村上春树

村上春树（精选12篇）

村上春树 篇1

作者:铃村和成出版社:北京联合出版公司上市时间:2015年2月书号:978-7-5502-38742-8定价:39.5元

村上春树爱猫,这是众所周知的事,《村上春树·猫》一书中,作者以此为契机,对村上春树的作品进行了分析重组,向读者展现了一个妙趣横生的“村上春树·猫”的世界。

全书由九章构成,从生活到文学,作者不仅对猫的特点和习性进行了惟妙惟肖的刻画,而且对村上作品中的猫进行深入的挖掘,提出了“猫派”“黑猫宅急便”“猫化”等新颖的概念,对喜欢村上春树和猫的读者而言,是一本不容错过的暖心之作。

【互动话题:大家来找猫】

猫是喜欢单独行动的动物,不像狗狗们那样习惯于听从主人的命令,集体行动。它们我行我素、不拘一格、活泼自由。别看猫的身形只有一两个月的人类婴儿大小,可它们的动作却十分敏捷,喜欢游走在每个陌生的角落探险——

有时,你会发现它隐藏在社区的矮树丛中;有时,它会跳到你家卫生间的洗手台上舔水滴;有时,它喜欢把自己蜷缩进墙角的纸箱中;也有时,它可能会趴在汽车的轮胎上取暖……

爱猫的你,快来参与互动,拍下它们跟你“躲猫猫”的照片,并附上100字以内的说明文字,发到邮箱tougao@lyzl.com.cn(请在邮件中标明“互动话题”),即将有机会获得《旅游纵览》编辑部和“北京新华先锋文化传媒有限公司”联合送出的《村上春树·猫》一本!

村上春树 篇2

如果不了解而过得去，那再好不过了。——《失落的弹珠玩具》

如果你想追求的是艺术或文学的话，只要去读希腊人写的东西就好了。

过去曾经有过这样的时代，任何人都想活得冷静。

他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。但心不会崩毁。对于那种无形的东西—无论善还是恶—我们完全可以互相传达。

追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程。

网无所不在，网外有网，无出可去。若扔石块，免不了转弯落回自家头上，时代如流沙一般流动不止，我们所站立的位置又不是我们站立的位置。

在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。

山川寂寥，街市井然，居民相安无事。可惜人无身影，无记忆，无心。男女可以相亲却不能相爱。

爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦”。

死并不是终结生的决定性要素。在那里死只不过是构成生的许多要素之一。

我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。

于是我关闭我的语言，关闭我的心，深沈的悲哀是连眼泪这形式都无法采取的东西。

死已不再是生的对立。死早已存在于我的体内，任你一再努力，你还是无法忘掉的。

死不是生的对极，而是潜存在我们的生之中。

在大悲与大喜之间，在欢笑与流泪之后，我体味到前所未有的痛苦和幸福。

生活以从未有过的幸福和美丽诱惑着我深入其中。

他是我在青春岁月里的初恋。

世界上有什么不会失去的东西吗?我相信有，你也最好相信。

完美的文章并不存在，就像完美的绝望并不存在一样。

我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。

不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。

死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。

要平安无事地活下去。

若什么都不舍弃，便什么都不能获取。

望你下辈子不要改名，这样我会好找你一点。

尽管世界上有那般广阔的空间，而容纳你的空间——虽然只需一点点

世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。

因为没有人可以理解，因为没有人可以包容，因为没有人可以安慰，所以才会让人有无处可去的感觉，就是说躯壳可以找到地方安置，可是却没有一个地方可以真正的容下你这个完完整整、纯洁的灵魂!

对相爱的人那里的一切一切都如云遮雾绕一般迷离。但我可以感觉出那片风景中潜藏着对自己至关重要的什么，而且我清楚：她也在看同样的风景。

有时失去不是忧伤，而是一种美丽。

当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。

鱼说你看不到我眼中的泪因为我在水中。水说我能感觉到你的泪因为你在我心中。

每一个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

对相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。

必失之物的荣光并非真正的荣光。

刚刚好，看到你幸福的样子，于是幸福着你的幸福。

我们回头看自己走过来的路时，所看到的仍似乎只是依稀莫辩的“或许”。我们所能明确认知的仅仅是现在这一瞬间，而这也只是与我们擦间而过。

纵令听其自然，世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。

如果我捉不住他，留不住他，我会让他飞。因为他有自己的翅膀，有选择属于自己的天

空的权利。

两人记忆的烛光委实过于微弱，两人的话语也不似十四年前那般清晰。

结果连句话也没说便擦身而过，径直消失在人群中，永远远。——《四月一个晴朗的早晨，遇见一个百分之百的女孩》

至于我是何以抛弃原来世界而不得不来到这世界尽头的，我却无论如何也无从记起，记不起其过程、意义和目的。是某种东西、某种量——是某种岂有此理的强大力量将我送到这里来的!因而我才失去身影和记忆，并正将失去心。——《世界尽头与冷酷仙境》

人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。然而相互理解果真可能吗?不，不可能，宿命式的不可能，寻求理解的努力是徒劳的。那么，何苦非努力不可呢?为什么就不能转变一下态度呢——既然怎么努力争取理解都枉费心机，那么不再努力就是，这样也可以活得蛮好嘛!换言之，与其勉强通过交往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈!

村上春树的暧昧 篇3

今年4月，中文简体版的《1Q84 BOOK1 4月～6月》终于千呼万唤始出来，让众多翘首企盼的村上迷们放松了一下僵硬的脖颈，享受久违的乐趣。7月，《1Q84 BOOK2 7月～9月》如约而至，当读者还在抱怨小说留下了太多的遗憾时，方知还有BOOK3紧随其后，当然那一定会是今年9月份以后的事情了。这次的译者不再是村上春树的“御用翻译”林少华先生，而是改为曾经翻译过《当我谈跑步时，我谈些什么》的学者施小炜先生，孰优孰劣，恐怕也是见仁见智吧!

在风风火火的销售业绩背后，我们也能洞察在纯文学作品不大景气的今天，为何村上春树的《1Q84》能引发世界性的浪潮。首先，村上春树自从2002年出版《海边的卡夫卡》之后，一直在构思一部像《卡拉马佐夫兄弟》那样的综合小说，新作会是之前所有作品及村上多年思考的总结，这自然会引起村上迷们的广泛关注。另外，村上春树在2009年获得耶路撒冷文学奖，并力排众议亲往以色列领奖，还发表了《壁与卵》(也译为《高墙与鸡蛋》)的获奖感言，当时很多媒体都评论村上春树是在“跑步进入斯德哥尔摩”。且不说近几年的诺贝尔文学奖得主都是以流散文学为主题这一惯例，村上如日中天的人气到底是使他离诺贝尔文学奖更近了还是更远了?当然，这一切都不影响村上春树再一次成为世界瞩目的作家，他的新作自然也不可小觑。

最重要的一点，村上春树无疑是日本现代纯文学作家走红的典范，他的路线似乎是介于纯文学与大众文学之间，即举着纯文学的旗走大众文学的路，我想这也是日本国内的纯文学作家对村上往往颇有微词的缘由吧!装帧精美的封面、吊足胃口的宣传、如火如荼的版权之争，大众文化传播的手段已经悉数登场。村上春树又是众所周知的“小资教父”，小说里充满消费文化的印迹，这一切都更加贴近大众文化。在作品内容方面，自从东京地铁沙林事件和神户大地震之后，村上春树就以“斗士”的姿态示人，他的作品《奇乌形状录》《海边的卡夫卡》《地下世界》《天黑以后》以及《东京奇谭集》等都存在影射现实的隐喻，与其早期作品中弥漫着的虚无主义情调渐行渐远。对于《1Q84》村上说：“我想要超越纯文学的范畴，采用各种各样的传达方式，确保引出大量的话题，将人的生命嵌入当今某种时代的空气之中。”日本媒体也评论：“如此重大而复杂的题材，可视为日本文学在新千年的伟大开篇。”看来，《1Q84》的走红简直成为了必然。

《1Q84》仍然采用村上惯用的双线并行手法，标题分别为青豆和天吾，即小说的男女主人公。这可以说是一个爱情故事，男女主人公寻找彼此在十岁时即开始的初恋，凭着两只手握在一起的震颤和余热，在茫茫人海中苦苦追寻，最终青豆为了保全天吾的性命而饮弹。这也可以说是一个都市传奇故事，表面上以健身教练为业的青豆实则是一个职业杀手，谋杀的目标均为在精神和肉体上虐待女性的男性：天吾表面上是补习学校的数学老师，实则是为了让17岁的美少女拿到新人奖而替人改写小说的枪手。这更可以说是一个宗教故事，青豆出生在一个有宗教信仰的家庭，为逃离被强加的信仰而离家出走当上了职业杀手，最终杀死了强暴多名未成年少女的“先驱”首领：天吾遇到了从宗教组织“先驱”中逃离出来的17岁美少女深绘里，并为其改写透露“先驱”内部情况的小说《空气蛹》。青豆与天吾最终殊途同归，都与宗教组织“先驱”挂上了钩，他们都意识到天上挂着两轮月亮，空气变了，风景变了，规则也变了，他们都处于1Q84年中……

如此纷繁的线索，也许这确实可以算得上一部“综合小说”，并且村上春树的魅力元素一个都不缺，品牌、音乐、名酒、性交、隐喻……《1Q84》中，最大的亮点恐怕就在于村上这一次将笔触延伸到了宗教主题上来，这也是继奥姆真理教和9.11事件以来他一直关注和思考的问题。事实上，一路走来，我们发现，在村上的生命轨迹中，对其影响最深的公众性事件共有三件，20世纪60年代末期的全共斗运动，1995年的东京地铁沙林毒气事件和神户大地震。对于全共斗运动，村上一向采取疏离的态度，神户大地震是“天灾”，而沙林毒气事件却是“人祸”，加上从小受父亲影响了解到的日本在“二战”中的罪行以及9.11事件等都对村上的创作观产生了相当大的冲击，因而他出版的很多作品都在探索“恶”的问题。至今他持续关注的是两个问题：“物语”(故事)和“体制”(System)，他在以色列发表的演讲《壁与卵》中明确表示“体制”就是一堵高墙，每个个体都或多或少的是鸡蛋，“以卵击墙，我愿与卵共存亡”，所以他要写出能对抗“体制”的“物语”来。《1Q84》中，出现了“小小人”的隐喻，这让我们联想到乔治·奥威尔的名作《1984》中的“老大哥”，他们都是类似于“体制”的东西，当然都是“恶”的东西。而天吾、青豆、深绘里通过种种手段都是为了对抗“体制”的病毒——“小小人”，从而维持世界上的善恶平衡，而所有出场的人物都是善恶共存的个体，因此他顺势提出“世上没有绝对的善，又没有绝对的恶，善恶不是静止的固定不动的，而是不断变换场所和立场的东西”。这一结论让诸多评论家大跌眼镜，甚至一直称村上春树为“斗士”的林少华先生也认为“很多问题，连他自己都没有想明白，变得很暧昧含混，连基本的是非观都没有了”。

作为村上春树多年的读者，我认为他在《1Q84》中流露出来的思想变化，是有迹可循的。从处女作《且听风吟》开始，村上春树就一直以相对主义的眼光铺设隐喻，无论是他追求的“现实的非现实性和非现实的现实性”，还是“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”，我们都会发现村上非常喜欢在事物两极的中间地带求索。无可否认，《奇鸟形状录》和《海边的卡夫卡》中，村上春树都在塑造绝对恶的形象，但是到了《天黑以后》，他笔下的白川则成为“相对恶”的化身，在这点上日本学者小森阳一、黑谷一夫等从《海边的卡夫卡》中就嗅出了村上对善恶所持的暧昧倾向。一直到《1Q84》的出版，我们发现村上春树竟真的在转换中迷失了。究其原因，我想首先要想到日本人根深蒂固的无常观，村上春树愿与卵共存的态度不是与《平家物语》的作者并不确定明确的立场而是站在弱者一边的行为如出一辙吗?

读村上春树《海边的卡夫卡》 篇4

时间是一条不可逆的流。只可向前, 不可后退。我们都有这样的经验:当我们抱憾于眼前的不堪, 想要回到曾经的某一时间, 说道:“让我们重新开始吧”的时候, 我们“回到”的仍旧是未来。“重新”本来就是个伪命题。

然而这只是哲学的判断和现实的经验。当我们都习惯、认同并不假思索地屈从于这判断和经验时, 村上春树把我们引向了异途。当田村卡夫卡来到高松的甲田图书馆住下, 他就在夜半看到了三十多年前、十五岁的佐伯。那个少女身着蓝色连衣裙, 静静地坐在桌边, 托腮凝望钉在墙壁上的画着的海边少年。

就如同小说最后, 在那片诡异森林里的士兵说的那样:时间不是问题。在《海边的卡夫卡》中, 时间既可以被割裂, 亦可以被重复, 甚至可以被延宕。这是借“活灵”这个道具完成的。“活灵”出自日本的民间传说, 亦在紫式部《源氏物语》中有所涉及:就是活着的人, 在灵肉分离之后产生的魂灵。这魂灵的主人的肉身尚未死去, 但其精神实际上已经“死”在某一时刻了。佐伯的肉身尚存, 五十岁, 开“大众·高尔夫”轿车, 每天在图书馆二楼书写自己的记忆。但, 她的精神已然逝去, 永远地停留在二十岁。

田村看到的, 就是佐伯的活灵。时间, 如游戏般被重构了。这是对哲学判断的挑战, 还是对现实经验的挑战?都是, 又似乎都不是。时间, 仍是一道流。只是这道流, 交汇在他者逆流的某个点上而已。

六十岁的中田是一个无比奇特的人, 他没有“认知”能力, 不懂“感受”, 简单、和缓。看着他, 使人不禁想起老子的理想:绝圣弃智。生者常向往活得精彩。可怎样才算是活的精彩?即不平淡。怎样才不平淡?即超越周遭人等。怎样才能超越他人?就要先背离本心, 在他人铺就的大路上拼命挣扎。于是, 有了江湖, 有了营营汲汲的众生。但在生者即将往生之时, 他又往往会迷惑:我真的在这世上走过一遭?我走过的那些脚印里, 可有一枚真正是为我的心而踏出的?

所以老子要绝圣弃智。或许这样方可回归本心。所以李渔几十岁了, 还盼着自己能葆有一颗童心, 这亦未尝不是如此这般。能找到“入口石”的, 只有中田和星野———这一对“脑子不太好使”的老少。在《海边的卡夫卡》中, “入口石”是一个关键。佐伯曾经封闭了他, 待中田将其开启, 田村卡夫卡就穿过了神秘的森林, 由迷失的士兵引路, 步入其中。当他在其间再次见过少女佐伯和成年佐伯之后, 他明白了:他必须从中走出来。在就要走出那化作森林的入口石时, 田村亦有反复, 差点留了下来, 但最终还是在佐伯的意念指引下, 走了出去。

入口石, 是怎样的隐喻?其实说来简单, 一字即曰之:心。活着, 活的并非肉体, 而是心。死去, 死的亦非肉体, 亦是心。人人有心, 但未必开启。有时是因为忘记;有时是因为耽搁;有时, 是因为无法找到。你是否真正步入过自己的本心?又是否从中走出?或者, 你是否能够, 将你心的入口石开启?

弗雷把一切叙事都简化了。他把所有的情节都归类于几十种不变的神话原型。许多人中了弗雷的蛊, 拼命想冲破原型, 自成一体。唯村上春树背道而驰。“弑父娶母”, 这看似老套的情节, 被作家拿来, 和上日本的灵魂, 而出炉的文字, 让我深切地感到熟悉得陌生。

弑父娶母的诅咒被强加在十五岁的少年田村卡夫卡身上, 他的出世, 就是为了践行这一诅咒。田村是否真的如咒之约, 履行了命运的安排?可能是, 亦未必是。语焉不详。

田村的父亲被杀死了, 他化身捕猫人乔尼·沃克, 被中田所杀, 然而田村却发现, 父亲的血污了自己的衣服;田村与作为母亲的佐伯和作为姐姐的樱花交合, 但这交合本身就难辨真伪, 何况那关于佐伯和樱花的“假说”亦非确凿。

希腊的俄狄浦斯王被动地遭受了弑父娶母的命运, 痛不欲生;日本的田村卡夫卡却主动地寻觅着履行厄运的机会。痛, 有时是一种莫名的狂欢。你有没有这样的体会, 哪怕是偶然:当你有伤口在作痛时, 你的内心却享受着这痛楚感?人们爱的, 可能就是“痛”本身。为什么令人刻骨铭心的, 往往是最痛的?如是而已。

村上春树语录 篇5

2.在那個年齡，無論目睹什麼思考什麼或是感受什麼，終歸卻像飛鏢一樣轉到自己手上。

3.如果你現在需要我，就儘管使用吧，何必把事情想的那麼嚴重?

4.说实话，即使那样会互相伤害。

5.我要做的僅有一件事，那就是對任何事情都不要想得過於嚴重，對任何事情都要保持一定的距離。

6.我们既会觉得蓝天迷人，又会深感湖水多娇。

7.你没有伤害我，是我伤害了自己。

4.死并不是生的对立面，而作为生的一部分与之永存。

5.没有人喜欢孤独。只是不愿失望。

6.人生不需要有理想，需要的是行动规范。

7.绅士就是做自己该做的，而不是做自己想做的。

9.无论说什么，世人只相信自己相信的事。愈是焦急扎，我们的处境愈是糟糕而已。

12.我并不是那么坚强的人。并不认为不被任何人了解都无所谓。我也有希望互相了解的对象。只是觉得除此以外的人纵使只对我有其程度的了解，那也莫可奈何而已。我放弃了。

13.同情自己是卑劣的人做的事。

14.死不是生的对等，而是潜伏在我们的生之中。

跑，像村上春树一样 篇6

跑步是最简单的一种运动，甚至可以说是一种本能。据美国媒体报道，斯坦福大学的研究人员在对国家跑步俱乐部成员进行了20年跟踪后发现，跑步者在这期间的长寿几率，要比不跑步但生活方式同样健康的人高近50％。

说到爱跑步的企业家，以92岁高龄辞世的台塑集团董事长王永庆最为人所熟知，中年以后，王永庆便坚持每天跑步一个小时，风雨无阻，数十年如一日，他说： “跑步很辛苦，也很枯燥，但是为了身体健康，就必须持之以恒地跑下去，久而久之，像是日常工作之一，而不觉得辛苦了。”他认为人生也像跑步一样，需要不断地学习，磨练，才能够跑得稳，跑得好；也唯有从不间歇地跑，才能遥遥领先他人，捷足先登。在他的这种理念下，每年台塑股东会率领高阶主管慢跑五千公尺，成了台塑集团的文化。

如果不出差，美特斯邦威集团董事长周成建每天也都会坚持长跑，长跑让他减去了30斤的体重，更让他获得许多管理企业的灵感。

村上春树说：写小说是一个体力活儿，没有好身体就写不动长篇小说。套用这句话，想说的是：“管理企业是个体力活儿，没有好身体就没精力管理企业。”最近一项关于我国企业家的调查显示，83％的企业家、公司高层管理人员感觉工作压力太大，其中78％的人有过心悸、失眠、易怒、抑郁等症状。而随着目前国际金融危机的加深，这些数据还在呈现上升状态。

“过劳现象”正侵扰着中国的企业家，尤其像39岁的同仁堂董事长张生瑜、38岁的均瑶集团董事长王均瑶……这些企业领导人因为透支健康而英年早逝让我们扼腕。

村上春树 篇7

一、孤独——巨大的心灵空洞

随着现代社会人际关系的逐渐物化, 个体之间、个体与社会的连带关系也不断弱化, 人与人之间的关系在复杂的心态环境中不断循环。个体之间的疏离让都市人身上渗透着强烈的孤独感。村上擅长于在一种只可意会不可言传的诉说中表达这种普通人都会有的孤独, 默默地向读者展示着其透视个体灵魂和经营心灵后花园的自觉和力度。在他的书中, 人们总可以找到那种不可名状, 却又挥之不去的幽灵般如影随形的孤独感。《挪威的森林》中的“直子”, 《舞舞舞》中的五反田, “三部曲中的“鼠”, 《海边的卡夫卡》中的少年“卡夫卡”……村上作品中的人物大多都是极其普通的存在, 然而, 背后却总是隐藏着某种特殊的暗示:生活在别处的孤独患者——他们是一群自闭的、缺乏归属感、患上现代孤独症的人们。“为什么大家要变得这样孤独不可呢?这个世界上生息的芸芸众生无不在他人身上寻求什么, 结果我们却又如此孤立无助, 这是为什么?”村上春树的叩问击中了太多孤独患者的内心, 他笔下的寂寞不是个体与群体意义上的差别, 也不是冷清与热闹之间的对比。“那孤独是一种空虚, 不能找东西能填补得了的空虚, 因为即使暂时塞得住, 也会很快回到起点, 甚至更加空虚。那孤独是一种存在方式, 是一种发觉不再和周围的人和事发生关系的状态。”身处现代都市中的人们, 将孤独自闭视为一种逃离不堪现实, 进而保全自我的办法。同时, 孤独之穴也是其掩藏内心恐惧的最佳处所。

《挪威的森林》中“直子”沉陷于内心巨大的孤独深渊无法和外界正常沟通, 最终去到了与世隔绝的“阿美寮”;《海边的卡夫卡》中田村卡夫卡被一种无形的俄狄浦斯式的诅咒所迫, 走向了孤独;在《列克星敦的幽灵》其中一篇的结尾村上借书中人物之口说到, “真正可怕的是这些人。我后半夜梦见的也是这些人。梦中我只能沉默。梦中出现的人不具有面孔。沉默如冷水一般迅速渗入一切, 而一切又在沉默中黏糊糊地溶为一摊。我也在那里边溶化, 怎么喊叫都无人听见。”这段语言可以说是村上对笔下人物所表现出来的孤独的绝佳诠释。他清晰洞察了时代人心, 看到人与人之间连带关系的缺失。当新世纪到来之后, 世界的面目发生了巨大的变化, 但人们的内心世界却愈发荒芜和贫瘠。因此, 在愈发被异化成为一台庞大机器的现代社会中, 人放佛这部机器上的零件, 有着各自明确的角色、功能和编号。而集合着完整心智和丰富情感的人在如此的社会现实下亦面临着被同化、被扁平化的危险, 在这一层意义上, 每个人都像是失去故乡的冰男, 或像无望空守家园的凯锡, 他们呼吸着生活着, 却更像一群被孤独放逐的幽灵。如此, 村上不断在他的作品中向我们展示着都市人内心的巨大孤独空洞。

二、寻求连带, 不畏孤独

孤独是一种消极的感觉, 但从某种程度来说, 孤独感的存在是合理的、有益的。村上小说中的人物在感到孤独的同时, 也在积极寻求与外界的连带——缓解与释放孤独感的途径。针对这一点, 村上在作品中设置了明显的寻找主题, 《一九七三年的弹子球》中寻找三年前消失的弹子球台, 在《寻羊冒险记》寻找那只带有星形斑纹的羊, 在《世界尽头与冷酷仙境》中寻找人类心智和它所认知的世界之间的关联, 在《奇鸟行状录》中寻找丢失的猫和离家出走的妻, 几乎在所有作品中村上都设定了一个关于“寻找认同, 以及爱的意义”的命题, 通过这一命题, 作品中的人物才能顺利建立与外界的连带关系, 克服孤独内在, 回归社会本性。除了寻找, 《舞舞舞》中的“羊男”通过“不停地跳舞”回归了现实。“跳舞”之于“羊男”也是一种努力恢复与他人交流的积极行为。《挪威的森林》中“渡边”与“直子”、“绿子”、“玲子”都有着暧昧的情感, 通过这种饱含荷尔蒙的青春肆意的情爱, “渡边”拼命逃离着孤独的泥淖。《海边的卡夫卡》中少年卡夫卡也最终冲破了青春期的孤独, 最后从“迷雾的森林”走出, 找到了人生的“入口石”。如此, 村上试图让作品中的人物通过寻找、死亡、性爱、饮食等诸多手段积极寻求与外界的连带, 摆脱使自身深陷其中的孤独深渊。作品中人物积极对抗心灵困境的生存姿态, 给现实中的都市人找到了排解自身孤独感等消极感受的途径, 为都市人提供了在自我经营的富有诗意的小天地中生活下去的现实而有效的生存智慧。

如此, 村上通过一部部作品向我们展示着现代都市人内心无边的孤独深渊, 但同时也给予了我们积极的指引和救赎。诸多作品往往以充满孤独的消极设定, 通过各种尝试与努力最终走向了积极开放的结尾。主人公直面内心的孤独, 勇敢地选择自我救赎, 这给处在当代社会危机的人类以启示, 对当今社会不无借鉴意义。

参考文献

[1][日]村上春树谈《挪威的森林》[J].文学界, 1991

[2][日]小森阳一《村上春树论》[M].秦刚译.新星出版社, 2007

村上春树作品中的东亚元素 篇8

村上春树是当代著名日本作家,其作品受到了世界各地读者的欢迎。其作品风格深受欧美作家的影响,基调轻盈,少有日本战后阴郁沉重的文字气息,被称作第一个纯正的“二战后时期作家”。

关于村上春树的西方叙述模式的研究比比皆是,然而其文本中最基础的东亚文化和东亚视角却往往为人所忽视。叙事角度对于一部小说具有特殊的重要意义,从不同的角度来叙述,作品就会呈现出不同的艺术面貌。村上站在东亚的立场上出发,将东亚元素融入文本的叙事视角中,他对近现代东亚史中的暴力与邪恶的追问也是值得我们重视的方面。

2. 文本中的东亚元素

村上春树的作品已在近四十个国家和地区出版,但读者最多和影响最大的地区无疑是东亚。确实,其文本中饱含着神秘而具有启示性的东亚元素。

2.1 鲁迅精神

藤井省三曾经说过:“村上的不少小说包括其处女作《且听风吟》中其实都有着鲁迅的影子;村上最近出版的新作《1Q84》其实与‘阿Q’相关,并不仅仅是向奥威尔致敬之作,同样也是向鲁迅致敬之作。”可见,村上春树的文本中实际上拥有与鲁迅一脉相承的某种东亚血统。

以《挪威的森林》和鲁迅的《狂人日记》作对比,首先,主角命运的颠簸就有着高度的相似性:无论是鲁迅笔下的“狂人”,还是村上笔下的“病人”,都是被当时主流社会抛弃的人,都是直面了社会现实之后对其深感失望而放逐自我于无尽的苦闷、狂躁、迷失中的人。其次,在鲁迅和村上在刻画人物的艺术手法上,他们都既有本民族文学的底蕴——传统的铺陈模式,又深受西方文学的熏陶和影响——现代的叙述尝试,将东方与西方融为一体,形成自己独特的风格。

村上春树对于鲁迅的《阿Q正传》也怀有深刻的共感,在谈及鲁迅时村上说过:“鲁迅的《阿Q正传》呈现出一种结构:通过对与自己完全相反的阿Q这种人物进行精当的描写,鲁迅自身的痛苦与悲哀浮现出来。这种二重性赋予作品以纵深感。”在村上的《1Q84》中,牛河这样的形象几乎就是阿Q的翻版——没有通常的名字,被家族驱逐,集固有共同体人们的劣根性于一身,使读者失笑、苦笑之后成为牺牲品死去,体现了村上作品中蕴含的鲁迅元素。

2.2 疗愈元素

“治愈系”是根植于日本大众生活中的文化现象,指能抚慰心灵,带给人恒久、持续的舒畅感的一系列事物。它的范围涉及影视、动漫、文学、音乐等诸多文化产业,是东亚元素的典型表现。村上春树的作品几乎被读者打上了“治愈系”的标签,认为他的文字拥有治愈的疗效。

最能体现这种“疗愈性”的方面在于村上春树的作品中往往会设置一个二重空间,作为逃离现实生活的压力的“桃花源”。这种设置与莎士比亚戏剧中的“魔法世界”相类似,我们通常会发现在莎士比亚的喜剧中创造了一个远离尘世的空间,而在这里所有的矛盾和冲突都会在魔法的帮助下得到解决,以此达到完满的结局。

村上春树的作品也是如此,比如《挪威的森林》中出现的“阿美寮”——远离都市而处于荒山野林之地的精神疗养院。在这里,人们互助互爱、和睦平等,与人心隔膜的都市生活形成了鲜明的对比。其他如《舞!舞!舞!》和《海边的卡夫卡》等作品也都展示了二元世界的特征。

这种另外时空的设置,成为了人物心灵短暂休憩的地点,带给读者对生命的原始向往和自然的气息,可谓是“疗愈元素”最突出的外显。

2.3 暴力抗争

村上春树的作品也曾被学者打上过“斗士文学”的标签,学界在探讨村上春树这一课题的时候“往往忽视了其中最具启示性的东亚元素和东亚视角,即村上对近现代东亚史中的暴力与邪恶的追问、鞭挞及他在这一过程中表现出来作为斗士的勇气、良知、担当意识和内省精神。”

《奇鸟行状录》是非常典型的一部反思、反抗暴力的伟大作品,它的故事将暴力作为中轴,纵线主要叙述诺门罕战役,横线写了一个男人寻找自己下落不明的妻子,而两条线共同指向的靶心即为“暴力”。在纵线的叙写中,村上在寻找和发掘被官方掩盖了的另一种日本历史,在寻找邪恶和暴力的源头,也在与日本历史最黑暗、最隐秘的部位进行一场战斗;而在横线的故事中,村上表现了暴力的传承——妻子的哥哥绵谷升就是这样一个带有暴力色彩的典型人物。暴力的传统并没有停止,而改换成“彬彬有礼”的姿态一步步溶解和侵蚀着这个社会。

村上鞭挞的对象不仅仅是以战争形式表现的“国家暴力性”,更是隐藏于每个人自身内部的暴力性。在这部里程碑式的作品中,村上春树将笔作为武器,从一般的文人作家升格为一位真正的文学斗士。

3. 结语

村上春树承认,他很早就接触西方文化,美国文化在体内长时间“驻扎”。然而,根植于村上血液中的毕竟是东亚的文学传统以及东亚的文化视角。除了鲁迅精神、疗愈元素和暴力抗争之外,村上作品中还孕育着许多其他的东亚元素,值得学界的重视关注和深入研究。

参考文献

[1]赵曦.理解村上春树三个的“关键词”:后先代主义、音乐与孤独[J].文学界(理论版).2012(02).

[2]林少华.作为斗士的村上春树——村上文学中被东亚忽视的东亚视角[J].外国文学评论.2009(01).

[3]王昕.村上春树作品中荒诞背后的人性文化[J].文化学刊.2011(02).

村上春树 篇9

一、孤单的少年时期

在小说的开篇, 初君对自己的家族情况, 对父母家族等等身边人物一语带过, 却用更多的笔墨来突出“独生子”这一身份。“小时候, ‘独生子’这句话最让我受不了, 每次听到, 我都不得不重新意识到自己的不足。这句话总是把指尖直接戳向我:你是不完整的!”。[1]基于这样的心理, 初君的童年生活变得很孤单, 他就读的学校, 无兄无弟的孩子的确罕有其人, 直到小学六年级遇到一个独生子———一位腿有点跛的转校生岛本, “我很快与她成为无话不谈的好朋友, 我甚至对她怀有爱情”。[2]初君自小便是个孤独的人, 他和岛本深入骨髓的爱情就源于他们二人与生俱来的孤独感。初君曾对岛本说他们之间有某种特别的东西, 而且这种特别的东西非常非常珍贵, 可这特别的东西是什么呢?孤独, 内心深处无以排解的孤独。正是源于孤独, 所以岛本每次在听《国境以南》这首歌时都会想“国境以南”究竟有什么东西, 直到长大以后明白国境以南原来只是指墨西哥时, 她还努力让自己相信太阳以西肯定是一个和国境以南不同的地方。正是孤独将两个少年连在一起, 由孤独而衍生的交情注定了他们在彼此心目中无法替代的地位。

二、无聊寂寞的青年时期

高中时, 初君的第一个女朋友是泉, 泉不是独生子女, 特别羡慕初君的身份, 因为她尤其讨厌自己的弟弟妹妹, 在她看来, 她弟弟妹妹们的脑袋总是少根弦, 是无可救药的蠢货, 她喜欢幻想自己没有兄弟姐妹的日子, 并且认为只有没有兄弟姐妹的生活才是美好的。正是泉的这番话引起了初君的共鸣, 并驱使他与之交往。在与泉交往的同时, 初君同泉的表姐在完全没有爱情的前提下发生了不伦关系, 这在恋爱的男女看来是罪不可赦的, 但初君却不以为然, 只因为他孤独寂寞的要找同为独生子的表姐一起面对孤独。这个理由听起来很牵强, 也不可思议, 但在初君身上, 就变得那么合乎情理。以至于, 在泉发现初君与表姐的关系后, 初君还在向泉解释“同她表姐之间发生的事决不是本质上的, 不是既定路线上的, 那只是一种物理性的吸引力导致的, 自己心中甚至连慈善恋人的愧疚感都没有, 那对两人的关系不具任何影响力”。[3]

三、灵魂空虚的中年期

三十岁时, 初君与有纪子结婚, 并育有两女。本来让人羡慕的幸福美满的生活, 在岛本的蓦然出现又暂时消失之后, 失去了平静。“在别人看来, 这或许是十全十美的人生, 甚至在我自己眼里有时都显得十全十美。我满腔热情地致力于工作, 获取了相当多的收入……我对她们确实没有一点不满, 对家庭也没有任何不满, 想不出比这更舒适的生活。然而在岛本不再露面之后, 我时不时觉得这里活活成了没有空气的月球表面。”在与岛本在箱根的别墅发生关系后, 岛本杳无音信, 如人间蒸发一般。初君竟因此出现了幻觉, 在路上看到岛本及坐在出租车内的泉。“他感觉自己成了纯粹的干壳…此后几天时间我几乎不同任何人说话。每次要张嘴说什么, 话语便不翼而飞, 就好像她所倾诉的虚无整个钻入我的体内。”

而故事的结尾, 初君陷入迷失中:“黑暗中我想到落于海面的雨———浩瀚无边的大海上无声息地、不为任何人知晓地降落的雨。雨安安静静地叩击海面, 鱼们甚至都浑然不觉……”

初君的成长的过程就是力图填补自己缺失部分的过程。他所倾心的女子也首先具有这方面的功能。他和十二岁时的岛本在一起, 是为了弥补自己以至双方的“不完整性”;他高中时代的恋人泉虽然长得不漂亮, 但有一种自然打动人心的温情;他当初对妻有纪子所以一见倾心, 也并不是因为她长得漂亮, 而是因为从其长相中明确感觉到了“为我自己准备的东西”。而最能证实他缺失部分即心灵空缺———在物质生活上他并不缺少什么———的人当然仍是岛本, 只有岛本才能使他彻底充盈起来。所以他才最后下决心同岛本从头开始, “再不重回那样的世界”。然而归终他不得不重回那样的世界。他和妻有纪子言归于好的夜晚, 妻问他想什么, 他说“想沙漠”。也就是说, 重返原来的现实世界就是重返沙漠, 因为“大家都活在那里, 真正活着的是沙漠”。如果不回沙漠, 那就只能忍受孤独, 而他再不想孤独, “再孤独, 还不如死了好”。很明显, 村上在这里已不再欣赏把玩孤独了, 而在寻求“国境以南太阳以西”而不得的情况下, 在孤独与沙漠之间选择了沙漠, 选择了现实世界。

我们通常所说的孤独, 是人与人心灵之间的隔阂, 所以, 孤独感是人类特有的一种精神现象, 它具有一个重要特征, 即主体与对象相疏离导致的一种刻骨铭心的精神空落感。说到孤独, 就不得不提到村上春树本人的生活经历。村上春树出身于普通家庭, 父亲是高中教师, 受父母的影响, 他从小喜爱读书, 对文学情有独钟。他不只一次提到的“独生子”, 其实就来自作者自己的成长经历。在20世纪60年代的日本人中, 独生子是少之又少的, 这种身份在作者本人看来是独特的, 是与众不同的。是一种没有兄弟姐妹的孤单, 是一种没有同伴的落寞, 是一种到哪里只有一个人的寂寥。村上在高中时成为一个问题少年, 可能与这种寂寞不无关系吧!正是村上这与生俱来的寂寞, 才铸就了他笔下的一个个男性形象, 这些看起来与世间格格不入, 又存在得那么自然的男性形象, 其实就是日本社会大部分男性的真实写照。

孤独, 就像爱情一样, 在文学作品中历经千年而不衰, 爱情有很多种, 孤独当然也包括各种各样的。在村上春树看来, 孤独既是人这一存在的本质和常态, 又是现代人的某种精神缺欠, 尤其是现代都市社会的运作模式造成的心灵漏洞。村上春树小说中流露的那种淡淡的哀愁、孤独与无奈, 正是经济飞速发展的社会中都市青年人心境的写照。说到村上春树的主题风格, 作为将村上春树作品翻译介绍给中国广大读者的作家, 林少华比任何人都有发言权, 他曾经说过:“村上春树笔下的孤独是每个人都有的孤独, 读起来就像写自己, 因而是一种无所不在的普通人的孤独。一句话, 村上春树的孤独不是廉价的小市民孤独, 而是一种高雅的、深刻的孤独。

有人说《国境以南太阳以西》这部作品是村上春树的败笔, 而笔者认为, 这部作品可以说是村上写作的一个升华。在这部作品中, 村上打破了从不写家庭的风格, 不仅写了家庭, 还将家庭写得细致入微。村上的这一转变让人们看到了一种更加成熟的笔风, 如醇香的美酒, 越是陈年, 越散发出浓郁的香味。也正是如此, 作者极少用到“孤独”一词, 却时时处处透出孤独。村上春树用他的故事向读者宣告了心灵孤独难以排解的事实, 因为他总是让普通人作为自己故事的主角, 而这些普通人的孤独让作品中的孤独意识具有了普遍意义。

从某种意义上讲, 因为村上春树作品的主人公大多为男性, 这些作品无一例外地给读者展示了孤独的意识, 更为具体的说是男性的孤独。而这些孤独正是来源于村上春树对生活意义的追寻。作为20世纪60年代的青年, 村上春树无疑经历了物质飞速发展而精神一度空虚的阶段, 在高度发展的现代社会里, 人类之间的物理距离前所未有的被拉近, 但是心理距离却越来越远, 以至于孤独感开始在人类之间弥漫。村上春树洞察了人类心灵里的孤独, 开始用自己手中的笔向读者展示这样的一种孤独, 而深刻品尝孤独的是背负多重压力的男性群体。因此深入骨髓的孤独感是村上笔下大多男性人物所具

摘要：《国境以南太阳以西》是村上春树继《挪威的森林》之后的又一部重要的长篇小说, 讲述了一个已有家庭的成功男士, 因为心灵空虚而发生的一段婚外恋的故事。作为最具村上风格的代表作之一, 孤独和寂寞是贯穿全文的主线, 无论是刻画人物或是描写景色, 都给人以形单影只的印象。

关键词：男性,孤独,寂寞

参考文献

[1][日]村上春树.国境以南太阳以西[M].林少华, 译.上海:上海译文出版社, 2007.

村上春树和《1Q84》的人们 篇10

村上春树是日本小说家, 出生于日本京都市伏见区。1979年第一部作品《且听风吟》即获得群像新人文学奖、芥川奖候补。代表作品有《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》、《奇鸟行状录》、《寻羊冒险记》、《斯普特尼克恋人》、《且听风吟》等。

二、关于《1Q84》

《1Q84》是村上春树完成《海边的卡夫卡》以来, 蛰伏了7年之久的长篇作品。截止到2010年4月22日, 《1Q84》三卷总计销量已达到267.3万册。BOOK1和BOOK2以双线平行。奇数章为“青豆”章偶数章为“天吾”章, BOOK3则分别以“牛河”章、“青豆”章、“天吾”章的次序展开故事情节。

小说描述二位主人公——青豆雅美与川奈天吾在同一所小学念书, 不久之后分开, 20年之后经历种种再在东京的“1Q84”年重逢的故事情节。女主人公青豆, 表面上是健身教练, 实际上兼职着将遭受家庭暴力的妇女们的丈夫送至死亡世界的杀手, 用极其巧妙的手段先后结束了若干虐妻男人的性命, 使之在尸检的时候不漏任何蛛丝马迹的被诊断为自然死亡。之后她受命谋杀邪教头目, 而遭到邪教组织的追杀。男主人公天吾, 身为补习学校的数学老师, 同时也是一位只写过专栏而未以自己的名字正式出版作品的失意作家, 受人之托, 改写由高中女生深绘里的小说《空气蛹》, 小说因此获奖并成为畅销书, 也使深绘里变成炙手可热的人气作家。之后才发现深绘里是邪教教主的女儿。在BOOK3, 二人经历磨难重逢在1Q84, 经过种种努力, 终于重返1984年, 从此开始过着最平凡人的生活。

三、关于青豆

青豆, 女主人公, 拥有健身教练与暗杀者双重身份。父母是证人会的忠实信徒, 从事传教活动。因此, 青豆从小便成为了证人会的信徒, 周末被父母拉着沿街发动别人入会。因为另类, 在学校里备受歧视。但是, 在10岁那年, 她离家出走, 和父母彻底的断绝了关系, 脱离了“证人会”。究竟发生了什么重大的事情, 让年仅10岁的青豆作出如此离经叛道的重大决定?根据青豆的回忆我们可以看出, 就在那年, 因为天吾挺身而出, “救”出了当时身处困境的青豆, 青豆对“英雄救美”的天吾产生了感情。在1984和1Q84, 青豆是拿着尖锐的细针刺入恶男后颈的杀人不眨眼的女杀手, 是解放众多受家庭暴力的妇女于水深火热之中的“救世主”。为了解决生理需要, 虽然在酒吧中色诱男人, 但是她却把性和爱分得十分清楚, 因为她的内心深处自始至终都深藏着10岁时把她从被欺负的苦境中救出来的天吾, 这份凄美与纯情, 一直伴随着她独自生活。

青豆是孤独的, 因为曾经是证人会信徒, 所以读书的时候一直都被同学排斥。唯一的好友大冢环因不堪忍受家暴选择了自杀离她而去, 成为她走上复仇之旅的导火线;同时, 她也不是孤独的。因为在她的心里, 一直有深爱的天吾在陪着她, 陪着她度过每一个夜晚, 陪着她把罪有应得的男人送往地狱。

四、关于天吾

天吾, 男主人公, 兼任补习学校数学老师和只写过专栏而从未出过作品的失意作家。放浪形骸的母亲在他很小的时候便抛夫弃子, 留下那个看似父亲般的男人陪他度过了童年。天吾所拥有的唯一关于母亲的记忆仅仅是:“天吾睡着的时候, 她在旁边与不是父亲的男人抱在一起亲热着。母亲脱掉了衬衫, 解开了白色的肩带, 让一个不是他父亲的男人吮着乳头。天吾在旁边熟睡着。但是同时, 天吾醒着, 看着他的母亲。”这个场面深深烙在他的脑海里。由于母亲给天吾留下了不忠的印象, 便造成了天吾不愿对任何事情负责的性格, 凡事以方便为宜, 就连选择性伴侣, 也愿意选择年长的, 不必自己去控制性事节奏;无聊的时候喜欢做漫长的数学题。因为一直被迫在星期天和在NHK做收费员的父亲挨户收费, 所以造成了天吾对父亲的敌意, 也让天吾对和自己有类似遭遇的青豆产生了异样的感觉, 所以才会在青豆需要帮助的时候伸出援手, 这也为在若干年后天吾发现自己的心里一直住着10岁的小青豆埋下了伏笔, 同时也为BOOK2中天吾在父亲的病床上与空气蛹中居住着10岁的小青豆的重逢和BOOK3的男女主人公的“有情人终成眷属”埋下了伏笔。

五、关于其他人物

一部成功的作品, 只有男女主人公是不够的, 所以, 《1Q84》里面还出现了为整部作品加分的不可缺少的人物。比如:不堪忍受丈夫的家暴而自杀、青豆唯一的朋友大冢环, 身份成疑、因女儿被丈夫虐待致死为契机而开始为受虐妇女们提供庇佑的有钱老妇人, 从小被亲人侵犯而对固定男伴产生恐惧的女警察亚由美, 深谙社会规则却又玩世不恭、同时为天吾背后改写深绘里人气小说《空气蛹》牵线搭桥而使天吾与邪教组织发生联系的资深编辑小松, 明知小说《空气蛹》的真实性却仍然同意由天吾改写、令人捉摸不透的前学者戒野, 以及身为邪教教主的亲生女儿同时又是把《空气蛹》这部作品奉献给世人的谜一般的美少女深绘理。

总之, 正是有了这些鲜活的人物形象, 所以才有了村上春树《1Q84》的成功。

参考文献

[1]、村上春树1Q84BOOK1 4月-6月[M]施小炜译海南南海出版公司2010

[2]、村上春树1Q84BOOK1 7月-9月[M]施小炜译海南南海出版公司2010

[3]、村上春树1Q84BOOK1 10月-12月[M]施小炜译海南南海出版公司2010

[4]、林少华《1Q84》:当代“罗生门”及其意义外国文学评论No2 2010

跟村上春树一样跑起来 篇11

跑步鞋

“跑步可以什么装备都没有，但唯独不能没有跑步鞋”，这也是跑步运动中被公认的最重要装备。如何选择鞋子，展开来说可以写一本书。面对一排排各式各样的跑步鞋，新手们比较钟情于前往专业运动商店，据悉，在那里会给出所列货品的“运动参考”，比如“专为小道短跑、每周跑步4～5次的运动者设计”。不过，就在“装备派”为没有买到一双新上架的跑步鞋而唏嘘不已时，最近美国出现了跑步新趋势——“光脚”！目前，在美国正有一群人将自己的双脚从跑步鞋中解脱出来，并且这类跑步爱好者的人数正在不断增加。“你能感觉你的双脚直接触碰到大地，你的脚自由了！”“光脚跑步运动”的成员描述跑步时的“自由”感觉，“当然没了跑步鞋，可以节约不少装备成本。”

跑步服装

透气、排汗无疑是选择的“黄金法则”。从T恤到短裤，从墨镜到帽子，每一样都为跑步特别设计。让无数“装备派”啧啧称奇的还有能够让空气从裆下顺利流淌的跑步内裤、“会发热”的跑步短袜。以短袜为例子，跑步过后最痛苦的莫过于清洗“臭袜子”，如今，市面上专门推出一种可以通过吸收散发的水分而发热的袜子，不仅能够在冬季跑步时起到保暖功能，同时吸汗防臭。“小配饰”方面也不可忽视。对于一运动就容易出汗的人，要解决“大汗淋漓”的尴尬，头带、手腕是不二法则。头带的最大功能在于防止汗流到眼睛里，影响视线。当然，也有人指出，腕带并不顶用，为此有人专门购置了吸汗的运动毛巾。

跑步腰带

跑步时轻装上阵，口渴了怎么办？不口渴的话，手机还是得带着，一来不用错过来电，二来也防止万一遭遇突发情况可以联系外界。为此，一条收纳功能极强的腰带必不可少。腰带可以装水瓶。一个单手就可开启的运动水瓶方便跑步者，它的活力瓶盖还具有较强的精密性，跑步过程中液体不会四溢。也有人选择手腕包，用来装零钱、钥匙或手机。轻便小巧，放在手提包里，下了班，就可以直接去跑步。

MP3播放器

“跑步什么都好，就是太寂寞。”大部分“装备派”都有一台简便的MP3播放器，所谓“音乐响起，脚下生风”，选择自己喜欢的音乐，提升跑步时的精、气、神。当然也有人直接用带有收音机功能或MP3功能的手机。

心率表

此硬件设备被众多跑步爱好者视为跑步鞋之外的第二件重要装备。心率表上有秒表、时钟、心率功能，有些还装有夜视灯。此设备用于测定跑步时的心率，以便查看心率数据、分析锻炼效果，提醒广大跑步爱好者“量力而行”，以免发生跑步半程猝死的情况。

GPS导航

村上春树 篇12

中国大陆目前翻译村上春树作品最多的著名翻译家林少华先生曾给出如下描述:“作为日本的文化人, 恐怕还没有谁能像时下的村上春树在中国有这么高的知名度、这么大的影响力、这么多的“知音”以致“村上迷”。川端康成一再絮叨的樱花富士山也好, 三岛由纪夫极力渲染的金阁寺也好, 都比不上几乎没有典型日式道具的村上小说那么让人对日本文学以至日本产生兴趣。”充分显示中国大陆读者对村上春树及其作品的喜爱。随着村上春树作品在中国大陆不断地被译介出版, 以及他的作品在世界范围产生的影响, 人们对村上春树及其作品的关注不再仅仅停留在阅读欣赏层面, 逐渐出现挖掘村上春树作品文学价值的学术文献。

1 研究论文部分

1.1 时间分布与分析

时间:1986年1月-2013年10月, 数据来源:中国 (CNKI) 学术文献总库, 全文检索:村上春树。23年间中国大陆有关村上春树文学研究的论文共计产出925篇。1986年-1990年5年间2篇, 1991年-1995年5年间1篇, 1996年-2000年5年间共20篇, 论文产出量是之前10年的6倍多。之后从2001年开始, 论文产出数量逐年递增, 这种增长趋势与村上春树作品在中国大陆的出版和热销现象不无密切关系。

在中国大陆, 第一篇介绍有关村上春树及其作品的评论是李德纯先生1989年4月在《世界博览》 (World Vision) 第4期上发表了一篇题名为《物欲世界中的异化—日本“都市文学”剖析》的论文。中国大陆翻译村上春树作品最多的著名翻译家林少华先生曾经根据村上春树作品在中国大陆上的发行量和读者对其作品的认可度, 将1989年-2002年这13年期间村上春树作品在中国大陆的出版分为三个阶段 (以《挪威的森林》为例) :第一阶段, 从1989年7月由漓江出版社出版《挪威的森林》开始至1996年7月, 7年间两个版本共印刷5次, 共计8.9万册;第二阶段, 从1998年9月至2000年9月, 两年间《挪威的森林》印刷10次, 达21.6万册;第三阶段, 从2001年2月上海译文出版社买下了村上春树几十部作品的版权开始, 至2002年6月, 《挪威的森林》共计印刷12次, 发行52.17万册。之后, 从2002-2008年的6年间, 上海译文出版社的“村上春树文集”种类不断扩大, 销售量也日益增加, 并形成了一股“村上春树热”。

1.2 著者分布与分析

时间:1986年1月-2013年10月, 数据来源:中国 (CNKI) 学术文献总库, 全文检索:村上春树。作者分布中排在第一的刘岩和排在第二位的尚一鸥都来自东北师范大学。第三位的著者是来自中国海洋大学的林少华。第四位的吴思佳来自广东女子职业技术学院。第五位的杨炳菁来自吉林大学。第六位的朱道卫来自长江大学。排在第七位的杨永良和第十二位的初杨都来自山东师范大学。排在前七位的著者发表的论文共67篇, 占论文总数的51.5%。

从著者单位所在地区来看, 东北地区:东北师范大学32篇+吉林大学14篇+哈尔滨理工大学13篇+黑龙江大学10篇+辽宁师范大学7篇+辽宁大学5篇=81篇, 占总篇数的30.1%。华东地区:中国海洋大学26篇+山东师范大学25篇+南京师范大学22篇+上海外国语大学15篇+华东师范大学8篇+浙江大学7篇+山东大学6篇+苏州大学5篇+复旦大学3篇=117篇, 占总篇数的43.5%。这两个地区的论文数量共计198篇, 占总篇数的73.6%。

从上述数据中可以看出国内村上春树研究区域主要集中分布在东北和华东地区。东北地区:东北师范大学以孟庆枢先生为牵头人, 由他主持的村上春树研究班可以说是中国大陆村上春树研究史上的创举。他和他的弟子们以教育部主管、东北师范大学主办的期刊《日本学论坛》为依托, 发表了一批很有价值的研究论文。吉林大学的东北亚研究中心主办的《东北亚论坛》杂志则成为吉林大学的杨炳箐、李柯、宿久高等人发表村上春树研究成果的阵地。华东地区:山东区域以中国海洋大学的林少华先生为代表。作为中国大陆翻译村上春树作品最多的著名翻译家和评论家, 他不仅发表很多篇评论文献, 而且还出版了关于村上春树研究的合集如《村上春树和他的作品》、专著如《为了灵魂的自由-村上春树文学世界》等, 这些研究成果为国内众多研究者提供有价值的理论参考与借鉴。在林少华先生的指导下, 他的弟子们相继产出了一些优秀研究成果。在分析中, 可以看到姚东敏《〈国境以南, 太阳以西〉的村上森林》 (2006年) 、张丽娜《试论村上春树作品中的孤独情境》 (2008年) 、方阿离《试论村上春树〈海边的卡夫卡〉中的暴力和救赎》 (2009年) 、柯子刊《村上春树文学:中国元素与暴力之间》 (2010) 等论文, 均入选中国优秀硕士学位论文全文数据库。中国海洋大学成为山东地区村上春树研究的主要阵地。另外, 山东师范大学也有一些学者针对村上春树作品进行了有意义的研究, 排名第七位和第十二位的作者均来自山东师范大学。近年来, 山东师范大学关于村上春树研究的论文产出量呈现稳步增长趋势。

国内村上春树文学研究视角呈现多元化发展趋势。《挪威的森林》相关论文产出量占总篇数的22%, 领先于其他方面的研究, 这与作品在中国大陆的授容密不可分。村上春树作品中, 最早传入中国大陆的是1989年7月由漓江出版社出版、林少华先生翻译的《挪威的森里》, 这部作品也是村上春树在中国大陆受关注最多的作品。第二位的是后现代、后现代主义。从创作手法来看, 相对于日本传统的叙事方式, 村上春树作品更具后现代主义色彩。第三位的是孤独、孤独感。村上春树作品中流露出的那种淡淡的哀愁、孤独与无奈, 正是生活在经济高速增长的日本社会中现代都市青年心境的写照, 因此也极易引起读者内心深处的共鸣。第四位是暴力。在村上春树的作品中, “暴力”是一个核心概念。村上春树将一切对个体灵魂价值构成威胁的事物均纳入“暴力”的范畴。对“暴力”的这种理解体现在他的《且听风吟》、《世界尽头与冷酷仙境》到《舞!舞!舞!》这一路的创作中。第五位的是《海边的卡夫卡》。第六位的是翻译。译本及译本比较研究也是村上春树作品研究的一个重要方面。第七位是存在、存在主义。第八位是死亡。死亡是文学创作的永恒主题之一。死亡主题贯穿他的多部作品, 尤其是他的代表作《挪威的森林》更是弥漫着死亡的气息。第九位是隐喻。在村上春树的作品中频繁出现隐喻的表现手法, 隐喻的对象往往是不相关的两个事物, 给人以耳目一新的感觉。

2 硕士论文部分

时间分布:2000年—2013年10月, 数据来源: (下转第280页) (上接第196页) 中国 (CNKI) 学术文献总库-博硕士学位论文全文数据库, 全文检索:村上春树硕士论文共计119篇。中国海洋大学13篇, 山东师范大学7篇, 上海外国语大学6篇, 南京师范大学6篇, 东北师范大学5篇, 湖南大学5篇, 湖南师范大学5篇, 吉林大学4篇, 华东师范大学4篇, 山东大学4篇, 黑龙江大学3篇, 辽宁师范大学3篇, 重庆大学3篇, 西北大学3篇, 中山大学2篇, 西安外国语大学2篇, 北京林业大学2篇, 潭大学2篇, 暨南大学2篇, 广西师范大学2篇, 辽宁大学2篇, 国际关系学院2篇。从上述硕士论文发表篇数分布来看, 分析著者单位发表篇数分布前10位排序基本相符。中国海洋大学优秀硕士论文数量遥遥领先。就任于该校的林少华先生在翻译村上春树作品的同时, 也发表了很多评论文献, 并出版了不少专著。山东师范大学近年来村上春树文学研究的论文产出量逐年增加, 为中国大陆村上春树文学研究不断注入新鲜的活力。

3 博士论文部分

分布:2000年—2013年10月, 数据来源:中国 (CNKI) 学术文献总库—博硕士学位论文全文数据库, 全文检索:村上春树。2000年-2013年这14年间有关村上春树文学研究的博士论文产出数量相当少, 这与日语是非英语语种, 博士授权点相对较少不无密切关系。截至目前, 中国大陆共有8所高校被授予日语专业博士授权点。吉林大学日本语言文学专业是吉林省高等学校重点建设的特色专业和吉林省重点学科, 拥有日语语言文学博士授权点, 是我国近400所设有日语语言文学专业的高校中仅有的几个博士点之一。上海外国语大学日语语言文学专业是二级学科博士学位授权点。东北师范大学是二级学科博士授权点。从学位论文的发表年度看, 2007年1篇, 2009年2篇, 2011年1篇, 2013年1篇。从作者单位分布来看, 吉林大学2篇, 上海外国语大学2篇, 东北师范大学1篇。博士学位论文的出现表明中国大陆学术界对村上春树文学研究不断深化。

4结语

以上对中国大陆村上春树文学研究论文进行统计分析, 可以看出国内村上春树文学研究始于20世纪80年代末期, 进入21世纪后研究论文数量逐年递增, 并出现大量硕士论文, 2007年开始出现博士论文, 表明国内村上春树文学研究论文逐步实现由量到质的提升, 这些研究成果一定程度上丰富了中国大陆村上春树文学研究。村上春树的创作仍在继续, 最新长篇小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》刚刚问世, 村上春树文学研究也应是动态发展的, 而且仍有广阔的研究空间。

摘要：本文运用定量分析法, 以中国 (CNKI) 学术文献总库为数据源基础, 对中国大陆村上春树文学研究现状, 从时间分布、著者分布、关键词分布、硕博学位论文研究情况等角度进行梳理分析, 可以发现国内村上春树研究发展至今已初具规模, 研究视角、研究方法多样化。村上春树的创作仍在继续, 对他的研究也应是动态发展的, 且仍有广阔的研究发展空间。

关键词：村上春树,文学,研究现状,定量分析

参考文献

[1]尚一鸥.日本的村上春树研究[J].日本学刊, 2008 (3) .

[2]孙树林.论“村上春树现象”[J].外国文学, 1998 (9) .