读散文有感（精选11篇）
读散文有感 篇1
读宗璞散文有感
不久之前，学习了宗璞写的《紫藤萝瀑布》，我惊叹其文采之美。在我眼中，紫藤萝不过是上浅下深的紫花罢了。但在作者笔下，花儿有了生气，有了光彩，那张满的帆、船舱，即将绽开的笑容，不见终极的瀑布，伴随着淡淡的如烟般的芳香，缭绕在我心头，流淌在我胸间，眼前似乎有万朵紫花在对我绽放，它们在笑，在欢笑，在高声大笑，用它们短暂的生命，灿烂绽放。虽有一些像作者弟弟般的“花儿”，凋零于脚下，但在“花儿”的长河里这样非损失，而是新的花开放的开端。我觉得有鼓极强的生命力撞击了我的心灵，虽只如惊鸿一般短暂，却给了我极大的震撼。花儿开、谢、开、谢，无止尽地开，又无止尽地凋谢，这就是生命的长河啊！我就像是长河中的一朵小花，含苞欲放，誓要生如夏花般灿烂。我又看了宗璞另一篇文章，这篇散文很短，其中有一半讲述了作者看到的另一种花——玉簪花。此花易长，且不喜阳光，谦虚地把阳光让给别人。它的叶子还能治病。看后，我突然想到，这就是人生啊！一个人，如果他开花得辉煌灿烂，但却没有用，那么这不是完美的人生。人生就要结合紫藤萝和玉簪花，不怕吃苦，具有顽强的生命力，把好的土壤、阳光让给别人，必要时能益于它人。如果能做到这样，这个生命就完美了，这朵“朵”在凋谢时，并不会为原先碌碌无为而后悔，也不会为自己仅有一个包装而怨天尤人，而它会死得如秋草般乎静而安详。
“领取你的秋，领取你的冬，领取你的生活吧！”宗璞这样说道。但，我们要怎样领取生活呢？是如紫藤萝般绚烂夺目，玉簪花般利于他人，领取一个五彩美丽的人生，还是如蝼蚁般刚生即死，如冬天般冷漠黑夜般暗淡，庸碌无为，就看你了!
读散文有感 篇2
每一幅画线条简洁。他擅长, 也总是用平淡文字叙事, 没有华美的词句, 更没有费解的字眼, 有的只是朴实。然而正是通过这样看似不起眼的语言, 却有了许多人说不来道不出的真实性。简单, 则是另一特点, 给人的美感也是简单的, 不修饰。让珍珠为人认识, 而抛掉大多数人都费尽心思装饰的木盒, 恰恰让人领悟本质的美。在如今喧闹浮躁的世界, 林清玄以他平淡简单的语言文字, 绘出了一个能给人安宁平和的静谧所归。
每一幅画景物寻常。林清玄每一篇文章, 取材都来自于生活, 是生活中那些容易被人忽视, 抑或是太常见以致于被忽视的小事。一样是生活, 他能找到细微的事物, 将这些写下来, 让人读来渐渐发现生活之美, 并去喜欢生活。最神奇的, 是这些“景物”中总有一股清新, 不知是有水流出, 还是阳光洒进, 又或是微风拂入, 想着画面, 读着文字, 使人不得不安静下来, 于是这才有了时间, 得了机会, 在匆匆世界中站立, 看向静止的美丽, 观望无名野花。
每一幅画色彩浅淡。每一篇文章的感情是淡淡的, 没有世俗的污染, 更不会咄咄逼人, 这或许与他的“禅”有关。就像是平静地陈述, 没有多少跌宕与波澜, 却保留了花之鲜丽, 鸟之灵动, 风之轻柔与月之空明。写出的道理也是淡淡的, 没有任何点缀, 只有最单纯地诉说, 缓慢而轻声, 内容平淡而简单, 不必去深思, 直白易懂。每一个小的结论, 如此之多的小论点组成大观念, 而大的观念也是平淡的, 不刻意强调什么, 但能让人心中世界一下子云清风淡。
简单几笔线条, 画的是常见朴实的生活景物, 有着淡然的禅意与情感。色系是淡的, 语言也是淡的, 但有着泉水清风, 涤净一颗疲累满是灰尘的心, 便是林清玄的散文, 淡, 静, 而悠远。
读亚里士多德散文有感 篇3
As one of the "big three" in ancient Greek philosophy, along with Plato (柏拉图) and Socrates(苏格拉底) , Aristotle laid the groundwork for the modern study of biology. Among his great biologic works, "On Sleep and Sleeplessness" is an essay about the function of sleep and how it does function. As a sensitive woman, I have little interest in "cold" serious scientific analysis, but one sentence in the essay catches my attention: "for all organs which have a natural function must lose power when they work beyond the natural time- limit of their working period" (Paragraph 7). I'm steeped in deep thought.
读散文有感 篇4
您说过，洗手的状况下，生活从水槽里过去;就餐的状况下，生活从工作里过去;静静地时，便从凝然的双眼前过去。。。我看见一个一个的字，细心玩味美好的另外，因为我观念到了時间的匆匆忙忙，回首往事，错过很多，转眼之间，立刻就需要进到焦虑不安的高二，时间如流水，我这才知道時间的珍贵。
您的《春》带来我的是绮丽而无失的美，也是它要我钟爱您的抒情的散文。看，看，像毛针，像花针，像细条，密密麻麻地斜织着，他人屋顶上全笼着一层薄烟。我第一次知道，这般不同寻常的雨，也可以被你勾勒的那么美，我常常在她们正中间见到你的潇洒，你的淡泊，读到你心情，欺压的情绪。
果树、杏树、杏树，你不能我，我不能你，都盛开了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带著清甜味，闭了眼，树枝好像早已满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，规格的蝴蝶花飞着。野草遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在百花丛里，像眼睛，像星辰，还眨呀眨的。见到这儿，眼下闪过出一片祥和的景色，在您的笔下，一切是那麼轻快，那么美。
高一刚学过的您的那篇《荷塘月色》一开始见到题型时，禁不住想到了荷塘月色那首歌，而您的荷塘一下子把我拉到了曲曲折折的荷塘上边，弥望的是田田的叶子。叶片水流量很高，像亭亭的舞娘的裙。逐级的叶片中间，零星地牛羊些白色花，有袅娜地开过的，有羞涩地喊着菲儿的;好似一颗颗的耀眼明珠，又如碧时间的星辰，又如刚出浴的丽人我好像看到了繁星满天流一般，静静地泻在这儿一片叶子和花上，光和影有着和谐的节奏感，如梵婀玲上奏着的经典名曲。我乃至听到了树枝的蝉声和水中的蛙声，可就在这时候，您说但繁华是他们的，我什么也没有。刹那间，我好像能触到你的凄凉声，由于您一直不经意间的流露自身的简直感情。
读冰心散文有感 篇5
在暑假快要结束的几天里，我再次拿起了我超级喜欢的《冰心散文》开始读起来，不经意间，我竟看起了平时不怎么想看的《寄小读者》这篇散文，突然间爱不释手。在冰心的散文里都处处体现着一个“爱”字。冰心老人热爱儿童，在她生病的期间内，还为小朋友写了这篇散文《寄小读者》。可见她心中，小朋友的地位是多么重要。冰心爱母亲，她甚至这样形容过她的母亲：母亲的话语句句可使做儿女的人心动;母亲的一举一动都会让为人子女的为之感动为之动容。
我也深刻的认识到，生活中，坚定的信念就是“爱”。读完后，其中的一句话让我印象特别深刻：“心是冷的，泪是热的，心，凝固了世界。泪，温暖了世界。”这让想到我们自然界的每一个鲜活的.生命。每当一只只珍贵的野生动物被捕杀时，除了盗猎者，大家肯定都会愤怒。我们脚下的生灵虽小，但也是有生命的。在它们正高高兴兴的搬东西时，我们却无情地踩下它们，善良的人肯定会伤心。曾经我也是看见蚂蚁就踩死，看完整书后，我极其的后悔自己的的行为。想想就在你不经意间有多少的生命被我们这样轻易杀害，真是不应该。我想，“爱”是生命中最美的字眼。每一个人都应该拥有的爱。“爱”，可以改变任何一个有生命的人。
冰心把这种“爱”化为一种极为清丽，极为温婉的文笔，写成了散文。让大家感受到了“爱”的力量。让“爱”感动了我。
读诗经采薇有感散文 篇6
今我来思，雨雪霏霏。（摘自《诗经?采薇》）
霏霏，是从诗经里走出来的一位女子。
曼妙而多情。
多情而浪漫。
我是一个善于感慨的人，又易于伤感。
沉迷在冬天，这个冷风姁姁的季节。
出门在外，我一定不会走得太远。我一定要更贴近我的家乡。
生长，像埂上的小韭菜一样，绿绿的，带着一些还残余着春天的`可爱。
携着春天的温暖，在大地崎岖的一隅，安家。
远方归来的倦客手上，留着被世事割伤的印痕。
那样深刻的伤疤，需要多少个春天的抚慰，才能完全愈合。
我不敢想象。我也和他们一同，等待着春日里，和煦的阳光。
采撷是收获的一个梦，这个梦，拖累了疲惫的筋骨。
朝夕之间，能够相濡以沫。
这是一份可贵的包容。
时势造英雄，古往今来，古今通用。
美人画骨，胭脂泪结愁愫。
宿宿的冷风，拂帘吹栋。
霏霏，在廖阔的大地之间，汹涌。
堆成一条河，是否，告别的船只便不再远送？
飘飞的仓促，在几个人的眼眶中逗留。化作清泪，再不能欢送清风。
那一份自在，那一份洒脱，还是人所不及，向往的一个梦。
飘忽无情，谁都不愿背上一个骂名。
人生，变得沉重。
秋叶无情，何故问春风。
春天长成的一个梦，用一个冬天来打破。
夏天，秋天，顾虑重重。
以不变的心态，来面对善变的容颜。
这是最明智的选择，世故都这么说。
接受冬天，将一片一片雪花的故事读懂。
读《文化苦旅》有感 篇7
一、道士塔
这是一个关于敦煌石窟的罪人———道士王圆箓的故事。
把所有的罪责全部归咎于他, 终究不是那么心安理得。“这是一个巨大的民族悲剧, 王道士只是这出悲剧中错步上前的小丑。”在晚清黑暗的统治下, 政府没有能力保存敦煌石窟里那些中国古代最灿烂的文化, 主管官吏所关心的, 只不过是不菲的运费, 或者是取出几件, 在官场上礼尚往来。即使运抵京城, 也在运送的途中或被随意地捆扎糟践, 或被沿途的官员们伸进去的手抢得七零八落。至于看管洞窟的王道士, 更不要指望他懂得保护祖国文化遗产的重要性。一桶石灰, 一只草刷, 在他“认真”地粉刷后, 唐代的笑容, 宋代的衣冠, 都成了一片“亮堂”的惨白。在惨白的洞窟中, 中座的塑雕显得过分惹眼, 于是几锤下去, “婀娜的体态变成碎片, 柔美的浅笑变成了泥巴”, 被王道士堆塑起来的天师和灵官, 像顽童堆的雪人, 总算有个鼻子和手脚, 总算也能稳稳坐住。幸亏王道士在计算了石灰的价钱后“达观”地停了手, 否则敦煌的石窟, 不知又要面临怎样的“灭顶之灾”。
然而愚昧的事情不止于此。几块银元, 一点随身的商品, 几乎等价于“两枚针换一只鸡, 一颗钮扣换一篮青菜”的交易便让外国的探险家们轻松地从王道士手里换走了一车又一车的经卷和雕塑。预先想好的说辞和攻伐都成了多余, 只要说自己是来中国取经的“洋唐僧”, 王道士便会爽快地开门, 恭敬虔诚的中国农民还频频点头、深深鞠躬, 尊称着“司大人讳代诺”、“贝大人讳希和”, 送出一程又一程。在世界的东方, 一个古老民族的伤口在滴血。
我们忍不住想与余秋雨先生一起抗争, 最终却也不免随他一起大哭一场。
不知先生在大哭一场的时候, 是否可曾想起过“穷途之哭”的阮籍。诚然, 我们曾因为那半个世纪的耻辱而积贫积弱, 但如今, 我们已经告别了那个黑暗的时代, 我们已经有能力保护自己的文化, 我们已经看到了愿意挺身而出的知识分子, 我们更可以用实力证明, 我们对敦煌文献的研究可以达到世界最高的学术水平!
然而历史的车轮毕竟不会回转。决胜负于城下又如何?坐下来比比学问高低又如何?沙漠里的车队早已远逝, 在一句“我好恨”的呐喊后, 满腔沸腾的热血终究还是化作了老泪纵横。
念及此, 一种历史的沉重感油然而生。作者的豪迈纵然于文字间力透纸背, 对时空的悲怆和兴衰的悯然感却也随之渗透出来。余秋雨先生的文字总是有种意味隽永的魅力。几处对比的运用, 于无声处, 却能起到震撼人心的作用:欧洲探险家们在沙漠里燃起股股炊烟之时, 中国官员的客厅里, 也正茶香缕缕;在瑰丽壮美的敦煌石窟群中, 那几个被王道士粉刷过的洞窟里, 惨白的墙壁和惨白的怪像显得格外刺目。尤其在行文之末, 作者以这样一句看似平静的话语结束了全文———“中国的专家没有太大的激动, 他们默默地离开了会场, 走过王道士的圆寂塔前。”曾经的屈辱随着一个时代的终结, 已经被深埋在了塔下, 然而那些看不见的屈辱, 却要用一代甚至几代人的奋斗来弥补。且不论那些走过圆寂塔前的专家们是否曾在心中向王道士大声宣告过一代耻辱的终结, 但大音希声, 从他们走过的脚步中, 我们分明听到了, 那种坚定的力量响起在心里的声音。
二、白发苏州
“这是苏州。人间天上无双不二的苏州。中国的苏州。”
面对沧桑了两千五百年的苏州, 不知王蒙先生在抒发感慨的同时, 心中涌动着的是怎样的情怀。是的, 苏州已经太老, 老得一提起他的名字, 便使人联想起斜倚日暮, 静看云卷云舒;老得一说起他的年龄, 便足以让那些庆祝二百周年纪念的后生们瞠目结舌。
入夜, 苏州人穿过2500年的街道, 回到家里, 观看美国和澳大利亚国庆的电视转播。窗外, 古城门藤葛垂垂, 虎丘塔隐入夜空。
苏州在清理河道, 说要变成东方的威尼斯。而这些河道船楫如梭的时候, 威尼斯还是荒原一片。或许观看电视的人们, 心里羡慕着这些国家高度的现代化;但我宁愿相信, 苏州这座中国文化宁谧的后院, 却愿意守护这一方宁静与恬淡, 沉淀下浮躁了千百年的喧嚣。
余秋雨先生在阐述苏州“金陵王气”的缺失时说道:“这里没有森然殿阙, 只有园林。这里摆不开战场, 徒造了几座城门。这里的曲巷通不过堂皇的官轿, 这里的民风不崇拜肃杀的禁令。这里的流水太清, 这里的桃花太艳, 这里的弹唱有点撩人。这里的小食太甜, 这里的女人太俏, 这里的茶馆太多, 这里的书肆太密, 这里的书法过于流丽, 这里的绘画不够苍凉遒劲, 这里的诗歌缺少易水壮士沙哑的喉音。”
我一直将这段文字奉为描写苏州自然以及人文风貌的圭臬, 也着实佩服先生的生花妙笔和洞若观火的观察力。但与先生相比, 我却宁愿将苏州这些独一无二的特点看作它最为珍贵的长处。虽然从未到过苏州, 但脑海中总有一些断断续续的画面, 权当作是我心目中的人间天堂;甚至生怕有朝一日真的“眼见为实”, 便会停下苏州在我心中趋于完美的脚步。古色古香的茶馆里, 檀木的香气随着缕缕的茶香共同袅袅, 斜倚的茶客品一缕齿间荡漾的芬芳, 顿时便有了与夕阳晚照同样醺然的醉意;身着掐牙窄裉旗袍的弹唱女子想必是有着古典精致的面庞, 吴歌吴语的珠圆玉润赋予弹词历久弥新的魅力;撑着油纸伞, 独自彳亍在悠长、悠长又寂寥的雨巷, 纵然逢不见一个丁香一般的姑娘, 但两侧高高的墙檐下, 雨珠在墙角笑出的水花, 也必是结着丁香一般的芬芳;更不消说那斜风细雨中的蓑衣、金色河塘畔的垂柳, 使人一想起苏州, 心头便涌起微醺的感觉。真的, 你轻轻地念着这两个字———苏州, 从圆起的唇间飘出的, 也是融融的暖意。
若只用一个字来形容苏州, 我想那应该是“柔”:柔和的斜风细雨, 柔情的江南女子, 柔美的诗词华赋。提起苏州, 总会有才子佳人的传说在人们心中潜滋暗长, 苏州的柔情便在那些青砖石道上悄悄地蔓延了两千五百年。不知是否是历代文人骚客的汇聚而开苏州一代婉约之风的滥觞, 抑或是由于星罗棋布的湖泊、河汊和水网将全部的柔情与沉静注进了这吴侬软语之乡?古老的苏州不语, 只注视着眼前迎来送往的游客, 带着沧桑了千年的微笑。
然而, 柔弱并不是苏州的代名词, 东林党人反对魏忠贤的义举, 苏州全城百姓的抗争, 使整整一部中国史都对苏州人另眼相看。时人盛赞五位普通苏州百姓的义举:“大阉之乱, 缙绅而能不易其志者, 四海之大, 有几人欤?而五人生于编伍之间, 素不闻诗书之训, 激昂大义, 蹈死不顾。”苏州百姓的抗争精神令世人惊叹, 无怪乎张浦发出“凡四方之士, 无有不过而拜且泣者, 斯固百世之遇也”的感慨, 死生之大, 亦能“屈豪杰之流, 扼腕墓道, 发其志士之悲”。但苏州不事张扬, 不慕煊赫。“正当朝野上下齐向京城欢呼谢恩的时候, 苏州人只把五位抗争时被杀的普通市民, 立了墓碑, 葬在虎丘山脚下, 让他们安享山色和夕阳。”山峦依旧, 流水依旧, 唯有“夜深还过女墙”的淮水东边月, 见证着苏州千年的参差与坎坷。
……
我突然有点害怕, 怕哪个门庭突然打开, 涌出来几个人:再是长髯老者, 我会既满意又悲凉;若是时髦青年, 我会既高兴又不无遗憾。
我于是也随着先生迷惘且怅然。坚守着魏晋风骨抑或是老庄之道的苏州, 面对着崭新的浪潮, 是否还能安居于世界的一隅?老冉冉其将至兮, 苏州的古朴是否还能经得起新时代的胎动?但古风余韵已被狭窄成一个江南、一个苏州, 我固然有心一袭青衫布褂而隐居于此, 却终将流于虚妄的结局。余秋雨先生曾警觉而自诘, 何以二十来岁便产生如此暮气的归隐之想?我如今站在先生的回望之处, 却宁愿步先生的后尘, 只为那些曾经“鸡犬之声相闻”的田园与村落, 只为那些已经远去的羽扇纶巾、指点山河, 只为那些醇酒般的茶香、那些吴侬软语的浅斟低唱……
何去何从, 我不知道, 在苏州苍苍的白发里, 我们是否还忍见那些旧貌中隐约的“新颜”?
读《上学记》有感 篇8
看似不经意的几句话，何兆武却还了北大历史系主任姚从吾一个公道。殊不知姚从吾1946年底曾经出任国立河南大学校长，他在两年任期的风雨中，可以说招致的污蔑与诽谤前所未有。譬如有人撰文公开打击：“田伯苍(即1945年～1946年任河大校长的田培林)和朱家骅(时任国民政府教育部长)是属一个小派系，不久他荣升了教育部次长。校长位置让与姚从吾。姚从吾是朱家骅的忠实奴仆，是田伯苍的小同乡。开封第一次解放后，他秉承朱、田意旨，把学校迁到苏州，妄图长期把持。”
但是，另一篇文中对姚从吾和“让与”他校长位置的田培林却另有所评：“1945年6月，田培林出任河南大学校长……田校长一方面扩充校舍，一方面将黄河水利工程学校并入河大组建水利系，并与土木工程系和机械工程系合为工学院，又将医学专科学校并入河大，增强了医学院，期望河大成为国内一所完备的大学。至此，河大有文、理、法、农、医、工六个学院，十五个学系，正副教授达一百二十六人之多，讲师助教一百一十人，学生达二千一百五十余人，成为华北地区院系最多、校园最大的学校之一，为新中国建立之前河南大学历史上最盛时期。”
1946年冬姚从吾接任河大校长后有文章记载：“他延聘名学者专家来校任教，并亲授《史学方法论》，领导师生埋头读书，努力研究学问……他常对学生说：‘学生的学问最后应该超过老师才对，不然国家的学术界怎能一代比一代进步呢?’这是他自谦也是勉励学生努力读书的话。”
同时，他的学生吴相湘在姚从吾逝世后的纪念文章《姚从吾尽瘁史学》中对他的人格有一段最为贴切的描述：“从吾先生是最敬佩胡适之、傅孟真两位先生的。在胡、傅两位先生相继辞世以后，从吾先生为求振兴中国史学，曾不顾嫌怨，与恶势力奋斗，对于培植后进更是鞠躬尽瘁，临死不懈，当其辞世前两小时，即4月15日(1960年)上午十时许尚与商务印书馆顾问杨树人教授通电话询问台大学生一篇论文刊行的事。当杨教授告诉他：论文已经付排，他异常兴奋地笑了。而不到两小时，忽被他得意门生发现他坐在台大历史系研究室已因心脏衰竭而气息奄奄。这和适之先生死在中央研究院蔡元培馆，傅孟真先生死在省议会议场，鼎足而三，为中国近代学术界留下鞠躬尽瘁的珍贵典型。”
写到这里，不禁令人想到才华横溢、特立独行、傲世无羁，宁做“真小人”，不做“伪君子”的台湾风云人物李敖在插科打诨之余，却偏偏对他在台大历史系的业师姚从吾老夫子情有独钟。在李敖1962年出道时的佳作《传统下的独白》一书的开场篇“十三年和十三月”中，曾经有一段发自内心的独自：“多少次，在太阳下山的时候，我坐在姚从吾先生的身边，望着他那脸上的皱纹与稀疏的白发，看着他编织成功的自首校书的图画，我忍不住油然而生的敬意，也忍不住油然而生的茫然。在一位辛勤努力的身教面前，我似乎不该不跟他走那纯学院的道路，但是每当我在天黑时锁上研究室，望着他那迟缓的背影在黑暗里消失，我竟忍不住要问我自己：也许有更适合我做的事……”
以上寥寥数语，真真切切勾勒出姚从吾的人品和在台湾几代文坛乃至在中国文史界的学术地位。最近，中国社科院一位研究员到台湾讲学，返京后谈到台湾一些中生代历史学者对导师姚从吾推崇备至，他们将姚先生的有点木纳、讲课时对学生们称“兄弟”的口头禅都视为姚先生忠厚、谦逊的美德。
毋宁置疑，仅以政治需要强加在姚从吾头上所谓的“小派系”、“小同乡”、“忠实奴仆”，以及什么“让与”、“妄图长期把持”等深文巧诋的妄言，就不攻自破、不值一提了。
但是，使人不解的是在《上学记》中，何兆武先生却对留在大陆的冯友兰先生采取和姚从吾先生不一样的评价标准，在该书的第二章“几个难忘的人”中“5、冯友兰先生”的专题中，竟以不负责任的偏见和误解连篇累牍向冯友兰发难，使笔者好像又回到对知识分子求全责备、揪辫子、打棍子的那个远去的时代。
如果脱离了历史的大格局而对一位备受煎熬、在夹缝里求生存还能作出大学问，以九十余岁高龄达到“天地境界”，全世界公认的哲学家、国学大师冯友兰，仅凭何兆武的臆想就能随意地指指戳戳，是极不公正的。作为对冯先生望尘莫及的晚辈，不由得心生一种难以名状的悲哀，不知我们在二十一世纪中国文化要走向世界时，国人该如何评价国学的“一代文化托命之人”冯友兰。
首先，对冯先生的政治身份认知问题，何兆武在文中写道：“1945年国民党在重庆开全党的代表大会，主席团有十几个人，自然都是国民党最重量级的人物了，冯友兰也躬逢其盛，赫然名列其中。后来听说国民党要他做中央委员，他没有接受，还是留在学校教书。那时候在民间，民主的气氛还是占上风，所以大家跟冯先生的思想就拉开距离了。”以上何先生所述冯友兰“还是留在学校教书”这件事中，莫非认为冯友兰不识抬举、没有出息，拒当中央委员而当穷酸教员，“大家跟冯先生的思想就拉开距离了”?这与何先生看法的初衷，似乎是矛盾的。
无疑，这就牵涉到冯友兰是否是中国自由知识分子的问题。几年前笔者曾经向《道通天地——冯友兰》一书的作者范鹏请教，范先生在研究冯友兰时，提出一个“文化场效应”现象，对笔者颇有启发。冯友兰出生于内地河南省南阳府唐河县，在娘胎里就背负着中原文化厚重的十字架，“烙”上了中原“士”文化的胎记。由于黄河文化与长江文化以及沿海文化的差异，他不可能像胡适那样个性化、那样超脱。在冯友兰的精神世界里只有“社稷”、“家国”，而个人前途一定是融合在其中的。正如冯友兰1949年拒绝到台湾的原因，他在《三松堂自序》中说得明明白白：“无论什么党派当权，只要它能把中国治理好，我都拥护。”据笔者查询，说这番话前后的背景之一，是在因战事而南迁苏州的国立河南大学，冯友兰和当年绝大多数学贯中西的河大教授们的“故乡事”，不外乎在中国知识分子面临着一次重大历史性的抉择时，以冯友兰为代表留在大陆的一代中国学人，是惟“家国”的前途马首是瞻的。笔者在《国立河南大学之命运》一文中，对这一代背负着中原文化传承的土著文人是这样评说的：“他们心目中的‘爱国’和政客嘴中的‘爱国’是不一样的，融进
这一代文人血脉中的‘家国’，始终是那一片生养他们的土地与这片土地孕育出来的中华民族文化。”
以笔者之愚见，维系中华民族立足世界之林号称五千年文明的纽带，不能舍弃的就是这么一点中华民族的“共”性。当前在世界要了解中国、认识中国文化时，这就是中国本土优秀文化的“正宗”!
何兆武对冯先生释今古之“三史”、纪贞元之“六书”的巨著评说时强调：“1942年，教育部举办过一次全国学术评奖……当时评出一等奖两名，一是冯友兰的《新理学》，也是《贞元六书》的第一本，另一部是华罗庚关于数论的著作。冯书的评审者是张君劢，对冯书给予了极高的评价。冯先生在学术上是有贡献的，但是否即如张君劢所推崇的那么高，恐怕不无疑问。”何兆武质疑之后，就其本人来说并未在学术上对《新理学》提出质疑的论据，对此“不无疑问”的空头质疑，笔者认为在学术界是最为不可取的“风”气了。文中何兆武又对冯先生另一部著作评价：“像他《新世训》的最后一篇《应帝王》鲜明地表现出想作‘王者师’的心态。在我们看来，一个学者这样做不但没有必要，而且有失身份。”这就奇怪了，“学而致用”人人皆知。何兆武代表的“我们”是认为冯友兰要以他的满腹经纶服务于政府、社会而当“王者师”是“有失身份”?按何兆武的逻辑，是否所有出任政府智囊、顾问、咨询的专家、学者都为此“有失身份”了。
这不是宽容的问题，这是公正与良知的大是大非问题。冯友兰留在大陆、坚守在清华大学的教学岗位上错了吗?从西南联大、清华大学一路走来的一位忠诚于教育事业的著名教授，该不该受到如此求全责备的苛求?
对于冯友兰一生宏富的著作，如果用只争朝夕来感悟冯友兰的勤奋，那就用宁弯不折来理悟冯友兰的韧性。冯友兰在抗战时期陆续出版的《贞元六书》，是他“多难殷忧新国运，动心忍性希前哲”的爱国主义的集中表现。在艰难困苦、生命攸关的战争年代，冯友兰奋发有为著书立说，并不在于得“奖”。冯友兰、华罗庚一文一理、一代双骄，出类拔萃。这种在“绝徼移栽桢干质，九州遍洒黎元血”激励下，焕发出的精神境界是任何奖赏都无法比拟的。在飞机轰炸、流离失所的战乱中，能将生死置之度外而潜心研究学问者，精英也。
冯友兰在之后一波又一波严酷的政治“运动”中，他能屈能伸，大气磅礴化腐朽为神奇，将生命融进他一生追求的学术，晚年在失明后仍用心在写、用口在述，有始有终、善始善终，用毕生的精力和生命将《中国哲学史新编》奉献给世人的就是冯友兰的人格魅力，在困境中，只有具备卓越逆境的智商，才能成大气候。
这种精神恰恰是目前急功近利、浮躁的学术界最应当认真借鉴的。
记得2003年前后在新加坡大众书局的新书展示柜中，看到三联书店(香港)有限公司出版的《中国哲学小史》(大师小作丛书)，署名冯友兰著，在该书的首页有一篇介绍《大师小作》的出版说明，中间一段写道：“大师多有启蒙之愿。皇皇巨著之外，每每有小作发表。志在训练学子，普及文化，启迪民智。这些作品都是精心之作，写作时并不比著撰学术文章省力和容易。因此往往能融会贯通、深入浅出，挥洒自如中显露真知灼见。与其后坊间出现的辗转编撰之作相比，这些作品实在更值得传之久远，成为后学的必读。”
俗话说“隔行如隔山”，笔者没有研究过哲学，本不在“行”，可哲学又无所不在；三人行必有吾师，何况面对的是“大师”。一本薄薄的六十九页的《中国哲学小史》，竟能浓缩中华数千年哲人之精华，在两岸三地、东南亚的华人世界里，冯友兰大名如雷贯耳。笔者作为“后学”只有“必读”，被“普及”、“启迪”的份。人贵有自知之明，站在巨人肩上学习、继承、求发展和将巨人踩在脚下哗众取宠，毕竟是两码事，这其中牵涉的何止是学风?!
冯友兰通释古今、纵横中西，坚守“教授”之节操，是“士”文化的顽强坚守者，“士”文化竞争核心是“节”。纵观冯友兰一生不离本土，不为权利所左右，不受官位、金钱所诱惑，顽强坚持一生一世做学问，而且以刚柔相济的韧性做出大学问，毫不含糊的他是一位纯粹的哲人，自觉地担当着中华文化道义的使命，这就是冯友兰的大节。在二十世纪纷纭复杂的政治形势下，能够终身恪守学术阵地，为哲学而鞠躬尽瘁，可以说他是中华“士”文化在近代史上一位杰出的代表人物，这是中国文化传承的“根”!
冯友兰在“文革”中不过是二位“教授”，他自贬为“哲学工作者”或人称“臭老九”的一介草民，这就够了。即便曾经被点名在“梁效”的写作班子当过顾问，也并没有改变他被批判、遭迫害的地位和命运。“文革”中，冯友兰在小组讨论会上的一席发言，有人因政治需要，以“对于孔子的批判和对于我过去的尊孔思想的自我批判”而见诸1973年《北大学报》第四期，据说该文还上了《光明日报》、《北京日报》。这些批孔文章出笼的背景，正如冯先生《三松堂自序》中所述：“1973年，批林批孔运动转向批孔运动。批孔还要批尊孔。当时我心里又紧张起来，觉得自己又要成为‘众矢之的’了。后来又想，我何必一定要站在群众的对立面呢。要相信党，相信群众嘛，我和群众一同批孔批尊孔，这不就没有问题了吗……”冯友兰这番表白是“自救”还是捞到了什么权与利，明眼人应当一目了然。
但是，笔者不能不说的是，冯友兰以哲学家的睿智，有意无意地以他的声望与学识和“政治”开了一个大玩笑。那是在阶级斗争月月讲、天天讲的紧箍咒念到极端，惶惶不可终日的老九们处境艰险，不知下一个被抛出去的“罪羊”是你、是我还是他的时候，冯友兰对批孔推波助澜，一时间，几亿人“唰”的一声将脑袋扭向了几千年前的春秋战国时代，金睛火眼个个盯住了“孔仲尼”，人称“孔老二”，顿时身边刀光剑影、你死我活的阶级斗争的气氛松弛下来了。因孔老夫子占用了这段至关重要阶级斗争的时空，转移了“大批判”的目标，而使一些老九安然过了这个“村”、又过了那个“店”，幸运也。
儒家学说能不能包装到“个人崇拜”的绝对地步，孔子在和叶公对话时曰：“吾党之直者异于是，父为子隐，子为父隐，直在其中矣。”也不能容人质疑!
中国要走中国自己的路，国人就必须对中华民族数千年文化的精髓无限热爱、充满信心，这才是中国要崛起的真正底蕴。如果我们在学习西方先进经验时，不重视自己祖先留下的智慧结晶，这将是一个民族的悲哀。民族的就是世界的。毋宁置疑，冯友兰在传统文化的继承与发展上“融贯中西、通释古今”，展现给世界的中国近代哲学思想就是中华民族史不绝书的一个“图腾”。
哲人远去了吗?!
在北大燕南园的三松堂，如今三松挺拔。冯老夫子的女儿钟璞仍然守护着这座幽幽静谧、苍凉肃穆的小园。偶尔笔者从燕南园走过，似乎呼吸到这里的灵气，感觉到冯友兰做学问的那份执著与深沉。
读林清玄散文有感 篇9
淄博实验中学高三12班刘佩蕊最近读了林清玄先生的“菩提系列”作品，深深地被林先生清新淡雅的文风，深厚的文学底蕴，以及他对人生和世界的参悟所吸引。我庆幸我能在茫茫天地间与林清玄先生的文字邂逅。林先生的文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。喜欢在安静的夜晚，借着柔和的灯光，手捧一杯香茗，静静地品味林先生的文字。这种感觉是那样的美妙，与心灵对话，与大师对话，获益匪浅。读林先生的文字，真的是对心灵的洗礼。在这个喧嚣浮躁的现代社会中，这些文字把读者的心灯点燃，使命途多舛、意志消沉、心浮气躁的人们重新充满希望和信心，如拨云见日把读者的心底照亮。林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”；而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。林清玄的文字是平易近人的，这也许与他深谙佛理不无关系，林清玄用他清雅真挚的文字普宁众生的心灵。他说不动的山，也说流动的云，他说不变的芒草，也说无常的芒花，他说欢愉的短暂，也说忧伤的恒久，无论是在山顶，还是在红尘，林清玄总让自己灵光闪动，笔耕不辍，做一个徜徉于文字海洋的修行者。读了林先生《心的菩提》中《生命的化妆》一文后，感触颇深。是啊，最好的化妆是生命的化妆。我们不需要用语言、行动来伪装自己、粉饰自己，最美的自己就是真实的自己露出一个真实的自我。虽然生的化妆是最重要的，但也是最容易被人们忽视的，我们要从内在里改革。是的一个人就算是再美丽，却没有气质和内在美，那不是真正的美；一个人用太多的语言、行动来粉饰自己，会适得其反，让人觉得虚伪。现在也不再是那个以貌取人的年代了，如果你有才华、气质和内在美，无论你是美丽还是丑陋，都会有人赏识你，不会“怀才不遇”的。生命就是表里如一，诚实无欺、心智纯正、灵魂纯净。不必花时间去思考别人眼中的自己，别人心中的自己。我要我的自我，无须粉饰，更不需要华丽的伪装。生命是一方待琢的玉，圣洁的雕刀，会把一切瑕疵雕落。生命是一块冲浪的帆板，奋力拼搏，才不会被海水吞没。美丽，无所不在。丑陋，也无所不在。爱，无所不在。恨，也无所不在。因为，心念无所不在。合拢心中的菩提，望着高楼外的月朗星稀。让他幻化流萤，成为夜间的风景，变做风，穿透我思想的愚懵。化成水，滋润我心壤中一片碧翠。林清玄，感悟他，感悟的是无比纯净的生活。
读周作人散文有感 篇10
周作人，在“五四”时期曾经是中国新青年心目中一个辉煌的名字。即使后来的逐渐暗淡也并没有淹没他在现代散文创建上的巨大功绩。通过他与鲁迅在“杂文小品”上的大胆尝试与辛勤实践，使这种古已有之的文体焕发出青春的活力；而对美文的倡导与创作，又给新文学开辟出了一块新土地。他的文笔朴素流畅、舒徐自如中略带幽默和轻松，读后给人一种亲切而自然的感觉。
很多学者都曾以科学的态度评价过周作人，谈他的人生态度、文学造诣与历史功绩。谁都不能否认他在新文化运动中作出的多方面贡献，而更值得人称赞的便是他在散文创作上的突出成就。他的小品文创作近千篇，这在我国现代散文作家中，堪称稀有。这使得人们提起他的名字，便和“小品文”联系在一起，深植于读者心中。
一
周作人的散文创作，大体有“人事的评论”和以抒情、记叙为主的“美文”这两类。相应地，也就出现了“浮躁凌厉”和“平和冲淡”两种不同的艺术风格。每种风格又各有自身的特点，显示了他深湛的艺术造诣。
（一）浮躁凌厉
所谓浮躁凌厉的风格特色在周作人“关于人事的评论”中显得很明显。这类注重了议论、批评的杂感，触及现实，针砭时政，战斗的锋芒包藏在“湛然和蔼”的平淡叙述中。这又是他与别人的不同之处。在当时的文艺界中，很多人以满腔热情、激愤之词，写出了慷慨激昂的话语，用尖锐之词控诉一切不合理的事物。而周作人却没有因为所要表达事物的不同而改变其一贯的习文风格。依旧是那样的温文尔雅，但却在字里行间、行文之处来评时政，发感慨。我们且看
他是如何展现的：
第一：对于封建传统思想的批判，写的淋漓酣畅又亦庄亦谐。在《祖先崇拜》这篇一千来字的短文里，周作人以进化论为思想武器，对于“在自然律上，明明是倒行逆施的封建伦理观念”进行了理直气壮的批判。但他的批判、反抗又自与别人不同，于挑战、评判的态度中又见中庸与平和。对于封建礼教宣扬的那一套虚伪的所谓“风纪教化”，周作人也毫不客气地加以嘲讽。如当时上海的湘沪警察厅明令禁止携带十岁上下的女孩进浴堂，理由是“有关风纪”。周作人在《风纪之柔脆》一文中写到：
与此段文字，周作人把道学家的这种荒谬与虚伪，看作是特别可笑、可恶的。而且中国人长期在这种假惺惺礼教束缚下，产生了一种更加虚伪、变态的心理，礼教之弊害及非人道也就可见一斑了。
第二：在讽刺军阀暴政的文章中，他所借鉴的是日本现代散文家户川秋骨的“幽默与讽刺”的写法，让被讽刺的人看了不舒服，却又挑不出刺儿来。属于非常含蓄的写法。因而他自己把这种讽刺的辛辣感比喻为芥末而不是辣椒，也就是说他的文笔称不上是鲁迅那样的“匕首”和“投枪”，但却显示了他人道主义者的正义感。一般情况下周作人都是温文尔雅、娓娓道来，充满着一种素朴清淡、别致优雅的风采，但对于国民党政府对外一味妥协退让，对内加紧复古倒退的言行，周作人则显示了他个性中不可忽视的一面：尖锐泼辣。尤其对于礼教和妇女问题，周作人总是一改往日的淡然之态而变得格外敏感和激烈。
第三：周作人这种评论的笔触同时涉及了十分广泛的社会现象。触到了社会的各个阴暗角落，触到了“病态社会”的种种痼疾。如把妇女从礼教的束缚和大男子的威压中解放出来这一思想，周作人作了不懈的努力。他指出几千年的封
建道德所养成的女性观是个极严重的问题，势力很大。到了宋元以后更加重了对妇女的束缚。他在《旧女性观》一文里列举了种种封建社会对女性的污蔑不实之词，并加以精辟的点评。对一些率先觉醒，大胆追求自由、解放，进行女权运动的一些知识女性表现出极大的肯定和赞赏。周作人当时的艺术触角对现实的感应还是相当灵敏的，正因为他敏感地接受了生活的刺激，使得平凡的意思发起酵来，才能将人们习以为常的社会见闻，升华为艺术创作。所创作出的檄文，态度鲜明，说理透彻，在当时的最负盛名的《每周评论》、《新青年》发表后，影响很大，被认为是体现了“五四”文学批判精神的典范之作。
第四：在对愚昧落后的国民性鞭挞中，由于自身的“绅士气”作怪，使他对中国国民怀有很深的偏见。因而缺乏像鲁迅那样改造国民性的热情。尤其是后期对社会现实产生了一定的悲观情绪，因此这即便是周作人所着力的一方面，但却始终未写出一篇好文章来。
这些议论性的散文于平淡叙述中别有一种战斗力量，虽不能以寸铁杀人，却于凌厉之中显示出强烈的社会意识、盎然的战斗意气。
（二）平和冲淡
周作人前期的散文的确跳动着鲜活泼辣的节奏，但纵观全体呈现更多的是以冲淡为特色的抒情、叙述的散文小品。而当人们提及周作人时，首先想到的也是这种展现他闲适怀抱的“平和”的写作特色。他的文笔不是鲁迅那样的犀利，而是把一种迥异的风格特色呈现在读者面前。若从单纯的艺术审美角度来审视，这些散文确实达到了炉火纯青的境界，甚至可以说达到了中国现代闲适文的极至。其中，无论是从自身态度上，还是从取材上，亦或是多种写作手法上都展现了他的独有的风格，引领着当时文艺界一股清新的写作特色。
1、在自身态度上的平和冲淡
周作人以他真诚、随意的态度形成了朴实自然的作风。前期的小品文无论从取材、立意，以至行文各方面，都体现了从自己的真情实感出发，任意而谈、信笔而写的特点，只用平白无华的语言来造成幽隽淡远的意态。
平等、平和的态度还让他所述的对象，“兼收并蓄”，包容各家。这就形成了他散文内容“宽”而“杂”的特征，无论是对待自然界的生物还是人类，都以朋友的身份待之。如周作人在《苍蝇》一文中，曾对日本的俳句诗人小林一茶的诗歌十分推崇，因为他能“以一切生物为弟兄朋友，苍蝇当然也是其一”。并且特意举了几首咏苍蝇诗为例。由此可见,他对于自然界的任何生物都是“疼爱有加”，把它们放在与人类平等的地位去抒写。对待读者，周作人也能保持自己与读者之间人格与心理的平等，形成了其散文委婉、平和、温润的特色。
在平等、平和的基础上，周作人开拓了中国现代散文的创作视野。他把散文写成可细细品味、玩味的“小品”。不点明主旨，而把文章变成了品味的过程，而不是结果。周作人在介绍他的文章经验时，经常归之为“不切题”，即尽可能的笔随人意，兴之所至地自然流泻。他解释说：“这好像是一道流水，凡有什么汊港湾曲，总得潆洄一番，有什么岩石水草，总要披拂抚弄一下子才往前去。”这不仅是行文的自然，同时也是行文的摇曳多姿与迂回、徐缓，表现一种“笔墨趣味”。从这句话，我们也可以深刻体会出其文章的精髓之处了。
然而，不可否认的是，周作人后期在政治上产生了一定的消极的态度。因而有些人便把他后期散文所表现的闲适的美也归结为一种消极性，认为他在中国最危急最黑暗的时代，用一种闲适的美来陶铸青年的灵魂，来消磨其斗志。这种在二三十年代相当流行的评论是把他在艺术上对“平和冲淡”的追求和他在政
治上的脱离现实斗争直接联系起来。到了今天，读者的看法自然会随着时间的改变，历史的前进而有所不同。这种表现性灵、情趣的闲适小品文，出于抒情言志的需求，用最平淡的讲话来包藏深刻的意味。在生活的艺术下展示悠然的心情，体现了周作人其独有的风度与幽闲的怀抱。
2、从取材上显现出的平和冲淡
其散文取材随便，想写什么就写什么，写苍蝇虱子、品茶饮酒、谈狐说鬼、评古籍、玩古董等，内容驳杂，以其趣味性和知识性来吸引人。而且写法随便，想怎么写就怎么写，不娇揉、不造作，没有感情与笔墨的夸张，意蕴深远，需要读者细细品味。《吃茶》、《谈酒》、《乌篷船》、《故乡的野菜》等名篇所写都是平平常常的事，平平常常的生活，虽无多大的思想意义，然其中另有一番情趣和哲理，所谓“醉翁之意不在酒，在于山水之间也”。他所看中的是通过平凡的事物的描写来抒写自己的情怀，这是周作人的生活艺术在他的言志小品中的表现。这种将雅趣与野趣融合，提炼而成的闲适冲淡的艺术趣味，是周作人散文的个性和灵魂。一切都贯注着周作人的艺术趣味，一切都因艺术的精炼而冲淡平和，连“杞天之忧”也只是淡淡的忧思，连写初恋也只是淡淡的相思。这就是周作人独立于人生的“人生艺术”，一种有着鲜明风格、自我表现的言志的艺术。而在这类散文中，也展现了作者学识之丰富。试想，如果没有一定的文化底蕴，没有接触到广泛的生活，怎能写出如此生趣盎然的作品。虽然后期的散文有“掉书袋”之嫌，但足可见作者的渊博学识。
熟悉周作人散文的人都会发现他散文中有一种题材最引人注目，那就是“风”和“雨”的意象，感受着“雨天”的阴沉，风雨之苦寂，这些“水”的哲学让周作人思考忧虑了一生，他的不少散文就是这种思考与忧虑的结晶，而且水的
外在声、色与内在性格、气质也深刻影响了周作人其人、其文。而其散文思想的澄明，色彩、气味的清淡，情感的温润，无不联系着“水”。在某种程度上，周作人的散文已经与“水”融为一体。在他的《雨天的书》里，这带着“水气”的文章显现了作者本人的超脱和冲淡。朱光潜评价为：“在当时的散文作家中，除周作人很难找得第二个人能够作得如此清淡的小品文字。”并把这种隽冷冲和的风韵归结为三个特点：清、冷、简洁。其中“冷”是他最显著的特点。文章的冷正是作者心情之冷、人生态度上的冷的写照，这是与周作人的文化心态分不开的。在他的思想中，有着对各种“热”的否定，否定当时的热血与热情，预示了他日后的隐士之路。
3、与平和冲淡相辅相成的特色之笔
首先是简素的特色。美文这种极具艺术性的散文小品，被周作人概括为“真实简明”的。“真实”便是说真话，说自己的话；“简明”则是对文字的要求。既名为小品，篇章必然大多短小简洁，在《知堂说》这篇“小品”中，全文连标点符号在内还不到一百四十字。文字不事藻饰，却确有他一向追慕的含蓄耐读的“简单味”，简素与平淡显得十分和谐。而周作人自己也曾说，他欣赏日本人“在生活上的爱好天然，崇尚简素”。这八个字也正是他自己在文学艺术上的理想。这里又有许多内容，如不求华绮，不施脂粉，本色天然．又如不夸张，不作态，不哗众取宠。又如不谈深奥理论，只说平常道理，而有平易宽阔气象。又如不求细纹密理，不用细针密线，只求大裁大剪，粗枝大叶，却又疏劲有致。凡此都是周作人主张的天然简素之美。他又把这一切概括之曰：“写文章没有别的诀窍，只有一个字曰简单。”
关于初恋的回忆，通常总是浓的，而周作人回忆的初恋却要说：“自己的情绪
大约只是淡淡的一种恋慕。”如此极力淡化感情，是根于他整个的人生审美标准。此种审美标准，表现在文学艺术上，就是爱好天然、崇尚简素。
其次是腴润的特色。以极短之文达到极淡之美的风格使他创作了许多出色的作品。
然而这种平淡不等于枯槁，相反地倒是要腴润，用腴润的笔将并不腴润的事物写得丰满起来。首先，在内容方面，他在作品中融进了胸襟气度的宽厚，融进了对生活的广泛兴趣和广博知识。在《雨天的书·鸟声》中即使干枯的鸟声也写得很有情致。如：
“老鸹，乡间称为老鸦，在北京是每天可以听到的。但是一点风雅气也没有，而且是通年噪聒，不知道他是那一季的鸟。麻雀和啄木鸟虽然唱不出好听的歌来，在那琐碎和干枯之中到底还含有一些春气。唉，唉，听那不讨人喜欢的老乌鸦叫也已够了，且让我们欢迎这些鸣春的小鸟，倾听他们的谈笑罢。”
这是作者的迎春望春的心使他腴润了。又如，《知堂说》区区一百五十字几乎一句一个转折，写得低徊趣味，简短而不单调。周作人文章的清淡而腴润，还表现在雍容淡雅的风神上。他善用长句子,若断若连,结构松散中最能表达委婉曲折的语气,纡徐荡漾的意境,雍容淡雅的风神。他的清淡和腴润的对立统一，是清淡而不寡淡，腴润而不肥腻的独特的风格特色。
再次是诙谐的特色。助成平淡腴润之美的,还有诙谐趣味,周作人早期的散文常常能将战斗性和谐趣统一。他写到一个抽鸦片的人,“穷得可以,只剩下一顶瓜皮帽前边还烧成一个大窟窿，乃是沉醉时把头屈下去在灯上烧的，可见其陶然之状态了。”这种诙谐使人微笑,也使人想哭。有时他出诸反语,正话反说,因此有相当浓郁的幽默味。诙谐幽默的字里行间，读者感觉到作者的智慧与技巧，体会到周作人笔下一股时隐时显、时浓时淡的苦涩味。这又正是真率自然的周作人自我心境的流露。
最后是辛辣的特色。周作人的散文固然力求和平委婉，但是决断痛快之文，尖锐泼辣之文，剑拔弩张之文，仍然不少。如那种极端诙谐的明显的反话，那甚至己超出幽默的范围，而是在痛心疾首的说话了。这种辛辣的成分异于平淡腴润的成分，调和在一起，然而并不改变平淡腴润的风味，其诀窍在于适度。就是说, 往往通篇平淡之中，间或有那么几句话、一小段，是相异至相反的风味，但马上能收回来,这就是适度。他正是极力追求这种绅士风度,虽然往往并不止于“略一回顾”，回顾之中还会说几句，甚至骂几声，但总是注意很快端正坐好，这样的绅士风度便显得不呆板，不单调，有变化，有活气。
二
（一）受日本俳句影响
周作人的美文这种简素质朴，冲和闲适的风格是与日本俳谐的影响分不开的。这些日本文化艺术给予周作人的启迪是使他的审美理想加浓了东方本色。他视日本文化为同属于一个文化共同体的东方文化的一部分，并且与中国传统文化艺术进行比较、参证、印合和相互启发，有力的促进了他消融西方影响，向东方传统艺术审美理想渐进的完成。俳句的那种“隐遁思想与洒脱趣味合成的诗境”和“禅味”，在周作人那田园诗般的“美文”中时有显现。周作人曾经说到日本俳句的三种境界：“一是高远淡雅的俳境，二是诙谑讽刺，三是介在这中间的蕴藉而诙诡的趣味。而他自己显然是更倾心于融“雅趣”与“谐趣”为一体的第三种境界的。他在给人的书信中，描写香山古刹的“长闲逸豫”的情景，本意在表现寺的静和僧人的闲，却以寺院不求静，僧人不图闲的描写，使闲寂的意境达到了极至，而且又显出一种生气来。这或者可以说是此时有声胜无声吧？不禁令人想到贾岛的那句“僧敲月下门”的意趣。可以说，周作人艺术审美情趣中闲寂、苦涩、诙诡、忧郁的色调，大半是从日本文化艺术中化转而来的。
（二）与佛教文化的渊源
“苦”在佛教中被列为“四谛”之首,称为“苦谛”,是佛教的精义所在。
在周作人的文章中，就隐藏有这么一种苦味，他是以一种苦闷的态度去描写人生，写出那清贫寒素的生活之美。这是与佛教“苦谛”对他的影响分不开的。虽然他没有直接谈到佛教文化的消极体验给他带来的苦质情绪，但给人的直观印象是明显的，那便是他喜欢用苦来命名他的文集、居室等。在其自名为“苦雨斋”的住所里创作出《苦茶随笔》、《苦竹杂记》、《苦口甘口》还有文章《苦雨》等。每一个苦字的出现都蘸满了苦质成分的汁液。既是一种内心的感受，又是一种灰暗的价值评判，因此形成了他特有的清冷苦涩的风格。
周作人的这种苦质情绪的滋生有他人生诸多暗淡感受的累积，也有佛教文化的时断时连的渗入。佛教从问题出发而创立了“苦”的理论；初衷在于把人生从苦海茫茫中解脱出来。由于它是根植于人生的问题，因此它很容易变成人们观察、思索人生与现实的一种态度、观点、方法。周作人即是从“人”的角度在感受现实、认识现实。以“吃苦茶”寄寓着内心的苦味，对现实的黑暗他感到苦，对朋友的离别同样体验到一种离别之苦。纵观他的人生轨迹，苦质情绪总是时淡时浓的重压着他，以致于在这种佛教文化的影响下的消极体验，最终是一片未能消逝的阴影，影响了他后期的人生道路。
作为一个思想家型的文学家，他所创作的艺术作品往往包含着文化、社会历史
审美等多种价值涵量。而对于形成周作人散文艺术特色的决定性因素，就是他的审美观。他作为京派重要代表人所追求的京派文学的审美理想，就是崇尚和谐、崇尚节制。他的全部散文创作体现着一个鲜明而矛盾的审美意识和审美理想追求。他向往冲淡闲适，爱好天然，崇尚简素，不喜欢强烈的感情，不喜欢夸张，尤其憎恶作态，喜欢平易宽阔，不喜欢艰深狭窄。在这些趣味里包含着好些东西，如雅朴、涩、重厚、清朗、诙谐、委婉、腴润等。然将这一切统驭起来的就是他的中庸思想，也正是这种思想让他的两种似乎矛盾的特色统一起来。而他又多次声明自己的中庸主义并不是中国儒家的中庸主义。他心目中最高的美是古希腊的均衡节制之美，认为它是调和了智慧与美的艺术。他用“中庸”这个中国哲学范畴来表达之。在散文艺术上，毕生追求这种中庸之美。而在真正选择人生道路时，他又何尝不是追求这种中庸之美。他胸中自有强烈的愤慨，却从不以激进的方式表达之。当真正需要拿起武器针锋相对地指向敌人时，他又显得退缩了，回归到田园生活中。他自己认为“文学不是实录，而是一个梦”。周作人正是带着这种佛教、儒家思想相互渗透的人生哲学去完成他的隐逸之梦。同时，在他所描写的田园风光中体现的形式感和美感，为更多没有名士气而又闪避现实的新进作者所亲近。上文所列出的周作人散文中种种艺术特色，各种意匠经营，全都可以统一在这极复杂又极深刻的中庸之美的追求里面。他的一切成功，都是中庸之美得以实现的成功，并且对中国新文学的发展一直起着巨大的影响。
结 论
作为五四时期一个很有影响的散文作家,周作人以其独特的风格特色感染了许
多读者。本篇论文就是针对其散文的“浮躁凌厉”和“平和冲淡”两个特点进行详细的阐述。他前期杂文主要体现出了第一个特点。美文首创之后，他文笔的特点逐渐侧重平和冲淡，并以此为基础与简素、腴润、诙谐、辛辣等多种特色相交织，形成了一种清新的写作特色。
初探其散文风格，总是疑惑在他的散文中何以会有两种截然不同的风格统一在一起。二者是怎样的辩证关系。后对其文化心态及受儒家文化的影响、当时的社会背景等因素的探究，了解了他所走的人生道路。他的文艺思想中有“绅士气”与“流氓气”两种思想，形成了平和与浮躁两种不同的风格。但在其它综述中，对其作品与外国文学，特别是古希腊文学，日本文学的关系上介绍甚少，外国文学对他的文艺思想，文学写作的影响也只是作了概述，没有详写专论。
读《颜真卿》有感 篇11
我最初学也最擅长的字体是颜体。每次翻开《勤礼碑》，流连于那丰腴端庄的碑文，我便会猜想颜真卿的样子——他一定是个“两耳不闻窗外事”的文弱书生吧。可是，走进《颜真卿》，我才发现，我心目中那个颜真卿的形象被颠覆了。
他是个淡泊名利的人。颜真卿26岁中进士，后因仰慕张旭，初涉官场的他毅然辞官意欲求学于张旭，岂料未得张旭的赏识。但他并不甘心，37岁时再次辞官拜访张旭，终得其口授书法要诀，他的书法从此有了飞跃。“学而优则仕”，在那样的年代，有哪个书生不以谋得一官半职为荣?而颜真卿为了心仪的书法艺术两次辞官，这种为了追求理想而放弃功名的行为，怎能不让人为之赞叹?
他是个金戈铁马的英雄。“安史之乱”期间，他毅然投笔从戎，后被推为盟主，统兵二十万，横驰燕赵，大震军威，捍卫了国家的尊严。谁能想到，颜真卿还是一位戎马倥偬的大将军?长期驰骋沙场的他，居然能将书法技艺练得如此炉火纯青。我想，他的《祭侄文稿》能享有“天下第二行书”的盛誉，恐怕与他在作品中融入侠骨豪情是密不可分的吧。
他是个视死如归的爱国者。颜真卿一生最壮烈的一幕，是晚年与李希烈的斗争。李希烈叛变，朝廷受挑拨竞派75岁高龄的颜真卿去劝降。他明知此去凶多吉少，却大义凛然受命前往。李希烈先以宰相的高官厚禄诱惑他，再用火刑、绞刑等酷刑来恐吓折磨他，他毫不屈服，大声痛斥李希烈不忠不义、大逆不道，最终被缢杀，为国捐躯，其赤胆忠心彪炳史册。
他是一代书法宗师。颜真卿晚年的书法艺术臻妙绝顶，彻悟生命哲学与书法艺术，并将生命哲学与书法艺术打通，因此，在其点捺撇画中既留着生活的斑驳血泪，又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌；既在线条的起落移动中倾注一腔豪情，又在鳞次栉比的布白中激射人格光辉。
颜真卿的书品和人品，万世景仰。
(指导老师：朱理华)