仿生设计学

仿生设计学（精选12篇）

仿生设计学 篇1

一、仿生设计学

仿生设计学是一门新兴的学科, 这门学科是建立在设计学与仿生学的基础之上的。自然界中的各种生物的特性通常是在适应自身所处的环境, 本文所探讨的仿生设计学是指模仿这些生物适应环境的特性并对其进行简化与概括。这里的简化与概括不是平常所说的加减法, 而是在原有的基础上进行提炼与升华。在设计中表现为模仿, 但不只是依照其样子进行仿造, 而是适于使用与审美的创造。

仿生设计学是以自然界万事万物的“形”“色”“音”“功能”“结构”等为研究对象, 并且有选择地在设计的过程中运用这些原理进行创造。自然界中各种生命体的各个特性都是设计中不可或缺的素材与灵感源泉。自然界永远是人类学习与探索的发源地, 它源源不断地为设计提供着新的思想, 新的理念, 新的途径。仿生设计学可以说是仿生学的延续与发展, 依此理念设计的产品是自然界在现代人类社会生活中的体现与表达。人们通过各种科技手段将自然中的生物特性运用到实践中, 创造出符合现代人物质与精神需求的产品, 这是仿生设计学在设计中的主要目的。仿生设计学与现代人的生活方式与生活需求息息相关, 它能够促进人们对自然生活的追求, 激发人们对自然的探索与热爱。人类最早的设计就是从模仿自然开始的, 古代人模仿鱼设计了舟, 现代人模仿鸟设计了飞机, 等等。

陶瓷是人们生活中不可或缺的一部分, 陶瓷从古至今不仅具有使用价值还具有很高的审美价值。仿生设计学在陶瓷中也有着很高的应用价值, 将仿生设计学运用到陶瓷艺术设计之中, 达到物与自然的相互协调是陶瓷艺术不断探索的方向。

自然物以其巧妙的结构和美好的形式使人类惊叹不已, 而人们也从人类历史和生态哲学的角度发现, 人与自然的关系是从相互对抗到相互敬畏, 再到相互学习的过程的。仿生设计学对于现代设计更是起到了非常重要的意义。

二、瓷法自然

“瓷法自然”化自于“师法自然”。“师法自然”是指以大自然为老师、对自然界中的物体进行模仿, 加以学习的意思, 也是从古至今非常重要的设计原则与方法。但这个不是简单地模仿, 不仅对其造型进行模仿, 还有对结构、功能, 甚至声音的模仿;不仅有具象的模仿, 还有抽象的模仿。例如中国古代二里头文化代表作品嵌绿松石饕餮纹铜牌饰等, 在自然界中并没有这种具体的模仿对象, 它在现实生活中是不存在的。

在陶瓷艺术设计当中, 陶瓷材料泥土的特性决定了陶瓷产品从自然中来到自然中去。在设计过程中, 向自然学习也是一门非常重要的学问。在大自然中, 人们敞开心扉, 获得灵感, 从自然中得到启发, 模仿、模拟、拟像自然中的生物, 从而设计出符合人们需求的产品, 这就是“瓷法自然”的根本目的所在。

三、陶瓷仿生的演变

在我国悠久的陶瓷历史中, 不论是精美的官窑制瓷还是饱含智慧的民间用瓷, 不论是陶瓷艺术品还是陶瓷日用品, 都饱含着很多仿生设计学的设计理念。但是在古代并没有确切地运用仿生设计学这个专业术语。回首中国陶瓷的发展历史, 从新石器时代的彩陶, 到现代陶瓷设计上的人机工程学, 陶瓷仿生设计经历了一个非常漫长的演变过程。

在现代社会, 随着人们经济水平与生活质量的提高, 人们的生活和工作的节奏也加快了很多。许多城市相继开放了像陶吧这种陶瓷体验场所, 为很多人普及、推广了陶瓷艺术, 提高了人们对于陶瓷艺术的认知。这种休闲娱乐与认知学习为人们快节奏的紧张生活提供了放松与休闲的机会, 缓解了人们紧张心理。陶瓷产品设计的目标应是使人的身心获得健康发展和为了造就高洁完美的人性[1]。陶瓷设计师在不断地向大自然学习的过程中, 累积了丰富的经验, 使仿生设计学能够越来越好地运用到陶瓷设计当中, 设计出更多符合人们需求的陶瓷产品。

在科技飞速发展的现代, 人们对于产品的需求欲望与过去已大不相同, 过去的人们对于物品的使用要求大多是关注其实用性, 近几年, 越来越多的人对于产品的审美甚至是产品对于使用者心理产生的影响要求越来越高, 这是以前的设计师关注比较少的方面。在陶瓷设计中也是如此, 陶瓷不仅仅是使用的工具, 它甚至成为设计师和使用者情感的寄托。现代社会的发展使人们越来越多地产生回归自然的想法, 而陶瓷产品的特性能够很好地寄托人们这种情感。

四、陶瓷仿生的意义

陶瓷设计是一门多元化的学科, 在陶瓷设计中需要很强的技术性, 创作出的作品蕴含着很高的艺术性。陶瓷制作者的最基本目的是满足自己的生存需要, 当生存需要得到满足后他们不再局限于此, 而是将更多的心理甚至情绪表现在作品当中, 实现陶瓷产品从量到质的飞越, 使得审美与实用并存。但是, 随着越来越高的物质、文明与审美的发展, 消费者对陶瓷产品的需求也更加人性化, 以人为本越来越多地成为设计的要求与目的, “设计的目的是人而不是产品”。所以不仅要满足人的生理需求, 也要满足人的心理需求。而心理需求的满足是通过设计的人性化得以实现的。

举个例子来说, 除具有实用性以外, 陶瓷产品更重要的是它所体现的自然情怀, 这对于现代人来说是非常重要的。笔者设计的作品“瓷之韵”也体现了这样一种思想。“瓷之韵”是对中国传统的青花旗袍进行模仿。旗袍是中国传统的元素, 直到现代经过人们对其不断地进行提炼与改进, 使其逐渐符合了现代人的审美需求。笔者的设计也是如此, 将这种传统的元素运用到陶瓷设计当中, 使其兼具了实用与审美两种特性。当人们在繁重与麻木的工作后, 在休闲之时, 使用形态优美、具有仿生形态的陶瓷产品时, 不但在精神上有一种回归自然的感觉, 而且还缓解了紧张的情绪, 产生轻松和愉悦的感觉。所以说, 陶瓷设计中以人为本的设计理念很重要, 而师法自然的陶瓷设计产品具有更多的自然情感和人文感受。这种陶瓷产品使人们产生了回归自然的感觉, 让人们的精神需求得到了满足。人与自然的和谐统一是设计的最高标准, 这种设计产品具有很旺盛的生命力, 它的设计与人们对于自然美的渴望结合到一起, 真正达到“天人合一”的境界。

五、仿生陶瓷设计的创新

许之衡说:“吾华制器, 初乏名学之思, 概由市人象形臆造, 久之遂成习惯, 莫之能易。”[2]从古至今, 仿生设计在陶瓷设计中经过不断的改造与创新, 无论是在造型还是功能上都得到了进一步的完善。随技术的进步, 一批又一批的陶瓷仿生设计产品被源源不断地生产出来, 走进人们的生活。近年来, 仿生与陶瓷呈现出越来越深入交叉的发展趋势, 相信未来必将产生更多这样的产品以满足人们的需求。

六、结语

随着人们对大自然的认识越来越多, 人们向大自然学习的灵感也越来越丰富。大自然给人类提供了各种各样的奇思妙想, 激发了人类的创造力。这种创造力使我们创造了更多的仿生产品, 包括陶瓷设计。

如今, 陶瓷产品在我们的生活中是十分重要、不可或缺的物品之一。将“瓷法自然”的设计思想运用到陶瓷设计当中, 可以使人们获到精神与物质的双重享受, 给人们更多的人文关怀。所以说, 陶瓷仿生设计贯彻了“以人为本”的思想, 它追求从自然中来, 到自然中去。仿生设计与陶瓷艺术的结合是密不可分的, 在将来也将对陶瓷设计产生重要的影响, 它将引导着陶瓷设计走向新的可持续发展的道路。

摘要：仿生设计是在仿生学与设计学基础上建立的一门新兴的学科, 在陶瓷艺术中也蕴含着丰富的仿生设计学理念。仿生设计学在陶瓷设计艺术中的运用, 可以让陶瓷产品达到“瓷法自然”的境界, 从而使其更加符合人们的审美与应用需求。人们从大自然中的各种生命体中受到启发, 并将这种启发运用到陶瓷艺术设计当中。仿生设计使陶瓷艺术作品更加人性化, 将中国古代“师法自然”的传统思想融入到艺术设计作品当中, 让使用者不仅在物质层面得到满足, 在心理和精神层面也得到满足。让人们更多地去关注自然, 欣赏自然。陶瓷艺术中的仿生设计应用, 能使人们更好地了解各个历史时期的陶瓷文化, 并为现代的陶瓷设计师提供一些设计素材和灵感源泉。

关键词：瓷法自然,仿生设计学,陶瓷艺术,天人合一

参考文献

[1]程能林.工业设计手册[M].北京:化学工业出版社, 2008:38.

[2]许之衡.《饮流斋说瓷》译注[M].叶民, 注.北京:紫禁城出版社, 2005:116.

仿生设计学 篇2

一、仿生学与工业设计概念

仿生学的诞生并不是很早，但是仿生学发展的非常迅速，并且在所运用的各个方面都取得了较好的成绩。仿生学介于生物学和技术科学之间。仿生技术所涉及的方面较多。工业设计所需要设计师的创新性思维较多，即所设计出来的产品不仅要能够满足人们的日常需求，而且还要满足人们精神上的需要，所以工业设计较为复杂，其所包含的知识也较为广泛，工业设计与传统的设计有较大的区别，传统的设计只是单纯的满足人们的实际需要，而没有从美学的角度去思考让该产品更加符合人们的需求，所以传统设计已经无法满足人们的需求。工业设计所追求的是实用性与艺术性的完美统一，让产品既具备实用性也具有较好的艺术性（即相应的美感）。工业设计的方向比较宽泛，即包含相应的生活消耗品也包括相关的环境设计，所以仿生设计在工业设计中有非常好的运用。

二、仿生设计与工业设计的关系

所谓仿生设计就是依据生物的某些特性来设计出符合人们要求的产品，因为生物的某些特性以及其结构都是非常巧妙的，人们研究生物的某些特性以及其结构形态都可以获得较好的启发，并积累自身的知识。在设计过程中就会更加出色。而仿生设计就是人们利用仿生学原理来进行工业设计。仿生学既不是纯粹的生物学也不是纯粹的技术学，仿生学是介于生物学与技术学之间的，仿生学是将生物作为研究对象并且学习生物的某些技术，在同一个生物的研究中可能会发现几种对人们有利的技术，而一种新技术的发现就可以给人们带来新的生活方式。当然仿生学也不是纯粹的技术学，仿生学主要是来开创工业设计的新途径。工业设计就可以利用仿生原理来进行仿生设计。仿生学并不是按照生物的原型进行创造的，而只是以生物原型为依据，在此基础上进行通过多次创造性思维进行创造来获得设计形态，设计师首先要对生物的特性有一个感性的认识，然后就将其抽象化。抽象化之后进行多次创造来达到新的设计。仿生只是借鉴生物的某些特征或者是某些结果，而不是全部的设计都是来源于生物本身，设计师只是提取了生物特征的某些形态，而并没有将生物的全部特征都采用。所以在进行仿生设计的过程中是非常复杂的，要多次提取原型并在原型的基础上进行仿生创新，这样才能够逐步得到所设计的产品，让产品更加符合工业上的需求，达到人们的实际需求。

三、工业设计中仿生设计的应用

仿生设计在工业设计中有较多的应用，而在工业设计中主要是结构仿生、功能仿生以及形态仿生，这些仿生设计在工业设计中应用的较多，下面将进行详述。

1.工业产品设计中仿生设计的应用

在工业产品设计中仿生设计主要运用于结构仿生、功能仿生以及形态仿生，结构仿生和功能仿生的运用较多，在设计超音速飞机的过程中为了能够使得机翼更加稳固就依据蜻蜓的翅膀原理，因为蜻蜓在飞行的过程中翅膀的震动频率非常快，与飞机飞行过程中机翼震动非常相似，而在研究蜻蜓为什么能够平稳飞行的过程中就发现了蜻蜓翅膀末端较厚，所以在快速的震动过程中能够保持稳定。那么飞机的机翼就可以借鉴蜻蜓的翅膀。计算机也是运用仿生设计进行设计的，人脑的计算能力以及记忆能力都非常好，但是速度比较慢还容易出现遗忘的情况，那么就可以根据人脑的特征来进行仿生设计。照相机也是依据人的眼睛进行仿生设计的，高速摄像机主要是依据苍蝇的复眼进行仿生而设计的，这将可以快速快速拍照，达到人们相应的需求。在国际市场上鳄鱼皮、蛇皮都是非常畅销的，但是这类物品是很难得到的，那么人们就依据其表皮特征以及其质感来进行仿生，这样不仅能够减少对动物的猎杀而且还可以获得美观的物品。形态仿生的工业设计也非常常见，例如汽车市场上所出现的鸥翼式汽车就是依据海鸥的翅膀来进行仿生设计的，通过仿生设计使得这款车在汽车行业中拥有较高的地位，而且能够使得人们的上下车更加方便，给整个汽车造型行业一种全新的感受。而在摩托车的设计过程中设计师是对兔子进行仿生设计，首先是兔子的整体形态，兔子是流线型，所以在奔跑的过程中拥有较高的速度。

2.环境设计中仿生设计的应用

工业设计中仿生设计的应用 篇3

关键词：工业设计；仿生设计；应用

目前，仿生设计在工业设计中具有十分广泛的应用，越来越受到人们的重视。仿生设计注重人与自然的和谐，注重减少对自然的损坏，以促进环境的可持续发展。仿生设计是一种新的设计方法，主要通过利用生物原理来构造系统，从而满足人们的需求。在工业设计中，要充分保证对大自然的保护，利用自然的某种特性来实现目标，从而促进人们更好的生活。

1 仿生设计的内涵及其表现

仿生设计是一种新的设计方式，通过对自然中事物的形态、结构、功能等多方面特点进行分析、模拟，通过设计从而使工艺产品更加符合自然的特性。仿生设计结合了仿生学的多重特性，可以充分应用于多个领域。仿生设计所具备的功能，能够满足人类的需求，不管是从生理还是心理方面都表现出了极大的优势。仿生设计科学性体现在以下几个方面：

1.1 设计理念源于自然

仿生设计理念源于自然，在设计的过程中，通过把握自然原始的特征和本质，在工业产品中体现自然的本色和元素，这是工业设计最初的目标和理念。设计理念来源于自然，能够保证仿生原型的可行性和可操作性，使得人们在运用的过程中更加灵活多样。

1.2 仿照动植物元素

仿生设计最重要的仿生对象是动植物，在设计中也需要对动植物的形态、动作进行分析，保持动植物的和谐对称之美，体现动植物的美观，使产品能更好地为人类服务，给人们带来精神的放松和愉悦。

1.3 彰显生命活力

仿生设计通过对一些动植物，甚至是人类的相关部位进行模仿，从而设计出新的形态的产品。这种形态能够准确地传达自然的美感，使产品更加富有生命活力，能够激发人们的情感、感受生命的巨大的能量、体会事物的来之不易。

2 仿生学与工业设计之间的关系

仿生学和工业设计相结合，形成了一个新的学科。设计师通过将自身的理论与工业设计流程相结合，能够更好地将生物的功能和原理寓于产品中，通过自然和设计的交融，使产品达到一定程度的平衡，以此来满足人们的需要。仿生设计本身具有一定的科学性，其创造出的产品更加符合审美的需求，充分体现了人与自然和谐相处的理念。

生物经历长时间的演变和发展，已经能充分适应自然环境。人们通过长期对动物的观测和分析，对动物的结构、形态有了深刻的理解。加上当前科学技术的不断进步，使人类能够科学合理的利用生物来实现自身发展。

3 工业设计中仿生设计的过程

仿生设计是一个复杂的过程，需要考虑到多方面的因素。在设计的过程中，需要对仿生的整体和局部结构进行有效的分析，对仿生原型也要科学地进行筛选，从而使筛选出的自然生物能够满足人类的需要。在仿生设计中，需要对仿生生物的特性或者特点进行把握，并在此基础上进行模仿。此外，仿生设计还包括了动态和静态仿生、单一和多样仿生。在把握仿生生物特征的基础上，对仿生原型的一个或者多个特点进行分析，为进一步的仿生做准备。

3.1 仿生設计的方法确定

在仿生设计中，首先需要运用可行的方法，并在此基础上构建生物模型，这一过程需要对自然中的生物进行选择，通过对生物进行定性或定量分析，构建出虚拟或实体的模型，从中寻找能够借鉴的方面。此外，还需要运用相关的科技，对生物的运动规律进行分析和研究，发现运动的原理，从而更好地发现设计中的问题，并更好地解决这一问题。

3.2 细化分析仿生元素

在确定仿生设计的方法之后，需要对仿生设计的步骤进行细化，在这一过程中需要着重对仿生元素进行有效的把握，可以对元素的形状、性能、特征等进行细化，充分仿照原型生物的功能和用途，更好地体现出仿生的目的，实现服务人们的需求。

3.3 加强设计，实现评价

在仿生设计的过程中，需要充分加强仿生技术，在设计中加快技术的创新，通过构建仿生产品，使得在不断的设计中经验不断累计。在这一过程中，需要经常对设计进行评价，及时发现可能出现的问题，在不断的试用中进行改进，使其逐步发展成为优质的产品。仿生工艺要求设计充分的尊重自然规律，既要保证仿生工艺的经济性，更重要的是要注重环保。

4 工业设计中仿生设计的应用

在工业设计中，利用仿生设计可以有效地促进工业的发展、加快工业设计向更好的方向转变、实现实用性和功能性的特点。仿生设计在工业设计中的应用越来越广泛，需要设计师进一步的探讨和研究。

4.1 结构的仿生

设计师通过对生物结构进行观察和研究，对生物的结构产生一个清晰的认识，并在此基础上仿生事物结构。例如，科学家可以根据蜜蜂所筑的蜂巢结构和相关角度，确定蜜蜂的生活环境，并在此基础上设计出与其一致的结构。这种结构不仅在用材方面有所革新，而且可以很好地隔离噪音，起到环保的作用。加强仿生设计在当前工业设计的应用中已经成为时代发展的新潮流，仿生学已经渗透到生活的方方面面。有科学家预言，人类大脑可以通过对外界信息进行接收，设计仿生器官。

4.2 形态的仿生

为了更好地满足视觉效果，尊重视觉上的欣赏价值，可以从具体和抽象两方面进行仿生。在设计过程中，设计师要充分尊重设计理念、善于观察，将实物形态如实的仿生到设计中。设计师要能严格的把握抽象和具体仿生之间的关系，能够将复杂的形态简单化，运用设计经验以及丰富的想象，与人们的需求相结合，设计能满足人们需求的形态物品，使设计形态变得更加多样化。

4.3 功能的仿生

要想更加完美的体现产品的功能，就需要设计师认真明确自己的职责，分析各部分的功能职责，加速理论形成，不断借鉴优秀的理论和成果，结合人们的需求，真正实现人机的有效互动。首先，需要设计师有自己独特的知识理论体系，并能够不断地总结经验，努力将知识用于实践，转化成市场所需要的特质，从而创造出更加实用的东西。其次，设计师要以自然理念为基础，通过对自然的把握和了解，设计出更加符合实际的功能。设计师需要不断优化方法、齐心协力，才能真正实现产品的价值，促进工业设计向着功能性方面发展。

5 结语

随着当前人们生活质量的不断提高，仿生设计在工业设计中的应用也越来越广泛。仿生设计能够在一定程度上丰富工业产品，使工业生产迸发出源源不断的活力。工业产品多样化，极大地促进了当前工业的发展。新时期只有加快技术创新、提高科学家自身素养、不断对仿生对象进行研究、不断掌握新兴的仿生方式，才能实现人与自然的和谐共存。

参考文献：

[1] 周讯.仿生设计在园林规划设计中的应用研究[D].南京林业大学，2013.

[2] 张鸶鸶.浅议工业设计中仿生设计的应用[J].经营管理者，2015（19）：407.

[3] 张婉琳.工业设计中仿生设计的应用[J].科技资讯，2013（06）：106.

产品形态仿生设计探讨 篇4

“形态学”一词起源于生物学。德国诗人兼博物学家歌德用形态学一词界定有关生物体外部形状与内部结构关系的研究。在工业设计领域, 随着对产品设计理论研究与实践的发展, 产品形态细分为:“产品之形”与“产品之态”。

1.1 产品之形

“产品之形”指产品的形状, 它是由产品的边界线即轮廓所围合成的呈现形式, 包括产品外轮廓和产品内轮廓。产品外轮廓主要是视觉可以把握的产品外部边界线, 而产品内轮廓指产品内部结构的边界线。产品之形是相对于空间而存在的, 产品形之美是空间形态和造型艺术的结合。

产品形体对每个主体产生的心理影响有所不同, 包括客观事物的审美角度和偏爱程度等等。为了让使用主体拥有成就、亲切、夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪, 就必须将一定意义的图形恰当地运用到产品之形的设计中去, 只有这样才能完成产品形体对人的服务性意义。

1.2 产品之态

“产品之态”是依附于“产品之形”而存在的, 是指产品可感觉的外观情状、神态。

产品之态包含两种意义:一是用于产品设计中的材质, 色彩等元素, 对产品之态的指定, 使产品的功能得到充分发挥。二是产品自身形体给人的客观状态。不同产品的态感, 给人的感觉是不同的。比如石头的古朴与神秘, 木材的自然与温馨, 金属的力量与精确, 玻璃的整齐与光洁。虽然态的元素运用在产品设计中起辅助的作用, 但对完善产品的设计之美有很大影响, 良好的态感会使产品附带的各种美学因素得到充分体现, 在提高审美价值的同时, 也能创造经济附加值。

1.3 产品形与态的辨证关系

产品的形与态是辩证统一的, 形与态相互联系与作用, 相辅相成, 不可分割。一般地, 对于产品设计而言, 产品功能决定形的设计和态元素的运用, 形是态的表现载体, 态是产品形体设计完成的结果, 态的各种元素的运用影响形服务于人的效果。形与态在一定条件下可以互相转化。二者统一于产品形态之中, 共同服务于产品功能, 创造更合理的使用方式。

2 形态仿生设计原理

形态仿生设计学主要研究生物体和自然界物质存在的外部形态及其象征寓意, 以及如何通过艺术手法将形态仿生有效地应用到设计之中。根据形态从其再现事物的逼真程度、特征和特性来看, 可分为具象形态和抽象形态。

具象仿生形态设计是自然界生物形态的直接再现。根据自然界中生物或植物的形态、造型、色彩及图案进行构型设计, 并力求最真实地再现和描绘自然界中动物或植物的形象, 反映出设计师对生活中美好事物的感情和寄托。具象仿生形态设计的设计风格生动活泼, 直观明朗, 富有亲和力, 一般在玩具、日常用品以及一些装饰性产品中使用较多。

抽象形态是在自然形态的基础上演变而来的, 它来源于自然形态又不相同于自然形态。抽象形态设计通过简单的形体反映事物的本质特征, 它是通过联想和创造性思维, 以及对比、混合、分割、重复、渐变或组合视觉审美元素, 将自然界中具体的、细密的生物形态, 经过归纳和总结, 演变成抽象的、粗狂的及单纯的形态, 使形态表现出节奏感和秩序美L2J。抽象形态设计蕴含设计师的情感、美感和思想, 因此抽象形态是认识过程的高级阶段, 具有结构简单、形态明确、内容突出等特征。如丹麦设计师保尔·汉宁森设计的PH吊灯, 该灯在形态设计上借鉴了自然界中松果中的整体形态结构的构成要素, 创造出了结构层次丰富、灯光效果柔和并具有强烈个性特征的产品形态。

3 产品形态仿生设计的作用

3.1 形态仿生设计满足人们对产品趣味性、个性化的追求

产品形态设计要符合当前人们的审美情趣, 要通过令人信服的良好设计最大可能地引导和提高大众的审美意识。在现代产品设计中, 追求艺术上的趣味化与风格上的个性化是造型设计要素的具体体现。流线型是一种象征速度和时代精神的造型语言, 在工业设计中已经发展成了一种时尚的设计美学, 渗入到产品的各个领域。流线型的起源可以追溯到l9世纪对生命的研究以及对于鱼、乌等有机形态的效能的欣赏, 所以流线型设计从诞生之日起就和仿生设计有着密切的联系。人们熟知的德国大众甲壳虫汽车, 她将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来, 采取简洁的流线型风格, 外型酷似甲壳虫。她与现代主义刻板的几何形式语言相比, 其有机形态更富于生趣, 更易于理解和接受。

随着时代的发展, 人的个性得到了空前的舒展和张扬, 艺术上的趣味性和风格上的个性化, 重新被消费者所重视。为了符合现代人对产品的精神需求和个性表现, 造型设计中应注重艺术趣味化和情趣个性, 掌握消费者的消费意识, 以适应大众社会文化、生活形态的变更。

3.2 形态仿生设计促进产品功能的有效实现

产品的功能是指产品的技术功能, 它是产品设计的主要目的, 也是工业产品与消费者之间最基本的关系。通过对各种生物形态的观察, 结合产品的功能要求, 能使产品的功能科学而又艺术地得到发挥和实现。如鱼类流线型的形态是潜水艇形态设计的仿生蓝本, 还有十多年前法国设计师菲利浦斯塔克设计的柠檬榨汁机, 宛如生物界的蜘蛛又似章鱼, 榨汁机表面凸起的曲线符合柠檬的结构, 可以榨出新鲜的柠檬汁, 而凹陷的曲线巧妙地利用液体表面张力, 把柠檬汁引流下去汇聚到杯子中, 利用头部的锥状造型, 让所榨的果汁能顺着锥状的形体汇流到杯体中。这种独特而新颖的外观形态是自然本质所赋予给产品的, 产品走进市场便获得了巨大的成功。

4 产品形态仿生设计的方法

4.1 形态仿生设计要善于观察

德国著名设计大师路易吉·科拉尼曾说:“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。”这话道出了自然界蕴含着无尽设计元素与灵感的“天机”。自然形态向产品形态的演变设计要求设计者必须具有扎实的生活基础, 正确地认识事物和把握形态本质的能力, 尤其是对自然物的形态保持敏锐的观察和分析能力, 这样才能从自然界的原生状况中寻找设计的灵感, 这对创造合理的抽象形态有着重要的意义。

人们的传统思维往往局限于现有的方法、体系, 思维的触角伸展不开, 触及不到事物的本源。然而发现自然界的一个奥秘, 就会增加一种新的设计的可能性, 或者带给人们一种新的生存方式。从这个意义上讲, 对仿生形态的挖掘是创新设计取之不尽的智慧源泉。

4.2 形态仿生设计要精于创新

仿生设计是对自然界物质的再创造过程, 而不是对生物体的简单模仿。设计作为一种造物活动, 凝结了设计者的思想、才能、智慧、意志和情感等各种因素, 她丰富了人们的物质生活, 也对人们的精神生活产生了潜移默化的效果。运用分析、综合、比较、概括、抽象、具体等思维方法, 从各个不同的角度表达设计意图, 从而产生新的、无限变化的形态, 拓宽形象思维的深度和广度。

5 结语

利用形态仿生设计的原理, 分析产品造型中仿生设计追求个性化和趣味性的特点, 在运用形态仿生设计时注重观察和创新, 使产品设计在可持续发展的条件下能更好地为自然、为人类、为社会服务。形态仿生设计作为现代产品造型设计的重要设计方法之一, 将会为工业设计的发展带来生机与活力, 它势必是我国工业设计的潮流和趋势。

参考文献

女装中的仿生色彩设计论文 篇5

色彩是服装设计的重要组成部分，色彩也是服装造型的基本要素之一。仿生色彩设计是以对应论为其认识论基础，以人类色彩视觉机能，色彩图像视觉识别、分析、处理机能与自然界生物系统的优异色彩功能、现象和形式为研究对象，从中提炼出有益于改进色彩设计功能于表现效果的原理与方法，同时运用移植发明法等创造性思维方法，进行人工色彩设计的方法仿生以对自然色彩的客观认知为基础，通过对自然色彩及搭配的提炼，同时根据色彩本身的物理、化学性质，按照一定的艺术设计手法童工色彩的移植应用到产品的设计中，从而达到消费者自然视觉感受的美的享受。这种色彩的移植方式有具有下面几种方法，一是是完全脱离原有生物系统形态，抽象变化的运用，这是一种具有创新意识的色彩设计手法；二是色彩的提取方法，色彩的提取主要是从放生对象的色相、色彩搭配、色彩面积大小等方面入手；三是对生物系统色彩的直接运用；四是对生物系统色彩进行优化后的再设计的使用。通过色彩的自然属性，我们知道仿生色彩设计应考虑色彩的多个方面因素，如色相、色彩的面积大小、色彩的组合搭配、色彩的形态等，其理论依据是自然界中经过长期的演化过程所形成的生物色彩功能和形式。那么仿生色彩设计在设计中运用我们也应遵循的原理有简洁律原理、相似性原理、色彩的心理效应原理及情感等同原理等。

二、仿生色彩设计在古代女装服饰中的运用

在我国古代女性服装中，色彩是服装内在精神的重要体现，传达一种“天人合一”的生态观。众所周知在古代社会中，服饰中的色彩被赋予了较多的政治色彩，但是我们通过历史记录和诗文中，可以明显地了解和感受到古代色彩意识给生活服饰带来的美感和视觉享受。战国时期阴阳家邹衍提出了“五德始终，循环相生”的观点，成为了各个朝代崇尚某一颜色的理论基础。五行学说被赋予了自然界中的青、赤、白、黑、红五色。在女性服饰中的图案与染色中也保留了自然界中生物系统的原有形态与物理色相。服饰中的色彩往往能够更加直观地展示设计的个性特征，表现出服装丰富的内涵与设计思想。这个观点在中国传统的蜡染中也有所体现，蜡染多以自然植物形态和冰裂的质感为灵感来源，靛蓝的色彩配以干净利落的纹理显使得面料与图案更加地古朴自然，同时也表达了人们对于质朴本真生态的崇拜与向往之情。这类民族服饰通过借助对自然之色的理性与感性分析，用联想、隐喻的设计思维对服装整体风格进行色彩定位，让服装人穿着者有亲近自然、怀抱自然的自我体验。大多数少数民族的服饰中，良好的色彩组织结构通常会使服装呈现丰富多样又巧妙统一的色彩美感。

三、仿生色彩设计在当代女装服饰中的运用

2010巴黎时装周AlexanderMcQueen2010春夏时装发布会的设计，McQueen利用了爬行与海洋生物图案的色彩运用与变化再设计成服装色彩。数码印制爬行动物图案的短裙看起来像是上古海洋怪物的装甲头部般奇形怪状的鞋子，显得神秘而又优雅，同时也表现了设计师McQueen的逻辑是为未来生态毁坏的世界末日试镜：人类由海洋生物进化而来，由于冰盖融化，我们可能回到水下的未来。McQueen把女性与海洋哺乳动物融合，出现了仿鲨鱼和海豚皮的饰侧翼裤装，而这些生物的在服装中的图案色彩运用，提高了色彩的纯度与明度，但却搭配的十分协调，增强了服装色彩的既视感。2012年Dolce&Gabbana秋冬时尚发布会的设计体现了擅长用颜色搭配形成视感设计服装色，这次发布会服装中，独特的巴洛克宗教和西西里岛的风光成为设计师的灵感源泉。天使印花图案和缤纷色彩的花朵被印在服装不同部位的体现，传递了浓浓的巴洛克宗教文化同时又展示了服装温馨的感觉，同时服装仿生设计的层次变化在服装中的奇幻般的棕褐底色与花蕊图案的明度对比很好的诠释，更加完美地展现出女性的浪漫与神秘，给人以舒适的感觉。

四、结语

仿生陶瓷设计思想研究 篇6

关键词：仿生；陶瓷；设计思想

1.仿生设计的概念

仿生设计以仿生学的研究为基础，逐步形成了的一种新的设计方法，是仿生学在设计中的应用。仿生设计研究自然界生物系统优异的功能结构、形态外观、物质组成、信息控制，乃至色彩等各种生物特征及其原理，并选择性地将它们综合应用到人類的造物设计中。

2.陶瓷仿生设计思想研究

2.1 设计思想

自然形态是经过若干万年的缓慢发展而形成的，形态与我们的设计有着密切的关系，仿生不仅是简单的对事物的模仿，这其中蕴含着许多设计思想。我们知道，设计思想是关于设计的认识和思考。例如在新时期时代，人们在陶器上绘画鱼纹，表达了人们对于丰收的期盼。《考工记》中论述的“天有时，地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良”总结了造物的诸多因素，研究了中国设计思想的根本，总结了工艺制作的原则，记录了不同的造物设计思想。由此可见，我们所探讨的设计思想是指一件作品本身散发的独特气质，它包括作品的背景、设计时所思考的一切、以及设计过程等相关的一切思考。它也可以指作品本身所蕴含的某种哲学观点，或是作品寄托着人们的某些愿望，总之一切有关的思考都可以成为“设计思想”。就陶瓷仿生产品而言，我认为其中蕴含了以下三种设计思想，分别是“师法自然”、“天人合一”、以及“象形取意”。就这三个方面，我结合一些实例来谈谈自己的理解和感悟。

2.2 陶瓷仿生设计与“师法自然”

“师法自然”就是以大自然为师，顺从自然规律，并加以效法的意思。大自然是最杰出的设计师，自然形态是设计造型的优秀原型，早在原始社会，人们在造物中就把自然作为各种形态和造型的主要依据，例如大汶口文化中的猪型陶鬹、半坡型的船型陶壶就是模仿自然界中动物或者自然形态的。克拉尼《卵石形》系列茶具设计，克拉尼从“卵”的造型得到启示，通过观察“卵”的自然形态，抽取了“卵”的造型。这件作品正是表达了师法自然这样的设计思想，它是对自然生命的抽象，极富有生命力和自然地活力。

“师法自然”就是掌握自然的生命规律，借鉴自然进化的自然物所具有的优异形态、结构和功能，来创造新的产品形式。通过仿生产品设计“借物咏志”来模仿各种优美的自然形态，这样既增加了产品的情趣，也给人们带来了新的体验与感受。

2.3 陶瓷仿生设计与“天人合一”

“天人合一”的思想起源于《易经》。《易经》是中国传统哲学思想的总源头，被称为群经之首、百家之源。“天人合一”就是人与自然的和谐，它不仅体现了中国古代社会人的生活理想，更成就了中国古代的文化精神。几千年来，中国审美观念也始终以尊重自然为前提，这一思想内涵对中国古代文化产生了广泛而深远的影响，中国式设计到处体现着自然环境因素。人文文化与自然思想的结合是陶瓷仿生设计的创作源泉。比如在中国茶道文化中，人们喜欢用盖碗来泡茶。盖碗是由盖、碗、托三个部分组成。盖为碟形，有高的圈足做提手；碗为大口小底，有地圈足；托为中心下陷的一个浅盘，其下陷部位正好与碗底相吻合。盖碗这三个部分的完美结合被赋予了“天、地、人”三才的哲学意味，富有“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚得载物”之哲学内涵。

如果在陶瓷工艺品上脱离了原始自然环境，那么，任何宣传艺术的方式，都是不具有生命力的，陶瓷艺术是“火与土”的艺术，一旦缺乏自然环境因素，这种艺术形式也是难以流渗到陶瓷工艺中，我们应实际结合自然环境特征，将人与自然互动的观念实际贯彻到设计中来。

2.3 陶瓷仿生设计与“象形取意”

“象形取意”可理解为仿生设计的抽象化，它是仿生设计中的高级阶段，关键是要找到原型和对象之间存在的特定的联系，把有关自然物的属性用比喻、象征的手法，来体现产品的特质，从而达到物我交融的境界。它是陶瓷设计中作品的抽象化，显示深思维活动的“意象”，是超脱自然形态的人为形态。这类陶瓷作品与具象写实的仿生作品相比，更多携带着艺术家的灵气，更好地体现了艺术家们的艺术风格和思想意境。比如陈曼生制作的《斗笠壶》，它让人联想到了诗僧张志和那有名的《渔歌子》：“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”以斗笠的篷盖为壶身，上隽文；“笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说。曼生铭”，这种仿生壶的设计，取斗笠特征为盖，禅僧雨中带着斗笠为意境，从造型到镌文和谐统一，均表现出陈曼生融禅茶于一味的艺术和人生境界。

陶瓷仿生设计中的“象形取意”主要侧重对形态神韵特征的模仿和提炼，它通过“暗喻”的手法，使人产生联想，让人们熟知的一些生物的属性在产品中体现，在认知以及使用产品的过程中有感知性，从而得到精神的享受和情感的满足。“象形取意”的仿生与具象的仿生相比，更加具有形式感，更耐人寻味。

3.总结

我们从大自然中获取养分，又从大自然中获取灵感资源，自然界中的万事万物能够激发我们无限的创作灵感，从最初无意识对自然界的模仿，到后来简单的形态模仿，再到功能结构的模仿，人类对于仿生设计的不断进步也给我们的日常生活带来了许多变化。仿生设计是陶瓷设计中的一种方法和手段，它传达的不仅仅只是对于一种自然物的简单模仿，其中的人文精神和文化内涵需要我们慢慢领会与感悟，在日后的产品设计与陶瓷艺术设计中，多一些的思考与想象，让作品具有丰富的内涵与哲理才会更加打动人心。

参考文献：

[1]王子怡.《中日陶瓷茶器文化比较研究》J527，人民出版社，2010.

[2]孙宁娜、董佳丽.《仿生设计》，TB472，湖南大学出版社，2009.10.

仿生向日葵的设计 篇7

受到自然界向日葵向光性的启发, 仿生向日葵的设计理念应运而生, 作品能在室内发生向光弯曲。将此作品摆放在家庭、办公室、游乐场等场所, 可为相关场所带来丰富的美感;当人们使用手机上的电筒功能照射它时, 更可以感受到该作品的趣味性。

2 设计方案

2.1 整体结构方案设计

仿生向日葵是由光敏传感器, 圆形托盘, 球式万向节, 两个直流电动机, 两条同步带, 支架, 单片机控制器, 电源等组成。当光敏传感器感受外界光源 (主要指手电筒光源) 照射时, 两个直流电机便在单片机的控制下旋转, 电机通过同步带将运动传递至圆形托盘。由此实现“向日葵”花盘的向光倾斜。仿生向日葵整体结构方案设计图如图1所示, 作品完成图如图2所示。

2.2传动机构方案设计

作品中电机输出轴的转动和圆形托盘的倾斜是依靠同步带实现运动的传递的, 选用同步带是因为其工作时无滑动, 有准确的传动比, 且维护保养方便, 价格低廉。

2.3 驱动方案选择

作品采用直流电动机作为驱动元件, 用以驱动向日葵花盘向光转动。由于作品质量轻, 电机负载不高, 且工作温度一般为室温, 参照室内环境对电机进行选型, 最终选用减速比1:48的直流双轴减速电机。此种电机广泛应用于电子产品诸如玩具车、遥控飞机上, 具有体积小、动力强劲、易于控制等特点。

2.4 控制方案设计

作品选用单片机作为控制器, 源于单片机的以下特点:a.集成度高, 体积小, 可靠性高;b.控制功能强;c.低电压, 低功耗。其优异的性能价格比也是选用单片机作为控制器的原因之一。光敏传感器作为信息采集的器件, 对光 (信息) 进行采集, 其输出信号作为单片机的输入信号。单片机作为信息处理器件, 通过逻辑分析和运算, 实现对执行元件 (电机) 的控制。控制策略简单描述如下, 光敏传感器a、b、c、d按顺时针方向均匀分别排布在圆盘上, 电机标号为A、B。传感器感状态和电机状态如表1-3所示, 表内传感器的状态:数值1表示传感器感受到光的照射, 0表示传感器未感受到光照射。

3 总结与展望

仿生向日葵是一个集观赏性和趣味性为一体的作品。作品做到了外形美观、结构合理、能源环保等特点, 可作为摆件放置在家庭、办公室、游乐场等诸多场所。

仿生向日葵的设计给制作团队带来一些启示。传统太阳能电池不随太阳光移动, 致使接收效率有损失。如果以此为基础, 将其扩大发展成跟随太阳能进行转动花盘, 则可加强对太阳能的吸收和储存, 进而提高太阳能电池的工作效率。

参考文献

[1]王旭, 王积森.机械设计课程设计[M].北京:机械工业出版社, 2003.

[2]沈世德.机械原理[M].北京:机械工业出版社, 2001.

产品设计中关于仿生设计的探讨 篇8

仿生学是在现代生物科学与技术科学之间发展起来的、模仿生物系统的原理来建造技术系统的一门新兴边缘学科, 它通过研究生物系统的结构性质、能量转换和信息传递与处理的原理, 并将所获得的知识, 用来改进和完善现有的科学技术装备、装置, 以及为创造新的科学技术装备、建筑结构和新工艺提供原理、设汁思想或规划蓝图。仿生设计就是以现代仿生学和工业设计学为基础, 通过研究自然界万事万物的功能、形态、结构等, 并应用仿生学的研究成果, 为设计提供新的思想、新的原理、新的方法和新的途径。可以说仿生设计恰似“桥梁”和“纽带”, 连接着现代仿生学与工业设计学。

2 产品设计的本质说明

在产品设计中, 我们设计的对象是产品, 设计的目的却是人。也就是说, 无论我们设计什么样的产品最终都是为了满足人们的需求:设计是人为的设计, 设计也是为人而设计的。产品设计的出发点和归宿都是为了不断满足人们日益增长的物质和文化精神的需要。产品设计的全过程都有人的因素存在。人的需求在产品设计中具有重要的作用:“需求是发明之母。”人类的造物行为是在人的需求基础上产生的必然的行为。在历史长河中, 人类从猿进化而来, 其和动物的最大区别就在于人类能够有目的地造物, 这种目的就是人类的需求。一个能够最大限度地满足人类需求的产品就是一个好的产品。而人类的需求大体有两个大的方向:一个是物质需求助能;一个是精神需求。

就仿生设计的设计形态语意产讲是一种人性化的设计, 在设计中考虑到了人的物质以及精神需求, 将生态观念巧妙地导入到设计过程当中, 从而创造出一种具有生命意义的栩栩如生的形态语义, 使人们从心理上接受它。而且通过仿生特别是对人体本身的仿造进行设计, 可以达到产品形态与人亲和的效果, 能更准确地表达产品的功能.便于产品与人之间良好的沟通。

3 工业产品的仿生设计是一种观念和情感的表达

长期以来, 人们生活在复杂的自然环境当中, 接触到各种各样的事物后, 人们自然就会对事物的形态、色彩、质感等产生一种先人为主的认识, 久而久之, 某些事物的特点就会具有广泛的意义, 成为约定的符号。

美国学者赫伯特·西蒙提出:设计是人工物的内部环境 (人工物自身的物质和组织) 和外部环境 (人工物的工作或使用环境) 的相互接合。这种接合是围绕人来进行的。“人”是设计的一个方面, 是设计的主体和设计服务的对象, 而作为“产品”则是设计的直接对象。我们设计一个产品不能单一地考虑产品本身, 当我们看见一件产品时它带给我们的不仅仅是使用功能、所用材料以及形态外观, 也包含着对传统思考、文化理喻、科学观念等的感觉和认知。任何一件产品的内容, 都必须超出产品中所包含的那些表象。观念和情感是一个产品在设计时就要考虑的, 如何传递给人, 取得与人的感情共鸣。这种感受的传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深人目标对象的使用者的感情, 而不是个人的情感抒发。仿生设计侧重于用自然物的形态、色彩、肌理等引发心理情感, 体现大自然和谐与共生的精神哲学, 它反映着设计与人的关系。

尤其在当今的信息化时代, 人们对产品的要求越来越高, 他们不再满足于过去简单的单一的功能设计领先, 而转向了迫求产品外观的清新、自然、淳朴, 注重返璞归真以及情趣化的设计。仿生设计恰好可以做到让设计回归自然并赋予设计形态以生命的象征, 体现人类特定的观念和情感。

4 仿生设计是设计创新的思维源泉

德国著名设计大师路易吉·科拉尼说:“设计的基础来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。”这是一句至理名言, 一语中的道破了设计界的真理:设计创新的思维源泉源自于仿生设计。自然生物微妙的结构变化始终影响着人类的设计意识。我国古代建筑设计大师鲁班因茅草割破了手指, 于是仿造叶子的齿状边缘发明了木工用的锯子, 现代人模仿昆虫单复眼的构造特点, 造出了大屏幕模块化彩电和复眼照相机, 根据蜻蜒的飞行原理研制成功了直升飞机。1985年瑞士设计师齐尔吉-朵麦斯特拉尔发明了贝尔克洛钩拉粘附带片也是因为他在狩猎时看到裤管上粘满了苍耳籽, 用放大镜观察发现苍耳籽上布满着倒钩的小刺从而得到的设计灵感。

很多的产品设计者都是人类从极为平常的生物现象中领悟出的深刻结构原理, 从生物功能的进化上对产品进行的有效的设计。科学研究表明, 人类不具备的许多感官特征在生物界的众多动植物身上却存在。如蝙蝠能感受到超声波;鹰眼能从三千米高空敏锐地发现地面运动着的小动物;蛙眼能迅速判断目标的位置、运动方向和速度。大自然的奥秘不胜枚举。

每当我们发现一种生物奥秘, 就产生了一种新的设计可能性, 也可能带给我们一种新的生存方式。

仿生设计可以从三个方面应用于产品设计中:a.从功能出发, 研究生物的结构形态, 在感性认识的基础上, 除去无关因素, 建立一个生物的模型。对照原型进行定性分析, 用模型模拟生物结构原理。b.从生物形态出发, 研究仿生形态、比例、机能。用模型的手法, 对生物体进行定量分析, 掌握生物机体的结构尺度, 从具象的形态和结构中, 探索其特殊功能和运动协调的特点。形态仿生有具象仿生和抽象仿生之分。

a.所谓具象形态是通过人的眼睛真实地反映感觉到的形态。它是逼真的再现事物的形态。情趣性、可爱性、有机性、亲和性、自然性, 是具象形态具有的特点, 所以在玩具、工艺品中应用得比较多。但是在工业产品不宜采用具象形态, 因为具象的形态太过于复杂。b.所谓抽象形态是抓住事物独特的本质特征后用简单的形体把它反映出来的一种形态。此形态必需有一定的生活经验的积累, 经过联想和想象把形浮现在脑海中, 那是一种不实在的形, 但是这个形经过个人主观的情感联想所产生的形变化多端、色彩丰富, 在产品造型设计中常常会用到这种抽象形态的仿生.他能够体现产品的特征, 而且较为简洁。c.仿生形态直接模仿生物的局部优异机能。如模仿海豚皮制作的鱼雷外壳减少了前进阻力, 船舶采用鱼尾型推进器可在低速下取得较大推力。但是, 在仿生形态的研究和应用中很少模仿细节, 而是通过对生命系统的构造和工作原理研究, 总结出仿生形态的科学规律。

5 仿生性设计是现代化产品设计的大趋势

现实社会的主体是人与机器构成。机器是为人服务的, 人类发明机器是为了让其代替人, 从而解放人类于强的压力之中, 而机器对人类的解放程度取决于人们对之使用的舒适度。

随着生活的进步, 工业化的发展, 工业产品的形态也越来越多了。虽然如此, 在现实生活中, 仍有许多设计师有很多很好的发明不能找到良好的合适的外观造型去实现它。此时运用仿生学的原理, 赋予产品一个形象的外观造型就是一个最好的选择, 而且生活节奏的加快导致人们在产品的使用上越来越多地考虑到宜人性。

这种仿生形态的宜人性可使人与机器形态更加亲近并蕴含着生命的活力。产品设计的对象是产品, 但设计的目的却不是产品, 而是为了满足人们的需求、产品的功能是产品满足人们要求的物质核心, 而产品的外型却是产品满足人们要求的精神核心。所以设计师不断地在设计中做出适应的调整来满足人类需求的不断变化。生物机体的构造不断地生长变化着, 设计师不断地根据人类的物质和精神需求, 利用生物形态中包含的丰富造型设计语言, 不断调整其舒适性和宜人性, 从而使得人机对话更加轻松。顺应了现代化产品设计的大趋势。

在工业产品设计中仿生性设计思维是对基本产品设计能力的训练, 但是我们必须正确认识仿生设计的实质是对自然物的再创造过程, 而不是简单的模仿, 注重“神似”而非“形似”。

6 结束语

自然的人机界面与和谐的人机环境已逐步变成信息世界关心的焦点。因此, 仿生设计使产品有更加完备的功能性界面和更加自然和谐的情感性界面, 更好地满足了人的需求。作为人类社会生产活动与自然界的契合点, 仿生性设计思维使人类社会与自然世界达到高度的和谐统一, 仿生设计势必成为工业设计发展创新的主要手段之一。

摘要：本文对产品设计中仿生设计的方法理念作一探讨, 供大家参考。

仿生在设计中的应用 篇9

自然界到处充满着生机与活力, 生物种群在长期的进化中获得了与大自然相互适应的能力。大自然也成了人类学习的天然图书馆, 成为人类取之不尽, 用之不竭的“设计资料库”, 以仿生的方式进行的创新设计, 在短短几十年的时间已经被应用于各个领域。

何为仿生?作为一门独立的学科, 仿生学正式诞生于20世纪60年代。1960年9月, 在美国召开的第一届仿生学研讨会中, 斯梯尔博士 (Jack E.Steele) 给仿生学下了这样一个定义:“仿生学是模仿生物系统的原理来构造技术系统, 或者使人造技术系统具有类似于生物系统特征的科学。”斯梯尔将新兴的学科命名为“Bionics”, 该词在希腊文中的意思是研究生命系统功能的学科。1963年我国将“Bionics”译为“仿生学”。

对于仿生设计千万不要简单地以为是仅仅对自然物体的照搬与模仿, 事实上, 仿生设计是在深刻理解自然的基础上, 在美学原理和造型原则作用下的一种具有高度创造性的思维活动。在设计中, 运用仿生的造型手法时要对某些生物进行深入的分析研究, 找出其形态特征中最本质的要素, 在形态要素提取的基础上, 对一些视觉特征进行适度的夸张, 以强调要表现的主体内容, 然后在这一形态基础上再进行反复构思, 以创造出新的二次甚至多次的形态。设计时还要根据产品设计的内容进行综合考虑, 比如考虑产品的特征、材料、消费者的要求等。

关于受大自然启迪而产生的产品并不是现代社会才有的, 早在公元前三千多年前, 我们的祖先有巢氏就是仿照鸟类在树上营巢, 以防御虫蛇猛兽的攻击;古代庙宇中大殿前柱子的造型, 从建筑结构来看, 仿佛大象的腿, 又圆又粗;我国古代劳动人民通过对水中生活的鱼类的模仿, 伐木凿船, 用木材做成鱼形的船体, 仿照鱼的胸鳍和尾鳍制成双桨, 由此取得水上运输的自由……

神奇的大自然不仅向中国人展示了它精妙绝伦的生命形态, 同时也展示给了外国人。例如在古希腊神话中, 有人借用羽毛和蜡做成翅膀, 逃出迷宫。

仿生设计从一开始无意识的简单的形态模仿, 到功能结构的模仿, 再到最后相关系统理论的形成, 已经逐步成为一种新的、科学的设计方法。

在设计中, 我们经常看到自然、舒适、充满美感的仿生设计, 比如服装设计中的仿生、建筑设计中的仿生、产品设计中的仿生等等。

在服装设计领域, 仿生设计已成为某些设计师的独特风格, 如日本著名的服装设计大师森英惠就非常钟情于“蝴蝶”这个设计元素, 在她的服装设计及香水的包装设计中经常看到蝴蝶的影子, 蝴蝶已经成为森英惠取之不尽, 用之不竭的设计源泉, 因此而被誉为“蝴蝶夫人”。

在2008年北京奥运会上, 美国游泳名将迈克尔·菲尔普斯凭借8枚金牌让我们在时隔四年后的今天仍然对他记忆犹新。他能够取得如此骄人的成绩仅仅归功于多年的刻苦训练和自己应有的天赋吗?答案肯定是否定的, 在这里我们不得不提他所穿的Speedo泳衣, 这种超级泳衣使用的材料是模仿鲨鱼皮的形状和质地做成的, 鲨鱼皮表面粗糙的V形皱褶可以大大减少水流的摩擦力, 使身体周围的水流更高效地流过进而实现快速游动, 这也是菲尔普斯能够取得骄人成绩的一大法宝。

在建筑设计领域中, 不得不提到我们的具有地标性的体育建筑—国家体育场“鸟巢”, 因其创造性的设计手法被认为是21世纪初期国际建筑界最高水平的体育建筑的代表, 整个体育场结构的组件相互支撑, 形成网格状的构架, 外观看上去如同树枝编织成的鸟巢, 给人感觉新颖、美观而又温馨。

在产品设计领域中, 仿生设计的成果非常显著。战后丹麦最著名的设计师之一的维纳于1947年设计了“孔雀椅”, 极具美感, 被放置在联合国大厦;20世纪50年代另一位丹麦著名的设计师雅各布森设计了三款椅子, 即 (下转第130页) (上接第111页) 1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅, 1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅, 这些作品亲切、宜人、充满生机, 也诠释了设计师崇尚自然, 追求舒适而和谐的设计理念, 堪称家具中的经典之作。

在产品设计中, 除家具设计外, 汽车设计运用仿生设计的例子也是不胜枚举, 如大众经典车型—甲壳虫, 享誉世界60余年;中国本土的吉利熊猫, 以其形态可掬、活泼可爱的熊猫造型深受大家喜爱;意大利著名设计公司克莱斯勒的道奇蝰蛇像名字一样, 充满了攻击性;保时捷911RS2.7的尾翼有点像鸭子的尾巴;福特Chia Focus的前进气口像大猩猩的鼻子……著名的德国工业设计师路易吉·科拉尼是仿生设计理论的大力倡导者和实践者, 他呼吁人类与大自然和谐统一, 开创了鲜明的仿生设计原理与方法, 这些都值得我们学习。

对产品进行仿生设计的时候, 关于仿生元素的提取范围可以采用整体仿生设计, 也可以采用局部仿生设计;关于仿生元素的设计方向可以采用功能仿生、形态仿生、结构仿生, 也可以采用色彩仿生、肌理仿生等等。

在产品设计中应用仿生设计, 不但能创造出精妙绝伦的产品, 而且还赋予产品形态以生命的象征, 让设计回归自然。仿生设计整体上很好地融合了大自然, 为人类的设计提供了永不枯竭的动力和源泉, 其视觉效果鲜明而醒目, 逐渐成为设计发展的趋势之一。

提倡仿生设计, 使消费者走出中庸的设计与自然共生, 融入充满活力的生活, 使生活因仿生设计而更美好!S

【参考文献】

[1]孙宁娜, 董佳丽, 主编.仿生设计[M].湖南大学出版社, 2010年7月.[2]刘国余, 主编.产品形态创意与表达[M].上海人民美术出版社, 2004年7月.

[3]杜海滨, 主编.工业设计教程[M].辽宁美术出版社, 2010年6月.[4]何人可, 主编.工业设计史[M].3版.高等教育出版社, 2004年7月.

摘要：在产品设计中应用仿生设计, 不但能创造出精妙绝伦的产品, 而且还赋予产品形态以生命的象征, 让设计回归自然。仿生设计整体上很好地融合了大自然, 为人类的设计提供了永不枯竭的动力和源泉, 其视觉效果鲜明而醒目, 逐渐成为设计发展的趋势之一。

关键词：仿生,产品,设计

参考文献

[1]孙宁娜, 董佳丽, 主编.仿生设计[M].湖南大学出版社, 2010年7月.

[2]刘国余, 主编.产品形态创意与表达[M].上海人民美术出版社, 2004年7月.

[3]杜海滨, 主编.工业设计教程[M].辽宁美术出版社, 2010年6月.

仿生设计在汽车造型设计中的应用 篇10

汽车作为这个时代的标志性产物, 它始终代表着一个国家先进的科学技术水平, 反映着一个名族具有特色的文化气质底蕴。汽车正在一步步地改变着人类生活的方式, 让相对静止的世界动了起来。然而, 当今的工业设计领域, 对美的追求趋近极致, 因此又赋予了汽车新的历史使命, 它逐渐成为把握潮流脉搏引领时尚风向的舵手。随着生产力的大幅提升, 产品数量急剧增加, 消费者的品位也在变得挑剔, 如此一来, 对汽车的艺术形象提出了一个更高层次的要求, 既要有独具匠心的设计亮点, 又要能够被口味不一的大众所认可。汽车在造型设计上与其他的工业产品一样, 无论从车身造型到内饰设计都需符合美学规律和美学法则, 应该具备一定的艺术性、功能性, 历史性、时代性, 以及较强的视觉冲击力与感染力[1], 同时更要满足公众生理、心理上的审美需求, 使每一位驾驶者在驾驭之余享受汽车带给他们的幸福与快乐, 这才真正做到了汽车让生活变的更美好。

那么如何开创汽车造型新的设计模式呢?设计师们便将仿生设计融入到汽车造型之中, 试图用一种新的设计方法提高汽车的审美价值。

提到“甲壳虫”你可能会想到一种昆虫, 或是一支曾经风靡欧美的摇滚乐队, 而我想到是一款畅销全球的经典车型。1931年Ferdinand·Porsche博士完成了甲壳虫的草图设计, 1935年第一辆甲壳虫汽车问世, 对传统汽车造型设计上的颠覆, 让甲壳虫声名鹊起轰动一时, 它创造了那个时期的销售神话, 成为街头巷尾热议的话题。甲壳虫受追捧的原因在于轻巧的车体, 圆润且具有张力的线条, 紧凑却不失空间秩序感的车身比例, 酷似甲虫的外表给它增加了更多的生命力与亲和力, 没有一处华丽外溢, 没有一处权势彰显, 就这样一个质朴的面孔创造了一个奇迹[2]。虽然甲壳虫经历过几代升级与更新, 但基因的传承始终没有褪去它标志性的整体造型特征, 直至今日, 对于追寻时尚, 彰显个性的年轻人, 甲壳虫依旧作为他们座驾的首选。

如果将汽车比作一种生物, 为之赋予生命, 那么和其他生物一样, 眼睛则是其心灵与外界沟通的最佳媒介, 更具有神韵。车灯无疑就是汽车的双眸, 它能够向外界透露出汽车本身的内在特性与气质。车灯的形态在设计上有较大的独立性, 但又不会完全的脱离车身整体, 从而达到一致却不乏新意, 凸显当并非格格不入的艺术效果[3]。宝马公司一直走在汽车工业的前沿, 旗下众多车型在全球都取得了良好的口碑与销量。人们选择宝马品牌不仅因为德国车在性能上的安全、舒适, 同时考虑到车身造型散发出沉稳、大气、典雅的气息, 而对车灯的设计更是亮点之所在, 完美的与仿生学结合。通过对自然界的观察, 设计师将鹰眼的造型与功能融入车灯设计之中, 狭长的轮廓, 柔和的过渡, 以及并不华丽但渗透出稳重的线条, 规则的造型且不失突破性, 似贵族般以高傲的目光审视着世界, 表现出的气质足以使周围的旁观者“折服”。同时仿鹰眼的设计形态, 扩大了车灯的照射范围, 这样在夜间行车时, 可视区域也随之增加, 这样也大大提高了汽车的安全性能。宝马品牌之所以能在竞争日趋激烈的汽车市场稳步前行, 与其独树一帜的设计风格和对仿生学的巧妙应用是分不开的。

随着化石能源的减少, 世界各国都在大力开展电动汽车的研发, 如何降低电动车的能耗, 是一个关键性的问题, 其实在汽车造型中使用仿生设计, 便可起到一定的作用。仿照鱼在水中游动速度快的特点, 设计师常会把电动车的车头设计的偏窄, 造型光滑流畅, 更加接近流线型, 两侧则效仿羽翼的造型特征, 以便提高车身向上的升力。如此的造型降低了汽车行驶过程中的空气阻力, 减轻了车体自身重量, 达到了节约能耗和提高行驶速度的目的。

将目光移回国内, 中国汽车工业相对于欧美而言还处在起步阶段, 我们秉承谦虚的态度与国外有实力的汽车公司寻求合作, 短短几年间便得到了飞速的发展, 产品质量也在稳步上升。出自吉利汽车旗下的“熊猫”品牌, 也运用了仿生学的设计风格。大熊猫以憨态的外表, 憨厚的性情, 被国人视为国宝。设计师充分的把握住了这些特点, 放在车身的设计之中, 酷似开口大笑的进气格栅, 既诙谐又调皮, 可爱的整车造型更是博得很多年轻女性的喜爱与追捧。奇瑞汽车推出的风云2, 也尝试了“鲸”的仿生学设计, 提高了汽车性能的同时, 也对造型有了突破。这样的例子还有很多, 说明国产汽车公司也感受到了仿生设计为汽车造型设计带来了新的活力。

汽车造型设计中的仿生设计不仅让一件硕大、笨重的机器变得活泼、生动, 同时也为一成不变、墨守成规的理性化设计注入了一股新鲜的血液, 让汽车造型设计变得更加多元化, 这也会加速促进理性设计与感性设计的融合, 汽车不只是科技与时代的标尺, 也是艺术与美的象征。然而, 汽车工业的发展日新月异, 审美的需求瞬息万变, 使得我们在汽车造型设计的道路上一刻不得停留, 发掘出更多更好的设计方法与设计手段, 才会有能力将汽车造型推向下一个里程碑。

参考文献

[1]付黎明, 设计美学规律研究[M], 香港:中国美术出版社, 2006。

[2]李卓森, 现代汽车造型[M], 北京:人民交通出版社, 2005。

世博会场馆外形仿生设计 篇11

站在海边放眼眺望，主题馆宛如海中的岛屿。从另一侧看，主题馆犹如一条浮在水面的巨鲸，静静地遥望着海的远方。让人不由地联想到2012年丽水世博会的主题“生机勃勃的海洋和海岸”。海洋这一概念从两个方面来演绎，一是通过表皮来表现海洋的无限，另一个是用沉入的透视来表现海洋的深邃。同时其柔曲而有力的外形，就像一条新的海岸线，创造了陆地和海洋之间的场馆建筑模式。

主题馆动力多媒体外表皮是根据仿生学原理设计的， 鲸鱼腮状的外观和连续不断的非线性表皮是由玻璃钢百叶组成的，当开启或闭合玻璃钢百叶时，除了在功能上可以控制前厅和演示区域的光线明暗度之外，还可以创造出鲜活的动态表皮，并能呈现特殊的视觉效果；日落之后，从玻璃钢百叶中透出的若隐若现的LED灯光，好似鲸鱼的鱼鳍在不停地摆动。

主入口设在海洋广场上，广场的一部分则被建筑物覆盖，形成了多个有遮板的室外等候区域，可以让参观者直接欣赏到海面的风景，并为游客创造了休憩的场所。

主题馆的外形仿生设计是场馆外形创新设计的一种有效方法。它是在对自然界生物体，包括动物、植物、微生物、人类等所具有的外部形态的认知基础上，寻求场馆外形设计的突破与创新。把场馆外观形式、功能和结构进行有机融合，实现超越模仿达到深一层次的创造目标。它不但可以形成独特的造型，而且往往

也能够发挥新结构体系的作用并创造出非凡的艺术感染力。一个场馆外形设计效果的好坏，取决于能否吸引观众的眼球。优秀的场馆外形设计应具有更强的视觉吸引力，只有这样观众才会对该场馆产生兴趣，从而进入馆内参观。如何在众多的场馆中脱颖而出以取得良好的视觉效果，关键在于设计中有无区别于其它场馆

外形的个性化设计。而个性化设计的实现手段应该与国家文化、民族风格、地域特色相结合，通过一切视觉符号对外传达一个国家、一个民族灿烂的传统文化，而不是一味盲目地追求特异效果。这里，场馆外形仿生设计为我们寻求个性化的场馆外观提供了丰富的设计元素与设计思想。

无独有偶，遐想万千，令人情不自禁地联想到2010年中国上海世博会。如今世博园区早已没有了那时的热闹和繁华，个别场馆经过改造后依旧继续迎来送往，有一部分场馆则被拆除。重拾世博会场馆的记忆，沿着韩国丽水世博会主题馆外形的仿生设计思路，解读中国上海世博会部分场馆背后的优秀设计师们的创意和理念。

阿联酋馆外壳的设计灵感，来自阿联酋雄伟的自然景观——沙丘。整个阿联酋馆由三座高达20米，连绵交织、大小不同的“沙丘”组成。环绕一周，发现正是从沙丘那不断变化的形态中汲取灵感。逼真的外形无论从哪个角度去观察，都能够清晰地识辨出沙丘的特征。微风吹来，仿佛感觉到了沙在流动。建筑表面玫瑰金色的不锈钢板材呈现出一种富于变幻的色彩，从不同角度，展现不同色泽，由此模仿流动沙丘的美感。

澳门馆外形为玉兔宫灯，其设计灵感来自中国华南地区古时的兔子形灯笼，兔子是和谐相容的象征，机灵通达的化身。兔子的头部是一个气球可以任意上升或下降。

台湾馆看似在透明球体外加了个玻璃罩，其实它的设计理念源于“孔明灯”。孔明灯又称之为天灯，相传是由三国时的诸葛孔明（即诸葛亮）所发明。按照台湾民间传统习俗，凡遇重要节庆活动都会通过放孔明灯来祈求平安、幸福、和平。

以色列馆由两座互相拥抱的流线型建筑组成，像握紧的双手，述说着中以两国的历史渊源，诠释着二战期间的上海犹太文化。又好似一枚海中的贝壳，象征着以色列的科技与创新，因此它也被亲昵地称为“海贝壳”。

新加坡馆如同一个半开状态的音乐盒，外立面由“五线谱”般的线条构成。还未入馆，就已聆听到来自馆内的悦耳音乐，循声看去，原来却是一栋建筑在“演奏”。与屋顶花园的特色花卉景观相呼应，形成完美的协奏曲。衬映出新加坡馆的主题“城市交响曲”。

整个罗马尼亚馆就是一个被青山绿水与草坪树木拥抱的巨大“青苹果”。设计灵感来源于罗马尼亚最受欢迎的水果——“苹果”，它由一整个“苹果”和一块“苹果切片”组成。从外观上看，整个建筑就像一个被咬过一口的“青苹果”。

世博会场馆外形设计师们赋予生物体（包括动植物）、人造实物体（如兔子灯、音乐盒等）和自然界存在（如沙漠等）的各种形态及寓意，通过艺术手法的处理将其应用于场馆外形设计之中。精妙绝伦、惟妙惟肖的场馆更像一件件经过艺术家雕琢过的艺术品，矗立在韩国丽水和中国上海。随着世博会的闭幕，这

基于仿生造型理论的座椅设计研究 篇12

关键词：座椅,仿生设计,造型设计

随着社会经济和科技文化的发展, 工业设计由以机械化大批量生产为特征走向以信息化为特色的“后工业社会”。其范畴由主要为第二产业服务扩大到第三产业和其他新兴产业。当代设计出现多种发展趋势, 而不是一味追求大批量的生产, 其中就有一种趋势, 以小批量多品种满足不同消费者的设计需求, 不仅具有批量生产低成本的优点, 还满足了由于生活水平的提高人们对于产品个性化的渴望。

论文从仿生设计、人机工程、产品语义学等方面收集了大量信息, 对座椅的现状进行分析研究。通过研究消费者的需求和兴趣的变化, 并基于现代设计理论研究, 从坐具所具有的功能, 形态和结构进行分析, 考虑现代生活中人们的实际需求, 设计总结出符合现代人类生活方式和审美的座椅。

1 仿生设计学与座椅设计

1.1 仿生设计学的内容

仿生设计学 (Design Bionics) , 它是在设计学和仿生学的基础上发展起来的一门新兴边缘学科, 涉及到多种相关学科。其研究范围广泛, 研究内容丰富多彩, 由于涉及到设计学、仿生学、自然科学和社会科学等多种学科, 因此很难对其进行准确的分类。

1.2 仿生设计学的法则

(1) 仿生物形态的设计

仿生物形态的设计是在对自然生物体进行外部造型的认知和创新, 重点在于生物外型的美感特征与人类审美需求回归自然, 是仿生设计最重要的法则。

(2) 仿生物表面肌理与质感的设计

主要通过对生物表面机理和质感的观察与研究, 寻找或提炼出一种具有内在功能需求, 具有生命意义的表面肌理或质感。它不仅仅是一种触觉或视觉的表象, 更具有更深层次的自然属性和生命意义。

(3) 仿生物结构的设计

在大自然的选择与进化, 决定了生命的形式与结构。仿生物结构的设计主要通过对生物结构的认知, 然后进行设计和创新, 使人工产品具有更好性能或功能, 并且使其具有自然生命的意义与美感特征。

(4) 仿生物功能的设计

功能仿生主要通过研究自然生物客观存在的功能原理与特性, 从中得到启发以促进现有产品功能的改进或新产品出现。

(5) 仿生物色彩的设计

大自然就像一个打翻了的调色盘, 五彩斑斓, 仿生物色彩的设计主要通过对大自然生物色彩的研究, 了解色彩之间的关系与特征, 促进产品的色彩设计具的应用。

(6) 仿生物意象的设计

人类对生物的意象是在人类对于大自然长期实践过程中积累产生的, 因此仿生物意象的设计体现了产品语义和文化特征。

1.3 仿生设计学的意义

产品仿生设计为产品设计提供了新的思路、新的方法、新的途径和新的途径。造物欲是设计创新和科技进步的根本动力。大自然的生命法则是产品形态设计创新不可替代、取之不竭的知识宝库和学习泉源。目前仿生形态设计已经成为产品形态设计创新的突破口, 它作为人类社会生产活动与自然界的契合点, 使人类社会与自然达到了高度的统一。随着科技的进步, 逆向工程技术和3D打印技术的应用和发展, 产品形态仿生设计技术正逐渐成为新产品开发的闪光点和突破口, 它必将获得巨大的发展。

2 人机工程与座椅设计

1948年, 瑞典医生阿克布罗姆 (Bent Akerblom) 出版的《站与坐的姿势》是第一部分析坐姿解剖特性专著。由此奠定了解剖学理论指导座椅功能设计的基础。几年之后, 他发表了关于座椅靠背曲线设计的阿克布罗姆靠背曲线, 如图1所示。

1968年, 国际人机工程学学会 (IEA) 在瑞士举办了主题为座椅的第一次国际研讨会, 在国际掀起了座椅研究的新高潮。

20世纪70年代, 各国纷纷制定或修改座椅技术标准, 我国也发布了一批关于家具的技术标准, 如GB/T 3976—2002《学校课桌椅功能尺寸》, GB/T 14774—1993《工作座椅一般人类工效学要求》等

根据用户目的的不同, 可以将座椅分成:工作座椅, 休息座椅和办公室用椅。根据不同的功能需求, 我们选择座面 (前缘的) 高度, 坐面倾角, 靠背形式和倾角, 座深, 座宽, 扶手等的尺寸。表2是GB/T 14744—1993《工作座椅一般人类工效学要求》。

3 产品语义学与座椅设计

产品语义学, 研究人造物的符号表现在使用环境中得象征特性, 并将其中知识应用于工业设计上。就座椅设计而言, 不仅要考虑产品自身, 还有关注产品在使用语境中的联系。产品在“人—产品—环境—社会—文化”各个环境之中的联系。不要只把目光集中于产品的使用功能, 还有重视产品与人, 其他产品, 环境, 文化等的关系。而且产品的造型还具有符号语言的属性, 是一种传达社会文化的媒介。在设计的同时, 我们应该思考这种符号语言在语境中传达的意义和其他产品的联系。

4座椅设计的审美要求

意匠美, 在满足功能需求的基础上, 形式满足人体结构, 如靠背曲线与人脊柱的贴合度, 座面与臀部的接触是否合理, 并且造型线条流畅, 简练, 给人亲切感, 美感或人情味。

材料美, 材质是产品设计三大要素之一, 材质塑造了产品最基本的气质。如硬质木材的本色和纹理给人深沉, 稳定, 高贵的感觉;有机材质给人现代感;金属材质给人机械, 冰冷和坚硬感……

结构美, 我国自古以来就在家具制作有很深的造诣。如榫卯结构———在连接部位运用榫, 可以不用钉, 胶就不同的部件固定。反映了木制家具特有的风格和设计者的用心。在国外, 如马歇·布鲁尔设计的钢管悬臂椅, 运用一根钢管弯曲成椅子的主要结构。

工艺美, 线条的运用、起落、转折等部位的变化, 产生美好的造型语言。面的处理, 比例与尺寸的精心设计, 体量的调和与块的联结, 给人产生舒服或挑衅的情感体验。

5 结论

在工业设计领域, 仿生设计是一个很好的创新突破口。在运用仿生思维进行创新时, 不仅可以创造功能完备、结构精巧、用材合理、美妙绝伦的产品, 而且还能赋予产品以生命的象征, 让设计回归自然, 增进人类与自然统一。在仿生造型设计中, 被仿生生物易被符号化的特征是造型设计最关键的部分。在抓住那些让一看就有种恍然大悟感觉的造型因素, 我们一定设计出更多让我们生活的世界更加和谐、美好的物品。

参考文献

[1]盖尔·格里特·汉娜.设计元素[M].李乐山, 韩琦, 陈仲华译.北京:知识产权出版社, 中国水利水电出版社, 2003.

[2]于芳, 陈嬿.仿生造型设计[M].武汉:华中科技大学出版社, 2005.