展演策划

展演策划（通用10篇）

展演策划 篇1

一、为什么要开体育展演活动

展演,顾名思义就是展示、演出等带有表演性质的活动。展演一直是校外文艺类培训传统的专业实践活动,而在体育类培训领域,展演长期不被重视,很多校外体育教师以训练代替教学、以比赛代替活动,不想展演、不会展演。这一方面是因为传统的体育培训成熟周期长、表现形式单一,另一方面是因为教师对展演的认识存在偏差,认为展演会增加负担、影响教学。然而近几年体育类培训也逐步开展展演活动。究其原因,有以下几点:

第一,展演是一类教学评价的方式。教学评价是对教学水平、学习成果的考核与评定,是教学全过程不应或缺的一个重要部分,对于改进教学方法、促进学习效果极为关键。学校教育的评价方式比较单一,主要就是考试。校外教育长期以来缺少教学评价,往往导致教学质量参差不齐,以致没有保证。校外体育培训带有很强的竞技性质,因此比赛不仅是体育培训的组成部分,也成为测量训练优劣的评价方式。无论是教师、学员还是家长,参加比赛并且取得好成绩,都是大家关注的头等大事。

近几年,中国儿童中心倡导培养儿童的“健康人格”,在这一教育理念的指导下,中心体育部开始淡化体育培训的竞技性,也就是不将比赛作为唯一或者主要的教学评价,而是通过展演来显示教师的“教”与学生的“学”。评价方式的多样,不仅丰富了学员的学习生活,激发了他们的学习兴趣,而且更加全面地展示、评价了学员的整体素质。中心体育培训目标开始由输送准专业运动员向健康人格养成转型,教学重点逐渐由技能训练向兴趣培养转变,成果评价也随之由参加比赛获奖向开展活动提升能力过渡。

第二,展演是一种对外宣传的手段。从比赛到展演,是评价形式的转变,也是评价主体的转移。比赛是专业性评价,专业是一道门槛,使评判成绩只能依赖于“业内”人士,因此比赛从某一角度来说是“封闭”的。展演则不同,虽然展演也必须专业,但是展演面对的是非专业人士,是大众。那么,大众评价展演的过程,实际上也是认识体育项目、了解体育培训的过程,在可以无限开放的时空中有力地宣传了体育部的整体实力、中心的教育理念,传播了积极健康的体育观念。

第三,展演是一个锻炼能力的平台。如果说比赛培养的是学员精专的专业能力,那么展演则锻炼的是学员综合素质。相对于比赛,展演更接近生活、接近大众,这就为学员了解真实的世界提供了一个“窗口”,让他们有机会接触不同的人,经历不同的事,学员的沟通技巧、合作意识、应变能力等都有可能提高。此外,通过组织展演,教师不断挖掘本教学项目内涵,努力思考如何丰富日常教学,教师的各方面能力也有了明显的提高。

中心体育部组织展演活动,积累了不少经验,目前已经摸索出相对成熟的展演原则,即校外体育展演活动应以表演为形式、以节目为单元,集中向大众展示体育培训的教学理念和内容,展示学员在技能习得、现场表现、沟通合作等方面的情况。

二、如何策划体育展演活动

体育展演活动最重要的就是活动前期的策划和设计,主题明确、内容新颖和形式多样是一场成功活动必须具备的要素。

1.如何确定活动主题

体育展演活动必须有好的活动主题,表演内容和形式一定是依据主题而定的。选取的主题首先要乐观向上,其次要符合儿童的年龄特点,并且还应具有一定的教育意义。“阳光体育之星”颁奖仪式以“阳光体育”为主题,这一主题不仅符合上述主题选取原则,而且响应了国家关于开展少年儿童阳光体育活动的政策,为活动确定了良好的基调和积极的方向。

2.如何选择活动内容

体育展演活动一定要有丰富的内容,要紧扣主题对展演内容进行选择取舍,切忌简单的复制粘贴和数量的堆砌,要选择适当的、有代表性的内容。“阳光体育之星”颁奖仪式的展演,均选取了各个项目具有阳光向上含义的内容,如啦啦操、跆拳道踢板和武术器械等。此外,展演内容重新进行了3至5分钟的节目化编排,以便符合颁奖仪式中表演内容短而精的要求。

3.如何变化节目形式

体育展演活动还要有多变的形式。选定内容之后,接下来需要以灵活多变的形式进行展示。如在剧场、舞台等隆重的场合,展演活动应以组合表演、情境演出等形式呈现,以集体节目为主。而随堂汇报、小型交流等,则可以展示日常的教学片段,或者采用互动趣味表演等形式,以小组合、个人节目为主。

三、如何实施展演活动

好的策划还需要周密高效的执行才能得以呈现。体育展演活动的执行,各方面始终要围绕安全、可控两大核心进行。

1.人员规模分类控制

参加体育展演活动的人员通常较多,为保障活动顺利安全实施,必须对人员规模进行分类控制。根据表演内容和节目安排细化确定各个节目的人数,由此计算演员总数。还要考虑展演项目和演员人数的配比,一般每个项目须有一名主管教师,每15名演员配一名辅助教师。如在剧场等容纳人数有限的场地,要预留足够的演职人员坐席、嘉宾坐席,对于其他入场人员实行凭证管理。各类人员的总数一定不能超过场地总接待人数,条件允许的话预留5%左右的机动空间。如在户外场地等开阔场地,须为演职人员划定足够的候场区域,布置足够的嘉宾坐席。在台前,还要划定观众区域和外围缓冲区,观众区域饱和时开放缓冲区并引导缓冲区外的人员绕行。

表1是“阳光体育之星”颁奖仪式人员规模分类控制计划,表中不仅列出了人员类型,并且对各类人员的数量进行了预测和分析,这样实际是提前控制现场人流,避免因为人数失控而导致安全事故。

2.活动流程时间量化

体育展演活动中,节目的总时长一般控制在90分钟以内,以75分钟左右为宜,这样可以为展演前的人员集合、热身走台,结束后的场地清理、人员疏散留出足够时间。各个环节可根据表演内容进行时间量化,由此确定总的展演活动时长。确定总时长后,须根据场地、展演准备和其他因素综合选定展演的开始时间点。确定开始时间点后,即可根据各项项目展演的内容和人数,安排展演前的化妆造型、热身与集合时间,一般在正式展演前20分钟所有人员要在展演场地集合。家长送学员到馆的时间须为热身活动前10分钟、到馆接学员的时间为活动结束前10分钟。嘉宾到场时间为活动前15分钟、入场时间为活动前5分钟。观众入场时间为活动开始前30分钟,各个岗位工作人员要在工作任务前10分钟到位。

表2记录的是“阳光体育之星”颁奖仪式的时间安排,每个环节都有明确的时段,整个活动清晰、有序,所有参演及工作人员便可根据此表计划各自的工作。

3.工作分工职责细化

一场展演活动需要多个岗位的人员分工协作,其主要包括演出人员和场地工作人员两大类。演出人员主要是指组织展演活动的教师和参加演出的学员。教师的主要职责是展演节目的前期策划、排练,以及现场管理和调度。参加演出的学员要按照教师的要求参加排练,在现场服从教师和场地工作人员的安排和调度。

场地工作人员主要是指后台工作人员、场地安保人员和场地服务人员。后台工作人员分为:(1)舞台设备组,负责音响、灯光、led等展演相关设备的调试和使用;(2)舞台监督组,负责各个节目的催场、舞台话筒、道具等的布置;(3)舞台服务组,负责奖杯证书、奖品等颁发以及礼仪人员的组织管理。场地安保人员分为:(1)内场安保人员,主要负责进入场地内人员的引导、对可疑人员进行排查以及现场安全管理;(2)外场安保人员,主要负责查看入场人员凭证并放行,以及其他外场安全管理。场地服务人员分为:(1)场地保障组负责场地内节目单、宣传品、引用水等物品的发放,以及摄像、照相机位的布置;(2)场地保洁组负责场地和舞台的清理保洁。

表3是根据颁奖仪式的流程制定的人员安排及工作要求。为了保证活动的顺利进行,每类人员都要遵守相应的要求,每个环节都被规定了执行细则。

表3:第三届“阳光体育之星”颁奖仪式阶段工作要求

4.经费物资预算管理

体育展演活动的开展离不开物资和经费的支持,这点至关重要。因为各个机构的物资和经费来源不同,内部运转方式不同,所以管理模式也不尽相同。不过就一般而言,预算化管理应该是核心。根据展演活动的规模、参与人员和表演内容等,需要匡定活动总体的经费额度。根据经费额度,确定场地租金、人员劳务、服装器材和活动用品等门类的分项额度,然后继续逐级确定预算明细。通过预算对活动进行科学的控制,合理使用经费,做到必须花的要花好、非必须花的要花少。

展演策划 篇2

______吴友

一、活动背景

为了职校学生与教职工的友好往来，全面提高师生的综合素质。以及我校关于学生素质拓展的精神,营造一个积极、健康、朝气蓬勃的校园文化氛围，丰富同学们的课余文化活动，同时培养广大师生的竞争意识和团队精神，促进我校专业（课程）积极向上的发展，致力于打造我校精品专业的活动，创造一个互相交流、互相学习的平台，弘扬“团结合作，勇于创新，树立起当代学生内强素质、外塑形象的精神风貌。特在我校领导的大力支持下、在专业教师的努力下，全力举办此次服装设计展演大赛。

二、活动名称

2014台江职校服装设计展演大赛

三、活动主题

“技精业勤，快乐生活”

四、活动目的1.全面贯彻我校关于职业技术学生素质拓展的精神。

2.通过此次比赛再度掀起我校服装设计与制作的高潮。

3.通过学生的共同努力,团结合作,形成团结合作意识,集体意识。

4.丰富学生的课余生活,增强学生创作、动手意识,提高学生的综合素质。

5.弘扬校园精神文明,增进学生与教职工的感情，促进服装设计专业与其他专业爱好者之间的交流。

五、活动机构

主办：台江民族中等职业技术学校

承办：台江民族中等职业技术学校教务处

六、活动对象

台江民族中等职业技术学校全体师生（教师作品只进行展演不参与评比）。

七、活动流程

（1）赛前准备

① 活动宣传：5月10日—5月20日，由专业负责人在校内张贴海报

及通知，宣传其活动。

② 报名地点：报名参赛人员到服装专业教师处报名

③ 报名时间：5月20—6月5日

（2）秩序册

① 时间：月日午_____(地点)，开幕

② 邀请嘉宾：校领导，校团委，各处室代表等

③ 由校领导发表讲话，致开幕词

④展演比赛开始：

第一：学生作品展演开始（按抽签顺序）。

第二：教师作品进行展演（如果有教师作品参加的话）。

第三：按学生作品→教师作品的顺序进行全体谢幕。

备注：如果有表演性的节目可以安排在展演比赛之前，以节目表演“预热”展演比赛。

八、评分细则

总分10分

①服装做工细致、精美：4分

②服装得体、大方：1分

③服装款式新颖有一定的创新、色彩配色到位、穿着不别扭：3分

④着装者展演步调、形态、面部表情到位：1分

⑤展演过程中互动（眼神互动、展示作品时能很好地把自己的作品展现给评委和观众）：1分

备注：所给总分不得低于8分

九、奖项设置

一等奖：1名，奖金元

二等奖：2名，奖金元

三等奖：3名，奖金元

十、评委

江旭吴友谢文林其他相关教师（其他评委以及记分员、统分员教务处定）

策划人：吴友

经典文本展演评述 篇3

关键词 文学经典 剧场 展演 文学传播

分类号 G252

Comment on Classic Text Performances：Taking“Trend Classical Literature Theater” as an Object

Chen Yizhi

1 绪言：经典何须剧场化？

2012年开始，财团法人趋势教育基金会推出“经典文学剧场”①，内容聚焦于古典作家作品及其人生。经典指经过时间沉淀、筛滤，更能显示其独特价值，引发世世代代读者共鸣的作品。现当代的作品，由于时间太靠近，未必能拨云见日确证其光辉，为免认知歧异，优先考虑古典，无可置疑。

世人或将问：古典于当代何干？殊不知古典是可以一再重读的，它已化入个人或集体的潜意识，其细节、层次、含义对映于当代，仍能形成一种宝贵经验[1]。可惜在信息泛滥、电子媒介霸占人们耳目的时代，经典除在学院中维系一涓滴细流的态势，大众一旦脱离学校，大多疏离隔绝。

不能阅读经典的人，经典即不存在于他心中。如何将经典自时间中解放出来，让读者大众超越现世的物质遮蔽，进入普世意义的心灵境域？剧场展演，以其不同于课室讲授，而有意想不到的新颖磁吸效果，不失为一可行之途。换言之，这是一种传播文学的策略、方法，一如制作人陈怡蓁在《寻访陶渊明》公演前说的：“舞台上的所有表演都只是序曲，但愿能引出更多现代‘问津者’，一起寻访陶渊明，重建桃花源的理想国度。”[2]

2 如何选择展演作品？

所谓“展”，除指舞台展示，亦指剧演同时出版的导读书──不仅展现作品，也展出文学家的人生履历。伴随《东坡在路上》剧演而出版的导读书《一蓑烟雨任平生：苏轼的文学与人生》，包含苏轼小传、苏轼人生分期、苏轼作品选，及向东坡致敬的现代诗。其后的导读书《杜甫梦李白》，增加了杜甫、李白诗句的印谱、印说，及导演编撰的脚本。为使大众理解诗文情境，分别商情学者卓清芬、徐国能、林佳蓉、李沅珊、许舜杰撰写解读文字。

苏轼传世作品，有诗2700余首，词300阕，文4200余篇。仕官初期之作挑选《刑赏忠厚之至论》和《和子由渑池怀旧》，着眼于具体人生情节，前者为应试论文，因自创典故而闻名；后者既怀想与其弟苏辙共有的赶考经验，更呈现他对人生际遇的感慨。此后，杭、密、徐时期选读9篇，包括写景、怀友、思家、悼亡、兄弟情深、人生如梦的悲欢愁读怨；黄州时期选读9篇，包括杨花飘零、行路萧瑟、寒食悲凉、大江东去的叹惋；元佑时期选读2篇，优先考虑的是《八声甘州·寄参寥子》及和陶诗；岭海时期选6篇，以艰困、寥落、自我宽解、自求解脱的作品为主。应选而未选的名作虽然不少，例如《卜算子·缺月挂疏桐》《西江月·玉骨那愁瘴雾》《喜雨亭记》《潮州韩文公庙碑》，但苏轼的一生轨迹已清晰浮现。

“在新旧党争的时代，苏轼既不苟从新党又不盲和旧党，想安适坐稳一个位子，当然是难上加难。不断地被诬陷贬谪，使他几乎行遍了大江南北。从陕西的凤翔算起，依序是浙江的杭州，山东的密州，江苏的徐州、湖州，乌台诗案入狱后，先贬居湖北黄州，再转至河南汝州，上表自请居住江苏常州，随即派任山东登州；召还京师后，出任过浙江杭州、安徽颖州、江苏扬州及河北定州的知州。绍圣元年（1094），57岁的苏轼又再被贬南荒，在前往英州、惠州途中，特意与弟苏辙相晤于广西藤州，同行至雷州。然而命运并不就此罢休，最后还须渡海，去到天涯之遥的海南岛儋州。直到徽宗即位，遇赦，才北返：从广西廉州、湖南永州、广东英州、江西虔州、江苏真州一路蹎跋，1101年夏天，这位衰病的老人历尽忧患挣扎，逝世于旅次常州，终结了令后世低回浩叹的一生。”[3]

以上是我在导读书中的一段话。二十几个州的流徙，是剧中必须兼顾以凸显漂泊“在路上”的情节。按此脉络，自能包容其许多名作，达成“趋势经典文学剧场”始终设定的教育意义。

2013年我参与选编《杜甫梦李白》诗选，直接在序文《漂泊者的居所》中一一点题，说明选诗理由：

杜甫的代表作，成于30岁以前的甚少，《望岳》峭拔壮阔，既见青年杜甫的人格向往，也显露其诗作磅礡的气象。杜甫赠李白诗共20余首，所选6首，每一首都有朗朗传诵的金句。除前面所举二首，另如“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”，“渭北春天树，江东日暮云”，“文章憎命达，魑魅喜人过”，“敏捷诗千首，飘零酒一杯”，都是。

杜甫曾应科考不中，应制不取，再献三大礼赋，渴求玄宗青睐。有人或不免批评他老在谋求官职，从而视杜甫为“腐儒”。这是不了解仕进乃古代读书人唯一出路，无官可做，就没有人生抱负可言。唐朝有进取心的士子，一方面耻于干谒，一方面又不得不走上干谒之途，连李白都有干谒之作，何况杜甫“奉儒守官”的家世，给了他很大的功名压力。《奉赠韦左丞丈二十二韵》不只是杜甫一人的境遇，还表露了读书人面对穷困普遍的、无可奈何的矛盾意识。但“白鸥没浩荡，万里谁能驯”，作为诗人自画像看，仍然是磊落清俊的。

安史之乱前，唐朝衰败的症象已现，内有骄横淫奢的权贵，外有残酷剥削的官员，穷兵黩武的结果，与南诏（在云、贵、川、藏等西南地区）、大食（阿拉伯）、契丹（在中国东北地区）的战争，都吃了败仗。兵员折损极巨，暴力征兵制造了无数的人伦惨剧，安史之乱八年，市井荒弃，5000多万的户籍人口流失掉三分之二。《兵车行》《丽人行》《月夜》《春望》《羌村》《赠卫八处士》《新婚别》《石壕吏》《月夜忆舍弟》，情境大小不同，悲慨幽怨的情怀也不同，但纪实、揭露，入神而妙，的确可当血泪斑斑的史料来读。人称杜诗为“诗史”，指的就是这一表现。《自京赴奉先县咏怀五百字》及《北征》，同为这一时期名作，前者100句，后者140句，虽波澜起伏，思想深刻，但毕竟不是易读之作，本书未选入。

杜甫漂泊到四川前，最大的官位不过是一个从八品的左拾遗，但以他忠诚耿介的性格，竟连这一小小官位也保不住。公元759年，不但有战乱，还发生旱灾，杜甫带着家人，先抵达秦州（甘肃天水），再到南边的同谷，日子仍然过不下去，终于跋涉到成都。诗人冯至曾说：“在杜甫的一生，759年是他最艰苦的一年，可是他这一年的创作，尤其是‘三吏’‘三别’，以及陇右的一部分诗，却达到最高的成就。”“三吏”指《新安吏》《潼关吏》《石壕吏》；“三别”指《新婚别》《垂老别》《无家别》。

本书所选的《江村》《蜀相》《茅屋为秋风所破歌》是杜甫抵达四川，筑室于浣花溪畔，所谓“草堂时期”诗作。其一反映难得的愉悦；其二咏叹诸葛孔明功业，寄托有才无命的痛惜；其三以个人之苦联想到天下人之苦，其能赢得“诗圣”之名，正因这等人格境界。

大约过了两年恬适的日子，杜甫再度漂泊。因避蜀乱，先从绵州到梓州，再到阆州，听说严武奉旨回四川，出任剑南东西川节度使，杜甫才又回到草堂。《闻官军收河南河北》作于梓州，有扼抑不住的狂喜。《登楼》是归返成都时作，抒吐人事变迁的无限感怆。公元765年春，杜甫的知己严武逝世，杜甫展开最后一段漂泊旅程，《旅夜书怀》《秋兴八首》《八阵图》《登高》《观公孙大娘舞剑器行》，都属这阶段名作。论诗艺，后世诗人难与比高。

769年他漂流到湖南潭州，很长一段岁月宿泊在江上。770年遇见玄宗盛世红极一时的音乐家李龟年，杜甫写出“正是江南好风景，落花时节又逢君”的绝唱。《秋兴八首》，叶嘉莹教授有专论。《八阵图》绝句，陈世骧教授曾撰万余言分析。俱见其重要性。

杜甫56岁在夔州看到李十二娘的剑器舞，联想到开元年间4岁时看过公孙大娘舞西河剑器。59岁在潭州重逢李龟年，想起十四五岁出入于歧王宅第、崔涤寓所见闻的音乐演出。而今年华已老，抚事慷慨，寄寓了多少时代衰亡盛况不再的欷歔啊[4]。

诗文选定后，导演李易修密集与主要演出者商量，终能循诗文线索，结构出剧情及表演形式。本剧场将诗人的代表作尽可能地揭示，是不同于以戏剧性为唯一考虑的表演。提示浅易的作品，为让观众获得重温复习的喜悦，至于艰深或一般民众完全陌生的作品，如为诗人重要情思结晶，不能不读，则力求深入浅说，使观众有新收获。因此，《寻访陶渊明》一剧安排“课堂报告”时，即不遗漏《形影神》及《自祭文》的情节。演出者在台上是这么说的：

《形影神》是陶渊明50岁左右的作品，以对答的方式表达陶渊明的人生观。这组诗分成3首：第一首是形体赠送给影子，说明人生不长久，不如快乐饮酒；第二首是影子回答形体，影子如名号，一旦身体没有了，名号也就消失了，人应该要立善，遗爱在人间；第三首是神释，也就是精神开释说：喝酒会伤身、短寿，而立善也未必有人赞赏，所以应“纵浪大化中，不喜亦不惧”，也就是随顺大自然与命运。陶渊明这样的说法超出了儒家的名教说，不与政治势力的价值观合拍；同时也超出了道家学仙养生的形体拖累，可以看出不以生为喜、不以死为惧的态度。

《自祭文》则是他临终前所写的，可以帮助我们对陶渊明的人生遭遇和思想有更深刻的认识，文中讲到，他的生活简单朴实，冬天在户外晒晒太阳，夏天泡泡泉水；整年勤劳的工作，除此之外没有什么好忧虑的了；心里面只要能够常常保持悠闲，随顺命运、乐天安分，一辈子也就这么过去了。文末说：我现在快要死了，但没有什么好遗憾的，即使让我活一百岁，我也“身慕肥遁”，“肥遁”就是“飞遁”，也就是仍然向往着远走高飞、隐居遁世。但一个人真的能够超脱吗？台静农老师常常挂在口边说：“人生实难，死如之何？”这两句，就出自于陶渊明的《自祭文》。人死了以后会怎样？人们并不清楚，这就是人的悲哀。然而如果真的超脱，他就变成神了。陶渊明的可贵正在于他仍然作为“人”的典范，不完全悲观，也不完全乐观，而是化现实界的悲苦，为精神界的微笑。

说法并无新奇处，也不求长篇深奥。长篇深奥的语汇无法透过口耳传输获得感应。据演出后意见调查，这两篇诗文讲述，意外地获得不少观众勾选为印象最深的作品，这说明了观众并不满足于已知，而有“期待视野”（expectation horizon）的需求。

3 如何使案头文字变身成剧场风景？

《东坡在路上》公演后，我在报上发表过一首《虚舟──苏轼展演》诗，大量采用具抒情能量的叙事笔法，勾勒剧情。现全录于此，供读者想象：

那晚苏轼来到台北

灯光亮起，寒食刚过

他扎了头巾挂了髯口，用皮黄腔唱道

春江欲入户，雨势来不已

彷佛一幢小屋正在江边浮沉

一只破灶因潮湿的芦柴冒烟

一口锅干干地吊挂梁上已好几天

仰看淋湿了羽毛的

乌鸦啊

片片死灰

我从幕后走上他的舞台

却见一撑伞女子手持书卷

与临皋亭那沧桑的诗人倏地擦肩

她不免愕然停步，回眸

眼前不是羽衣蹁跹的孤鹤是谁

眼前，如在梦中

彷佛自梦中撑伞行来的女子

转向西湖的山水行去

人影杂沓，消失

剩一湖潋滟一山空蒙，而月光

坐定诗人中秋那张书桌

以蜜柑酒传呼我

这时南管幽怨

有人出场弹唱起琵琶

剧场布幕的夕光映照孟昶的宫闱

摩诃池倾斜了，疏星倒映

试问夜如何？

冰肌玉骨自清凉，他说

原是少年时的记忆

这时二胡将一曲阳关拉成飞雪

拉到燕子楼空佳人不在

兄弟的梦回，亡妻的梦断

堂妹的梦迷，朝云的梦碎

琴音悠悠不绝，不绝地响

天地如霜

白露横江

清风也是一疋拉开的戏幕

一须生一巾生泛舟于赤壁

时序入秋我聆听，他们唏嘘辩诘

人生的变与不变

千年的水光以动画重现

无数的年月逝去了。他知道

我在看他你在看他，我们都在看他

看时间这面巨大的墙，风雨

留下水痕一道道

有人在激湍，有人在危崖

有人仰望山顶的亭宇正在途中

时间是一座魔幻剧场

“有什么歇不得处？”他从远方来

心念一转，挂钩之鱼即得解脱

彩排时正当这一幕导演喊停

和舞台总监比画着，和音乐总监商量着

距离远我听不真切，彷佛是说

“苏轼最后的字要题在哪里？”

是在琼州海峡的波涛里？

是在中原瞭望的山色里？还是

长江溽暑沉沉丹药味的船舱中

当他来到镇江金山寺，面目清癯

雨后的明月像虚舟漂行

卸下槁木般的身体

他，凭一幅画像引领灵魂飞翔

黄州惠州儋州六个淋漓的字

烛照心头

更被书家写在一幅巨大的墙上

而瘴毒在胃中闷胀，堵住了

他最后要说的话

“不料万里生还，却将后事相托……”

灯光亮起，霜降

耳边有女子清亮的

播音：一蓑烟雨

艺文FUN轻松[5]

据导演的演出脚本，开场官生（温宇航饰）扮东坡持伞在雨中，演唱昆曲《寒食雨》，昆曲乃新度曲，演唱完与另一头出场的女子错身而过。两把伞轻轻擦撞，女子瞬间愕视，心想此人莫非苏轼？──这可视为蒙太奇手法，目的在连结宋代与现代。舞台背景映现小屋及雨水的图像，雨水渐渐转成剧中老师（陈义芝饰）手写诗稿《东坡在路上》一字字拆散的字迹。按导演的意思“它们在影像中的纷乱纠缠就如同在诗人脑海中忽明忽灭的灵光般”。接下去的剧情梗概是：

剧中老师答应上广播节目主持人的节目，并为活动写一首诗。主持人冒雨来老师家中讨论广播中设计的内容。在现代时空的舞台，置一桌二椅代表书房，桌椅乃一般家具，非传统戏曲类型。桌子选较长条者，可供后续增加入座人数。广播人的出场，是与昆曲名角温宇航错身擦伞；陈老师的出场，则在二胡与电钢琴配乐中，一面朗读《和子由渑池怀旧》，一面行至桌前。《和子由渑池怀旧》的故事紧接在昆曲之后，有从音声之美转向情节之真的作用，从而开启了苏轼仕途前期诗作的讲述。苏轼中、后期的诗作更为精采，但不能只采口说，于是有王心心的南管演唱、莫岚兰为《洞仙歌》敷演的“花蕊夫人旧事”、游国庆的书法挥毫、《前赤壁赋》昆曲，以及男舞者扮纤夫拉绳，衬托苏轼入赣过惶恐滩的艰辛。苏轼诸多名作，于是按其人生分期或繁或简地一一介绍出来了。

作品解读的方式不采句解而采意释，剧情发展到哪一首，字幕紧跟着映现那一首，讲述者对个别的语词、金句也往往特别强调，使观众加深印象。当剧情回到“艺文FUN轻松”的广播节目时，全体演出人员轮诵现代诗《东坡在路上》。似这等归结、扣合，既为剧情画下句点，兼收推广现代诗的效果。

演员都是素人，并无表演才华，却更自在亲和。古今剧场元素的多元交融，使经典大众化，“内行人看门道，外行人看热闹”，的确是趋势剧场最初订下的目标，也是日益形成的特色。

《东坡在路上》的演出，首创文学演绎，实验性强，观众因新鲜而惊艳。据观众意见调查，到了第三年，2014年12月13日高雄社教馆首演的《寻访陶渊明》比《东坡在路上》，更受到喜爱。显然导演对这种剧场表现已更加得心应手，后出当然有机会转精。其舞台实况约如下：

第一场三位五柳先生（写稿五柳、抚琴五柳、醉游五柳）接力念白《五柳先生传》一文。同一角色分身成三，暗示陶渊明三种情境身分，无论那一种，他都安贫乐道，忘怀得失。三个角色如幻影般呈现陶渊明的内在世界，颇富有表现主义张力。

这出剧一如前二出，结合了吟诵、舞蹈、国乐等表演，教育的主要场景则设定在大学中文系课室，先由制造趣味的学生胡言乱答，再引出有质感的见解。为使古老而晦涩的诗词、枯燥的传授能贴近观众，科白都须铺梗加料，例如：老师（胡衍南饰）讲到主题人物，口气是“今天开始一连三堂课，我们要谈文学史上的狠角色──陶，渊，明！”扮丑学生（杨丰雄、郭岷勤、潘宜彤）谈对陶的印象，随时抛出一二笑点对白：“潇洒啊、装酷啊！”“他读书不求甚解，跟我一样！”“爱喝酒啊！喝了酒就靠腰啊、打老婆啊……咦，他有没有打老婆？家暴专线要记得打113。”这时老师大喝一声：“胡说八道！乱扯一通……”实时制止一群小屁孩的嘻闹。这些台词不是起先就编好的，而是导演与演员沟通，鼓励即兴发挥，不加任何限制，在相互激荡、纷纭歧出的头绪中，从中加以选择。即使当下拍板，也仍未定案，甚至到整排时，也还可再更动。这样的“编剧”，轻松、活泼，各角色都可融入其中。这种表演训练方式，乃1970年代吴静吉自美国纽约带回台湾的，所谓“拉玛玛实验剧场”的演员训练法，影响始自“耕莘实验剧团”和“兰陵剧坊”，及于“屏风表演班”，以至后来出身于台北艺术大学的剧界精英。

有关陶渊明诗文赏析的演出，先以身世介绍与时代背景打底，进而开枝散叶谈《饮酒》《拟古》《杂诗》《感士不遇赋》《归园田居》《归去来兮辞》《咏贫士》《读山海经》等。“陶渊明为何辞官？”提问既是大学课堂实况拟真，也有以多元观点的辩证，调剂单一问答，避免形式呆板的考虑。尽管如此，仍有观众表示：“谈论诗歌时间若过长，会有点乏味。”该剧第三场以“中文之夜”为名，顾名思义着重表演的影音效果：陶渊明的《闲情赋》由程心怡曼妙独舞；《咏荆轲》由蔡家元、陈建松表演武术；陈义芝的现代诗《寻渊明》由声乐家林贝忆独唱加上诗人朗诵。剧中，还情商诗人向阳客串以台语唱诵《归去来兮辞》，及昆曲三人（温宇航、邹慈爱、陈清河）表演《桃花源记》，都颇富戏味，深获赞誉。

谈到戏剧结构，可从情节前后叩应看出。第三场开头的“考前猜题”，以《五柳先生传》文中九个“不”字的分析为内容（钱钟书《管锥编》指出《五柳先生传》的“不”字为一篇眼目），扣合了序场三位“五柳先生”的念白。前者算是铺垫，后者进行诠释，一呼一应，剧情更加圆融。始于古典昆曲，归结于现代诗演唱，赋古典以现代感受，则为制作人一贯的剧场要求──期望达到文学传承的意义。

4 结语：经典文本展演的探讨

经典文本展演动员的人力庞大，而且有愈来愈增加的趋势。以《寻访陶渊明》的演出人员为例，主讲者3人，特别客串1人，演员4人，昆曲3人，乐手8人，声乐1人，北管5人，武术2人，舞蹈4人。制作团队包括：制作人、文学指导、导演、编剧、舞台监督、舞台设计、音乐总监、舞蹈设计、灯光设计、服装设计、影像设计、水墨、书法、粉笔字、硬笔字，另有财团法人趋势教育基金会投入10多位同仁于幕后协力。总经费新台币500万元，若非有资源丰富、热爱文学的民间基金会不计利益，年复一年制作，不可能累积出成果。回想第一年创始，若非得到“国家图书馆”合办，也不可能打下这等信心坚实的基础。

文学作品，是一盏灯下一人的产物；文学展演则关乎一条产业炼的构成。文学意境可以是教育内容，也可以变成娱乐泉源，“趋势经典文学剧场”的舞台写实而具象征，内容反应生活，又具有想象魅力，剧场元素能引发观众感官享受，因而能吸引观众惊奇的眼光，这是单看文字达不到的。

“传统的东西，唯有跟上时代的脚步，才有机会活下去。”

“本来害怕会是文言文的催眠曲，结果表演方式真是有趣呀！”

“感觉又上了一堂国文课，更了解了陶渊明，有空闲的话，要到图书馆研读一下他的作品。”

观众的回响，证明制作人最初设定的目标没有落空。一种创新的、由素人演员担纲的戏剧表演，为21世纪10年代台湾的文学跨界，迈出了实验性的一大步。

参考文献：

[ 1 ] 卡尔维诺.为什么读经典[M].南京：译林出版社，2012.

[ 2 ] 陈怡蓁，陈义芝.寻访陶渊明·诗文选读本[M].台北：财团法人趋势教育基金会，2014：10.

[ 3 ] 陈义芝.后记·向东坡致敬[M]//一蓑烟雨任平生.台北：“国家图书馆”，2012：136-137.

[ 4 ] 陈义芝.漂泊者的居所[M]//杜甫梦李白.台北：大块文化出版公司，2013：7-10.

[ 5 ] 陈义芝.虚舟：苏轼展演[N].联合报，2013-01-30（D3）.

陈义芝 台湾师范大学国文系副教授。台湾台北，10610。

“云”里看花话“展演” 篇4

2012年9月25日至27日, 首届“全国中小学信息技术教学应用展演”在深圳市会展中心隆重开幕。展会以“信息技术推动中小学教学方式的变革与创新——探索、普及、融合”为主题, 为中小学教育工作者搭建了一个科技迅猛发展背景下把信息技术应用于课堂教学的学习交流平台。会上, 各类新技术、新名词、新教学方式层出不穷, 给人印象最为深刻的莫过于“云”。

进入展厅, 你便感到“教育云”扑面而来。云计算、云服务、云平台、云聚合、云课堂、云终端、云备课等形形色色与“云”相关的新名词、新概念令人目不暇接, 感觉教育好像进入了一个以“云”为鲜明特征的时代。假如你以前从未接触过“云计算”、“云服务”等概念的话也没关系, 你可以现场体验, 许多公司不仅准备了彩色的产品介绍, 而且准备了现场体验区, 有专业人员为你讲解, 让你过把“云瘾”。

其实, 对于中小学教育工作者来说, 你只要知道, 网络环境下, 有了云计算技术支持, 你只需坐享“云服务”, 而不用管这个服务来自何方, 然后, 按照你的目标, 智慧地整合“云”上各类资源, 优化工作目标实现, 就行了。

让我们到“云”里逛逛, 看有没有什么好东西。

你可以关注基于“云技术”的“绿色班班通”。这是一种现代化教室解决方案, 提供103英寸大屏交互式电子白板、平板电视、3D资源、双摄像头视频展台、电子书包、云终端无线六大特色产品, 方便互动教学、个性化学习、泛在学习等现代学习方式。其全方位的数字化实验室涵盖虚拟实验室、仿真实验室和数字传感器实验室, 既支持CAI学习, 又支持培养创新精神与实践能力的自主学习与探究学习。

你可以关注网络备课平台。“华网”推出的备课软件具有柔性、个性化的特点, 技术隐藏在后台, 前台教师操作十分简便, 可以方便地组合各种数字化资源, 开展区域网络教研, 优化备课质量, 提升批判性反思能力, 对于提高工作效率, 促进教师专业发展很有益处。

你可以关注基于“云技术”的视频录播系统。它提供远程导播、图像跟踪两种录制模式, 运用资源聚合模块、互动应用模块、虚拟切片模块、S-T评课模块、个性工作台模块, 方便资源制作与共享, 支持教学评价, 尤其是支持跨区域优质资源共建共享、远程同步课堂和网络教学研讨, 还可以作为微格实训室使用。

你可以关注云终端共享服务器系统, 部署了这个系统, 学生、教师用计算机不再需要配备主机, 软件管理在服务器上, 存储也在服务器上, 这样可以节约计算机网络教室的开支, 又方便资源和技术的统一管理。

假如你对信息化情有独钟, 你一定会对互动教学工具、教育测评软件、游戏化学习软件、手写显示器、幼教交互式电子白板、点读发声数码笔、键盘式全乐理音乐电子白板等新技术产品爱不释手。

展演策划 篇5

安康学院武术协会展演活动策划书

策 划 人：周 波

主办单位：安康学院社团联合会协会武术

一．活动名称： 武术展演

二．活动主题：欢迎新会员，以武会友，快乐久久。

三．活动目的：为响应安康学来院社团联合会关于丰富学院文化生活的号召，感谢多方长久以来对武术协会的支持，继而展示武术协会阶段性训练成果，促进武术文化交流与合作，特此举办汇报演出。

四．活动时间：2010年10月16日下午19：00～21：00

五．活动地点：安康学院体育馆一楼

六．邀请嘉宾：团委和体育系的数名老师，全校学生。

七．活动内容及说明：通过武术表演来弘扬中华武术精神，更重要的是能熏陶人的毅志品质，培养文武兼备的当代大学生，以武术表演为主，活动期间互动为辅。

八．活动总负责人：周波联系电话：***

九．活动安排：

（一）前期准备工作

主要进行节目的收集，中间穿插互动环节的游戏，进行节目的修改及加精，最终确定节目。由于本次晚会的举行时间不宜过长，所以对节目的质量要求要高，从而达到预期良好的效果。

具体工作安排如下：

1、策划组：

主要负责晚会节目安排、排练、主持人的选定。

要求：

主持人——负责节目之间链接及现场气氛调节，主持人串词和节目顺序安排。

武术节目——体现生命的顽强和青春的无限活力。

歌曲——内容积极向上，大众化，最好可与现场产生互动效应，或励志，或有爱，或体现中华武术之精神。

主要负责人：方 超联系电话：***

2．组织部：

主要负责晚会当天的场地安排和晚会结束后的场地卫生（划定好嘉宾席和观众席位置。画出座位图，上交审查，审查通过后通知负责人，以保证晚会当天的秩序和安全，布置好舞台及音响等）。

主要负责人：赵 敏联系电话： ***

3．宣传组：

主要负责晚会的海报及宣传问题。

（1）、前期宣传工作（一周）

a、海报：手制彩绘一式两份。

b、邀请嘉宾（发请柬），各班宣传。

（2）、中期宣传工作（前一天）

通知演员及工作人员和邀请嘉宾，通知到场时间。

晚会结束后，召开会议。总结工作中的不足和失误，吸取教（3）、后期宣传工作

训，提出问题及解决方案和办法。为下一次大型晚会提供宝贵经验。主要负责人：何秋荣联系电话：***

4、外联部：

主要负责晚会赞助问题及表演所需要的物资、道具等准备和购买。

以下是需要购买和筹备的物品：

条幅、气球、彩带、小礼品

道具（表演板）

其他用品（请柬、茶叶、杯子、水果、笔、纸）

主要负责人：丁祖武联系电话：***

5、安保组：

主要负责晚会的纪律和秩序，确保无意外发生。主要负责人：李海成联系电话：***

（二）、中期准备：

完成节目后期排练，主持人挑选，主持人、演员服装及设备的确定，购买布置舞台的物品等。

（三）、晚会当天：

1、舞台布置，突出中华武术精神的主题，主要由赵敏负责，组织部和后勤部积极配合相互协调完成。

2、演员主持人及相关工作人员提前就位(由义工部负责)。

3、晚会当晚由安保组进行会场纪律和安全保证。

4：晚会结束后，由组织部和后勤部负责场地卫生。

（四）、节目流程：

1、主持人介绍到场嘉宾并请嘉宾讲话。

2、请领导宣布晚会开始。

3、表演节目及互动游戏。

4、晚会负责人讲话。

5、合唱（结束）。

（五）、经费预算：

其他用品（请柬、茶叶、杯子、水果、笔、纸）9 0 元条幅、气球、彩带、小礼品140元道具（表演板）

30元共计 260元社团联合会

武术协会

展演策划 篇6

借助CBDF的平台, 孩子们在国标舞的世界里尽情放飞着自己的梦想, 他们在这个舞台上感受美、表现美、创造美, 探寻着更广阔的天地, 收获着更丰盛的“果实”。10月5日晚上8点整, 重庆市体育馆内气氛再次被点燃, 这一次的主角, 仍是我们可爱的孩子们。来自各个地方代表队共13支作品参与了这次表演舞展演的活动。

CBDF秘书长王永刚告诉记者, 这次表演舞展演虽然是第一年进行的尝试, 但是在总会的工作计划中, 将把“希望之星”CBDF青少年国标舞表演舞展演作为一个精品品牌活动进行推广和发展。明年, CBDF计划将“希望之星”绽放得更“绚烂”, 不仅展演的场次将增加, 并且还将在年底举办全国范围内的精品作品总汇演等活动。

其实, 在教育部2014年下达了《关于推进学校艺术教育发展若干意见》的文件后, CBDF就在考虑如何将中央的精神落实到实处。为了让孩子更好地去感受美、表现美、创造美, 总会找准了发展青少年表演舞的这样一个“定位”, 希望能够搭建这样一个分享和交流的平台, 让孩子们充分展现自我, 减轻他们的心理压力, 也让编舞老师们得到更自由的创作空间, 从而提高青少年的艺术水平。

CBDF副秘书长李淑芬认为, 每个表演舞的作品其实都是老师和孩子们的一次共同“创作”, 作品是生动的有故事情节的, 更应是符合孩子内心表现的, 因此在表演舞展演中, 评审们非常看重作品中童真童趣的表达。“这样的比赛, 这样的舞台, 不仅能提高教师们在青少年舞蹈创编上的能力, 更加强了业余青少年国标舞的发展力度。”

13个节目依次登场, 每一个作品都是一个动人的故事。评审老师之一来自北京舞蹈学院社会舞蹈系的编导、教师孙轶娇表示, 这次重庆站的舞台上, 比之前常州站就作品的丰富性来讲, 又有了新的提升。“我从好几个作品中, 看到编排老师将表演舞和队列舞进行了很好地融合, 不仅如此, 戏剧和表演的元素结合得也更多了。很多作品能够以这样的形式和结构呈现出来, 在我看来绝对是有突破和创新的。”

童真、童趣, 是这次表演舞展演的作品中, 评审最为关注也最希望看到的。现场13个作品中, 题材主要都是围绕孩子们的话题, 校园、课堂、友谊、欢乐的主线, 也有一些作品是“物化”了角色, 让演员们以小动物的角色来表达欢乐的情绪。孙轶娇评审提到:“对创作的老师和编导来说, 他们应该更深入地去挖掘作品本体。我们应该都站在巨人的肩膀上, 这里说的巨人就是国标舞, 一步步去递进, 通过我们掌握的元素去发展, 在作品中把人物再刻画得细致一些, 小孩应该回归到天性童真的东西。”

“希望之星”首届CBDF青少年国标舞表演舞展演

金星奖

《化蝶》

广西南宁市煌烨艺术培训中心

编导:陈烨、何钰飞、潘志环

获得金星奖的这个作品, 以其巧妙的编排和正能量的作品寓意让现场所有人都眼前一亮, 很多评审老师也将这个作品列在了自己此次最喜爱的几个作品的名单之中, “从道具到服装, 可以说都是简约而不简单, 作品最后呈现出来的主题也是很清晰的, 而不是那么成人化的东西, 非常适合孩子来表达。”

作品编创之一的潘志环老师说, 这个作品于今年4月开始排练, 当初是为了备战广西的一个省级赛事而创编的。虽然之前已经参加过两次比赛都获得了冠军, 但在来到重庆这个舞台前, 他们心里还是比较没底的。“毕竟这次是全国性的活动, 我们非常开心能够在这样的平台上得到肯定, 等这一天太久了!”

创编这个作品的3名老师, 均是刚刚大学毕业不久的年轻人, 他们怀揣着梦想而进行创业, 就如同蝴蝶破茧前的那种状态一样, “每个人都有一双隐形的翅膀, 我们想表达的是一种对梦想的追求, 一种永不服输的精神。”而薄纱的巧妙运用, 则是老师从学生玩衣服的一个动作得到的灵感, 以此发展成为了作品中的一个巧妙的“亮点”。

银星奖

《奇妙之夜》重庆金池国标舞艺术培训学校编导:牛智杰

作为13个作品中, 唯一一个以摩登舞元素进行创编的节目, 《奇妙之夜》从出场开始, 就牢牢锁定住了大家的目光。一扇扇童话般的道具门, 舞台瞬间被装点成了一个夜晚的商场橱窗, 而橱窗里的小演员们, 则扮演的是娃娃, 随着夜幕降临, 这些原本一动不动的“娃娃”们, 也悄悄开启了属于他们的一次狂欢。

编导牛智杰老师从电影《博物馆奇妙夜》中得到灵感, 结合摩登舞的形式, 表达了这样一个有些梦幻又充满了想象力的作品。牛老师本身就是学摩登舞出身, 他也一直希望能够推进业余少儿摩登舞的发展, “我们的小演员里, 很多孩子都上高一了, 他们的学业压力都很大, 这样的舞台正是为他们提供一次感受美和体验美的好机会。这次CBDF举行的表演舞展演活动, 为我们各个地区业余青少年国标舞之间的交流搭建了一座桥梁, 非常感谢总会给我们这样一个好的平台。”

《胜利的旗帜》遵义李玓国际标准舞艺术文化学校编导/排舞老师:吕冠谯、王禄、刘宁、魏辰、贺霞

看完《胜利的旗帜》这个作品后, 你一定想不到, 这个节目从内容构思到整个节目的编排完成, 一共仅花了7天的时间。这个受到了评审们一致青睐的作品, 虽然排练的时间不长, 但是排练的强度却是非常高。王禄老师介绍, 从通知孩子活动安排, 到选拨小演员, 再到最后7天每天晚上连续进行2小时的高强度集训, 老师们和孩子们一道经历了一次美好的创作过程。

对于题材的选择, 王老师说, 因为他们来自红色革命之地遵义, 再加上反法西斯70周年纪念这样的一个契机, 于是几位老师一起商议后最先确定了这样的题材。接着, 老师们再通过对一些影视作品中音乐的筛选, 自己剪辑完成了音乐的制作。“接着我们再根据音乐的感觉来填充和发展动作。”值得一提的是, 在这个作品中, 我们还能看到一些现代舞元素动作的运用, 让人眼前一亮。

铜星奖

展演策划 篇7

为了贯彻落实《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》精神及《信阳师范学院关于全面提高本科教学质量实施办法》推进本科教学改革, 提高教学质量, 提升学生的理论修养与专业技能, 增强学生的实践能力与创新能力, 培养适应社会需求的高素质人才。各级院校的武术教师, 在武术课教学中都或多或少地采用过技能展演。技能展演是在教学的不同阶段, 根据教学任务和要求及学生的实际情况, 采用个人、分组、集体表演等形式, 以达到复习、巩固、提高武术技能, 增强学生的实践与创新能力;探索开发武术表演形式, 客观反映武术教学效果的一种教学手段。实践表明, 在武术专业课教学中引入“展演”机制, 以展演代练, 以展演代考, 能极大地调动学生的习武热情, 很好地培养武术专选学生学以致用的能力、创新能力和团结协作精神。在武术教学技能展演中, 无论是准备过程, 还是重视程度都要超过日常教学, 因而从教学技能展演中也可以看出教师教学技能的整体水平和较高水平。同时, 教学技能展演过程中存在的问题与日常教学活动息息相关, 从这些问题中我们也能看出武术教学中存在的问题与不足, 进而改进教学过程, 提高教学质量。

2 武术教学中技能展演的目的

(1) 营造校园武术文化氛围, 展示武术技能, 促使广大学生进一步了解武术, 关注武术运动, 在全院营造一个知武、爱武、练武、比武的良好氛围, 促进校园武术运动的发展。

(2) 大学生武术展示的机会较少, 难以实现“以演带练”, 通过专场武术展演的形式, 促进学生平时的训练, 提高学生武术专业技能水平, 实现“以演促练”。学生通过展示自己的武术技能, 达到互相学习, 彼此促进, 共同提高。

(3) 以举办专场表演的形式, 增强学生专业能力与综合素质, 包括组织能力, 武术编排能力, 文学作品创作能力, 武术与音乐、服饰搭配、表演艺术相结合的能力等等。

(4) 以专场表演的形式, 检验本科武术专修课程标准, 促进武术专修课教学的发展。以适应现代社会发展对武术专业人才的需求。同时, 展演也是武术教师专业技能的展示, 也是对教学和管理水平的检验。

3 武术教学中技能展演的作用

3.1 技能展演有助于提高武术课教学质量

高校是为社会培养高素质人才的基地, 学校的发展核心是提高教学质量, 武术技能展演是以展演促教, 检验教师的专业教学水平。通过展演带动教学、评价教学, 在检验技能教学成果的同时, 发现教学环节中的不足, 以及学生技能方面的弱点, 有针对性地组织教学实践, 对专业的课程体系进行优化, 以提高武术教学质量, 培养学生学以致用、学有所用。

3.2 技能展演有助于推进武术课程改革

学院建设的重点是专业建设, 专业建设的核心是课程改革。技能展演是一种新型的, 比创新、比人才、比能力的一种教学方式。通过技能展演, 培养学生创新意识、激励创新人才、培育创新源头, 它是以演促练促教学, 技能展演将展演内容提炼转化为课程教学改革项目, 反映到教学过程中, 赋予了专业教学新的内涵。因此, 技能展演有力地引导、推进和检验课程教学改革, 使学院培养的学生更符合社会的需求。

3.3 技能展演有助于提高学生的专业能力和职业竞争力

技能展演是本专业典型学习内容和任务的浓缩与提炼, 学生通过技能展演可以拓宽视野, 达到复习巩固提高武术技能, 优秀的学生能达到武术中段位资格水平。同时, 学生通过参加实做演练, 探索开发武术表演形式, 参加工作后就能迅速地进入工作岗位, 适应工作环境, 获得较强的职业竞争能力和更为广阔的发展空间。

3.4 技能展演有助于促进师资队伍建设

师资队伍是提升教学质量的关键。这就要求武术教师必须具备双师资格, 既要有深厚的理论教学功底, 又要有很强的武术专业技能, 这样才能将理论与实践充分的结合起来, 从而更好的适应武术教育的发展。学生参加技能展演, 也是对专业教师的考核, 更是提供了一个很好的锻炼平台, 促使教师全面掌握本专业对高素质人才培养需求及相关的技能要求, 不断提高自身的专业水平和实践能力。因此, 技能展演促进了师资队伍建设, 从而, 为提升学生专业能力提供保障。当然, 要使武术技能展演成为专业课教学的常规手段, 在教学中发挥更大作用, 还有很长的路要走。

3.5 技能展演有助于激发学生的学习情趣, 增强其习武自信心

兴趣是最好的老师, 感兴趣的事, 人们就会发挥自己的主观能动性, 积极地、努力地去做好它。要让学生搞好专业理论和技术课的学习, 除了对其进行思想和纪律教育外, 还要让学生对练武产生浓厚的兴趣。技能展演可以激发学生的习武情趣, 展示自己的特长与优点, 增强其自信心;技能展演又具有竞争性, 能激发学生争强好胜的心理, 提高学习效率;同时展演的氛围, 可以感染学生全身心地投入到演练中去, 产生平常情况下难以收到的教学效果。通过展演, 学生还可以发现自己的不足, 知道与他人之间的差距, 从而明确自我发展的目标。技能展演中涌现出来的优秀学生也必将激励广大学生勤奋学习、苦练武术技能。

4 武术教学中技能展演的几点思考

4.1 小班制、分组教学

国内外进行了很多“师生比与成就”的调查分析, 结果发现, 小班学生的成绩优于普通班。班级人数过多造成学生个体差异较大, 教师既要关注优等生, 又要很好地关注中等生和差等生, 确实存在着一定的难度。另外, 现在的大学生基本上都是90后的, 学习的自觉性较差, 教师总有体会:“给一个学生教时, 学生能很好的接受, 但是反过来给多个学生教时, 常常会有一些学生跟不上”。信阳师范学院的武术专选班是小班制 (20-25) 人, 而现实的教学中班级人数往往过多, 武术技能又必须在“练中学, 学中练”, 要求人人动手练, 要提高武术课教学质量就要实行小班制、分组教学。

4.2 技能展演要充分融入到日常教学中

技能展演是阶段性的, 是教学成果的汇报。注重展演前的加强训练是很有必要的, 但展演只是一种手段, 是检验学生的专业技能水平的高低。技能展演的内容才是学生应该具体掌握的, 因此教师应将学生的专业技能充分融入日常课堂教学当中。

4.3 以技能展演营造校园武术文化氛围

建立武术技能展演的长效机制, 对武术技能展演加以制度化和规范化的研究, 让展演覆盖到每位教师、每个学生, 重在参与、重在学习、重在提高, 形成积极向上、人人争先的良好育人氛围, 通过技能展演, 营造良好的校园武术文化氛围, 吸引更多的学生和老师参与进来。同时, 我们也可以尝试在教学中有选择地实行段位制, 使一部分有武术特长的学生在校学习期间能够达到中级段位 (4或5段) 的标准, 增强学生的自信心和成就感。通过这一系列措施和手段, 在校园内营造一个知武、爱武、练武、比武的良好氛围, 促进校园武术运动的发展。

4.4 鼓励全员参与

根据武术课教学特点, 武术教学需要教师和学生用肢体来完成技术动作, 教师要“言传身教”。学生更要多看、多练、多想。因此, 武术教育的关键在培养学生的实际操控能力, 然而在平时的教学中, 教师最头疼的是学生不愿练。究其原因, 一是部分学生技术基础差, 练习跟不上, 不会做, 继而养成懒惰习惯, 不愿练;二是对专业课有畏惧感, 不敢练。在专业技能展示中, 教师要求学生人人参与, 逐个展示, 将展示成绩计入学期成绩之中, 促使学生踊跃参加, 让学生的武术技能得到提高。

摘要：技能展演在武术专业课教学中, 是教师评价和教学评价的特殊形式。文章通过对武术课教学中技能展演的目的、作用的阐述, 提出技能展演在武术课教学中应注意的问题。以期每一位武术教师能在实际的教学中充分认识到“技能展演”在武术课教学中的巨大作用, 并将这一作用发挥到极致, 使技能展演成为一种有效的教学手段, 从而取得最佳的教学效果。

关键词：技能展演,武术教学,目的,作用,思考

参考文献

[1]林正兰.追加反馈在普通高校武术技能习得中的效应与实验研究[J].体育与科学, 2009 (09) .

[2]吴优.素质教育与课堂教学[J].边疆经济与文化, 2009 (02) .

江苏镇江隆重举办孙氏太极拳展演 篇8

金风送爽,丹桂飘香,穿越千年古街,乡愁魂牵梦萦。2015年中秋,镇江著名景区西津渡彩灯高悬,人潮涌动,一场别开生面独具特色的民俗文化盛宴,吸引了万千人潮。由镇江市人民政府主办,市文广新局、市非物质文化遗产保护中心、镇江孙氏武术研究院承办的孙氏太极拳传承成果展演活动盛大举行。

活动期间,镇江孙氏武术研究院霍培林院长亲自率队,汇集了20多个传承基地、300多名孙门弟子和传人,小的10岁,老的80岁,分三个场地全方位、多角度立体展示了孙氏太极拳、形意拳、八卦掌、太极剑、形意剑、八卦剑、太极枪、太极刀和太极推手等传统拳术,精彩绝伦。非物质文化遗产代表性传承人霍培林还兴致勃勃地连续表演了孙氏三拳综合套路和太极八卦飞九宫穿桩绝技,形似鹰熊,身若游龙,不断将观众的热情点燃。一阵阵掌声欢呼声喝彩声震天动地,一层层人山人海翘首欢赏,叹为观止。

何处望神州,满眼风光北固楼。镇江是孙氏武学的发祥地之一,更是传承之地,兴盛之地。孙氏太极拳跨越两个世纪,历经一代宗师孙禄堂、武学大师孙剑云和第三代传承人霍培林三代人的精心打造,已成为镇江地域文化独具特色的新名片,誉满全国,远扬世界。千年文脉西津渡,百年孙氏太极拳,众人习拳得健康,必将使孙氏武学的文化魅力在镇江古城更加彰显、深入,也必将使镇江的太极文化事业更加兴旺、昌盛。

展演策划 篇9

本次展演活动旨在推进中小学信息技术与教育思想和观念、教学内容和方法深度融合;推动信息技术在中小学课堂教学中的科学应用;提高中小学教学软件开发和服务水平;促进中小学教学信息化产业和科研事业繁荣发展。

展演活动的形式主要为展览演示、论坛交流、信息科技成果体验等。具体展演内容包括:

1. 优秀案例展区。

由各省教育厅、市教育局及新疆生产建设兵团教育局负责, 组织推荐本地区在开展信息化教学方面有创造性、成效显著、具有示范意义的优秀典型案例, 充分反映各地应用信息技术在改变教学方式、提高教学质量和促进教育公平方面取得的进展和成果。组织专家对这些优秀案例进行评审, 推荐部分案例进入基础教育国家级教学成果奖评奖序列。

2. 应用成果展区。

由高校、科研、出版等机构展示具有学校实用经验、应用效果良好, 或具有前瞻性、先进性、富有创意的中小学信息化教学产品和服务。邀请信息技术教学应用成效显著、特点突出的部分地区或中小学校参展。

3. 公司企业展区。

由声誉良好的国内外知名高新技术企业通过现场互动体验、新技术应用推介、新产品应用说明等形式, 展示为中小学教学信息化开发的产品和服务, 展示其信息技术及教学应用的新理念、新技术、新成果。

4. 展演交流论坛。

展演策划 篇10

2013年米兰设计周, 参观者走进这样一个展馆, 内部是黑暗的。当参观者的眼睛逐渐适应黑暗, 会看到展馆中部有一个灯光形成的墙在渐渐由暗淡变得明亮。沿着弧形的台阶走到中间, 参观者会发现刚才看到的墙其实是一个由无数半透明的小球组成的雕塑。所有的小球悬浮吊挂在半空中, 雕塑下面是一片水面。这时雕塑渐渐亮起来, 投影光柱照在小球上面。一个球开始亮起, 更多的球点跟随亮起, 逐渐增多。它们像是由下方水面的水蒸气蒸发而形成的云, 又像是原子结构中的一个个细小的微粒, 充满着生命的神奇。随着参观者的靠近, 神奇的光元素开始闪烁并且变换形状。光线像雨丝一样从天上洒落, 落在雕塑的顶端, 它缓缓的流动最后变成一个明亮的点, 所有的点最后形成了一个灯的网络, 像有机的细胞。参观者不停的移动, 雕塑也不断的流动, 变化形态, 成为充满活力的流光。一个个小球就像分子一样, 聚集并相互作用, 形成美丽的景象。想象一下你在这样的空间, 你的一个动作、一个漫步都会让眼前产生不一样的灯光魔术。这仿佛就是一种全息交互, 每位参观者都感觉自己像是一个魔术师、一个创造者。在虚空中创作光影的艺术, 手一挥, 灯群仿佛收到了引导一般开始聚集闪烁, 时而透明形成海浪一般的波涛。手再一推, 仿佛给了波涛一个推力, 让它不断的起伏变幻。这样的交互技术让设计作品更有感染力, 它不再是传统意义上的不动的展品、雕塑, 而是流动的雕塑。这个流动的雕塑似乎是由参观者创作的, 充满了趣味的互动。

但事实上, 这个魔术是由安置在雕塑周围的六台摄像机创造的。这些三维摄像机带有跟踪系统, 可以分析参观者的位置和姿势, 跟踪系统不间断的工作。人体所有的关节动作都可以被其辨识, 所有被跟踪的数据最后会通过一台计算机处理, 并将生成的图形由八台激光投影仪输出, 同时相应的声音效果也会通过计算机的音响系统同步输出。声音和动态效果的实时生成, 使参观者与流动雕塑之间的三维互动更为吸引人。

同样的技术也用在了耐克品牌位于伦敦市中心的百货公司的橱窗展示设计中。传统的橱窗设计似乎已经形成了一种定势, 即是静态的展示, 各种模特、产品, 造型不同的摆放在橱窗里。路过的行人匆匆而过, 很少有人为之驻足停留、仔细欣赏。但是耐克的这个橱窗展示设计改变了这种定势, 因为其引入了交互技术, 使橱窗整个生动活泼起来。现下人们用惯了数码产品, 苹果手机、安卓系统手机都是人机交互理念的成功之作, 手在触摸屏上轻轻一按就可以连接丰富多彩的世界。耐克的橱窗设计也想引入触摸屏的概念, 可是像橱窗那么大的触摸屏并不可行, 于是设计者引入了基于摄像机的交互技术。在耐克一款运动鞋展示橱窗前的人行道上, 有一个蓝色的“Stand by”即“站在这里”的标记。当行人站在这里时, 橱窗内的显示屏上开始倒数计时, 然后让行人跳起。显示屏会显示行人起跳的高度, 并提示行人是否要保存数据。行人可以通过触摸橱窗玻璃上的“YES”或者“NO”的标记, 来选择是否保存跳跃记录。这样的橱窗设计, 既符合耐克运动品牌的形象, 又与时尚合拍。参与者感觉自己面对的似乎是一个人性化的智能电脑, 这一整块橱窗玻璃是一块触屏, 其实这也是基于摄像机的交互技术在发挥作用。摄像机通过捕捉参与者的手部动作, 将其反馈给计算机, 计算机再将相应结果从显示屏上显示。

这种基于摄像机的交互技术在国外研究多年, 上文所述的例子就是运用的Kinect技术。Kinect是微软在2009年发布的一款游戏体感周边外设产品, 它是一种三维体感摄像机, 微软还推出了针对Windows 7设计的“Kinect for Windows SDK”软件。通过软件, 技术人员能够直接取得距离传感器、彩色摄像机以及麦克的原始数据。通过SDK软件, 能够追踪Kinect视野中一到二位用户的骨骼影像, 并依此建立可以体感操作的应用程序, 这也是本文基于摄像机的交互技术的主要技术支撑。最新款的SDK软件带有的Kinect Interactions功能, 即交互功能, 能够实现手势前推可按键 (Push-to-Press) 和手势抓握平移 (Grip-to-Pan) 等功能, 这样是不是更有《钢铁侠》里全息互动的感觉?Kinect目前所展现出来的功能及用途还只是刚刚起步, 更多的用途需要设计人员去发现去创造。比如在展演建筑中, 如何恰当的将该技术融入到展品、展项中去。

目前, 在展演建筑中应用最广的是基于投影仪的多媒体技术。如果只有投影仪, 那它只有简单的显示功能, 没有太多的智能人机交互效果。但是加上摄像机以后, 就好比给盲人装上了眼睛。再配上计算机, 就能成为一个能对环境做出适当反应的“智脑”。微软Kinect的推出让这些变得更为简单, 同时其价格并不昂贵, 所以具有推广运用的潜力和价值。

交互在展演空间中的魅力不用赘述, 从上海科技馆、北京中国科技馆的受欢迎程度既能体现出来。在这些科技馆里, 运用了更多的交互技术, 能够充分吸引参观者的兴趣。同样的交互技术不是只能用在科技馆类建筑的展示设计中, 任何艺术展品如果想唤起参观者的共鸣, 都可以恰当的运用交互技术。博物馆之类的展演建筑的展示形式应该逐渐改变, 从传统的、静态的、说教式的展出, 从让观众倍感乏味的对展品只是单纯的保护性展览中转变过来, 变得更加人性化, 更注重与观众的互动交流, 让观众主动的去参与、去选择感兴趣的项目, 这样观众对设计者想表达的内容反而更有认同感。如果展演空间设计者在恰当的时机引入基于摄像机的互动技术, 那展品、展项将立刻生动起来。如同前文所讲的流动雕塑一般充满了生命力, 更能唤起参观者的共鸣。或者如耐克橱窗一样使展项更加的人性化、趣味化, 参观者仿佛在面对一个智能电脑, 充满科幻之感。在互动之余, 也更能提升展演建筑本身的吸引力。

参考文献

[1]朱中的.基于投影仪摄像机系统的人机交互关键技术研究[D].中国科学技术大学, 2011.