北京故宫

北京故宫（精选12篇）

北京故宫 篇1

众所周知, 中国古人在漫长的营造史中, 将中国古代建筑在选址布局、造型技巧方面, 凝聚了浓厚的中国独特的艺术思想和哲学思想。古代宫殿建筑是古代建筑艺术的集大成者, 北京故宫作为自辽之后的历代皇家园林, 集中体现着古代宫殿建筑的艺术特色。接下来, 具体进行阐释。

首先, 我们先了解一下紫禁城名字的由来。对中国人来说, 北极星由于不动, 永远在那一位置上, 群星都着围北极星旋转, 北极星就成了天上的中心, 成了天上的天帝。天上只有一个天帝, 地上只有一个中国。中国天文学里, 围绕北极星的一圈天象, 叫紫微恒, 是天子住的地方, 因此, 紫禁城就是地上的紫微恒, 是天子住的地方, 对老百姓来说那里是一片神圣的禁地, 因此称为紫禁城。 (1)

紫禁城空间布局构思的美学思想具体体现在:

一方面, 紫禁城的建筑构思中, 颇多体现着我国古代的阴阳五行学说。

阴阳学说来自《周易》, 其核心思想认为, 自然与人事遵循共同的规律, 循环往复, 生生不息, 无边无际, 无始无终。而这一规律的原动力即是阴阳, 世界万事万物都是由相互对立的两个方面构成。曰:“立天之道, 曰阴曰阳, 立地之道, 曰柔曰刚, 立人之道, 曰仁曰义。” (《周易·乾卦》) 曰:“一阴一阳之谓道。” (《系辞下》) 老子《道德经》也曰:“道生一, 一生二, 二生三, 三生万物。万物负阴而抱阳, 冲气以为和。” (《周易·说卦》) 曰:“夫大人者与天地合其德, 与日月合其明, 与四时合其序, 与鬼神合其吉凶。”基于这种思想, 中国古代建筑的选址和造型明显体现着阴阳思想。

紫禁城的建筑布局的分为外朝与内廷两部分, 外朝为阳, 内廷为阴。为了体现外朝的阳刚之美, 无论是面积的占用还是建筑的布局, 甚至所选用的数目都以变现阳为出发点。紫禁城南北全长960米, 而外朝所占竟长达600米, 在这近三分之二的面积占用中, 所有的建筑布局疏朗、恢宏、气势雄伟。《周易》哲学中, 奇数为阳, 偶数为阴, 因此, 三大殿的布局纵横均以奇数“三”为例。纵为太和殿、中和殿、保和殿, 横为英武殿、太和殿、文华殿。三大殿的台基使用三层须弥座。太和殿的开间面阔为九, 进深为五, 正对应了八卦中“九五为至尊”的思想。另外, 北京内城九门, 皇城四门, 皇帝稳坐天地之中, 也同此理。九为最高阳数, 称为阳爻, 五为奇数中中央数字, 九五组合是阳中之阳。另外, 外朝的踏跺级数、台基、坎墙的砖层数多以奇数为准。

内廷则与外朝相反, 所占面积较小, 建筑布局密集紧凑, 数目选用偶数, 体现出一种阴柔之美。内廷中主要建筑是乾清、坤宁两宫。乾清宫为皇帝的寝宫, 有时也在此召见大臣, 处理国家要务。坤宁宫是皇后居住的地方。《周易》中“乾为天为父, 坤为地为母, 阴阳交泰, 万物化醇”, 因而两宫之间设交泰殿。以乾清、坤宁宫为中轴线两侧设计的建筑, 命名多以《周易》为内容。乾清宫东门为日精门, 西门为月华门, 这样就形成了前为乾, 后为坤, 东为日, 西为月, 以天、地、日、月为布局的内廷核心。在这核心两侧布置的东西六宫, 恰与《周易》中阳爻为六相合。这样东西十二宫, 仍为偶数, 象征十二星辰拱卫乾坤。六宫之北是格局相同、东西并列的五个院落, 被称为乾东、乾西五所。五为阳数, 在内廷中何以出现阳数, 是因为古人认为“善补阳者, 当从阴中取阳”, 在阴中安排阳数正符合阴阳学说的思想。另外, 东西五所合起来为十, 象征天干, 仍为偶数;东西六宫合起来为十二, 与地支相符。

阴阳学说不单注意了静止中的阴阳, 还注意了变化中的阴阳, 即阳中之阴、阴中之阳、阳中之阳、阴中之阴。太和殿为阳中之阳, 因此无论从高度、开间、进深还是装修均要达到极致。乾清宫为阴中之阳, 为内廷之冠, 因此多效仿太和殿。

与阴阳学说相辅相行的是五行学说, 即在相克相生中和谐共生。从紫禁城的总体布局来看, 前朝为南, 从火属长, 正适合做施政的场所。寝宫在北, 从水属藏, 做寝居正相合宜。凡属文治方面的宫殿, 均安排在东, 从木, 从春, 如文职衙门的内阁、文华殿、贮存《四库全书》的文渊阁。凡属武备方面的宫殿, 均安排在西, 从金, 从秋, 如英武殿、负责军政大事的军机处。前朝皇帝的遗孀太后、太妃的生命过程属收, 按五行来说属金, 方位在西, 因此明清太后、太妃所居住的慈宁宫、寿安宫、寿康宫都设在紫禁城的西侧。而皇子的生命过程属生, 按五行来说属木, 方位在东, 因此太子居处东宫。

颜色对于皇权来讲, 也有至关重要的意义。黄色属土, 五行居中央, 代表国家。因此, 紫禁城宫殿顶屋多用黄瓦。又按相生的理论, 火生土, 为赤色, 所以宫殿门窗、宫墙多用红色, 寓有滋生助长之意, 以示兴旺发达。而皇子所居之宫, 位于东, 属木, 相应颜色应为绿, 故均用绿琉璃瓦。文渊阁用于藏书, 黑属水, 水能克火, 故而用黑瓦, 寓以保护书籍。

对于流经紫禁城内外的金水河, 命名也以五行学说为指导。因河流是从皇城及宫中的西方流入, 西方属金, 金生水, 所以称此河为内、外金水河。

另一方面, 中国传统的风水理论在故宫的设计布局中也颇有体现。在选址方面, 依山背水、藏风聚气、气感而应, 乃为风水理论的理想基址。因此, 紫禁城以景山为“镇山”, 金水河入自天门, 出自地户, 状如玉带, 蜿蜒城内外, 形成“金城环抱”的冠带之势。在金水河开阔水面的衬托下, 宫殿也更显示出高大恢宏的气势。

此外, 从建筑艺术角度讲, 中轴线上的建筑组成了一条抑扬顿挫、高潮迭起的艺术序列。从大清门步入宫殿的前区, 漫长的御街以及御街两旁连檐通脊的千步廊, 形成了带有很强引导性的透视线, 平淡而又简练, 尽量压低气势。而当临近天安门的金水桥时, 忽然呈现出空阔的广场, 给人以豁然开朗的感觉, 这种心理效果在艺术上叫“欲放先收”。在红色城墙的映衬下, 外金水河石桥的汉白玉栏板与河两岸的栏杆纵横交错, 远远望去, 犹如缭绕的白云承托着宏伟壮观的皇城正门, 气魄非凡。再往里走, 进入气势收敛的端门前庭, 御街两旁工整一致的朝房, 产生了压抑而又平淡的气氛, 为另一个更大的高潮——午门的到来作了酝酿。午门呈凸形, 接近时, 三面合围, 咄咄逼人的气势迎面压来, 加上高峻单调的红色城墙占满视野, 使人感到有一种难以忍受的封闭、压抑和紧张。进入午门, 展现在眼前的是一个广阔豁亮的广场, 留出天地空白, 呈现无边的天际。院中横贯的内金水河, 蜿蜒向南成弓形横卧在庭院之中。金水河上的五座石桥,

说文解字——平面设计中文字的力量

王谦妮 (青岛科技大学艺术学院山东青岛266061)

摘要:文字是民族文化的结晶, 是民族语言的载体, 文字设计则是平面设计的重要构成元素。文章通过对文字、语言以及文化之间的关系进行分析与阐释, 并结合当前文字设计相关作品, 寻找平面设计中文字的力量, 对文字设计进行思考。

关键词:文字设计;平面设计;文化交流;语言

凭借对语言的好奇与热情, 我尝试着学习了几门语言——英语、法语及日语等, 尽管并不是每一门语言都能够掌握得运用自如, 但在学习的过程中, 却获益良多。每一门语言的基本技能包含四个方面——听、说、读、写, 而最能带给我视觉享受的, 莫过于写。通过对不同语言的识别与写作, 逐步体验到异国文化特色可以说是一段奇妙的文化旅行。

“言者意之声, 书者言之记”1, 这句话说明了语言和文字的关系, 也说明了文字的性质。“文字是为了记录语言而发明的一种书写符号系统。每一种文字都基本包含三个方面——字形、字音以及字义。文字是用‘形’通过‘音’来表达‘义’。”2四项基本语言技能之中的写即写作, 其中既包含文章的逻辑关系、主题范畴等抽象思维构造, 又包含着对语言的载体, 即文字的结构、笔画、比例、格式等的书写。语言不仅是一架人们用于沟通, 接触彼此的桥梁, 它还是人类灵魂的讲述者和传承者, 而文字, 则始终作为语言文化的载体为人们所用。

平面设计从某种意义上来说, 其本质就是文字信息的分享、传播与交流。文字作为最受欢迎的社会性阅读材料, 已成为人类之间进行交流与叙事的基本方式之一。字体则成为最直观的文字形式, 通过不同的字形组合往往能够给人带来不同的感受。

一、西文与中文——民族化与国际化间的交流与沟通

作为语言的载体, 文字承担着信息传达的任务。在不同民族的教育教学过程中, 通过文字来传道授业是最为普遍的方式之一, 而文字其本身的视觉形象亦能够反映出不同民族其独有的思维方式。

洁白如玉、豪放醒目, 隔河仰望太和门。这样的布局设计, 有漫长, 有豪放, 有收敛, 有高昂, 层层深入, 又层层紧缩, 一系列的空间变换, 远观、近观的不同视觉感受, 使人神秘感和严肃感不断加强, 从而使皇帝的威严得到了最充分的渲染。这种布局也正符合了儒家“君权神授, 皇帝为万民之主”的思想。华夏民族自农耕文化八千年来, 就逐渐呈现出以华夏为核心的天下一体的观念, “中国”一词在古代, 其原意是地域概念, 国即城, 中国即天下之中的城, 即京城, 京城则代表着华夏文化的核心。中国皇帝乃“奉天承命”, 因称天子, 居于京城之中, 也就居于天下之中。 (2)

以上对北京故宫空间构思的分析, 我们不难看到, 中国古代宫殿建筑艺术融入了阴阳五行、风水以及社会宗法和礼教等一系列的哲学思想。同时也体现着中国古人追求天人合一的宇宙观——“宇宙即吾, 吾即宇宙”。万物生命运行其中, 人与自然互为通感, 敬畏上天, 顺应自然, 祈求风调雨顺, 与自然协调并存, 从而, 古代传统建筑在建造时总是兼顾整体空间, 而非仅仅追求片面的美, 追求的是人与天地融合一体的整体美。 (3)

中国古代建筑艺术有着自己独特的艺术魅力, 彰显着古人极

以英文与中文为例, “以四角为基础的文字唯有汉字。汉字纵横组合, 徜徉自在, 随心所欲。”汉字作为独特的文字体系, 与西方文字, 比如拉丁字母存在着民族间的差异, 这种差异源于民族文化。就如同广告上讲的中药和西药一样, “中药好, 西药快”, 汉字相较于英文其形与义都更为复杂, 但是却深蕴内涵。中国文人墨客的五言绝句与七言律诗, 仅用数个文字组合便能描绘出无与伦比的美妙意境且意味深长, 而此诗情画意却只可意会, 如若翻译成外文, 则丧失了其蒙胧于文字中的美。相反, 英文则能够通过简单的字母排列组合构成各种寓义的字、词、句, 反映出西方的直观、理性的思维模式。

由于这种文化差异的碰撞, 许多设计师、艺术家都试图打破不同文化之间的这层隔阂, 尝试着对这两种文字进行设计与创作, 希望能够藉此以达到开凿出另外一种, 非语言上的, 而是视觉与意识上相互交流、沟通的渠道。

徐冰先生作为这些设计师的其中一员, 通过他的作品, 我看到了一个中文书法与拉丁字母融合的新世界。以他的代表作品之一——“新英文书法”为例。徐冰先生创造的“新英文书法” (图1) 主要是通过英文符号与汉字结构相结合而实现的造字方法。其阅读规律为从左到右, 从上到下, 从外到里。图2为徐冰先生受邀为奔驰公司与“现代传媒”设计的一个奖项的关键词, 第一个字是Power, 第二个是Will, 第三个是Dream, 这三个字皆为宋体风格, 都是通过运用新英文字体的样式结构进行书写。当英文字母按照中文字体的造字结构进行书写时, 它所构成的是蕴涵英文内容的东方式字体。“它们看上去和中文一样, 其内核却与中文毫不相干, 是彻头彻尾的英语。我是把中文、英文这两种截然不同的书写体系硬是给弄在一块儿, 就像包办婚姻不合适也得合适;也像异想天开的配种专家, 非要把压根就不是一个基因谱系的物种, 让它们杂交, 弄出一种四不像的新‘物种’来。”这种在“强迫”环境下硬生成的字体正揭示出中文与英文这两种语言、文字甚至文化之间所产生的碰撞与火花。

高的思想境界, 是先人留给我们后人的一份优秀建筑文化遗产, 我们当将之继续传承, 发扬光大。

参考文献

[1].程建军《燮理阴阳》中国电影出版社, 2008年。

[2].高亨《周易杂论》齐鲁书社, 1979年版。

[3].王其亨《风水理论研究》天津大学出版社, 1992年版。

[4].何晓昕《中国风水史》, 九州出版社, 2008年版。

[5].完颜绍元《风水趣谈》上海古籍出版社, 2005年版。

[6].梁思成《中国建筑史》百花文艺出版社, 2005年版。

北京故宫 篇2

闻名世界的故宫博物馆，简称为故宫，就是昔日的皇家宫殿。北京故宫位于北京市中心，是明清两代的皇宫，又称为紫禁城。由于君为天子，天子的宫殿如同天帝居住的紫宫禁地，故名紫禁城。

故宫是我国古老传统建筑的象征，它像一颗闪耀的明珠，嵌在我国首都北京。故宫位于我国北京中心，前临天安门，后倚景山，故宫里的建筑都是红墙黄瓦、画栋雕梁、金碧辉煌，在早晨的阳光照耀下、金光灿灿，说它是人间仙境都毫不过分。

故宫占地面积72万平方米，东西宽753米，南北长961米，有9999间房屋，如果一个刚出生的婴儿在每个房间都住上一夜，等他把全间房间住完后他已经27岁了，你可能要问为什么是9999间房间。因为古代人认为9字是数字中最大的，皇帝是人间最大的，所以必须用9.9的谐音为久，意为永久，所以又寓意江山天长地久，永不变色。历经600年的风雨和尘埃，这座由100万工人历时15年建成的艺术瑰宝至今仍然屹立在世界的东方。

北京故宫收藏的宋代名窑瓷器 篇3

汝窑

汝窑器物传世稀少，北京、台北故宫博物院收藏数量较多。北京故宫收藏的汝窑器物主要有碗、盘、三足盘、三足尊、碟、洗等。窑址出土过类似的标本。其中以碗、三足盘、三足尊传世较少。三足盘是较为独特的器形，目前仅见故宫收藏有1件，盘底有刻乾隆御题诗一首。碗仅见3件，一为莲花式，腹较深，是宋代较为盛行的注碗形式，收藏于台北故宫；其余两件为口径在16－17厘米间的大碗，一件即为故宫收藏。三足尊是宋代较为流行的仿古器形，汝窑、官窑、定窑、龙泉窑等都有烧造。汝窑三足尊造型端庄，器物胎体较薄，质地细腻，呈香灰色胎，修坯精细，一丝不苟。釉色天青，釉面匀净滋润，有细小开片，是难得的汝窑精品。宫中收藏的器物有些刻“甲”“乙”“丙”“蔡”“风华”“寿成殿皇后阁”等表示等级、姓氏、宫殿名称的款识。由于汝窑烧造时间短，制品少，南宋时已有“近尤难得”的记载。目前汝窑器物传世不足百件，分别收藏在北京、台北故宫，上海博物馆，英、美、日等博物馆及私人藏家手中。明早期景德镇御窑厂曾一度仿烧，清代雍正、乾隆大量仿制。明清时期所仿一般只注重模仿釉色。

官窑

北京故宫收藏的官窑器物主要有瓶、盘、碗、盏托、碟、洗、花盆及仿商周秦汉古铜与玉器造型的器物。洗有方、圆、葵口、折沿等各式洗；瓶有瓜棱、贯耳、胆式、弦纹瓶；盘有葵口、花式盘；碗有葵口、圆口碗等。釉色有粉青、月白、米黄等色。釉面有开片，片纹较大，并有冰裂纹。有少数器物从造型、釉色、片纹上都难以与哥窑区分。胎土呈黑灰及黑褐色，胎较薄，施釉较厚，大部分有紫口铁足的特征。与文献记载的官窑器特征基本吻合。器物多采用支钉支烧、洗有五至八个支钉痕，出土的支烧窑具有一至六个支钉的。宋代官窑器物，明、清时期御窑厂大量仿制，其中以雍正时期仿品质量最佳，有的已达到乱真的程度。

哥窑

哥窑器物传世数量不少，以北京、台北故宫收藏数量较多。其他博物馆及国外博物馆亦有收藏。北京故宫收藏的哥窑器形有瓶、炉、花盆、洗、盘、碗、罐等。器胎有薄有厚，胎质有瓷胎与砂胎，胎色为黑灰、深灰、浅灰、土黄；釉色有粉青、月白、油灰、青黄各色。由于胎色较深，口与足出现“紫口铁足”的特点。釉面有细碎的片纹“鱼子纹”，片纹颜色有深有浅，深为黑色，浅为黄色，称为“金丝铁线”。

定窑

故宫收藏的定窑瓷器约300件，除少数唐、五代时期制品以外，其中绝大多数为宋金时期的。器物以白釉为主，也有少量黑釉和酱釉器。早期器物多光素无纹饰，北宋时期出现刻划花。划花，是定窑瓷器常见的装饰方法，在胎上划出各种纹饰，最常见的为萱草纹，此外有龙纹、鱼纹、荷花、叶等纹饰，划花线条自然流畅，具有较高的水平。印花于北宋中晚期至金代大量采用，定窑印花装饰直接取材于定州缂丝，纹样细腻成熟，纹饰清晰，花纹生动自然，代表了宋代印花装饰的最好水平。北京故宫收藏的弦纹三足尊、刻花龙纹瓶、洗、印花龙纹盘是宫廷用瓷的代表，其他如梅瓶、盏托、孩儿枕、印花大碗、划花大碗、印花盘等代表了定窑的最好水平。

钧窑

宋代钧窑系以禹县八卦洞窑为代表，器物分为官钧与民钧两类。钧釉，是一种窑变釉。民窑大部分产品的基本釉色是浓淡不一的蓝色乳光釉，有天蓝、月白、天青等色，有些器物带有紫红色斑块。官钧釉色有天蓝、月白、海棠红、玫瑰紫等，后两种为其名贵品种。北京故宫收藏钧窑瓷器数百件，大部分为民窑产品。民窑器物主要有瓶、罐、炉、钵、碗、盘、盏托、匜等。其中的蓝釉红斑碗、折沿盘、花口盘为其精美作品。官钧器物以陈设用器为主，器形有各式花盆、盆托、尊、鼓钉洗等。关于这部分器物的年代历来有不同看法，根据传世及出土资料，笔者以为官钧器物的年代有宋元之分。宋代器物占多数，其中的月白釉出戟尊、玫瑰紫釉尊、葵花式花盆、四方花盆、海棠式花盆、盆托、天蓝釉六方花盆、仰钟式花盆、菱花式盆托、葵花式盆托、鼓钉洗等都是精品。

磁州窑

磁州窑是北方地区烧制品种最多，装饰方法多样的瓷窑之一，以白地黑花最具代表性。白地黑花，首先在坯胎上施白色化妆土，然后用黑彩绘画纹饰，有些精品在黑彩上再划出花脉叶筋，最后施透明釉。花纹与地子黑白对比强烈，纹饰题材来自民间，具有浓郁的民间生活气息。因而纹饰生动活泼、自然清新。故宫收藏有磁州窑器物数百件，以白地黑花品种最为丰富，其他有白釉、白釉绿彩、白釉划花、白釉剔花、珍珠地划花、绿釉黑花、黑釉、绿釉、黄釉、三彩等器物。其中的白地黑花大梅瓶、马戏纹枕、婴戏纹枕、虎纹枕为其难得的作品。

当阳峪窑

宋代当阳峪窑主要烧造白、黑、酱色釉、白釉剔花、绞胎器物。其中黑釉、酱釉水平很高。白釉剔花与绞胎瓷是该窑最具特色的品种。北京故宫收藏的白釉剔花小口瓶、长腹罐剔花中的几何纹样为宋代剔花中较为别致的。绞胎瓷唐代已经出现，到宋代以当阳峪窑为代表的一批瓷窑均烧制绞胎器物。当阳峪窑所烧绞胎最美，器物白褐相间，色调对比强烈，花纹呈美丽的羽毛状。

登封窑

窑址在河南省登封县曲河镇，始烧于唐，下限到元代，宋代为极盛时期，盛烧珍珠地划花品种，遗址遗留有大量瓶类标本，瓶身高达40厘米以上，珍珠地划花枕也散布极多。目前发现烧制珍珠地划花的有河南、河北、山西等省的十余处窑址，北方地区宋墓出土这类器物较多。此外该窑还烧制白釉、白釉绿彩、白釉划花、黑釉、三彩及绿釉。刻柳斗纹钵是具有该窑特色的产品。故宫收藏的珍珠地虎纹橄榄式瓶，为登封窑的代表作品。

耀州窑

耀州窑创于唐，终于元，北宋为极盛时期，唐代烧制白釉、黑釉、茶叶末釉、素胎彩绘、三彩、花瓷等品种。宋代以烧青釉为主，兼烧黑釉、酱釉等。曾一度为宫廷烧制御用瓷器。传世有凤纹枕、凤纹壶及龙凤纹碗标本。装饰有刻花和印花两种，刻花刀锋犀利，线条刚劲有力。印花纹饰丰富，对邻近地区瓷窑有较大影响，形成了一个耀州窑系。元以后烧制具有磁州窑风格的白地黑花瓷器。故宫收藏有约400件耀州窑瓷器，其中的刻花花卉纹梅瓶、小口瓶、双耳瓶、药王像、镂空八方供器、

人形执壶、注壶注碗、刻花印花碗都是耀州窑的上乘作品。

景德镇窑

始于五代，石虎湾、杨梅亭、黄泥头等窑都烧青瓷和白瓷。宋代有很大发展，湖田、柳家湾、南市街、牛屎岭、杨梅亭等地都发现了烧制胎白细腻、色质如玉的青白瓷窑址。元代以湖田窑为中心，烧制驰名中外的青花、釉里红瓷器，卵白釉印花器产量很大。元以后成为我国的制瓷中心。故宫收藏有青白釉注壶、注碗、梅瓶、狮戏球枕、盒、印花盘、碟、洗等。

龙泉窑

创烧于三国时期，南宋为其鼎盛时期。元代在烧制大件器物的技术上取得成功，明中期以后逐渐走向衰落，有一千多年的烧瓷历史。北宋时多用刻花与篦划纹装饰，南宋时为宫廷烧造瓷器，胎体洁白，釉色葱绿，粉青与梅子青釉是当时的名贵品种。同时仿烧官窑黑胎青瓷，造型多仿古代铜器、玉器式样。龙泉窑对邻近地区瓷窑影响较大，江西、福建、广东等省的一批瓷窑出现仿烧龙泉窑的产品。故宫收藏的龙泉窑瓷器数量较多，约有1300多件。宋代器物占有相当比重，有碗、盘、洗、炉、瓶多管瓶、凤耳瓶、八方贯耳瓶、弦纹瓶等。

越窑

越窑创始于东晋，终于宋代，唐、五代为鼎盛时期，窑址多分布在慈溪县上林湖滨湖地带，共发现窑址二十余处，遗物极其丰富。唐代器物胎较厚，器物有壶、瓶、罐、碗、盏托、杯、盘、盒、洗等，以秘色瓷质量最精。中唐以后出现划花、印花装饰，五代至宋刻划花大为盛行，人物、山水、花鸟、走兽、花卉、草虫等纹饰大量出现，鹦鹉纹、对蝶纹具有代表性，龙纹也有一定数量，是为吴越钱氏烧贡瓷的主要窑场之一。南宋时期烧制刻划花青瓷及乳浊釉青瓷。故宫收藏有宋代执壶、碗、盒、等。

吉州窑

窑址位于江西省吉安市南7公里的永和镇，南宋为极盛时期。吉州窑烧制品种丰富，以黑釉剔花、鹧鸪斑、玳瑁釉、结晶花釉和剪纸贴花等装饰最具代表性；剪纸贴花，把民间的剪纸艺术移植到黑釉瓷器上，是吉州窑的独创。制作方法是将两种含铁量不同的釉料，先后两次施于同一件器物上，烧成后呈现两种不同的色调，底色浅淡，花纹深褐，地方特色浓郁。纹饰题材有花卉、飞凤，以及各式开光装饰。玳瑁釉，是吉州窑的特有产品，以其釉色如玳瑁而得名。玳瑁釉的制作方法是坯体用含铁量较少的瓷土制成，生坯挂釉，采用膨胀系数不同的釉，烧制过程中釉层流动、龟裂、密集、填缝，便在黑釉中形成玳瑁状的斑纹。此外尚有白釉印花覆烧碗、白地赭彩、绿釉等品种，与北方定窑、磁州窑有密切关系。故宫收藏有吉州窑器物约百余件，有玳瑁釉瓶、罐、黑釉梅花纹梅瓶、剪纸贴花碗、白地褐花瓶、罐、盒等。

建窑

建阳窑是宋代黑瓷的著名产地，1954年发现。窑址在福建省建阳县水吉、芦花坪等地。宋代饮茶的“兔毫盏”就出产在这里。北宋后期建阳窑曾为宫廷烧制茶盏，发掘均出土了碗底刻“供御”与“进琖”的茶盏，文献记载从而得到了证实。兔毫盏是建窑最具代表性的器物。其特征是在黑釉上呈现棕黄色或铁锈色条文，形似兔毫。为黑釉中的名贵品种。其形成主要是在烧制过程中气泡将铁质带到釉面，在高温下釉层流动，富含铁质的部分流成条文，冷却时析出赤铁矿小晶体，从而形成绚丽的兔毫斑。

1949年以来经过多次调查，共发现十余处窑址，并对水吉镇重点窑址进行了两次发掘，第二次发掘窑址时，发现黑瓷堆积层下有青釉堆积，表明建阳窑在烧黑瓷以前曾烧青瓷。1960年发现溪口乡与碗窑乡两处窑址。溪口乡是一处专门烧制青瓷的窑址，青瓷标本有印花鱼藻纹装饰；碗窑乡烧制青瓷与青白瓷，时代为宋。故宫收藏有建窑兔毫盏，胎色较深，有大小多式。

北京故宫 篇4

关键词：北京,文学地图

一、开创了“文学中的北京”全新的书写范式

将深度旅游和文学阅读结合, 论及城市文化的著作最开始出现在西方。比如, Richard Lehan的《文学中的城市》, Karl Suss的《世纪末的维也纳》, Ian Cunningham的《作家的伦敦》, 以及Malcolm Bradbury的《文学地图》。西方学者笔下的城市形象, 自然带有浓重的异域色彩和西方文化内涵。然而这种研究范式, 却为近年来中国城市文学的研究提供了借鉴。1999年, 日本学者木之内诚的《上海历史导游地图》, 2008年中国学者陈平原的《北京记忆与记忆北京》, 这些都市书写, 都是新鲜而卓有成效的学术探索。其实, 对北京的书写早在明清时期就已开始, 从《帝京景物略》、《国朝宫史》、《日下旧闻考》、《燕京岁时记》到侯仁之的《北京城市历史地理》, 林语堂的《辉煌的北京》, 齐如山的《北平怀旧》, 周汝昌的《北斗京华》, 不可胜数。历史风云变幻, 文人笔下的北京城也在不断展现其历尽沧桑的面貌。然而, 上述对北京城的叙写, 要么属于史学、民俗学、地理学、建筑学或是旅游考察的范畴, 要么只是特定时期文人对北京城的都市想象和历史观照。人们似乎忘记了, 学术记录和文学表现并非完全对立, 文学诉说所呈现的城市印象更能体现精神的深度和历史的厚度。可以说, 《北京文学地图》开创了“文学中的北京”一种新的书写范式, 即打破了过去纯学术层面的讨论。在本书中, “永远的中轴线与消失的城垣”, “北京的水系与园林”, “平民的南城”, “北京的近郊”这样的城市地理名词, 由于渗入了像朱光潜的《后门大街——北平杂写之二》, 冰心的《北平之恋》, 刘震云的小说《单位》等文人书写, 由于投入了文人特有的“文本性”观照, 才会超越纯客观的城市历史记录和城市状貌描绘。正是这种以城市格局为坐标系, 以文学书写为线索的点、线、面的全面结合, 使得该书与以往从历史、民俗、政治视角的著述截然不同, 给“文学中的北京”赋予了焕然一新的城市概念。

二、雅俗共赏:学术性与民间性, 史诗化与通俗化的完美融合

城市文学本身是一个学术命题, 但《北京文学地图》却并没有固定在学术研究的单一模式中。蔡元培一手创立的孔德学校, 尽管如此令人眷念, 但终究抵挡不住岁月沧桑。唯有一对曾经的门墩和一口破钟还能依稀证明, 战乱中的孔德也有过山花烂漫般的笑声和琅琅读书声。画栋雕梁、绿琉璃瓦的燕园, 因为政治变革归入北京大学的名下, 风华依旧, 却已伊人不在。无论是风光旖旎的未名湖, 还是雄视一方的红楼, 抑或是钟灵毓秀的清华园, 无论风云如何变幻, 这里依旧从然淡定、依旧自由散漫、依旧质朴凝重。“学府梦忆”恰恰是最能体现北京的城市性格和文化内奥的。胡同里的俚巷之语, 厂甸的风车空竹, 信远斋的桂花酸梅汤, 因为源自民间, 才会产生民俗失落的切肤之痛;因为文学记录, 才会重新唤醒灵魂深处的温热之流。学术研究和民间话语融合, 深邃、谨严而不失活泼生趣。

北京, 这座历史古城, 在朝代更迭中, 已经承载了太多心酸而沉痛的历史情节。正阳门明清历经三次大火重修, 又因庚子之乱, 遭到列强炮轰。“国门”受辱, 本不忍言说, 更令人遗憾的是, 解放后被拆迁修缮的前门城楼已风干为一座孤独的标本, 残存一丝“思古之幽情”的慰藉。昔日陶然亭附近的荒冢也早已不见了踪影, 唯有静静的高石墓还能给莺歌燕舞的陶然亭带来些许的沉思。繁华落尽, 终于惘然。著名的音乐人陈升高歌一曲《北京一夜》, 沧桑的男声与幽怨的花腔交相辉映, 不知那追逐流行的人们, 是否会想到:如今的地安门, 已是物是人非!九十年代, 现代民谣《钟鼓楼》, 在呐喊般的放歌中, 歌者似乎也在追问:钟楼、鼓楼啊, 您为何沉默了这么多年!钟鼓楼前的人们, 生生不息, 重复着琐碎而庸常的人生。这就是《北京文学地图》所阐释的北京城, 在沉重得让人有点窒息的历史潜流下, 涌动着川流不息的凡尘俗世。

三、文理兼备:融实用性、知识性、趣味性于一体

从《北京文学地图》这一书名, 即可知, 这既是一部文学史书, 也是一册文学地图。与以往那些以交通要道、山川形胜和地理风物为基点的地图不同, 在这本别致的地图里, 地理景致因文学表现的参与, 承载着更多人道情怀的力量。文学表现也因地理景致的布局, 强化了文学本身的“文本性”功能。换言之, 手执这本地图册, 你完全可以以文学的线索, 来畅游北京的人文景观, 也可以以城市为据点, 去重温古城的前世今生。无论何者先入为主, 都不会失望, 因为总能体会到古都北京的城市内奥和历史神韵, 只是方式不同罢了。无论是介绍北京的帝王景观、水系园林, 还是重述早已面目全非的南城旧事, 或者还原琉璃厂、报馆当年的繁华景致, 这些文学故事串联成的城市历史, 本身就是一种知识体系。在传播和接受的良性互动中, 实现了文学的价值。

只要你对北京这座城感兴趣, 只要你对关于这座城的文学书写感兴趣, 那么丰富的文学故事和浓厚的历史积淀必定给阅读此书的读者以启迪心智的力量。报馆的起源, 报馆的结构, 报人的生活, 排版工的工作, 这些原本枯燥的学术考察, 因文人笔墨的雕琢, 在还原历史情景和生活细节的真实性中, 增添了不少趣味性, 可谓趣味盎然、姿态横生。齐如山对紫禁城的旧时记忆, 给原本威严的帝都形象, 也增添了不少大厦将倾、气数将尽的孤独落寞和不为人知的平民谐趣。再如西四砖塔胡同, 因老舍、鲁迅、张恨水等现代作家在这里留下过或深或浅的足印, 才在杂乱黑暗的贫民窟小巷里, 涤荡起一股文人雅士的风流。笔之所即, 皆有雅趣。《北京文学地图》在一目了然的城市地图上内嵌深沉跌宕的文化历史, 在彼此的交融对话中, 文学的功用性、知识性和趣味性三位一体, 和谐统一。

四、随笔体的语言:行云流水深沉洒脱

与其说《北京文学地图》是一部研究城市文学的学术专著, 毋宁说这是一部笔之所触、心之所及的随笔集。北京, 这座千年古城独有的帝都风情、文化遗迹、前情往事和文化轶闻, 无不在作者的笔下流转涌动, 如涓涓细流, 娓娓道来。凝望改造过的前门大街, 消失了的城墙, 被迫失语的钟鼓楼, 作者在感性体验和理性思索间徘徊:太过理性的改革是否从一开始就已经有悖理性本身?那无法视而不见的凡尘俗世或许才是生生不息的生命本真?严谨的学术著作看上去也颇像是自由体的文化漫谈, 信笔展开的文字间, 渗透着学者兼作家出自本能的文化良知和人道关怀。作者因观照历史, 抚摸伤痕, 而涌动起的深沉凝重的思想潜力, 从容不迫地幻化在行云流水的笔致之间, 这种巨大的情感张力, 最终得以归于世事洞明者的超然度外, 豁达通脱。既然是北京文学的地图, 那么考虑到作者本人的能动性参与, 又不妨把这地图看做是游记方式的文学思考。古老的北京城, 一砖一瓦都负载着沉重的现代问题, 在无声地言说着历史文明的兴衰沉浮和知识分子的时代使命。历史曾经大开大合, 作者的情感也因之大起大落, 面对现代文明的异军突起和步步紧逼, 作者的情感基调始终是淡定、从容而深沉、厚重的。他始终站在文化的立场上, 反思文学历史, 观照现实人生, 用沉着冷静的声音, 进行深入骨髓的文明批判。张鸿声教授的《北京文学地图》, 从文体上考察, 可谓是一部“文化散文”或称“哲理散文”, 实践着“散文创作的‘理论干预’”[1]。情感虽泛漫, 但理智最终使之归之于平静。散文化的语言文字, 丝毫没有弱化深沉内敛的文化内涵和精美绝伦的艺术效果, 这正是精英文化所特有的高雅格调——深沉而不失洒脱。

因为爱北京, 因为爱得太深沉, 所以要将这发自肺腑的爱恋, 化作行云流水般的文字, 呼吁更多的人去爱这座城。当我们的城市, 我们的国家, 正在大踏步地进行国际化建设时, 这座曾经古老辉煌、历经劫难的帝都, 虽然繁华依旧, 但风干的历史遗迹也还是阻挡不了文明失落的命运。张鸿声教授的这本《北京文学地图》, 在城市图解文学, 文学阐释城市的双向互动中, 实现了城市建构与人文关怀的合一。无论手执这文字的是在高校里潜心钻研学术的学究, 还是胡同尽头卖糖葫芦的老叟, 抑或是高楼林立的写字间里敲击键盘的白领, 或者是初来乍到, 即将游览北京的旅人, 总免不了会心一笑:原来, 北京, 我们脚下的这片热土, 故事还有如此之多!

参考文献

北京故宫作文 篇5

走进天安门，看自己脚下，你会发现有三条路，第一种，很宽，直着摆，那是皇上走路;第二种，很窄，也是直着摆，那是太监走路;第三种，也很宽，但是斜着摆，那是大臣走路。哇!这皇宫走路居然这么有规矩!我立刻踏上皇上走路，嗬!就是不一样!感觉我就向皇帝一样，江山就是我了，哈哈哈!返回现实，继续游。

再往前走，到了太和殿门口，由于大家都想进去看上朝时黄帝坐座位，搞太和殿水泄不通。每个大殿都不能进去，大家只能在外面张望。

每个大殿都是那么雄伟，那么壮丽。到了御花园，有花，有水有珍惜树，确实是个袖珍花园。

啊!故宫，你真让人流连忘返!

艺术北京+经典北京 篇6

学术与商业结合×立足本土市场

说到中国内地的艺术博览会市场，就不得不说到“艺术北京+经典北京”、CIGE和“上海当代”三家艺博会的三足鼎立，三家艺博会可谓各具风格、平分秋色。然而根据本刊编辑部此次 “成长2011”问卷调查的统计结果来看，除ART HK以外，“艺术北京+经典北京”获得了最广泛的认同。看看他们过去一年中走过的路，似乎这一结果也并不意外。

2011年，为完善学术和商业的结合，“艺术北京+经典北京”对展会组织和外围活动进行了各种调整和改变的尝试，并取得了不错的成果。今年他们精心遴选了75家当代艺术画廊、10家影像画廊以及13家特别参展机构参展，并且邀请了来自美国、法国、西班牙、德国、以色列、意大利、荷兰、墨西哥、巴西、葡萄牙和中国的13家文化中心、大使馆以及非营利组织作为特别参展机构参与其中，构成了一个综合性的艺术文化展示平台。另有一系列丰富有趣的外围活动吸引了更广泛的人群走进“艺术北京+经典北京”，包括与海外艺术机构、学院开始合作举办的塞万提斯学院特别论坛、UCCA特别论坛以及草场地草场地摄影季之夜、银泰之夜等外围活动。还有各种与艺术品收藏直接相关的艺术经济论坛活动，为藏家提供了直接的投资指导，也为业界市场研究人士提供了交流的平台。

这些努力为“艺术北京+经典北京”带来了更高的交易额和更多的观展人数。2011“艺术北京+经典北京”现场成交额超过4000万元，85%以上的艺术机构都有成交。全年持卡及请柬入场的VIP人次相比2010年增长了33%。购票入场观众人次相比2010年增长250%。

面临上海、香港等多家同业的竞争局面，艺术北京更加清晰地以本土市场需求调整招展策略，赢得了众多参展画廊的青睐和信任，同时卓著的成长让“艺术北京+经典北京”得到了政府的支持。2011年，在得到了北京东城区文化创意产业专项资金补贴后，近期北京市文化局还拟将“2012艺术北京博览会”作为年度重点扶持的文化项目给予资金支持。这些都为“艺术北京+经典北京”未来更好的发展奠定了基础。

北京市畜牧业走向“北京创造” 篇7

记者日前从北京市农业局获悉, 2015年北京市75%的种猪、85%的蛋种鸡、60%的父母代肉种鸡、95%的奶牛良种精液销往外埠, 全年销售种猪31万头、种禽1500万只、奶牛良种精液300万剂, 实现畜禽种业收入约23亿元。北京畜牧产业已不再依靠简单的肉制品交易, 而是从“北京制造”向“北京创造”转型, 向科技含量更高的良种繁育迈进。

北京奶牛中心种公牛站坐落在延庆妫水河畔、海坨山下。国内外专家称这里是“名牛花园”, 不单单是因为环境美, 还因为这里汇集了几乎所有世界著名公牛的血统和后代, 面向全国提供优质乳用和肉用公牛冷冻精液。该站以种牛繁育为核心, 以种公牛培育及遗传评估、种牛质量安全控制、冻精生产技术创新、胚胎工程技术应用等为主线, 建立并完善了从种牛培育到遗传物质高效生产、再到技术服务推广于一体的综合科研配套体系。2015年销售自产冻精328.75万剂, 对全国奶牛、肉牛的遗传改良及牛群生产水平的提高起到了重要作用, 打造了“中国奶牛育种第一品牌”。

北京已成为全国畜牧业科技创新和产业发展的孵化基地, 拥有国家级和市级农业科研机构44家、国家级畜牧业产业工程中心4个、国家级产业技术创新体系功能实验室15个、综合试验站15个, 建立了生猪、奶牛、家禽产业体系北京创新团队, 涉农科研机构、高等院校共有科技人员近2万人, 科技人才优势得天独厚。目前, 以北京国家级生猪核心育种场为主体, 开展了生猪高产、大体型、节粮等育种方向的选育;开展了奶牛种子公牛培育, 为全国提供优质种公牛;实施了肉鸭北京鸭种质资源保护和开发利用。

北京故宫博物院网络营销策略分析 篇8

1 博物馆网络营销的界定

参照网络营销的定义,综合博物馆本身的特征,可以将博物馆网络营销界定为:博物馆为发现、满足或创造社会大众的精神文化需求,利用互联网所进行的公共形象推广、扩大知名度、传统文化普及和教育启迪观众等活动的总称。其功能包括博物馆建设展示、博物馆与社会公众的公共关系维护、博物馆的品牌推广、博物馆衍生品的推广、博物馆相关活动推广等方面。

2 博物馆网络营销的目的

一方面,博物馆存在的价值是通过为社会服务而体现的,良好的博物馆形象不仅可以获得社会各阶层的支持和信任,吸引更多观众了解历史、了解博物馆;还能提高博物馆的社会知名度,从而吸引社会人士或团体对博物馆进行公益性赞助,通过更多的渠道获取文物与资金支持。通过先进的网络营销策略,博物馆利用新媒体进一步拉近与观众的互动,进而提高信息传播的质量,更好地实现服务观众的人性化功能。

另一方面,博物馆网络营销可以借助现代手段,利用网络营销的跨时空、整合性、交互性等便利条件,帮助社会大众探究和普及文物背后蕴含的文化价值,赋予了它新的生命和意义。

3 北京故宫博物院网络营销策略

北京故宫博物院(The Palace Museum),始建于公元1925年10月10日,是我国在明、清两代皇宫建筑群及其馆藏文物的基础上建立起来的综合性博物馆,也是中国最大的古代文化艺术博物馆。其在网络营销推广方面运用了多种策略组合,充分利用各种网络营销工具进行不同目的的网络营销活动,在观众中形成了良好的影响力,树立了良好的社会形象。

3.1 网站营销

门户网站是网络用户在互联网上直接了解一个组织的最便捷的渠道。长远而言,网站就是实体企业在虚拟网络上的“实体商店”,是企业的门面。

国内外许多知名博物馆都开始重视通过建设网站来树立和传播自身形象、发布参观信息、传播本馆藏品和文化知识,甚至一些博物馆还学习企业来进行网络市场调查、在线服务、公众互动以及寻求跨界合作等,了解社会公众对博物馆的印象,寻找博物馆发展的新方向,更好地为社会公众服务。

北京故宫博物院的网站营销策略中,以其官方网站和淘宝网站做得比较成功。通过这两种形式,不仅树立了北京故宫博物院良好的社会形象,还为北京故宫博物院带来了良好的经济效益。

3.1.1 官方网站

北京故宫博物院作为中国国家一级博物馆,是中国较早一批开设博物馆官方网站的中国博物馆。北京故宫博物院的官方网站可以通过百度、谷歌、360搜索等多个搜索引擎搜索链接,进入渠道多元化,这为网站扩大其知名度和增加客流量提供了便利条件和坚实基础。

北京故宫博物院网站增添了与自己官方微博、淘宝以及国内外其他著名博物馆网站的链接,方便广大博物馆爱好者在馆际之间了解参观,通过多种渠道拓宽参观者对北京故宫博物院的了解,同时还加强了与其他博物馆的合作与交流。如图1为北京故宫博物院官方网站资讯首页截图。

3.1.2 淘宝网站

为了迎合市场需求,北京故宫博物院也开设了自己的淘宝网店。通过B2C平台,在线销售故宫创意文化产品的同时,通过现代手段向更多的人传播着故宫文化,让更多的人爱上传统文化。

进入“来自故宫的礼物”故宫淘宝官方网站,古色古香的绘画映入眼帘,第一时间抓住了消费者的眼球,让人有点开一看的好奇心。点开图片就可以链接到相关的文化创意产品,这些创意产品的灵感都是出自北京故宫博物院馆藏文物、故宫建筑、历代著名人物和古代宫廷生活。产品的种类丰富,从人物玩偶、文房用品、生活用品、文物复制品到文化服饰甚至婚嫁用品,囊括了生活中的方方面面。并且每个产品的灵感来源、文化故事和历史渊源都会在产品介绍里进行详细讲解,让买家在了解产品的同时进一步深入了解每件产品背后的历史文化故事,达到了文化宣传的目的,如图2。

3.2 微博营销

微博(Weibo),即微型博客(MicroBlog)的简称,是一个基于用户关系信息分享、传播以及获取的平台。微博作为一种分享和交流平台,其更注重时效性和随意性。用户通过微博随时随地都可以表达自己的思想和最新动态,时效性更强、互动性更大。

博物馆通过微博平台,可以提升自身活力形象,运用幽默的网络语言将公众印象中“严肃”的博物馆形象变得“亲切”、“可爱”。在微博上,博物馆还能与粉丝及时沟通信息、服务观众,扩大博物馆自身影响、为文物征集和志愿者队伍建设等工作打下良好的基础。

北京故宫博物院通过建立官方微博,把每一个粉丝(听众)都当成潜在营销对象,通过微博的实时更新、与粉丝的有趣互动交流,向喜爱北京故宫博物院和传统文化的社会大众传播有关故宫博物院的信息、历史文化知识和趣闻趣事,并在如元旦、新年、端午节等中国传统节日发布相关传统文化小知识,在宣传传传统文化的同时又达到了教育大众的目的,树立了自己的文化宣传者的形象,从而达到了聚拢公众、树立博物馆形象、使社会大众对北京故宫博物院和中国传统文化产生兴趣、引发参观者学习和探究自觉性并最终达到知识传播的目的。截至2014年5月,新浪微博粉丝超过130万,共发布微博数量3771条,如图3,腾讯微博听众数超过300万,共发布广播6190条,如图4。

当然,博物馆在享受微博带来的便利的同时,更应该注重微博形象的维护。不断地了解、发布博物馆最新信息、回复观众的问题;搜集好的建议或意见;注意网络安全,不要发布虚假或有害的网络信息;将发布的状态做得更有趣,吸引更多的粉丝。

3.3 微信营销

微信(WeChat)是腾讯公司于2011年年初推出的一款快速发送文字和照片、支持多人语音对讲的手机聊天软件。用户可以通过手机或平板快速发送语音、视频、图片和文字到朋友圈,并通过“摇一摇”、“搜索号码”、“附近的人”、扫二维码等方式添加好友和关注公众平台,将自己的感受或有趣的内容分享给好友。虽然上市时间很短,但已经成为一种普遍的网络社交工具。

部分博物馆甚至推出了个性化服务。游客通过添加博物馆微信公众账号,不仅可以提前预约、查询博物馆相关信息,随时随地了解博物馆的开闭时间、门票领取方式、展览信息、主题讲座、交通地址等最新消息,还可以根据个人兴趣定制参观路线,既节省了参观时间,还能看到自己想看的东西。

北京故宫博物院为了让人们更多地了解故宫,借助时下流行的微信平台开设了“微故宫”。通过微语言、微话题和微展览,人们可以随时到掌上故宫博物院逛一逛。还可以注册“微故宫伙伴卡”成为会员,参与互动。

3.4 APP营销

从早期的《雍正王朝》到后来的《甄嬛传》,再到现在的《宫》系列和《步步惊心》,制作方围绕着清朝的雍正皇帝拍摄了大量与之相关的清宫戏,让众多少女为“四爷”神魂颠倒。

北京故宫博物院作为雍正皇帝曾经生活过的地方,是最有发言权“揭秘”雍正生活的地方。为了还原一个真实的雍正皇帝,让许多“四爷党”更了解他们心目当中的四爷,北京故宫博物院推出了一款官方应用,让网络用户可以通过网络,从十二幅美人屏风画像一窥清朝盛世华丽优雅的宫廷生活。

这款应用是故宫出品的第一款应用,使用《胤禛美人图》为素材,画法精细严谨,设色浓艳绚丽,背景陈设极尽奢华富丽。APP还从书画、陶瓷、工艺、美术、宫廷生活等方面进行了360度还原,还有人参观者只要点开画卷中的某部分(人物装扮、室内装潢、家具)就可以看到有关它的历史典故和虚拟实物,体验清朝华丽宫廷的同时还可以进一步了解清代历史,欣赏馆藏清朝文物,如图5。

为了方便游客实地参观,北京故宫博物院还开通了相关APP软件“故宫”,全景式地展现了故宫建筑、历史、文化的方方面面。游客可以根据自己选择的路线行走,并且故宫APP提供专业的语音导览,让游客有一种身临其境的感觉。

这款免费的故宫APP让游客可以在家提前了解北京故宫博物院,专业的语音导览和逼真虚拟场景使游客对故宫产生了一探究竟的兴致,提升了故宫的知名度,吸引了更多的参观者。

3.5 搜索引擎营销

在Alexa网站对北京故宫博物院进行网站进入途径分析时发现,大多数访问者通过“百度”搜索引擎进入北京故宫博物院官方网站。所以本文选取“百度”搜索引擎作为该博物馆在搜索引擎营销方面的研究对象,并从以下几个方面进行了分析。

3.5.1 百度搜索词结果

在百度搜索栏中输入北京故宫出现相关结果约2750万个,北京故宫博物院官网链接出现在第四个,整体排名靠前,如图6。

3.5.2 百度指数分析“北京故宫博物院”

2014年4月至5月期间,北京故宫博物院在百度搜索引擎中整体搜索指数为288次,与上个月相比上升13%,如图7。

3.5.3 百度相关词与联想

相关词语联想排名前三的分别是八达岭长城、北京故宫博物院、北京故宫;搜索热度上升最快的是北京故宫博物院门票、故宫博物院PPT和故宫博物院三维动画。从该方面可以看出,网络用户对故宫门票价格和故宫教育资源较为关心。如图8。

3.5.4 百度百科

从百度百科搜索结果来看,网络用户的问题主要集中在“北京故宫博物院的藏品数量和类型”、“北京故宫博物院和台北故宫博物院的比较”、“北京故宫博物院的教育资源”和“北京故宫博物院的镇馆之宝”等方面。如图9。

4 研究结论及建议

北京故宫博物院对社会大众的教育注重“传授”,通过展示、讲解等方式将现有的资源传递给参观者以实现其教育目的。除此以外,本文认为还需要向世界一流博物馆学习以下几点:

首先,重视对青少年的网络教育。

随着科技水平的不断发展,网络逐渐呈现“低龄化”态势。越来越多的青少年透过网络学习知识、接触社会、了解世界。而青少年本身作为家庭的核心力量,对家庭的生活方式和偏好具有一定的影响力。欧美发达国家注重通过网络方式直接实现其对社会大众尤其是青少年及其家庭的教育职能,注重以家庭为单位的教育小组的发展动向,并期望通过该种方式扩大对整个社会的教育影响力。所以无论在何种网络营销方式下,博物馆都应该围绕着“如何更好地引起观众兴趣,更好地激发观众自身的学习热情”为目的展开网络营销。

其次,针对不同人群,合理分类教育项目。

不同年龄段的人群受教育程度、思维方式、兴趣爱好都有所不同,并且随着年龄呈现着一种变化趋势,所以无论采用哪种网络工具,博物馆在教育项目规划和设计时分类都应该十分明确,而且针对不同观众类型设计种类多、数量大、质量高的项目,方便不同类型的观众自由选择。

最后,宣传的同时重视博物馆教育和文化普及的职能。

博物馆网站的主要目的并不仅仅是形象推广,还有文化普及和教育大众。社会大众希望通过网络的方式,足不出户就了解更多博物馆的教育活动,甚至在网络上参与其中进行学习。如果博物馆仅仅将重点放在博物馆教育项目的宣传推广上,而忽视了实质内容的建设和开发,那只会在短时间内吸引公众注意力而不能根本引发观众的学习热情,从而发挥网络媒体的传播作用。

参考文献

[1]王宏钧.中国博物馆学基础[M].上海:上海古籍出版社,2012:2-69.

[2]百度百科.生活大爆炸无悔.北京故宫[EB/OL].(2014-04-22)[2014-04-25].http://baike.baidu.comviewl7598.htm?from_id=9326&type=syn&fromtitle=故宫&fr=aladdin.

[3]北京故宫博物院官方网站[Z].http://www.dpm.org.cn/index1024768.html.

[4]Alexa官方网站[Z].http://www.alexa.com/.

[5]故宫淘宝官方旗舰店[Z].http://gugong1925.taobao.com/.

[6]北京故宫博物院新浪官方微博[Z].http://weibo.com/gugongweb?sudaref=www.baidu.com.

北京故宫 篇9

2013年4月25日, 2013中国 (北京) 国际照明展览会在北京开幕。据主办方介绍, 本届展会期间有10大同期活动开展, 应邀出席的国家相关领导、知名专家学者、企业代表将在中国照明论坛上共同探讨国家LED照明产品补贴政策及行业未来发展。此外, 行业内的照明设计师、室内设计师、建筑师和工程师以及终端用户将围绕创意和附加值等主题, 探讨如何推动照明设计及应用的普及化, 继而创造商业价值。

2013年年初国家六部委联合颁布《半导体照明产业节能规划》, 推动LED照明在行业领域的应用。为响应国家政策, 2013北京照明展将致力推动节能减排, 向各个应用行业推广绿色照明, 中国照明学会理事长徐淮表示, LED照明在室内照明的应用将越来越普遍。

据悉, 2013北京照明展特设“合同能源管理专区”, 由中国节能协会节能服务产业委员会 (EMCA) 组织会员企业, 介绍与展示“合同能源管理”如何助力绿色照明, 推动其市场化节能机制, 培育并引领全国节能服务产业发展。

北京故宫 篇10

8月20日, 作为“2010北京特色商业街消夏节”的活动版块之一——“北京台湾美食文化节”亮相石景山北京台湾街。市商务委主任卢彦、市台办主任马玉萍、石景山区区委书记荣华、区长周茂非、北京台资企业协会会长林清发出席了开幕式。

此次北京台湾街台湾美食文化节由市商务委和石景山区人民政府联合主办。美食节在为期1个月的活动中, 围绕“逛特色街区, 购特色商品”、“进特色街区, 品经典美食”、“游特色街区, 赏古都文化”等几大板块开展活动。使消费者通过逛台湾街、看台湾特色文艺演出、品台湾文化、尝台湾小吃, 将台湾商品带回家, 感受地道的台湾地域文化。

此次活动, 推动了北京台湾街商户持续稳定发展, 着重打造了北京台湾街品牌形象, 提高了北京台湾街美誉度, 促进了台湾特色消费。来到北京台湾街, 消费者可以“吃喝玩乐购”一站式体验, 尽享台湾特色, 领略台湾风情。

北京故宫藏明代景德镇民窑青花瓷 篇11

明代民窑青花瓷器的特点与鉴别

与明代官窑青花相比较，民窑青花瓷器的制作因系民间日常使用的器皿，生产数量大，制作工艺普遍比官窑器略显粗糙，胎料总体上比清代瓷器略粗，修坯工艺略显草率。但也有不少精美之作。特别是在纹饰方面，民窑青花题材更加丰富，凡山水、人物、动物、花卉，应有尽有，即便同样一种纹饰，也能画出不同的效果，纹饰一气呵成，更具有激情和感情色彩，纹饰或粗犷奔放，或简约明快、或充满情趣，或极具亲和力，因而更具有活力，从各方面反映出那个时代的思想与风貌。

对明代民窑青花瓷器的鉴定与其他瓷器一样，仍要从造型、纹饰、原料、胎釉、款识、工艺诸方面综合考虑。特别是要参考带有纪年的瓷器或是纪年墓出土的瓷器，以这些瓷器为标准进行排比分析，找出其时代特点。同刚参考、对比同时期官窑瓷器的特点来鉴别其时代。但由于民窑瓷器的制作工艺比较草率，花纹相对简单，有些花纹沿用一朝或多朝，再加上青料变化在某段时期不太明显，故要精确的断定其年代仍有一定困难。

1明代民窑青花瓷器的造型。

明代民窑青花瓷器的造型主要以生活用具为主，最常见的是各式盘、碗，数量最多，净水碗、诸葛碗较有特色。其他器形有各式杯、碟、炉、瓶(双耳瓶、梅瓶、长颈瓶、蒜头瓶、环耳瓶、葫芦瓶、筒瓶)、罐(盖罐、瓜棱罐、方罐、六方罐、莲子罐)、执壶、提梁壶、花觚、军持、灯、绣墩、香筒、器座、果盒、香插、笔筒、笔架、笔舔、笔插、水盂等。器形多小件，除绣墩及部分陈设的瓶类等，大件器物数量较少。

明代民窑青花瓷器的纹饰丰富，有花卉、人物、动物、花鸟、禽兽、山水等。植物花卉有缠枝、折枝牡丹、莲花、菊花、松竹梅、鸡冠花等。动物纹有云龙、海水龙、凤穿花、花鸟、玉兔纹、狮子、麒麟、虎纹、团螭、卧牛、奔马、松鹤、猴鹿、雏鸭、鹭鸶，鱼藻等。人物中有八仙、罗汉、高人逸士、琼瑶仙子、琴棋书画、仕女、婴戏、仙人乘槎、刀马人。人物故事有状元及弟、赤壁赋、携琴访友、文王访贤、渊明爱菊、山林隐士等。以文字做瓷器的装饰也是明代瓷器的特点之一，明代各时期有用阿拉伯文、梵文做装饰；用寿字装饰对清代瓷器也有一定影响。此外吉语、人名、各种文字不受约束的都出现在瓷器上，这也是民窑青花瓷器的魅力所在。外销瓷中多山水纹，纹饰与诗书画结合，诗中有画，画中有诗。销往日本的青花瓷器多为写意山水，纹饰简练，意境深远。

2明代民窑青花瓷器的款识

民窑青花瓷的款识大致可分为几类：一类纪年款，多书写干支纪年，如“壬子年造”、“甲辰年造”；一类朝代款，仿官窑款形制，有四、六字之分，有本朝款，如“嘉靖年制”、“大明天启年制”，也有寄托款，如“大明成化年造”、“宣德年制”等。也有直接写“大明年造”的，数量相对多一些；一类吉祥语或赞语款，如“长命富贵”“万福攸同”“福寿康宁”“玉堂佳器”“永保长春”等。此外堂名款有“百花斋”、王府款有“郝府佳器”等。还有福等字或画押作款识的。

3明代民窑青花瓷器的胎釉、青料

总体看，明代民窑青花瓷器胎釉较为细润，但不及同期官窑和清代制品。早期胎质较粗，中期以后胎较白，地釉多微微泛些青色。中晚期小件器物胎釉细润，晚期天启、崇祯时期胎质坚硬，釉面致密清亮，逐渐向清代过渡。青料基本使用国产料，颜色偏灰，嘉靖、隆庆，万历时期青料使用回青，发色浓艳。明末青料发色有的淡雅，有的翠蓝艳丽，与清代康熙时期的翠蓝很接近。

4明代民窑青花瓷器的工艺

明代民窑青花瓷器的工艺逐步提高。早期青花的制作工艺比较粗糙，很多器物修坯不细，底多不施釉，多砂底，有跳刀痕，圈足较大，足边有火石红。明中期以后一些碗类器物圈足变小，多釉底，足跟细润。从中期开始特别到嘉靖、万历时期有些器物特别是盘类器物出现塌底现象，这与原料的改变，烧制工艺有关。琢器类一般有一道或多道接痕。有的可以直观看到，有的用手可以摸到，有的从器内可见明显的痕迹。从历朝瓷器来看都有精粗差别，跳刀痕在明代各朝瓷器上常可见到。

故宫博物院藏明代民窑青花瓷器

故宫收藏的明初洪武、永乐、宣德时期的青花瓷器以官窑器物为主，民窑少见。青花发色仍可见有进口料的特点。原定为宣德青花仕女罐，具有民窑特点，从青料结晶斑上看仍有高铁青料的某些特点，器物造型、纹饰布局与画法既有宣德瓷器的某些特点，也有向“空白期”过渡的特点。宣德青花园景仕女图梅瓶，高35厘米。梅瓶短颈内束，唇口，胎釉及纹饰具有民窑风格。宣德青花鱼藻纹罐，青料色泽较浓，具有某些进口料的特点。

所谓空白期正统、景泰、天顺时期青花瓷器多为民窑器物，传世有梅瓶、罐、炉、碗、盘等。青花大件器物发色尚好，有些已偏灰色。

故宫藏正统时期的青花罐有孔雀牡丹纹、松竹梅纹、缠枝莲托八宝纹、八仙庆寿纹等。罐高在33－43厘米之间。罐体较高，口内收微出唇。口部饰回纹、忍冬纹或菱形锦纹。罐体纹饰多采用三段布局。肩部多饰缠枝花卉，也有池塘莲花纹，腹部绘主题纹饰，胫部绘蕉叶或莲瓣纹。纹饰笔法有些比宣德时期的纤细。

正统时期的青花孔雀牡丹纹梅瓶高36.5厘米，腹部线条变化平缓，颈内收，口出唇。纹饰也采用三段布局方法，肩饰缠枝花，腹部绘孔雀牡丹纹，胫部绘蕉叶纹。孔雀牡丹纹是空白期常见的装饰，不仅饰于瓶罐，也作盘内的装饰，正统青花孔雀牡丹纹大盘，口径达43厘米，盘心孔雀牡丹，两朵牡丹花叶饱满，与孔雀组合占满整个空间。

景泰青花瓷器承接正统瓷器特点，造型纹饰都接近正统风格。景泰青花八仙庆寿图罐高35厘米，罐身加高和口微内收出唇，已具有空白期造型特点。口部饰菱形锦纹，肩部绘云鹤纹，线条较为纤细。腹部主题纹饰绘八仙庆寿图，一人物身后出现背光，这种装饰在空白期人物中较为常见。最具特点的是云气纹，云气纹呈如意云头状，在粗线云头轮廓内绘很多细碎的线纹，这是景泰瓷器比较特别之处。另一件青花高士图罐，高37厘米，罐体更加瘦高，颈部绘钱状锦纹，肩部绘折枝花果，腹部为7位文人高士，云气纹仍然呈如意云头式，胫部绘海水纹。

天顺青花瓷器代表作品有携琴访友梅瓶，高32.5厘米，造型延续前朝特点，肩部绘海马纹，胫部海水江崖纹，腹部主题纹饰绘携琴访友，云

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气纹仍然保留景泰时期的特点，呈如意云头状，粗线条内饰很多细小的线纹。另一件携琴访友图罐纹饰与梅瓶相类似。

天顺青花波斯文三足炉，为上世纪80年代收购，炉筒式，三足，口绘回纹一周，腹部主图纹饰书写波斯文字三周。底足满釉，有青花“天顺年”三字款识，这是空白期瓷器中非常稀少的款识。

天顺青花碗，碗外画莲池，水似海水翻卷浪花。碗内壁画折枝花卉四组，中心绘莲花莲叶。虽然青料尚显浓艳，但基本是平涂的画法，与早期青花留白的画法明显不同。另一件碗绘八仙渡海纹，云气纹粗线条内仍有细线装饰，人物衣纹飘洒，已向中期人物纹过渡。

明代中期青花料使用平等青料，故青花呈色淡雅。成化、弘治、正德时期青料相似。故宫藏炉、瓶以成化时期官窑青花数量较多，民窑相对较少，主要有碗、高足碗、盘、炉等。

成化青花花鸟纹象耳炉，炉式较扃，两侧有较为大的象耳，眼睛点青花。腹部两面画花鸟纹，花叶叶筋留白的画法有宣德遗风。青花天马纹高足碗，碗心与外分别绘天马纹，足边绘一周忍冬纹。其做工及纹饰有官窑风格，这种纹饰对民窑瓷器有很大影响。类似高足碗还有松竹梅纹与缠枝花纹者。

弘治时期故宫博物院收藏的青花瓷器以盘、碗为主，还有炉、罐等。青花缠枝花卉纹罐，肩部所饰的蕉叶纹仍延续成化时期特点，腹部花卉纹仍然延续明早期大花大叶的画法，但叶瓣多而富于变化，更具有装饰效果。胫部的莲瓣纹具有明中期的特点，莲瓣内出现方形和条形装饰。青花茅山道士图三足炉，画工精细，青花色泽较浓艳，浓处还可见铁结晶，是明中期少见的产品。弘治青花碗、盘，纹饰有精粗两种，一种青花色料较为浓艳，呈色鲜艳，花纹绘制规整，有官窑遗风。如鱼藻纹碗，盘心绘一条腾跃的鲤鱼，下及周围绘海水浪花，纹饰画法规整，口边绘一周边饰。较为常见的是一种卧足小盘，胎体略厚，青花颜色泛灰，盘里外周绘简单的花草，中心为一尾鱼，鱼露胎，呈火石红色，身上划刻鱼鳞纹。

正德青花器物有梅瓶、双耳瓶、罐、香筒、灯、花盆、各式三足炉、绣墩、花插、温碗、碗、盘、钵等。正德青花丁卯铭文炉，炉口青花书写“正德丁卯八月中秋吉日钦差尚膳监太监梁发心成造”，是明代尚膳监太监定制的器物，为我们提供了鉴定正德时期炉的标准器。正德青花花卉纹灯，采用建筑彤式，灯分上中下三部分，上部造型似盏托，中有柱，并有壹门样镂空栏杆，下为高足，造型精巧别致。

明晚期青花采用回青料，呈色蓝中泛紫，因此嘉靖、隆庆、万历时期青花瓷器色泽浓艳，画法采用单线平涂，少色阶，万历时期也有部分淡描青花。

嘉靖时期官窑瓷器据记载烧造数量多达数十万件，民窑青花瓷器生产数量也很多。碗、高足碗、盘、梅瓶、罐、壶、炉、香筒、绣墩、水盂等。青花花鸟纹梅瓶，高达44厘米，比明早、中期梅瓶明显增高，比例加长，这种瓶嘉靖、万历时期官窑中比较常见。肩部所饰璎络纹与足部修长的莲瓣为这时期流行的纹饰。制作有官窑风格，底部落“富贵长春”民窑款。还有一种梅瓶，民窑多见，造型比前述梅瓶矮小，有人物纹与花卉纹。罐有40多厘米的大罐，也有十几厘米至二十多厘米的小罐，底部书“大明年造”款识。炉是嘉靖时期多见的造型，有筒式、三乳足炉等。其上锦地开光装饰是嘉靖、万历时期常见的装饰，对清代瓷器的装饰有很大影响。高足碗是明代常见的造型，官民窑都有制作，高足碗绘八仙庆寿纹青花色泽浓艳。温碗，又称诸葛碗，碗双层，上层较浅，碗底心有孔。此造型南宋龙泉窑与官窑已有制作，明代景德镇窑、龙泉窑仍流行这种造型。水盂造型较为特别，类似器物正德一出现，嘉靖的造型略有变化，水盂上部有五孔，中间孔凸起，内有圆柱与底相连，外有二园孔和一长方形孔，中心孔用于插笔，设计巧妙。绣墩是明代常见器物，以嘉万时期最为常见，此件绣墩制作较精，饰以花鸟纹。

隆庆时期青花瓷器上承嘉靖，下迄万历，造型纹饰与胎釉与嘉靖、万历相近。器物有罐、碗盘等。

万历时期青花产量很大，这一时期民窑迅速发展，除供国内需求以外，更大量销往国外，特别是欧洲地区。碗、盘、方盘、罐、瓜棱罐、瓶、炉等，造型多样。故宫藏青花罐种类很多，造型各异，10厘米至20厘米左右的罐数量很多，有高的、矮的、瓜棱的、最常见的一种罐略瘦高，肩部饰锦地开光，腹部主题纹饰绘花卉、人物或动物纹，一种瓜棱罐，从口至足均呈瓜棱形，主题纹饰绘松鼠葡萄等图案；青花仕女图罐，造型扁圆腹，此造型的器物与前两种相比，数量不多，罐身四面开光，绘妇人课子图，此纹饰源于同时期版画《闺苑》。其纹饰布局与绘画方法对清代康熙时期青花瓷器有很大影响。青花经文观音像碗，璧形宽圈足，碗心书“南无无量寿佛”。碗外一面绘渡海观音及童子、韦驮，一面楷书经文112字，首为南无大慈大悲救苦救难观世音菩萨，落款为“皇明万历四十四年岁次丙辰仲冬月吉日精造”。瓷碗当为佛教用具，其璧形宽足与画与文字装饰器物的做法对清代康熙瓷器也有很大影响。万历时期有不少碗盘，口沿多出现剥釉现象，康熙时期也同样有这个特点，说明这两朝制瓷工艺与配方上有相同之处。青花笔插，造型独特，纹饰以青花淡描绘制，这种装饰一万历时期最为多见。

明末清初的青花瓷器，从传统的皇室款式当中解脱出来，呈现一种多姿多彩、生动活泼的面貌，从绘画风格、题材、形式等方面都有很大的转变，给人以全新的感受。

绘画风格的转变：这一时期的绘画风格摆脱了官窑纹样程式化的束缚，追求自然、写实，山水、人物、各种动物均可入画，画风清新自然。

绘画题材的转变：文学的繁荣为瓷器纹饰增添了素材；“刀马人”题材的流行是明末清初战事频仍的反映；而社会动荡导致人们向往安定的生活，祈求神佛的保佑，寄情于山水之间，渔家乐、耕织图、携琴访友、竹林七贤、琴棋书画等纹饰题材是道家隐居思想的流露；在器物的造型上也表现出供器炉、净水碗比较多。

绘画形式的转变：瓷器绘画还受当时的绘画、木版画、竹刻等民间艺术的影响，诗书画结合，诗中有画，画中有诗，开启了瓷器绘画装饰的新途径。

绘画技法的转变：明末清初，特别到了康熙时期，一改明代使用的单线平涂的方法，而采用分水法，来表现事物的阴阳向背，使山水、人物更富有层次和立体感。

天启时期青花瓷器受当时绘画、版画的影响，山水题材较为多见，很多销往日本的青花瓷器，都绘有山水、花鸟等纹饰。纹饰风格简约、洗练。故宫博物院收藏有天启青花瓶、壶、花觚、钟、碗、杯、盘等。外销日本的瓷器中有受日本人喜爱的扇形、鱼形盘以及动物形器物。青花花鸟纹花觚和十八罗汉纹钟不论从青料、纹饰还是工艺等方面，都是天启时期青花瓷器中比较精致的作品。青花高士杯，表现文人雅士在园中的场景，杯日边所绘圆圆的太阳(或月亮)在明末清初的青花瓷器上出现频率很高，不论山水、人物等图案中普遍出现。青花悔竹纹碗，碗外绘枯枝梅竹，也是明末出现的新题捌，足底有“大明天启年制”六字款，当为民仿官窑款。天启时期锦地玉兔纹花口盘，盘心分四等分，分别饰不同的锦地，中心为玉兔纹，兔纹在明末清初很常见，既做纹饰也做款识，盘底书“大明成化年制”仿款。这种锦地对清初顺治，康熙青花及彩瓷有很大影响。

故宫藏崇祯时期瓷器也很丰富。这一时期瓷器大量外销，欧美一些国家博物馆和私人收藏这时期的瓷器数量很多，对其的研究也走在我们前面。早年因资料掌握不多，对这一时期瓷器没有足够的认识。所以把崇祯的器物有些放在清初顺治、康熙和雍正瓷器当中。随着对外文化交流，越来越多的资料公诸于世，特别是不少带有纪年的崇祯青花瓷器的出现，为我们研究这段瓷器提供了资料。经过研究分析排比，从原定为其他时代的器物中分离出来。崇祯瓷器常见器形有各式笔筒、筒瓶、缸、莲子罐等。原定为康熙的青花人物笔筒，青花呈色浓艳，纹饰题材选自战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。口部有暗刻忍冬纹，柳树，对勾状小草及日头的画法以及底足露胎有明显的旋纹都具有典型的崇祯风格，其上书“丁丑春日写于水竹居”，丁丑当为崇祯十年(1637年)。青花三国故事图缸，画面纹饰出自三国演义中，李肃奉董卓之命，带着赤兔马和珍宝，来到洛阳城下吕布军帐中，说服吕布投降。吕布头戴束发冠，身着百花袍，手持兵器立于帐前，所绘人物姿态各不相同，神态各异。崇祯时期的青料发色艳丽，绘画技法受当时绘画、版画的影响，改变了嘉靖、万历时期单线平涂的方法，借鉴水墨画的效果，已采用分水的画法，战争题材“刀马人”已很流行，对康熙时期瓷器产生重大影响。民窑青花瓷器有丰富的内涵，传世或出土的器物与标本数量非常可观，资料非常丰富，目前对明代民窑青花瓷器研究还有待深入。

北京故宫 篇12

北京烹协第四届名誉会长焦若愚、孙孚凌、郭献瑞、北京市第十一届政协副主席熊大新、中国烹饪协会会长苏秋成、北京市旅游局局长张慧光、北京市商务委副主任李薇薇、北京市民委副主任马中璞、北京市科协秘书长吕家香等领导出席了庆典活动。全聚德 (集团) 股份有限公司董事长姜俊贤先生被选为新一届北京烹饪协会会长。

二十五年来, 北京烹饪协会贴近企业, 贴近会员, 积极协助政府部门对行业进行引导与管理, 反映企业的建议与呼声, 努力维护行业利益, 形成了并扩大了协会的影响力和凝聚力, 成功举办了丰富多彩的餐饮和服务项目的比赛活动, 给广大厨师和服务员提供了展示厨艺和服务技能的舞台, 对促进北京烹饪事业做出了积极贡献。