青春主题文学

青春主题文学（共7篇）

青春主题文学 篇1

2012年台湾作家九把刀迅速瞄准了电影圈的青春市场, 把根据亲身经历所写的同名小说《那些年, 我们一起追的女孩》搬上了大银幕。这部电影凭借其中的青春与爱情带给观众温馨与感动, 于2011年8月19日在中国台湾上映后, 获得了1亿7746万新台币的票房, 并于2012年1月6日在中国内地上映, 获得了7580万人民币的票房且创下了中国台湾电影在中国内地票房的新纪录。2013年, 一大批青春文学改编的电影作品如同雨后春笋一般出现在排片表上, 《致青春》三天票房过亿为青春电影开创先河 (1) 。

郭敬明作为“80后”青春文学的代表作家也将自己极具争议的系列作品《小时代》改编成了电影。截至目前, 《小时代》系列书籍的销售总量达到670万册, 蝉联了多年销售冠军;而《小时代》系列电影也砍下13亿票房;微博上与《小时代》有关的内容足足有8千万条。可是和《小时代》同期上映的《天台爱情》、《一夜惊喜》虽同为青春题材的电影, 却未获得《小时代》的高票房。《小时代》如此高人气的原因是什么呢?

一、粉丝电影的成功营销

粉丝电影可定义为“一种新的类型片, 主打粉丝群体, 一般制作成本较低, 简言之, 即迎合某偶像的粉丝而拍的电影, 只对特定人群有着非看不可的意义” (2) 。而英文中的“Fan Film”更多的是指由影迷、歌迷等粉丝群体进行制作而不是说由专业的制作发行团队筹划拍摄的影片。中文所指向的粉丝电影中的粉丝热情一向是带动中国娱乐行业产业经济发展的重要增长点, 这种如同信仰宗教一般的狂热在无数次的明星效应中起到作用 (3) 。

有数据显示, 《小时代》的观影人群主要集中在15岁到25岁年轻的“90后”群体。而《小时代》讲述四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生, 经历了友情、爱情、亲情的巨大转变;在一个宿舍朝夕相处的四个女生, 在经历了找工作实习等忙碌的生活, 在面对巨大压力的情况之下, 在看似平静的校园里相继发生着让她们措手不及的事情。而在现实生活中, 很多当代大学生由于鲜少与社会接触导致在刚步入社会时难以适应社会人际关系, 慢慢的对这个社会的认知也发生了变化。郭敬明通过《小时代》将大多数年轻人的这种心理动荡表现出来, 精准地抓住了年轻受众群体的心理。

通常来说, 这一群体通常被人们认为对新事物的感知能力很强, 勇于尝试新鲜事物, 内心也充满了好奇。而在以这样一群人为主要受众对象, 还可以在电影产业里直接主导票房, 并获得了如此的好的成绩, 粉丝首次成为了“生产力”。而电影的制片方为了使这部青春作品显得更加“青春”则请到了杨幂、柯震东、郭采洁、陈学冬等大批当红的偶像明星作为影片的主创, 这些主创拥有天然的优势:从微博粉丝看, 郭敬明拥有粉丝量3605万, 杨幂拥有粉丝量4329万, 再加上其他主创人员, 足有1亿的粉丝量, 以众多卖点拉动影片的票房。同时, 《小时代》根据郭敬明主编的杂志《最小说》中的同名小说改编。小说从2008年开始连载, 到2013年结束, 五年时间为电影积累了可观的小说粉丝数量, 并为影片的上映做了时间充足的前期铺垫。虽说《小时代》系列故事在杂志上的完整连载让根据其改编的影片在剧情上没有什么可以炒作的空间, 但该片的创作团队在影片宣传过程中最成功的一点就是将观众与电影的互动变为一种直接参与大众传媒的经历和文化体验。当年小说屡屡摘下小说销售排行榜的榜首时就被指摘书中所传递的价值观太拜金、太虚幻、太不切合当下的主流社会。

作为轻故事情节重视觉效果的电影, 《小时代》从剧情到人物如同迪斯尼芭比公主系列的动画片, 都是“概念化的塑造, 角色一般都是单一性格, 成为善与美、丑与恶的直接载体” (4) 。《小时代》则囊括了三种卖点形式:用偶像明星的强大阵容作为传统卖点;因该片由同名小说的作者兼连载平台的杂志出版方作为导演跨界拍片而制造了新鲜感引发关注;影片人物追求的拜金主义思想因不被中国传统价值观接受而锻造了该片内容宣传的炒作主题。

二、作品影像的天然暗和

影视产业的快速扩张和青春文学的持续升温, 让青春文学和影视作品制作的产业化与商业化得到了很大提升。青春文学用文字讲故事, 特别是一些连载的小说可以通过网络途径与读者进行互动;而影视作品则用镜头讲故事, 通过银幕荧屏来传递给观众 (5) 。

青春电影似乎正成为国产电影市场的主流。从怀念青春的赵薇导演《致我们终将逝去的青春》开始, 至迎接青春的郭敬明导演《小时代》、《小时代2:青木时代》, 成年人为从中找到自己生活过的地方而激动, 怀念当初没有实现的愿望, 年轻人也为影片中显示的即将步入社会的奋斗场景而摩拳擦掌, 从而产生共鸣与归属感。小说的文学画面与电影有着紧密关联, 正如柳鸣九所言:“传统的关于不同体裁形式中有不同的美学原则、艺术规律与技巧方法的条律已被打破, 空间艺术的造型方法被引进了小说这种时间艺术部类, 在现代小说中出现了绘画化与影视化的艺术现象。” (6) 文学语言的画面效果利用电影的特技效果得到生动体现。

当代的青春电影多爱使用通过“全民回忆”, 表现出故意为之的缅怀, 从上课到宿舍生活, 从晚会到聚餐, 从入学到毕业典礼, 《小时代》等一系列青春影片都有类似的影子, 一下子成为现在最流行的表现方式之一。但由于这种叙事模式过于单一, 缺乏对影片主人公内心形象的刻画, 所以需要更多地借鉴国内外成功的青春电影来取长补短 (7) 。比如2011年风靡两岸三地的青春影片《那些年, 我们一起追的女孩》, 就充分展现了像台湾方言、市井文化等有趣的台湾元素, 同时还很好地融入了导演九把刀的个人风格, 延续了他网络小说个性化的特点, 通过非常直白的甚至是有些恶搞的方式将观众带入那些青春懵懂年少轻狂的时代, 这是整个华语地区的观众对于青春共有的记忆。还有2001年红遍亚洲的超高人气韩国青春电影《我的野蛮女友》, 虽然结构松散, 也没有出彩的镜头语言的运用, 但在文化层面上有所创新, 颠覆了爱情故事中“大男人”和“小女人”的形象, 变成了“大女人”与“小男人”。但就目前看, 大陆地区的青春电影仍需与时俱进开拓创新, 不仅要推出更具时代价值的艺术精品, 还要推出大众喜闻乐见的影视艺术作品, 从而起到启示年轻人成长和引导其人生道路的作用, 最终成为中国电影不可小觑的一部分。

三、宣传渠道的正确选择

由《小时代》电影的受众群体的层次及年龄可以看出, 互联网作为它与影迷沟通交流的平台, 可以说是把当下的网络资源利用得淋漓尽致。微博的营销是一种新型网络营销手段。随着互联网的飞速发展, 为各大电影发行投资方进一步通过微博营销进行影片宣传奠定了基础。微博营销也让《小时代》的受众群体不断扩大, 从而产生了从众心理效应。

《小时代》的宣传非常具有针对性, 宣传方通过数据分析了这部电影目标受众经常登录的网站与腾讯、搜狐、新浪、人人网等建立了合作, 通过在这些目标网站举办活动的同时, 最大限度地触及目标受众并导入流量, 最后完成电影的线上传播。运用大数据应用、线上与线下配合的宣传发行, 网络平台、电影本身被热炒的内容, 以及受众终端的综合运用, 这部并不被看好甚至被各种诟病的电影在短暂的一天里点击量突破了3000万, 首日票房也足有7300万, 这一纪录一举打破了国内2D电影史的首日票房纪录 (8) 。

《小时代》电影尚未上映时, 传播效果的良性发展的能量已经开始释放。导演郭敬明比较看重在微博上通过微博评论与粉丝观众们进行互动。在与观众进行交流的过程中, 可以迅速了解到他们最想知道的内容, 也可以指引小时代的制作团队在进一步的电影制作中能够根据观众的喜好决定电影与小说的区别与联系。从2012年12月宣布开机到上映之前不到一年的时间里, 小时代团队一共在其官方微博上发布了将近400条原创微博;郭敬明在电影并未杀青时在微博上首推的第一部宣传片一个月内点击量超过600万, 与《小时代》的书迷和粉丝进行了非常好的交流, 也达到了良好的互动效果。在此之后, 以《小时代》为主题的各种活动, 包括上映之前的新闻发布会, “盛装共舞”的嘉年华活动, 饥饿营销式的限量版首映票都取得了良好的效果 (9) 。这些举动一方面让本来就是粉丝的人热炒了起来, 另一方面在招兵买马从而吸收更多的人加入《小时代》的狂欢。

很多人并不是《小时代》的粉丝, 甚至是在网络上对《小时代》恶语相向的人出于猎奇心理, 他们感兴趣的点大多在于大众都说《小时代》很烂, 但它到底有多烂呢, 由此构成了引起他们兴趣的观影点。同时在微博上, 粉丝与网络大V的对持, 既有价值观的分歧, 又有对演员演技的拷问, 更有对影片存在意义的追问。这些知名的大V有的是知名影评人, 有的是导演, 他们对小时代的狠批不仅不倒胃口, 反而刺激了更多人的观影兴趣。“价值观争议”是卖点, “电影有多差”更是卖点。

《小时代》电影在传播营销上大获成功, 被认为是一部非常成功的粉丝电影。近期苏有朋根据饶雪漫同名小说改编《左耳》作为自己的导演处女作;周迅则根据安东尼的同名小说《陪安东尼度过漫长岁月》, 自导自演将自己的演艺生涯推上另一个高峰;郭敬明同公司的落落也坐上了导演位, 将自己的作品《剩者为王》搬上了银幕。《小时代》的成功展现了当下电影从传统电影向商业电影发展的大趋势, 《小时代》将成为很长一段时间里青春文学改编作品类电影的典型代表。

注释

11 《那些年, 我们一起追的女孩》数据http://58921.com/film/617/boxoffice《致我们终将逝去的青春》数据http://58921.com/content/film/703/boxoffice.

22 百度百科:粉丝电影.http://baike.baidu.com/link?url=6 lk Ti2b B_Qsn1s BKntd Wphjjjw Mijd B09b FIDNm Xx C1O9kxnp h WCKb-W-Tz Pp Inwmk XAI3w-sc4z5Po BXLaa GK.

33 黄一峰.电影市场学.中国电影出版社, 2005:46.

44 王誉俊.粉丝电影营销的传播学剖析——以电影《小时代》为例.东南传播, 2014 (02) .

55 吴尚昕.浅析网络文学改编影视作品之现象.大众艺术, 2014 (14) .

66 柳鸣九.从现代主义到后现代主义·序言.北京:中国社会科学出版社, 1994:3.

77 靳瑞霞:试论当下影视作品对小说文本的改编.安徽文学, 2011 (08) .

88 小时代相关数据http://weibo.com/u/2851794377.

99 肖萌竹.新媒体时代的电影营销策略——以《小时代》系列为例.中国电影市场, 2013 (10) .

青春主题文学 篇2

前不久收到学弟的消息，问我早上起不来床怎么办。我第一反应是想告诉他当时我起床的办法——定上十个间隔五分钟闹钟，每个闹钟都用不停的铃声。而后发觉这样告诉他没什么用，闹钟归根结底只是提醒你时间的东西。

其实如果你真的想要考研，你不会在早上起不来床。你会没有动力归根结底是因为你没那么想做那件事情。所以在你早上起不来床的时候，你要做的不是找一百种让你起床的办法，而是想想你究竟有多想要做考研这件事。

突然想起之前考研的日子，早起晚睡，除了吃饭做题，就是做题吃饭，每天再加上两集老友记。现在还会觉得空气稀薄，仔细想想这些年我半途而废过很多事情：钢琴练了没多久放弃，画画如是。学吉他为了泡学妹自然又没坚持多久，说好去看的演唱会也因故放弃，说来奇怪，对于大多事情无法坚持的我，却也度过了无比稀薄的两个半月。

很多时候我都觉得厌烦的难以继续，却又不得不佩服人们的忍耐力。一旦投入，再“无趣”的事情都能看到坚持下去的理由。

之前在北京签售的时候，听朋友说起她的朋友——在家里工作了一年多突然决定辞职，跑到帝都变成了一个大龄北漂女青年。她带着自己的积蓄，准备做一个歌手。在北京，做着歌手梦的人多如牛毛，出头的寥寥无几。机缘巧合，我们三个一起去看了一场音乐剧：我朋友本应是音乐剧中的一员，碍于没有时间只得放弃。

我们先到了后台，看着她和每个演员打招呼，看着每个人都认真地做着最后的准备。演出开始时我才发现观众席连同我们三也只有十个人。这个音乐剧已经连续演出了两个多礼拜，听说前两天人更少。我不知为何替他们尴尬，后来看到他们忘我又精彩的演出才暗自骂自己的想法是多么的可耻。

根本就没什么好尴尬的，有人看自然最好，没人看也会坚持到底，投身于演出的人，是根本不会想到有尴尬这个情绪在的。他们满脑子想的都是怎么表演才好，怎么说台词才会有感染力。

当你投身于你的梦想的时候，你满脑子想的都是怎么做才是最好，根本就没有时间去不安。

那天我们聊起姑娘之后的生活，她也皱着眉头说之后的日子要苦逼了，要是什么都混不出来就这么回家了才是真正的丢脸。但是每次半夜想着自己曾经的梦想，就觉得不安，连饭都吃不下。

后来签售的时候她也来了，那时我想到一句话：唯有梦想才配让你不安，唯有行动才能解除你所有的不安。

我的Gap year前不久结束了，同大多数人到处旅游不同，我的gap year结束地如同开始一样平淡——每天早上九点多起床，晚上三点多睡觉，有着不算规律的睡眠时间。每天下午看一会书，看到不想看为止，有时候会忘记吃饭，有时候看一小时就看不下去。回家对着word发呆两小时，写得出来最好，写不出来也是常态，简直就是间隔年的反面过法。

然而几个月下来，我觉得这才是我的过法。我也曾看到别人到处旅行的照片羡慕不已，暗自抱怨为什么要选择考研，然而吐槽过后我发现，我必须往下走。最好的两个死党一个进了银行开始吐槽上班多工资少，一个开起了工作室刚起步，什么单子都得接，导致睡眠时间急剧减少，他们都走向了自己的路，大步迈向自己选择的路。

而我们必须硬着头皮朝着自己坚持的东西走下去，不管是上班时开工作室还是继续读下去，我们都必须走下去，才能对得起自己的选择。想要写书就开始好好读书写稿;想要考研就从做题背单词开始;想要旅行就从订车票订机票开始。你无暇评判别人的生活，也不要让别人评判你。你有你的生活方式，上班也好旅行也罢，别人看来是好是坏随便他们，你只需要把这条路走下去。

随便怎样都好，如今我又开始了学生生活。很多人都问我为什么还选择回来，让之前的签售和演讲戛然而止。一方面我觉得自己还不够强大，还需要各方面的充实自己;另一方面我很想知道在经历了这么多之后，我比之前强大了多少。

上面说过“说来奇怪，对于大多数事情无法坚持的我，在某些事情上却固执得很”，现在的写书和读书，就是某些事情，我半途而废过太多事情，所以在这些东西上，我要把之前所有的半途而废都弥补上。我偏偏天性是一个喜欢用力生活的人，要么滚回家里去，要么就拼。所以在向这个世界认输之前，我绝不放过任何一个挑战它的机会。

人长大的标志就是试着去听从自己内心的声音，而不去在乎外面的掌声。等待和拖延是世上最容易压垮一个人斗志的东西，犹豫不决则是你最大的敌人。能看书就不要发呆，能睡觉就不要拖延，能吃饭就不要饿着，能亲吻就不要说话，能找到自己想做的事情就不容易了，青春得浪费在美好的事物上。

而你必须习惯人来人往，有人不由分说把你否定，有人跟你同行最终分道扬镳。很多年后你回忆过去，一定会把很多都忘了的，唯一能证明你存在的只有你曾经用力走过的路。

这条路上你注定会孤单一人，你必须走到底，才对得起你经历的孤独和挫折。当你下定决心无论如何都要坚持到坚持不下去为止时，才有资格任性。

Lose yourself这首歌是我永远舍不得换的妖孽，最后一句歌词献给所有在路上的人：“You can do anything you set your mind to, man.”

励志青春文学文章：请记得，我不是个好人

有一个女人，大家都夸她煮菜很好吃，于是，每次聚餐的时候大家在打麻将唠家常的时候，她在准备餐点。

有一个职员，领导觉得他很能干，于是，在公司组织大家旅游的时候，他留守，因为领导觉得，如果在大家都出门的时候，突然有了什么工作，只有他有能力独自完成。

有一个音乐创作人，他的作品捧红了几个歌手，于是，老板在推新人的时候让他为新人创作一首歌，并告诉他，这个新人红不红全看你了。

有一个学生，成绩一直排名年级第一，于是其他同学休息的时候玩耍的时候享受青春的时候，他一直埋首在书本里面。

有一个人，大家都说他乐于助人，于是，别人有做不完的工作、搬不动的货物、还不上的钱、没空照顾的花草宠物都会找到他，他除了自己的生活之外，又负担了各种人的各种生活。

有一个人，大家都说他是个好的倾诉对象，于是，大家失业了失恋了、跟朋友吵架了、丢钱了都会找他倾诉，他每次都停下手边的工作，听大家的困扰，挖空心思给予对方劝解安慰。

……

如果那个一直煮菜的女人有一天因为某种原因没有为大家准备餐点，大家应该会说：她什么时候变的这么自私懒惰，大家不是也是看她做菜好吃才让她做的嘛，自己有点本事就不知道北了。

如果那个能力很强的职员有一天只是做了自己份内的工作，经理应该会说：这样的员工真是没有集体荣誉感，经常分配工作给他是看得起他，帮同事分担一点又不会死。

如果那个创作人的歌碰巧没有捧红那个新人，老板应该会说：这个人对工作太不负责了，明知道是公司砸重金的新人，却不用尽全力创作，摆明了是让公司的钱打水漂。

如果那个学生不小心有次考到了第二名，老师应该会说：这样的学生应该没什么潜力能挖掘了，这么努力学却退步了，以后也应该没什么机会继续进步了。

如果那个乐于助人的人有天拒绝了帮别人把煤气罐抬上楼，那个人应该会对邻居说：人都是会变啊，这社会真是越来越冷漠了。

如果那个知心大姐某次拒绝了倾听一个人的怨念，或许那个人会说：世界上又不是就剩你一个人了，又不是非和你聊天，干嘛装出一副不爱理人的样子，我已经很惨了，真是一点同情心都没有的人。

……

或许你这样怨念过谁，或许你曾经遭遇过这种怨念。

《我的青春谁做主》中的高齐说过一句话：好人都是被架上去的，一旦架上去就下不来了，所以就只能一直当好人。

当好人很累，而且一旦有天觉得疲倦，很可能就会马上从一个好人变成大家口中的坏人。

就像一个人坚强久了，偶尔受伤的时候也不会有人安慰。

就像一个人自己做了很多决定，偶尔拿不定主意的时候也没人会给个可借鉴的建议。

就像一个人很大度，所以大家对他开的玩笑也越来越狠，越来越离谱。

……

我不要做个好人，我想要好好的保护自己。

请记得，我不是个好人。

励志青春文学文章：你又会为谁停下

好朋友带来电话，告诉我她一个多月前失恋了，我问她现在呢，她说那个男孩已经出国开始了新的生活，联系不到了。

朋友抱怨，为什么大家越来越忙，见一面都难。可等到相见后却发现去年还无话不说的人，如今却已无话可说。

记得每到过年，都会翻出手机里的通讯录，选定人名群发祝福短信，那是每年唯一一次从头到尾看一遍通讯录里的所有人名。每次看都会想起很多过去，很多人留下过太多苦乐回忆，而如今只剩下逢年过节时的一条祝福短信。

中学毕业时，大家喝的迷醉，抱在一起笑青春，忆往事，哭遗憾，可再相见时，只剩下客套的寒暄。大学毕业每个人默默的走出校园，留影合照，说着窝心的告别话，告诉彼此一定会再相聚，结果那些曾经在你时光里留下烙印的人却从此再无音讯。偶然翻到在抽屉里躺了数年的同学录，上面布满了歪歪扭扭的留言，大家稚嫩的话语，天真的祝福，让你看的或微笑或叹息，你看到一个曾经熟悉的名字，默默回忆，却只能自问一句，他现在还好吗。

遇见的人，不一定都会在遇见之后慢慢消失不见。可的确，不是所有的人都会留下。

“我们终其一生寻找的，不过是那个甘愿为你停下脚步陪伴的人”这是以前看的一句话。

逐渐懂得生命的时光越走越短，能真正进入你心中的人越来越少，曾经深根蒂固的情感，也会慢慢剥离根系，从你的生活轨迹中消逝。有一天，你会开始习惯告别，习惯真的再也不见。

派说：“我猜，人生到头来就是不断地放下，但遗憾的是，我们却总来不及好好道别。”又有谁没有经历过这样来不及告别的告别呢。

有时还是会突然想起很多人，曾经患难与共的兄弟，曾经敞开心扉的知己，曾经情窦初开对爱情懵懂之时遇见的那些人,还有无数个生命里出现过的身影。只可惜回忆过后回到现实，很多人却再也没有见过，那时以为分离只是人生的一个暂停键，却不知真的就此别过，无论彼此留下过再深刻的记忆，如今也已踏上了再无交集的生活。

我是一个念旧情到偏执的人。一年前想起这些人，心中定会有万分的遗憾和千分的不舍，不甘接受这已成现实的形同陌路。总是固执的想找到答案，时光究竟是如何把曾经形影不离的两个人变的陌生的一无是处，为何生命中铭刻过的痕迹会这般浅薄，不过春夏秋冬的时间就会消失殆尽。

可是如今，心中却再也没有那份遗憾与不舍。会想起，会思念，但片刻之后，便会回到自己的生活，继续马不停蹄的奔向自己的未来。也不知是摒弃了矫情，还是学会了冷漠。

村上先生说“ 从今天起，你要去做一个不动声色的人。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看，去过自己另外的生活。你要明白，不是所有的鱼都会生活在同一片海里。”

每个人的青春里都曾有过一段纯白的时光，天真的以为友谊、爱情，只要坚持只要彼此相信便会天长地久，无论相隔多远，无论过去多久。可是后来，忽然明白生命很多人只是过客而已，有那么一段时光，每个人都开始感慨生命里来来去去的人，“千万不要去翻你和一个人的聊天记录，一个人从陌生走近你，然后再到陌生”，“你会发现曾经存在而后被理所当然地忘记比从来没有存在过更加悲哀”，“来自陌生的，是昨日最亲的某某”。

中学时的我们被固定的活在一个静远的角落，写自己的作业，考自己的试，做自己的梦，我们唯能维护好自己的小天地，外面的世界再精彩也与已无关。也正因如此，那时我们彼此之间的情感清晰又坦白。

回想起曾经自己为过客的叹息多少觉得有些矫情，可现在想想，青春里，就该有这样一段矫情的时光，有悲伤，爱回忆，念过去。在那样一个懵懂单纯的年纪，伤情是装点生命的勋章，也正因为我们主观承受力无限夸大的非难，才得以拥有过热泪盈眶的青春。

一定要放肆的矫情过，长大后才明白人的情感其实都是有期限的，爱、憎、恨，这世间所有的感情都有期限，过了这个期限，一切都化作似水流年。伤情是因为遗憾，因为不舍，因为对感情长久的天真与痴想，而过了这个期限，人自然不会再这般矫情。过了那个年龄，人也不会再天真，不会再单纯，不会再那般固执的相信。

成长总会教人学会放下与忘记，而曾经那份伤情和遗憾的情愫便是对过往青春最好的祭奠。

青葱岁月，总有一天会无声无息的深埋心海，那些青春里可爱的人也只得挥手别过。而有一天，当我们不再留恋和相信时，也便不会再回头和驻足，每个人都开始自顾自的奔向未来。

你站在二十岁出头，奔向三匝的年龄，从迈入大学的温床，在这看似是青春最后的一站里见识了太多勾心斗角，让人措手不及无可奈何。大学这个真实的小社会，有算计，有黑刀，有冷漠，有表面的温存实则叵测的内心，有善意的靠近最终残忍的伤害。初来乍到的你还像年少时那般固执的相信真心可以换来真心，可最后却换来的是一次次伤害和失望，你深爱的人突然牵起了别人的手，你相信的人站到了敌人的身旁，而那些你曾付出精力与时间培养的友谊，在白日和黑夜的交替中，也不知为何的慢慢杳无音信。

当你即将踏出校园，第一次直面现实的社会，才开始真的明白金钱，物质、权力的重要。直面社会里残酷的明争暗斗，人善被人欺，实在真诚大多会被充作炮灰，那些从一出生就比你先跑出百米，拥有你这一生拼搏也许都无法抵达的物质条件的人，在社会中会对你肆意的掠夺与压迫，可你却动弹不得。你才开始明白要在社会里打拼的人，尤其是没有背景身无一物的人最好学会表面热忱内心冰冷，最好拥有厚如城墙的脸皮和黑如煤炭的内心。你虽不想这样，可你不得不承认，想在浑水中保全自身或是迈入上层，只得如此。

你发现，身边的人再也找不到曾经那般真挚的朋友，每段友谊都掺杂了利益的成分，每段感情都混入了现实的味道，每个人的内心被物质和权力熏陶，无法躲避的沾染上了铜臭味。再没有人单纯为了你而驻足，即便停下，也只是片刻。他们并非不愿，只是长大后的我们身上背负了太多生活的责任，有着太多的无可奈何，所有人都在提醒我们一定要快点跑，再快点，为了有能力保护自己，为了那所谓的成功与好生活。

每个人都在快马加鞭的奔向更好的生活，没有人再像年少时为你留恋，没有人再会静下心来倾听你的诉说，没有人再愿放下手中的事与你尽情的分享快乐。

人生对情感的表达都是从复杂过渡到简单，最后到不愿表达。靠记忆与时间支撑起的过去总有一天会抵挡不住未来前程现实的汹涌。最后不如索性独自走一程，不闻不问。我们逐渐学会封锁起自己，尽力躲开身外一切的无关瓜葛，曾经五彩丰满的生活只剩下自己和未来的前途，这样的躲避或专注实在是一种可怜的自我包裹。

可这又何尝不是成熟之后最无害的一种自我保护和坚强呢。

宇上个月喜欢上一个不错的女生，找人打听到了她的电话，和她聊了几次鼓起勇气表白“做我的女朋友吧”，女孩巧妙的回避了他，之后宇便不再回复，又开始忙碌起来，继续寻找下一个猎物。我问他“你觉得这样好还是不好”，他说“我不知道，只知道再晚些就找不到对象了”，我问“以前的那份痴情和执著怎么没了?”，宇苦笑 “因为长大了”。

不知从何时起，我们失去了等待和耐心爱一个人的能力。

可是我们都明白，又有谁会再愿意停下脚步来安静的看看你的伤疤 听听你的苦衷，慢慢的了解一个人呢。

阳去年离开了自己生意上多年的合作伙伴，他们是一起长大的发小，很多人问他有什么事不能沟通非要选择分道扬镳呢。他说“成长的道路上，总会有人快，有人慢，今天我不离开他，日后他也会离开我。”

我对还在感慨为何昔日的朋友都已成为过客的好友说“总有一天你会对他们麻木，并且也开始习惯做他人生命里的过眼烟云。”

你抱怨旁人的虚假与冷漠，迷茫为何再也找不到真挚之人，不知自己的一片真心能托付与谁。你看着身边来来往往的身影，在你生命中肆意而为的穿梭，给你欢笑和伤痛，让你欣喜或难过，可最后都残忍的转身离去各奔前程。你只是想要有个人能为你停下，听听彼此的故事，分享彼此的苦乐。

可其实，你又怎会再像年少时那般皆与真心对人，执著于一份单纯的喜欢和相信，宁愿委屈自己也要帮助他人。不该你管的事漠然相对，不属于你的人不再偏执，你预见到了再不奋起努力的悲惨结局，你告诉自己必须努力的向前奔跑，你害怕被他人甩在身后，你终于明白你有你的未来，有自己的路要走。

你开始学会贮藏自己的情感，少一点期盼，少一点失望，少一点偏执，少一点伤害。成长剥夺了曾经那些所有矫情与稚嫩的情感，经历冷却了你身上的温度，你终于学会聪明，不会再对一个人倾之所有，不会再轻易对一个人敞开心扉，不会再为一个人倾注过多的时间与精力。

你长大了，已不是那个可以任意挥霍时间和情感的少年。弱肉强食，优胜略汰的现实社会，那么多比你优秀的人放佛有着永动力般不停的努力奔跑，你也要不回头的向前跑，没有时间驻足，没有时间恻隐。你必须把更多的人甩在身后，你虽无可奈何，可你必须如此。

你悲伤为何再也找不到为你停下的人，可你又还会再为谁心甘情愿的停下。

终于懂得，人的成长，注定是一场孤独的旅途，我们都要学会在生命里寒冷的冬天一个人孤独的过冬，不奢求别人，不依赖别人，自己来温暖自己，自己来治愈自己，自己来给自己力量和勇气。我们都一样 要学会承受人生必然的孤独与无助，挺过去，才能看见美好和繁华。

曾经的我也希望未来的梦想有一群人和我共同实现，前方的路，有人和我携手并进，快乐与痛楚总有人能与我分担。可现在的我不会再奢求，我只会告诉自己，即便一个人，也要像一个队伍一样去战斗。

长大后的你，已不再需要很多人停下脚步来陪伴你，终要学会自己来陪伴自己。

成长的速度，总要有人快，有人慢，我们无法找到和自己完全同频率的人，也便很难遇到一个能陪你走一生的人。年少时的我们会为了爱的人放弃梦寐已久的大学，只为能继续相守在身边。热血单纯的我们会为了朋友逃学犯错，同甘共苦，只是为了能留住这份来之不易的友谊。可是长大后的我们总会明白，每一个人都有自己的路要走，为了梦想，为了责任，为了配的上自己受过的苦难，我们不可能再为任何人停下自己的脚步，也没有人会再会为你停下。你不必懊恼为何走在前边的朋友不愿停下来伸出手等等你，也不必责怪自己为何变的冷漠不再愿奋不顾身的帮帮身后的伙伴，每个人的成长，无人可以代偿。

这个世上梦想和痛楚都是冷暖自知的事，你慷慨激昂的和别人诉说，说不定你的梦想在别人眼里莫名其妙，你的苦衷在别人看来不值一提。你必须学会依靠自己，最靠的住的永远是你自己，佛陀视寄予他人希望为一种诽谤，所以想要依靠别人本身就是一种罪孽。不是清高，也不是孤傲，只是厌倦了所有的依靠。

你总会习惯独自去经历和承受，追逐梦想的道路注定是孤独的旅程。每个人肩上都背负着你看不到的责任，每个人心中都藏着你听不到的苦衷，你不能再需要旁人的帮助与施舍，也不必再抱怨他人的冷漠与离去。前方的荆棘，要由你自己来踏平，所有伤痛要由你自己承受。你的人生是你的，你有权利选择，便有义务独自承受一切。

后来的我时常告诉自己“从不依靠，从不寻找，非常沉默，非常骄傲。”

后青春时代的“青春文学” 篇3

“青春”和“青年”是两个概念，每一代人或者说每个个体都有自己的青春，但是“青年”这个概念很显然是启蒙运动后的发明。现代性肇端时期工业革命、科学理性对于古典时代农牧积累型经验的扬弃，形成了一种“青春崇拜”话语。梁启超的“少年中国”和五四新文化运动的青春崇拜承续的正是这一话语，表现为对于费孝通所谓的老农经验、老人政治的摒弃。他们共同在中西古今之中梳理了“现代”与“传统”的二元对立项，“青年”是作为反叛过时之“旧文化”的“新文化”的倡言者、革命者和行动者出现的。中国现代文学中的“青春”从一开始便秉有了这种推陈出新的特权——青春已经成为一种不言而喻的价值和道德。

但我们现在通常意义讲的“青春文学”，一般而言是指1998年开始的新概念作文大赛推出的一批作家，其中又以韩寒、郭敬明、张悦然等人为代表。“新人类”、“非主流”、叛逆体制、嘲讽常规、张扬个性是他们普遍标榜或者至少在媒体上所投射出来的符号化形象，暗合着现代文学以来“青春”一贯的颠覆前代、标新立异的传统。但是，如果将他们的作品放入到文学史的脉络之中进行考察，就会发现他们的反叛与革命是“向内转”的，很大程度上集中于个体的情感和情绪，乃至于沉溺其中，凌虚蹈空。换句话说，个人与社会、个体与历史之间的联动性发生了断裂，而它们在此前文学的青春书写中却是密切相关的。

青年的形象从20世纪初期以来发生了数次变迁。五四新文化运动开启的反叛家庭、走出封建牢笼的青葱少年模式，四、五十年代反抗殖民侵略和帝国主义的红色青年从“小我”走向了“大我”，社会主义“新人”中也着力强调一种个体与集体相结合的青年革新者与创业者。八十年代初的“潘晓来信”掀起了有关青年主观为自己，客观为他人的讨论，而那些“进取的青年”尽管面临着挫折甚至失败，依然有着“卷土重来的勇气”。这些文学与“青春文学”的区别在于他们的读者覆盖面要更为广泛、所面对的世界更为开阔，而后者更多是同龄人写给同龄人以及更年少一些读者的作品，这是一种被受众所规定了的文学。一个很有意思的现象是，伴随着“青春文学”兴起的同时，曾经以青春诗歌著称的汪国真、席慕蓉类纯情、明快、简单的抒情的消逝，他们被视为浅薄与谎言，在早熟青年的韩寒与郭敬明的犀利与势利中一败涂地。而在光鲜亮丽的青春文学明星的暗影之下，则是像“涂自强的个人悲伤”那样的无数失败的灰色青年。

“青春文学”的形象与话语变化显示了一种青年亚文化正在由激进反抗和创新冲动转化为鸵鸟主义与市侩哲学。我们时代神圣性的一面已然沦陷，理想主义和乌托邦欲望在后革命的氛围中成为空谷足音；现在迎来的是一个世俗和游戏的时代。随着后社会主义的语境成为一种可见的现实，国企、医疗、教育相继改革，国家的制度性保障弱化，技术与经济发展和人员的自主，导致权威和权力发生了分裂，即拥有权力的阶层和人士不再拥有象征性的权威，因而大众与权力机构之间产生了断裂式的鸿沟。这种情形的另一面，是日益加深的贫富分化、社会流动趋缓和阶层的固化。两方面结合，原本充满憧憬的青年在情感结构上产生了普遍性的绝望和愤恨，他们在现实中所面临的抉择是或者放弃高蹈的梦想而力求进入到既定程序中谋求一席之地，或者竭力按照世俗成功学模式来塑造自己的人生规划。这意味着启蒙运动以来文化与社会意义上的“青年”已经死去，只有生物学意义上的青春残留，青春亚文化再无法充当观念的先锋、美学的前卫和思想的先行者与变革者。因而，这注定是个“后青春”时代。在这样的时代当中，“青春文学”所突出显现的亚文化想象几乎都是从主流话语中“脱序”型的人物。

“脱序”青年是20世纪末人的主体性迷失的总体性潮流中的一脉支流。尽管如果追根溯源，“青春”的书写一直被形形色色的外在的话语如人道主义、启蒙与理性、革命与民族、共产主义所主导，但它始终没有脱离总体性的世界。这个“青春”是在被历史书写的同时，也在参与历史的书写。但如今的“青春”在摆脱了社会主义或资本主义的等诸种意识形态之后，变成了一种被消费主义和个人主义所主宰的碎片化存在。多元化的结果是带来了一定程度的自由，但技术化与科层制让自由成为一种权力玻璃罩内的封闭游戏，青年分享着相似的痛苦，却无法共享某个共同的信念与价值，因而也就不可能形成共同体，只能再次分散为冷漠的消费型个人。青年不再对历史负责，也无法筹划未来，只能沉潜在当下实利主义的浑水之中。当面对历史的撕裂时，弥漫在其中的感性结构已经不再是现代主义式的焦虑，而是倦怠和颓废，因为焦虑是有未来感的，而倦怠则是放弃了可能性的向往。青春本来最重要的特征就是未来导向，当这一维度丧失的时候，就徒然剩下了“后青春”的迷惘。就此而言，“青春文学”只不过是“后青春时代”文化的一个表征：青春的躁动、无因的反抗与历史进程中的参与危机相互感应，却催生出疲惫懈怠的花朵，其中的青年有着青春的外壳，但可能是个萝莉的幼齿之心，当然，也可能包含着一个苍老世故的灵魂。拒绝成长是一种撒娇式的回避，而精明老练地兜售青春则是另一种卖萌式的营销，二者并没有本质区别。

“青春文学”的文本具有强烈的互文性，它们从此前的包括电影、建筑、音乐、绘画等经典前文本和大众文化当中，撷取了一些符号、典型形象和经典语句，进行了戏拟、拼贴、摹仿、挪用。这正显示出建构一个独立世界的能力匮乏，而不得不依附性地借鉴。这样的“青春文学”无心地折射出一定的社会环境和变迁，主要体现为对当代社会的不满、剧烈变革的不适应和被压抑的不甘心。只是这种压抑和不开心是浅表层次的，没有进入到人性的深层次里面去进行挖掘，而仅仅在生活表面打了个水漂。它们或者是八十年代“顽主”的孩子，却没有构成反讽的锋芒；或者是世纪末颓废的后代，又难以构成精英化的“坎普”美学。这种本能式的肤浅书写，随着时光的流逝，在新的社会语境和新的读者那里，将会失去它的魅力。

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作为一种阶段性的文学现象，“青春文学”的传播很大程度上得益于文学媒体的递嬗变革。信息技术层面的便捷不仅让速度、广度获得前所未有的扩展，而且深刻地影响了文学精神的品质与格调。基础教育与信息技术带来的普及和一种传播学上讲的“渠道下沉”，也就是说读者受众群体的扩大相对应的是美学趣味的降解。阅读人群已经从文化精英那里更多转向由影视、网络、动漫、游戏等新兴传播媒体所建构的文化中，价值观和世界观更多是由大众文化和通俗文化所塑造。这不仅是年龄的降低，也是美学品味的降解，“青春文学”正与这样的读者群同构，因而迅速成为我们时代最为主流的文学现象。

在这个意义上，青春文学是偶像作家与粉丝之间相互合作的结果，作家普遍将自己塑造成具有强烈时尚意味的潮流引领者。不论是郭敬明、韩寒，还是张悦然、安妮宝贝，他们都在刻意塑造一种符号化的个性，打造准明星似的个人魅力。因而“青春文学”其实是一种粉丝文学。“青春文学”的偶像作家在粉丝那里是具有卡里斯玛性质的神圣人物，填补了信仰的真空。偶像本身是一个空洞性的符号，粉丝将自己的情感、欲望、想象投射进去，他们需要的只是一个光鲜亮丽的外壳和形象作为代言人。这个特质决定了青春文学不可能在社会性的观照、深度的省察、精神的提升等方面有什么作为。粉丝保持了一定的忠诚度，形成了固定的读者群，帮助“青春文学”构成了连续的产业链。“青春文学”于是变成了文学产业化的一个组成部分，与资本的合谋，成为一个吸纳金钱和异见的黑洞。最成功的那些偶像作家已经转型为IP产业的资本运营者。在面对这样的“青春文学”的现象与文本之时，论者不可能忽略它与资本、新媒体技术、新传播方式之间错综复杂的关系。这个时候批评内容空洞、思想单薄、没有形式上的创新等就已经是对牛弹琴，并且这种批评本身也会被其转化为宣传与营销的一种手段，吊诡地变成其自我生产与再生产的推进剂。

“青春文学”经过了资本和市场的“通过仪式”之后，迅速地融入成人世界的博弈和拼杀当中，青年亚文化的叛逆反抗和迥异于前辈的特点，被市场改造成为差异性的卖点，因而也就失去了它本该所具有的革命性、创新性的一面，而成为去价值观的多元文化当中的一味添加剂。青春亚文化在这种移形换位和“吸星大法”之中，顺畅地由具有革新可能性的文化活力因子转变为维护既定秩序的保守主义文学。至其细分化的市场终端，我们可以看到治愈系、小清新、鬼畜、猥琐风等多种变体，在精准的目标受众定位和分众传播中全面开花，隐藏在背后的则是走向最后目的的再集中传播和资本的受益。

因为过早的沉迷和过深地介入到市场当中，那些最成功的“青春文学”作者们很早就已经世故化和社会化。他们的作品内容和他们的现实实践之间发生了一个割裂：文本中往往充满纯净、反叛甚至玄幻的题材和情感基调，现实中却世俗地涉入到浑浊、顺从、功利精明的资本操作当中。这种社会自我与内在自我的割裂有着很有意味的“资本主义与精神分裂”的色彩。“青春文学”所体现出来的忧伤、倦怠、怀旧、叛逆、反讽、自嘲、孤独等，因为没有将个体的青春与整个社会关联起来，这就使得这种“青春”不可避免地走向苍白和单薄。每一代人都乐此不疲地抒写自己的青春，但是“青春”从来都不仅是个代际与生物问题，而是有着时代的独特性。

近些年来，“后青春期”的青春文学作者们，也开始拓展自己的写作领域和文化生产空间，试图提升自己的思想内涵和社会关注面。“青春文学”的热潮在他们的引领之下依然保持了蓬勃旺盛的势头，新一波的落落、江南、七堇年、陈楸帆、宝树已经崛起，并且在武侠、科幻等类型上多有扩展。但这种尝试才刚刚开始，问题的关键还在于如何观察和应对“后青春时代”这样的黏稠现实以及那些遮蔽在资本与发展光环之外的更多底层、边缘、缺少言说渠道的青年。这个时代是一个观念分崩离析的多元主义世界，在权贵与资本结合的语境中青年分崩离析、认同溃散，只能谋求现世安稳的微薄梦想，其结果往往是弥漫在时下各种文本中的“个人主义的末路鬼”——“失败的青年”。青春文学本来应该起到凝聚人心、展示与塑造时代精神的功能，惟有这样的文学才有可能走出那种无望的个人梦幻，而真正焕发出“青春梦”所原本应该具有的朝气与活力。

作者简介：

刘大先，中国社会科学院副研究员，曾获“2013年度青年批评家”、第四届唐弢青年文学研究奖。

简析青春文学定义及未来发展走向 篇4

一、青春文学的定义解读

何为青春文学, 目前, 学界并没有针对青春文学的权威定义, 但较有代表性的有两种:“百度百科”关于“青春文学”的解释是:青春文学其实不属于正派文学类别, 它又被称为青春美文, 它的概念离文学的概念还有一定距离, 它的作者是1980年后出生的年轻人, 青春文学的作品大部分没有很深的内涵, 只是一个商业化的产品, 但目前青春文学已经占据了市场的顶峰, 它的读者已经超过了名著的读者, 读者群大部分是青年和小孩, 它虽有受大众欢迎之处, 但是也有弊处, 其最大特点就是具有浓重的伤痛色彩。除此之外, 近年来部分高校师生的学术论文中也对青春文学进行研究, 认为青春文学是指题材以青定位在12到20岁 (包括前青年期、青年初期和青年中期) 之间的青年群体的作品。

严格分析, 青春文学既不是严格意义上的文学史概念, 也不是文学流派的概念, 而是以写作者的出生时间 (1980~1989年) 来集体命名的、被符号化的、约定成俗的一种称谓, 并且没有统一的创作理念和相应的组织模式。这两种解释有很强的代表性, 但缺陷性也同样明显。第一种解释虽然指出了青春文学在市场上的出众态势, 但并没有真正阐述出青春文学的核心, 也没有细致准确地把握作品和作家的文学特点, 且由于百度百科会不断对信息进行更新整合, 故很大程度上受到文学评论界主流观点的影响, 其最大的错误在于刻意将青春文学与文学拉开距离, 带有一定的攻击倾向, 反映出当前社会传媒对青春文学最新的理解和态度;第二种解释看似理论性略强, 但其对读者群的定位过于绝对化, 显然缺乏真实客观的研究, 它对于青春文学是否算文学这一问题的态度稍显模糊, 它否定了青春文学的文学史概念和流派概念, 只承认它是一种称谓, 这也侧面反映了学界对于青春文学的消极理解和悲观态度。

事实上, 青春文学的定义是必须建立在对青春文学市场全面调查了解的基础上, 特别要注意把握最新的青春文学发展动向。首先, 青春文学的题材绝对不应该单单定义为青春和校园生活, 只需查看一下各大书店里青春文学专柜书目便能发现, 青春文学作品类别丰富, 题材广泛, 悬疑类、奇幻类、乡土类应有尽有。其次, 青春文学是否是文学, 答案显然是肯定的, 无论从内容还是从形式看, 它都是文学。至于它是否是一种流派概念, 是否具有统一的创作理念和组织模式, 答案也必然是肯定的, 不能因为青春文学的创作理念不被学界认可就说它没有创作理念, 不能因为“80后”作家中很少有人加入官方的作家协会就说它没有组织模式。事实上, 即便拥有了统一的创作理念和组织模式, 流派的真正形成和成熟也需要经过时间和历史的考验, 况且文学创作根本不需要什么组织模式。仅仅十多年就给尚且处于起步期的青春文学加以如此明显偏颇的定义显然是有失公平和客观的。此外, 定义青春文学时还要理清它与“80后”作家的紧密关系, 如果不能准确理解二者关系就不可能准确地定义青春文学。因此, 必须结合作者情况加以确定, 青春文学的作者必须是“80后”作家, 且必须是走上文坛不足十年者, 换句话说就是:只有在近十年中走上文坛的“80后”作家的作品才有可能属于青春文学。结合以上可得出青春文学的定义:从1998年起, 受社会文化思想发展及社会实际变革的综合影响, 一大批生于八十年代的年轻人创作的文学作品得以走上市场, 引起了社会的巨大关注, 其作品初期主题主要为青春校园生活, 但很快就扩展到各个方面, 这些作品带有鲜明的时代特色和新颖的思想主题, 在作品的思想深度和文学形式上显示出了作者们勇敢的探索和突破, 对这一时期的中国文坛和中国社会都产生了重要的影响。这批年轻作家后来被称作“80后”作家, 根据他们的年龄和作品主题以及他们展示出来的全新文风和思想, 他们创作的作品被统称为青春文学。

二、青春文学的未来走向

青春文学作为一个新的文学样式, 将在书籍市场上长期发展维持下去, 这是商业化的必然, 也是消费需求决定的。那么青春文学在经历了二十年探索, 十年的商业化操作之后, 它所带动的大众审美趋向会向哪里发展呢?

1、幽默体——以语言为表达重心的青春文学作品继续发展

以韩寒为代表的语言系作者, 将作品的重心完全放到语言上, 以语言博取读者的阅读兴趣, 这是当下青春文学中的一个重要组成部分。比较成熟的作品有《草样年华》、《长安乱》、《我考》。这种作品将在未来一段时间内仍旧在青春文学市场占有一定地位, 但是随着作者创新能力的下降以及90后读者的审美转变, 慢慢走向平淡。

2、忧伤体——对青春、世界、未来的迷茫

参照郭敬明, 借鉴张爱玲, 行文华丽, 慢条斯理却不伤人。这种青春文学体式将在现在的几种既有类型的基础上根据读者群体的变化逐渐完善和改进。根据青春文学的读者群分析, 这种文学体式的读者群体是最广泛的, 所以在一段时间内, 忧伤体作为青春文学的最重要部分的价值不会改变。

3、卡通体——语言故意不成熟, 文字短小精干, 很少用形容词

在出版业内被成为“萝莉文”, 意指针对十一到十五岁的女性读者的青春读物。这类作品情节多以校园为主, 卡通式的人物设定, 唯美的爱情故事, 给读者充足的空间想象, 故事基本上都是喜剧结尾。这种青春小说因为其低龄的读者群, 在日系文化产品大量引进的今天, 仍占据着不可动摇的地位。

4、90后新小说——不同于以往的青春小说概念

90后青春小说将会出现一种新的方向上的尝试。借助网络力量发展起来的奇幻、惊悚、悬疑、新武侠、盗墓等类别一一登场, 很明显, 90后正试图用一种新的文学样式来回避相对于80后而言缺乏的想象力、叙事能力、故事构架能力。虽然在体式上仍旧不能脱离以上七种样式, 但是他们明显正在尝试, 在经济发展三十年, 生活水平快速增长的大背景下, 90后一代年轻人对生活的思考是相当独特的。

摘要：青春文学有其内容题材、艺术表现的巨大局限性, 因此青春文学的作者们, 近年来都在力图改变固有的创作模式, 走上了转型之路。青春文学的创作主体“80后”作者加入作协, 标志着他们开始走向体制内的文学创作。他们的创作在不断成熟, 青春文学必将有更好的明天。本文阐述了青春文学的定义及未来的发展走向。

关键词：青春文学,解读,未来走向

参考文献

[1]刘广涛.二十世纪青春文学史研究[M].齐鲁书社, 2007.[1]刘广涛.二十世纪青春文学史研究[M].齐鲁书社, 2007.

青春文学语录 篇5

真正的爱，那么也就应该是去超越生命的长度、心灵的宽度、灵魂的深度。不盲目追求幸福，自会得意人生。人的一生，平安就好。钱多钱少，够吃就好。人丑人美，顺眼就好。人老人少，健康就好。家穷家富，和气就好。老公晚归，回来就好。老婆唠叨，顾家就好。一切烦恼，能解就好。天地万物，随缘就好。 放弃了，就别挂念，因为越挂念，越容易滋生后悔心理。当初放弃，就是决定要向前看。牵挂只会让人习惯性地向后看，可是，但凡逝去的，即使美好，只能让人的潜意识里慢慢积累悲伤情绪，不能重来的美好，越挂念越伤心。所以，挂念逝去的，会错过眼前的美好。

不要因为距离太远而放弃，爱情可以和你一起远行;不要认为后面还有更好的，因为现在拥有的就是最好的;不要因为对方不富裕而放弃，勤劳可以让你们富裕;不要因为父母反对而放弃，你会发现因为这个原因而放弃的爱情，将是你一生的悔恨。其实对于爱情，越单纯越幸福。

凡事顺其自然，看开些，看淡些，失意时淡然，得意时坦然，一切就会简单得多。行走在苍茫世间，我们都努力让自己完美，可更多时候，我们感受到的是不完美的遗憾。金无赤足，白璧微瑕，只要我们渴望过，追寻过，就要笑视和淡看那些不完美，因为不完美，我们才最真实。

青春就像是切洋葱，我们都泪流满面，却还乐此不疲。幸福是种心态，领悟了，才能幸福。有些东西，得之我幸，每天被闹钟吵醒，证明我还活着;衣服越来越紧，那表示我吃得很好;有阴影陪伴我的劳动，那表示我明亮的阳光下。人生不过如此，保持乐观积极地情绪，逆着阳光，一路向前吧!

有些人一直在心里固执的爱了那么多年，原来只能等真正失去后，才明白那份爱终究不属于自己的。结局，便只能自己孤单的在黑夜里舔拭伤口，久久不能愈合，如果早些洒脱，也许就不会那么痛，至少可以假装坚强，没什么大不了。 太爱一个人，你会太在乎他是否想着你，心里是否有你;太爱一个人，会被他牵着鼻子走，完全不能自己;太爱一个人，会无原则地忍受他，慢慢他习惯被纵容;太爱一个人，他会习惯你对他的好，而忘了自己也应该付出。所以，爱一个人不要爱十分，八分已足够，剩下的两分爱自己。

这是不是你一直想要的生活，只闻花香，不谈悲喜，喝茶读书，不争朝夕。阳光暖一点，再暖一点，日子慢一些，再慢一些。人海茫茫中曾经的相遇，或许

是千万年创造的奇迹。人生路上有悲有喜，让我们学会将悲伤远离，将自己的快乐找回，珍惜自己。

路越艰难，风景越美，无论如何，感谢经历。人，不要担心地位不尊贵，生命很残酷，用悲伤让你了解什么叫幸福，用噪音教会你如何欣赏寂静，用弯路提醒你前方还有坦途。没有尊重，爱会走掉。没有在乎，爱会无聊。没有诚实，爱会不爽。没有信任，爱会不牢。

人生如画，有了微笑的画卷便添了亮丽的色彩。人生如酒，有了微笑的美酒便飘着诱人的醇香。人生如歌，有了微笑的歌声便多了动人的旋律。人生如书，有了微笑便有了闪光的主题。很多人，很多事，原本是熟悉的，以为明天可以再继续，于是转过身暂时放手，想的是明日又将重聚的希望。

一些该拿起的要拿起，一些该舍弃的要舍弃。无论如何选择，只要是自己的选择，就不存在对错后悔。人或许可以爱很多次，然而只有一个人，可以让我笑的最美，哭得最痛。生活一直都很简单，但是我们也一直都忍不住要把它变得很复杂。人生，最好的，或许不一定是最适合我们的，最合适的，才是真正最好的。 最彻底的报复，是原谅和遗忘。爱，就是比谁更心软。在这一项面前，其他的一切的条件也就都注定是附属配件。真挚的感情，唯有在柔软的地方才可茂密生长。为了找到一个爱自己的人，好多人累到几乎丧失了信心，若遇上一个人，每遇争执总是比你心软，那这就是爱你的。

无言的眷恋，渲染了岁月，饱满了时光，永恒了红尘。所谓的永远，终是逃不过时间。当我们在不一样的天空下面彼此孤独的想念，心底的疲累总有一天会击溃整个爱情的围墙，爱情在这样的世界里变的脆弱，当等待从最甜蜜的守侯变成了最残酷的煎熬，心会累，爱会冷。

尝过爱情味道的人，但愿从来不曾恋爱过。原来爱情不过是一道七彩的虹，美丽却适宜在远处，只能观赏，而且短暂，一忽儿它就踪影不见了。你寻觅又寻觅，它始终不肯再度露面。爱的越真伤的越深;痛过才知道，伤口不算什么;天空中寂寞的流星，陨落是被遗弃的爱。

活着是需要一点耐心，你活得久，才是能站在山头，欣赏自己走过的崎岖山路。人生，就是磨难在枝头上，被晾晒成了坚强。你不喜欢自己的生活，然而有人在梦想着过你的生活。不管发生什么，都不要放弃，坚持走下去，肯定会有意想不到的风景。

放开一个人，并非不再想起，而是偶尔想起，心中却不再有波澜。真正的忘记，是不需要努力的。每个人的电话本里，都会有那么一个你永远不会打，也永远不会删的号码;每个人的心里，都会有那么一个你永远不会提，也永远不会忘的人。

人总是在幸福的时刻并没有那么多的幸福感，在失去的时候才知道原来的.那种感觉就是幸福。幸福也是一种美好心态，只有心态平和，心境好的人对现在所

拥有的一切都能体会到幸福。幸福不用刻意追求，在你不经意的时候，幸福就会悄然降临在你身上。

好的爱情，战得胜时间，抵得住流年，经得起离别，受得住想念。爱情就是一场赌局，赢了，厮守一生，白头到老。输了，全盘皆输，那比朋友更近的人，就是熟悉的陌生人。你永远都是不晓得自己是有多的去喜欢一个人，除非你看见他和别的人在一起。

最好的报复不是仇恨，而是打心底发出的冷淡，干嘛花力气去恨一个不相干的人。单身并不意味着脆弱，它意味着你足够坚强，去等待那个你值得拥有的人 。有的人把心都掏给你了，你假装看不见，因为你不喜欢;有的人把你的心掏空了，你假装不疼，因为你爱。

最可怕的事，是看到自己逐渐变成曾经讨厌的那种人。有一个人是在任何的时候都不会去背弃你，这个人也就是你自己。谁不虚伪，谁不善变，谁都不是谁的谁。又何必把一些人，一些事看的那么重要。要把自己变得简单些，简单地走，简单地活，别让身外的东西，裹住轻盈的步履。

勇敢青春 勇敢文学 篇6

李墨泉：应该说，你给了我极大的惊喜，一匹军旅文学的黑马，在颇感“寂静”的时刻大声“嘶鸣”着冲了出来，在小说创作、理论批评甚至影视剧作三个方面发力，均取得了不俗的成绩，真的是让人眼前一亮。不禁又有些疑惑：徐艺嘉制造因由何在？直到看到你的那篇《文学与父亲》，才稍有释惑，这里面应该有某种精神和生命的传承在，但是一颗种子自发、自在、自醒生长的力量和愿望，能够振拔而起决然树立，实在是有着内在火焰的点燃。讲讲，你文学上的最初与点火吧。

徐艺嘉：我的文学梦最初是由父亲点燃的。

我的童年里大部分时间父亲是缺席的，那时候他走南闯北地到处拍电视。但也许是继承了他的文学基因吧，每年短暂的见面中，他都能发现我说话时候遣词用句和其他的小孩子不一样，所以在我很小的时候他就着力培养我记日记的习惯，家里的日记本厚厚一大摞。我算是个听话的乖孩子，也曾一度把记录生活的点滴当作功课来做，并从中体会到新鲜和兴趣，甚至有时候人都躺在床上准备睡了，突然想起来还没记日记，便一个鲤鱼打挺起來奔至桌前凝思苦想。现在想起来是件很有“仪式感”的事情，久而久之就有了自己稚嫩的“语感”了吧。若追溯到文学之初，大概就是这样稀里糊涂开始的。

李墨泉：既有精神和写作上的某种联系和承接，亦必能独发己见、创化独出、自成其言，方有可观之处。在你获得第三届“紫金·人民文学之星”时，李敬泽指出：“要自我警惕，不要听我们的规训，尽情地按照各自对生命的感受去写心里的文学，而不是我们说好的、我们画下来的那个文学。这个力量只有青春的时候才有。”以为得见。你是如何在写作中，寻找到自己的声音的？

徐艺嘉：我很认可李敬泽先生的话。在我看来，一个作家，尤其是在他或她不够成熟的时候，最快速进入文学的途径就是找到自己最本真的声音，然后发声。寻找声音的过程也许很漫长，也许会绕弯路，但它终究会走到命定的轨道上来。

这种声音或显或隐地蛰伏在作家体内，呼之欲出。作品都是有风格的，它在作家下笔摸索的过程中与自己内在的声音相互探寻，就像打靶一样，目标可能会上下左右漂移，也可能会脱靶，但最终目标是让子弹击中10环，即写作的尝试和内在的“声音”相互吻合。作家的启蒙阶段都是在模仿，不少人写作之路是从喜欢阅读开始的。我们都知道要阅读经典，然而你入了这行会发现，经典也数不胜数，每个人对经典的定义也是不同的。读书对作家来说其实是个做减法的过程，不断淘汰不喜欢的作品，遴选出与自我内在情感机制相一致的作家作品，再通过他人的作品关照自我，形成自己的风格。

我本身是个很重感受的人，提到这点还是要说我父亲对我的影响。他有一个观点，认为考上什么大学也不重要，重要的是专业能力和创作成果。因为每个人所擅长的东西是不一样的，用一条普世的标准去要求所有人，在他看来是不科学的。我中学六年都在人大附中念书，分数上的竞争压力可想而知。我的分数一直是中游水平，平时到了寒暑假也不去外面像其他同学一样上课外班，都是在积累小说素材。所以相比较同龄人，我不是很关注外在的一些具体现实的东西，反而容易挖掘内心，笔下的内容必然是发自内心。当然随着时间的推移，也会多关注一些技巧性的东西，让蓄势的力量由“显”变“隐”，寻找更为平和高级的文学感觉。

李墨泉：你的长篇小说《我们都缺伴儿》读下来，感觉在精神上出了次透汗。首先是一直沉浸在你的幽默中爆笑，有的时候都要揉肚子，拍案叫绝，感觉这真的是“鬼怪灵精”之作，真不知道你脑子里藏着多少有趣的点子，再就是大笑之后的一点“哀伤”和沉思，那种青春期女孩子生命中的疼痛，真的是抵近灵魂而不被男性世界、成人世界所明了的。你为何能记住或发现那么多、那么细致，又那么强烈的生活？

徐艺嘉：从小记日记让我养成一个习惯，直到今天书桌上没有个记录本都不自在。也许我在观察生活上用的心思太多了，常有什么想法就赶紧记录下来，有时候只是几个字，或者是简单的符号，总之是只有我自己能明白的东西。当进入写作状态的时候，翻翻本子，许多并不相关的东西自动排列组合，成为有意思的故事。所以白烨老师曾评价我的小说有很强的“现场感”，可能就是源于对记录的一种当下性的复活。没灵感的时候也习惯翻翻本子，从以前的记录中汲取文学感觉。

李墨泉：暂且将你的这种青春写作命名为“女性成长小说”吧，女性世界成长中的心理世界之丰富，由你的笔端展开，实在是令我大吃一惊，也大开眼界。主人公和闺蜜“知了”那刻骨的羁绊，你算写出了力道、嚼头和幽默，是直接在血肉、骨头和灵魂上下刀子。一方面是割舍不下的揪扯，“知了，没有她，我将面临切割连体婴儿般的痛苦，心碎如锯，血流成河。她是我的手机，是我的包，是我的护垫，是我的纸巾，是我的钥匙。出门没有她陪伴，我会心慌慌，意乱乱。”另一方面又极度诅咒厌恶，“知了，你他妈的。你的尖锐，你的无情，你的自私，你的冷漠……你这辈子就别想找到个男人要你！别说中国男人不要你，韩国男人如灰狗也不会要你，越南老挝柬埔寨的也不会要你，非洲男人土著男人通通不会要你！你等着哪天基因变种和外星人配对去吧！我真他妈搁心里把你千刀万剐了！”这种写法生动、直接、有力，确实是肉搏，带着灵魂、带着血、带着疼和执着的肉搏。我突然感觉到：男性作家笔下的女性与女性作家笔下的女性，有着遥不可及的隔阂，因为那种直接，那种委婉，那种体验和灵魂深处的愿望，不是可以推想、分析和解读出来的。这点可以拿你笔下的青春女性世界，与《红楼梦》里的青春女性世界对比着看，会是一个很有趣的话题。

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徐艺嘉：我的文字和《红楼梦》那是没法比了，在文学上我只是个刚刚起步的初学者。我的整个成长环境中接触的女生居多，读书的学校也都是女生比例极高的。我作品呈现的更多是女性故事，女性的内心世界，这是一种自然的选择，而女性作为表现对象进入文学本身就是一种魅力。那种细腻、微妙的心思和情感，在日常生活里讨论，是没有意思的，在男性世界里更是些鸡毛蒜皮，但是在文学中展现就不一样了，正是这些看似无意义的细节，让每个人物都血肉丰满，成为无可替代的“这一个”。至于直接有力甚至有些暴力的那些元素，内里包裹的是有关青春期的躁动和惶恐，这些在青春文学都是相通的。我写《我们都缺伴儿》的时候，也正青春，那段时间可以视之为生命的拐点，正是生命不止、折腾不息的年纪，对周围人、对生命的理解比较完整地复制在这部小说里。

李墨泉：谈谈你中学时代出版的那本（（横格竖格》吧，她和《我们都缺伴儿》是怎样一种关系？感觉这是一种接续性的写作，我不知道你是否会将研究生生活也写出来，那就真的是“自传三部曲”或者“青春女孩成长三部曲”了。白烨评价你的《横格竖格》写得“有板有眼，严气正性”，而且“是以小说的形式来真切描述我们中学教育的滞后现状、并为教育的发展和学生的成长仗义执言的作品”。读到他的评价，和你说的“议论文使劲写”活动，这是我想问你的另一个问题，你的文字中除了女性作家特有的细腻和敏感外，明显有着一种担当、勇敢和大气，姑且称之为“侠义之气”吧，其实这是一种平常被认为的“男性气概”的一种表征，而在女作家的笔端体现出来，特别有味道和亮眼，其实你的那种幽默感是沉溺于生活琐碎中又能够跳脱出来的表现，这个既是性格上的原因，其实也不完全是，孟子说“我善养吾浩然之气”，那么你是怎么培养你写作中的那种“气概”的呢？或者荡开来谈一下你的看法。

徐艺嘉：《横格竖格》和《我们都缺伴儿》的确是接续性的写作，是我對不同时间段自我生活的总结，但两本书的主题不同。《横格竖格》是中学时代的故事，那个时候的生活很单纯，每天就是比谁学习好，谁分数高，更多承受的是外部大环境对个人的压力。到了《我们都缺伴儿》，主人公进入到社会团体中，这时候视角更多转移到个体内心以及与周遭的人、事、物发生的冲撞。“80后”大多是独生子女，当这一代人和周围人发生交集的时候，不仅是单一的样态，还有一个特殊群体特质的投射。在紫金奖的颁奖典礼上，徐坤老师称这本小说为“独一代的呐喊”，说的就是这个群体的特质。如今二胎政策已经放开，我们这一代人很有可能成为“绝响”。能够在自己的作品里记录一个时代的缩影，是幸运，也是偶然，可以说这是和时代的一场遭遇。小说，尤其是长篇小说，我认为它在叙述故事的同时作家必须有能力观察和反思群体现象，有问题意识，也就是您提到的“气概”。研究生时代的故事还是会写，但就不再是单一的女性成长视角了，那个阶段还牵涉到生活维度的转变。

李墨泉：你的几篇中短篇小说，如《沙漠之羊》《非常道》是涉猎军旅题材小说的创作。《沙漠之羊》应该是研究生毕业后，深入部队一线生活的采风之作；《非常道》是挖掘史料或者说在抗战背景下虚构出来的创作。总体感觉构思都非常巧妙新颖，思想上也很符合主旋律的要求。如《沙漠之羊》是通过一只羊的视角来揭示出巡道班在西北大漠生活的艰苦与奉献；《非常道》里则把笔墨大量用在了一只狗的身上作为情节的反转力量和情感上的宣泄口，既写出了伤兵抗日舍生忘死的决绝，也写出了他对爱情生活的不舍。但是，读来没有你的上两部长篇小说过瘾，小说就是要写出那种读醉了和读醒了的感觉。一方面是受篇幅所限，在思想和情感的容量上较小，另一方面恐怕是在生活上的距离，造成情感的密度和质地上的差别。作家在开始写作的时候，作品往往带有一定的自传性，也就是对生命经验和生活经验的“变现”，那么当这种矿藏和资源在一定时期内用得差不多的时候，就存在“开源”和“变法”的问题。那么我很期待你接下来反映部队生活的作品的表现，是深入历史，还是贴近现实，或者遥望未来？这个提问其实更多的是我的好奇和祝愿，在整个军旅文学创作的交响中，很希望能听到“第一小提琴手”的华彩演奏。

徐艺嘉：感谢您对我的期许。您总结得很到位，后两个短篇小说是毕业后的作品了，是挖掘新的写作资源的一种尝试。我在西北大漠待了一年，中途跟着当地的电视台拍了部纪录片，走了许多地方采风，回来写了《沙漠之羊》，《非常道》就更是“命题作文”了，根据作家的一个小说从中提取元素，改编成自己的小说。相比较未来的写作之路，青春部分已经挖掘得差不多了，这也是许多“80后”作家要面临的转型之路，我想我还是会把我毕业以后的经历再沉淀一下，尝试写一些自己能够驾驭的中短篇小说。

李墨泉：难得你的理论批评文章也写得让人印象深刻，很有思想水平。《像承平年代的英雄——评陶纯长篇小说<一座营盘>》《军旅文学呼唤“文学性”的回归——由2014年军旅文坛“大事件”说开去》《冷面热肠写战争——评丁晓平<另一半二战史1945·大国博弈>》《历史疆域的守望者——读朱增泉<战争史笔记>》《那些短暂又无比漫长的人生——评董夏青青<垄堆与长夜>》《新世纪文学语境中的审美“新质”——“新生代”军旅中短篇小说创作特色成因之我见》等评论文章都有独到见解，发人深省，而与朱向前老师合作的《2015年军旅文学：遍地英雄下夕烟》《试炼人性的光辉与晦暗——从<音乐会>倒溯朱秀海笔下的“战争后遗症”》等文章，也是慷慨大气、高屋建瓴，既有情感的厚度，也有思辨的力量。你是如何走上文学批评的道路，以及如何看待自己的批评与创作的关系的。

徐艺嘉：我能够走上文学理论批评的道路，完全是要感谢朱向前老师的引领和帮助。他对我的教学方式是这样的：通常是他从众多阅读书目中挑选最前沿或最具代表性的军旅作家作品，让我阅读，阅罢写评论文章，或是一起碰撞、交流、讨论，事后整理成文。这种交流对迅速培养评论思维是很重要的。他个人的写作风格也对我有很大影响。他常对我说，当下的军旅文学批评多为短、平、快的小文，这固然是理论批评的一个组成部分，但两三千字的字数实难涵盖对现象思潮、抑或是某一文学写作流派的全景式思考，也无法深入到文学肌理之中进行细致入微的探索。若对军旅文学的宏观概貌道出个一二三，还真是舍长文而不可得。而要行文至此境界，则需要批评家本体的底气与才气，也唯其如此，才有可能接通理论批评之“地气”。

批评和文学的关系，我认为有区别，但某种程度上说又是相辅相成的。有时候写完评论，需要阅读一些小说来重新找到语感，但许多好的评论文章也是作家本人写的，用理性思辨的方式来总结文学也可以避免走一些弯路。

李墨泉：在解放军艺术学院上学期间，你创作的电影剧本屡屡获得国家级大奖，剧本《打工三代》还拍成了电影，这在很多同龄人里都是不可想象的骄人成就了。你是怎么做到小说、评论和剧本“三家”兼顾、“三栖”开花结果的？现在整个文学界存在着一个视觉化转向的趋势，很多作家都改行从事影视剧的创作了，你是怎么看待这个问题的，是否也会进一步活跃在影视创作队伍里。

徐艺嘉：写剧本也是文学系提供的契机，以后有机会还是会写，但不会刻意去往那个方向发展。其实好的艺术都是相通的，不仅是小说、评论和剧本，就是跨界如文学和美术、音乐之间的勾连都不矛盾，许多艺术家都是多面手。影视剧创作的确会戕害文学，而且此前我认为两者不可调和，直到有一次和朱秀海老师访谈，我发现如果在两者之间打开渠道，也是可以兼容的。朱秀海算得上中国最顶尖的编剧了，他是把影视剧当成小说来写，两不耽误，并且把电视剧写出了文化意味，没有深厚的文学功底是达不到这个层面的。去年他还出了古体诗集，里面不少上乘之作。我认为他就是一个跨界的榜样。当然如果不讲究艺术品质而去一味写电视剧，肯定是“伤手”的。

责任编辑/刘稀元

青春主题文学 篇7

关键词：青春文学；中国当代文学；“当代性”；课程改革

中国大陆一般将新中国成立之后的文学称为中国当代文学，以与20世纪前半期的中国现代文学相区别。有当代文学研究学者认为当代文学研究在科学性、人文性、文学性之外，具有古代文学、现代文学研究所不具备的第四种属性——“当代性”特质[1]。这种“当代性”特质便是针对其研究对象的无限开放性和永远在场性而言的，它要求研究的当下性与参与性，是当代文学无明确时间下线的学科属性，也应该是“中国当代文学”这门课的基本教学原则之一。为体现这一教学原则，也为寻求目前“中国当代文学”课堂教学的新发展、新突破，笔者呼吁将青春文学纳入到专业教学的研究范围中来。下面，本文结合笔者从事中国当代文学课程建设和教改实验过程中的切身感受，谈一下青春文学进课堂与“中国当代文学”课程改革的些许问题。

一、打破教学陈规，对接正在进行的文学生态

选择最鲜明体现新世纪文学新风貌的青春文学作为教改个案，是适应“80后”、“90后”这一代大学生的新需求，改变已有当代文学教材与教学模式单一、滞后的缺陷，有效对接正在进行的文学生态、体现当代文学教学的“当代性”特质的新举措。

当代文学的这种“当代性”特质在我国高等院校的“中国当代文学”课程建设中一直是十分薄弱的，长期以来当代文学教学既滞后于文学发展现状，也滞后于学术发展现状。传统上，“中国当代文学”课程的讲授内容往往按照文学史的分期，将当代文学划分为政治一体化年代的文学和改革开放之后的新时期文学两部分。其下限尽管也会随着时代的延展有所变化，但总的来说对新时期文学的讲解基本是以20世纪八九年代为主的。这从几本影响较大的文学史教材的体例安排中就可以看出来。像北大版洪子诚主编的《中国当代文学史》、复旦版陈思和主编的《中国当代文学教程》、人大版赵金钟主编的《中国当代文学专题》，这几本重点高校编写并被不少院校广泛采用的当代文学教材均将主体篇幅用在了20世纪当代文学上，21世纪的文学或者根本不讲，或者一笔带过。这与文学在新世纪日新月异的新发展与学术界在此领域中的丰沛研究成果并不相平衡。另一方面，即使这些“在场性”文学生态有幸被大学教材吸收进去，也一般处于边缘位置，未必能在大学课堂上真正地如实体现。如笔者所在山东师范大学所用当代文学教材几经修订[2]，增加了新世纪文学、网络文学等的内容，但由于课时限制等因素，这些内容基本属于教学计划中的选读参考部分，不占课时，也不是考试内容，自然也得不到学生的充分重视。这样，当代文学的教学基本混同于古代文学、现代文学，其生机勃勃的“当代性”并不能体现，而且由于一段时期以来当代文学特有的政治倾向性，不少学生甚至产生了一定程度的厌学情绪，这与当代文学课程设置的相对保守与滞后是分不开的。

将青春文学纳入到当代文学教学实践中来就是在上述背景下提出来的。着手中国当代文学课程改革之际，我先就大学生的阅读兴趣做了充分的调研，几组数据引起了我的兴趣：

根据“阅读行为调查中心”2010年10 月至11月对北京新华书店、400名在校大学生所做的调查报告显示，“90后读者中平时会阅读青春文学所占比重高达86%。随着80后读者群体逐渐接近而立，伴随他们度过成长期的‘青春文学已经不再是阅读首选，然而在调查中也有80%的80后读者同时在阅读此类书籍”。[3]

据《中国文化报》报道，新世纪以来，我国图书市场年产值500亿元左右，青春文学约占5亿元市场份额，且每年以5%的幅度增长已成为文学类畅销书的主流。[4]

青春文学代表性作家郭敬明的一系列数据更是令人侧目：“据统计，郭敬明主编的《最小说》每期发行量超过100万，是中国最畅销纯文学期刊的10倍”[5]；“2008—2009年度中国出版机构暨文学刊物十强”评选中《最小说》以6835票高登榜首，独占40%以上杂志份额。而由一代文学大师巴金所创办的《收获》以459票名列第六，另一本老牌文学期刊《人民文学》位列第七”[6]；《小时代》、《爵迹》更是连续多年在文学类图书销量排行榜的榜单中名列前茅……[7]

这些“神话”般的数据无不指向青春文学的受欢迎程度。就此问题我对所任教的山东师范大学汉语言文学专业，以及教育、历史、政法、经管等其他人文专业修二学位课程的学生发放了一份调查问卷，题目涉及你读过哪些当代文学作家作品，喜欢哪些、希望在课堂上听到哪些作品阐释等，学生们的回答五花八门，但相对集中的一点就是对青春文学的熟稔、喜爱或困惑，并有不少同学希望能够在课堂上听到老师的专业讲解。当然，对青春文学不以为然的也有，但这样的同学也并非对青春文学毫不关心，而是希望通过阅读给出一个“批判的理由”。比如历社学院一位同学的回答很有代表性，“现在青春文学的报道不是说广受欢迎就是如何如何的文字垃圾，专业学习能让我们明白它究竟是香草还是垃圾，或者既不是预想中的香草也不是预想中的垃圾”。这些反映可以说是“80后”、“90后”这一代大学生，对几乎与其同时成长壮大的青春文学的一种兴趣性、探索性学习的回应。在此情形下，继续以青春文学“不值得”讲解为理由漠视学生的这种需求便显得既有些教育精英主义，又有点文化虚无主义了。于是我以精品课程建设和教改实验项目为依托，大胆改革了教学计划，增设了青春文学的教学内容，而这也成了此次教改实验中学生最活跃、师生受益最大的部分。

二、以思想性、文学性、影响力原则选择典型文本，点线结合

调查问卷、数据调研、师生交流只是确定了可以并应该将青春文学纳入课堂教学中来，接下来则是该怎样推进青春文学的专业教学。选择哪些作家作品在宝贵的课堂时间中做阐释介绍，是首当其冲需要解决的问题。而青春文学作品量巨大，质量又良莠不齐、鱼龙混杂，这无疑加大了选择、甄别的难度。对此，我吸取了多年讲授中国当代传统文学的经验教训，以思想性、文学性、影响力三原则选择典型文本，并通过点线结合的方式确定青春文学教学的基本内容。

传统当代文学教学中最明显涉及青春命题的是知青文学，但它是被放在伤痕、反思这20世纪70年代末、80年代初两大文学主潮中来讲授的。政治批判性是其教学重点，即主要阐释“文革”期间知识青年上山下乡过程中的政治迷惘与青春伤痛，一般以梁晓声《这是一片神奇的土地》、史铁生《我的遥远的清平湾》等为例进行文本讲读。然而因为主人公的青春岁月是与特定年代的政治动荡纠缠在一起的，缺乏这一生活阅历的大学生对他们的理解并不深刻。大部分人也不愿费时费力阅读这些过去的文本，有同学甚至将针对它们的课程论文写成了“上山下乡的焦虑大，还是考试、找工作的焦虑大”的对比式青春感慨。可以说，和平年代中长大的这一代人似乎并不太在意这份相对遥远的历史记忆，更不用说理解政治与人性、历史与个人的复杂纠结等有关这些文本的教学本意了。这当然有学生们尚稚嫩浅显的一面，需要在专业性、深刻性层面加以引导。但这并不等于说传统的教学内容不需要反思和调整。于是，自从事精品课程建设开始，我尝试将文本选讲范围不再局限于20世纪70年代末、80年代初知青返程创作的当初，而是增加了王朔20世纪80年代末的《动物凶猛》及姜文据此改编的电影《阳光灿烂的日子》、王小波90年代的《黄金时代》、严歌苓《天浴》、张艺谋电影《我的父亲母亲》、《山楂树之恋》等。这些文化文本都涉及知青、文革，但因为年代切近，影响力更大，学生们更熟悉，尤其它们在价值取向上并不是单一的政治性，而是糅合了很多时代性、当下性文化元素，学生感觉更亲切、有趣。它们也拓宽了学生的审美认知，引导其更好地理解了知青文学的复杂性和多样性。这次教改的成功尝试，使我觉得课堂上的选讲文本需要兼顾思想性、文学性、影响力这三个方面，而它们也成了我在此次青春文学进课堂的教改实验中时刻把握的文本选择原则。

思想性对时下青春文学来说似乎是一个太过严肃的词语，转换成内容主题的独特性可能更容易理解一些。不管怎样，青春文学之所以能够引起那么多青年学子的阅读兴趣，必定有一些其他文学类种难以比拟的、只与青少年青春期心理相吻合的文化倾向性。我对这些文化倾向性稍加归类，并由此选择出了代表性文本。像青春期的叛逆情绪，我选择韩寒《三重门》、《像少年啦飞驰》，春树《北京娃娃》、《长达半天的欢乐》，李傻傻《红X》等为个案，因为它们最明显体现了青春期少男少女愤世嫉俗、玩世不恭的叛逆情怀。青春期“为赋新词强说愁”的自恋和忧伤情怀则以张悦然《是你来检阅我的忧伤了吗》、《水仙已乘鲤鱼去》、郭敬明《梦里花落知多少》、周嘉宁《往南方岁月去》等为代表，它们仍表达了以自我为中心的情绪心结，但不是向外张扬放纵，而是顾影自怜般的向内怀伤。这在物质丰裕但精神迷惘的这一代人中也是很有代表性的。表现阳光明朗青春主题的则以徐佳《我爱阳光》、郁秀《花季·雨季》等为例，说明青春写作的多元性与复杂性。

文学性是指青春文学的艺术层面其对主流文学提供了哪些新的审美元素。尽管有时尚化、商业化的倾向，但青春文学中的有些作品在艺术创新层面还是提供了一些有价值的东西的。像青春文学中的玄幻书写，同新时期文学中的魔幻、荒诞手法，金庸等人的传统武侠小说相比，是提供了一些新的审美元素的。在这方面我选择《幻城》、《诛仙》等加以说明。又如余华、莫言等人的先锋派残酷书写，对张悦然的《誓鸟》、《红鞋》、小饭的《三刀》等产生了极大影响，当然后者对历史文化内涵有所减弱，增加了人性偏执的成分。这些也是我在上课时给学生明确强调的东西。马原、格非等人的叙事圈套、结构迷宫等先锋实验，则影响了蒋峰《维以不永伤》、张佳玮《加州女郎》等的写作[8]。从新时期文学一贯强调的“文学性”原则出发选择教学文本，不仅能使青春文学教学增强专业性和学科性特点，避免走向常见的浅薄和武断，还有利于学生更好地理解青春文学与主流文学的联系和区别。

而上述文本几乎也是以“80后”写作为代表的青春文学社会影响力较大的作品，基本也能贯穿影响力原则。当然，对那些影响力特别巨大而作品本身又问题多多的有争议的作家作品，为了能使学生更好更完整地理解青春文学的复杂性问题，我也会在课堂上特别提出来，典型如郭敬明与其组建的最世作家群的系列作品。当然，由于青春文学的作品量太大，除了对代表作做具体选讲外，也要对重点作家的整体创作情况做适当介绍。像我曾借用自己一篇论文对韩寒介绍道，“在出版商的热捧下从2000年的《三重门》开始，韩寒已出书15本，主编杂志1本，平均每年出书1.5本之多，‘萝卜快了不洗泥，如此高产质量自然难以保证，其小说写作相比成名作似乎在每况愈下，杂文写作模式化、平面化的趋势也较为明显”。[9]将作家的代表作与创作概括结合起来才能全面把握其贡献与不足，这一传统文学的讲授原则同样适用于青春文学。

三、研究性学习、讨论式教学的方法论实验

与教学内容息息相关的是教学方法。社会与学术界对青春文学褒贬不一的状态，有利于打破当代文学的传统教学模式，使对其讨论、争议、解读与再解读等成为常态，兴趣小组与网络媒体的应用则拓展了当代文学的教学与评价领域，实现了高等教育方法论上的创新与突破。

传统上的当代文学教学是以教师讲授、学生听课做笔记为主的，学生的主动性并不是很高，课堂气氛也不很活跃。这与中国大学生在中小学长期应试型基础教育过程中培养的学习习惯有关。具体到“中国当代文学”这门课来说，则与其基本已成定论的教学内容不无关系。滞后与相对稳定的授课内容有助于当代文学经典、权威形象的形成，但对年轻人特立独行的个人见解则会无形中构成某种巨大压力。因此，尽管我在教学中不断强调对文学的理解没有固定答案，要充分发挥个人独立性，但每次期末考试，甚至硕士研究生入学考试，我都会发现学生的回答往往有着惊人的相似度，而且他们一般还是认真听课的好学生。中国的大学教育似乎也慢慢向中学教育靠拢，变成应试教育了，这是我从事当代文学教学的一个悲哀发现。

青春文学的课堂实践就不一样了。为什么青春文学会在当下影响如此之大？它在哪个层面上是我们青春生活的文化折射？又在哪个层面上遮蔽或偏离了我的个人记忆？从中学到现在，我所钟爱或厌倦的青春文学作家作品发生了哪些变化？为什么？我的最爱与你的最爱有什么不同？为什么对于青春文学有很多人争做粉丝的同时，又有很多人不遗余力地口诛笔伐？这仅仅能用见仁见智的个人趣味的不同来解释吗？单是这些问题的提出就足以说明传统的“共识”性文学成见业已打破，或者在青春文学层面根本就没有建立起来，这为研究性学习、讨论性教学这些在传统文学课上难以真正开展起来的教育方法提供了方便之门。因为有着感同身受的切近与喜好，青春文学的阅读篇目能够很自然地为大家耳熟能详，省去了课堂上内容介绍的宝贵时间，争鸣、讨论是每堂课的主体部分。我的教学步骤一般是这样的：先是“一家之言”，即教师结合自身的阅读经验与审美趣味，谈一下对教学内容的个人观点，并列出本节课要集中讨论的问题。然后是“结对共享”，让学生分成几个小组在交流讨论中碰撞出思想的火花。再是“争鸣交锋”，以小组为单位向大家汇报讨论成果，并与老师、其他小组的观点进行辩论。最后是“深化拓展”，教师结合学生们的讨论，将这一节课涉及的理论、文学史命题进行适当的归纳钩沉，并延伸出下节课要学习讨论的问题。因为有浓厚的兴趣与体验，学生们对青春文学的感受特别丰富和尖锐，我的讲解时常被学生们打断，老师与学生、学生与学生之间频繁的讨论、争议一举打破了以往相对沉闷的课堂气氛。一堂课下来学生们兴趣不减，争议甚至会延续到课后。印象中争鸣最激烈、最有学理价值的问题有这样几个：（1）青春文学写作者真是“断裂”的一代吗？如何看待“80后”写作与“60后”、“70后”写作的联系与区别？（2）自恋忧伤类青春书写为什么会在21世纪潮流性、群体性出现，而且有着鲜明的“中国特色”？（3）“身体”同样是青春文学的一个关键词，它同20世纪末的新生代小说、私人化写作中的身体写作相比呈现出怎样的文化变异与美学新质？（4）对青春文学的评价批评经历了一个怎样的发展历程？其共识性分歧与历时性差异是什么？各自的理论基础是什么？这种巨大的鸿沟可否弥合、怎样弥合，或是否有弥合的必要？对这些问题的深入讨论使我们的课堂已不再仅仅停留在作家作品的介绍赏析层面，它们已开始抵达专业化学理分析的深处。

青春文学进课堂的做法还相应拓展了当代文学教学的领域平台与评价机制。由于课时的限制，有关青春文学的疑问无法在课堂时间全部解决，有些余兴未了的学生并不想就此罢休，我便因势利导让他们在班级QQ群或校园网上发起讨论。后来有些外班级、外系，甚至感兴趣的青年教师也参加进来，这无形中扩大了课堂教学的空间。我们还计划陆续与文学院、学生会、团委等学校各级相关部门联合，推出青春文学讲座、青春文学大赛等活动，丰富学生课余生活的同时，进一步巩固、深化青春文学的课堂学习内容，从而使师生得到更多的学术锻炼。这学期结束时学生们交上来的课程论文中有多篇是讨论、座谈中思想碰撞的成果。更值得一提的是，除了常规的课程论文，还有几个同学交了文学创作作业，基本都是有感而发的“青春文学”。对此，我又大胆改革了教学评价方式，将文学创作也纳入教学评价机制中，使学生们的努力获得了相应学分的鼓励，并筛选优秀作业向有关杂志推荐发表。

四、教学相长、教学带动科研，推动“中国当代文学”的学科建设

青春文学教学中教学相长、教学带动科研的新特点，还一定程度上改变了中国大陆高等教育中重科研、轻教学，教学滞后于科研的不良倾向，有效推动了“中国当代文学”的学科建设，并对其他课程的改革发生了一定启迪作用。

教学内容、教学方法上的革新带来的是教学思维的改变。中国当代文学的传统教学思路是教师在讲授基本现象思潮、作家作品的同时，将学术界的前沿研究成果、研究热点介绍给学生。由于课时限制与口头表达的特点，相对于学术研究动辄长篇大论的著书立说，课堂教学观点不但在时间上相对滞后于科研，在内容与表述上也简单、浅显一些。科研带动教学已成了高等教育的一般规律，而以论文、论著、课题、奖项等量化指标为主要依据的教师评价体系也加重了科研在高校中的比重。以人才培养为社会立足点的高等学校，却笼罩在教师忙于科研应付教学，或将学生当成自己课题打工仔的氛围之下，这几乎成了中国大陆高等教育的一个顽疾。

青春文学的“在场式”教学则没有落入上述问题的窠臼。作为一种先在年轻人中形成声势规模而后“倒逼”着社会和学术界关注认可的文学现象，年轻学子们的阅读兴趣和本色感知是高于年纪渐长的教师的。这也形成了与传统文学颇不相同的两种教学模式：一是教学相长。教师讲授、学生听课记笔记的授课方式被打破了。学生以丰富的阅读量和大胆的阅读见解开阔了教师眼界，而教师则以相对深厚的理论思维对学生原生态的认知起了概括、提升作用，改变了师生沟通不畅、教师高高在上的不良局面，从而实现了真正教学相长的良性循环。像上述青春文学课堂问题的解答，无一不是在师生的共同研读、讨论、协商中逐渐明朗起来的，甚至不少问题的提出本身也并非教师课前苦思冥想的产物，而是师生讨论交流中碰撞出来的火花。二是教学带动了科研。受学院派精英意识的影响，青春文学的研究成果并不多，跟汗牛充栋的经典文学研究相比更是少得可怜。这在中国知网的研究信息中体现得非常鲜明，而且越是权威期刊、CSSCI刊、核心期刊，有关青春文学的研究似乎越少，它的热闹、热潮似乎更多见诸一般刊物、媒体、互联网中。学术研究的匮乏与丰富充实的教学收获形成了鲜明的对比，而这正为教学成果的科研转化提供了方便之门。作为教师的我就是在与学生一同探讨青春文学的过程中逐渐认识到这一领域的研究价值的。在听取学生们新鲜新锐的阅读感知的同时，我将大众文化、青年亚文化、粉丝文化等相关理论介绍给大家，并引导同学们透过现象认识青春文学内部的一些深层次问题。像新时期知识谱系中青春文学的传承与变异，其青春观的文化属性，与“60后”、“70后”写作相比“80后”青春文学的性别倾向性等，同学们的反馈给我带来了学术上的意外发现。以教学实践为基础，结合对青春文学的后续阅读研究，我写了几篇研究论文在《文学评论》、《文艺争鸣》、《南方文坛》等本学科重要学术期刊上发表，并成功申报了一项教育部青年研究课题“‘80后文学的生产、传播、分野与流变研究”。以教学催生科研成果在我的教学生涯中还是第一次。

总之，青春文学进课堂的做法对于“中国当代文学”的课程改革是一次有益的尝试。当然，由于此次课改实验是在中国当代文学专题的专业必修课与当代小说研究的专业选修课上开展的，课时有所限制，有些可以深化的青春文学教学内容并没有充分展开。而全校性青春文学选修课至今未被批复，也可以说青春文学作为一门独立的课程至今尚未获得“官方”认可，其作为教学对象的边缘性亦可见一斑，与青春文学的市场火爆（像郭敬明电影《小时代》的热映与引发的舆论狂潮）更是形成了鲜明对比。唯愿有更多同道加入，正视广大学子的文化渴求，正视青春文学在体现当代文学的当代性、在场性、开放性方面的独有作用，将其正式纳入到专业教学中来，并由此探索一条中国当代文学教学方法、学科机制的创新之路。

参考文献：

[1] 张清华. 在历史化与当代性之间——关于当代文学研究与批评状况的思考[J]. 文艺研究，2009（12）.

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[6] 2009年度“中国文学期刊十强”《最小说》赢了《收获》[EB/OL].http：//www.gjart.cn/htm/viewnews55619. html.

[7] 参考了北京开卷信息技术公司近年来在《出版参考》杂志发布的畅销书排行榜排行榜榜单，以及其公司官网上的部分信息，另外，也查阅过亚马逊网、当当网等大型图书销售网站的排行榜情况。

[8] 王涛. 代际定位与文学越位——‘80后写作研究[M]. 成都：四川出版集团，2009；孙桂荣. 论“80后”文学的写作姿态[J]. 文学评论，2009（4）.

[9] 孙桂荣. 韩寒：新世纪知识语境中的深度索解[J]. 文艺争鸣，2011（4）.

[本文为山东省高等学校教学改革项目“师范院校‘中国当代文学课程建设研究”（立项编号：2012391），教育部人文社会科学研究青年基金项目“‘80后文学的生成、传播、分野与流变研究”（项目批准号：10YJC751073），山东师范大学教学改革重点项目“师范院校‘中国当代文学课程体系及其更新机制研究”（序号：28）及山东省成教精品课程的阶段性成果]