低调奢华

低调奢华（精选8篇）

低调奢华 篇1

2008年, 对于中国来说悲喜交加, 有太多难忘和刻骨铭心的镜头;2008年, 对于世界来说是一场灰飞烟灭的噩梦, 而梦却极尽现实。始于华尔街的金融危机, 顷刻间掀起惊涛骇浪, 浪潮以强大的冲力波及了世界各地。华尔街的金融巨头应声而倒, 以自由市场为灵魂的美国不得不借助国家的力量来挽救这一尴尬局面;更有甚者, 冰岛以国家的名义宣告破产, 向世界求救。倒闭、破产、裁员、失业纷至沓来···面对如此难堪的经济状况, 全世界消费者的信心受到极大打击。与消费者腰包密切联系着的奢侈品行业, 在这种情况下自是暗淡不少。当全世界的媒体连篇累牍地报道每况日下的经济, 一再提倡节衣缩食, 勒紧腰带过冬的新闻时, 对于奢侈品行业来说更是雪上加霜。扫视一番, 它们集体将饱含希望的眼光投向东方——中国, 新兴的奢侈品消费大国。为了让这根“稻草”救自己的命, 它们在中国尽显奢华姿态。

恶狼遇见肥羊

“奢侈”一词在中国曾被理解为铺张浪费、虚华, 包含着浓重的贬义。然而今天, 它完成了华丽的转身, 从贬义步入到中性, 还成为奢侈品消费者的身份标榜。奢侈品90年代初开始陆续进入中国, 但是那时候认识这些英文LOGO的人少之又少, 而且标签上的价格足以令人瞠目结舌。以没钱人的心态不禁纳闷, 谁买得起这些东西?只是, 短短的几年时间, 这些品牌专卖店越来越多。这足以证明中国人奢侈品的消费能力在节节攀升。经历了几十年的贫穷之后, 中国的富贵一族们热衷于显示自己获得的财富, 疯狂迷恋奢侈品成为凸显自己财富的方式之一。摩根士丹利分析师克莱尔·肯特曾说, 中国人天生就是奢侈品的消费者。所以国外奢侈品巨头们发现这块未开垦的沃土时, 都如此兴奋, 像一群看见肥羊的饿狼。事实也证明, 中国就是一只大肥羊。2007年, 中国的奢侈品消费达到了80亿美元, 消费人群占总人口的1 3%, 奢侈品消费的年增长率为2 0%左右。此前公布的一条消息称, 中国目前是全世界消费市场增长最快的国家。预计到2 0 1 4年中国还将成为全球最大的奢侈品市场, 占全球总量的23%左右。2008年的7月到9月, 北京相继有三家奢侈品商业进入试营业, 分布于国贸区、大望路区和王府井;其中, 王府井还有排着长队等着择日开业的商家, 这里面半数属于奢侈品行列。

消息公布之后的一个多月时间, 金融危机这颗炸弹猛然间将原来的所有计划和美梦打破了。如若不是碰上金融危机, 奢侈品巨头们在中国的计划或许仍然循序渐进, 还处于温火发展阶段, 而一场金融危机骤然改变了他们的方向。他们在中国的扩张脚步加快了。有人说, 自从金融危机以后, 在中国见到奢侈品牌全球总裁的几率大大增加了。因为他们忙着近距离接触和了解中国市场, 并在中国接连地开展一系列巡展和见面活动。2008年的11月13日, Versace在中国举办首场时装发布会;16日, Dior紧跟其后, 举办了“迪奥和中国艺术家”的主题展, 吸引了全中国的大明星赶着来捧场;1 5日, K a t e M o s s的Topshop在北京推出独家系列服饰。当全球的经济正处于风口浪尖的时候, 中国却如火如荼地开展着一系列的奢侈品展。中国人因祸得眼福。

面对金融危机的强大压力, 一向高高在上的奢侈品也低下了它“高贵”的头颅。原先, 这些奢侈品巨头们只会低调地邀请自己的忠实客户参加特卖会, 而且打折商品非常有限。今年, 打折促销的消息频频传来。在这样的情况下, 依然高昂颈项会令自己家门更加冷落。所以, 稍稍放低身段, 反而没那么难堪。

低调并依然奢华着

为了应对金融危机, 更好地过冬, 奢侈品此刻的奢华与以往相比已明显低调许多, 当然奢华还是其本色。奢侈品界设计师们一改Fast fasion风貌为Slow fasion, 而且受到欢迎。经济放缓之际, 设计师们顺应潮流, 主导时尚的脚步也随之放慢一点。慢时尚的一种表现方式是手工定制, 而且也越来越受欢迎。这种奢侈品的消费其实更加昂贵, 也正是因为如此, 这是一种小众消费, 只针对受经济危机影响不大的人群, 而且这也并不会对整个潮流产生大的影响。不会对潮流产生影响, 而其本身就成为了一种潮流, 即慢时尚。在机械化和流水线盛行的时代, 人们对手工的东西似乎更加感兴趣, 即所谓的回归经典。手工制作所花费的时间比机器要慢上许多, 从皮革的切割到手工的缝制, 每一个细节都是为最终成品的优美和耐用的质地打基础。

同时, 在2008年的T型台上, 灰黑等单一色系和暗色系成为了流行色。这与处于经济萧条下人们沉闷的心情刚好吻合起来。这些设计师们也是绞尽了脑汁去迎合消费者的心理需求。因为, 实际上, 经济才是时尚潮流的主导者。

“Miu Miu的秀场弥漫着18世纪的风情, 鹅肝和粉色香槟在向宾客致意, 但T型台上的衣服解读起来却像与消费欲望在唱对台戏。”这是一段对Miu Miu秀场的现场描述和感慨。在经济主导时尚的时代下, 设计师用粗麻布制作成了衣服、裙子和鞋子。然而, 麻布这种材料自从1929年那场经济大萧条以来, 就没有担过主角。今天, 它又再次现身于T型台上。因为今天的世界经济同样面临着危机和萧条。

奢侈品奢侈病

购买奢侈品的人在中国越来越常见。无论是百货商场还是专卖店, 都可以看到这些品牌的身影。所以, 即使使用不起奢侈品, 但离奢侈品并不远。按照上文所提到的那则数据计算, 中国有上亿的人是奢侈品消费者。无怪乎, 世界所有的奢侈品商们都看上了中国。一部分人先富了起来, 他们的钱包越来越鼓, 对物质的追求也越来越“贪婪”, 其中以对奢侈品的崇拜为代表。以购买奢侈品来体现自己的财富成为有钱一族的常用手法。电影《大腕》中的一句台词足以表现这些人对奢侈品追求的心理:“所谓成功人士, 就是不求最好, 但求最贵。”

在消费奢侈品的人群中, 大致可归为两类人。一类自然是有雄厚的资金实力的人群, 也正是奢侈品的目标靶子;另一类是每个月拿着固定的薪水, 几个月的薪水加起来才有能力购买奢侈品的白领阶层。对于前者来说, 购买奢侈品成为一种习惯, 他们多的只剩下钱, 自然是要找不同的方式花钱。而后者, 则将购买奢侈品作为自己的人生乐趣和目标去追求。他们时刻关注时尚的变化和走向, 因而他们成为了时尚杂志的忠实读者。或许, 他们用几个月攒下来的工资所能够买的只是一个小小的包, 但是这能成为他们以后一段时间内的安慰和满足。

从贫穷走向富裕本是一个很自然的过程, 但是这群消费者的心理过程跨越幅度很大, 由一个极端几乎走向另一个极端。那么, 这群人是否患上了奢侈病?而且, 陷入其中的人数正在急速加剧。

奢侈品前沿阵地

曾有新闻报道说, 英国女皇的晚礼服现在也是缝缝补补又三年。而在以前, 皇家女人如果在两次的场合中穿同一件晚礼服, 那么算是很丢脸的事情。但是, 现在, 女皇开始带头将穿过的晚礼服改改腰身再穿一次。这表示着老人家希望起到模范作用, 也是教大家勤俭度日的方法。

据美国贝恩公司10月份发布的一项研究报告显示, 最富有的消费者也正在削减开支, 这可能导致全球奢侈品零售市场在2 0 0 9年出现萎缩, 面临六年来的首次衰退。根据稳定汇率估算, 总体销售额将下降7%。2008年全球奢侈品零售额约为1750亿欧元 (约合2200亿美元) , 市场增速仅为3%, 远远低于2006年的9%和2007年的6.5%。

那么, 当世界经济处于这种尴尬境地时, 中国真的有信心能给这些巨头们带来希望吗?中国能成为奢侈品的避风港吗?奢侈品商们在中国大肆地铺张和准备, 其营销战略不断升级。然而, 中国并不是遗世而独立, 同样身处于全球经济的大熔炉中。只是相对而言, 中国让这些奢侈品商们还存留一丝希望。有调查显示, 未来五年里, 中国、俄罗斯等新兴市场的奢侈品消费预计将增长到2 0%到3 5%, 由此来抵消受经济危机困扰严重的发达国家的奢侈品消费的萎缩。

接下来的几年, 中国人将认识越来越多的奢侈品品牌。那么, 这是否也是中国发展自身奢侈品的时代?当我们谈及奢侈品三字, 脑袋里对其的定义是:来自国外的, 价格高昂的商品, 其上所表示的商品名称都是一些所不认识的文字。中国何时成为奢侈品的生产国, 而不仅仅是消费国?提及北京、上海是奢侈品消费中心, 但是与巴黎、纽约仍相距甚远。没有自己的品牌, 北京、上海所谓的潮流和时尚就永远只是时尚的跟班。所以, 当这些外来的奢侈品大举进入中国之后, 中国要做的不是一味接受, 更重要的是如何让自己成为真正意义上的时尚前沿阵地。

低调奢华 篇2

低调奢华的空间氛围营造

摘 要：“低调奢华”是当前最时尚最流行的风格，不管是时尚界还是设计界，都开始追求这种的新的生活品质。特别是在室内空间氛围的营造上设计师更加注重这份低调与奢华的感觉，我们所说的低调奢华的室内设计风格其实是对传统奢华、繁复的室内设计的一种反思。本文从构成室内空间氛围的家具、装饰、空间分隔等方面向人们展示了低调奢华的传统之美、简约之美，满足人们追求时尚生活的心理。第一文库网关键词：室内空间设计;低调奢华 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-531215-0175-01 一、引言 所谓低调奢华，是指对待生活的一种态度、是优质生活的追求、是格调与品位的象征，简而言之它就是人们对优越品位的一种追求形式，这种追求是涵盖各个领域的。在经济日益繁荣的当代社会，人们的生活节奏、生活品质都有了大幅的提高，为了迎合对高品质生活的追求，室内设计也就需要贴近主流趋势，在当今社会的室内设计中低调奢华并不是追求奢侈华丽，随着高端技术和材料的普及，人们对于室内设计的低调奢华的本质发生了变化，不是为了刻意的炫富而奢华，而是为了营造优质的生活空间，运用最少的建筑材料和装饰手段营造出华丽的气质。 二、运用传统的元素营造奢华的氛围 在现代的室内空间布局里添加上一些传统的文化元素，不需要特别多，就可以为你的室内空间营造出一份低调奢华的氛围。 传统家具就像是一名当代时尚的流行歌手唱着最具传统文化的旋律，传统家具的加入使我们获得了优雅、华丽、舒适的生活氛围。从骨子里讲就是将传统家具的奢华融入到现代家居的时尚中，也就是将中国传统文化符号在当前时代时尚背景下做了重新的演绎，并在对低调奢华的家装理念有充分了解的基础上，运用传统文化元素符号完成对当代室内空间氛围的营造。由此可见，传统家具不仅是纯粹的传统文化元素的.叠加，它其更多的是用传统文化内涵去塑造室内空间的氛围，将现代流行元素和传统文化元素合理的组合成一个低调奢华的室内空间氛围，它是以现代人对低调奢华氛围的需求为支点的，通过打造出富有传统文化氛围的室内空间来满足奢华的韵味，以此让传统的家具在当下焕发出新的活力。当传统与现代产生碰撞时，现代家居的室内设计中的低调奢华风尚就被彰显的淋漓尽致。中式传统家具如红木家具、紫檀家具等，在现代家居空间中能够提升空间的韵味，丰富空间的文化层次;其木质的纹理和色泽可以提升空间氛围的勃勃生机，在整体布局时可以使用对比的艺术表现形式，如不锈钢、高分子材料、玻璃等现代建筑装饰材料与实木等材质的传统红木家具进行组合对比，既可以增强室内空间氛围的现代感又不会失去传统家具的高端华丽，低调奢华风尚油然而生。传统家具与现代家居的完美结合创造出的空间氛围迎合了人们的情感需求，满足了人们对低调奢华的追求。 传统红木家具是对中国传统审美的继承与发展，传统家具体奠定了中国家居的风范与传统文化的审美意识的融合。符合当代人们对奢华元素的追求。利用传统家具元素来营造家居氛围已成为当代人类特别是生活在都市中的白领新贵们的首选。正如前面所说的几件简单的木质家具造型的典雅、深沉尽显大气沉稳的华贵气息、这一份华贵的气息营造出的家居氛围就是当代人追求的奢华，虽然只是一丝的点缀，但是它已经准确的向我们传递出传统的味道，从而自然的地将奢华氛围展现出来。 三、利用简而约的营造方式 简约之美不能简单的美划等号，它有别于传统的奢华，但又追求那份奢侈的氛围。这一要求体现出对家居设计师生活品味和审美眼光的考察。使看似简单的设计之中，孕育着自然和谐、天人合一的境界，在装饰的细节之处流露出空间氛围的平凡与华丽，这才是真正意义上的简约美。也是营造室内空间低调奢华品味的另一种表达。 随着经济的快速发展，人们的审美和生活品质有了较大的提升，现代人也越来越注重私人空间氛围的品质。希望自己的卧室也能够拥有低调华丽的氛围，这就要求设计师必须在有限的卧室空间里运用尽可能少的元素。相比较而言，如今的家装出现样式同一的现象，忽视真正内涵的东西。无法满足较高层次人群对高品质生活的追求。为了给居室增添低调奢华的气息，在选择装饰时应该注重元素的选择，特别是那些具有文化内涵的装饰品，这些装饰品可以提升卧室的文化氛围，体现出主人的生活情趣，低调中又不失那份华丽。使整个居室因为几件装饰品而流露出几许文化内涵的气息。 四、结语 总之，室内空间低调奢华的氛围营造方式是多种多样的，它是现代人追求更高质量生活品质的体现、也是人们释放内心压力的空间。身处低调奢华的空间氛围里，使我们的身心得到舒展，心灵得到释放，就如同我们沉醉于一种虚幻完美的生活的环境里。这种低调奢侈的空间氛围的理念是提倡以人为本，在推动人性化、人文化的家装意识的同时，又注重营造低调奢华的空间氛围，让整个空间显得即人性化又时尚化，为当代的人们提供更加舒适的生活品质和审美需求。 参考文献： [1]郝大鹏.室内设计方法[M].重庆：西南师范大学出版社，.01. [2]张绮曼.郑曙阳. 室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社，1991.07. [3]周昕涛.商业空间设计[M].上海：上海人民美术出版社，.04. [4]李中杨，李平.室内设计中的思想方法和原则[J].包装工程.(3).

松下：低调奢华 篇3

如果搞个奥运赞助商花钱排行榜的话，我们可能是排名最低的一个。”松下北京奥运推进室负责人林卓一在接受本刊记者专访时表示。但他婉言谢绝透露具体数字，理由是这可能引起其他赞助商“嫉妒”。

站在2008年的松下，是踌躇满志的，从创办至今，这家企业已经走过了90周年的历程，作为顶级奥运赞助商，也已经拥有20周年的宝贵经验。然而，2008年的松下在营销投入上又同样一如既往地十分理智与低调。

跟“烧钱”说“不”

自1988年汉城奥运会第一届TOP计划至今，一直是赞助商的只有四个企业：松下、柯达、欧米茄和可口可乐。松下的TOP合作协议已经签署至2016年。林卓一指出，为奥运会付出的宣传费投入，是松下为奥运会的影响而进行的正常投入和投资，并不会为了奥运会花额外的费用。相比举办国本土TOP赞助商“千年等一回”的豪举，松下显得淡然。

“我们比较了解奥运会的效果，以及奥运会带来的正面影响。奥运会准确地说应该是两年一次，还有冬奥会，如果要时时为奥运做宣传，我们简直就是天天在做，这和我们的营销策略有出入，”林卓一解释，“但是该做的我们一个也不漏”。

2002年盐湖城冬奥会期间，松下就开始为北京奥运会做准备，公司任命精通中英文的日本人林卓一为北京奥运会推进室负责人。2002年到2004年，建立与北京奥组委的沟通方式，制订出各阶段的目标、指标、预算，2004年到2006年上半年，主要工作是销售和新产品开发。随着奥运会规模的扩大，赞助的器材根本无法满足奥运场馆的需求，松下与北京奥组委、奥运场馆合作，共同商量降低成本，开发合适的新产品，满足各方的需求。在奥运场馆的刚性需求得到满足后，工作就转入第三阶段：为奥运期间音视频器材的弹性需求未雨绸缪。2006年下半年到2007年年底，林卓一和同事们都在寻找合作伙伴，向他们出售松下的专业音视频器材，这些器材在北京奥运会期间会被松下租赁回来使用。

进入2008年之后，松下才开始做一些宣传策划和广告营销工作。

松下充分利用奥运会顶级赞助商的资格，对任何能够加入LOGO、奥运会标志或者口号的地方，绝不放过。松下也与其它奥运赞助大家庭的成员紧密合作，给记者喝的就是可口可乐，“当然，他们也会适当采购我们的产品，彼此惺惺相惜”。在北京奥运会开幕前3个月，松下才真正为奥运会开展营销活动，主要集中在“平板电视作战100天”，通过这项活动把平板电视产品和体现“激情共享”主题的高清技术推广给消费者。

留下点什么

林卓一表示，作为奥运会长期的合作伙伴，要考虑除了本届奥运会以外，能不能留给下一届奥运会点什么。这是松下20年来形成的习惯。

Arnys低调奢华的高级定制 篇4

这是一个很少在时尚杂志上露面的品牌，却为那些主宰时尚的时尚界大佬所爱，隐约总有轶事在圈内相传，诸如：伊夫·圣·罗兰和他的生意伙伴皮埃尔·博格都喜欢到这里定做衣服，尤其是圣·罗兰，一直穿他们家的衣服到他去世那天。掌控法国春天集团的奢侈品大鳄皮诺父子，手下签有Gucci等大牌设计师，私下却偏爱Arnys的便装。还有前总统密特朗，重要场合都戴着从这家定制的帽子，在他去世后，社会党收存至今并视为衣钵象征的一顶帽子就出自让和哥哥米歇尔之手。

家族的变迁

这个老牌家族的变迁，也是一段巴黎左岸和右岸的时尚史。1910年，让的祖父从俄罗斯流亡到巴黎，在歌剧院附近开了一家裁缝铺。

巴黎歌剧院周边那时是富人居住的地方，很多大裁缝都选在那儿开店，让的祖父有不少忠实的老主顾，但生意还算不上成功，而和他几乎同一时期入行的香奈儿已红得发紫。到1933年让的父亲接管家族生意的时候，他坚持把店面搬到了现在这个地址：左岸，圣日耳曼区塞乌尔大街。

“我父亲原本是医学院的学生，在四年级时他得了一种病，不能再继续从医了。祖父问他，愿不愿意回来为家里的裁缝店工作?父亲提出条件：允许他创设成衣品牌，并且坚持把店面开在他曾上学的医学院附近。医学院在圣日耳曼区，他有很多朋友在那里出入，以后果然都成为他的老主顾。”让说。

“二战”期间，让的父亲和几个兄弟都加入了地下抵抗组织，家人远走避难，店面也被侵占，到战后才重新归还到他们手中。

定制与文化同行

让说，他们这个家族定制屋实际上是在战后和“圣日耳曼文化”一起发展起来的。

战后，巴黎一些大资产阶级被披露在德军占领期间的历史都不怎么清白，所以很多年轻人总想把自己跟那些人群区分开，他们在思想上、穿着上都要激进并超越传统，标新立异。“所以那时候走在大街上的年轻人，都喜欢穿一些不那么传统的衣服，比如高领的厚毛衣，大黑、直到膝盖那种，Arnys就为年轻人做这种衣服。”

那个时期，大歌星伊夫·蒙当、现代主义建筑大师柯布西耶都喜好Arnys的衣服。这么一群人，这么一个特殊的历史时期，成全了Arnys，帮它成为巴黎左岸时尚的象征，至今仍构成Arnys的设计精神：不那么传统。

那些忠实的老主顾们

La Forestiere是Arnys延续了半个多世纪的一款经典上装。1947年，正在建造代表作马赛公寓的柯布西耶找到米歇尔的父亲，说他要去给学生讲课，想定做一款能够自如地举手板书的上装。于是，让的父亲就给他设计了一款简单的、有点日本味道的立领外套，经柯布西耶穿出后大受欢迎，以后发展设计出各种面料和色系，至今每年该品牌在巴黎时装周上的走秀，都会有源自这一经典的系列出场。

聊到老主顾几十年不改门庭，让说起了他们和毕加索一家的故事。20世纪50年代，毕加索和情人弗朗索瓦丝·吉洛住在离他们家店面很近的一个街区，当时他们的儿子克洛德大约10岁，有一天独自来到店里，带了一把零钱，大约相当于现在的10欧元，说要给妈妈买一条围巾做生日礼物。在Arnys店里，这点钱是远远不够的，但为了不让孩子失望，让的父亲让店员帮孩子选了一条围巾。过了一会儿，吉洛过来了，说克洛德这么点钱怎么能买下这条围巾。几十年过去了，克洛德还清楚地记得这件事情，所以他始终是Arnys最大的客人之一。

钟情于定制的客人往往也恋旧。1934年，有个外交官找到让的父亲，请他为自己的婚礼定制一件燕尾礼服。好些年以后，这个外交官请求帮他改一改这件礼服，说自己长胖了，可还是很想穿着这件有纪念意义的礼服去参加儿子的婚礼。再后来，这个外交官的儿子也当了大使，他到店里来拜访，问是否可以把父亲的礼服改成他的体型，因为他希望在递交国书的时候穿上父亲的这件衣服。前不久，这家的孙子也要结婚了，还是拿着这件衣服找到店里，说在婚礼上想穿这个，此时让的父亲早已经去世，让和哥哥米歇尔又帮他改了一次。让说，一旦成为高级定制的客人，他们会免费为客人修改衣服，不过他们也有一个听起来好玩的规定—客人的体重变化，无论胖或瘦都不能超过5公斤。

高级定制的魅力

作为巴黎高级男装定制的代表，让并不认同高级定制时日不多的说法。

“现在的欧洲，一批有钱的年轻人又开始对定制感兴趣，这个市场也就重新热了起来，反倒是真正能够做高级定制的裁缝不够了，所以又开始有年轻人愿意来学习这一整套手艺。”在他和米歇尔的高级定制坊里，年纪最大的设计师已经74岁，最小的只有20岁，正在学徒中。让表示，学徒的时间一定要达到10年，没有这么多年的训练根本做不了高级定制。“即便是毕业于著名的英国圣马丁学院，年轻设计师如果进入高级定制行业，也一定要会拿起针来做。”

让说，在他们这里定制一件衣服，从预约到取衣，至少需要一个月时间。整个定制过程，慢而细：第一次见面的主题是交谈和沟通，设计师根据客人的工作环境、生活习惯、平时的社交喜好等为客人介绍布料、版型，并请出裁缝测量尺寸。一星期以后，客人依约再来，裁缝就会把一块布料搁在客人身上进行初步剪裁了。等到再一次约会时，客人可以试穿到只有领子和身体部分的半成品，边试穿边做调整。最后一次约客人试衣时，衣服就已经做好了袖子，只需裁缝在镜前对腰身、衣长做些微调，衣服也就大体完成了。

“我在上海一家工厂里选了12个手工最好的工人，专门为我们的高级成衣工作。现在欧洲和美国市场还没看到这一点：中国为奢侈品所做的最精美的手工正在起来，并且已经成为世界一流。这种高级的中国制造将来会越来越得到重视。”目前，Arnys在成衣部分大约有30%采用了中国手工。对让来说，他的声望足以让巴黎和日本的老主顾接受作为奢侈品出现的“中国制造”，但在美国比较困难，而且，“和美国客人一样，中国客人也很难被说服，他们更愿意接受欧洲制造的衣服，因为他们不愿相信自己同胞的手工能达到比其他地方都好的程度”。

让说到他年轻时的经验：当他和哥哥开始从父亲手里接过家族生意的时候，曾试着到意大利寻找手工。当时最好的缝制手工被认为只在英国或者是法国，于是有人跟他们说，你们搞“Made in Italy”，你们的父亲肯定会很失望。“但是今天，意大利手工是世界最顶尖的。所以，我自信现在该有新一个轮回了。”

低调奢华有内涵的唯美伤感的句子 篇5

1、我在为谁而心醉，我在为谁而伤痛。十指在键盘上轻轻划过，多少回忆凝聚指尖，我就用这样的方式记载着对你的思念。

2、我的世界，没有花开，只有凋零，没有开心，自有伤感!为此，音乐虽美，黯然憔悴……

3、听着轻声音乐，我心荡漾在这优美的乐曲当中，忘记了烦恼，更忘记了我，纵使音符的铮铮鸣奏，那也只是弦外的一丝清音罢了!唯独心声，那才最为忧伤!

4、我只想把自己封闭起来，努力去舔舐伤口，我不想提过去的辉煌，只想迈好脚下的每一步。

5、我用颤抖的双手，在三生石上认真的写下，来生，我要与你，站成一道迷人的风景。

6、曾经多少的心伤;曾经多少的过往;曾经搁浅在记忆里那抹最美的回忆，早已被季节遗忘。因为怀旧，所以我伤感。我一直牵着回忆不肯放手。

7、孤寂的夜里有了温情的陪伴;独坐屏前有了快乐的期盼;天长日久有了痴痴的等待，海角天涯有了苦苦的守候，芊芊指尖有了倾诉的对象;深深情意有人为此眷恋……

8、告诉自己：没有人心疼你，要好好地照顾自己。

9、永远有多远，我拉不住愈无助，渐行渐远。

10、一路上，洒满了淡淡的忧愁，淡淡的惆怅。

11、最后的最后，只想把你遗忘。最后的最后，只想在梦里哭一场。

12、愤怒像狂野的魔兽，侵占了我的心灵，然后又像发疯的.野草，在我的心里疯狂滋长，一发而不可收拾。

13、你离开之后，我的世界就失去了中心，瞬间就崩塌了，我以为我可以很快地爬起来，可还是走着走着又会在不经意的瞬间跌倒，一路跌跌撞撞……

14、爱情总是让人难以琢磨，曾经这样深深地相爱过，如今却留下了无尽的疼痛。

15、最痛苦的不是分别，而分别之后，回忆还是根深蒂固。离开不过一个转身的距离，遗忘却要一辈子的时光。不能遗忘，就要学会释怀，我们都要好好的，努力去寻找属于自己的真正的幸福!

16、我是怎样走进了你的世界，或许是个偶然，或许是个错误。

17、我试着飞翔，却摔得遍体鳞伤之时，我已失了全部斗志。

18、如若不曾流泪，如若不曾历经痛彻心扉，那么，我们还不足以体会人生。

19、如果没有遇见，深夜的文字不会忧伤，岑寂的岁月不会孤独，流年的故事不会有结局，梦里也不会悲伤逆流成河。

20、你，是一片飘零落叶，肆意率性而为;我，是一片落叶飘零，无依无靠，四处漂泊，回归尘土。

21、当初共许的天长地久?时光辗碎两个人的地久天长，终究只剩下一个人的地老天荒。

22、心痛了，梦醒了，曾经的伤只是人生的一次经历。天涯海角，物是人非，曾经的一切都已过去。

23、心碎了以后，才知道什么叫疼;才知道爱你有多累。我试着说服自己要学会忘记，可还是拿自己无能为力。

24、这一路的艰辛，一路的苦楚，一路的汗水，或许无人会懂。

25、曾经的欢乐，在心底深处低吟浅唱。多少悲伤，埋葬了曾经欢乐的容颜。

26、静静的夜里，静静地想你。真的好想你，即使可以数尽满天星斗，也难以说清我思念你的心情，清浅的月华静静地陪伴着我的无眠，不知道远方的你是否有感觉到我对你浓浓的思念?好想斟一杯月光和你共醉，可是，鞭长莫及，鞭长莫及啊……

27、好想逃离这一切，沿着一条小路不停地往前跑，跑到一个荒无人烟的地方，直到累趴下，然后放肆的大哭一场;好想痛痛快快地醉一回，喝他个天昏地暗，然后不省人事地躺下;好想去KTV歇斯底里地吼着那些伤心的歌，直到声嘶力竭……

28、一个人的夜好孤单，好寂寞，寂寞的愁弥漫在我的心间，多少次问自己，我在为谁而痛彻心扉，在每个孤独的夜里，我在也寻觅不到你的身影;在也听不到你亲切的话语。

29、我们期望分别是相聚的前奏，却不知离开了，就是永远不再相见。

30、手帕试不去心灵的伤，睫毛勾不住眼角的泪。

31、孤独的感觉从分手那刻就一直缠绕着我吞噬着我，好像谁能给我一个拥抱，说声;别怕有我呢可是，又会有谁呢?

32、爱的碎片填满我的记忆。眼泪就这样又一次不听话地滑落了脸颊。此刻，谁能温暖我的心扉?谁能带给我意外的惊喜?

33、走过的路，就会留下痕迹，曾经那段美好的过往，伴随着一缕淡淡的忧伤，早已搁浅在我的记忆里。这只是一场爱情的游戏，到最后受伤的还是我自己。我的心已无力承受，我的爱搁浅在离别的路口。

34、时间走得好快，我想和它一起走，走到人生的尽头，只是我动不了，留在原地像脚下生了根。

35、时光一度模糊了容颜，即便刻骨的爱情，亦是在年轮的吱呀中消逝殆尽，只留得一份心情长驻心间。

36、我们总是要求男人有孩子一样的眼神，但要有父亲一样的能力。

37、离开我就别安慰我，要知道每一次缝补也会遭遇穿刺的痛。

38、所有的爱情故事都有相同之处，在我生命的某一时刻我也经历过这些，然而我已记不得这些。我所记得的是，爱是以另一个男人的形式，带着新的希望，新的梦想重回我心中。

39、曾经有机会目睹他最软弱最糟糕的时刻，你仍然能够微笑接受他的不完美，并且和他共同拥有这个秘密，这段爱情才能够长久一些。

40、幸福的关键不在与找到一个完美的人，而在找到任何一个人，然后和他一起努力建立一个完美的关系。

41、人生么有等出来的美丽，只有走出来的辉煌。

42、其实有时候男的，没我们想象中的那么坚强。

43、墓碑前除了悼念只剩下末世怨言。

44、亲爱的，我还在想你想象你的笑容。也只能想象。

45、人生太漫长，你只不过是一道风景！

46、流金的岁月，似水的年华，伴随着你的离去，我葬送了我的岁月年华，你懂吗？

47、生活的真正意义是：生下来，活下去……

48、感情这个东西，明知道会受伤，可是有些人却偏要尝试。

49、滚吧，带上我最后的慈善，滚回你高尚的世界去吧。

低调奢华里 篇6

米兰男装周结束之后，发布男装2010年潮流的接力棒随即传到巴黎。同样是设计之都，同样是几天的周期，老牌经典和新秀们纷纷亮相：Herin e s、Givenehy、Lanvin、LouisVuhton、CalvinKleinCo]lection、DiorHomme、Dunhill在本季都相继出新，不过尺度上表现出略显保守，看来金融危机对行业的心理冲击短期内仍会挥之不去。

为此，各大品牌在秀场方式、地点上费尽脑筋。其中，纽约设计师TimHamilton首次亮相巴黎，而品牌lsseyMiyake不再以静态展示的方式发布时装，第一次改用T台呈现。

据了解，老牌们依然沿袭了一贯的时髦与稳重。第一天的重头戏是LouisVuitton的大秀，地点在遥远的19区的社区里，据说看秀的场地下边原来是墓地。地上的黑纱如同夜空一样缥缈神秘，让人在观看时不由心生凝重。

Louis Vuitton本季男款时装由保罗·黑尔伯出任设计。在当天的时装秀场上，这名自称灵感来自纽约街头自行车骑行者的设计师，将都市风成功融入了男性衣着的每一个细节和角落。硬朗简洁的背后，深藏精英派头“少即是多”的精致。

色彩运用上颇有创意，灰色、米色、蓝色的渐变搭配明黄等一些跳跃的色彩，每一套服装都显得动感十足且充满时尚气息。色彩在本季仿佛一个神奇的调色盘，据说整个系列的灵感来自蝴蝶翅膀的花纹，难得Paul Helbers能将五彩斑斓的创作元素，和男性化的时装结合在一起。

同样，来自于意大利的灵感使Kenzo的设计师Antonio Marras构思出一个奢华的上流社会度假系列。他放弃了Kenzo最擅长的鲜艳花朵色调，反而采用了如灰色、白色、绿色和蓝色的搭配，让色彩更加融合和具有亲和力。这一系列也适合于日常的穿着，也很契合Kenzo的棉麻质地服装材质。印花、水洗、概念性图案等等，不管是随意挑一件Kenzo的针织上衣，还是其他差异色的西装，都给人眼前一亮的感觉。

本次时装周的另一个惊喜来自Dunhill(登喜路)。设计师Kim Jones的实力在这一季得到了充分的发挥。经典的款式得到保留，但是看点在细节上：帽子、腰带、手包……整体造型让秀场显出迷人的气质。Kim Jones做到了将传统与时髦结合，让观看者发出了赞叹和惊叫。

低调奢华风的点睛之笔，在Marchand Drapier出场作品中也有体现。流线型裁剪，稍显保守的款式在细节上做足了功夫。秀场上，模特手持花束疾步前行，贵族式的典雅不但没有沉淀或者暗淡，反而成为一种上升的情绪。也难怪人们说，低调的奢华其实是男人与世界相处的最好方式。

巴黎时装周看起来繁花似锦，但事实上，据悉，许多人对其背后的整个法国的纺织业抱有悲观的态度，突出表现是交易量锐减。Louis Vuitton准备削减其供应商La Fert e的订单，那相当于他们四分之一的总交易量。据说订单交易量锐减了40％的公司客户里也包括Chlo e、Thierry Mugler和Andrew Gn这几个品牌，这实在不是好消息。

无论在米兰还是巴黎，身处男装周的人们不断感受到这样一个信息——最新一季2010年春夏男装即将压倒性地取代近几年那种精简紧身的廓型，稳重成熟的模特亦代替了小男孩般的搞怪造型。在经济不景气时期，男人们可能更喜欢务实舒适、可以一穿再穿的时装。

低调奢华 篇7

随着高端住宅的中央空调, 地暖体系的普及, 室内开端进入恒温阶段, 木地板其受热易变形、导热慢、稳定性不足的问题已开始无法满足尊贵人士对高端家装的需求。而欧洲, 最新流行趋势木地板砖悄然面市, 将引领新一代低调奢华的装修潮流。

斯米克瓷砖全新高端品牌斯米克·巴洛克引进意大利“木之雅”木地板砖系列为2011年欧洲最新产品, 它保留了瓷砖本身固有的特质。作为地暖, 它的稳定性高、耐燥、导热系数大的特点, 可在最短时间使房间温度升高并恒久保持温度且不易变形, 充分弥补了木地板的不足之处, 这也是如今木地板砖开始取代木地板用于地暖的最大原因所在。“木之雅”系列通过应用最新的喷墨打印技术, 加上精细的模具与后处理, 而呈现逼真木纹装饰图案, 高级木材自然珍贵的纹理都在“木之雅”木地板砖中完美体现, 每一块木地板砖凹凸细节、纹路都不一样, 真正在细节处做到完美, 体现尊贵的质感。它除了具备一般木纹砖易清洗、没有木褪色、易保养等普遍特点, 它比任何一种仿木纹的图案都更为逼真, 甚至连木纹里的虫眼都做得惟妙惟肖。摸上去有凹凸感, 完全不同于一般的仿真瓷砖, 带给消费者视觉与触觉的双重冲击。无论大面积铺贴或近距离观之, 均与木地板几无差异。斯米克·巴洛克“木之雅”系列兼顾了木地板逼真的仿木纹外观, 摒弃了其不耐燥、易变形、不易保养等缺陷, 取而代之的是瓷砖特有的优点。是木地板与瓷砖优势的综合体, 成为高端家装的新兴“宠儿”。如今, 木地板砖防潮、防滑、易打理等瓷砖优点完全可以走进过去在家装纯木地板很难运用的地方, 如厨房、卫生间、阳台等地面。先前, 木地板由于受潮后易变形、保养困难等多种因素影响, 走进浴室几乎是天方夜谭。它的家装利用空间为此受到了阻碍。而木地板砖正好弥补了木地板的缺陷, 保留了瓷砖防潮、坚固等优点, 更具吸引力的是它逼真仿木纹的外观几乎做到与木地板完全相仿, 木地板砖铺贴于浴室, 可充分彰显其名人雅士的不凡气度, 更引导个性化浴室新概念, 成为最新流行趋势, 受到众多高端人士的追捧。

近些年来, 别墅、豪宅市场的日益兴起, 人们对家装的需求已不仅限于完整、大气等最基本层面的需求, 追求个性化、高品质、尊贵感的装修特质是高端人士真正关注的。斯米克·巴洛克这款意大利进口木地板砖的上市, 恰巧迎合了追逐精致生活品位、彰显自我价值人群的向往。

低调的奢华 篇8

亦中亦西，静雅似水

走进福州五四北中央公园，东方大院蓝色的展厅赫然在目。从外围看，大大的落地窗前，散落着高低错落的花草虫鱼，是为一座精致的入户小花园。走过花园的木栈道，轻推大门，“哗——”低调又不失华丽的中式奢华风扑面而来。

细看之下，很难判定这奢华感到底是中式还是西式。金色的水晶灯，热情似火；宝蓝色墙壁，静雅似水。一动一静，再通过大面积条纹大理石的运用，令整个空间散发出一种难以言说的视觉张力。仿佛一片海，有安静时轻轻低语的温柔，也有情绪化时粗矿的嘶吼。不同的心情，有不同的感受。但大海给人的感觉，终归是震撼的。

或许很难相信，这种神秘典雅的氛围营造，总设计就出自东方大院主人詹长祥之手。

詹长祥是东方大院的创始人，这座现为展厅的三层别墅，是他的自有物业。当时就看上五四北闹中取静的位置：从繁华的五四路驱车过来，亦不过10分钟的距离。远离一般闹市路边，要找上门来，多是熟人介绍，多少有些酒香不怕巷子深的趣味。这与古典家具的气味是吻合的。懂得的人，不管跋涉千山万水，但当见到心仪的家具时，如遇知音，心内大喜。而家具，却始终不言不语，静静伫立，有些已是百年。

展厅的设计上，在拿捏这样一个度：中式古典家具的沉稳大气，是自然要突出的主题。但这份沉稳，不希望依照传统的“古色古香”来做，一来沉闷死板，二来实在缺乏新意。于是，在设计中，大胆使用了两种元素：大面积的宝蓝色和现代感十足的浅色条纹。这两种元素，看似时尚，但古典家具置身其中，无论何种样式何种色调，竟有“百搭”的契合。

“很多古典家具，是镂空的，背面是穿透的。所以后面的墙壁颜色非常重要，如果不搭，家具摆过去就会很突兀。”詹长祥说，巧妙的是，他使用的宝蓝色正是一种百搭色。他理想中的那种“亦中亦西”的感觉，找到了。而且还被人们认可。

最有自信的展厅

自投身古典家具的这几年来，詹长祥国内国外的家具展厅看了无数，但真正做得有亮点的并不多。关于他一手打造的东方大院，他有着十足的自信。“目前国内恐怕也找不到几家。”

当然，这自信是有底气的。他移民加拿大温哥华，常在国外走动，法国、雅典等境外展厅，看了很多。国内的大部分红木市场，也看了一圈。总的下来，他发现展厅给人的感觉都很陈旧，很死板，尚未走出传统思维。所以，当2009年东方大院展厅开始设计时，在他的思路里，有关中式的理解，更多了一些常人没有的国际视野。

正是这份视野，带来了眼前闪闪发光的创新展厅。

“中式和西方文化的混搭，如果搭得好，也可以非常高贵，绝不会输给西方的奢华。”他这么理解中西结合。奢侈品，是未来红木必走之路

从展厅的设计可以看出，东方大院的定位必定是走金字塔顶端的路线。

在红木市场，我们常常看到人们将“黄花梨”、“紫檀”挂在嘴边，也有很多人认为，眼下动辄几十万、几百万一套的古典家具，就是奢侈品。但人们也清楚，这个奢侈品，与惯例上的“奢侈品”根本不是一回事。

但这并不意味着，中式红木家具走奢侈品路线，是遥不可及的事。从国际顶级奢侈品品牌爱马仕进入中国市场，推出中国风子品牌“上下”开始，中式家具往奢侈品的道路上靠近，已经成为事实。尽管要赢得市场的认可，将“中国风”与“奢侈品”真真正正地捆绑起来，还需走上很长的一段路，但至少这条路上已经有了涉水前行者。

“古典工艺总有一天会复兴。东方大院的展厅，就是往奢侈品去做，家具摆得很少，但都经得起看、经得起推敲。比如说这张梅花条案，全手工打造，传统手工艺在家具上绽放魅力。”詹长祥说。