上发掘出一种强大的精神力量，感人肺腑，催人奋进。

梁衡对韩愈非常推崇。在《读韩愈》一文中，谈到韩愈被贬到偏远的潮州当地方官时，没有因个人身处逆境而沉沦。在短短的八个月任职时间内，为当地办了四件兴利除弊的好事，深受百姓爱戴，其事迹流传至今。为此，当地修了一座韩公祠来纪念他，并将一座山更名为韩山，将一条江改名为韩江，使其流芳百世。写韩愈的文章不少，但作者善于发掘，写出“真情实意”。就同是处于逆境而言，他将韩愈同屈原、李白进行比较。谈到，“就凭这一点来说，韩愈要比屈原、李白要多一层高明，没有只停留在蜀道叹难、江畔沉吟上”。“一个人不管你有多大的委屈，历史绝不会陪你哭泣，而它只认你的贡献。”进而指出，在韩愈上任之前，面对这些弊端，一任又一任的地方官都做了什么呢?回望历史，面对现实，作者的发问，令人深思，使人警醒!同时，使我们对韩愈的崇高境界不禁肃然起敬。

再从艺术的角度看，梁衡散文中比喻的运用有着作者明显的“真”实的爱憎感情，在《青岛看房子》中比喻的运用多少带有一些鄙夷的形容，不难看出作者对殖民者的憎恨。与此相反，《石河子秋色》的字里行间无不透露着作者的“真”诚喜悦，以及对建设者的由衷敬意。比喻是跟作者的知识、经历、情感等等，有着密不可分的联系，一个好的比喻，不仅可以使文章的语言增添光彩，增加文章的气势，更重要的是浸透着作者创作时的情感，会给读者带来震撼，收到预想不到的效果。

梁衡的创作态度求“真”务实，宁缺毋滥。通常一年才写一篇文章。他写《觅渡，觅渡，渡何处》前后用了6年，创作《大无大有周恩来》甚至用了。这使笔者想起了一句话，“呕心沥血，方出精品。”曹雪芹创作《红楼梦》，披阅十载，增删五次，到头来还是个未成品。正是由于这种求“真”务实的创作态度，才使得作者的作品经得起时间的考验，得以长久流传。在浮躁气氛漫延的今天，梁衡的这种求“真”的创作态度无疑是值得我们学习的。

(三)

读《冰心文集》有感 篇13

“人世间只有同情和爱怜，人世间只有互助和匡扶。”——冰心

这几天，天气阴沉沉的。到处刮着狂风，下着冰刀似的雨。滴滴嗒嗒下个不停，像是剪不断的愁丝，踏不完的悠台。走在夜晚的雨路上，像是失了魂似的难受，上下喘不过气来。

“这可怎么办呀？去年北边天崩地裂，今年南边又鬼哭神豪！”小区边上没上过学的老妇人不停念道着。，忽然，黑漆漆天空上飘来好多很低的云，很厚很厚，像是什么鬼怪般的游走。“走啦，走啦！”妈妈的眼里泛着久违的泪光。我的心也随着云，随着风，随着妈妈的泪光，随着老妇人的话语飞到了千里之外了。

那里很美，有阿里山的沁心，日月潭的朦胧，高山族人的热情。那就是台湾，那就是小林村。这是中国的一部分，只是有点靠南罢了。但也少不了我们的爱与帮助。这是一个岛，一枚珍珠——祖国的宝贝。祖国要过生日了，也少不了她的祝福。当我们知道了她的痛苦，我们没有停下脚步，没有停下双手去给予她温暖。那里的孩子和我们一样也是炎黄的子孙，我们要帮家里人啊！爸爸妈妈不见了，我们就是他们的亲人；家里的房子不见了，我们就用爱心搭一座城堡；村子被埋了，我们就用双手建一个崭新的城市！无法用语言来描述我们内心的伤痛，只能用祈祷来扶平你们的伤口。我们来算一个计算题，当再大的困难除以13亿等于几，当再小的爱乘以13亿等于几！祝福你，我的家人。

我很感谢冰心奶奶，是她让我领略了中国的美丽文化，是她让我懂得了爱人，帮助人。通过她的作品我能看到她那质朴，善良又童真的心，看到那和蔼的目光，触摸到她的香气。