写诗有感散文(共17篇)
写诗有感散文 篇1
为你写诗散文
“闭上眼睛,回忆一下我在你心中的印记,然后慢慢告诉我” 这是《转角遇到爱》中男一号对女一号所要的礼物,如今我把也送给你,愿你欢喜。应该还记得我对你说过,假若你给我和别人一样,那么我宁愿不要,这是我对最好的朋友唯一强加的要求,当然我也是这样要求自我的,所以今生今世我很难再写一篇文章送给他人作为礼物。
现在静下你的心,细细的品味我心中的你。人生初见时是高一,那时的你留着如今的我比较喜欢的斜刘海,远处看去稍尖的脸蛋上给人一种秀气的感觉,于是你给在我脑海中留下第一印象还是不错的。有时命运就是那么凑巧,高二我们分到了一个班,于是开始慢慢的熟悉你,但在我近乎苛刻的审美之下,原本的美好形象一点一点被你撕裂。今日在此,我就把你的缺点稍稍透露出来吧。首先,体型原来只是远看的时候才是适中,近看还是胖胖的;接着,女生的天性在你身上就没有体现出来过,比如说爱打扮,爱收拾,在加上近乎怪异的执着,简直就是一典型的女汉子;然后还要加上因为熬夜而形成的大眼袋和黑眼圈。但令我吃惊的是,原本的.美好形象虽破,你的好还是难以言说,你的好脾气,你的慷慨,你的善良,太多人性优点在你身上得到了呈现,以致于总是那么多人愿意和你一起欢乐的玩耍。
有些人的人往往都把自己的不好一面展现给了朋友,总是习惯的索求,总是习惯被照护,总是习惯被忍让,而你总是尽可能的满足,有时甚至以牺牲自己为代价。记得那时我们两人独处时曾对你说过你没有义务对他们这么好,也没有必要。当时的你也觉得自己有时对他人太好,以致于伤害到了自己,于是下定决心告诉我以后不再对他们那么好,如今想来那时的你这话估计只能平抚我的忧愁,日后的你甚至于今天的你仍旧如此。或许对他人好已经成为了你的“坏习惯”。
“老板”,这个我习惯对你称号,道尽了你是有多么大方,这可是“富二代”的升级版本。在你生活中,存在着太多“浪荡子弟”,于是不知你散了多少钱财在他们身上,以致我也渐渐的麻木,现在想来其实我也欠了你太多,不过既然已经这么多了,我就不在乎再欠了,反正也还不了了,那么就欠一辈子吧!我就不告诉你,其实我只是想为自己找个借口对你好罢了!
假若生命的美在于遇见,那么遇见你恰似一束焰火惊艳的我的时光。时光不语,愿你安好。
写诗有感散文 篇2
每一幅画线条简洁。他擅长, 也总是用平淡文字叙事, 没有华美的词句, 更没有费解的字眼, 有的只是朴实。然而正是通过这样看似不起眼的语言, 却有了许多人说不来道不出的真实性。简单, 则是另一特点, 给人的美感也是简单的, 不修饰。让珍珠为人认识, 而抛掉大多数人都费尽心思装饰的木盒, 恰恰让人领悟本质的美。在如今喧闹浮躁的世界, 林清玄以他平淡简单的语言文字, 绘出了一个能给人安宁平和的静谧所归。
每一幅画景物寻常。林清玄每一篇文章, 取材都来自于生活, 是生活中那些容易被人忽视, 抑或是太常见以致于被忽视的小事。一样是生活, 他能找到细微的事物, 将这些写下来, 让人读来渐渐发现生活之美, 并去喜欢生活。最神奇的, 是这些“景物”中总有一股清新, 不知是有水流出, 还是阳光洒进, 又或是微风拂入, 想着画面, 读着文字, 使人不得不安静下来, 于是这才有了时间, 得了机会, 在匆匆世界中站立, 看向静止的美丽, 观望无名野花。
每一幅画色彩浅淡。每一篇文章的感情是淡淡的, 没有世俗的污染, 更不会咄咄逼人, 这或许与他的“禅”有关。就像是平静地陈述, 没有多少跌宕与波澜, 却保留了花之鲜丽, 鸟之灵动, 风之轻柔与月之空明。写出的道理也是淡淡的, 没有任何点缀, 只有最单纯地诉说, 缓慢而轻声, 内容平淡而简单, 不必去深思, 直白易懂。每一个小的结论, 如此之多的小论点组成大观念, 而大的观念也是平淡的, 不刻意强调什么, 但能让人心中世界一下子云清风淡。
简单几笔线条, 画的是常见朴实的生活景物, 有着淡然的禅意与情感。色系是淡的, 语言也是淡的, 但有着泉水清风, 涤净一颗疲累满是灰尘的心, 便是林清玄的散文, 淡, 静, 而悠远。
读亚里士多德散文有感 篇3
As one of the "big three" in ancient Greek philosophy, along with Plato (柏拉图) and Socrates(苏格拉底) , Aristotle laid the groundwork for the modern study of biology. Among his great biologic works, "On Sleep and Sleeplessness" is an essay about the function of sleep and how it does function. As a sensitive woman, I have little interest in "cold" serious scientific analysis, but one sentence in the essay catches my attention: "for all organs which have a natural function must lose power when they work beyond the natural time- limit of their working period" (Paragraph 7). I'm steeped in deep thought.
用浪漫的情怀写诗散文 篇4
写诗,或许是我人生注定的缘分,挚守的信念。我喜欢用文字,致恋岁月,致恋时光,致恋四季的风景,致恋花开的美丽。致恋一些人,致恋一些事,致恋美好的过往,致恋幸福的生活。我喜欢在文字的致恋中,缱绻旖旎,用浪漫的情怀,释怀,感悟。感悟那一份恬淡,那一份坦然,那一份思念的释然。
我不止一次的质问自己,不堪世事的东东,也能写出优美的诗句?是偶然还是必然,是虚拟还是杜撰,是虚伪还是荒诞。我想,不堪事事的东东写诗,也需要生活,真挚的对待生活,热爱生活,一切素材,归之于平淡的.美好生活。
怀着对文字的挚爱,释放自己淡定从容的情感,浪漫的情怀,恬淡的相思。执念在心里挚守,舒展,明了。不慕千回百转,只求身在其中,引吭高歌,就够了。
过往的云烟,始终是思绪,欲盖弥彰,也不过是记忆的期待。微笑的倾诉,继续上演,冥冥中……捉摸不透的结局......
无论在天涯咫尺,咫尺天涯。让一切美好,一切悲欢,一切挂牵,一切思念,一切的一切……,在我的文字里,留下暖暖的记忆,变成生命中的永恒吧。
读鲁迅散文有感 篇5
在这个烈日炎炎的暑假,我又重新品读了鲁迅先生的各种文集。又想起他那人格的独立,正因为他的真实,笔锋如刀刻在心中刻画着中华民族的灵魂。而且,他有强烈的使命感,鲁迅之所以是鲁迅,是因为他不明哲保身,受到恐吓,他出门不带钥匙,以示不归之志。当我拿起鲁迅的灵魂作品时,我仿佛看到了中华振兴的良药。他一心弃医从文,并说,“医治中国人只是把他们的身体治好,但却救不了他们。”所以,鲁迅用他最朴素的语言,写出了最具攻击性的文字,让国人,仍至世界体会到他的所向披靡的无畏精神。憎恶敌人如恶魔般的鲁迅先生,他存在对社会批判的言辞,有对人性的呼唤,有对战斗精神的颂扬,却也有对亲人朋友的温馨怀旧„„
大家最熟悉的《从百草园到三味书屋》,在鲁迅笔下,童年给人的感觉是热闹的,即便是在人迹罕至的百草园中,还有各种色彩的争艳和鸟飞虫鸣。每株植物,每个地缝儿,都放佛孩子的玩伴或者一个探索的入口。在描写这座童年的乐园时,他用了简单罗列的办法,把园中所有的东西一样样加以描绘,再一起堆到读者面前来。这一散一聚,这可以说是充满孩童视角特点的。孩子不会思考眼前事物之间到底有什么深刻的联系,也不会把内心的情绪带到风景上。他们涉世未深,用单纯的眼睛看世界,会感到什么都是多彩而新奇的,景物一件件扑面而来。每天都有新奇的发现,每次都有意外的“收获”,那么这百草园自然也让人觉得这个地方充满神奇的乐趣。而后面所写的“美女蛇”的故事和捉鸟则更使人感到孩童的趣味,这两件事是那时候旧时孩子的童年中最有代表性的,大概每个人都曾被长辈讲的这类故事吓过,捉鸟又是曾经男孩子喜欢玩的游戏之一。而从这温馨的百草园转到了三味书屋,况味就完全不同了。三味书屋绝不是和百草园一样是儿童的乐园,它是一所名副其实的“最严厉的书塾”,儿童在那里要受到规矩的束缚,自由是没有的;但鲁迅也没有把书塾写成儿童的囚牢,这不是他创作的本意。但却从开始的束缚,孩子们内心的不满,逐渐看出儿童方方面面的成长,又充满了对百草园的回忆。既温馨又有趣。
不过鲁迅似乎从来没有对任何东西完全满意过。他对他认为该批判的东西毫不留情地加以讽刺,用幽默的笔法将它们刺得体无完肤。这些议论多数是他以成人的口吻发出的,不必赘言。有特色的是鲁迅把心中所爱的人和事物的好坏两面都写出来,好的大加赞扬,坏的也加以批评,从而使读者感到他所说的人就生活在自己周围,人情冷暖,饱含现实。
关于长妈妈的回忆就充分体现了这一特色。鲁迅爱长妈妈,在《阿长与山海经》的结尾,他跳出了一直在使用的孩子的视角,深情地呼唤“仁厚黑暗的地母呵,愿在你怀里永安她的魂灵”。然而他写长妈妈,居然是值得批评的事件多于令他感到敬佩的事件,倘若读者不仔细,还以为他又要批判一个坏人了。
然而那薄薄的一本散文诗集《野草》,它是鲁迅先生送给中国新文学的一份厚重的礼物。《野草》在文学界始终被认为是鲁迅创作中一部最美的作品。它有如《呐喊》、《彷徨》那些叙事书写作品所没有的幽深性、神秘性和永久性。大家对《野草》从20世纪二十年代最初产生的零散浮泛的感言,到20世纪八、九十年代的众说纷纭的理论,人们都可以做言无不尽的论说,而又觉得言犹未尽。但是这本文集恰恰是鲁迅的文集中富有深邃哲理性与象征性的。包括至今,我仍觉得我的理解水平还较低,对于鲁迅先生在这本文集中的一些文章中所阐述暗藏 的深意体味不到,想要理解这种情绪,这种哲学,还真真的需要很长时间细细的琢磨,品味。
读《巴金散文》有感 篇6
在巴金的很多文章写到爱国二字,他还多鼓励那些青年多读书,在他的许多文章中都有比喻的修辞手法,他向我们揭示了当时社会的.黑暗,他用他那生动的语言来给我们描述当时社会之黑暗,在他写到爱国诗篇时,又是那样的激情彭湃,很快就能让人听到他的心跳声,看见他的赤诚血液在流淌着,那时我们的心是相通的,我们的心紧紧的抱在了一起,我们超越了时光,仿佛我也回到了他的那个年代,在我苦闷时他的文章又激励我前进。我们甚至超过了年龄的界限,我们成了一对要好的朋友,忘年交!
我虽赶不上巴金的文笔,但我可以感受到他的精神,一种我从没见到过的精神,一种近似爱国又高于爱国的精神,这样的精神不是人人都有的,不!应该是说这样的精神是为数不多的人才拥有!那些没有真正的爱国情操的人是不配拥有这种精神的。作者是一个无神论者,他不信鬼神,不怕妖魔。但在他的文章里还是写到了妖魔鬼神,不过他是把他们暗喻成一个个社会的黑暗。这就是我们的巴金,一个看见什么就说什么的人,他还写过很多悼念他人文章。他写这样的文章时就不那么愤慨激昂了,而是那么的严肃。从文章的字里行间流露出一种悲痛的心情,这是显而易见的。
写诗有感散文 篇7
读了来自重庆酉阳大山里的诗人崔荣德的诗, 我感受到了诗人灵魂的疼痛和痛后的快乐, 并感受到了他诗歌在我胸口的震动。一口气读了崔荣德30多首诗, 被他诗歌思想的厚重, 对人生对生活体悟的深刻, 语言的灵动, 意境完美的感染力, 所征服。我仿佛看见了诗人昂着高傲的头颅, 像一棵树, 把根深深扎在家乡的泥土里, 而那树的躯干和树梢, 正像自己飘逸的头发和勤劳的双手, 拥抱阳光和风雨, 唱着美好的生活。在崔荣德的诗歌里, 我们感受到的是生活的美好, 人生的向上, 还有一个诗人对艰辛生活的乐观和洒脱。《把爱和文字一路抛撒》开篇这样写道:要是哪家的屋顶冒着炊烟/要是哪家的书橱爬满文字/要是哪家的阳台花枝招展/我都要去/不管自己的脸皮有多厚/不管自己的肌肤有多黑/也不管自己的衣服/是否遮得住羞耻/在主人明明暗暗的天空/喝足了水填平了肚皮/望着人家念书的孩子赏一个笑脸/望着人家书橱上跳动的文字/搓揉红肿的眼晴然后/趁人不注意回过头来/望着人家阳台上水淋淋的花朵/作一个意味深长的哑谜……
从这些诗句里, 我们仿佛看到了一个诗人在炊烟里的尴尬, 在泥土里的戏谑和无奈。一句“作一个意味深长的哑谜”, 我们似乎同样有一种无语的辛酸。
再看:赶场的日子我从不上街/街上琳琅满目的商品/见到我像避瘟神一样躲开/一旦被钉鞋匠逮住/我仅有的生活/就眼睁睁地钉进了鞋底/理发师最不喜欢我/他硬要砍掉我的长发/还得剃掉我多年的积蓄/书店和邮局是我的避风港/在这里为了一本好书/或寄走一叠书稿/微笑中我慷慨地/付出三十年青春年华
现在我们不得不交代一下诗人的生活背景。诗人原来在城市里生活, 后来回到家乡支教, 因此家庭生活和物质生活都发生了很大变化。但是, 诗人并没有绝望, 而是乐观地在贫瘠的土地上寻找诗歌和粮食。诗人在家乡贫瘠的土地上, 获取的是诗句, 抛洒的是对家乡对孩子的真实挚爱。
雷抒雁在一次讲课的时候说, 现在的诗有浮躁感, 轻轻飘飘, 没有生活的沉淀、凝重感, 诗要像清澈的水中石头, 冲不走, 却能够让人们看到耀眼的景致。走下去, 感受生活, 和在自己的小屋里摸着小小的伤口发出的感叹是不一样的。看不明白, 太实话, 都不是诗。感受生活中的呐喊、浪漫、温柔等, 那是一种冲击力。要热情拥抱生活, 冷静思考, 创作出群众能记住的诗篇, 它才能永恒。
读崔荣德的诗歌, 他诗句里的生活气息, 迎面扑来, 生活中的细枝末节, 都在他的手里, 变成了灵动的诗句, 感染我们, 滋润我们, 让我们都为生活的美好和艰辛而感动。更为重要的是, 他的诗歌, 看似写生活, 而最后落笔关键处, 写的是对生活思考后的思想结晶。看他的《烤烟地里我看见烟农在打顶抹芽》:嫩绿的烤烟地里/我看见朴素如烟叶的农民/在烈日的炙烤下/正一株一株地为烟苗/打顶抹芽/他们认真不苟意在言外的动作/令我这种与孩子打交道的人/沉默不语/烟农打顶抹芽/培养了优质烟叶/这个过程就好比园艺师/只要精心地修正果枝/就能结出丰硕的果实/现在我终于明白/围在我们身边的孩子/我们该怎样修正他们
我们生活在自然界和社会中, 在某一时刻, 在一定的空间里, 某一事物只要富有诗意, 我们都可以用诗歌来表达感情, 成为诗歌的主题。万事万物, 茫茫宇宙, 何处不是诗歌的源泉呢?在崔荣德的诗歌里, 我们就会找到他那些信手拈来的佳句。在《致母亲》中有这样的诗句:摊开农业的手掌/芭茅花把伛偻的母亲/摇曳成岁月的河床/母亲啊请给我一块土壤/沿着乡亲们犁铧的歌唱/我要播种我要收获勤劳和善良……
崔荣德善于借景寓意, 借物抒情, 睹物拟人, 用技巧手法, 达到诗歌要表达的最佳意境, 如此充分自如地表达了诗人的情怀。故此, 从天到地、从蚂蚁到鸟、从山到水、从月亮到太阳、从乡村到城市……等等, 崔荣德都选材后精雕细刻成了诗歌。《蚂蚁我乡下的亲戚》:/太阳还没落山/一只小蚂蚁/好不容易来到我的身上/我不厌烦它/它不像嗡嗡乱飞的蚊子/总是要我为它做点什么/这只蚂蚁憨厚纯朴/它只不过想念我了/才从大老远的乡下/跑来看我/有时还为我带来/家乡的泥土气息/蚂蚁我乡下的穷亲戚/它虽然渺小不善言辞/甚至衣衫褴褛土里土气/但我非常爱它/我希望它常来常往/因为我明白/哪一天我倒了/肯定又要回到它们中间
然而, 任何事物的表象是靠人去接触的, 必须有人的参与。一个优秀的诗人无论在何时都能准确地把握自己的情感主线这是必要的, 诗人的灵感在写作中的地位是非常重要的。但仅靠灵感写作也不行, 当灵感枯竭了的时候, 又靠什么来写作?就像聂鲁达说:“一个诗人如果他不是现实主义者就会毁灭。如果他仅仅是一个现实主义者也会毁灭。”所以说, 靠灵感写诗不行, 没有灵感写诗也不行。崔荣德在这方面表现得就很清醒也很冷静, 他能准确地把握自己的情绪, 做到拿得起放得下, 就像风筝在手里放出去再收回来。例如:
《四季轮回的家园》:沿着春天的小径走过庭院/花儿缤纷眨眨惺忪的睡眼/蝴蝶飞走鸟又飞来/风雨中父亲是一棵沧桑的古树/我们是一群小小蜜蜂/朝朝暮暮绕古树嘤嘤而鸣/男人外出打工夏天说来就来/放逐思念锁好门窗/村庄倒在女人的怀里/宁静而安详满怀嫉妒的百合/在向阳的山坡用白嫩嫩的身体/套住路人的目光/撵走麻雀草们也躲进山野/风后的稻子低垂沉重的头颅/它们在回忆青青岁月/祥和的家园该怎样/用自己金黄的语言/填补日渐凹陷的时光/山路是一条长长的线/一头系着故乡/一头系着蓝天/倦于漂泊的羽毛像我/雪花般泊过山重水复/亲亲山路就抵达了/宁静的家园
崔荣德写了很多让人看后难以忘怀的好诗, 这是非常可贵的, 如果别人看了记不住他的诗歌, 那是可怕的。用布罗斯基的话说:“写诗的人写诗, 并不是因为他指望死后的荣光, 虽然他也时常希冀一首诗能比他活得更长, 哪怕稍长一些。”我希望今后崔荣德能继续坚持写下去, 写出更多更脍炙人口的好诗, 以飧读者。
潘大临写诗 篇8
“满城风雨近重阳”一句,写出了接近重阳节(阴历九月初九)的深秋时节,风雨急骤,压满全城的雄浑气势,下句也需要有这样气势的诗句才能承接,可诗人因“败意”,连自己也续不出来了,从而成为诗史上的憾事。“满城风雨”后来成为成语,比喻消息一经传出,就众口喧腾,到处议论纷纷。
这个故事说明,写作时,我们要创造一个良好的心理情境,聚精会神,构思完成后专心致志,一气呵成,把它写完,切不可一心多用或时断时续,以致于半途而废。
【注】
《雨夜有感》优美散文 篇9
窗外,细细的雨点打在枯枝树叶上,发出滴滴答答的声响。在这冬天充满宁静的夜晚,是最易牵动内心的思绪。
想起几天前的那个夜晚,穿越蒙蒙细雨,母亲坐上了奔向远方的火车。并不是像小孩般哭哭啼啼多么舍不得那远去的背影,而是突然感受到生活有太多的无奈,需要抛弃和割舍的太多太多。茫茫夜色,火车远去了,我和父亲目送着火车消失在黑暗中。没有防备的寒风迎面扑来,打破了这似乎已然凝结的场景。父亲无言地转过瘦弱的.身躯,终于踏出了艰难的步伐,纵然夜色凝重,却也掩盖不了他脸上的忧伤。走在沉寂的街道上,橘黄色的路灯散发出昏暗的光亮,雨依旧在下,可是吹起了微微西风,断肠人在离别时啊。
这只是我一家一户之离别,试想天下,这离别的场景岂止发生在千户万户。“最是仓皇辞庙日”,腊月,纵然是个寒冷却又充满温暖的时节,却也是个沉默和忧伤的月份。而车站,贪图了离人太多的泪水,催促着火车呼啸着飞向远方。天下无不散之筵席,这似乎能让伤痛的内心得到些许安慰。但当身临此刻,这安慰似乎显得太轻了。
过去,我渴望像伟人一样心怀天下,修身齐家治国平天下,理所当然地淡忘了家乡,没多关心年迈的父亲,更是“无暇顾及”母亲的境况。可是面对生命的流逝,多么冷漠的内心也会绽放出柔情,纵然是多么自私的面孔也会表露出顾念之情。将来,我这个后辈不但要担起责任,更多的是要让父母感受到温暖,不要让他们忍受牵挂的痛苦。年轻人,不能过分恋家,可也不能无情哪。
元宵过后,我就要上学了,心中有些放不下。我害怕父亲没日没夜不知疲倦地操劳,终日与粗茶淡饭为伴,却不知他有一头醒目的白发。其实我是知道的,从去年九月份开始,他没有一个双休日是属于自己的。而从九月份开始直到期末,我一直未归。
读散文有感 篇10
以前,无知的我只知道散文就是语言很美的文章,而如今才真正领略到散文语言的魅力所在。散文会让你活的也陶醉,也清醒,也欢乐,散文以它足够的热情感染着你稚嫩的心。
《散文精品》分为抒情篇、哲理篇、雅致篇、感悟篇、隽永篇。每篇的文章都在向人们叙述着一双眼睛背后的故事,一个生命真实的总结。每个散文的忠实者都在用他满腔的热情和抒情的笔调向人们展示着、论证着。
我尤其对里面的几篇情有独钟。比如《超越失败》、《走进春天》、《身为女孩》、《点燃生命之火》、《人生不是一个目的》等。它们似曾于感悟人生类的文章,又仿似以诗歌的语言。它们让我百读不厌、永印脑中。
简略说说,《超越失败》让好胜的我深深懂得:选择那些重要的事努力做好,至于其他方面,尽力去做就是了,更无意寻找理由。因为“一旦认定自己无需按别人的意图做事以至为别人的饶舌而活着时,多少也算从失败的黑洞里超越出来了”。
那《走进春天》呢?题目的背后隐含着深刻的哲理,文章的字眼注释着对人的警告。那就是:走进春天,请勿打扰。春天里不要做秋天的梦。因为春天只不过是撒下种子,希望的果实还需承接夏日骄阳和秋日的考验。但我们还要让生命永远像春天,给春天设计一个未来,给自己制定一个目标。更要恭敬地开始,谦卑地起步,孤独地酝酿。
不为她写诗 篇11
东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索。错,错,错!
春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。
桃花落,闲池阁,山盟雖在,锦书难托。莫,莫,莫!
——陆游《钗头凤》
我有个爱好摄影的朋友,像所有爱好摄影的人一样,他也爱好旅游。可是每次旅游回来,他都嚷嚷着好累,问他彼处风土人情,更是茫然不知,只说:“我哪有空儿啊!”他的时间,全都用在不停地构图拍照上了。拍出好照片是旅游最重要的目的,看风景实在无足轻重。寒来暑往,飞水流云,风景是在不停变幻的,并且这变幻是漠然的,与作为看客的他毫无关系。而照片却出自他的手下,是鲜活的,是属于他的,是永恒的。
所以我总不能全心全意地爱一个艺术家,因为艺术家不爱我,甚至不爱这个世界,他爱的只是他的手工活儿。
一个诗人,死了个朋友,他悲伤,然后会写一首哀悼的诗。写诗不是只要悲伤就够的,还要推敲音韵、字句。创作是一个机器生产的过程,把情绪吃进去,严谨加工之后,把作品吐出来。艺术家都是这样的货,在创作的时候,他们冰冷无情。
当我得知陆游仅现存于世的诗歌就有9300多首时,我对他的鄙视又提升到了一个新层次。他活了85岁,就算生下来就能写诗,一直写到死,也得平均每三天出一个作品。什么犯懒啊,没灵感啊,工作忙啊,身体不舒服啊,对陆游都不是问题,他保持了三天一首诗的效率,给我们留下那么大一堆垃圾。
我不是诽谤陆游,用脚趾头想想也知道,这么惊人的产量,根本不可能保证质量。写诗是酿酒,不是拉屎,是时光荏苒中那灵感偶得的香,不是三天不拉憋得慌。再看他的诗本身,除了被白首穷经的老学者们好不容易拣出来的那几首“代表作”,剩下的都是二流甚至三流的,充满了同义反复甚至自相矛盾。
一大部分,是“铁马冰河入梦来”、“家祭勿忘告乃翁”这种爱国主义诗歌;一小部分,是“重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多”的日常小情怀。用清代的赵翼老先生在《瓯北诗话》里的评价是“凡一草、一木、一鱼、一鸟,无不裁剪入诗”,用曹雪琴借林黛玉之口说的是“断不可学这样的……一入这个格局,再也出不来的”;还有最后那恒河一沙的一丁点儿,居然是爱情诗,是写给唐婉的——
从写给活着的唐婉的《钗头凤》,到写给死去的唐婉的沈园悼亡诗,一共只有区区6首。“一怀愁绪,几年离索”,鸳鸯棒打,阴阳两隔,爱不可谓不深,恨不可谓不切,这不正是生活中最适合入诗入画的戏剧性体验吗?陆游怎么能克制住自己强迫症似的疯狂写作欲,在9300首里只写了关于她的区区6首?
只有经历了足够深的悲伤,才不会消费这悲伤。只有失去了足够爱的人,才知道有些痛苦无法诉诸语言,更不能用冰冷的创作来亵渎。
强说愁的,是为了赋诗。愁到深处,只有无言。
(凌寒荐自《感悟》)
责编:高冗
读冰心散文有感 篇12
不是所有的努力都会有结果,不是所有的等待都会有结局!!!
——题记
是啊,有多少爱可以重来?错过了也许就永远失去了。想一想在你的生活中忽略了什么吗?其实每个人都会忽略许多东西,而被忽略的往往是那些温暖的细小的被习以为常的事情。
一句“I love you”在这个新时代的脚步面前似乎已成了恋人们的至理名言,它一般象征着爱情,事实上,它不仅象征着爱情,还能代表友情、亲情———忽略的,往往是最重要的,没事向亲人们、朋友们说声“我爱你”也许你会收到一个出呼意料的微笑,会不时的在你的心中回荡着,哪怕只是一个梦,梦醒时分,我深信你的嘴角上一定会挂起一丝微笑。
一句“你好吗?”在21世纪似乎已经很少听到了,只是偶尔在课堂上,学外语时说句“How are you”我生活在无忧无虑之中,总是妈妈在关心我:“你好吗?你饿吗?你冷吗?———”一系列的话每天萦绕在我的耳边,我真的很烦。可是因为考虑到妈妈的感受,所以偶尔也问一句:“你好吗?”每每到这个时候,妈妈的嘴角都会翘起来。
有得到,必定有忽略,忽略是必然的,但你一定要尽力去挽回。否则忽略的永远会被忽略,永远只是一个盲点,有些人一等就是一辈子,有一天也许你自己也会被忽略———
一个盒子,我们最多也只能看到三个面,六个面如果都看到,就要从多个角度出发,要仔仔细细,一丝不苟的看。生活也是这样,我们要站在多个角度上去看生活中的每一个细节,这样忽略的也许就会少些。
读冰心散文有感 篇13
在暑假快要结束的几天里,我再次拿起了我超级喜欢的《冰心散文》开始读起来,不经意间,我竟看起了平时不怎么想看的《寄小读者》这篇散文,突然间爱不释手。在冰心的散文里都处处体现着一个“爱”字。冰心老人热爱儿童,在她生病的期间内,还为小朋友写了这篇散文《寄小读者》。可见她心中,小朋友的地位是多么重要。冰心爱母亲,她甚至这样形容过她的母亲:母亲的话语句句可使做儿女的人心动;母亲的一举一动都会让为人子女的为之感动为之动容。
我也深刻的认识到,生活中,坚定的信念就是“爱”。读完后,其中的一句话让我印象特别深刻:“心是冷的,泪是热的,心,凝固了世界。泪,温暖了世界。”这让想到我们自然界的每一个鲜活的.生命。每当一只只珍贵的野生动物被捕杀时,除了盗猎者,大家肯定都会愤怒。我们脚下的生灵虽小,但也是有生命的。在它们正高高兴兴的搬东西时,我们却无情地踩下它们,善良的人肯定会伤心。曾经我也是看见蚂蚁就踩死,看完整书后,我极其的后悔自己的的行为。想想就在你不经意间有多少的生命被我们这样轻易杀害,真是不应该。我想,“爱”是生命中最美的字眼。每一个人都应该拥有的爱。“爱”,可以改变任何一个有生命的人。
冰心把这种“爱”化为一种极为清丽,极为温婉的文笔,写成了散文。让大家感受到了“爱”的力量。让“爱”感动了我。
曹操写诗探养生 篇14
在我国文学史上,曹操的文学成就也很高。曹操现存的20余首诗歌中,有不少涉及养生学的医理,如《精列》、《陌上桑》、《秋胡行》等,这是魏晋时我国养生文化的昌盛在文学作品中的体现,颇值得一读。
一、《步出夏门行·龟虽寿》诗
《步出夏门行·龟虽寿》是曹操养生诗中最精彩的一篇。在这首诗中,曹操以长寿的神龟和腾蛇为喻,说明自然界中生与死是不可抗拒的客观规律。然而,“盈缩之期,不尽在天;养怡之福,可得永年”。每个人的寿命的长短,不仅仅受自然法则的支配,只要养生有道,也可以延缓衰老,获得健康和长寿。在这首诗里,曹操还吟唱出“老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已”的千古名句,体现出曹操有所作为锐意进取的精神。从心身医学的角度来说,老年人保持老当益壮的心境,克服孤独、寂寞的负性心态,是抗衰老的精神良方。
二、《气出唱》诗
曹操在《气出唱》一诗中,将养生导气的方法概括为:“心恬淡,无所愒。欲闭门坐自守,天与期气。”意思是说,只有平心静气,恬淡虚无,摒弃杂念,安坐意守,才能达到颐养精气、调和气血、阴阳归于平衡的状态,这实际上是曹操自己实践经验的总结。
道家养生术中最重要的是炼气之说,曹操对此十分了解。《气出唱》云:“开玉心正兴,其气百道至。传告无穷闭其口,但当爱气寿万年。”诗中所谓心正气兴、闭门坐守、闭口惜气、静心养气等,确是养生气功的诀窍。
三、《精列》诗
在我国历史上,帝王们希冀自己的江山永固,祈求世间能有不老之术,他们寻仙方,炼丹药,演出了一幕幕荒唐而悲哀的闹剧。曹操却比较明智,他在此诗中说,人生“厥初生,造化之陶物,莫不有终期,圣贤不能免,何为怀此忧”,认为“气绝日死,气闲日仙”,延年益寿的秘诀就在于养气爱神。诗中还说:“陶陶谁能度?君子以弗忧。年之暮奈何;时过时来微。”他深沉地叹息过去的日子太多,而未来的日子太少,说明了曹操对人生有限的清醒认识。
四、《陌上桑》诗
曹操在此诗中说:“交赤松,及羡门,受要秘道爱精神。食芝英,饮醴泉,拄杖桂枝佩秋兰。绝人事,游浑元。”这里所说的“爱精神”(保养精气)、“食芝英”(服食补药)、“饮醴泉”(甘于素食,常饮清泉水)、“绝人事”(不涉外务,免触动心神)等,都是传统的道家养生术。
五、《秋胡行》诗
曹操自称“性不信天命之事”,实际上,他一方面明确认识到人生有限,有生必有死,另一方面仍痴迷神仙术,幻想能长生。《秋胡行》即云:“愿登泰华山,神人共远游……思得神药,万岁为期。”但他在《秋胡行》诗中还说自己“不戚年往,忧世不治”,也说明了他不愁老,不怕死,表明了他关注的是世道的治乱、国势的兴衰。
军训有感散文 篇15
要开学了,虽然沉睡了一个暑假,可我们处于不清醒的状态,于是学校便为我们准备了一份丰厚的礼物——军训。对于军训,它不是为了让我们的皮肤改变颜色,而是为了让我们体会其中的酸甜苦辣,享受磨砺这笔财富。是为了让我们少份娇气,多份坚强;少份依赖,多份自强;少份懒惰,多份勤奋;少份懦弱,多份勇敢。总而言之,军训的意义之重大,以我的拙笔写不*分之一。
夏日的微风伴随着太阳刚升起的暖光。这座小城开始蠢蠢欲动,我们便开始训练。“立定!向右看齐,军姿十分钟。”教官大声说道。军训一开始我们就站军姿,我们的教官比较注重质量,而不是数量,十分钟虽然短,但是要纹丝不动的在那儿站够十分钟是很难额。汗流了下来,从睫毛到眼角,然后再随着身体的纹理留流下。喉咙的.干涩,肢体的疲乏,都让我有想放弃的冲动。但我转念想到我一个堂堂男子汉,怎么可以轻言放弃呢?于是我便硬撑了下来,紧张煎熬的一上午终于结束了。
下午,毒辣的太阳持续暴晒着,校园里的柳树无力的耷拉着,热气不断地从地面上往上涌动。“跑步走,一二一,一二三四,”教官大声喝着。跑步每个人都会,但是要和其他同学一起跑整齐却是非常难的,一遍一遍的反复操练,腿又酸又痛,脚都起了泡,真叫人想放弃,但是看看后面布满汗水的女同学、威严的教官和尽职尽责的班主任,让我意识到:苦并不可怕,困难面前气馁、言败才可怕。
任何事物都有二重性,军训不仅仅只有严格的一面,还有活跃的一面,那就是和教官一起唱歌,一起说笑话。这样一天才过的有滋有味。
读《孙犁散文选》有感 篇16
一个月前从学校图书馆借来《孙犁散文选》一书,当时是抱着对孙犁本人的诚挚敬爱去借阅的。从此便手不释卷,伏案苦读,惟恐错漏了一言一语,蹉跎了岁月而以一无所获。我对孙犁认识不深,对他的作品就无端熟悉了。然而就本书而言,的确有许多值得可鉴之处,那朴实无华的文字里有着作家情感的确切流露。能打动我们的,不仅仅是作家一生的坎坷历程,最主要的,还是他那一颗心系国土,爱恤人民的心。
孙犁本人为人谦逊,每言每语都平和亲切,跟他说话,内心不自禁地笼罩上了一层轻松和谐的空气,以致言者能做到酣畅淋漓,毫无顾忌。而孙犁的作品自然是与他的性格和举止谈吐连为一体的。我们每每阅读他的文章,浑身异样地有了一种松弛的感觉,那揪在心底的紧绷感没了,那积压在肚子里的怨气没了,那心底的阴霾也给驱走了。身子畅快了,脑子当然也不会落后,那就是大脑神经的每一根弦都集中在他的文字里,脉动在作家思想的凝聚上。
孙犁是爱国的,这体现在他对祖国大好河山的诚挚眷恋和对人民的深情厚谊上。这样的一份情感,他的散文就承载了很大一部分影子。在解放战争初期,孙犁同志就怀着满腔热血加入了平原游击队,并做好了为国捐躯的一切准备。它主要从事的是报社编辑工作,积极奔走在第一线,把冀中平原和白洋淀边区人民开展的武装斗争作了详细的报道。在新中国成立初期,他领导当地农
民积极投身于祖国的经济建设,学习文化,从事生产。而他对自己的人民、自己的同胞、自己的工作伙伴又是怎样的态度呢?用孙犁自己的话说,那是一种血浓于水的亲情,一种骨肉同依的信赖,一种唇亡齿寒的互存,白天相膝而坐,夜晚相枕而卧,大家休戚与共,以致亲密得分不出你我他来。
纵观孙犁的一生我们可以得出,孙犁所走的路是坎坷而平坦的。因为他出身在炮火缤纷的年代,生活环境恶劣,有时麦田里、芦浪间竟会响出炮弹的轰鸣声来,所以它坎坷。而孙犁对前行的路所把持的信念是坚定有力的,方向是清晰明确的,步伐是雄浑有劲的,所以它平坦。
孙犁的爱国情结是有确凿证据可依的,这一点从他的文章里可以映射和佐证。而生活在21世纪的人我们,在一个物流横欲相对纷繁的年代,我们的爱国情意能否做到像孙犁那般真挚和惬意呢?我们曾有过一段曲折的历史:我们沿袭了几百年的东方神话被帝国主义的强权入侵而破碎瓦解,那圆明园的毁灭,那莫高窟上的断壁残垣,那血腥的南京大屠杀,带走的是中国几千年遗留的物质文化和那些武装战士、抗属同胞、平民百姓的炽热血液,留下的是那千疮百孔的中国大地和中国儿女永远抹之不去的心理阴影。然而中国人没有倒下,没有屈服,因为他们有着中国人特有的笔直脊梁和浩然正气,他们用自己的血液化为了一柄利刃,最终刺穿了敌人的心脏,赢得了中华儿女的永生。
作为中国人,我们应该记住这段悲壮的历史、这段沉痛的记忆。
我们今天所走的康庄大道,所住的房舍物宇,所吮的空气,或许就是那些烈士用鲜血渐染过的地方。我们而今的新生一代们,他们正在努力忘记过去,忘记历史,孰不知这是对历史最大的不敬和亵渎啊!我们淡忘历史,我们终将被历史淡忘。
爱国不是纸上谈兵,徒耍嘴皮子功夫,他要我们亲身实践去追随,去弘扬,去提升。而那段屈辱的历史,血腥的记忆尤可垂教后来,颂传万世。我们作为一名堂堂正正的中国人,身子里留着中国人的血液,骨子里透着中国人的刚强,追忆历史既是我们的责任,也是我们的使命。
玩童好玩·写诗(组诗) 篇17
阳光下有影子
你就在影子下行走
我不许阳光晒黑了你的白昼
月光下有影子
你就在影子之上行走
我不许影子暗淡了你的夜晚
风有风的影子
雨有雨的影子
我不许风的影子刮倒了你
我不许雨的影子淋湿了你
如果,我的生命还有一天
我不许你的生命在今天结束
只能是明天
这是今天永远的约定
风从哪里来
风从左边来
很柔软
露珠点滴荷叶
风从右边来
很坚硬
血液刺入玫瑰
风从前面来
很光明
启明星叮叮当当
蹦到阳台上
风从后面来
很黑暗
夕阳跌跌跌撞撞
摔在山岗上
梦与醒都是一根针
一个人在黑夜醒
天空,就在黑夜亮了
一个人在白日梦
天空,就在白日暗了
一个人为一个人
梦与醒
都是一根针
醒是一根针
穿着一线光明
缝拢天和地
梦是一根针
穿着一线阴影
刺痛灵与肉
梅子醒酒
只要喝醉了酒便想起梅子
一粒小巧玲珑的梅子
泡陈年老茶
一泡,两泡,三泡……
泡淡我的醉意
泡浓我信马由缰的话题
一位梅子的闺密泡得视觉拉下窗帘了
两位梅子的闺密泡得听觉打不开耳门了
三位梅子的闺密泡得话题打呵欠了……
梅子的视觉很亮
从深更半夜的月光
亮到清晨的阳光
梅子的听觉很嫩
不怕起茧
重复了一百遍的陈年旧事
也听得十分新鲜
直到我的眼睛也打呵欠了
梅子说:我开车送你回家
顺哥画的是Tempera
顺哥是一位画家
画的是Tempera
顺哥不喜欢说话
顺哥只喜欢画蛋彩画
让蛋壳在敲碎时流出清脆的音响
顺哥自建了一栋别墅
独门独院
独自画自己的画
画了很多,卖的很少
偶卖一幅竟是获奖作品
我惋惜
顺哥说,要卖就卖好的
难怪,顺哥画Tempera
画画的时候在很高的顶楼上
画完的画放在很低的地下室
目光,跌倒在自己的脚印里
天空很空
大地很大
一个玩童在原野上踮起脚尖
想让自己看得更远一点
路被地平线拦腰截断
目光,跌倒在自己的脚印里
近的不一定近
远的不一定远
远与近,只是一个概数
一个人的生命之旅
生在概数里,死在概数里
生与死成为一个永远的诡辩
让你无法哲学
真正的爱,无须理由
鸟,爱天空
哪怕是一寸振翅的空间
鱼,爱大海
哪怕是一滴浅底的水
一个人爱另一个人
无须过多的理由
只要一个人邂逅了另一个人
哪怕是模糊成影子
哪怕是短暂成瞬间
任你爱不爱
我就是爱你
无须海枯石烂
只要心中有爱
这种表白
有点赤裸裸
就让我们穿着皇帝的新装
招摇过市
误会,是一根深入骨髓的刺
误会,是一根深入骨髓的刺
无意的举止是刺
无心的语言是刺
刺,不流泪
刺,不流血
刺,只让心灵疼痛
晾晒在岸边的网
不捕水中的鱼
误会,剥蚀鱼鳞后
鱼的瘦骨嶙峋
仍在水中生存
许多年后
成为标本
陈列在遗憾的橱窗里
任目光掠过不会说假话的岁月
球哥是洞庭湖的芦苇
去年暑假末,球哥打我手机
邀我去洞庭湖吃芦笋
他已在芦苇荡中画了一个暑假的芦苇
今年寒假初,球哥又去了洞庭湖
大年三十,我说要团年了
他一个人坐的士转大巴去洞庭湖画芦苇
很多年前,叶梦说球哥躲风亭里写洞庭
洞庭湖的风很大
球哥的画就被风吹成了芦苇荡
球哥就是洞庭湖的芦苇
植根,饱蘸湖水
挥梢,泼彩洞庭
爱
爱你的过去
也爱你的现在
在你水汪汪的眸子里畅游
我不曾呛水
在你干枯的鱼尾纹里浅底
我不会焦渴。
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即使,成为一尾搁浅的鱼
我也会将自己晾晒成腊味
让你和着泪水吞咽。
一杯时间
黑茶
用陶瓷杯浓缩一百年
白开水
用玻璃杯淡泊一瞬间
时间,不论多少
都只是一杯。
阴暗
迎着阳光
甩不掉自已的阴暗
背着阳光
踩疼自己的阴暗
怕就怕没有阳光
阴暗,挂在树梢上
让风吹得孤零零的响
鸽子噗哧——飞了……
鸽子隔着窗帘看窗外
天空,下着雨
大地,刮着风
鸽子的翅膀,沉重了
一片羽毛
在褪色的时空里,飘落
鸽子隔着玻璃看窗外
太阳出来了
天空晴朗了
鸽子晾干羽毛,轻松了
鸽子推开窗到阳台上
看蓝天辽阔,想飞了
看白云飘逸,要飞了
鸽子,噗哧——
飞了……
娘娘的眼睛
俯视楼下的时候
要不要换装
套装白天的班
旗袍中午的茶
休闲夜晚
仰望天空的时候
要不要带花伞
雨水会淋湿
阳光会晒黑
阴天没有色彩
眼皮耷拉的时候
心事起皱了
睫毛眨动的时候
风平浪静了
什么都不想的时候
圆溜溜转动的眼睛
眉飞色舞了
霞光是一匹野马
霞光是一匹野马
早晨驰骋东边的山
黄昏倘佯西边的河
在草原上蹄响一片嫩绿
在沙漠里铃铛一串金黄
霞光是一匹野马
折叠南国的风
铺展北国的雪
天之南地之北
地平线在不断推移的聚焦中
脱缰
树蔸子
树蔸子
伸向天空是树
扎入土地是根
可当柴,噼里啪啦的燃烧
生活在呻吟中很温暖
可发芽,生成树
生命,在茁壮成长中很挺拔
树蔸子
活着
成为装饰别人的盆景
死了
成为自已的根雕
艺术都很简单
简单有可能成为艺术
天然造物
盆景不浇水,死
根雕无须水,活
一个人
只有活成这一个人
才是一个真正的人
百年之后,我和你
百年之后,我和你
都只是一抔尘土
我埋藏了你的爱情
你是我生命的墓穴
生命,哪怕是一线阴影
你是针
扎痛了我的神经
你是光
折射了我的影子
我是你止不住的痛
我是你摆不脱的影子
思念,只需要一个针孔
生命,哪怕是一线阴影
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