写诗的少女现代诗歌

写诗的少女现代诗歌（共10篇）

写诗的少女现代诗歌 篇1

写诗的少女现代诗歌

朝霞漫进窗户牵牛花伸出娇手

轻轻的,轻轻的

将那粉红的窗帘拂动

给房里的少女带来春的信息

浓密的睫毛深处

锁着诗情画意

红唇轻吻带动着手中的那支长浆

划过

那充满幻想的湖泊

让平静的湖面上泛动阵阵涟漪

你将心思留住

独自迈进诗的意境里

品尝着那份苦尽甘来的梦痕

用那满含深意的眼睛

叙说着欢乐的信息

你将自己的梦儿安上翅膀

让它飞向色彩斑斓的`远方

为闺房----------

编织一个永不凋谢的梦想

后记--------少女的歌响在黄昏,少女说那曲子叫相思,她把玫瑰插在空空的墙壁上,一遍一遍地唱着溅实月亮浸在水里的歌谣.------少女,你为何不掩上门扉!!

写诗的少女现代诗歌 篇2

【关键词】油画《亚威农少女》 立体主义 影响

“在欧洲民间有这样的俗语：不了解毕加索就好比小学生学语言却不带字典”，如此可见毕加索的重要性。在现代主义美术史上他是一位名誉颇高、尽人皆知的艺术天才；是20世纪的艺术伟人，是众多流派中影响最卓著的人物：作品之多，风格变化之快，是艺术史上屈指可数的巨匠。毕加索的一生，经历了两次世界大战的生死考验，见证了半个世纪诸艺术流派的更迭。以旺盛的精力与崇尚时代潮流的性格创造了人类艺术史上的奇迹。而油画《亚威农少女》的诞生则让人们感到了“某种东西的结束”，艺术史上一场运动的开始。

1907年，塞尚悼念画展的举行，让原本就崇拜塞尚的毕加索加强了想要引起观众注意的冲动。塞尚默默离开了人间，人们才发现其绘画价值之大。他要像人们注重《土耳其浴室》一样，从而认知安格尔，他决心要像一位伟大的将军攻占城池一样去攻占艺术阵地，他想捡起从塞尚手中掉落的火炬。凭借坚强的意志，决心要同之前的绘画划出明确的界限。而油画《亚威农少女》或许就是一个良好的开端。

《亚威农少女》于1907年完成，她成为毕加索进入黑人时期以至立体主义时期的里程碑，标志着他与造型艺术的旧规律彻底决裂的开始。她是现代艺术的白鲸，是一直提出责问的作品，无论过去还是现在；她是骇人几乎令人厌恶的画，但不让人堕落；她又是一幅诱惑的画，但让人感到神秘。就连他同时期画家朋友们的评语也是全盘否定的，马蒂斯也曾说她是一种暴行。很多人感到了彻底的沮丧，因为她开启了一个艺术流派的形成，创造了一个绘画试验的战场，他人的不安与费解正是她横跨历史的魅力所在。

亚威农·巴塞罗那一条妓院林立的街道，曾使毕加索堕落为寻求赤裸裸的性满足为目的而常常光顾的地方，对女性的好奇与追逐成为他艺术创作中的重要因素，他将采用一种不寻常的方式描绘这里的妓女，从而寻找与造型表现旧秩序斗争的武器。毕加索曾说：“自然是存在的，毋庸置疑，但我们可以强奸它”。

不论毕加索在创作“亚威农少女”时是否对塞尚《大浴女》作过精心的研究，还是对马蒂斯《人生之乐》进行过有效的模仿，在先后十余幅草图的尝试中，最后观众见到的是饱含对过去评论意味的不朽之作。她从开始时的“美女展览”到最终完稿时的“女性侵犯的浪潮”，彻底破坏了自文艺复兴以来支配艺术实践的传统。让人们看到了未来，打破了自然形式。用巴尔的话说，无论人物、景物还是衣饰，使倾斜、交替的平面，都成了半抽象的整体设计，整个平面被压缩在一个浅层空间里。加上人们感到不甚光彩的亚威农又是该画的背景与画面上令人作呕的裸女形象，作者受到了猛烈的抨击，讽刺与挖苦声此起彼伏。

毕加索自己很讨厌诗人萨尔蒙为此画的命名，他深知，亚威农的女人并非是风姿卓越的女郎，而是出卖爱情的妓女，她们与画上的女人们毫无关系，画面上的蓝色背景与五个裸女的色调观众为何感受不到纯粹的田园风趣呢？或许观众只看到了一群身体如几何形变异的女人，或带面具，或如鬼魂，颜色又如乳猪，从而获得了观众对毕加索鄙俗的理解。画面上让人产生疯狂感的人体形象，火焰般的颜色与线条，似乎丝毫也不能与花街柳巷产生联系，而结果却是她使大家惊讶了，充满了极为丰富的思想与复杂情感的巨作成为了一个划时代的印记，留给后人无尽的揣测与象征。

姑且不论作品应该如何命名，事实上她决不是色情的宣泄，亦不是对现实的嘲讽，她就是一幅尝试性的油画而已，不过是毕加索给其注入了儿童般的原始心态，改变了以往观察形象的方法，综合了曾经的表现方法而已。从而捕获了更多的物体内在形象，重新构造、肢解了同一角度下的形态与结构，他突破了单点透视法作为艺术发展的障碍。改编了伊比利亚的雕塑与埃及绘画，体现了塞尚痕迹的延续，最终促成了立体派的诞生，抵制了绘画的神秘性，消解了陈述的客观性。那缓慢而又强烈的节奏，强调了作品的理性与科学性，拯救了绘画尊严。

《亚威农少女》的诞生离不开毕加索对黑人艺术的热恋，如画中黑面女郎如刀刻的表现方法，尤其是黑人雕刻家在创作中对艺术与自然关系推理的漠视，作品中纯粹的形式总能体现出天真的简朴，总能表现绝对的自由，从而突破传统形式法则的局限，摒弃学院派的理论。

若以古典传统的标准审视《亚威农少女》，她绝对不是一件好作品，毕加索自己从未将其看成是一件完成的作品，其中不同于自然秩序的秩序，不关照客观世界的事实，恰恰是对艺术自身形、色构成的注重。毕加索力求画面保持平面，表现类似浮雕的图像效果，女人菱形的身体和严肃的表情，可怕的面容，共同构建了作者的设想，有人认为画家有意用融粗俗与变形于一体，从而戏弄观者，让他们深感被轻蔑或被挑逗。也有人认为作品本意欲宣泄色情，而刻意的夸张与变形，这种宣泄便不复存在。从作品反复构思的过程中，草图里的男人们被去掉，好似马戏团情景的回忆。毕加索力求改掉之前绘画尝试中的曲线风格，从而使人物身体各关节呈剧烈的运动状，服饰、景物呈齿、锥等几何形体状。他自如地借鉴一切其他时代与地域的艺术服务于该画，最后确立了如此的造型方法，成为后来许多艺术家追求与效仿的方向。

七夕等一人来写诗的诗歌 篇3

七夕，牛郎织女相会的日子，

这一天，尘世间，看不到喜鹊。

它们都飞到九霄云外去了，

看啊，千万只喜鹊，

用翅膀搭起了爱的天桥，

这一座用羽毛做的桥，

它可以穿越银河。

牛郎织女的爱情，

让红尘多少小儿女羡慕，

虽不能朝夕相伴，

却爱了千年万载，

一心一意，

他们的`灵魂始终在一起。

七夕，月亮升起时，，

可悄悄躲在葡萄架下，

听一听，牛郎说给织女的情话，

怎么，月亮躲到云彩里了，

原来月亮害羞了。

七夕，一个女子灵魂的爱人在哪里，

也许，他已忘了还有这个节日，

可是在心里却期盼着，

能收到，

写在七夕的一阙小令。

牛郎织女有喜鹊来搭桥，

而一介女子的心里，

只需一首首诗词，

当诗词写下千篇万首，

那一朝，便是他们的七夕，

用科技写诗的艺术家 篇4

Daan在荷兰有一个自己称为梦工厂的Studio RooseRaarde，除了他以外，一群拥有相同创作热情的设计师和工程师也在其中。艺术家出身的他，坦言运作工作室中时，科技、商业、创意的平衡不易拿捏，但同时他又认为一切有魔法魅力的作品，就是在这三者的张力和悬念中产生。

可否谈谈你说的“技术的诗意”?

给你讲讲我创作Dune的故事吧，它源于一次旅行，20岁出头时我去了摩洛哥，第一次看到了这些美丽的静止一般的沙漠景象，后来我观察到了沙漠的天际线不断被游牧民族的穿越、移动所打断。这些游牧民族的人影也因为沙漠炽热的空气而模糊，营造了一种廓影效应。这一切启发了我的创作灵感。如今，你住在哪里真的不是问题，只要你的解调器够快，你FACEBOOK上的朋友够多就可以了。我也开始着迷于思考这些将对我们的城市环境带来怎样的意义，例如对上海这个城市。我们如何把对自然的感知融合于技术，放到未来的景观中去，而依旧与我们保持诗意的互动、情感的联系。我们不简单复制粘贴，而是复制更新，从展览里、从观众的互动里学习，再更新这些艺术品的社会互动效应和技术。所以如果“Dune”要在上海展出，它将会和香港展出有些不同，这就是和观众有了真正的联系。

我相信自然和科技有很多共通性，如它们的演进、存亡的方式等。所以我采用了自然的元素，但是赋予他们更多未来主义的、有机的存在，这就是“新自然”。我相信它就是我作品的真正精髓所在，我就是要创造这类科技的诗意。

技术在你的作品里起怎样的角色?你如何理解互动性?

我成长在荷兰的一个水域、堤坝相围绕的环境，我记得堤坝非常陡峭，小时候，我和姐姐起很喜欢在家具上安上轮子。然后坐在上面从堤坝上滑下。现在回想起来，真的是很危险的事情，因为它完全没有刹车装置1如果倒霉的话，脖子肯定会受伤1但那时我们只是一个孩子，是如此地被粗犷的自然所吸引。那时我们还做过很多决定，例如在起伏的地方绑一些电缆线，以便安全地跨越到另一边。从孩子开始起，我就开始在改进周边的环境，不断地更新我们的自然。如今技术在我的艺术作品里起着非常重要的作用，在我的工作室，我们会花很多的时间、金钱和精力去发展技术。但相反我们不炫耀这些硬件装备，而更多地是思考如何用技术把空间个性化、社会化；或者怎样融合自然和技术，就像我小时候做的那些一样。

我不断研究怎样增强模拟世界的功能，以让它更好地延伸人所能做的范围。关键是用你自己的方式来重新使用、更新现实。我们想要利用技术把周边的环境再次变得更人性化。

为什么选择来亚洲发展?请谈谈新媒体科技发展的趋势。

今天的孩子不会再弹溜溜球，也不会再造小房子，而是坐在电脑屏幕后面玩FACEBOOK或者YOUTUBE。即使作为艺术家的我自己，也不再用木炭或者画布绘画，而是用微芯片或者LED。所以我们生存的环境正在从模拟世界转向数码世界，技术在人与人之间的互动上、在我们感知现实上起着巨大的作用，它就是我们的新语言。让我感兴趣的是，技术从单纯带来电脑屏幕革新外，如果它植入到我们的墙面、身体、城市的景观里会是怎样的。我感觉在亚洲，文化的剧变程度更加激烈，这是个充满能量的过程。

你最近在忙什么呢?

我们刚刚实现了两个特别的项目

写诗是为了诗歌 篇5

诗是心灵的呜唱

诗是最美的语言

诗来源于生活

来源于情感

把点滴的往事

穿成一串串

变成灵动的语言

那就是一部诗篇

诗的写意最为广泛

有四季的美感

有景物的自然

有工作的场景

有生活的体验

有人物的刻画

有事迹的美传

有寓意的引申

有精神的凸显

流露在字里行间

变成灵动的光辉展现

那一句句

一篇篇

无不来自生活的灵感

诗的情感最为丰富

有心灵的呜唱

有情感的爱恋

有爱情的缠绵

有离合的悲欢

有不尽的思念

有情意的绵绵

有豪情的激荡

有惆怅的感言

有伤痛的羁绊

有寂寞的孤单

写诗

就是爱祖国

爱人民

爱家园

爱亲人

爱友善

爱事业

爱生活

爱勇敢

写诗

是为了感知生活

是为了享受生活

是为了弘扬正义

是为了崇尚良善

是为了充满真情

诗人写的诗和写诗的人 篇6

在中国诗坛上，柳沄的诗超凡脱俗，一尘不染。聆听柳沄谈及对诗的感悟那是一种享受：我写诗，但更多的时候是在认真地读诗，在我看来，无论诗歌观念如何变换，占据着报刊诗歌版面的始终是两类作品——诗人写的诗和写诗的人写的诗。最有意思的是，这两类作品经常出自同一个诗人的笔下，甚至他上午写的是诗，是个诗人，而到了下午，他极有可能就是个写诗的人。

古往今来，诗人与写诗的人是那么不一样。这里指的不是诗不一样，而是人不一样。事实是，越是优秀的诗人就越跟他身處的那个时代格格不入，从这个意义上讲，那些八面玲珑，四处逢迎的人，是不可信的。

柳沄认为，随着年龄的增长，在精力出现问题的同时，信心好像也出现了问题，有时，他会非常惧怕那张陈旧的桌子。习诗这么多年，他几乎只重复做一件事情，那就是尽自己的所能把“龙”画好。对此，他看得很简单：只有把“龙”画好了，才有可能谈得上“点睛”。但这并不意味着他是一个技术主义者，他十分清楚，技术无法取代情感，无法像情感那样渗透到心灵。

“在接受你采访之前，我曾在某张报纸上读到一篇英国人写的名为《思想家都到哪里去了》的文章，他在拿20世纪和21世纪初与19世纪做了一番比较之后，非常肯定地说‘这是一个微不足道的时代’。”柳沄笑称，正因为如此，我们的任何一次思考和对存在与人性上的挖掘以及那种具有反省力度的思想追问，在今天都显得格外弥足珍贵。

“比起才华上的不足，包括我在内的一些诗人，更像是思考的不够。”柳沄说：“人一思考，上帝就会发笑。”而这恰恰是米兰·昆德拉经过长时间的思考而得出的结论。

诗的感觉如此重要，但维持这种感觉更重要。那么，是不是可以这样讲呢：要想把诗写到那个份上，得活到那个份上。

只为自己的心情去做一个诗人多好啊，那样你会避开许多烦恼甚至屈辱，比如你不必去花钱买奖，不必以政客竞选的方式向读者推销自己，也不必为了发表而跟一个你内心一点都不喜欢的人上床……说到底，诗歌的用处仅仅在于它无用，“无用之用，方为大用”，柳沄的说法介乎语录。

不开花的昙花

友人抱进来一盆昙花

他很郑重地告诉我

——这是一盆

开过花的昙花

我满怀感激和欣喜

将它摆放在朝南的窗台上

那儿是阳光最明媚的地方

此后，因这盆昙花

而更加明媚

我开始幻想

它开花时的样子：那

短暂而又漂亮的花朵

在我的注视下，低着头

自己反复嗅着自己

当这样的情景

再次浮现于我的眼前

屋子里所有的物件全都消失了

便觉得，即使

明天早上就是世界末日

我也会在今天傍晚

为它浇水

半年过去了

一年也很快过去了

这盆曾经开过花的昙花

用很长的时间生长

用更长的时间

拒绝开放

我依然在等

并在等待中从未相信

——那一遍遍浇给花盆里的水

仅仅是让枯萎

变得漫长

为你写诗爱情诗歌 篇7

在飘满悠悠花香的星空下

为你写诗

写蛐蛐的歌唱

写夜的相思

我愿化作

一缕沉睡在花梦中的清风

在阳光热情照耀的天空下

为你写诗

写唯美的彩虹

写我们情窦初开的心

我愿化作

一把烟雨江南的油纸伞

在飘着细细雨丝的天空下

为你写诗

写雨的清愁

写风的情思

我愿化作

一株寒风中孤傲的腊梅

在飘着快乐雪花的夜空下

为你写诗

写银色的世界

写我们默默坚持的未来

我想为你写诗

诗中有你，有我沧海桑田，四季春秋

我想为你写诗

挂在暖风吹过的树梢

在天地间写诗 篇8

事实上，嗅觉灵敏的时尚界这次不过是赶了个晚集，随着环境问题的日益凸现，社会各界给予了环保很多关注。近几年，一部部关于环保的大片也是火热荧屏，《后天》、《极地雄风》、《哥斯拉》、《未来水世界》……而陆川导演的《可可西里》让许多人为藏羚羊的命运潸然落泪。

生态不止环保

上中学时，我曾担任过环保志愿者，有实地调查和环保宣传的经历，使我对环境问题的严重性有着切身的感受。就这样带着满腔热情。我走进了云南大学的生态学专业。跟很多大学生一样，当初选择生态学这个专业，多少有点“望文生义”。进入大学后，我才知道，生态学作为研究生物与环境、生物与生物之间相互关系的生物学分支学科，的确与环保有着十分密切的关系，但它的内涵远比“环保”丰富。

生态学专业是一门新兴的、多学科交叉渗透与人类及生物生存息息相关的前沿学科，知识体系涉及现代科学的各个领域。不仅要求学生具备生态环境领域的科学研究、工程设计和管理规划能力。还需要掌握资源利用技术、生态经济与管理、生态安全等知识。

按所研究的生物类别分，生态学可以分为微生物生态学、植物生态学、动物生态学……按生物系统的结构层次分，有个体生态学、种群生态学、群落生态学……生态学与非生命科学相结合的，有数学生态学、化学生态学……

生态学有着诸多的分野，而这种分野很大程度上又与地缘相关，因此，根据各自的实际情况，高校在生态学研究上各有所长。比如地处海边的浙江大学便以海洋生态学见长，而身处植物王国的云南大学，植物分类学的发展有着得天独厚的条件。尤其是生态学，可是云南大学的两个国家级重点学科之一。虽然不同的学校在生态学研究方面各有侧重，但就本科阶段而言。学习的是“大生态”，也就是生态学基础知识的通识教育，不做专业的细分。

在得知我选择了这个专业后，亲戚朋友们出奇一致地提出了反对之声。他们认为学生态学要整天满山遍野跑，风餐露宿，辛苦不说，待遇也不好。一个女孩子怎么能去干这个呢。而且就业也成问题。事实上。当我真正接触这一专业时，不但做研究也有料可挖，而且实践性相当强。

这个专业最有趣的地方就是要去野外调查，因为很多学校要求学生从本科阶段就要开始进行生态学方面的实习。要去很多地方进行生态学方面的实践调查。去原始森林调查植物物种的多样性，到自然保护区进行野生生物资源调查。水鸟栖息地调查，两栖动物调查等等。

现在想想还记忆深刻的是对上海越冬水鸟的调查。湿地是上海最为重要的自然生态系统类型，而水鸟则不仅是湿地生态系统的重要组成部分，还是评价湿地环境质量的重要指标。虽然在调查过程中大家要早早起床，去崇明岛和九段沙(上海越冬水鸟最主要的分布区域，也为亚太区域水鸟越冬提供重要的栖息地)调查数据，大家在得到数据欣喜的同时也感到环境污染的日益加剧。而我当时心里面要为环保尽力的欲望也在不断增强。

生态技术的商业运用

如今，生态学已成为农业、林业、渔业、城镇建设与规划、人口学、流行病等行业和学科发展的基础。随着电子计算机、高精度的分析测定技术、高分辨率的遥感仪器和地理信息系统等高新技术的发展和在生态学领域的应用。这为生态学的发展准备了条件，使其具有广阔的应用前景。据我们老师讲，云南大学新校区的园林景观设计就出自于一位三十不到的学长之手，报酬相当不菲。

随着毕业临近，难免被问及对将来的设想，而我现在最为看好的是生态技术的商业运用。

在2007年法国巴黎国际发明展览会上，许继宏教授发明的“生物柴油——膏桐”专利项目，经过由25名各国专家学者组成的评审委员会的评选，荣获“巴黎国际发明展览会金奖”。从膏桐这种普通树木的种子中提炼出的油脂，可用于汽车等发动机燃油，是生物柴油的一种，而生物柴油是石油等化石能源的重要替代品。在世界性能源短缺的今天，开发膏桐生物柴油，对保护环境、节约能源，经济效益方面很有意义。

距离可以产生美，接近也可以。生态学专业让我年少时为环保尽绵薄之力的理想有了变为实际的可行性，生活需要诗歌，也需要面包，生态学让我的梦想和现实握手了。

爱人我为你写诗诗歌 篇9

爱人

我们把风花雪月

都换成了交响的锅碗瓢盆

我们把甜言蜜语

也换成了鸡毛蒜皮的争纷

我们陷进了生活的程序里

白天黑夜,黑夜白天

枯燥了我们

水样的眼神

蜜样的嗓音

爱人

其实，我是感谢你的

你用你的肩膀为我撑起的一片安宁

我总是躲在你的胸怀里

放飞我的灵魂

我知道你在容忍

你说你这辈子使劲的对我好

下辈子我肯定得还你双份

其实，你是懂得的

囚禁了我的思想

就是毁坏了我的肉身

爱人

今天是你的生日呢

早上，喜鹊对我一个劲的叫唤

天也变得很蓝，云也变得悠闲

像我们的日子，总是风清云淡

但是，爱人

我很庆幸呢

在我最困窘的时候

老天把你推到我眼前

如果没遇到你呢

恐怕，我已经不会写诗篇

恐怕，我已经似风中烛残

恐怕，我的眼睛早已混沌不堪

我也不会知道，原来男人可以这样

如太阳般温暖

爱人

其实生活中真的`不需要什么

金银珠宝修饰不了变冷了心

楼宇豪车代替不了相伴的身影

所有的礼物

也比不了一家人饭桌上的温馨

爱人，不要说没给我带来什么福分

真的，我觉得我是世界上最幸福的人

我也希望，因为我

用镜头写诗 篇10

诗，要蘸点洋墨水

爱情故事说多了，唯恐落入俗套。这也难怪近些年来，国内电影圈的导演们似乎都形成了一种心照不宣的默契，拍爱情电影就是要远赴重洋取景才够特别。无论是前年的《北京遇上西雅图》还是刚刚上映不久的《斐济99℃爱情》，套上了异国他乡的神秘外壳，在导演们看来，爱情的味道愈发诱人。

在异域风土人情的催化下，唯美的爱情可以充满刺激。在大自然唯美的景色感染下，爱情又可以极尽浪漫。但这些充斥着荷尔蒙的桥段，徐静蕾早在5年前《杜拉拉升职记》中已经有过尝试。既然异国他乡的景色能赚足眼球，那就姑且值得一试，但这次“老徐”镜头下催生的爱情荷尔蒙还需要再添点料。

尼采说：“当我想以一个词来表达音乐时，我找到了维也纳；而当我想以一个词来表达神秘时，我只想到了布拉格。”每一块地砖都有故事的布拉格用自己独特的气质吸引到了文艺的徐静蕾。虽然据制片人焦爱民透露，影片最初的背景设定是巴黎，由于巴黎的拍摄成本相对较高，而当时捷克旅游局非常支持国外剧组去捷克拍片，因此，剧组才来到了捷克共和国的首都布拉格，继续寻爱。但电影的效果最终证明了，每一个角落、每一缕阳光都透着浪漫的布拉格绝对让徐静蕾值回了这次波折。

有人说：如果爱情是一座城市，那么这座城市的名字就应该叫布拉格。老城堡、列侬墙、查理大桥……每一处地标背后的历史厚度都与“老徐”为片中人物设定的恋情极度吻合。上世纪40年代的陈兰心（徐静蕾饰）因留学海外，躲避战乱来到了布拉格。布拉格之外的世界，硝烟四起，但在这里陈兰心却意外收获了自己的爱情。相约同僚约瑟夫漫步于白鸽飞扬的布拉格音乐广场，一种叫做暧昧的荷尔蒙伴随着比肩而行的步履，在陈兰心的心底开始萌芽。浓郁炙热的列侬墙看似与二人之间缓慢而又含蓄的感情格格不入，但正是在这些肆意涂鸦的渲染下，陈兰心摇摆不定的内心终于愿意为自己勇敢一次，直面爱情。相拥于布拉格天文钟下，彼时的陈兰心和约瑟夫可曾想到，60年后，他们的后代也将重新踏上这片土地，在相同的位置，找到自己的爱情港湾。

诗，藏着荷尔蒙

将于2月14日情人节全国公映的《有一个地方只有我们知道》，是该档期内唯一一部应景的爱情电影。影片主要讲述了平凡的小白领金天在经历人生低谷后，决定抛开过去，重新找回自己，终于在美丽的布拉格遇见真爱的“平凡”故事。乍看之下，这就是一个现代人最普通的生活缩影。影片女主角白领金天遇到的困境，每一个观众都有可能遭遇。虽然现实很无奈，但徐静蕾却认为自己的电影应该给人带来温暖，是一种传递正能量的工具。而这也就是她为何召集了一支青春靓眼的“荷尔蒙军团”的理由，试图让电影一眼看上去就有恋爱的冲动。

《有一个地方》是超人气小生吴亦凡归国后的银幕首秀，如果要说扮酷，一点也难不倒他。但是徐静蕾偏偏给吴亦凡出了个难题：犯二。“暴发户”“我也不找男朋友”“女人太多没办法”……首先要从台词上开启“逗比”模式的吴亦凡着实感到了不小的压力。好在有“老徐”的悉心指导，让缺乏经验的吴亦凡顺利地在一次次喊“卡”之后打碎了“高冷”面具，让观众看到了一个不一样的自己。对于吴亦凡的银幕处女秀，演员与观众站在不同的视角，期待总是不同。吴亦凡期待自己能有突破，但粉丝却渴望能看到他最养眼的一面。全力释放荷尔蒙的“老徐”在吴亦凡身上也下足了猛药，打篮球、大提琴、弹钢琴，所有能秀的才能统统都被她搬上了银幕。当然，吴亦凡也演得卖力，台词课、大提琴，不会的技能他从头学，手疏的才艺，他见缝插针温习，“不停地学习、尝试，用尽全力不留遗憾”他的荷尔蒙除了容貌、还有汗水。