最美的嫁衣

最美的嫁衣（共3篇）

最美的嫁衣 篇1

一、嫁衣的起源与发展

在人们开始构建社会懂得礼数的时候开始有了婚礼,《礼记·昏义》云:“婚礼者,将以合二姓之好,上以事宗庙,而下以继后世也,故君子重之。”由此可以看出婚礼在古代是有很重要的地位的,不仅仅是证明一个人成家立业成熟的标志,而且还是一个家族兴盛发达的象征。古时称结婚之喜为“小登科”,而“洞房花烛夜”也称为人生中的快意事之一。在京津冀地区,在传统文化的传承下,形成的婚俗包括议婚、订婚、结婚礼仪程式,不同时期有所差别,但是在晚清以前从本质上来说并没有太大变化。京津冀地区婚礼程式大约分为婚前礼、正婚礼、婚后礼。婚礼前包括纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎,称为“六礼”。正婚礼主要是拜堂成亲的仪式也是家族见证的仪式。婚后礼主要是新人一起回娘家,称为“回门”。

正婚礼是婚俗中最隆重的,而婚礼服是直观的,是爱情美好地象征,同样它就像一个符号代表着不同时期的社会观念、个人思想、以及历史文化。婚服中新娘的服装多由娘家人亲手准备,所以也被称为嫁衣。也因为这个缘由嫁衣一般都尽可能的华丽,显示娘家的地位。《仪礼》中就针对婚服有所介绍,新娘所穿礼服主要有“次”“纯衣”等。“次”是用假发编制套在头上,用簪钗等首饰装饰、固定,以美化新娘的发型。“纯衣”是一种玄色丝衣,并且将衣服边缘绛边做装饰。新娘离开娘家时要披一件叫做“景”的外衣(也称“明衣”)其作用是保护新娘身上穿着的盛装不被泥土弄脏。

周朝建立礼制,制定规范,秦代也沿用其礼,嫁衣是用红边装饰的玄纁色(黑红色表示大地的颜色),上衣下裳式的形制。汉代的嫁衣以袍的款式为主,在封建统治下阶级分化明显嫁衣也如此。《后汉书·舆服志》记:“公主、贵人、妃以上,嫁娶得服锦绮罗縠缯,采十二色,重缘袍。特进、列侯以上锦缯,采十二色。六百石以上重练,采九色,禁丹、紫、绀。三百石以上五色采,青、绛、黄、红、绿。二百石以上四采,青、黄、红、绿。贾人,缃缥而已。”可以看出,色彩运用越丰富艳丽等级越高。汉末魏初,民间婚礼中女子用纱来代替景衣用以遮住面容。

唐宋时期一直沿用这一风俗,但是改纱为蔽膝,一种很大的方巾,多用红色,增添婚礼的喜庆之感。除了增添喜庆之意外还有一个功能就是遮羞,从民间风俗上来讲,这块遮羞布还有祛除邪崇的意义。宋代改用了盖头,用布帛精心缝制并且下边垂坠着帽裙,功能都是要遮住新娘的面容。明清时期,新娘头戴花冠,身着红色礼服,而礼服的款式中袖子变得宽大,而礼服上是没有口袋的,传说是担心新娘带走娘家的财物。并且制作嫁衣时不可以用两块布缝接,有防止再婚的意思。

清朝嫁衣加入了云肩,本来云肩是保护衣物以免被发髻弄脏。在嫁衣,这一元素作为装饰礼服,围在颈上。与嫁衣同色,近观则有,远观则与衣物何为一体。造型非常别致,装饰性极强。层次、样式很丰富有四片、八片、十片、十二片之多。

至此典型的婚礼服制为:“头戴凤冠,身披霞帔,脸盖红盖头,身穿红绡衣,外套绣花大红袍,身上再配天宫锁、照妖镜,肩挂子孙袋,手臂缠银元,下身着红裙、红裤、穿红缎绣花鞋。”

民国时期,由于西方文化的侵入,各种思潮交汇,罢工运动、女子解放运动使得女性的社会地位提高,思想的开放。一些能够大胆接受西方文化的人们让西方的西洋服饰也就运用到婚服中,但是在偏远的地区仍旧用传统的婚服,当时西式与中式嫁衣并存。西式嫁衣一般为白色软缎的礼服长裙,头上一般以珠冠花环,并且披着白色罩纱长为4米,戴白手套、手拿执手花、穿皮鞋或者白色软缎的绣花鞋,并出现了伴娘,伴娘着装除婚纱不同其余装饰大同小异。

新中国成立到文化大革命这一阶段,新娘主要穿红花袄或者是旗袍,文化大革命期间婚礼着装主要是蓝色军便装。只有在偏远的山村还是采用传统婚俗礼仪,穿着传统的婚礼服。这一时期是我国的婚礼服文化的断层期。

二、当代传统嫁衣的现状

时下中国经济发展突飞猛进,物质极大丰富,宽松的生活环境让现代年轻人选择自己喜爱的婚礼服。大部分年轻人选择浪漫的西式婚礼,不论冬夏新娘在典礼上身着纯洁的白色婚纱,头披白纱。在敬酒时身着红色旗袍接待参加酒宴的宾客。最后送客人的时候还会再换上另一套精心准备的时装。一天之内就要换三套婚礼服,西式中式,亦古亦今。有人认为婚纱过于素净,会佩戴红色的手套、穿上红鞋,殊不知这样的穿着搭配违犯了西方的服饰禁忌,在西方的概念当中穿红鞋代表着跳进火坑的意思,也不能戴红色的花、红腰带、红色的底裤等红色的东西,而白色的婚纱最好搭配白色、金色或银色的鞋子。新娘一定要用纯洁的头纱遮面举行仪式,头纱不单单是一种装饰,它代表着一种分界线,头纱绝对不能由新郎之外的人去掀开。新人们过于追求婚礼服样式的多样性却忽视了婚礼服的礼,穿着西式的婚纱不讲究西方的礼数,穿着中式的礼服却也不行中式的礼仪。

普通人的婚礼服考虑到只在婚庆典礼着一段时间穿着,一般选择租借礼服。很多明星则选择高级定制,找有名的设计师为她们设计婚纱,量体裁衣制作自己专属婚礼服,设计精美奢华但是价格不菲。当下民族特色文化保护意识增强,越来越多的年轻人开始仿古,仿古式的婚礼服也开始变得盛行。明星选择高级定制中式婚礼服,礼服材质选择织锦缎,婚礼服上的刺绣多用手工刺绣,颜色艳丽,做工精巧,层叠的珠饰、亮片配以流苏装饰,新娘被装扮的妩媚动人。

被大家熟知的中国嫁衣设计师——郭培,作品风格复杂、夸张、奢华。2012年《纽约时报》评论她为“中国的香奈儿”阿拉伯石油富豪之女、丹麦王妃都找她设计婚礼服,中国的嫁衣在国际的舞台上展露头脚。郭培运用中国传统元素设计婚礼服,复古的同时不失体面,她以“让中国新娘在出嫁时有一件属于自己喜爱、可以当成一生珍藏的服装——嫁衣”。郭培常选用手工面料再进行手工工艺再造设计,价格自然昂贵。目前她致力于设计普通层次的新人也能买得起的中国嫁衣。相信在这样的文化影响之下,中式嫁衣逐渐盛行,中国传统的婚俗礼仪也会在新的时代焕发出新的生机。

三、传统嫁衣的文化价值及民俗意义

随着西方文化东渐,京津冀传统的婚俗文化受到了冲击,传统的婚俗礼节过程繁复,礼仪较讲究、浪费人力物力越来越被人们所摈弃。新的婚恋观在现代青年男女中形成,青年男女经济开始独立,尤其是高学历、高收入的群体获得了婚姻自主权,认为婚礼是事关自己幸福的事情,不希望被传统的礼节束缚。新的婚俗礼仪传播到内地的北京、天津等大城市:“旧礼已不适用,敢用新礼,所谓文明婚礼也。”如河北《万全县志》中记载,“入民国后,政体改革,社会进步,繁琐礼节已不适应,多趋简约。在闭塞之区,礼虽仍旧,亦渐知改革。至城镇比较开通之地,则万全改为新礼。其仪式与礼制所拟之婚礼草案略有出入,所谓文明结婚者,是也。衣有新旧仪式餐用者。总之,比较旧礼已进步多矣”。

婚俗礼仪在社会中占据着举足轻重的地位,随时代发展变迁,政治、经济、文化、宗教、人口等因素制约又促进其发展,是时代的缩影,是一个个时代的写照。传统嫁衣作为婚俗中的一小部分直观地反映着不同时期年轻男女的恋爱观、婚姻观,受到年轻人人群知识结构、所处阶级、经济基础以及年龄等因素的影响,它能够体现年轻人的心声。作为中国人我们不能抛弃传统的民俗,这不是一句口号,而是发自内心的,尤其是在人生中重要的婚礼阶段,能够着传统嫁衣行传统之礼也是中国文化的一种见证,是值得我们骄傲自豪的。

那么如何顺应时代的发展,传统嫁衣的传承与设计就显得尤为重要了。嫁衣的品牌化发展,例如郭培的品牌逐渐被认知,知名人士对于中式服装的选择就是对传统嫁衣最好的宣传,只有被大众认可、接受并喜爱,才能够发展、创新。当然,也要从实际出发,设计真正适合大众的传统嫁衣,在设计、选材、选料、装饰上都要下工夫接地气。要符合现代国人形体的特点,具备时尚性、文化性。例如:色彩上传承中国红,符合中国传统的认知。款式以中式为主,设计方面可以参考旧时宽袖的设计,为了展现女性的美可以将旧式的中式婚礼服进行收腰的处理,以满足当代人的审美要求。材质方面,可以选用现在常用的材质,例如锦缎,以节约成本但是却仍然美观大方。手工刺绣耗人力成本过高,可以采用批量机器刺绣,缝贴绣片的方式进行装饰。还可以选择价格相对低廉的珠饰、亮片等进行装饰。盘扣可选择手工布料盘制,简单但不失韵味等。结合当下的时尚元素有机地与传统婚礼服相结合进行创新设计,做到念旧但是却不一味守旧,做好传统婚礼服设计的减法,促进传统婚礼服的发展。

传统婚礼服的发展传承单靠服装设计师从传统设计中不断提炼、创新是远远不够的,需要文化氛围、大众的文化信任感,引导人们喜爱具有传统特色的婚礼服。政府发挥一定作用,鼓励传统婚礼服饰企业发展;挖掘、宣传当地传统婚俗文化,感染大众;展览馆、学校介绍传统婚俗文化。随着精神文明的不断建设,相信传统文化的传承和发展会越来越好,在新时期绽放出属于这个时代的光彩。

摘要：由于中国特殊的历史发展,中华五千年的文明历史并没有很完整地传承下来,民间风俗也在发展过程中没有得到延续和发展。本文结合所学专业,就京津冀地区传统嫁衣的发展与影响进行浅析。结合当下的时尚元素有机地与传统婚礼服相结合进行创新设计,做到念旧但是却不一味守旧,做好传统嫁衣设计的减法,促进传统婚礼服的发展。

关键词：京津冀地区,传统嫁衣

参考文献

[1]《中华历代服饰艺术》黄能馥、陈娟娟,中国旅游出版社,1999,10

[2]《中国传统婚礼服民族特性的表现》孟萍萍,广西轻工业,2007,05

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[4]《服饰与禁忌》华梅,中国时代经济出版社,2010,01

[5]《郭培:设计最美中国嫁衣》刘妮丽,中华文化报,2012,12,29,第4版

最美的嫁衣 篇2

文/夜雨莱

白的蕾丝边裙子，

美丽的誓言的汇聚。

多美丽的你，洁白的.安琪。

平安与幸福就是你的翅膀。

蔷薇色的花瓣雨，

悠然地骗过了我的眼睛。

白色的蕾丝边裙子，

和着白色的云朵。

我陷入了一片属于世界的笑脸，

多么熟悉地钟声掀起你的盖头。

那是属于被迟到亲吻的脸。

一张精致的面容。

铺满一地的玫瑰花瓣，

想起这样的香味。

不觉得自己也会祝福起来。

晃动的裙裾，你会让别人扶起。

放着的进行曲，听起来也是伤人。

说过练习过百次的祝福语，

现在居然卡在喉咙。

勉强挤出的笑容也是僵硬，

怕没有勇气可以继续装下去。

雪色的嫁衣，

真的只是白。

白的连天空也会失去蓝色。

透过牵着的手，

我的祝福语，在心间已经沉淀了。

无尽的白色，

中国风嫁衣元素研究 篇3

现如今随着社会的进步, 服装的千变万化, 嫁衣已不再是一个亲力亲为的事情了。人们会跑到商店里或者是影楼亦或是网上买一个或是租一个自己喜欢的款式, 逐渐地嫁衣也就脱离了它原有的形制, 变得西方化形制化了。随着观念的改变, 传统艳丽喜庆的红色嫁衣也都被洁白的婚纱取而代之了。在朦胧的白色里看不到我们民族的传统和特色了。嫁衣已经退到了相应的次要地位, 没有人肯为它花费时间了。

此次研究的主要目的是, 以形象设计的形式来体现当今社会对古代传统嫁衣的传承。唤起人们对传统服饰嫁衣的重视观念, 让我们的民族文化即嫁衣文化再次得到关注和重视。让配饰、服装、妆面形成统一整体的风格, 在现代服装中展现古代嫁衣的风采, 达到最佳效果, 来彰显中国泱泱大国的文化。

2012年玛雅人的关于世界末日的预言肯定荒谬, 而中国服装界却预言一件大事注定会发生。这就是玫瑰坊高级定制服装设计师郭培精心设计的“中国嫁衣”。为少数人服务了15年的高级定制服装设计师郭培, 现在做着一件为中国新娘实现梦想的事—— 让中国嫁衣成为新娘的最爱。郭培说, 中国嫁衣是她一生为之奋斗的终极目标, 是她心中永远挥之不去的梦。

中国的古代嫁衣好比是热情洋溢并且又深沉内敛, 具有东方神韵的服装中的工艺品。它承载了中国古代女性对爱情, 对婚姻的美好向往。把这种美好的向往延续到现代人们的生活中, 来展现现代人的价值观, 爱情观。

中国文化博大精深, 嫁衣是历史文化的缩影, 它一代代流传至今。通过对古代嫁衣的传承和改良, 进一步体现中国特有的嫁衣文化、女红文化、婚礼文化和时尚文化。用传统工艺诠释中国的新娘。把中国古代的刺绣文化延续下去, 运用凤冠霞帔等特色元素让跟多的人认知、熟悉。改变人们对嫁衣的传统认知。

服装设计的方法很多, 在这次服装设计中我用的主要是变异法。变异法是指在改变原来素材形态的基础上, 注重设计作品中象征的意义。变异并不是刻意的去强调变形, 而是变异出素材的内在涵义。因为这些素材给予我们的感受是富有更多的象征性的。采用变异的方法可以借助很多东西, 比如一块颜色、一个杯子等等。变异法, 可以让设计师们对事物的感受用抽象和象征手法表现出来。尤其是融合古今服装的不同风格, 变异法是最有效的设计方法。对原有服装的再继承的运用, 无论是从款式还是制作亦或是颜色上, 都可以灵活运用。保留也好, 变异也好都能保持原有元素的本质特征。

新的设计元素是借鉴古代嫁衣上的元素进行再设计, 刺绣是嫁衣的一大重要组成部分, 刺绣也是最早用于服装的装饰方法之一。刺绣在古代称之为针绣, 是用绣针引彩线, 将设计的花纹在纺织品上刺绣运针, 以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣, 俗称“绣花”, 因刺绣多为妇女所作, 故又得名“女红”。

刺绣是中国很古老的手工技艺之一。中国手工刺绣工艺已有2000多年的历史了, 在中国工艺美术史上占有很重要的地位, 不会被轻易撼动。中国最著名的“四大名绣”是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。此外还有顾绣, 京绣、瓯绣、汉绣、闽绣、鲁绣、麻绣和苗绣等, 都各具风格, 美丽不可方物。

刺绣大体可以划分为两大种类, 即点类绣和线型绣。线分直线和曲线, 点有线聚点和线结点。

妖娆的腰线能够尽情地展现女性身体的曲线, 无论婚纱的质地为何, 装饰是否单一, 收腰设计都能赋予身体极大的性感味道。而下摆处采用质地轻薄飘逸、透明、悬垂性良好的纱, 造型上使之具有扩型感与腰线相互呼应, 带来强烈的冲击, 能充分的体现出女性的柔美、性感。这些透明轻薄的面料, 是T台设计师们的钟爱。这些纱清透, 若隐若现的有一种神秘感。

把嫁衣的元素融入现代婚纱设计中, 把蔽膝的形状加以变化, 融入刺绣的元素, 使得整套衣服大气, 有特色, 加深人们对嫁衣文化的热爱。颜色上选用中国红, 更加凸显中国文化。对于中式婚嫁礼服高级订制市场而言, 这也是一个市场空缺。

摘要：在中国传统习俗中, 嫁衣是所有女孩子一生中最重要的服装, 是由女孩子从小亲手开始缝制, 自己动手, 从不假手于他人, 一直要做到出嫁前才完工。随着时代的变迁, 嫁衣在女孩心中的重要性不曾减少。由于世界文化的融合, 西式婚纱在现代婚嫁中的运用占据了主导地位。本文主要研究的是中国古代嫁衣元素在现代人物造型中的运用。通过中国古代女子嫁衣上的独特元素;蔽膝、凤冠霞帔、流苏刺绣, 来表达中国女性特有的韵味美, 以及后现代对传统服饰文化遗产的传承, 继而展现后现代女性的个性美。本次设计的主要目的就是古代嫁衣上的霞帔的变形与再造的运用, 其流苏、蔽膝、刺绣元素都是这套衣服的主题元素。附以纱的轻柔、垂顺、飘逸的特点, 展现女性的柔美和古典美。通过这些不同元素的融合达到统一的效果。

关键词：蔽膝,凤冠霞帔,纱,古典美,流苏

参考文献

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