《黑暗中心》

《黑暗中心》（共10篇）

《黑暗中心》 篇1

一

约瑟夫·康拉德 (Joseph Conrad, 1857-1924) 是英国现代主义小说崛起时的杰出代表, 被誉为现代文学史上最伟大的小说家之一。他出生于沙俄统治下的波兰, 16岁时, 康拉德便离开了祖国, 来到了法国马塞, 当了一名水手, 开始了他漫长的海员生涯, 并逐渐由普通水手做至三副, 二副, 大副, 直至做了船长, 足迹遍及非洲、南美、东南亚及澳大利亚等地。21岁时到达英国, 并与1886年加入英国国籍。1896年他结束了航海生涯, 专心致力于写作, 他一生中创作出了长篇小说十六部, 中短篇小说集八部, 戏剧三个, 散文作品四部。其中较为著名的有《“水仙号”上的黑水手》 (1897) , 《黑暗的中心》 (1899) , 《吉姆爷》 (1900) 《诺斯托罗莫》 (1904) 等。中篇小说《黑暗的中心》是康拉德的成名作, 曾经被认为是英国文学史上的第一部真正的现代小说。这部作品以他在非洲的亲身经历为原版, 对欧洲的“文明”在非洲的失败做了深刻的剖析。鞭挞了帝国主义和殖民主义的罪行, 并对人性的本质进行了深刻的哲学探索。

《黑暗的中心》自1899年问世后, 一百多年来受到了西方文学批评界及第三世界文学批评家广泛关注。艾伯特·J·格拉德称它为“用英语创作的最伟大的几部短篇小说之一。”F.R.利维斯尽管对该小说的语言风格颇有微词, 但还是称它为“康拉德最优秀的作品之一”。该小说在英美大学现被列为必读的经典性文学作品。它不仅影响了一代又一代的英美作家, 而且还极大地影响了第三世界作家的创作。20世纪初英语文学界对该小说是不是一部反殖民主义的作品一直存在着争议, 20世纪下半叶这种争论变得愈趋激烈。《黑暗的中心》的故事情节很简单, 但由于叙事方式的改变及现代主义手法的运用, 它成了一部耐人寻味的作品。马洛以多重身份出现在故事里, 他既是故事的叙述者, 同时又是故事的主人公、见证人。近年来评论者们从小说的叙述视角、主题、象征意义以及原型批评的角度对其进行了深刻的解读。康拉德一生坚持“感官说”, 强调印象主义手法的重要性。他娴熟而又创造性地运用了许多印象主义手法, 将作品变成了开放性的文本, 使读者在阅读文本时必须积极参与解读, 最终为他们带来了无穷的阅读乐趣。本文将从印象主义的角度出发, 重新解读《黑暗的中心》。

二

法国印象派绘画运动产生于19世纪60年代, 它是西方近代科学, 尤其是光学和色彩发展下的产物。绘画本来以描绘物体固有的形态色彩的形象为目标, 而印象派画家们受新科学研究的影响只对物体在光与色的影响下的不同反映感兴趣, 因此, 绘画的主要对象不是物体本身, 而以物体为媒介, 在物体上所反映的强烈的光色变化, 才是绘画的真正主题。印象派画家陶醉于光线的千变万化颜色的五彩斑斓, “艺术家看什么就表现什么, 怎样感受就怎样表现”———这是印象派画家的口号, 也是他们的执著追求。他们重视印象、重视感觉, 尽情地挥舞着饱蘸激情的画笔描绘出一幅幅五光十色、华美艳丽的图画。印象派绘画从19世纪一直蓬勃发展到20世纪, 汇合象征主义和诗歌上的意象主义等流派, 形成了一股现代主义的洪流, 冲击了传统的文学创作。

三

1. 意象的运用

故事采用以马洛回忆的方式, 将发生在他身上的事情一件件的讲述给读者和“我”, 本身这种回忆就是将马洛的记忆之中的给他印象最深的片断描述出来。而将作品与康拉德的刚果之行联系起来, 马洛的回忆也多多少少有作者本身印象中的影子。黑色、心脏是小说中两个重要的意象, 频繁出现于小说中。

The stream of darkness p130 (黑暗流)

Impenetrable darkness p117 (无法穿透的黑暗)

The door of darkness p16 (黑暗之门)

Powers of darkness p82 (黑暗的力量)

“黑暗”笼罩着全篇, 文章以“黑”开头, 落日西沉的泰晤士河口一个叫马洛的水手正在讲故事。“这块地方”, 马洛突然说, “也是世界上的黑暗地带之一啊。”

随着情节的展开, 康拉德一次又一次地提到“黑暗”。当马洛来到公司总部应聘时, 康拉德这样描绘了“深深的阴影当中一条狭窄又荒凉的街道。”“当我在那边的时候, 我往往会想起这两个女人来是她们守卫着那黑暗的世界的大门, 她们结的黑绒线好象是用来做一条温暖的遮尸布”。当马洛即将到达库尔兹的贸易点时, 康拉德这样描写到, “我们愈来愈深地钻进了黑暗的心, 那儿非常安静。”当见到奄奄一息的库尔兹后, 船离开库尔兹的贸易点时, 康拉德这样写道:“棕黄的水流从黑暗的心中急速地流出来。”“他是一片无法参透的黑暗。我望着他, 就象你们俯身窥望一个永远不见天日的悬崖脚下的人。”当库尔兹死后, 康拉德写道:“外边是那么一片野兽般的, 野兽般的黑暗。”在文章的最后, 当马洛讲完故事后, 向远处望去, “远处海面上横亘着一带乌云, 那通向天涯海角的静静的河道的阴云密布的天空下昏沉沉地流动着--仿佛是流入旷阔无边的黑暗的心中”文章在“黑暗”中结束了, 读者的思索也就不禁陷入了那无边无际的“黑暗”之中。

“心脏”既是指形似心脏的非洲大陆, 特别是它的心脏地区刚果河上游, 同时也是指人的精神世界。因此, 小说所描绘的刚果河之行, 不仅是进入非洲腹地的航程, 同时也是一个探索自我, 发现人内心的黑暗世界的历程。马洛与他所在的公司签署了到刚果去的合同, 向库尔兹所在的非洲内陆中心站行进。这一探索非洲内陆中心的过程实际上是人类对自己内心世界的一次探索。在这个旅程中, 马洛内心时刻承受着煎熬, 作为公司的一名派到刚果的特派员, 他逐渐对自己是文明社会一员这一身份感到模糊, 可以说用文明同化落后的土著居民是马洛的职责, 而事实上, 他越发憎恨这不同于欧洲的环境, 他把他们看成是他们堕落的元凶。马洛为了到达委派给自己的汽艇的地方, 带着六个人乘船想中心站驶进。随着向中心的挺进, 马洛逐渐认识到了所谓的对非洲“文明”的改造实质上是罪恶的剥削与掠夺。库尔兹, 这个由于患病而要由他接替的先驱文明者的临死所说的话“可怕啊, 可怕”给马洛深深的启示, 可怕的不是别的, 恰恰就是他自己和他所做的一切。是欧洲人打着“文明”的旗号所进行的殖民主义恶行。

2、场景的描写

乔斯林·柏恩斯 (Jocelyn Baines) 认为“康拉德的成就在于在他的创作中主要包含了一个又一个充满感情的视觉场景” (7) 《黑暗的中心》中一些片断的描写就如印象主义画家在他们的画中使用的碎片一样。这些碎片并不致力于如何将每一具体事物作详尽的描述, 而是试图将画面展现在读者面前。

“无数的手笔在晃动, 无数的手掌在拍动, 数不清的脚在踩动, 人群在摇曳, 许多眼睛在上下翻动”因此, “这个世界显得如此非人化的怪诞”

“那些脸绷紧了, 手都在发抖, 眼睛却一动也不动。”

“无数纤细的木棒在空中四处飞窜—黑压压的一大片”

“丛林里掩映着晃动的四肢, 亮闪闪的。”

以上这些描述不是讲述故事情节, 而是诉说者在回忆自己的视觉经历。将记忆中最深刻的印象写出来。马洛将自己在非洲的经历讲给船上的三个伙伴, 本身这就是在回忆中进行的叙述, 就带有一种印象主义色彩。同时, 对于库尔兹这个人物, 康拉德不是采用平铺直叙的直线型叙述来呈现给读者的。库尔兹到底是什么样的人, 只有读者通过不同的视角去把握, 就像一幅拼图, 零散地分布着, 但通过拼贴我们也能再现出完整的画面。这种通过不同视角展示人物及场景的风格极大地增加了作品的层次感及表现力。

四

康拉德运用一些意象和场景的描写, 产生形象的视觉效果, 他的目的就是为了“达到一种图画般的视觉经验的同期效果” (8) 通过这些意象和场景的描写康拉德达到了印象主义的直接将生活真实地表现出来的理想。康拉德运用印象主义的创作手法, 极大地增加了作品的表现力。

摘要：康拉德被誉为现代文学史上最伟大的小说家之一。他一生创作颇丰, 其中《黑暗的中心》是他的成名作, 自1899年问世以来得到了文学批评界的广泛关注。康拉德一生坚持“感官说”, 强调印象主义手法的重要性, 本文就从印象主义出发, 重新解读小说的创作手法。

关键词：印象主义,意象,黑暗,心脏,场景

参考文献

[1]Albert J.Guerad, “Introduction”, in“Heart of Darkness”, New York:New American Library Edition, 1950, p.9.

[2]F.R.利维斯《伟大的传统》, 袁伟译, 北京:三联书店, 2002年, P287。

[3]Robert Hammer, Joseph Conrad:Third World Perspectives, Washington D.C.:Three Continents Press, 1990, pp.5–6。

[4]Andrea White, “Conrad and Imperialism”, in J.H.Stape ed., The Cambridge Companion to Joseph Conrad, 上海外语教育出版社, 2000年, 第179页

[5][6]翟宗祝.蓝色画廊——日出·印象[M].南京:江苏美术出版社, 1999.P81P84

[7]Jocelyn Baines Joseph Conrad;A Critical Biography, Cox and Wyman Ltd., 1960P281P362

“黑暗童话”和童话中的“黑暗” 篇2

一位妈妈曾经告诉我，去幼儿园没几天的孩子，听了白雪公主的故事反应异常，晚上竟然不敢睡觉，就算睡着也是恶梦连连。她说：“我的儿子是那种比较敏感、胆小的孩子，平时听到诸如鞭炮声、突如其来的喇叭声都会吓得闭上眼睛。白雪公主的故事，别的孩子听了可能没事，但是儿子一定是记住了里面的巫婆和坏后母，所以就被吓着了。”

由此可见，给孩子们讲童话故事时，一定要根据孩子的接受能力有选择地讲，否则不但达不到宣扬真善美的效果，反而容易给孩子造成恐惧心理。而当孩子处于恐惧状态时，思维就会受到抑制，从而在很大程度上影响孩子的认知和活动，造成孩子退缩和逃避。虽然适度的恐惧可以让孩子提高警惕，促使他们远离危险，可如果长期经受恐惧，则会严重影响孩子个性的形成。

童话故事的内容尽量不要超过孩子的认知水平，不要诱导孩子产生恐惧的情绪。不要用恐惧的语言和事例来威吓孩子，并将其作为教育孩子的一种手段。当孩子出现恐惧的情绪时，家长要及时发现，并给予孩子适当的安抚和鼓励，帮助孩子克服恐惧情绪。

面对传统童话故事里的黑暗描述，我们可以根据孩子的接受能力有选择地删减，把那些伤害孩子天真、纯洁心灵的情节，尤其是一些可能令孩子感觉不安和伤心的部分，尽量轻描淡写，比如你可以直接讲“女仆发现强盗藏在袋子里，就把强盗杀死了”，几乎没有孩子会追问“她是用什么方法杀死他们的？”。但是，有些情节却不可能落下，比如《小红帽》中的大灰狼，因为它是故事的主要人物，就算你落下了，孩子也会在别处看到。这时，就需要向孩子解释，这里面的大灰狼扮演的是一个坏蛋，猎人剪开它的肚皮是为了救出小红帽和外婆，顺便也可以告诉孩子对待陌生人的常识。

优秀、经典的童话在帮助孩子学习语言的同时，还能教会孩子懂得给予、懂得爱。童话中的矛盾可以是非常温和的，也可以是相当激烈的，但不管如何发展，最终都是和平美好的。

有一段时间网络上盛传的黑暗童话《丑小鸭变烤鸭》则颠覆了人们对传统童话的概念。从某种意义上讲，《丑小鸭变烤鸭》已经算不上童话，而是成人的“恶搞”。它不仅没有传达美好反而展示了残酷的结果。孩子是用不同于成人的思维看待世界的，就算大人认为一点都不可怕、甚至很可爱的故事，仍有可能吓坏孩子。成年人也许理解黑暗童话背后的酸楚和无奈，可孩子们感受到的恐怕只有恐惧和不安。假如一个孩子读了太多的黑暗童话，他怎能建立起对生活的信心、对他人的信任，又如何成为一个心理健康、快乐的孩子呢？

在孩子最单纯的时候，还是先帮他建立起对未来的信心，感受到人世间的美好；而现实的残酷和无奈，他们则有漫长的大半生去体验。能通过美好的情节带给孩子正能量的童话，才是当之无愧的优秀童话。

黑暗中的对话——感受黑暗的人生 篇3

一经询问,我才得知,我们将在漆黑的迷宫中,在一名盲人向导的带领下穿越迷宫,并与他们展开交谈,这不禁让我有几分吃惊!盲人真能安全地带领我们吗?他们可自己都看不见呀!

当真正地进入到迷宫后,我开始害怕了,因为我什么都看不见。我失去了视觉,就仿佛失去了一切,唯一能感受到的只有伙伴们的手与肩,听到他们同样略带恐惧的颤抖的说话声。这时,7 个平常健步如飞的大男孩如今都成了小心翼翼试探步伐的盲人。突然,一个充满磁性的声音顿时吸引住我们,他就是我们此行的盲人向导——子阳。他先礼貌性地询问了我们名字,然后让我们扶住左边的墙壁跟着他走。

然而一路上让我吃惊的是:子阳竟然像能看见迷宫中所有的一切一样,他步履稳健,谈吐轻快,灵巧地避开每一个障碍。他无须看见便知道每一个地方有什么,该怎样走。他在迷宫中带我们走进盲人生活的每一个场景,我第一次发现盲人并没有像我想象中那样脆弱,他们亦能正常生活。他们的耳朵、鼻子和每一寸皮肤都是他们的“眼睛”,它们就是带给盲人光明与希望的使者。无须我们同情,他们本就是同我们一样的人,本就拥有属于他们的幸福、美好的生活!

经典重现 黑暗降临 篇4

《暗黑破坏神3》（以下简称“暗黑3”）是暴雪推出的暗黑破坏神系列的最新续作，这款续作继承了前作的世界设定和故事剧情，在风格上也和前作高度统一，并在技能系统、人物角色、物品特色方面做出了重大改进。在最受玩家关注的图形效果上，暗黑3并没有做出特别“先进”的支持，画面依旧只能支持到DirectX 9，并且图形表现也并没有想象中的好，或许这也是因为测试版的缘故吧。要知道现在的API设计是非常弹性化的，很多DirectX 9.0c的游戏支持Tessellation也是常事。不管怎样，进入游戏看看再说。

简单实用的图形选项

进入游戏后，选择Option(选项)，就可以打开暗黑3的游戏设置界面了。暗黑3的设置界面内容不多，也很简单。它是一个支持真全屏模式的游戏，在全屏模式下采用独占方式或者系统显示资源。在这里可以选择全屏、窗口或者全屏窗口三种模式，方便用户在不同情况下使用。和《暗黑破坏神2》只有800×600以及640×480两个简单的分辨率不同的是，暗黑3支持包括16：9、16：10以及4：3、5：4的常见分辨率。不过对NVIDIA 3D VISION Surround以及AMD Eeyfinity等超宽屏模式在Screen Resolution（屏幕分辨率）选项中并未给出，相信之后的正式版也会支持。

接下来看看Texture Quality（纹理质量）。对暴雪的大部分游戏来说，由于建模和光照效果都比较简单，因此精细的纹理就成为加强游戏视觉效果的重要一环。这个选项中，暴雪提供了高中低三档纹理效果，高纹理效果和中等纹理效果的差异并不大，但是低档纹理效果就相当影响画质了。另外，这个选项也比较影响显卡性能，在调整选项后显卡可能会有20%左右的性能差异。Shadow Quality阴影质量中，暗黑3使用的光影效果也不多，比如HDR、体积光照、环境光遮蔽等比较常见的光照处理技术都没有支持。而且这款游戏所支持的阴影效果也相当简单，只有人物和怪物随着运动会改变影子，而较高级的软阴影和阴影过渡效果则全部欠缺。此选项目前有高、中、低和关闭四个选项。如果选择关闭的话会失去阴影效果，使画面显得较为怪异。

Physics Quality（物理效果等级）选项中，和我们平常接触到的如NVIDIA PhysX以及英特尔支持的Havok等物理效果不同的是，暴雪选择了自己设计的物理引擎。不过可能是暴雪考虑到游戏适应性和对性能的要求，并没有加入太多物理效果。因此最终看到的实际游戏中的物理效果主要体现在硬物破碎、碰撞等方面，比如砖石倒塌、房屋崩塌等，一些比较高级的物理效果如布料和流体、烟雾的处理等都没有出现。

至于FSAA Level（抗锯齿），暴雪目前使用的是FSAA，不过并没有说明FSAA和MSAA等常见抗锯齿的区别，也完全没有提供任何抗锯齿选项，只有“off”一个等级。估计暴雪会在正式版中启用抗锯齿功能。不过我们推测暴雪可能会在游戏中使用后处理类型的抗锯齿，如与AMD的MLAA以及NVIDIA的FXAA类似的技术。

除了有选项等级的六个选择外，暴雪在下方还提供了四个可选择项目，分别是Vertical Sync垂直同步（确保画面平滑稳定），Triple Buffering三重缓冲（在游戏中设定一个前置缓冲区和两个后置缓冲区，确保游戏激烈对战时的流畅性），Letterbox信息盒子（作用暂时不明），Color Correction颜色校正（一种对画质提高比较有效，但资源消耗较少的技术）。最后则是四个选项：Gamma伽马调节，用于调节画面灰度，Contrast对比度调节，Clutter Density杂波密度以及Clutter Distance杂波距离等四项调节，默认就好。

精致美工成就优秀画面

从游戏角度来看，暗黑3的游戏图形画面表现并不特别令人惊奇，技术水平也只停留在DirectX 9时代，在画面特效应用上甚至不如国内一些网游。但是我们决不能就此轻看暗黑3图形、美工的水平。特别是暗黑3优异的美术水平以及爽快的击打感受，依旧令这款游戏可以凌驾于目前绝大部分游戏之上，成为ARPG的又一款王者之选。下面我们选择一些游戏内的截图，来具体查看一下游戏实际的图形水平。

从这张某地下城的截图来看，图中的光源来自于少数的几个火源点，其他的地方都被阴影覆盖，并没有具体光照效果。特别需要注意的是，暗黑3的光源非常单一，除了原始光源外，并没有采用任何动态光效果，特别是魔法释放和战斗中的光源，几乎不会对画面造成任何影响。这样的设计除了降低图形画质要求、使得画面效果更为稳定外，也同时降低了画面交互性和真实性。不过由于暗黑3本身气氛被渲染得很阴暗，玩家在游戏中可能不会太注意光源之间的激烈互动。

暗黑3在游戏中加入了大量的可破坏硬物设计。这些可破坏硬物在恰当的操作下，可以破碎、倒塌、碰撞，并与游戏中的其他物体发射互动。比较有趣的就是一些明显可以倒塌的墙被击毁后，倒塌的碎片能够砸死在附近的怪物。除此之外，在激烈战斗中，一些栏杆、柱子会由于爆破或者击打而破碎，从图形表现来看，这些破碎都应该是随机的，因此也可能大量使用了物理处理。

暗黑3中的战斗场面大部分都使用了预先录制的动画并反复播放，这也是目前绝大部分游戏所使用的方法。由于动画录制技术只有几种固定的表现，因此我们最终看到游戏中怪物的爆炸和死亡只有少数几种模式。但暗黑3的动画制作水平相当高，再加上怪物随机出现以及战斗的激烈性，游戏中并不会出现反复而几乎相同的战斗，因此可玩性也得到了很好的保证。而在室内场景中，我们可以观察到暗黑3的纹理精度还是比较高的，贴图也比较细致。基本继承并发扬了自暗黑2以来游戏精细的效果。

暗黑3也挑显卡

浅析黑暗童话 篇5

举世闻名的格林童话与安徒生童话陪伴了多少代人的童年生活, 几乎没有人不知道“白雪公主”、“灰姑娘”、“小红帽”的故事。

纵观好莱坞电影作品, 编剧和导演一直以来都乐于改编经典名著, 观众首先对名著耳熟能详, 于是名著本身就能为剧本创作提供一个良好的基础。所以, 在选择经典名著改编的过程中, 经典的童话故事也逐渐成为编剧和导演的改编对象。

但是童话的改编也存在一个问题, 那就是, 童话的主要读者是儿童, 其目的是教育儿童, 如何扩大其受众面而不仅限于儿童观众, 如何创造更大的商业效益, 就成为电影制作人所面临的问题。显然, 他们在实践中探索, 以成人电影形式所表现的童话作品日益增多, 童话成人化已经成为当今电影创作的普遍现象。

儿童需要童话么?答案是肯定的。小时候, 最幸福的时刻就是捧上一本童话故事书坐在阳台上细细翻看, 百看不厌, 一个个善良可爱的人物形象从那时起便走进了我们的心里。多少次幻想自己是一位王子或公主, 或者遇到一只戴怀表的兔子, 又或者是变成了拇指姑娘……过去的童话给我们的童年生活带来了数不清的美好回忆。

那么, 成人需要童话么?

细数经过改编的童话作品, 可以看到《白雪公主》、《爱丽丝梦游仙境》《小红帽》《灰姑娘》《海的女儿》等作品被改编的次数比较多, 有的故事的版本甚至高达一百多个, 经改编过后的这些作品, 往往极具魔幻色彩, 它区别于现实题材和儿童题材电影, 具有自身独特的审美标准:黑暗、悬疑、惊悚、暴力、血腥、色情……一些作品经改编后甚至完全不适合儿童观看。

《小红帽》不同结局的版本有很多。

在《格林童话》中, 讲述了有个人见人爱的小姑娘, 喜欢戴着祖母送给她的一顶红色天鹅绒的帽子, 于是大家就叫她“小红帽”。有一天, 母亲叫她给外婆送食物, 并嘱咐她要小心, 不要离开大路, 然而“小红帽”在森林中遇见了狼, 她从未见过狼, 也不知道狼性残忍, 于是把来森林的目的告诉了狼, 狼知道后诱骗“小红帽”去采野花, 自己跑到林中小屋去把“小红帽”的外婆吃了, 并装成外婆, 等“小红帽”来找外婆时, 狼一口把她也吃掉了。最后, 一个猎人把“小红帽”和外婆从狼肚里救了出来。

改编版电影《小红帽》里的“小红帽”身披红色披风, 在阴森的暗黑森林里显得格外鲜红、诡秘, 电影将人见人爱的“小红帽”的童话故事改编成黑暗童话, “小红帽”在剧中经历三角恋, 故事主线不再是围绕“小红帽”被“大灰狼”所假扮的外婆所蒙骗, 真正的“大灰狼”在影片中被塑造成狼人的形象, 并且藏匿在村子里犯下种种罪行, 影片中把寻找凶手作为故事主线, 处处充满了惊悚、悬疑……

原版《白雪公主》讲述了一位美丽的公主因继母嫉妒她的美貌而被迫逃进森林, 在森林中遇到善良可爱的七个小矮人, 然后在他们的帮助下打破了继母的诅咒, 并找到了爱她的王子, 从此过着幸福的生活。而即将上映的《白雪公主与猎人》, 影片无不处处体现出黑暗的基调, 浓郁的哥特风格、“邪恶皇后”的血腥残暴、黑暗军团的暴力厮杀……

“白雪公主”将化身为战场上的战士, “邪恶皇后”派去谋杀“白雪公主”的“猎人”成为“白雪公主”的导师, 教会她森林生存技巧和战斗技巧, 并同她一起踏上逃亡之路。影片中还将出现巨魔、仙女、小矮人, 在“猎人”的教导下, “白雪公主”最终披上战衣亲自走上复仇之路……

从美学的角度来看, 这是一个由“审美”向“审丑”的转变。

“审丑”与“审美”是对立而存在的, “丑”是为了反映“美”而存在, 正是有着这样的对立关系, 才使得“美”更具有“审美”价值。而“丑”实际上也是存在“审美”价值的, 即作家通过以“审美”态度去发现“丑”、审视“丑”, 使观众能对丑与恶产生厌恶, 并渴望追求善与美, 这样的“丑”便具有了“审美”价值。

传统的童话故事, 承载着人们心中美好的愿望以及在现实世界中所不能实现的幻想, 它应该是单纯美好的, 这正符合“审美”的标准。而改编后的童话变得黑暗、恐怖, 完全颠覆了童话的本来面目, 但并不意味这样的改编就是失败的。

随着社会经济、文化的发展, 来自各方面的压力增大, 人们的观念也在产生变化, 在看过太多“美丽”的事物后容易产生“审美疲劳”, 而“审丑”就是顺应这个时代发展下的产物, 黑暗童话也因此成为了一种新兴的文学体裁, 它独特的“审美标准”也吸引了不少观众。

传统童话所宣扬的“善与恶”、“光明战胜黑暗”在这些改编作品中都变得更加模糊了, 童话主人公也不都是善良单纯的人物形象, 尽管目的仍是惩恶扬善, 可使用的方法却是与传统童话大相径庭。在主人公凭借纯真善良改变不了命运的时刻, 那种纯真善良也不得不慢慢变化, “善”必须用同样的杀戮暴力来战胜“恶”, 以免于死亡而获得自身的生存, 这种以“黑暗抵抗黑暗”的生存法则难道不就是现实世界在童话世界的真实投影?

我的眼里总是黑暗? 篇6

果果姐:

我现在是一名初三学生,现有些苦恼的问题想询问一下。

我很难把握自己的情绪,往往一件事下来后,我便很难投入到下一件事情中去,且很难平静下来,心情很浮躁,所以我想问怎么样才能克服这类心理问题,而且自初二以来,我从初一班里蝉联的第一,一直退步到了十几名。而且我对班主任十分反感,他让别的同学趴在地上学动物爬行,我对此类行为很反感,即使他没有如此惩罚我。我真的很苦恼,我妈妈说我不懂得发现美,眼里看到的总是黑暗,果果姐,如果看到,给我回信,好吗?谢谢了。

亮亮

亮亮:

你好!读了你的来信,知道你现在正处于一个非常关键的学习阶段,很能理解你会出现这样的问题,不要担心,让我们一起分析和解决问题。

浮躁心情难以平静、无法全身心投入学习都是注意力不集中的表现,注意力不集中导致学习效率降低是很多孩子都会遇到的问题,在此,给你提供几种提高注意力的方法。

首先,要保持充足的睡眠,虽然学习比较紧张,但是劳逸结合才能事丰功倍。其次,不要给自己太大压力,是不是成绩有所下滑也是最近心情浮躁的原因呢?要相信自己,“一份耕耘,一份收获”,只要努力了,就一定会得到回报。还有,在学习和做事之前,不妨先做一个放松训练:舒适地坐在椅子上或躺在床上,然后将身体的各部位依次放松。先从左脚开始,使脚部肌肉绷紧,然后松驰,告诉它“该休息了”,随后命令小腿、膝盖、大腿,一直到躯干部休息,之后再从右脚到躯干,然后从左右手放松到躯干。最后,从躯干开始到颈部、头部、脸部全部放松。一旦你掌握了这种技术,会使你在短短的几分钟内,达到轻松、平静的状态。

黑暗中的诗意 篇7

关键词：推拿,镜头语言,盲态关系

在被禁和解禁之间数度游弋的电影导演娄烨的新作《推拿》于2014 年11 月28 日在国内公映。作为“第六代导演”的代表人物, 娄烨的电影曾一度经历着“看不见”的境遇, 而《推拿》是娄烨自2005 年因《颐和园》被禁五年, 继《春风沉醉的夜晚》 (2012 年) 回归国内公众视线之后的又一部公映的小众艺术电影。该片改编自获得过矛盾文学奖的作家毕飞宇所著的同名小说。关于小说《推拿》, 事实上它在“内容上是反电影的本性, 但却适合做一个实验。” (1) 显然, 实验是成功的, 尤其是片中的群像关系建构、散点透视、盲态呈现。在忠实于原著小说的基础上采用平等的眼光是该片遵循原著极为重要的原则。娄烨之所成, 在于他没有采用一种自上而下的悲悯和同情, 片中既没有廉价影射中国社会的意图, 也不存在将盲人阐释为被压抑个体的故意, 他以盲人的视角微观地“看”盲人的真实生活, 以平等的姿态将盲态展现明眼人的面前。

一、反常规的镜头语言

( 一) 盲态呈现——让摄影机看到“黑”

在一片浮光掠影的商业片之中, 电影《推拿》是一个另类的存在。电影是可视的而盲是不可视的。对于“这是一部不可视的电影”而言, 它的难度在于如何用影像表现盲态、表现没有光的世界、呈现盲人视角。电影的拍摄需要借助感光的胶片、捕光的摄影机, 而这决定了影片是有影调和色彩基础的一系列运动画面的有序连接, 即使在电影发明之初, 黑白无声电影也具有影调基础, 黑银幕多在转场或呈现对话时出现, 时间也极为短暂。而“镜头语言本身则基本上是由画面与音响组成的一个信息单位。” (2) 《推拿》中娄烨对于盲人电影语言一反常规的精心设置巧妙地呈现了盲人感受认知世界的状态。

首先, 片头娄烨使用画外叙述音的形式播报出演职人员的名字以代替字幕。实际上, 这是娄烨有意而为之, 他希望《推拿》如他所展现的一样“回到一种盲人世界中听觉优先的电影状况”。这一开创性的举措让初次接触的人不免意外, 但是这一开篇上的创意使导演的意图暴露无疑——回到与明眼人日常相伴的熟悉却被忽略的盲态, 开启听觉的优先权, 观众会不自觉地意识到自己处在盲人盲态的世界中。在影片中故意安插进的剔除了感情的带有复古情绪的女声播音腔, 这是娄烨第一次在作品中加入了非独白的画外音旁白, 提供一个游离于剧中人物和故事之外的上帝视角, 增强叙事;另外, 导演同样希望盲人也能够“看到”这部电影, 对于盲人而言画外音犹如拐杖一般。

其次, 盲人主观镜头独特摄影技术的运用。当画面中的阿姨问小马“你吃过了没有”的同时, 镜头从小马身上摇到阿姨身上, 这时的画幅周围瞬间变黑, 这里采用的是“虹膜镜头”。而所谓“虹膜镜头” (3) , 就是“除了一个区域 (通常是圆形的) 光线很强之外, 整个画幅完全是黑的。‘虹入’法就是在一段胶片开始时用一个虹膜镜头, 然后逐渐扩大照明的地区, 直到整个画幅都亮起来。” (4) 虹膜镜头出现在《推拿》中盲人小马的主观镜头中, 常规而言, 盲人并不存在主观镜头, 而导演用这样一种方式表现盲人“看”“主流社会”的情境, 进一步的将观众带入盲态。

最后, 这种展现盲态的镜头在影片中占了极为重要的地位, 并多次出现。就像娄烨所说的“电影的宗旨就是, 当我们进入这部影片的世界, 盲态就是正常态。” (5) 影片后半部分小马被打之后一路走走停停跑跑包括回到推拿中心这一段近10 分钟的画面影像, 表现了小马“复明”时出现的一些像视力一样的东西。他的复明在电影中亦真亦幻, 这其中有他以为自己能看到而表现出的惊喜。而在都红断指之后他的想象就破灭了, 如都红断指段落之后紧接着就是小马去开灯、关灯检查自己对光的感应的段落, 这是对复明的质疑。此外, 在“黑暗行走”之后, 他再次去洗头房找小蛮时脸上戴着墨镜, 在此之前的小马从未戴过墨镜, 能够“看见”了却又戴上了墨镜, 这也是对复明提出的质疑;影片末尾, 小马“看”小曼洗头时闭上了眼睛, 明明能够“看见”却选择闭上眼睛。导演借助这三处的细节暗示了小马复明的段落是假设出来的。但是这种假设出来的可能性将所有人带入了小马的那个未知的、看似黑暗却又带着丝丝光影的世界, 所以镜头表现起来是晃动的、闪烁的, 暗黑的影调画面处理上蒙上了魅惑而又真实的色彩, 它是直抵内心世界的迷幻现实。

( 二) 个人偏好在影像风格上的烙印

手持摄像的晃动、虚实的焦点、雨天的潮湿感、视听上的混沌、非固定游走的机位、自由捕捉式的娄烨所独具的影像风格依然存在于《推拿》中。“娄烨一直在试图隐藏摄影机的存在, 他想让它成为一双眼睛, 目不转睛的盯着他们——屈从与实现编造好的命运” (6) 。盲人世界微弱视角使娄烨影片借助摇晃又带有明显情绪化的镜头、虚实交错的画面以及大量的近景、特写构图造成盲态的一种带入感。大量近景镜头, 虚实交错的画面、游动的非固定机位促成娄烨影像风格的个人化烙印。娄烨的手持摄影风格是他异质于其他导演的本真格调, 显然娄烨对于非固定机位、摄影机机动的安排更加符合电影特性和构思叙事观念, 固定摄影拍摄活动对象时, 对象与环境之间的关系是失真的。而活动的摄影比固定摄影更接近人观察运动对象的方式。

娄烨电影受到法国新浪潮时期“作者电影”的影响, 在影像风格上有很多的倾向性。如娄烨也企图隐藏起摄影机在片尾段落, 镜头画面呈现的是在寒冷潮湿、飘着雨雪的街道上, 贩卖东西的商贩、来往行走的路人、在泥泞的街上路过的白狗等等, 镜头在街道上漫无目的的穿梭游走。当“小马推拿”的第一个牌子出现在画面中时, 观众被带入了寻找的过程中, 接着摄影机继续寻找出现了第二个、第三个牌子, 直到走到居民院中画面右上方出现正在洗头的小蛮时, 摄影机一直保持着与人视觉感官相一致的方式在独自游走寻找。“从眼睛水平和通常距离拍摄的中立镜头可以很容易地就变成主观镜头。从广义的、理论的角度看, 每个镜头都是有选择的, 因而都在一定程度上带有主观性。” (7) 这一段落的镜头可以把它理解为观众的主观镜头, 此时摄影机代表的就是观众的眼睛, 观众在寻找线索、寻找“小马推拿”。“具有活动照相术”的电影摄影, 逼真地复制客观世界, 这种逼真性可以把现实世界直观地呈现在观众面前, 造成“身临其境”之感。

在娄烨的电影中“雨”总会出现, 一种带有潮湿的、暧昧情绪的东西, 它作为修辞而存在。娄烨的作品中一旦出现雨, 就会发生推动剧情发展的大事, 通常也是不好的事:《苏州河》, 雨见证了马达和牡丹的坠河之死;《颐和园》中, 每一次雨都伴随着余虹崩溃的情绪;《浮城迷事》中的大雨见证了乔永照情人之死和乔永照的杀人过程;而在《推拿》里, 王大夫揣着钞票回家随后发生自残的一幕, 以及沙复明在餐馆吐血后导致沙宗琪被转让也是出现在雨雪天气。在娄烨的电影中雨成为坏事发生的先知, 同时也是电影语言的修辞手段。

二、群像视域下职业与非职业演员盲态关系的建构

一部表现盲人推拿师的电影, 自然不可能完全起用职业的明眼人来演出, 非职业的盲人演员在影片中的重要性不言而喻。娄烨也曾表示“全部用盲人演员来演是可以的, 但反过来不行。” (8) 从小孔的戏量不难看出, 她是影片中一个极为重要的角色, 而小孔的扮演者张磊就是一个真正的盲人。她没有经过专业表演训练, 不是专业的演员也从未接触过表演, 但是却在电影中表现出了一种盲态的美, 比如眼球明显的颤动, 这种美超越了我们通常意义上对于美的概念上的界定, 小孔的美已完全进入到了美学的层次。此外, 张一光、张宗琪也都是盲人演员, 他们在电影处女秀中的表现极其真诚动人、不做作、不扭捏, 整个表演流畅自如真实, 演技完全不输给职业演员。娄烨曾表示拍摄过程中并没有遇到他们预设的沟通上的障碍, 由另外一个世界设想出来的鸿沟实际上并不存在。他们在盲校看到的场景是, 下课铃一响, 即使那些学生看不到, 但他们在走廊上却也是令人出乎意料地奔跑着, 嬉闹着, 甚至下楼梯时还能蹦跳。而对职业演员来说, 明明看得见却要演出看不见的状态, 所以开拍之前, 娄烨曾让职业演员去盲校体验, 戴上视力模糊的隐形眼镜, 真真切切的感受和习惯盲态下的表演。众所周知, 在电影中演员不可能通过大段的叙说或者其他的一些方式来表达角色的思想, 而只能通过表演来传达, 而表演多是通过肢体动作、面部表情来完成, 这对非职业演员来说是巨大的挑战, 在很多情况下, 我们“往往把演员创作的特点和角色的问题, 或和演员按照导演意图来动作的阶段混为一谈。” (9) 显然, 演员创作和导演创作二者在本质上有着不同的特点。对此, 娄烨在拍摄现场会给演员最大限度的表演空间, 他从不在演员表演的过程中喊停, 除非演员自己演不下去。他给演员的表演以极大的自由度, 所以在《推拿》中许多群像的场景都十分的自然流畅贴切且不生硬。

“爱”是娄烨电影中恒久不变的主题, 云淡风轻却深入骨髓。爱是沙宗琪推拿中心人物关系得以构建的纽带。娄烨以其独有的、极富通感的镜头语言表达了一个恒久的真理:无论看见还是看不见, 爱情本身都不会被错认。诚然, 娄烨在黑暗的现实世界里寻找的是, 既不惊世骇俗也不引人侧目却温暖动人的爱情。电影里都红的一段台词“人和人撞上了那是爱情, 车和车撞上了就是车祸。可惜车和车总是撞, 人和人总是让。”当娄烨迎面撞上《推拿》, 收获的既不是爱情也不是车祸, 而是像《推拿》的宣传语“散客也要做”一样, 那是代表娄烨坚持风格的艺术片对于观众的态度。

参考文献

[1][美]斯坦利·梭罗门.电影的观念[M].齐宇译.弃宙校.中国电影出版社, 1983.

用父爱点亮黑暗的世界 篇8

然而, 坚强的奎尔特并没有对生活失去信心。经过不懈地努力, 他成功地创办了一家在当地颇具规模的洗衣店。之后, 奎尔特娶了一位漂亮的姑娘为妻, 第二年, 他们的儿子戴斯出生了。

小戴斯聪敏可爱, 尤其是那双灵动的大眼睛, 如蓝宝石般明亮, 很是招人喜爱。

时光荏苒。转眼间, 21岁的戴斯即将大学毕业。他无数次地在心底为自己勾画着未来美好的前景。

这年暑假, 戴斯和母亲一起到海边度假, 而奎尔特因生意繁忙没有一同前往。谁料一个星期后, 噩耗传来:戴斯母子返程所乘坐的巴士汽车, 在行驶至一座大桥上时刹车突然失灵。汽车载着数十位乘客冲出桥梁, 从十多米高的桥面跌入河中……

在此次事故中, 只有戴斯一人生还, 母亲与其他游客全部遇难。

当奎尔特赶到医院时, 戴斯已被推进抢救室。四个多小时后, 戴斯虽脱离了生命危险, 可是他的双眼却被碎玻璃刺穿, 永远地失去了光明。

昏迷了三天三夜后, 戴斯开始逐渐地恢复了意识。当发现眼前一片漆黑时, 他疯狂地怒吼着:“你们为什么要救我呢?我现在成了废人, 还不如和母亲一同到天堂去。”

奎尔特很想用温暖的语言安慰绝望的儿子, 可他却无法开口说话。就算用肢体比划, 或把想说的话写在字条上, 失明的儿子也是看不到的。

突然, 奎尔特大步走到儿子身边, 用双臂紧紧地将他拥进怀中, 把儿子的头轻轻地抚在自己宽阔的胸前。在父亲的怀中, 戴斯感受到了一股温暖和安全感, 狂燥不安的情绪渐渐地稳定下来。

接着, 奎尔特握住儿子的右手, 然后用食指缓缓地在儿子的手心上写道:我的宝贝, 用心去感受。

起初, 戴斯不明白父亲的用意, 心烦意乱地一把将父亲推开。然而, 奎尔特仍不厌其烦地在儿子的手心中反复写这句话。渐渐地, 戴斯安静下来, 静静体会父亲的一笔一画。

终于有一天, 戴斯眼里闪着泪花说:“爸爸, 我懂了。您是在告诉我, 失去双眼, 就要打开自己的‘心灵’, 学着用心去感受生活。”

奎尔特高兴极了, 他轻轻地拍打着儿子的肩头表示赞赏。从此, 这对父子开始用“心”沟通和表达。

不久, 细心的奎尔特发觉戴斯失明后性格变得沉默和忧郁。他知道, 失明使儿子失去了自信。如此下去, 他的心灵也将被锁进黑暗里。

于是, 奎尔特决定把儿子送进盲人学校, 希望他能在那里重新找到人生的航标。

开学第一天, 奎尔特没有开车送儿子上学, 而是带他乘坐公交巴士。一路上, 奎尔特没有为儿子引路, 更没有去搀扶他, 而是让戴斯学着用手杖探路前行。

走在喧闹的大街上, 戴斯不禁感到惶恐不安, 步履维艰地向前挪动着。这时, 奎尔特在他的手心上写下:不要怕, 爸爸守护在你身边。

一连数月, 奎尔特不辞辛苦, 每天陪着儿子步行去车站。而戴斯的步履, 也渐渐比从前娴熟轻快了。

一天早上, 天空中下起瓢泼大雨。戴斯对父亲说:“爸爸, 今天的天气不好, 我不想乘坐公交巴士。您还是开车送我去学校吧!”

奎尔特在戴斯的手心上写道:不要被微不足道的困难吓倒。

最终, 父子俩还是披上雨衣, 向巴士车站走去。途中, 一辆轿车挡住他们的去路, 奎尔特定睛一看, 司机是洗衣店的一位老顾客。

“奎尔特先生, 下这么大雨, 您怎么没开车?是不是汽车出故障了?我送你们一程吧!”他微笑着说。奎尔特摆了摆手, 指了指前面不远处的巴士车站。

“奎尔特先生, 下这么大的雨, 别为难您的儿子了。快上来吧!”他再次热情地邀请。而奎尔特又坚定地摆了摆手。

这时, 对方面露不悦之色:“下这么大雨, 您怎么忍心让他遭罪呢?”然而, 奎尔特还是朝他摆了摆手, 然后带着儿子往车站走去。

乘上巴士, 奎尔特看到戴斯的眼眶湿润润的, 想问他怎么了。然而就在奎尔特伸手去握戴斯的手时, 戴斯却迅速地把手抽出来, 背到了身后。很显然, 他在拒绝和父亲交流。

到了学校门口, 戴斯用埋怨的口气对父亲说:“我现在失明了, 是残疾人, 难道就不再是您的儿子了吗?您为什么对我这么狠心?”说完, 他拄着盲杖头也不回地走进学校。

一连数日, 戴斯始终不肯理睬父亲。终于有一天, 他冷冰冰地对父亲说:“爸爸, 从明天开始, 我要自己去上学, 您不用陪我了。”

第二天早晨, 奎尔特站在家门口, 目送儿子倔强的身影消失在人潮中。

走在大街上, 泪水不止一次浸湿戴斯的眼眶。他怎么也想不通, 父亲怎么会变得如此狠心和绝情。

然而, 令戴斯感到惊讶的是, 一路上, 他竟能轻松地找到车站, 独自登上巴士, 顺利地抵达学校, 他不禁为自己成功的“独行”而倍感自豪。从此父亲不再每天送他去车站, 手持盲杖的戴斯可以轻松地出门上学或是到超市去购物。

一年过去了, 戴斯通过在盲校的刻苦学习, 最终考取了职业品酒师资格证, 成为了一名职业品酒师。

他凭借过硬的专业技能, 以及对酒类独特的见解, 很快在品酒行业里声名鹊起。熟识他的人, 无不为他的自立和自强而感到惊讶。

某天, 电视台一档栏目的工作组专程来采访戴斯。当记者问及戴斯是如何走出黑暗的时候, 戴斯陷入了沉思, 脸上的表情也随之变得凝重。

沉默良久, 戴斯嗓音微颤地说:“是父亲当年在我的手心中写下的那句:‘用心去感受’, 一直鼓励着我, 是这种特殊的父爱, 教会我如何独立和坚强地去面对绝境。这是黑暗中的‘光明’, 只有用心才能感受到。”安

阳光与黑暗 篇9

昆虫的世界是夜的世界，它们怕光。昆虫中即使像蜜蜂，白天劳动，可是它还是喜欢黑暗。

鸟的世界是阳光和歌唱的世界。

万物生长靠太阳，一切都在它照射下欢欣鼓舞。南方的鸟儿翅膀浸染着阳光；我们这里的鸟儿把阳光放进歌唱；还有许多鸟儿追逐太阳，四处翱翔。

圣一琼说：“瞧，早上它们礼赞朝阳；向晚，又虔诚地聚集在一起，看落日在苏格兰海岸缓缓下降。黄昏时分，大松鸡飞上最高的杉树枝头，不断摇晃着身子眺望，这样，它看到阳光的时间更长。”对于它们，阳光、爱和歌唱都一样。倘若你要让捕获的夜莺在它们不发情的季节里歌唱，你就用布蒙住笼子，然后突然还给它亮光，它准会引吭高歌。野蛮人把倒霉的燕雀眼睛弄瞎了，催它迸发出绝望而悲痛的鸣叫。它用声音为自己创造出和谐的光芒，用内心的热情为自己创造出新升的太阳。

阳光于宇宙万物都意味着安全。

无论对人类还是动物，阳光都是生命的保障；就像令人安详、和平、静穆的微笑，和大自然的坦诚一样。阳光使在黑暗中追逐我们的恐怖却步，使梦幻的烦恼和痛苦消失，使困扰灵魂的骚乱思绪逃遁得无影无踪。

长期以来，人类群居穴处，已经不了解生活在旷野中的艰辛恐惧，了无防卫之苦，大自然那可怕的无私的律令致人死亡，跟给予生命一样。你祈求，也是徒然。大自然告诉飞鸟：猫头鹰也有生存的权利。大自然回答人类：“我必须喂饱我的狮子。”

请你在旅行中仔细看一看荒僻的非洲那迷了路的不幸者的恐惧吧，请看一看可怜的奴隶在逃脱了人类的凶残之后，又遇上残酷的大自然时的恐惧吧。多么焦虑和痛苦啊！日暮之后，成群的豺狼，充当狮子的可怕的前哨，开始转悠起来，它们远远地陪侍着它，或是在它前面用鼻子到处乱嗅，或是跟在它后头，像搬运尸体的夫子那样！它们朝你悲号，说道：“明天，让别人来收拾你的骨殖吧。”这可是多么巨大的恐怖啊！而这一切就发生在你身边……它看到你，凝视着你，它那铜铸的喉咙里低声喑吼，对它面前活生生的猎物喑呜叱咤，喝令，把它吃掉！马也支撑不住了；它浑身颤抖，冒冷汗，直立起来……人蹲在那儿，腹背受敌，这时若是他能点起火来，还有一点力气把火烧得旺旺的，这光亮的壁垒就是唯一足以保护他生命的东西了。

夜对于飞禽也是非常可怕的，甚至在我们这里危险仿佛比较少的地方也如此。黑夜里隐藏着多少妖魔鬼怪，在那一片漆黑之中，有多少令人惊骇的东西啊！夜间来袭的敌人一般都是这样，悄悄地猛扑过来。枭用寂静无声的翅膀飞翔，像是足下垫了棉花。苗条的臭鼬巧妙地钻进鸟窝，连一片树叶都没碰到。性情暴烈的榉貂嗜血成性，那么迅疾，只一下子就叼住亲鸟和幼雏，扼杀了全家。

一旦有了幼雏，鸟儿似乎对于这些危险就产生了一种新的看法。它必须保护这个弱不禁风的冤家。走兽还比它好得多，因为幼兽生下来就会走路。但又是怎样保护呢？它几乎只能呆在那儿等死；它飞不起来：爱折断了它的双翼。整夜，父亲看守着狭小的鸟巢进口，不睡也不困，历尽辛劳，用它那脆弱的喙和不住摇晃的脑袋去抵挡危险，如果它看到面前突然出现一条蛇，张开血盆大口，圆睁着无限巨大的可怕的眼睛，那该怎么办？

对于任何生物，甚至对于被保护的幼雏，夜晚都是最大的烦忧。荷兰画家很能抓住这一点，并把它在放牧于草场上的牲畜身上表现出来。马自动地走近它的同伴，把头贴在它身上。母牛带着小牛犊返回栅栏，心里只想着快快进入棚屋。这些母牛有了一所棚屋，一个安居之所，一处逃避夜的陷阱的歇息的地方。而鸟儿，只有一片树叶！

黑暗里的生命之光 篇10

美国康涅狄格州纽敦镇桑迪·胡克小学。

9点30分。

一年级教室里, 传出悠扬欢快的歌。罗伊格老师正带着她的14名孩子享受美妙的晨会时光。

9点40分。

一个恶徒在向他们逼近。

那是一个名叫亚当·兰扎的20岁男子。他身着黑色军服、防弹背心, 携 (xié) 带两支手枪和一支步枪。他避开校外的警方巡逻车, 闯入学校。

9点41分。

他已经闯入第一间教室。

校园里, 歌声依旧。

“砰!”

第一声枪响。

会议室里, 女校长道恩正在与校医戴安、学校心理咨询师玛丽讨论工作。

“砰!砰!砰!”枪声持续传来, 孩子们凄惨的叫声也随之传来。

她们清晰地听到了声响。道恩和玛丽首先冲出走廊。

枪手已经冲进学校主楼, 一边前行, 一边扣动扳机。

道恩向走廊尽头冲去———她要抢在枪手到来之前关上大门, 挡住通往教室的去路。

她正要拧紧门闩 (shuān) 可枪手已经到来, 和道恩正面相遇。

“砰!”那扇生命之门还未来得及关闭, 道恩已经倒在了血泊中。

大门已经打开, 玛丽别无他法。她把手伸向了广播开关。

子弹向她袭来。玛丽倒下, 广播开启。

地狱之门开启, 可是, 她却做了一份上帝的工作———全校的每一个角落都能从广播里清晰地听见枪声和尖叫声。

讯息传来, 老师们立即行动, 没有半分迟疑和慌乱。

在生死关头, 他们没有流露出半分恐惧。

一年级的维多利亚老师迅速把孩子藏进壁橱里。

枪手破门而入, 冰冷地问:“人呢?”

维多利亚背对着壁橱冷静地面对枪口, 指指窗外的远处, 淡然一笑, 说:“在体育馆里。”

“砰!”

维多利亚用身子挡住了子弹的去向。她用她那单薄的身躯为孩子筑起了最后一道坚实可靠的生命之墙。

孩子们沉着冷静, 没有发出一丝声响。

孩子们得救。老师死去枪手转移。

四年级教室里, 凯特琳迅速把孩子们藏进了洗手间。随后, 她拖来一个沉重的书架, 顶在洗手间门上。

她明白, 这是一场近乎绝望的抵抗。但是, 她不能丧失生的信念。她努力平复内心的绝望, 使面庞冷静。她的语气里透出冷静和坚定:“坏人在外面, 孩子们好好听话, 要等待好人救援。”孩子们从那从容的面庞和冷静的腔调中读出了信任与可靠。

有孩子已经嗅出了可怕的气息, 将要哭出来。可是, 凯特琳却一遍又一遍地安慰:“孩子们, 我爱你们。别怕!我会空手道, 能为你们打出一条血路!”

9点50分, 警察到达学校。

他们迅速地控制了现场, 并有秩序地把孩子们疏散至校外。

“咚咚咚!”凯特琳所在的教室响起了敲门声。

“完了!”凯特琳心里发出绝望之叹。

“你好!我们是警察。请里面的人开门!”

凯特琳并没有被激动冲昏头脑:“警察?请你们把徽章从门下扔进来!”

警徽滑进, 凯特琳这才松了一口气。于是, 她把钥匙扔出。警察顺利地打开门, 营救成功。

当警察找到那个罪恶的枪手时, 发现他已饮弹自尽。

2012年12月14日, 这是一个可怕的日子。在这场惨案中, 28人逝去, 其中包括20名孩童。它成为美国历史上死伤最惨重的校园枪击案之一。

那一天, 没有了放学的美妙铃声。取而代之的, 是桑迪·胡克寂静街道上悲痛哀嚎的警鸣;那一天, 没有了载着孩子们欢快回家的校车, 取而代之的是陪伴着悲伤母亲的警察。那一天, 三位伟大的老师为保护学生而献出了宝贵的生命。

这是黑暗血色星期五。在这一天里, 人们经历了痛彻心扉 (fēi) 之伤。然而, 在这一场劫难中, 人们却分明地看见了人心的善良与勇敢。正是那一份份发自内心的坚定无私的大爱, 才让老师们获得了伟大的力量。在这一场生与死的对决中, 是她们用那单薄之躯堵住了死亡之门, 把生的希望留给了她们所爱的孩子们。

黑暗里, 邪恶犹存。可是, 光亮却更为耀眼。