达尔文主义

达尔文主义（精选12篇）

达尔文主义 篇1

摘要：市场竞争起因于人的自私本性。市场竞争的本质是对有限资源争夺, 这决定了在市场竞争过程中人与人之间不可能互谅互让、扶危济困, 唯有互不相让、弱肉强食。市场竞争必然导致社会达尔文主义盛行。社会达尔文主义是一种极其危险和错误的思想, 为阶级压迫、种族歧视、侵略战争提供合理化借口, 最终会使人类走向自我毁灭。要铲除社会达尔文主义, 必须停止市场竞争。市场竞争作为近代以来促进经济快速发展的一种手段, 其历史使命已经完成。废除市场竞争制度是历史的必然选择。

关键词：市场竞争,社会达尔文主义,自私

当今世界普遍推行市场经济制度。 市场经济制度是一种特殊的制度, 其特殊性之一是允许和鼓励市场主体相互之间为了实现各自利益的最大化而对有限资源展开争夺。 人们把这称之为市场竞争。

一

市场竞争并不是一种无条件的竞争, 而是一种有条件的竞争。 例如, 在市场竞争过程中, 不容许行业垄断, 不容许价格倾销, 不容许政府补贴, 不容许一切不公平竞争和不正当竞争行为, 更不容许采用杀人、放火等暴力手段加害竞争对手。 然而, 无论对市场竞争施加多少条禁令和限制, 但是始终有一条是不予禁止的———即容许市场主体为了实现各自利益的最大化而与竞争对手对有限资源展开争夺, 这也是市场竞争的本质。 市场竞争作为一种自发的社会现象, 之所以可以为市场经济发展提供强大而永不枯竭的动力, 其根源在于市场竞争以人性自私为基础。 市场竞争不仅具有根深蒂固的人性基础, 而且是人性的自然表现。 可以想象, 市场竞争的本质及其人性基础, 必然决定了在市场竞争过程中市场竞争对手相互之间不可能互谅互让, 不可能互帮互助, 不可能爱人如己, 更不可能把先人后己作为高尚道德境界去追求, 也不会把扶危济困、救死扶伤的传统道德原则作为自己的行动原则。 相反, 为了实现个人利益的最大化, 为了击败对手、保全自我, 为了在竞争中获得全面彻底的胜利, 基于人的自私性以及利益的对立性, 竞争对手之间所能做出的选择只能是而且必须是恃强凌弱、残酷无情、弱肉强食, 否则就是自甘落后、自我放弃、自取灭亡。 现实表明:仁慈谦让、先人后己、雪中送炭、无私奉献的传统道德原则不适用于市场经济。 以大欺小、恃强凌弱、你争我斗、你死我活、适者生存、不适者淘汰是市场竞争的基本法则。 无论是在实际生活中还是在电视荧屏中, 这一切都被展示得淋漓尽致和确定无疑。

不可否认, 从国家和政府的角度看, 市场竞争无疑有利于激发市场竞争主体的潜能, 有利于实现市场资源的优化配置, 有利于促进科技进步和生产效率的提高, 有利于促进市场经济快速发展和社会繁荣。 这也正是国家和政府鼓励市场竞争并将其作为一项基本制度的原因。 然而, 如果我们换一个角度, 站在广大市场竞争者的立场上观察, 又会产生一种怎样的认识呢? 毫无疑问, 对于沉浮于市场竞争中的每一位市场主体而言, 市场竞争不仅是一种不可逃避、必须面对的生存环境, 更是一种必须接受、别无选择的生存方式。 参与市场竞争的每一位市场主体, 在不知不觉中必然会形成这样一种认识, 并把它作为铁的真理来信奉:“要生存就必须竞争。 竞争是生存的唯一出路。 不在竞争中存在就在竞争中消失。 商场即是战场, 对手即是敌人。 市场竞争的本质就是对市场有限资源的争夺。 别人得到的, 就是自己失去的。 他人的胜利就是自己的失败。 胜利意味着利润、金钱、财富、地位和权势, 失败则意味着下岗、失业、破产、淘汰和走向灭亡。 市场竞争就是残酷的生存竞争。 ”

历史和现实充分表明, 国家尽管制定反不正当竞争法、反垄断法等一系列维护公平竞争和自由竞争的法律, 但是这并不代表一切形式的不公平竞争和不正当竞争都纳入法律制裁范围, 不代表一切纳入法律制裁范围的不公平竞争和不正当竞争行为都能得到应有的惩罚, 也不代表市场竞争制度激发起来的自私自利之心会因此而有所减弱, 更不代表不公平竞争和不正当竞争行为会因此而减少。 一切维护公平竞争和自由竞争的法律, 其目的都不是为了消灭竞争, 而是为了让竞争更加充分和有效。 这不但不会使自私自利之风有所减弱, 相反会使自私自利之风持续盛行, 同时会使各种不公平竞争和不正当竞争活动更加花样翻新、更加隐秘难测、更加超乎想象。 应当知道, 对于每一个市场主体而言, 其参与市场竞争的动机和目的不是为了实现社会正义而是为了追求个人利益最大化。 只要其参与市场竞争的动机和目的得不到修正, 其自私自利之心和不公平竞争、不正当竞争的活动就不会减少。 事实上, 鼓励市场竞争只会使人的自私自利之心更加受到激励和强化, 而不是有所削弱。 毋庸讳言, 市场竞争的人性基础是自私之心, 其实质是在排挤、超越、战胜对手的过程中最大限度保全自我, 实现个人利益最大化, 最大限度满足个人私欲、贪欲、物欲、情欲…… 这必然让市场竞争主体进一步对世界、对生活产生这样的观念:“自私自利理所当然、天经地义、无可厚非。 适者生存、不适者淘汰, 是自然界的生存法则, 也是人类社会的生存法则, 是社会正义。 人与人的关系在本质上不是互帮互助关系, 而是相互竞争关系。 仁爱友善、谦让不争是伪道德, 恃强凌弱、弱肉强食才是真道理。 在社会生活过程中, 人与人之间不应当互谅互让、先人后己, 不应当扶危济困、救死扶伤, 不应当无私奉献、雪中送炭, 而应当自私自利、互不相让、物竞天择、弱肉强食。 市场竞争是人类不可逃避的永恒环境。 市场竞争是不可抗拒的自然现象。市场竞争是社会进步的动力源泉。 从现实生活的角度讲, 富人是市场竞争中的‘强者’, 穷人是市场竞争中的‘弱者’。 ‘强者’剥削压迫‘弱者’有利于社会进步, 是天道正义。 ”社会达尔文主义因此而开始滋长和盛行。

二

社会达尔文主义作为现代社会普遍流行的思想, 是一种极其危险和错误的思想。 它为阶级压迫、种族歧视、侵略战争以及一切形式的弱肉强食提供了借口, 为人类社会走向混乱埋下了祸根。 毋庸置疑, 社会达尔文主义的盛行必然使仁爱友善、谦让不争的传统美德走向陨落, 必然使自私自利、为富不仁的社会风气愈加盛行, 必然使人类社会各种矛盾全面升级加剧, 必然把人类引向斗争、战争乃至毁灭。

社会达尔文主义认为, 弱肉强食是客观事实, 是自然现象, 是自然规律, 因而是天道正义。 这种观点是错误的。 衰老、疾病和死亡, 不也是客观事实么? 不也是自然现象和自然规律么? 可是我们人类不是一直在对其进行抗争和挑战吗? 又有谁会认为, 人类遭受疾病和灭亡是天道正义呢? 对于人类而言, 对于组成人类的任何一个个体而言, 人类整体利益就是天道正义。 凡是有害于人类整体利益的, 都不是天道正义。

不可否认, 弱肉强食是人性自私的产物, 但是, 如果它不利于人类的永久长存, 不利于人类的永恒幸福, 我们就必须改变它。 这就要求我们必须从根本上克服和战胜人性自私。只有如此, 才能从根本上消灭有害于人类整体利益的弱肉强食的不道德现象。 我们相信, 人类的最大敌人不是自然而是人类自己。 人性自私是导致人类最终陷入灾难并走向毁灭的最大可能。 人性自私是弱肉强食的根源。 克服和战胜人性自私是人类永恒的使命。 人类在多大程度上可以克服和战胜人性自私, 就在多大程度上可以消灭弱肉强食的不道德现象, 也就可以在多大程度上实现永久长存和永恒幸福。 人类作为一种智慧生命, 凭借天赋的智慧和自身的努力, 尽管最终可能根本无法完全克服和战胜人性自私, 但是可以在克服和战胜人性自私的道路上始终不断前行并不断取得进步, 这或许正是人类存在的意义, 也是人类的历史宿命。

我们必须认识到, 市场竞争尽管是在市场经济制度下、在人性自私基础上自发产生的一种社会现象, 但它同时也是一种社会制度。 作为社会制度, 它必然具有历史阶段性。 它既可以被选择, 也可以被弃绝。 它既非天经地义, 也非永恒真理。当它有利于人类社会时, 我们就适时地选择它。 当它有害于人类社会时, 我们就适时地废止它。 市场竞争制度也当然如此。 近代以来, 人类社会之所以鼓励市场竞争, 有其特殊的历史意义。 其核心目的是解决长久以来人类所遭受的经济贫困问题。 鼓励市场竞争是人类在特殊历史条件下所做出的一项不得已的制度选择。 从解决经济贫困的角度讲, 市场竞争无疑是极其高效的制度, 但是如果从构建和谐社会和建设精神文明的角度讲, 它又是极其危险和错误的制度。 目前, 随着人类经济贫困问题的基本解决, 随着市场竞争所引发的现代危机的愈演愈烈, 市场竞争制度退出历史舞台的时候到了。 作为市场竞争所造成的现代危机症状之一———社会达尔文主义的盛行表明, 我们必须停止市场竞争制度。 然而, 由于市场竞争多年来一直受到片面的宣扬和歌颂, 因而使得许多人很难一下子转变观念、清醒觉悟。

性善论在中国历史上长期居于统治地位。 这使得现代社会的许多人对人性缺乏全面正确认识。 他们不相信人性中存在恶的成分, 不认可人性有缺陷, 不承认人性不完美。 即使让他们回到远古时代亲眼目睹奴隶主如何残酷杀害奴隶, 他们对人性也很少产生怀疑。 因而, 在当前社会达尔文主义盛行的情况下, 他们想象不到当这种思想与人性之恶相结合时会给人类造成多么大的潜在威胁。 他们即使在陷入灾难时也不能对此有所醒悟。

现代社会的人们普遍相信, 反不正当竞争法、反垄断法等一系列维护公平竞争和自由竞争的法律可以阻止市场竞争最终演变为斗争和战争。 不可否认, 反不正当竞争法、反垄断法等一系列维护公平竞争和自由竞争的法律, 对于阻止市场竞争最终演变为斗争和战争具有一定的减缓作用, 却不能从根本上消除这种发展趋势。 我们应当认识到, 反不正当竞争法、反垄断法等一系列维护公平竞争和自由竞争的法律, 所限制的是自私自利的手段而不是自私自利的人心。 它并不禁止人们爱自己胜过爱别人, 也不反对人们相互排斥、相互斗争, 更不阻止人们在法律容许的范围内口是心非、阳奉阴违、敲诈勒索、巧取豪夺、落井下石、图财害命。 只要市场竞争制度存在一天, 参与市场竞争的人们的自私自利之心就会被放任、纵容、强化、激励一天, 自私自利风气就会盛行一天, 社会达尔文主义就会泛滥一天。 尤其需要说明的是, 反不正当竞争法、反垄断法等一系列维护公平竞争和自由竞争的法律, 一方面它往往并非真正为广大人民所掌控, 而是实质操控在少数人的手里, 不过是追求少数人的公平竞争与自由竞争而已;另一方面, 它并不消除人与人之间的矛盾对立, 而只是将各种矛盾对立最终逐步上升转化为阶级矛盾和国家对立, 加剧阶级与阶级之间和国家与国家之间的矛盾斗争和利益冲突, 集聚阶级斗争的激烈性和世界战争的可能性。

对于人类而言, 促进经济发展的路有千万条。 市场竞争作为一种有效手段, 尽管效果极其显著, 但从根本上讲并不是一个好主意。 鼓励市场竞争, 其本质是鼓励自私, 是鼓励人们对有限资源展开争夺。 这最终必然引发阶级斗争和世界战争, 这是一条走向失控和毁灭的不归路。 我们应当认识到, 经济发展仅仅是人类生存的条件, 但不是人类生存的目的。 追求真善美才是人类社会的根本目标。 从这个角度讲, 推行市场竞争制度是舍本求末、缘木求鱼。 它不是让人类接近真善美, 而是让人类远离真善美。 它不是让人类走向文明而是让人类回归野蛮状态。 消灭自私、消灭剥削、消灭压迫、消灭战争, 是人类永恒的理想目标。 而市场竞争及其引发的社会达尔文主义与此背道而驰, 是历史的倒退。

参考文献

[1]秦维红.论竞争是人的本性[J].北京大学学报, 2002 (9) :135-139.

[2]周保巍.社会达尔文主义述评[J].历史教学问题, 2011 (5) :48-56.

达尔文主义 篇2

11物理一班 1130060011 苏韦东

民粹主义

民粹主义（Populism）是一种政治哲学或是政治语言。民粹主义认为平民被社会中的精英所压制，而国家这个体制工具需要离开这些自私的精英控制而使用在全民的福祉和进步的目的。民粹主义者会接触平民，跟这些平民讨论他们在经济和社会上的问题，而且诉诸他们的常识。1980年以后，大部分的学问都将民粹主义当成一种可以推广许多不同的意识形态的政治语言来讨论。许多民粹主义者曾经承诺过要移除“腐败的”精英阶层，并且倡导“人民优先”。

民粹主义是指一种在政治上刻意迎和普通民众的理念，作为一种历史悠久的社会思潮，其基本特征包括：极端强调平民群众的价值和理想，把“全体人民”当作所有行为的唯一合法性源泉，要求全体普通群众直接参与政治过程，主张依靠平民大众对社会进行激进改革，非常强调对大众情绪和意愿的绝对顺从。

民粹主义把普通群众当作政治改革的唯一决定力量；通过强调诸如平民的统一、全民公决、人民的创制权等民粹主义价值，对平民大众从整体上实施有效的控制和操纵。

民粹主义萌芽于19世纪40-50年代的俄国，当时，沙皇俄国已经腐朽不堪，严重阻碍生产力发展和社会进步：而西欧资本主义在迅速发展的同时也暴露出很多内在矛盾。民粹派的思想先驱们就是在这种背景下开始寻找俄国的出路，提出了落后国家向社会主义过渡的问题。他们肯定平民大众的首创精神，具有积极的意义；但同时又把俄国存在的村社制度和农民理想化，遭到到以列宁为代表的俄国社会民主党人的深刻批判。到19世纪末20世纪初，随着马克思主义在俄国的传播，民粹主义的思潮已经成为强弩之末。

民粹主义表面上以人民为核心，但实际上是最缺乏公民个人尊严与基本权利的观念。民粹主义者崇拜的是“人民”，但他们崇拜的是作为一个抽象整体的“人民”，而对组成“人民”的一个个具体的“人”却持一种极为蔑视的态度。民粹主义者反对权威。

民粹主义概念的模糊性，由于民粹主义作为一种社会思潮和社会运动具有的内容的丰富多样性，民粹主义概念是模糊的。民粹主义既是一种政治思潮，又是一种社会运动，还是一种政治策略。这样一种复杂的社会现象，当人们从不同的视角看待它时，便会得出极不相同的结论。

民族主义

民族主义，即是指将自我民族的利益为基础而进行的的思想或运动。美国学者汉斯·科恩认为：“民族主义首先而且最重要的是应该被看作是一种思想状态。”英国学者爱德华·卡尔认为：“民族主义通常被用来表示个人、群体和一个民族内部成员的一种意识，或者是增进自我民族的力量、自由或财富的一种愿望。

民族主义可自我表明为官方的意识型态或群众（非政府）运动，并以公民、人种、文化、宗教、或意识型态上的言词加以表述。民族的自我定义用于区别民族主义的种类。然而这样的区分并不全然互斥，许多的民族主义运动在不同程度上结合若干或全部的区分元素。民族主义运动亦可以范围与地区作为区分的准则。民族主义的种类：

1.公民民族主义：公民民族主义为国家由公民主动参与，产生“全民意志”而取得法统的民族主义型式。此论一般认为源于卢梭，特别是自其1762年的著作“社会公约”而得名的社会公约论。公民民族主义来自理性主义与自由主义的传统，在民族主义上与种族民族主义相矛盾，因其认为公民国家（民族）之成员身份应从自决而来。公民国家（民族）理想化了美法等国之代议政治在发展中所具有的影响力。

2.种族民族主义：种族民族主义以种族来定义民族。种族以先人的血缘世系为要素，也包含群体成员与其祖先之间文化共享、语言共享的观念。民族之成员身份为自遗传而来。国家政府因为是种族群体之祖国、有能力保护国内族群、以及促进文化与社会生活为一体而取得法统。族裔观念极为古老，但现代的种族民族主义受约翰·戈特利布·菲希特及提倡人民)观念的约翰·戈特弗里德·冯·赫德的影响极深。种族民族主义现为主要的民族主义型式，通常就被直接简化为“民族主义”。学者安东尼·史密斯使用“种族民族主义”一词当作非西方观点的民族主义，以对照出西方以地理范围定义民族的的观点。

3.浪漫民族主义：浪漫民族主义（又称有机民族主义、身份认同民族主义）为种族民族主义之一型，政府因自然（“有机”）结果与代言国内民族而取得法统。浪漫民族主义反映浪漫主义的理想，反对理性主义，强调符合浪漫理想的种族文化，民俗发展为浪漫的民族主义概念。格林兄弟受赫德著作之激励，创作出一连串理想化的传说，标明为德国人的故事。史家朱尔·米舍莱以之为法国浪漫民族主义者之前例。

4.文化民族主义：文化民族主义以共享的文化定义民族主义。作为民族一员之身份既非自愿（文化无法顷刻而得），亦非遗传（民族成员之子弟若成长于其他的文化中，会被视为外族）。中华民族主义为文化民族主义之一例，部分是因为中国境内有许多的少数民族（中华民族主义者包含身处台湾内部，反对大陆政府的统治而主张反攻大陆的人士）。

5.国家民族主义：国家民族主义为公民民族主义之变形，通常与种族民族主义结合，意味着民族为贡献于国力与国家主张者之共同体。意大利的法西斯主义为最佳范例，体现于墨索里尼的口号中：“一切为国家；无所自外于国家；无可反对于国家。”。其与自由主义中，个人自由的观念以及自由民主之原则相左并不令人意外。雅各宾俱乐部之建立单一且中央集权的法国政府通常被视为国家民族主义之滥觞。弗朗西斯科·佛朗哥时代的西班牙，以及现代的凯末尔主义；土耳其民族主义)则为新近的例子。

然而，“国家民族主义”一词通常用于民族主义发生冲突时，尤其是分离主义运动发生于已建立的民族国家时。分离主义者的说法是，国家民族主义因较不可信与较不民主而败坏国家的合法性。法兰德斯分离组织称比利时民族主义为国家民族主义。巴斯克分离组织与科西嘉分离组织同样分称西班牙与法国为国家民族主义。反过来说，这些国家则称这些分离组织为恐怖主义。其间没有无可争议的准则来判定孰是孰非，而其结果通常为人民因效忠对象不同而分裂。

6.宗教民族主义：宗教民族主义以共同的宗教来定义民族。政府若因严守教义而取得法统，就比较是神权国家而非民族国家。其实，有些种族民族主义与文化民族主义在若干方面具宗教特征。宗教为群体认同的标志，而非主张民族主义之动机。爱尔兰民族主义与天主教教义相关，且近一百年来的爱尔兰民族主义领袖们皆为天主教徒，但其早期的（18世纪）许多民族主义者则为基督教徒。爱尔兰民族主义从未如以神学区分宗教变体、圣母玛利亚的身份、与教宗的超卓地位等。但对北爱尔兰的若干基督教徒而言，这些宗教改革之前的学说实际上是爱尔兰文化的一部分。与之类似的是，尽管有犹太复国主义存在，其主流却较为世俗，以种族及文化为基础。自从英属印度分割后，印度民族主义即与印度教相关。在现代印度，现代印度民族主义已明显地有包含印度人民党与民族卫队在内的追随者。

7.海外民族主义：海外民族主义（或如本尼迪克特·安德森所说的“长程民族主义”）一般指感觉流离失所的民族主义者，如在美国的爱尔兰人与美非两洲的黎巴嫩人。安德森称此型的民族主义为，想要有民族联系，却又不愿离开寄居地者的“幽灵根基”。

爱国主义

爱国主义（patriotism）是指个人或集体对“祖国”的一种积极和支持的态度。这里的“祖国”可以是一个区域或者城市，但是爱国主义一般用于某个国家或者联邦。爱国即爱祖国，而祖国的直接体现是同胞，国家的直接体现是政权，祖国与国家不是一回事。公民应该热爱自己的祖国，国家应该效忠自己的公民。这就是孙中山、何子渊等革命先驱反抗大清帝国，建立中华民国，但依然被尊为爱国者的根本原因。

爱国主义包含了这样的态度：对祖国的成就和文化感到自豪；强烈希望保留祖国的特色和文化基础；对祖国其他同胞的认同感。

“爱国主义”与“民族主义”有着紧密的联系，并通常被作为同义词使用。严格地说，民族主义是一种意识形态，它经常宣扬爱国主义是一种有需要并且合适的态度。

爱国主义隐含了一层道德规范：就其本身而言，它暗示“祖国”是道德的标准或价值。此外，爱国主义还暗示着个体应将国家利益置于个人和团体利益之上。在战争时期，这种牺牲会扩大至献出自己的生命。为祖国战死沙场便是一种爱国主义的体现。

爱国主义是历史地形成的忠诚和热爱自己祖国的思想和感情。集中表现为民族自尊心和民族自信心，为保卫祖国和争取祖国的独立富强而献身的奋斗精神。不仅体现在政治、法律、道德、艺术、宗教等各种意识形态和整个上层建筑之中，而且渗透到社会生活各个方面，成为影响民族和国家命运的重要因素。随着社会经济生活条件的发展和变化，在不同历史时期和不同的阶级有着不同的具体内容。爱国主义要求人们把对祖国的热爱变成自己的行动，努力为祖国和人民的利益而工作；坚持民族平等和民族团结，反对民族自卑感和盲目的民族优越感；同国际主义相联系，既是一个爱国主义者，又是一个坚定的国际主义者。

爱国主义是中华民族的光荣传统和崇高美德，也是中国各民族大团结的政治基础和道德基础。中华民族在几千年的历史中形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。这是我们民族赖以存在、发展的情感纽带与精神支柱。坚持以爱国主义为核心的民族精神是社会主义核心价值体系的基本内容之一。在现阶段，爱国主义最基本、最本质、最重要的表现，就在于不遗余力地巩固最广泛的爱国统一战线，为维护祖国统一，加强民族团结，构建和谐社会，实现中华民族的伟大复兴而作出自己的贡献。

主要表现：

个人爱国主义是一种自愿的情绪。爱国者忠于爱国主义的某一价值，比如对国旗的尊重。政府推行的官方爱国主义含有高度象征化和仪式化的内容。这些内容的陈述对爱国主义的推行有着逻辑性的关联，并通过对政治团体利益的表述来得到合法性。国家纪念碑、阵亡将士纪念日等等都是典型的例子。官方爱国主义通常有着严格的仪式，比如对起降国旗的规定、致敬礼和忠诚的形式。

一些评论认为，正统的爱国主义（非现代的民族主义，而是19世纪国家的产物）必须基于某种形式的共同祖先或者精神图腾。

爱国主义的程度随着时间不同而不同，并且取决于政治社会环境。典型地，爱国主义程度会在国家受到外部威胁的时候升高。反过来，变质的爱国主义又会使国家变得好战。比如一战、二战前的德国与二战前的日本。

爱国主义流派：

个人：个人爱国主义是一种感性、自愿的爱国主义。这种类型的爱国者有着某种确定的爱国观，如对国旗保持尊敬；不仅如此，他们经常坚持认为，所有的公民，都应该具有与其本人相同的爱国观，而不允许有例外。这种爱国主义在结构上与其它的价值观理念——运动相似，其政治上的表现为，力图让其本人的价值观得到更好的法律支持。

官方：官方爱国主义是具有高度象征性的正式内容的爱国主义，不管在什么情况下，所有政府总会促进之。它是国家自身的逻辑推论，其法理基础是“国家为政治社会的公共福利的表现”。国家纪念碑、退伍军人节、伟人/历史事件纪念节等，都是官方爱国主义的典型例子。政府可能会出于各种原因，发动一些爱国主义运动，来提升公民对国家与国家标志物的认同。

符号:爱国主义极度依赖于标志性的行为，如：升国旗、唱国歌、参加大型集会、在车驾上贴上爱国的标签等各种在公众场合宣告对国家的忠诚的行为。在战时，符号爱国主义常用于提升士气、增加战时的努力。而在和平时期，爱国主义并不能像战时那样方便的衡量对国家的贡献，但并不为爱国者所抛弃。例如，在平日的政府场所向国旗敬礼的行为，被视为是与在战场上向国旗敬礼同等爱国程度的行为。

普通:历史上的确有一些人为了他国而战斗，有时是为了他们的独立。比如马贵斯拉法叶，杜什科希丘什科和普拉斯基等参加了美国革命战争，西欧人菲荷里尼为了希腊独立而战斗，他就是著名的拜伦爵士。那么拉法叶是美国的爱国者，还是菲荷里尼是希腊的爱国者呢？阿拉斯戴尔会说他们两个都不是。这些人都是理想主义者而非爱国主义者。从这个角度看，拉法叶不过是投身于美国革命所蕴含的政治自由理念，而非对美国怀有特殊的爱国之情。阿拉斯戴尔认为爱国主义只能是本国人们的选择，而不是那些热爱这个国家的信念的他国人的选择。

时代价值：

1、爱国主义是中华民族继往开来的精神支柱；

2、爱国主义是维护祖国统一和民族团结的纽带；

3、爱国主义是实现中华民族伟大复兴的动力；

4、爱国主义是个人实现人生价值的力量源泉。

历史虚无主义

历史虚无主义以“反思历史”为名，歪曲“解放思想”的真意，从纠正“文化大革命”的“左”的错误，走到“纠正”社会主义，认为我国不该过早地搞社会主义，而应该让资本主义充分地发展；从纠正毛泽东同志晚年的错误，走到全盘否定毛泽东同志的历史地位和毛泽东思想；从诋毁新中国的伟大成就，发展到否定中国革命的历史必然性；从丑化、妖魔化中国共产党领导的革命和建设的历史，发展到贬损和否定近代中国一切进步的、革命的运动；从刻意渲染少数中国人的不文明行为，发展到否定五千年中华文明，等等。历史虚无主义思潮不仅表现在史学研究中,而且发展到某些文学、艺术和影视作品中，影响面大，危害至深，对此应有足够的认识。

历史虚无主义是唯心主义的历史观：

1．历史虚无主义违背实事求是的历史研究的根本原则。

2．历史虚无主义违背全面、客观的历史研究方法。3．历史虚无主义否认和反对阶级分析的历史研究方法。历史虚无主义的特点：

1．历史虚无主义思潮的一个突出表现，就是竭力贬损和否定革命，诋毁和嘲弄中国人民争取民族独立和人民解放而进行的反帝反封建斗争，诋毁和否定我国社会发展的社会主义取向及其伟大成就。

2．历史虚无主义思潮以“学术研究”的面目出现，在“重新评价”、“重写历史”的名义下，做翻案文章，设置“理论陷阱”。

他们有的是通过赤裸裸的谩骂来丑化和否定革命历史和革命领袖，相对地说，这比较容易被人们识破，因而他们更多地是在学术的幌子下，贩卖他们的私货。

3．历史虚无主义思潮有着明确的政治诉求。

改革开放以来相继出现了危害社会的各式各样的错误思潮，如新自由主义思潮、民主社会主义思潮、普世价值观等等，虽然他们主张各异，表现形式不同，但却有着共同的政治诉求，这主要表现在：反对四项基本原则这一立国之本，力图扭转现代化建设和改革开放的发展方向，把中国纳入到西方资本主义体系中去。历史虚无主义思潮以它自身的特点来表达这一共同的政治诉求。其中最具代表性的，是竭力否定近代中国特别是五四以来爱国的、革命的传统，把自由主义说成是最好的、当今中国应当继承发扬的五四传统，并要求把它作为一种政治学说、经济思想和社会政治制度加以实现，这样才“会把一个自由的中国带入一个全球化的世界”。诚然，作为政治思潮的自由主义，在五四时期确曾存在过。如五四时期形成了一个新文化运动的统一战线，它包括具有共产主义思想的知识分子、革命的小资产阶级知识分子和资产阶级知识分子这三部分人。五四运动后，随着斗争的深入，这个统一战线发生了分裂，一部分人继承了五四传统，并在马克思主义的指导下加以发展；另一部分人则向右发展，走上了所谓自由主义的发展道路，他们虽然在反封建斗争中起过一定作用，但最终走向了历史的反面。这两种思潮的不同发展趋势及它们之间的交锋，可以说贯穿在五四以来历史发展的全过程，而人民革命的胜利则为他们做出了公正的结论和历史性的选择。

历史虚无主义思潮的危害

1．历史虚无主义起到消解主流意识形态，搞乱人们思想的恶劣作用。2．历史虚无主义适应敌对势力西化、分化我国的战略企图。

金果源：水果商业达尔文主义 篇3

一来全产业链的烧钱方式，非资金实力一般者所能企及；二来这群多数出生于上世纪70年代以前，且文化程度普遍不高的农业老板们，实在难以吃透互联网+的玩法。

金果源堪称这一群体中的异类。其创始人黄正权老太太，仅有小学文化，从重庆一个背篓贩卖水果起步，经过33年苦心耕耘，尤其是最近八年潜心布局，当蓝海渐变成厮杀的红海，金果源在进口水果这一领域已显然胜出。

如今，土生土长的中国企业金果源，已成为泰国最大的龙眼出口商，其龙眼进口到国内，销售量占国内龙眼市场份额的30%以上——从某种程度上说，已掌握这一品类的市场定价权。与此同时，金果源拿下奇异果全球第一品牌佳沛代理权，成为佳沛在大陆仅有的三家经销商之一。这也从侧面佐证了金果源在国内水果批发商中的地位。

而最重要的是，八年来，其一面向上扎根到产业链最深处，一面强势将整条农产品产业链精细化，直至现在向终端树立品牌，金果源已探索到一条适合自身定位发展，并足以抵御强势闯入者的独特路径。

原产地为王

投资原产地无疑是打造农产品产业链的关键。而支撑金果源这一路径选择的，则是最朴素的商业理念。

金果源发家于进口水果批发，但“在国内，进口水果是卖方市场。供应商看心情卖货、坐地起价是常有的事。虽然利润高，却非常受气”——没有话语权，逼着黄正权不得不考虑向进口水果采购源头延伸。

分析当时进口水果市场，黄正权总结出两类产品趋势：一是来自欧美的西货，这类货价格高、利润高，但销量小；另一类是产自东南亚的热带水果，这类货价格稍低、销量却大，且70%的货来自泰国。

“若要掌握货源，必须进驻泰国”。2007年11月，50多岁的黄正权不顾儿子们的反对，执意前往泰国采购龙眼。为获得第一手果园资源，她只身一人从泰国北部清迈辗转到东部的庄他武里。“我是首个进入泰国的大陆采购商，那时清迈已挤满了港台采购商，想切入已被对接的果园很难，而庄他武里正待开发。”

寻找到合适的果园后，第一步，黄正权就亮出了“包园”模式。

当时业内通用“被动采购”，其他采购商都是坐等果农把果子送上门来。而金果源直接进入果园，预判果树的收成，据此先向果农支付订金，再合同约定“包园”收购价，即等果子熟后，不论果园产出多少，全归金果源。

“包园”模式的创新，让新人黄正权迅速在泰国果农中打开市场。但风险相伴而来。客观上，“包园”让果农毫无压力，难以激发果农的积极性。果然，当年这些果园的收成不论数量还是质量较往年都大打折扣。

屋漏偏逢连夜雨。同样是这一年，金果源撞上2008年全球经济危机，市场行情急速下滑。两不靠的金果源以亏损700万元人民币收场——占去当时整个企业资产一半还多。

损失显然是能避免的——金果源完全可以和其他采购商一样，放弃金额不高的订金，让果子烂在果园里。但为了守信，黄正权硬着头皮收下了所有承包果园的龙眼。

不过到第二年，黄正权就果断调整采购模式，将“包园”改为“包斤”，即以合同形式订下一斤龙眼的价格，收货时按照金果源的标准筛选果子，最终按实际采购量付款。

这一模式同样由金果源首创，后在泰国被整个行业学习沿用至今。而正是因为当时黄正权的守信，金果源在泰国果农中信誉度和美誉度直线上升。

第二步，黄正权又开创性地为每家果园配备了种植技术人员，辅导果农按时进行种植的每一道程序，并为果农培训最新的种植技巧。

起初，果农对技术人员是拒绝的。打个比方，当技术人员告诉果农，为了让果树优先供给一部分优质果子的营养，需要人为去除一些多余的小果时，果农们无法理解，坚决不答应。技术人员只能先说服一部分充分相信金果源的果农，将他们的果园作为试验田。几季收成后，事实说明，遵循金果源的指导收成更好。那些后进的果农这才跟上。

“农业就是这样，急不得。这种人口高密度行业，需要不断地花时间去沟通、磨合，才能找到最佳合作方式。”而金果源正是通过与泰国果农的合作，牢牢控制产品品质，打造产品持续供应能力，开辟了一条比全产业链轻、比单纯的采购又略重的路径。

农业是门慢生意

金果源身上有两对关键词，看上去分裂，却让这家企业十分有趣。

一是，扎根西南内陆VS做进口贸易；二是，水果摊商贩VS有影响力的进口水果贸易商。换句话说，金果源克服了地域的不利，从一个领域的低层杀入了顶层，如何实现这种跨越？

再进一步追问，从产业链上看，单个产品受季节影响，有局限性，农产品企业必须靠丰富的产品线和整体规模产生效益。而要在竞争中取胜，最终考量的是从原产地到终端每个环节的运营，而不仅仅是产品的运营。

也就是说，即便金果源掌握了泰国龙眼的进口定价权，但其在全品类上如何突围制胜？

黄正权的答案是，不断追求掌握主动权。

梳理国内水果行业的销售链条，会清晰地勾画出一个金字塔式的结构。位于塔尖的是面向全国批发水果的广州批发市场，接下来是各个区域的批发商，他们在广州进货，将不同果品运回区域批发点，再以此批发点为中心散向周边城市。

20世纪90年代初，黄正权通过零售水果，积累到第一桶金，向更具有话语权的水果批发商转型，成为西南片区的重庆批发商。据此，她发现前来重庆拿货的零售商，不仅来自重庆周边郊县，还有邻省贵州、四川等地。

没过多久，黄正权就分别在贵阳、成都、昆明开设了批发点。这不但方便了当地零售商，还实现了金果源西南地区批发点的全面布局，更让金果源形成了规模优势。

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先是拿货量越大，能争取到的进货价就越低。再就是通过分销布局，黄正权发现可以进一步降低物流成本。打个比方：之前只需要从广州运货到重庆，现在理论上需要从广州运货到重庆再分销，既然如此，何不用大型车运货，先在昆明、贵阳卸一部分，再到重庆卸一部分，最后一部分运到成都？

物流路线可能增长，但这样一来，平摊到每一箱货的运输成本相对减少。更重要的是，金果源因此加强了风险控制能力。

类似水果这样的农产品生鲜，通常从销售方接盘的那一刻起，售价就呈下跌趋势——时间越久、新鲜度越差、价格就越低。当一车货不是集中销售，而是分散到四个批发点销售时，金果源就能在前期较高的价格区间内，立即将货售罄。若遇到哪个批发点行情不好，也能及时、灵活调货。

再往上走，黄正权意识到广州不仅是一个批发市场，国内水果业最优秀的资源都集中在此，“不论最近流行哪种新果品，金果源都能得到第一手信息，成为西南片区第一家供货商”。正因为此，金果源又在广州布局了一个批发点，从扎根西南转向进军全国市场。

而这前25年打下的一切根基，才是2007年，黄正权出走泰国投资原产地的真正起点。

如今在泰国，金果园承包有大大小小2600多个果园，每年可产出4万吨龙眼。不仅如此，金果源以泰国经验为样板，全球采购水果，形成了丰富的产品线。2015年初，金果源还取得了世界水果巨头佳沛新西兰奇异果的西南四省独家进口代理权。

而在泰国，金果源建有自己的冷链仓储，可储存70柜龙眼，一柜25吨。在国内西南地区则分别设有周转仓库，以成都规模最大。此外，金果源还使用第三方仓储重庆凯尔国际的冷库，一次性可进入12柜，已是凯尔国际最大客户。

目前，金果源进口水果以广州批发点为主销往江浙地区，占到总销售额的70%，云南、贵州、四川、重庆四个片区，则占30%，年总销售额超过13亿元。

可以说，从采购到仓储物流再到渠道建设，金果源已经打造出一个强大的进口水果供应链。

细节迭代，单点突破

打虎亲兄弟，上阵父子兵。近年来农产品电商风起云涌来势汹汹，面对新的竞争格局，金果源同样需要新血液新思维。黄正权退居幕后，两个儿子艾中华和黄治刚走向台前。艾中华主要负责金果源泰国公司的管理，黄治刚则重点负责国际采购和冷链保鲜。

相同的是，他们都继续了母亲“努力比别人多想一步、大胆比别人多走一步”的商业基因。

以冷链保鲜为例，金果源历来坚持水果行业的核心竞争力就在保鲜，因此花大笔资金投入冷链技术。对此，不少业内人士颇有异议，“这是技术层面的事，商家无法轻易改变。”然而，黄治刚却告诉记者，“其实同样的保鲜设备，只需要改变一些细节，就能让水果的保鲜期翻倍延长。”

比如，其他采购商往往为了优先果品的样貌，多添置保鲜剂，但如此一来，保鲜时间就会缩短许多。金果源则认为口感比样貌重要，当保鲜与样貌不可兼得时，首选保鲜时长与果品口感，从而为自己预留充足销售时间，保障优质果品的高价位销售。

事实上这一细节，并不用花费过多成本，是经营者稍微用心就能实现的。“但在这个行业中，很少有传统经营者会花心思研究这些细节。”而金果源随着近年资金的不断充裕，更逐步开始了冷链保鲜设备、技术的投入。

“果子从树上摘下来的头一个小时进入保鲜环节，就能将原本只有一个月的保鲜期延长至两个月。”这是保鲜领域的常识。为此，黄治刚特地在泰国果园中安装了冷库，确保水果离树一小时内便能进入冷链环节。

2015年初，金果源耗资2000多万元在庄他武里修建的水果加工厂正式启用。那里有整个泰国唯一的一间二氧化硫检验室，可以实现整批龙眼均衡的二氧化硫熏蒸。而熏蒸能否达到均衡状态，又是延长保鲜期的一个关键点。

这一保鲜技术来自中科院成都研究所。2013年，金果源与中科院研究所达成合作协议，金果源投资100万元支持研究所做保鲜技术研究，而研究成果在一定时间范围内，由金果源独家享用。事实上，正是这一技术支持，有效保障了金果源出品的龙眼达到美国食品安全标准，为金果源未来面向全球市场打下了坚实基础。

值得注意的是，在行业中通常只有专注种植的机构才会投资科研，角色定位于采购、经销的企业相对寥寥，而金果源正是其中之一。

“尽管在保鲜上做了许多工作，泰国龙眼果园隔壁的香蕉，我们也不敢碰。因为果品不同，种植、保鲜的技术则完全不同，看起来似乎都是水果，其实隔行如隔山。”黄治刚以此预估未来水果行业将呈现“单品品牌化”特征。比如金果源龙眼、骆驼牌榴莲，如今都已在国内单品市场中占据较大份额，实现了非强制性垄断。

依据此特征，黄治刚还为金果源定位了“进一步巩固中国龙眼市场地位，并扩张龙眼国际市场”的发展方向。与此同时，依托国内的成熟销售渠道，金果源代理销售国外成熟品牌的果品，比如前文所述新西兰的佳沛奇异果、智利车厘子等。

这些成熟的国际品牌，为保障产品进入终端时的品质，会对经销商严格考核。而最终与经销商对接时，都会将详细的保鲜设置方法授予对方。这不仅能拓宽金果源对其他果品保鲜技术的掌握，更能让黄正权母子三人看清金果源的未来。

拼的还是全产业链

全封闭的果园，外人不得随便进入；果园中所有的工作人员齐刷刷地穿着白大褂，戴着口罩。即便是客人进入果园也得进行全身消毒后，再穿上鞋套；正当车厘子收获的季节，一场大雨过后，直升飞机立马起飞，盘旋于果园上空，以此制造人工空气流动，将车厘子上附着的水珠吹落，以此实现更长的保鲜期。

这一场景并不是想象，而是在黄治刚前往智利考察时，呈现于其眼前的画面。农业做到这般精细，着实让他震撼。“难怪他们产的水果品质高、产量稳定、卖得出高价，他们已经做到通过科技手段干预气候的层面了。”

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当然，提高水果售价，除了通过科技手段提高产品品质外，更重要的是，实现消费者端品牌化，提升产品溢价。这也是未来，金果源向产业链下游消费者端延伸的方式。如今，金果源龙眼仅实现了中游经销商的品牌化。在批发市场上，就算金果源的龙眼一箱贵几十元，客户也愿意接受，因为品质有保障。

但在终端，国内消费者对水果还没有品牌意识。这与水果供应商有直接关系。比如说，供应商只发售几十斤一箱的包装，但消费者不会一次购买这么大的量，压根就没机会看见包装上印的品牌。

黄治刚试图改变这一现状。他打算将龙眼包装小型化，做成一千克一盒的包装，并聘请设计公司重新设计包装外观，以跟上消费者的审美偏好。为此，这次龙眼包装的变革，金果源特地从新西兰定制了一条世界最先进的包装生产线。

而在品牌营销方面，金果源正向供应商佳沛学习。如今佳沛已将奇异果的营销，做到近乎于快消品的程度。譬如，佳沛打进日本市场时，不仅邀请当红明星滨崎步做代言人，还专门针对日本消费者拍摄了卡通版的电视广告。而这些在快消品中常见的营销方式，在国内的水果业中仍处于完全空白的状态。

“事实上，佳沛就是一家水果营销公司，它没有一棵果树是自己的。这也是未来金果源的发展方向。”就金果源的基因而言，黄治刚更倾向于学习佳沛的轻模式运作。在他看来，“将来，农业各阶段的分工会越来越明细，种植者就专门负责种植，终端销售者就只负责销售，由营销公司来整合不同环节的资源。”

在看清楚这一点后，黄治刚停下了2012年启动的直营店计划，也打算将电子商务部分交由专业平台执行，决定集中精力实行多路径、模式并行，把控进口水果源头。打造金果源品牌，抢占消费者端水果品牌先机。

无疑，金果源是幸运的。发家于水果批发，起点不高，资本不够充沛，让他们天然避开了全产业链模式，没有受困于国内水果源头的竞争。而正是归功于这一定位，在此基础上不断进化，金果源和国内的全产业链企业形成了市场区隔，又避开了农产品电商在销售渠道的颠覆，甚至成为电商的供货方。

回头再看，为何当年那么多水果商贩只有金果源成功，如今为何那么多人才进入行业也无法撼动金果源的地位，归根结底，唯有金果源读懂了水果的性格，掌握了水果的节奏。比起土掉渣的传统农业经营者，金果源多了一些钻研精进，而比起习惯了高举高打的互联网人才，金果源更懂得“慢慢来，才比较快”。

达尔文主义 篇4

代表着启蒙、理性、正义、主体性、人本学的现代主义文化从启蒙运动诞生以后就开始遭受到不停地攻击, 尤其是到了20世纪, 外部世界的迅速变化直接导致了人们在空间感和时间感方面的错乱, 而宗教信仰的神学光辉也因遭科技的打击和理性的贬斥而彻底地黯淡了。现代主义者他们看到社会生活的发展变化, 旧的价值体系已不能适应, 社会开始出现无序的因素时, 就希望重新建构起一套价值标准, 重新恢复世界的秩序。经过了半个多世纪的探索和努力, 人们不仅没有找到出路, 相反倒愈益陷入危机。后现代主义者看到社会的发展变化是任何一种统一的价值标准都无法把握的, 于是就放弃了这种努力。他们接受了这个世界的荒诞, 以一种纯粹个性的体验, 以一种游戏的态度来对待这个世界。他们要消解一切有意义的东西, 把这一切都看做是一种语言的游戏;他们打破一切的等级制度, 击碎拯救人性、寻找自我等现代主义理想, 把主体变成破碎的幻象;他们主张世界的多元化, 张扬无度的个性自由。后现代主义对传统的价值观念提出质疑并进行颠覆和解构。它是一种“反文化、反美学、反文学的极端倾向” (王岳川, 1993) , 是“对于迄今为止的西方人文传统的一次重新构想和重新审视, 是一次重新整合和改写。 (盛宁, 1997) ”王治河在《后现代哲学研究》一书中指出, 后现代主义是20世纪末西方产生的一股在思维方式上有别于传统思维的、具有重大影响的文化思潮。“在思维方式上坚持一种流浪者的思维, 一种专事摧毁的否定性思维, 坚持对划一思维和二元对立思维为特征的现代思维方式的否定, 是所有后现代哲学思潮所共同具有的特征。” (王治河, 2006)

然而, 无论后现代主义以多么革命的姿态摧毁和颠覆, 它仍然无法摆脱与其现代主义母体之间千丝万缕的联系, 仍然保留了现代主义的一些特征, 而且最后也面临与现代主义一样的困境。现代主义本身就是一个矛盾、复杂、不断处于分裂流变与不稳定之中的东西, 后现代不过在有些方面比现代主义走得更远、与传统决裂得更彻底。它同现代主义一样反对机械文明与工具理性, 排斥依赖科学、技术和理性的力量来追求人类普遍解放的理想, 关注世界的荒诞和人的异化;现代主义发展的“延续性”和“中断性”与后现代主义的“历时性”和“共时性”在本质上是一致的。从某种意义上说, 后现代主义是现代主义的发展和继续, 是现代主义的一个新阶段, 同时也是对现代主义的一次极为重要的修正。它是现代主义内部的一种特定危机、一种突出了分裂、短暂和混乱一面的危机, 同时又表达了对于一切治理危机的方案的怀疑态度。美国著名文学批评家哈桑在1975年发表的《类批评:对时代的七种思考》一书中指出:“现代主义的变化可以被称为后现代主义......现代主义并非突然终止后才能让后现代主义诞生, 它们目前是共存的。”新马克思主义者戴维.哈维认为, “在现代主义广泛的历史与被称为后现代主义的运动之间更多的是连续性, 而不是差别”。 (哈维, 2003)

如同现代主义的反传统性滋生了后现代主义的反叛, 后现代主义在解构颠覆的同时也丧失了建构的能力。它对于人们解放思想、摆脱束缚、激发创造性思维以及确立主观能动性起了重要的作用, 但它作为专事摧毁的工具不再有意义。它自我矛盾、自我质疑、自我否定的倾向已经无法用任何认识框架去矫正了。当一切都被消解之后, 任何的价值标准和依据都变得不可能, 人们不再对传统的理性和合法性概念深信不疑, 不再相信有终极和普遍的存在, 拒绝一切中心化和总体化的元叙述———当今文化面临着前所未有的深刻危机。在经过后现代主义的解构之后, 人类还有可能重建启蒙理性吗?后现代主义终结之后讨论最多的是文化多元主义和文化相对主义。文化相对主义反对消解一切意义, 正如它反对任何绝对的、中心的意义一样, 承认文化的相对意义和价值。它允许不同的声音互相交流、相互共存, 使真正意义上的文化交流和文化对话成为可能。但是, 由于文化相对主义只承认相对的意义和价值, 它最终也只能被相对地对待, 仍然无法达成一个终极的目标。不过, 终极目标本来就是不可能达到的, 因为如果达到了人就失去了意义和价值。所以, 人们总是不断地寻找和超越, 不停地解构和建构, 这便构成了人类无限的认识过程。

摘要：后现代主义究竟是什么, 是一种新的世界观, 一种新的思维方式和风格, 还是一种新文化现象或思想运动?它是现代主义演变到后期的形态, 是现代主义的通俗化, 还是对现代主义的反叛?更重要的是, 在解构一切、消解一切过后它又建构了什么呢?它将终结何处?本文讨论了后现代主义思潮的发展演变、内涵及特征, 以及它的困境和出路。

关键词：现代主义,后现代主义,文化和价值危机

参考文献

[1]王岳川.后现代主义文化与美学.北京大学出版社, 1993.

[2]盛宁.人文困惑与反思.三联书店, 1997.

[3]王治河.后现代哲学研究.增补本, 北京大学出版社, 2006.

达尔文主义 篇5

【拼音】jī huì zhǔ yì

【简拼】jhzy

【近义词】投机取巧

【感情色彩】褒义词

【成语结构】偏正式

【成语解释】利用机会或情况的技巧、策略或实践，特别是很少顾及原则或最后结果

【成语出处】毛泽东《反对本本主义》：“这种空洞的唯心的政治估量和工作指导，是不是要产生机会主义错误，或者盲动主义错误呢？”

【成语用法】作主语、宾语、定语；指利用机会

【例子】路遥《平凡的世界》第四卷第47章：“双水村这位‘无产阶级革命家’，终于采取了机会主义态度，开始走上了‘资本主义道路’。”

【英文翻译】opportunism

【产生年代】现代

达尔文主义 篇6

鲁迅发明“拿来主义”这个词的原意，直接针对的是中国传统文化，间接针对的是崇洋媚外。“五四”以后，“新文化运动”兴起，所谓“新文化”，其实就是西方文化。与之相对的，就是中国传统的“旧文化”。在胡適等人的大力倡导下，新文化以“全盘西化”的口号扫荡中国社會，似乎中国传统旧文化只有裹小脚、留辫子、娶小妾、八股文之类的糟粕，因此，传统文化几乎统统被置于应彻底抛弃的行列，甚至竟有人提出要取消汉字。然而，当时很多“新文化”也非常拙劣，一味地模仿西方，弄得不伦不类，贻笑大方。在这种情况下，20世纪30年代出现了一个传统文化的回潮，当时称为“发扬国光”，也有人称为“复古”，其对立面就是“全盘西化”。鲁迅就是在反对“全盘西化”、提倡“发扬国光”的时代大背景下提出“拿来主义”的。

我认为，鲁迅在1934年写《拿来主义》一文时，对自己过去过分偏向“五四”新文化、痛批中国传统文化的倾向有了一定的反思，从否定传统文化的道路上退回了一些。因此，鲁迅“拿来主义”的对象就是中国传统文化，“拿来主义”也是其对待传统文化的态度。按照鲁迅在文章里的阐述，对待传统文化，应该有继承、有吸收、有改进、有抛弃。换句话说，鲁迅的“拿来主义”是主张客观地对待传统文化。这一态度的产生，一是因为“全盘西化”过于偏执，二是因为针对“全盘西化”而反弹的“全面复古”过于顽固。因此，鲁迅的“拿来主义”主张对传统文化要动脑子、有眼光，自己去“拿来”，实际上也是对“全盘西化”的间接批评。在《拿来主义》一文中，鲁迅特意提到西方的“送来主义”在中国引发的“恐怖”，已经清楚地表明他对于“全盘西化”的否定。

然而，在鲁迅首创“拿来主义”很多年后，一些人对于“拿来主义”的理解与鲁迅当时的本意已全然不同。现在的“拿来主义”更主要的是要从西方“拿来”，而不是鲁迅所说的要从传统“拿来”。现在的“拿来主义”在某些时候甚至等同于鲁迅批评的“送来主义”。当年西方送来的是鸦片、枪炮、香粉、电影，如今，有些还在继续送来；有些已不再好意思厚着脸皮强行送来了；有些换了新东西，仍源源不断地“送来”。而现在很多人打着鲁迅的旗号高喊“拿来主义”，其实就是鲁迅批评的“全盘西化”，对“送来主义”照单全收。与此同时，现在的“拿来主义”对于中国传统文化，差不多也就是全部抛弃，统统视为垃圾。事实上，这正是鲁迅反对的，这样使用“拿来主义”，鲁迅地下有知，恐怕也不会同意。

在现代条件下，我们在对西方文化采取“拿来主义”的态度时，应该要有些新的认识，要有自己的头脑和眼光，这样才能判断西方文化的本质，才能知道哪些是需要“拿来”的，哪些是不该“拿来”的，哪些是需要“拿来”后加以改进的。当然，“拿来主义”在这里多少也有点儿天真或不准确，因为，我们希望的“拿来主义”与西方希望的“送来主义”并不合拍。西方想送来的东西，有些是免费的，有些是要付钱的，甚至是强行摊派的。但是，我们常常不知道，西方免费送来的东西往往是钓鱼的诱饵，我们某些人则以为那是“拿来主义”成功的证明。而我们想拿来的东西，绝大多数是拿不来的，是需要付钱的，一厢情愿地“拿来”，很容易被西方起诉、惩罚。所以说，对于西方，我们兴高采烈地想象着“拿来主义”，却常常会被西方视为“偷盗”。因此，我们也发现，“拿来主义”有时就是“买来主义”，“拿来主义”也经常成为内外勾结的幌子，这可能就是某些人偷换鲁迅“拿来主义”概念的动机。

针对西方文化的“拿来主义”与针对传统文化的“拿来主义”还有一个巨大的不同。对于传统文化，如果想拿来，一般不会有什么障碍，最多讨论一下，拿来后到底好不好？是否适合现代？而且，对于传统的“拿来”，基本上是免费的，没有“买来主义”，也没有“送来主义”。但是，对于西方文化，我们发现，某些我们迫切需要的东西，确实是有用的好东西，我们非常渴望“拿来”，甚至愿意花大钱，彻底兑现“买来主义”，西方还不愿意，比方说高科技，这似乎可以称为“拒绝主义”。所以，对于西方文化的“拿来主义”，除了要有头脑、有眼光，挑选着“拿来”外，还不能太一厢情愿，以为我们只要想“拿来”，别人就愿意给，以为我们想买来，别人就愿意卖。已经有太多的事实告诉我们，有些东西，我们渴望“拿来”，却遭到拒绝，根本“拿不来”“买不来”。

如果说，我们判断传统文化如何“拿来”可以用西方文化做参照，那么，对待西方文化如何“拿来”“买来”，也需要用传统文化做参照，同时还需要用中国现实做参照。这应该是现代中国人对待“拿来主义”的态度。

达尔文主义 篇7

德国浪漫派分为早期浪漫派和后期浪漫派。早期浪漫派的代表是奥古斯都·施莱格尔、弗利德里希·施莱格尔、诺瓦利斯、蒂克年, 他们以《雅典娜神殿》杂志为中心, 以费希特、谢林等的哲学为基础, 形成了自己作为一个浪漫流派的纲领。他们认为浪漫派的文学是文学中的文学, 是宇宙的诗, 一切文学都在浪漫派文学里。他们主张, 艺术的最高法则就是打破一切法则, 把一切科学、美术、诗歌、音乐融为一炉而没有区别:诗人要凭兴之所至, 不受任何狭隘规律的约束;他们认为理性是危害人类的感觉和认识能力的, 艺术的基础是热情而不是理智;物质世界使人失望, 人只有从梦幻中、灵魂中、世界中才能找到精神的乐园;他们向往中世纪的基督教统治下的封建宗法社会, 因为在他们看来, 中世纪是富于宗教的神秘感的时代, 所以中世纪是一个富有诗意的时代, 讴歌中世纪, 就是讴歌美。

服从于这一理论, 这一派作家的创作多表现宗教的神秘和空虚无聊的精神状态。如诗人诺瓦里斯的《夜的颂歌》, 诗人沉湎于神秘的世界, 歌颂死亡, 歌颂黑夜, 否定现世人生, 表达出一种人生无常的颓废悲观的感情;蒂克的小说《威廉·洛厄尔》描写了一个英国青年的堕落, 但作者却把堕落的原因看作是启蒙思想的后果;在其另一部小说《弗兰兹·斯坦恩巴尔德的漫游》中, 作者则美化封建骑士制度, 用中世纪的所谓“牧歌生活”来对比现实生活, 表现出一种将封建的生活和制度理想化的倾向。

早期浪漫派成员清楚地认识到了他们是一个整体。这个整体的中心人物就是施莱格尔兄弟:弗雷德国希和奥古斯特·威廉。弗雷德里希腊创造力, 但性情反复无常。奥古斯特·威廉比他哥哥的头脑清晰, 这使他能够传达他哥哥的思想, 并且使自己在关于戏剧和美学的传播中, 起到了德国浪漫主义理论的“译员”作用。他的讲演录在十九世纪二十年代被翻译成英文和法文。早期浪漫主义作家的集体精神与浪漫主义的个性主义并不矛盾, 因为从某种意义上说, 这种集体精神是从他个人重要性的认识中产生的。人们可以通过接触这些个体, 也可以通过公共集会来认识他们。这些集会非常古怪, 它们是以希腊小品词“syn”命名的, “syn”表示“集合”, 如“synexistenz”、“symphilosophieren”、“synenthusiasmus“、”sympoesie“等。在实践中, 为了给他们的研究成员提供实验材料, 这些早期浪漫主义作家加入了最早的远征队。无论在哲学和诗歌领域, 还是在宗教、政治和自然科学领域, 早期浪漫主义作家都无疑表现出了极大的、普遍的兴趣。因此, 这个组织不仅包括瓦根诺德尔、蒂克和诺瓦利斯 (哈尔登贝尔格的笔名, 而且包括宗教思想家施莱尔马赫、自然哲学家谢林、巴德尔和物理学家席特尔。这种广泛性也不仅仅是德国对文化的传统癖好的表现, 这是从浪漫主义某个十足的存在主义重新评价的观念中产生的。这种重新评价将从诗歌中喷发出来, 以改变整个世界 (用他们的话说就是要”诗化“整个世界) , 这些信念在大量理论著作中均有反映, 它们是前派浪漫主义作家成名的主要原因。诺瓦利斯和瓦根诺德尔死时年纪尚轻, 蒂克则与这个组织的关系似乎不大密切, 除了这三位之外, 早期浪漫派的浪漫主义作家都是思想的理论操纵者, 而不是富有创造力的诗人。他们倾向于玄奥的抽象, 关于这一点, 我们可以在施莱尔马赫的《社会行为理论初探》一书中, 找到充分的证明。这本书谈的是对系统化认识。早期浪漫派的浪漫主义作家的许多观点, 是在他们的刊物《雅典女神殿》中以格言形式零碎地表达出来的。这些人从费希特所倡导的纯主观主义理论出发, 开始对人类的存在重新评价。他们认为, 既然这个世界依靠我们的感觉而存在, 我们当然可以用不断进步的、奇妙的中华民族主义来重新塑造它的创造性想象。在这一点上, 这些艺术家由于这个原因而占据了最高地位。艺术品有某种调解作用, 它用近似于真实的象征手法, 描写艺术家所认为的先验王国的景象。而引导艺术家走向这个王国的捷径, 正是他的想象。这种复杂的美学观在很大程度上依靠的是直觉, 它带有浓郁的神秘主义色彩。

后期浪漫派的代表是布伦塔诺和阿尔尼姆和阿尔尼姆, 他们宣扬天主教, 美化封建制度, 文学上的主要成就表现在对民歌的收集与整理方面, 如他们合编的民歌集《儿童的奇异的号角》以及格林兄弟所编的《儿童与家庭童话集》都流传至今, 被广泛传诵。这一派最有代表性的作家是霍夫曼和沙米索代表了德国浪漫主义文学中比较积极的一派, 这一派后来流传到了海涅, 则发展到革命民主主义的高度。

海涅最著名的诗体旅行游记《德国, 一个冬天的童话》, 他自称这部长诗”是一个崭新的品种……它将显著一种比那些最著名的政治鼓动诗更为高级的政治。“因而长诗的政治很强, 反映了诗人较为成熟的政治思想观点。同时, 海涅强烈的爱国主义激情和对美好未来坚定的信念也在长诗中得到充分显示。

自然主义的超现实主义简析 篇8

一、达利 (SalvadorDali, 1940--1982)

对于萨尔瓦多·达利这位西班牙艺术家和他的艺术, 人们总会将这位20世纪的艺术天才与偏执狂、白日梦和精神分裂等病态现象联系在一起。他被称作“艺术怪才”, 是一位影响很大的超现实主义者, 可以说是超现实画家中影响最为广泛、持续时间最长的。

达利与1929年正式加入超现实主义的行列。他以精确的写实技巧为依托, 以荒诞离奇的形象组合为特色, 追求一种非理性的、无意识的梦幻效果, 试图将一种虚幻的悖论情境表现为一种可信的现实。他给自己设定的基本理论是“偏执狂批判法”, 他把这种方法简单地解释为用一种达利式的幻觉来取代可视的现实。实际上, 这是一种用随意的妄想来取代现实的创作方法, 就像精神病人沉迷于自己臆想出来的那个世界一样。油画《欲望之谜》是达利的超现实主义早期作品。一个巨大的、生物状的怪异形象统治着整个画面, 在它的躯体上有两个空洞, 表面还布满了凹陷的卵形, 其中重复写着一个词汇——我的母亲。画面上达利自己的头像连接在这个形象的末端, 孤寂的大地, 单调的地平线, 处处彰显出忧郁怪诞的气氛。从专业层面上看, 达利继承了许多基里科的造型语言, 如荒诞不经的构思和局部的真实描绘, 死寂的阴影与单调的地平线, 以及那充满忧郁气氛的静谧, 而最能够代表达利妄想狂特质的形象符号, 莫过于那些软塌塌的钟表。此类作品如11933年的《柔软的时钟》、1979年的《欲望的延伸》、1980年的《记忆的延续》等, 基本上软化的钟表伴随了他一生的创作主体题材。

视觉的多义性也是他关注的另一个主题, 在他的作品《有伏尔泰的奴隶市场》中, 伏尔泰的形象与西班牙贵族的形象交叠在一起。而在他的作品《水中的倒影变成大象》中, 他展示了一种高超的在形体之间自由变幻的技巧。而在1936年他创造的《内战的预感》, 背景是西班牙内战爆发, 达利出于对暴力的恐惧和厌恶, 整个画面运用了被拆解的、零散的肢体自相撕扯着, 狰狞的面容, 可怕的魔爪以及布满瘤的肉身, 充满令人窒息惊恐的气氛, 令人悚然。

纵观达利的艺术, 有一点是肯定的, 他对潜意识幻境的表现是主动的、自觉的、戏剧性的。达利的艺术在20世纪西方艺术史上占有重要的地位。他以弗洛伊德的精神分析学为基础, 用艺术的形象把潜藏在人类潜意识中的心理活动及梦境转变为一种现实景象, 揭示了潜意识存在的真实性。他的艺术直接指向人类的心理层面, 这是对形式主义艺术风气的抵制和否定。达利继承了基里科、恩斯特等人的造型语言, 采用写实的局部描绘与整体性荒诞组合的表现手法, 将自然主义的超现实主义风格推向了极致。

二、马格里特 (ReneMagritte, 1898—1967)

马格里特的个人气质与达利相反, 他不喜欢抛头露面, 不喜欢嘈杂的纷争与喧嚣。真正给马格里特带来深刻启发和影响的是基里科的艺术——玄妙, 静谧, 富于哲理, 以及不遵循任何现实逻辑的组织画面的方法对他产生了重大的影响。此后, 他开始在这个方向思索自己的风格。马格里特最有名的一幅作品是《形象的背离》, 它是马格里特对形象表述与语言表述、事实与幻象之间的复杂关系的探索。画家用写实手法画了一个烟斗, 但是又在下面用工整的比利时文写下“这不是一支烟斗”。作者表明了一个深刻而且重要的观念, 即绘画中的物体只是现实中事物的一种形象化的表现, 在本质上它们是不能同等对待的。可以说这种观念如果在一个古典主义画家来看的话是相当不可思议的, 但是马格里特却认为绘画的世界实际上收拾一个虚构的世界, 在这个世界中, 事物并不遵循物理规律而是遵循形式、情感的规律。他就是要打破这种平面障眼法或者混淆古典主义的空间效果。

马格里特所做的一切都是为营造一种违反经验与逻辑的视觉错置的效果。可以说, 在他的作品中, 他或者改变了物体与周围环境的比例关系;或者混淆了绘画世界与现实世界之间的界限;或者营造一种奇妙的空间效果。如在他的作品中, 巨大的岩石悬浮在半空中, 戴着圆顶礼帽的男人像雨一样落在静悄悄的大街上, 形体变成了容器, 一层层累积起来。在这幅《强奸》作品中, 他的反古典主义思想达到一个高潮。作品中形象是一个女性的躯体, 但它看起来又像是一个人物的头部, 而女阴部看起来像是嘴巴。这个形象的脖子挺起, 暗示着男性生殖器的特征。这幅作品可能是弗洛伊德的“泛性论”的某种体现, 马格里特刻意使古典主义画家笔下的女人体变成一种粗俗和阴暗的象征。《强奸》被超现实主义者们认作是他们理念的重要作品。布勒东在1934年也用这幅作品作为他《什么是超现实主义?》一书的封面。

达尔文主义 篇9

存在主义者会告诉你:你就是你, 除此之外什么也不是。你只能保持你自己的主体性, 置于对象之外通过自由地选择, 让自己的对象虚无化, 把这个对象化的你从它浑浊的背景中体现在自己眼前。这时你才具备超越对象的能力, 而这种能力也就是人所独有的。正因如此, 萨特才会宣称“只有这个理论配得上人类的尊严, 它是唯一不使人成为物的理论。”[1]而且, 在存在主义者的世界里是没有“天生”的, 并没有“谁生来就是懦夫或者英雄, 是懦夫将自己变成懦夫, 也是英雄让自己变成英雄;而且这样的可能性将会是永远的存在, 即懦夫可以振作起来, 不再是懦夫, 而英雄也可以不再是英雄。”[1]

一、存在主义与人道主义

歌德曾说过:“一个人只要宣称自己是自由的, 就会同时感到他是受约束的。如果他敢于宣称自己是受约束的, 他就会感到自己是自由的。”而“使人人明白自己的本来面目, 并且把自己存在的责任完全由自己负担起来”的存在主义与歌德的这句名言可谓殊途同归。

“当我们说人要对自己负责时, 我们并非是指他只需对自己的个性负责, 而是他应当对所有人类负责。‘主观主义’这个词具有双重意义……一方面指人类的个人自由, 另一方面也指人类超越不了人的主观性。”[1]存在主义者坦言人类是必须遭受苦痛的, 他的意思其实是这样的——“当一个人对一件事承担其责任时, 他不能完全意识到他已然为自己的将来作了选择, 而且通过这样的行动同时成为为全人类做出选择的立法者——在这样的时刻, 人是没有办法摆脱那种整体的、重大的责任感。”[1]

著名人文学者徐岱曾说过:“所谓幸福人生, 就意味着绝不逢场作戏和随波逐流地对待自己。”倘若你不“幸福”, 那你依然“不存在”。也许有人会发出这样的疑问:当我在用属于我自己的价值观和个性来决定我的选择从而突显主体性时, 我的价值观和个性难道不是已经受到周遭环境的影响了吗?这难道不是一种随波逐流吗?一个人呱呱落地之时已经意识到了自我的存在, 而这样的存在要比所谓的“理性”的存在更符合存在主义的观点。当你在思考并做出抉择之前, 你是否意识到自己需要思考“思考”本身?当你反思之时, 你是否也应当进行“反思之前的我思”?存在主义者就会告诉你, 是的, 你需要。只有消除所有现成的观念, 你才能真正置于对象之外而进行自由的选择。这时你的选择才是主观的、负责的、有意识的。

那存在主义是否是一种对人生采取绝望态度的悲观主义哲学?当然不是。“我们只能把自己所有的依靠限制在自己意志的范围之内, 或者在我们的行为行得通的许多可能性之内。”[1]你把杂念全都掏空, 只留下一种属于自己的精神, 这样你才能宁静致远。“当笛卡尔说‘征服你自己, 而不要征服世界’, 他基本也是同样的意思——我们不应当怀揣着希望行动。”[1]所谓的希望就是空想, 这当然不是悲观, 倘若说悲观主义要比乐观主义更深刻的话, 那只是因为人们常说的乐观往往是盲目的。而谨慎的乐观应当更能提升人的信心, 存在主义就是如此。“然而生命的意义在于生生不息, 除开行动, 没有真实。”[1]只有付诸行动, 人才能成为自己, 你的一切就是你的行动给予的, 而我们是由我们自己所造就的。当我们明白了我们自己的本来面目之后, 我们选择的行动就要担负起我们成为我们自己的责任。撇去真实的行动, 人的一切便是不存在的。

给予人自我的意识, 教人谨慎而乐观地行动, 存在主义是一种人道主义。

二、存在主义的影像表达

存在主义作为当代流行极广的一种哲学流派影响了许多艺术家, 伯格曼、基耶斯洛夫斯基、安东尼奥尼、特吕弗、戈达尔等电影大师的作品都具有明显的存在主义色彩, 尤其是第二次世界大战后, 当时正是存在主义哲学兴起, 以法国为首的欧洲电影毫无疑问会受其影响。法国电影新浪潮的代表人物让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard) 更是在其代表作《筋疲力尽》 (Breathless) 中出现了这样的对话:

“在悲伤与虚无之间, 我选择悲伤……你呢, 你选择什么?”

“选择悲伤, 这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我, 要么一无所有。”

这样极端的表达也体现了如文章中所说的, “存在主义并不是一种提倡美学的道德观”[1], 而萨特关于自由意志、责任、在一个无神的世界里创造属于自己的价值等方面的一些观点, 已经势如破竹般渗透大众文化圈。“1989年, 美国导演伍迪·艾伦 (Woody Allen) 的电影《重罪与过错》 (Crimes and Misdemeanors) 同样把萨特的观点神采飞扬、妙趣横生而又惟妙惟肖地演绎成一个当代谋杀故事。”[2]全片由两个毫无关联的故事组成, 人物与情节独立。第一个故事讲述了医生马丁·兰道因外遇而倍感自责, 想与他的情妇安吉莉卡·休斯顿分手, 对方却不同意, 于是他在迫不得已的情况下, 请杀手将她谋杀。第二个故事则是导演伍迪胸怀大志却无法施展才华, 他答应为他的妹夫阿伦达摄制一部电影, 把妹夫打造成所谓的喜剧之王, 但在电影的拍摄过程中, 他却因志同道合和助手米亚法罗产生了情愫……

影片的两位主角有一个共同点, 就是絮叨。而二人的絮叨都指向一个原因, 那就是内心的空虚——爱情的虚无导致了医生的空虚, 而知音难觅的苦恼则更好地诠释了电影人的空虚。伍迪·艾伦独具纪实风格的影像也颇有存在主义色彩, 在电影的结尾, 片中的利维教授说道:

“我们一生中都要不断面对痛苦的抉择、道德抉择。有的选择还意义重大, 大部分都是鸡毛蒜皮的小事, 但是, 我们做什么样的选择就决定了我们是什么样的人。我们实际上是我们所做的选择的总和……”

这段台词正是阐释了萨特说的:“在存在先于本质的前提下, 人要对自己是怎样的人负责, 存在主义的第一原则——人除了自己认为的那样以外, 什么都不是。”[1]也正是因为这些优秀的艺术作品的传播, 那些从未读过萨特著作的人, 也许会被他这种从其他渠道流落到他们手中的观点所影响。

进入新世纪, 电影艺术依然深受存在主义影响, 无论欧洲、亚洲, 富含存在主义美学的作品都层出不穷。其中哲学专业出身的韩国著名导演朴赞郁的众多剖析人性的作品都深刻反映了存在主义的深意。在存在主义几乎与荒诞画上等号的今天, 朴赞郁用另类的写实手法, 把哲理与人性都蕴藏于光影之中。

在朴赞郁的镜头下, 人的分裂、异化一览无余, 人与人是对立的, 人与社会是疏离的, 人的个体生命是虚无的。“人只要存在, 就必然焦虑”, 人的焦虑在其代表作《老男孩》中被有限的影像无限放大。《老男孩》是朴赞郁“复仇三部曲”的第二部, 影片讲述了崔岷植饰演的中年男人吴大秀, 一生浑浑噩噩, 一天, 他在女儿的生日宴醉酒后, 返家途中意外地被绑架, 关在一间小小的房间里, 求生不得求死不能。房中摆着一台小电视, 一头雾水的吴大秀, 从电视上获悉, 外面的世界已经“大乱”, 妻子被杀, 女儿失踪, 而自己成了犯罪嫌疑人, 被警方通缉。吴大秀开始疯狂地修炼, 一心只想报仇雪恨。直到15年之后, 吴大秀重获自由, 他拼命地找寻真相, 而在真相渐渐浮出水面的过程中, 复仇的对象却一步步指向自己, 他并不知道这一切都是被人精心策划的陷阱, 影片最后, 当谜团揭开时, 吴大秀却以出乎意料的方式了断了这一切……

萨特那句著名的“他人即地狱”和该片的中心思想不谋而合, 片中的复仇者们互为地狱的存在, 而被囚禁的主角用自身的行动证明了人作为个体却拥有绝对的自由;更用畸形的恋情佐证了“把情感、个人忠诚和具体的爱作为道德基础——无疑是做了一个不负责任的选择。”[1]影片最后体现的复仇的无意义正是人生的虚无所在, 选择是可能的, 但是不选择却是不可能的, 人当然可以作出任何选择, 前提是要自由承担责任。萨特曾认为他的存在主义哲学是一种“严峻的乐观主义”, 因承担责任的痛苦而严峻, 却又因人的自由而乐观。这二者的失衡也正是电影《老男孩》中的悲剧诞生的原因。

三、结语

毋庸置疑, 诞生于第一次世界大战后, 流行于第二次世界大战后直至20世纪五六十年代的存在主义思潮对电影的影响是巨大的, 这不仅因为它风靡之时正巧遇上了对世界电影产生巨大影响的法国电影新浪潮, 更是当代电影导演哲学思考的一个出口, 我们也期待着更多饱含哲学深思的影视佳作。

摘要：自哲学诞生以来, “存在”的问题就一直在探讨范围内, 如柏拉图认为是“理念”, 马克思认为是“物质”……然而建立在纯粹的主观性上——建立在笛卡尔的“我思故我在”上的存在主义, 在现代西方哲学中影响极大、流行极广、风靡一时, 其主要代表人物萨特的《存在主义是一种人道主义》是一篇为存在主义辩护的文章, 同时也应该是存在主义的相关书籍、文章中最通俗易懂的。试图通过世界一流导演的电影作品中的存在主义哲学思考来佐证萨特该文中的“人道主义”表达, 同时体现出存在主义对电影的巨大影响。

关键词：存在主义,人道主义,电影

参考文献

[1] (法) 让-保罗·萨特.存在主义是一种人道主义[M].周煦良, 汤永宽, 译.上海:上海译文出版社, 2012.

[2] (美) 理查德·坎伯.萨特 (最伟大的思想家系列) [M].李智, 译.北京:中华书局, 2014.

[3] (法) 让-保罗·萨特.存在与虚无[M].陈宣良, 译.北京:生活·读书·新知三联书店, 2007.

[4] (美) 马克·T.科纳尔, (美) 伊恩·J.斯考伯.伍迪·艾伦与哲学:你说我的谬论一无是处[M].李宏宇, 译.北京:生活·读书·新知三联书店, 2010.

[5]张先云.存在主义、法国新浪潮与中国第六代电影[J].安徽师范大学学报, 2011 (2) :162-167.

立体主义绘画与西方现代主义建筑 篇10

艺术与建筑之间向来有着天然密切的联系,曾经有人这样来形容建筑与音乐的关系:“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑”[1]。这样的评价充分说明了建筑与艺术有如双生子般的特质。在中世纪建筑与绘画有着紧密甚至互为载体的关系。作为中世纪绘画的代表,彩色的拜占庭镶嵌画一般来说都是以建筑物的特殊表皮而出现的。宏伟的教堂、透露天光的彩色玻璃镶嵌、生动而富有神秘感的人物造型与宁静的神态共同为建筑与绘画艺术生成了一个时代不可复制的艺术景观。到了文艺复兴时期,“三杰”中的米开朗基罗与达·芬奇更是兼具画家与建筑师的双重身份。绘制于教堂与宫殿的天顶画、壁画和美感与动态十足的各种雕塑,赋予建筑更加完整的瑰丽与华美。如,米开朗基罗绘制于西斯庭教堂天顶的《创世纪》与建筑本身共同营造着文艺复兴时期艺术与建筑的神话与不朽。在此之后,壮观华丽的巴洛克与精致优雅的洛可可也在建筑与绘画两个领域中散发着相似的气质与风格。

在这里作为一名美术工作者我想着重谈谈现代主义绘画中的立体主义与现代主义建筑之间的某些共同的特征。现代主义绘画兴起于1 9世纪末法国工业革命的顶峰时期。快速的工业发展和城市的迅速膨胀给人们的生活、工作、意识形态都带来了巨大的变化。这段时期对生活在当时的人们来说起着非常大的促动作用。艺术家们不惮于用最热情洋溢的画笔与语言来讴歌与赞赏这场史无前例的巨大变革,甚至有些流派达到了狂热的程度,诸如未来主义等。这是继文艺复兴后西方艺术史上的又一次高潮,流派纷呈、成就惊人。同时工业革命带来了城市人口的剧增,对居住数量的要求使得柯布西耶提出“居住机器”这样与时具进却惊人的话语,建筑与艺术革命摆在当时人们的面前。

作为对文艺复兴或者古典主义的一种反弹,尤其是照相机的出现,艺术家不再满足于对客观现实的真实描绘,而是更加关注对内心世界真情实感的抽象体验。在继承并发展了塞尚的形式主义美学理念后,立体主义打破了西方传统的建立在文艺复兴时期所形成的有立体感的静态观察,焦点透视的绘画空间,而采用动态观察、散点透视的方法来达成视点自由的联系结构。形成了多透视点的全景同存突破,不通过对象的客观描绘而实现了对对象本质的揭示,从而实现了艺术史上的又一次重大变革。在此多说一句,关于现代主义艺术理念的核心内容,是追求作者主观体验的表达,不以形似而求意胜的精神正是中国传统文化的精髓。这也是为什么毕加索和马蒂斯听说中国人想跟他们学画面感到万分惊讶的原因。

现代主义建筑思潮产生于1 9世纪后期,成熟于20世纪20年代,在50～60年代风行全世界。1919年,德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下,包豪斯在20年代成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章,阐述新观点,用示意图展示未来建筑的风貌。“少即是多”的建筑理念影响了几十年间的建筑界及艺术界。20年代中期,格罗皮乌斯,勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯,范德罗等人的言论和实际作品中,可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是强调建筑要随时代而发展,现代建筑应同工业化社会相适应;强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题主张积极采用新材料、新结构,在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性:主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚,放手创造新的建筑风格:主张发展新的建筑美学,创造建筑新风格。

建筑与艺术观念在这场划时代的变革中都产生了相应的变化。毋庸置疑绘画中的明暗、形状、体积、空间、光线和质感等等对于建筑来说也是重要的基本要素。Hitchcock著于1948年的《从绘画到建筑》就现代绘画等造型艺术对建筑的发展起到的重大作用进行了比较全面的研究与论述。而与现代西方建筑具有最亲密血缘关系的艺术莫过于立体主义绘画了。立体主义绘画与现代建筑无论是在表现形式和思想内涵上都有着较较类似的共同点。这在现代建筑大师柯布西耶身上有着完美的体现,作为立体主义画家和现代主义建筑大师他很好地跨越了建筑与绘画的分界线。在萨沃伊别墅建成后毕加索曾经参观该建筑,这位立体主义的大师笑着对科布西耶说:“现在你就是建筑界里的毕加索了”。这种建筑师与艺术家的亲密交往使得他们在建筑与艺术理念上获得了有效的沟通与交流,并且在他们的作品中得以实现。在近十几年建筑师与艺术家的合作频率大大加强,比如建筑界的结构主义大师盖里与雕塑家的关系就是一个很好的实例。

在形式感和内涵上立体主义与现代建筑都有着区别于以往的高度形式感,几何形体与简约的风格是首先映入人们眼帘的特征。在赛尚提出世间万物都可以用几何形体来概括后,这一思想影响了绘画艺术家的同时在建筑领域也大放异彩。当艺术家和建筑师摆脱了对于细枝末节的追求,对华丽、繁琐的描述性手段的厌弃,剩下的就成了他们最能表现其心灵实质的东西。简约,质朴、独特的流动视角成就着艺术家与建筑师对客观世界的最新体验。立体主义对绘画的最大贡献在于就是实现了二维艺术的空间革命,摆脱了焦点透视的束缚,对客观物象高度几何抽象,采取分割,拼贴、重组等多种手法形成鲜明的具有张力的画面,如毕加索的《静物》系列。立体主义所崇尚的艺术理念体现在现代主义建筑上则更具有理性精神和现实性。作为艺术家和建筑师的柯布西耶认为,“理性是人类永恒的天性,没有它就不成其为人类。对于一个有创造力的艺术家来说,它可以调整和修正变幻莫测的感觉步伐;正是在它的指导之下允许艺术家戴着脚镣跳舞。”[2]在此思想引领之下使得现代主义建筑洋溢着一种精致的浪漫情怀,而最终在外化形式中显露出建筑师的理性精神甚至有那么一点克制的冷漠,犹如密斯的范斯沃斯住宅。此建筑有着明确的几何形体外形,通体透明的玻璃幕墙和白色的钢框架共同营造了一座漂浮在树林深处的水晶宫:而建筑师种种看似冷酷的抉择倒也恰恰暴露了其内心感性的一面。立体主义与现代主义建筑理念的相同之处使得这两朵奇葩在20世纪的艺术花园中靠得异常接近。

综上所述,建筑与艺术之间有着紧密的联系,作为一名建筑师应该注重培养自己的艺术修养及品位以提高其作品的艺术高度。今天,我国的建筑市场和艺术市场都有着难得一见的红火场景,但尴尬的是优秀的作品和杰出的人才却似乎与之不太协调。艺术与建筑其根本都是心灵的产物,正所谓万物唯心造。20世纪建筑与艺术的辉煌也正是艺术家不断追求纯净心灵的产物。可遗憾的是生活在物质丰富的21世纪的人类共同面对的是日益干涸的道德文化的心灵沙漠。试问缺乏真,善、美的心灵如何能创造出真正的优秀作品呢?没有文化内涵的作品必将是苍白无力的。为了创造真正有价值的作品,真正有意义的人生,我们更应该关注心灵的精神层面,关注作品中人文和与自然和谐相处的长久之道,从而才不愧于如此宝贵的天赋人生。

参考文献

[1]王宏建.美术概论.北京:高等教育出版社,1994.316页

未来主义与纯粹主义 篇11

Calvin Klein

在对未来主义和纯粹主义进行了长期的探索后，已经没有多少时尚界的力挝可以和Francisco Costa分享这一派的成果了，尤其是在秀场!视觉艺术家Alva Noto为我们带来了耳目一新的开场，标志性的蓝色非常符合Calvin Klein的气场，节奏适宜的灯光轻松的捕绘出Culvin Klein标志性的极简风格。

虽然本场秀极简是主体，但和Francisco Costa深深明白那机器般冰冷的极简如果没有合适的廓型与之相平衡，人们就会像几十年前那样，把冷漠一把手推开!于是本季的Calvin Klein外廓型是非常圆润的，那些弧度很好的肩线让大热的女战士形象迅速脸红。那些光泽感很强的高科技面料让黑色看起来像钻石一样璀璨，在不同的光线下，显现着不同的色彩。那件领部作解构处理的长款西装，很别致，如果加大码，男生穿起来也很酷!

最后要提到的是那几套礼服，很显然，玩的大HIGH了，Francisco Costa忘了礼服应该有的形态，如日装一样简洁，甚至显得有些无聊，到底谁会在红毯上穿上这个呢，我想坐在前排的Kerry Washington、Kate Bosworth、Isabel Lucas和Naomi Watts已经开始倒弹了，准备叫车回家了!

现代主义与后现代主义之比较 篇12

“后现代”一词最早出现于20世纪30年代, 后现代一词几乎无所不包, 被广泛的应用于小说、诗歌、绘画、建筑、文化、艺术等各个领域。“后现代”一词产生的复杂性和应用的多样性, 为我们认识“后现代”设置了重重障碍。人们对后现代主义的理解分歧颇大, 但一般都认为后现代主义是在20世纪五六十年代的西方发达资本主义国家出现的一股思潮。它一开始只涉及了建筑、音乐、文学、摄影、绘画等文学艺术领域。在七八十年代, 他又开始涉及到社会语境、哲学观念和生活方式的变异等范围更广的现代性问题。我们绝不能把后现代主义仅仅看成是一种文艺思潮, 它实际表征着西方发达资本主义社会的文化情绪。后现代主义是以高情感、高技术、倡导个性化、人性化开始了对理性主义的反叛和逆动, 成为与现代主义并行的一种设计风格而为大众所接受“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂, 从字面上看, 是指现代设计以后的各种风格或某种风格, 因此它具有向现代主义挑战, 否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态, 但从总体上看, 后现代主义的宗旨非常明确, 其中心是反对减少主义风格, 主张以装饰手法达到视觉上的丰富, 提倡满足心理要求和人文关怀, 而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰, 加以折衷处理, 打破了现代主义一直以来的垄断, 开创了新装饰主义新阶段。

在建筑方面, 后现代主义首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法, 决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上, 而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征, 而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表, 同时又跨越了设计领域的界线, 成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分, 同样投入极大的热情, 从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。

所有的“后”字都表明后现代是处在现代之后, 是对现代的否定或是与现代的断裂。但是, 马克思主义观点表明, 任何事物的否定都是辩证的否定, 在此意义上, 后现代又可被理解为是和现代相互联系、相互依存的关系。

可以说, 后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子, 折射出现代主义设计自身的矛盾。

从现代到后现代是一个时代的重大变迁和一种时代精神的深刻转变。后现代主义的诞生表明了“伟大的现代主义运动的令人沮丧的衰落”。但是, 我们在研究后现代理论的过程中, 往往会发现这样一种现象, 那些被说成是后现代主义的东西, 其实也可以被看成是现代主义的典型表现。无数试图以自我反思性、两可性、不确定性等概念来刻画后现代风格的尝试, 都没有意识到这些概念早已被用来描述现代主义的某些特征了。所以, 自我反思性、两可性、不确定性等既是现代主义的基本特征, 又是后现代主义的基本特征。正是因为这些特征, 才使现代主义和后现代主义的区分变得不再那么绝对。由此看来, “后现代主义文化并不是一种凭空产生的绝对变化, 而是从资本主义现代性这一母体中诞生出来的。”因而, 后现代主义与现代主义之间的断裂是建立在联系的基础上的。任何把后现代主义看成是现代主义的彻底决裂或者根本就不承认后现代主义的存在的观点都是站不住脚的。反对那种单一的设想断裂、差异、非连续性的观点和冒然否认后现代主义的存在的观点, 认为必须同时描绘出历史中的以及一个既定社会中的不同文化、理论、经验形式之间的断裂和连续。也就是说, 在后现代主义与现代主义的关系问题上, 我们的观点是:现代主义即有消极的一面, 也有积极的一面, 不能全盘抛弃;后现代主义即有对现代主义挑战的一面, 也有消极的维度, 也不能全盘接受。所以后现代主义对现代主义的正确态度只能是:吸收现代主义的积极因素, 同时抛弃他的消极成分。这样二者之间就形成了一种连续性和非连续性的统一。

现代主义和后现代主义的并存, 有它的合理性, 我们在批判的继承历史的同时, 应与当今时代特征相结合。对待任何设计风格及流派都要善于“取其精华, 去其糟粕”做到善古融新、与时俱进。

摘要：20世纪60年代中期, 现代主义艺术在人们的喧闹声中宣告了自己使命的结束, 取而代之的则是后现代主义艺术, 后现代主义艺术尽管强烈地否认自己与现代主义之间存在着任何的联系。认为自己是一种全新艺术, 但事实上它无法摆脱自己与现代主义艺术千丝万缕的联系。

关键词：现代主义,后现代主义,后现代艺术

参考文献

[1]于淑婷.后现代主义及其与现代主义艺术特征之比较[J].安徽文学:下半月, 2011 (01) .