充满奇幻的世界

充满奇幻的世界（精选6篇）

充满奇幻的世界 篇1

如今的电影,无论是题材还是类型,观众都拥有着更多的选择权,有人把电影比喻为“眼睛的冰淇淋”, 在竞争激烈的电影市场中,满足观众需求的比拼从来都没停止过。李安导演曾在谈《卧虎藏龙》的创作时表示过:“不要想观众爱看什么,要想他们没看过什么。”1

作为造梦基地的好莱坞从来不缺奇思妙想的创作者, 蒂姆·伯顿作为其中的佼佼者,制作了一系列的电影, 其作品不仅深受德国表现主义的影响,且他把西方传统的哥特艺术融入到主流类型电影的制作中,使其影片不仅整合了好莱坞电影受观众喜爱的元素,诸如英雄情结、大制作,更是由于伯顿本人所具有的独特审美情趣与艺术眼光,让观众体验了光怪陆离、神奇幻想的梦境, 打造出奇特又充满冒险精神的影像世界。本文试图从蒂姆·伯顿的个人生活经验及其艺术追求着手,以其电影文本及精神心理分析学为背景来剖析伯顿的电影世界, 浅析归纳其独特的电影艺术观。

一、个人生活经验在电影作品中的显现

完整的童年生活经验并不仅仅指原本童年生活的记录,它还包括活动主体自己童年生活经历的心理感受和印象,会随着人的年龄、环境等外在因素的改变而变动。 弗洛依德在《达·芬奇对童年的回忆》一书中有所解释: “童年记忆和成年期的有意识记忆是全然不同的,它们不是被固定在经验那个时候的,而是在后来得以重复, 而且在童年已经过去了的后来时刻被引发出来,在它们被篡改和被杜撰的过程中,实现着为此后的趋势服务。”2对于艺术创作者来说,早年的人生经验是艺术创作的一大宝库,很多电影大师的作品直接或间接受到过童年生活经验的影响。对于蒂姆·伯顿来说,早年个人生活经验对其电影作品也有着不可忽视的影响。

蒂姆·伯顿,1958年出生在美国加利福尼亚州的伯班克,儿时的伯顿常因父母工作原因独自一人被反锁家中,从小就热衷于绘画、B级片和哥特小说,儿童时期的伯顿是一个带有自闭症状的孩子,他的想像力异常丰富,常沉浸于自我世界之中,他早期的动画小电影《文森特》,很大程度可看作是导演对于儿时生活的真实写照。

《文森特》中,文森特·马洛伊是一个七岁小男孩, 平时乖巧懂事,常把自己幻想为文森特·普莱斯,3喜爱幻想与恐怖小说,想像着通过实验把小狗变成僵尸,活在内心幻想的黑暗世界中,对身边的成人世界以嘲讽心态对待,以至于长期沉浸其中无法自拔。在这部小动画中, 年轻的伯顿就显现出对猫、十字架、大量黑白色调及带有尖状哥特装饰风格影像的青睐。可以说,童年时期的兴趣早已根植于伯顿的脑海中,成为其意向性结构的一部分。随着年龄的增长和环境的变化,伯顿的电影和类型也有所不同,但其电影阴暗的影调和哥特风格却是始终坚持的路线。

艺术家的创作是需要想像和创造力的,天生就富于想像力的伯顿,无论是动画电影《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《科学怪狗》,还是真人电影《荒唐小混蛋奇遇记》《蝙蝠侠ⅠⅡ》《剪刀手爱德华》《大鱼》《爱丽丝梦游仙境》 《黑暗阴影》等,其中无不显现出导演怪诞惊异的想像力, 正是这些惊人的想像赋予了影片流动的生命力。

综观伯顿电影中人物角色的塑造,现实生活中被边缘有着不快经历的人物形象大都被塑造为影片中的英雄, 而现实世界中被认同的英雄人物却多被塑造为影片中内心邪恶的反派角色,诸如《蝙蝠侠》中的伟恩与哥谭市市长等。这种错位的表达,是其电影一大特色,运用此类象征和隐喻的表现手法,不仅体现出导演对成人世界的调侃,某种程度上也揭示了现实生活的假象。导演有意识地运用孩童纯真般的认知心理来表达对现实生活的体悟与感受,不仅体现了他的黑色幽默,也显现出导演独特的视角魅力。

二、哥特艺术与表现主义对电影作品的影响

有人评论蒂姆·伯顿的电影是“充满了黑色幽默的温婉和忧伤,自闭又很有张力,冷与暖的交揉,是阴森中的华丽,温暖中的残酷,黑暗中的温馨,十足一个诡异的世界”。此评论是十分贴切的,其电影有着个性鲜明的风格特征。其影像深受哥特艺术和德国表现主义的影响,阴暗的调子中流动着一丝温情,其电影大量运用表现主义的手法。导演在其影片中常使用浓重哥特风格的建筑场景、服化设计、音乐及字体元素,擅长通过影像的视觉效果及电影语言把哥特艺术的黑暗主题与表现主义电影的阴暗恐怖感融合在一起,意图渲染出一种怪诞、阴森恐怖、压抑的氛围。

哥特艺术起源于欧洲13、14世纪的建筑中,高耸尖峭的建筑风格突出,至18、19世纪,哥特文学出现,主要以吸血鬼为题材,后来逐渐发展起哥特音乐和电影。 哥特艺术通常描绘以黑暗奇异为背景的关于死亡、神秘和未知的故事,带有强烈的阴暗情调,其主要受欧洲中世纪宗教主张人们禁欲和对死亡世界宣讲的影响。哥特电影更是利用电影视觉造型语言,通过光影、色彩、场景结构、道具等手段,营造出极具特色的具有黑暗压抑、 死亡神秘、宗教情结和恐怖超现实主义的视觉影像。

而表现主义起源于绘画, 20世纪初,表现主义深受后印象主义影响,具有超现实主义倾向。20世纪二十年代,德国出现了表现主义电影,其主要描绘有关恐怖、 灾难、犯罪等故事题材,运用被扭曲的、阴暗的布景, 采用倾斜、颠倒的影像和常规电影很少使用的拍摄角度, 以夸张的表演反映人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、 狂乱的精神状态,此时的表现主义电影有部分被看作受到哥特艺术的影响,其中一些具有典型哥特风格的影片称为哥特电影,例如弗里德里希·威廉·茂瑙于1922年拍摄的《吸血鬼诺斯费拉杜》。4德国表现主义电影最具有代表性的作品是罗伯特·威恩的《卡里加里博士》, 影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆,表现了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里博士人物形象,影片的特色主要反映在布景、服化及画面的独特效果上,如手绘的简化布景、奇形怪状的几何图案、突出棱角和线条的运用有着强烈的视觉效果和象征意味,影片意图通过这种表现主义绘画的布景来渲染画面阴森恐怖的氛围。

蒂姆·伯顿的电影,其内容大致可分为四个方面: 一是表现关于死亡世界的影片,如《甲壳虫汁》、《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》;二是表现对未知世界的探讨, 如《火星人玩转地球》《人猿星球》;三是对神秘仙境的猜想,如《爱丽丝梦游仙境》《查利巧克力工厂》; 四是对人类生存世界的反应,如《断头谷》《理发师陶德》《大鱼》《剪刀手爱德华》《混蛋搞怪记》《蝙蝠侠ⅠⅡ》等。有些内容在电影中交叉表现,而导演热衷的关于黑暗死亡和神秘恐怖的题材是哥特文学和德国表现主义电影一直所钟爱的。

从伯顿电影的人物塑造来看,其人物角色的服装设计是极具哥特元素的,黑色或暗色的皮肩、斗篷、长手套和尖头鞋等哥特元素服装可以说是其影片的标配,冰冷的银制十字架、束缚的黑带或钉状配饰点缀其中,苍白的皮肤、黑白的化妆,使角色人物呈现出一种活死人的效果。这种妆化的塑造,除了强烈风格的戏剧舞台, 在德国表现主义电影中也较常见,但在电影作品中,这种强烈戏剧风格妆化人物塑造,很容易把角色人物置身于真实的现实生活之外,有着极强的假定性艺术效果。 如《黑暗阴影》《剪刀手爱德华》《理发师陶德》等影片中,人物角色形象突出了哥特风格,增加了角色的张力, 与影片的整体基调有较强的呼应。

然而其影片的故事,尽管题材大都是与超现实主义及黑暗死亡相关,但导演却整合了好莱坞电影叙事机制, 黑色中带有温情,阴森中凸现着华丽,温暖中有着残酷, 上演着感人却又充满着童趣的大团圆式故事。其场景设计,导演喜欢采用冷暖色彩、明暗光线的对比,突出阴暗的影像基调,影片场景的选用也大都主要采用以带有尖塔、尖卷、飞扶壁等典型的哥特风格的古城堡作为主场景,冰冷的坟墓上倒塌着歪斜的墓碑,干枯的花园或森林中,长着奇形怪状的树木,透出一股冷灰色调子, 但在这阴暗冷调中生活的异类却拥有着温暖的真情和对生活的热爱,反而生活在光明暖色调中的普通正常人却是冰冷与邪恶的。辅之以强烈的明暗对比的打光,突出影像阴影部分,加重黑色在画面中的比例,少量使用深红色,营造出一种诡异十足的梦幻世界,使得影像的整体效果显现出一种高旷中透出黑暗的压抑,阴暗中却不失温暖的基调。

表现主义电影主要强调电影艺术的假定性,受戏剧的影响颇深,其表演夸张,强化面部表情和形体动作, 重视写意,规避影像的写实性质。反观伯顿的影片,导演一方面努力使场景、服化、道具、灯光色彩、影调上统一风格,另一方面在表演上规避表现主义电影夸张的表演方式,不依靠演员面部表情以及夸张形体动作强化人物角色内心及精神活动,而是采用真实的表演,注重电影的叙事和造型。导演的目的是为了能够更好为自己电影叙事作铺垫,深化哥特电影风格的氛围,更好的把电影观众带入导演所建构起的具有象征性和非现实性的氛围中,而这种氛围却是导演精心安排且借助现代技术展现的具有怪诞和充满想象力的奇幻世界。

三、结语

蒂姆·伯顿的电影对于观众来说,就是一个富于想象力的奇幻世界。但是想象并非天马行空,它融合了导演独特的审美情趣和艺术眼光,整合了好莱坞电影的叙事机制,融合古老文化内涵的精华及现代技术,使得其独特的影像风格成为观众喜爱的类型。

充满奇幻的世界 篇2

7、调整一下水波图片的色彩平衡(-40，0，-36)。

8、选择“矩形工具”，设置前景色为#3bd2ed，然后在图片中拖画出一个覆盖全图的矩形，并设置矩形的不透明度为30%，混合模式为滤色，如图所示，

9、右键单击矩形图层，选择栅格化命令，然后选择“滤镜—模糊—动感模糊”，设置角度为90，距离为400，效果如图所示。

10、打开海洋素材，参考下图所示，选择相应的部分并复制到图片中。 11、参考天花板的制作方法，使用扭曲命令调整海洋素材与地板重合，如图所示。 12、设置混合模式为柔光，不透明度为50%，按下Ctrl+B设置其色彩平衡(0，0，45)，效果如图所示。 13、打开人物素材，使用磁性套索工具把人物抠出来，如图所示。 14、把抠出来的美女复制到图片中，并设置其位置一大小，如图所示。 15、对美女图片进行三次色彩平衡的设置。

第一次：-90，0，26，中间调

第二次：-60，0，0，阴影

第三次：-10，0，15，高光

16、选择“图像—调整—亮度/对比度”命令，设置亮度：12，对比度10

“奇幻”的营销世界 篇3

不仅仅是电影相关行业依靠这种“奇幻方式”从压抑的市场上振作起来，还有许多行业的品牌也因此在销售增长上做出了成绩。这些“奇幻品牌”和“奇幻产品”为人们提供了超现实主义或身临其境的体验，让人们可以从琐碎的日常生活中逃离出来，堪称是平淡生活中一种神奇的活力剂。

成功运用奇幻术的品牌包括Secret Cinema，它混合了电影戏剧的表演活动、《暮光之城》（Twilight）的电影专营权，还有迪士尼设计基于《睡美人》、《白雪公主》灵感的婚纱礼服。

奇幻品牌涉及不同的行业，从那些为客户提供高端体验式旅游的企业，譬如互联网旅游公司黑番茄（Black Tomato），到那些举办客户参与性活动的企业，譬如法国干邑品牌库瓦西耶干邑（Courvoisier，亦称拿破仑酒）与其他企业的一系列合作。

“这是一种日益增长的市场趋势。”《卫报》（Guardian）新闻和媒体部的消费者赞助活动经理温妮莎·史密斯（Vanessa Smith）说。《卫报》最近赞助了Secret Cinema的表演活动，表演活动的主题来自1966年拍摄的电影《阿尔及尔之战》。这场活动举办的地点就在伦敦滑铁卢车站下面的隧道里。活动场地经过一番艺术化布置，让人恍如置身于20世纪50年代的阿尔及尔。还有一场监狱场景舞台剧。观众们按照要求，穿着与活动主题相关的服装。事实上，在影片放映之前，观众对即将上映的电影内容一无所知。

人们对身临其境体验的需求越来越强烈。奇幻品牌可以点燃你的想象力，让你感觉自己属于这个独一无二俱乐部的一份子，你也因此拥有参加它的各种独特活动的准入权。而奇幻品牌活动会以一些创造性的方式与你互动，通过这种方式，它们将自己的消费者转化为品牌粉丝。

“奇幻”一直是很流行的一个主题，而之前的经济衰退和市场低迷，相反地引发了一场现实逃避主义潮，这在电影行业和出版行业尤为明显。

“尼尔森图书销售扫描”（Nielsen BookScan）数据显示，从2008年至今，以吸血鬼为主题的图书《暮城之光》的销售收入超过了4800万英镑。而之后则是同名电影推出。《暮城之光》图书、影片都取得了惊人的成功。与此同时，这些成绩也推动了在《暮城之光》系列电影中出现的品牌发展，其中包括沃尔沃汽车（Volvo）、汉堡王（Burger King）和美泰公司（Mattel）。

沃尔沃汽车在已推出的三部《暮城之光》电影中都出现过，在第一部影片中露面的是展示年轻个性的沃尔沃C30，而在第二、第三部电影中则展示了豪华SUV沃尔沃XC60的英姿。在沃尔沃XC60的市场宣传活动中，就有电影演员参与，同时举办了《暮光之城》大型线上粉丝社区参与互动活动，而吸引粉丝参与互动的动力则在于胜出者将赢得一辆沃尔沃汽车。

沃尔沃发布的报告说，在《暮光之城》第二部《新月》（New Moon）推出后，人们对XC60越发感兴趣。许多人到汽车展厅，以“暮光之城汽车”为背景和自己的孩子一起照相留念。而沃尔沃一向以“安全”为标志的家庭汽车，现在被青少年认为是一辆“酷”车。

而对于英国知名内衣品牌Ann Summers而言，“奇幻”服装系列是自己主要的业务组成部分，但这类服装需要持续地更新换代。如今，“奇幻”服装系列，其中制服系列的年增长率为10%~12%，而情色内衣系列的年增长率为40%。同时，Ann Summers迎合那些追求奇装异服的特殊市场，向俱乐部服饰进军。这些俱乐部服饰的灵感来自于一些名人，譬如嘻哈小天后歌手罗宾·蕾哈娜（Robyn Rihanna），还有Lady Gaga。

“人们对市场形势的判断似乎有点悲观，而现在大家都觉得生活有点无聊，因此，他们正在寻找趣味点。同时，人们越来越重视生活里那些真正重要的东西—家庭，因此，我们相信人们会将更多的金钱投资到建立关系和发展关系中。”Ann Summers营销总经理贝奇·罗（Becki Rowe）说。

自上个世纪20年代以来，迪斯尼就一直在向人们销售魔法和童话。同时，迪斯尼和一些品牌联手开展活动，譬如化妆品品牌魅可（MAC）、意大利奢侈服装品牌杜嘉班纳（Dolce & Gabbana），以便创造出奇幻性的产品。

今年3月，迪斯尼在英国推出了婚纱服系列，其设计灵感来自于迪斯尼童话中七位公主的风格和人物个性，设计机构是婚纱及伴娘礼服设计及制作公司阿尔弗雷德·安杰洛（Alfred Angelo）。

“此后，在Facebook、Twitter、Tumblr和迪斯尼博客网站上，用户的声音开始沸腾起来，许多新娘表示热切期待着能试穿这些婚纱。”这家婚纱设计机构的营销副总经理丹尼斯·沃士（Denise Wash）说。

于是，迪斯尼婚纱服的广告视频被放到了YouTube网站上的迪斯尼生活频道（Disney Living Channel），视频内容是关于婚纱设计的一些幕后花絮和照片。这个视频在放上去后一个小时，就得到了8万次视频观看点击率。

“讲故事，特别是讲述童话故事，这一直是迪斯尼文化传统的核心。我们根据这些故事开发出的相应产品，深受各个年龄段消费者的喜爱。”美国迪士尼总公司（the Walt Disney Company）时尚和家居(Fashion and Home) 部门副总裁马克·罗（Marc Low）解释说，“通过迪士尼公主角色寻求设计灵感，挖掘出那些一直被消费者珍视的记忆，激起了消费者的怀旧情怀。”

还有一个领域，也充分利用了消费者越来越强烈的逃避现实需求，这就是视频和计算机游戏行业，其游戏设计越来越逼真，让人似乎身临其境。研究机构Canvas8的一份调查研究报告指出，消费者不一定真能成为职业足球运动员、歌手、影视明星或是英雄，但是在游戏中，他们可以扮演各种自己想要扮演的角色。更为关键的是，在游戏中扮演者需要的游戏技巧和现实生活相近，譬如摇滚乐队或歌星，而品牌正是抓住了游戏者的这种自恋心理，让人们在游戏中成为绝对的主角。

在过去的3年里，得益于iPhone和Android，游戏市场呈现出一片大好的形势，吸引来了更多的游戏购买者。事实上，现在的休闲游戏市场，无论是从数量还是市场价值看，都要大于传统市场。

案例

SECRET CINEMA：梦幻般的神秘电影与表演

Secret Cinema是一个每逢双月开展一次的荧屏盛事，它的内容结合了表演、设计、戏剧和电影。参加者都要根据表演秀的主题穿戴合适的服装，而表演地点则设在秘密的地点。此外，参加者都不知道电影的内容，直到电影放映的那一刻才知道是什么电影。

Secret Cinema的组织者是知名广告公司Future Shorts，它在Facebook网站上有13.3万个“喜欢者”（Likes），在YouTube网站拥有10万个视频订阅者。这家公司正在与啤酒品牌Stella Artois、戛纳电影节举办机构合作，创作了一部有纪念意义的作品Future Shortstop ONE。

去年11月，超过1.5万名观众购买了电影票，观看在伦敦标志性场所亚历山德拉宫放映的电影《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia），并参与相关的表演，其中许多情节都有“沙”和“骆驼”元素。这让Secret Cinema进入了英国当月票房收入前十位排行榜。

“这种舞台剧和电影相融合的手法十分吸引人，正在看电影的观众，看着看着，突然就像迈入了另一个世界，在那里你可以和那些活生生的演员进行互动，而这些演员本来似乎只存在于遥远的电影胶带世界里，这种感觉十分奇妙。”《卫报》（Guardian）新闻和媒体部的消费者赞助和活动经理温妮莎·史密斯（Vanessa Smith）说，“这不只是关于现实逃避主义；而是想象力、激情和参与电影进行情节互动的机会。”

Secret Cinema吸引了一些引人注目的合作伙伴，譬如微软公司的Windows Phone，它希望通过这个活动锁定20岁到30岁的目标消费人群。“这个目标消费人群对这种表演有很强的好奇心和高度参与的热情。”史密斯说。

“神秘性，这是此项活动之所以如此成功和吸引人的原因。”史密斯说，“它的许多活动在对外公布并销售时，都没有公布活动即将举行的地点，而参与者对即将体验的神秘活动充满了期待。”

Secret Cinema通过演员的现场表演，和自己的追随者交流，同时通过邮件告诉参与者下一部电影的主题。“口碑营销是最有力的营销工具之一。”史密斯说，“观众们都迫不及待地告诉自己的朋友，一定要买票观看一场这样的表演，即使他们无法描述自己的奇妙感受，但是这种推荐已经很有销售推力了。”

COURVOISIER：奇妙的“梦幻”体验营销

法国干邑品牌库瓦西耶干邑（Courvoisier）和其他品牌联手，开展了许多“梦幻”活动，譬如果冻生产商Bompas&Parr和身临其境影院公司Punchdrunk。它们共同开展的活动包括Architectural Punchbowl，这是一次精心策划的活动，他们在伦敦选了一处建筑，把水灌入建筑，让游客坐着水果形状的橡皮艇漂浮在水面游乐。

Courvoisier经常和老一代消费群体或嘻哈族社区建立联系，通过类似的努力，他们成功地与目标消费群体建立起联系，锁定了一个多元化、具有前瞻性的客户群体，年龄在28岁左右。

“我们希望通过这种与品牌相关联的体验，多创造一些新闻，让品牌更有话题性。”Courvoisier营销总监艾琳·利文斯顿（Eileen Livingston）说。

在去年举办的秘密花园节（Secret Garden Party）中，Courvoisier推出了一个踏板动力装置打孔器。“消费者对此感到非常惊喜，”利文斯顿说，“他们知道自己为什么希望尝试库瓦西耶干邑酒，因为在他们的心目中，这是一个具有创造性的品牌。”结果证明，这是一个能带来盈利的营销战略。Courvoisier的特纯佳酿白兰地（VSOP）现在是英国销售增长最快的干邑，据去年圣诞节时的统计数据，其增长速度超过了人头马酒的特纯佳酿白兰地。现在它带来的盈利为公司总盈利的63%。

“我们的工作之一就是向人们传播我们的干邑具有‘可混合性’，而不是直接饮用。”利文斯顿说，“在每一次活动中，我们都尝试向消费者宣传这种踏板动力装置打孔器。因为它和我们品牌的创新相一致，同样是打孔器，但却是一种全新的打孔器。”

今年，Courvoisier正在和神秘吧Speakeasy合作，以便在英国开展一场“电动秋千”活动，其中包括布莱顿艺术节（Brighton Festival）和爱丁堡艺穗节（ Edinburgh Festival Fringe）。对于20多岁和30多岁的人来说，这将是一场令人期待的盛事。“到时候，会有许多人乔装打扮参加这些活动，而我们将会再次展示我们的新式打孔器。”利文斯顿说。

BLACK TOMATO：奇幻的现实逃离术

通过销售一种旅行体验，让客户能够忘记琐碎的日常生活，这便是互联网旅游公司黑番茄（Black Tomato）开展的业务。近几年来，黑番茄就是凭借这种方式吸引了许多客户。自2006年起，黑番茄销售额迅速增长。2006年黑番茄业务的增长率为75%，销售额为130万英镑，而2009年销售额为680万英磅。在2010年，黑番茄进入《星期日泰晤士报》（Sunday Times）增长速度最快的100家私有企业排行榜。

黑番茄网站上设置的旅行路线有自己的分类方法，譬如“消失”（Disappear）路线和“迷失”（To get lost）路线，为旅行者提供富有想象力的美妙旅程，像“东京忍者训练”、“法国夏蒙尼冰地攀岩”等等。

最近黑番茄迅速抓住了一次拓展业务的机会，在今年2月推出了黑番茄姊妹网站史诗番茄（Epic Tomato）。史诗番茄网站侧重的是有经验的极端旅行者冒险活动。随后在3月，它又推出了沙滩番茄（Beach Tomato）。

那么，黑番茄是如何在市场上逆势增长，让那些削减非必要开支的消费者仍然选择了旅行？黑番茄联合创始人之一的汤姆·马尔尚（Tom Marchant）说，企业客户不会放弃自己的假期。“很幸运，因为我们的品牌属于体验性品牌，我们以体验为导向创建品牌，它的诉求是新颖、身临其境的体验。”

马尔尚说：“人们可能会遇到以前从没有做过的事情，也可能想去以前没有去过的地方看一看。我们所做的就是赢得这样一个客户群，他们将旅行看得非常重要，即使是在经济衰退期，旅行仍是他们最不想放弃的事情。他们节省其他用途的资金，把金钱投入到旅游中。”

马尔尚认为，充满压力的工作环境和逃避的文化氛围，促使人们寻求逃避的方法。因此人们在寻求一种特别的旅行，譬如到一个连手上的黑莓手机都接收不到信号的地方，到一个与现代化技术隔离的原始地区进行探索。

在很多人看来，这种体验式旅游只适合那些拥有金钱和时间的人，但是马尔尚坚持认为，这种旅游的方式是多种多样的。“你不一定要去巴布亚新几内亚这样土著文化氛围浓厚的地方逃避现实，你可以到非洲或南美洲国家去，到这些地方你可以有很强烈的现实逃避感，却不必花费太多的钱。我们就有这样一个客户群体，他们的年龄从30岁到50岁。”

充满奇幻的世界 篇4

1 巧借网络, 创造奇幻世界

网络技术是多媒体的重要基础部分, 利用网络可以将化学与学生的距离进一步拉近。网络中精美的图片、科学的介绍、绚丽的实验现象以及稀有的化学物质能将学生带入化学的奇幻世界。化学是以实验为主的学科, 也正是因为这个原因, 化学才具有不可比拟的魅力。如果称化学教师是化学世界的引路人, 那么网络将是带领学生进入这一世界的最佳路径。在以往的化学教学中, 由于硬件设施的缺乏, 化学实验就是附在书本上的影子, 但是在当今多媒体技术盛行的时代, 利用互联网构建化学奇幻世界便成为主流方式。

比如, 笔者在进行丁达尔现象的介绍时, 就通过网络搜集了大量的阳光在各种奇景下的散射光线, 每一张图片都犹如世外桃源的幻境, 令人心驰神往。这样做的目的, 就是要引起学生对于化学的兴趣。众所周知, 兴趣是最好的老师, 让学生发现化学缔造的神奇世界, 才能够激发学生的无限学习热情。

2 巧借 PPT, 领略广阔天地

教师应该认识到, 一个多彩的化学印象对于高中学生来说, 是至关重要的。而PPT这种可塑性极强的教学工具也恰恰成为高中化学奇幻世界的重要缔造者之一。

例如, 阐释物质的微观结构, 利用PPT来进行图片的展示就是一种直观详尽的途径。笔者在进行铁原子的讲解时, 就在PPT里穿插了一张用铁原子摆成的“中国”字样, 起初看到这张图片时, 学生十分好奇这张图片有什么特别之处, 当告诉他们这是用铁原子“写”出来的, 学生们眼睛里充满了惊讶。接着, 又向大家展示了世界各国造型奇怪的建筑, 学生眼里充满疑问与向往, 其实这些建筑就是各种原子放大极大倍数的建筑表现。化学的奇幻世界, 就这样与学生近距离接触, 激发了学生对化学的兴趣。

3 巧借视频, 构建动力世界

实验是化学的灵魂, 化学的奇幻之处也是通过实验来实现的, 化学实验就是一个神奇的魔法师, 将化学键的断裂与重组用各种奇幻的实验现象展示给学生。作为教师应该明白, 学好化学的首要条件就是要有对化学产生内在的兴趣, 而这些兴趣需要教师通过合理的方式进行激发。很多“魔法”由于各种条件限制不能亲身体验, 是学生的一大遗憾。然而, 奇幻世界的大门不会因此而关闭, 化学的实验视频, 是汇集全球各色“魔法师”的平台, 超级化学的魅力才得以开发。

比如, 在高一必修一的第一章, 便是根据实验学化学。在化学的入门阶段, 如何紧紧抓住学生的心是课程的主要工作, 这便是充满魔幻色彩的化学实验发挥作用的时刻。笔者在进行第一节课的时候, 没有用课本, 而是为学生播放了一个十分震撼的化学实验视频。主要的实验场景就是一小堆实验原料 (其主要的化学反应物为重铬酸铵和硫氰化汞) , 经过点燃便犹如一座火山喷发 ( (NH4) 2Cr2O7= 加热=N2+Cr2O3 ( 绿 ) +4H2O) , 然后在火山中慢慢露出章鱼的巨大的爪子 (Hg (SCN) 2=加热 =Hg S+CS2+C3N4) , 场面十分震撼。视频播放完后, 笔者可以察觉出学生眼中放出的光芒, 很多学生急切想知道这究竟是怎么回事。笔者抓住这个机会, 对学生们说, 这就是即将要学的化学, 充满奇幻的化学。通过这个视频, 学生在第一节课便成为化学“魔法师”的忠实“粉丝”, 在以后的时间对化学一直有着十分浓厚的兴趣, 成为这个奇幻世界的探索者。

总而言之, 多媒体的发展为化学课堂增添了诱人的光芒, 化学的奇幻世界也因此而更多地展现在学生面前。就其本质来讲化学有着其特色与魅力, 相信这个奇幻的世界在学生的探索下会更加有意义、有价值。

摘要：化学对于不少学生来说是高深枯燥的, 很多学生谈化学色变。其实, 化学是绚丽多彩、有趣奇幻的, 要让学生感受到化学的魅力, 多媒体是一个很好的辅助工具, 如果能恰到好处地将多媒体用到实处, 就能让学生重新认识化学, 从而喜欢上化学。本文从网络、PPT、视频三个方面谈了巧用多媒体构建高中化学的奇幻世界的方法。

关键词：多媒体,高中化学,课堂辅助,奇幻世界

参考文献

[1]阴新民.多媒体技术在高中化学教学中的应用[J].现代教育科学 (中学教师) , 2012 (01) .

[2]刘学云.高中化学课堂教学中多媒体技术的有效应用[J].新课程:教师, 2011 (7) .

奇幻世界作文300字 篇5

风车世界真是五彩斑斓、千姿百态啊!风车的颜色各种各样：有金黄色的，紫色的，蓝色的，桔色的，青绿色的……漂亮极了!风车的形状也是各式各样：有的堆成了爱心的形状，有的铺成了圆形的，还有点做成了拱门的形状，看得我眼花缭乱。一阵春风吹过，风车在风中飞快地旋转起来，像一群群美丽的蝴蝶在翩翩起舞，动人极了!

我沉浸在风车的世界里不能自拔，一会看看这支，一会看看那支，脸上的笑容比春天盛开的花朵还要灿烂。

水曲柳的奇幻世界 篇6

Q 你的作品加入了绘画元素或是后期把主体安放在奇幻的背景里，你是如何开始创作这些作品的？

A 我决定走概念路线应该是从2011年开始的，当时接触到了一些在北美的华人摄影师，他们的作品很多都有这样的概念成分。当时偏爱旅游风光的我看到他们的作品，突然觉得眼前一亮，似乎发现了一块新大陆，而且当时工作还有学业都很忙，几乎没有时间出去拍照，所以就索性模仿他们的作品来创作，做了几期放在网上反响很好，于是就更加自信决定继续尝试下去。

Q 你的这些作品好像是童话故事中的场景，创作这些作品场景你是如何构思的？灵感主要来自什么地方？

A 构思有几方面，对我来说最主要的是源自场地触发的灵感。比如落日的时候，我总想着在这么美好的自然场景前面加上一些人的感情元素那就完美了，通过人的参加来诠释自然之美在人的心灵深处的回应。但是作为业余爱好者，很多作品如果实际拍摄的话需要相当大的物力和财力，所以很多情况下，我自己拍好自然景色的背景，再去找其他的元素，组合成一幅自己满意的作品。

其他的灵感途径就比较琐碎了，细到和朋友聊天的感悟，再到对一段新歌词的重新领悟，都可以成为我创作的灵感来源。不过说到最后，这还是一个比较抽象的概念，贵在多尝试，捕捉脑海中的点点星光。然后勤奋地记录下来，虽然前期会很乱，但久而久之就有自己的“感觉”了。

Q 这些作品创作的素材都是你自己拍摄的么？创作一幅这种作品大概需要多少时间？

A 大部分都是自己拍的，有一些是图片网站买的，也有时候直接就google下载一些低像素的元素图片。创作的时间就好比写文章，有灵感的时候一气呵成，没有思绪的时候做了又删，删了又重做，有些作品做了几天才完成，其实很多时间都花在想法的重新构建上了。

Q 制作这些作品的主要困难有哪些？平时拍照你主要使用哪些器材？

A 最大的困难还是灵感，其次就是素材，不是说素材少，是素材有时候太多了，眼花缭乱的感觉。器材比较杂，我自己的机器都是尼康，很多素材源自朋友那里，没有统计过，也有用到手机甚至Go Pro的摄像头，器材我不是很关心，图片能拍清楚，我需要的元素像素足够，光线方向准确就可以。

Q 你对自己的定位是怎样的？愿意被称为摄影师还是影像艺术家或是其他？