第二次世界大战的前奏（共6篇）
第二次世界大战的前奏 篇1
十六世纪前, 前奏曲是以附属形式存在的前奏曲。从十六世纪的不附属前奏曲开始萌芽, 持续发展一直到巴洛克时期都仍有写作, 直至浪漫主义时期才确立了独立的前奏曲的构架。
肖邦, 19世纪浪漫主义时期的代表人物, 他的《前奏曲》作品2 8创造性地使前奏曲发展成为独立的钢琴音乐体裁。而这二十四首前奏曲包含了各种不同长度、织体、风格、与多种作曲技巧于其中, 调性以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列, 其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、歌谣体、与即兴曲等类型。他的前奏曲篇幅短小, 内容精湛, 形象鲜明, 感情深刻, 织体形式丰富多样。在这里, 我将对第十五首前奏曲进行分析。
No.15
这是一首复三部曲式结构的乐曲。
复三部曲式是一种有再现的、较大型的三部结构。这首乐曲的第一部分为再现的单三部曲式。A段为降D大调上的2乐句, 平行、方整、收拢性乐段。主调音乐, 旋律在上声部, 分解和弦下行跳进后反向级进, 旋律缓慢优美。左手为不规则的分解和弦伴奏, 同音重复却没有停滞的感觉, 而像是一丝丝的思绪, 无数的回忆。乐段在第8小节的弱拍位结束, 给人一种未完的感觉。B段旋律音符安排紧密, 色彩更浓郁。调性、和声不稳定, 经过降a小调、降b小调, 于1 8小节回到原调降D大调, 不完满终止。为3乐句的非方整、收拢乐段。最后乐思基本完全再现, 只是变为开放着的终止。
中部 (三声中部) 是由一个重复乐段组成。调性为降D调的等音调升C调。在第一部分是用的大调性, 在中部则采用小调性:升C小调。一下由明亮的色彩转变为阴暗、忧郁的感觉。加之, 中部的旋律在低音声部, 音区较低, 节奏跟随节拍进行, 更加沉重。在写法上, 还保留前面的一个特点:持续音声部。28-43小节为2乐句的平行、方整、开放乐段。前乐句属半终止, 乐段终止为开放终止。后乐句持续音声部加厚, 力度加强。旋律声部出现附点节奏, 用前面第一部分的素材。44-59小节为乐段重复。完全重复, 属开放终止。
连接部:16小节的连接用的不是新材料, 而是前面的素材, 节奏律动变化, 出现大的切分节奏。74小节通过等音变化回到降D大调, 为再现准备。
再现部为减缩再现, 综合了第一部分两个段落的主题素材。给人们又呈示了开始的主题, 虽然减缩再现, 但依然体现了三部性结构原则, 也体现了肖邦的个性特色。
肖邦前奏曲集的形式特别完美, 乐思简练, 深刻。在不变中求变化, 在传统中求个性, 充分利用每一种可利用的手段使音乐的呈现, 发展, 充满肖邦的特色。每首乐曲的伴奏织体基本是贯穿始终的, 这也是肖邦前奏曲的特色。还可以看到, 不论是多小、多精致的作品, 在肖邦的创作中总少不了给它加上前奏尾声、补充、或者扩充等。可见, 肖邦的创作, 充满自己的感性因素:感情的一发不可收拾造成音乐发展的不平衡, 造成结构的参差不齐;又充满他的理性因素, 为了达到完美, 音乐的平衡, 他会加入尾声、补充、扩充等。
摘要：肖邦是浪漫主义时期的杰出代表, 他继承了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统, 并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继承发展、各民族乐派的兴起。肖邦《前奏曲》作品28奠定了独立前奏曲的模式。他的前奏曲形式体裁上是多样的, 并且具有高度的创造性。因此肖邦对于前奏曲的发展史而言, 可说是具有承先启后的地位。本文将从曲式结构出发, 以此来作为研究他具有高度创造性与艺术性的前奏曲的一个开端。
关键词：肖邦,前奏曲,曲式,表现
参考文献
[1]《曲式与作品分析》 (吴祖强编著)
[2]《曲式与作品分析》 (李吉提著)
[3]《器乐曲式学》
[4]《西方音乐史简编》
[5]《肖邦的创作》
[6]《春梦-飞花》
第二次世界大战的前奏 篇2
你要成功，不仅仅会经历挫折，更多的是孤独和寂寞。孤独和寂寞是必要的，只要你认真努力的去面对，并战胜它们，最终获得成功。遇到孤独和寂寞并不可怕，最可怕的是你不知道如何去面对并战胜它们。
一个成功的传人，一定经历了孤独和寂寞，不一定受到了心里和身体上的打击，他之所以会成功，是因为他的内心坚强，具有顽强毅力，勇于面对并勇于去做。如果他有一丝的放弃心理，他将不会成功，更不会成为一个伟大的人。
决定了做这件事，还必须去做，不要光说不练，一但你开始做这事时，你会觉得十分有趣，渐渐的你还会感到压力越来越大，压得你无法去做，不敢去做。这些不算什么，最可怕的是孤独、寂寞，当你一个人做事时，别人开始会支持你，鼓励你，使你多些信心。但你去做时，会觉得别人离你越来越远，和你说不上几句话。渐渐的你会感到孤独寂寞，使得你失去了信心，但是不要放弃，只要你战胜了孤独和寂寞，最终你会成功。以后你就不会感到孤独寂寞了。
战胜孤独寂寞的你将有一个前所未有的美好世界将展现在你的面前，那别人就会用新的眼光来看待你，用新的方式来对待你。
无界的前奏 篇3
关键词：跨界；跨界设计；设计思维
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-81-1
一、何为跨界
“跨界”的英文为“crossover”，其最早是以音乐术语的形式出现。随着社会发展下的语言交叉化，这种“跨界”的创作模式很快发展到多领域下。不同地区，不同行业、不同文化之间的跨境合作迅速蔓延。跨界的行为与活动也在不同领域的发展下传播开来，国内《跨界》一书的创作团队认为打破固有的框架，跳脱熟悉的位置，穿梭于不同领域的行为，都可以统称为跨界”。然而跨界不等于发明创造，因为跨界是对已有技术和资源的再组合；跨界也不等同于创新，作为创新的一种形式，跨界更是一种心态、一种观念、一种思维的方式、一种整合能力和引发共鸣的交响能力。它能让原本毫不相干的领域或元素，相互渗透、相互融汇。换句话来说“跨界”——打破本行业传统惯例，并把其他“界”的价值附加到所属“界”中，或者以一种新的方式呈现，在表达超越的今天，独立精神与跨界精神是相辅相成的，而且“独立”包含“跨界”的精神特质，“跨界”不仅仅是形态，还是生活。
二、全球化下的跨界设计
设计作为一种有目的的创作行为和文化现象，它跟时代与科技的变化密不可分，具有时代性的设计必然反映出这个时代的特征，比如这个时代的科学技术水平与社会生产能力，以及时代的政治、文化、经济等。而当高速发展下的科技成为设计的基础外，大众消费需求已成为设计跨界的主要动力，消费文化、非物质文化发展，创造性需求、日常生活审美化、品牌建设、全球化、等方面是跨界设计产生的主要原因。跨界设计产品在取得不同品牌艺术风格和设计特点的的融合外，从消费群体层面来讲，不仅使得两者的固定消费群体达到融合，并扩大单一品牌的消费群体量，而且能使产品的销售量提高，增加商业附加利润。例如有着“前卫怪婆婆”称号的日本当代艺术大师草间弥生与法国时尚品牌路易威登合作的“LV×草间弥生系列”，其系列服饰与相关配套产品采用了草间弥生当代艺术作品中自我世界迷幻感的高色彩对比度的波点图案元素，这种品牌与当代艺术家合作关系在在跨界设计合作中的中具有典型性又如法国时尚品牌迪奥（Dior）艺术家的跨界合作也很多，当年电视剧《奋斗》走红之后如今又开始在青年之间流传着另类的奋斗口号“努力吧，为了你的迪奥，我的奥迪”，迪奥的魅力由此可見一斑。扩张后的Dior旗舰店，在恒隆广场门口竖立了巨大的“LadyDior光之包”，这是中国艺术家李松松的巨型艺术装置作品。李松松通过结构、线条和裁剪等手段重新诠释了LadyDior。他将手袋上经典的藤格纹图案分成三层，形成巨型装置的骨架，上面安装霓虹灯，入夜之后，流光溢彩。通过商业和艺术的跨界设计，无疑为品牌的发展提供了现实的全球化理念，并为跨界设计的发展提供了良好的基础。跨界设计给人最深刻的体会就是不同元素之间的相互穿插、相互渗透，“跨界”也已经成为设计公司最主要的设计方法之一，但设计师跨界必须依靠强大的组织能力、协调能力，和丰富的元素储备以及设计视野，同时跨界设计不会让现在的专业行业或领域的分界消失，它需要设计从业者长期的掌握不同领域的专业性，对各行各业之间的优势和劣势十分了解，由此来看，跨界设计必须通过专业人士对于创作的环境有着更深一步的理解和思考，这样才能更准确、合理的把握跨界设计并带来有秩序的发展。
三、“跨界”对当代设计的意义
我们身处21世纪的开端，在全球化浪潮的冲击下我们必须深入思考当代设计所面临的问题，设计创造的根据是多样的，即可能是宗教的、伦理的和天道的，设计也因此在这样一个生活世界中游荡，世界不同的文化不断的交流融合，各种文化思潮的混合，使得继承与创新、历史与未来，艺术与科学、民族文化和流行文化共生，这种多元化体现了对现代文化的极大包容性。汉斯·霍莱恩（Hans Hollein）的玛丽莲沙发就融合了古罗马艺术、波普艺术和装饰艺术的风格特征，很好反映出风格多元性对设计的深刻影响。而跨界设计的真正内涵就是多元性，风格多元性、媒介多元性、文化多元性，当代设计除了在功能上追求创新外，同时因更强烈的为人类生存环境和人类精神生活深层关注，跨界思维中的剪辑、瓶贴、合成、融合思想也是现代设计师所需要的设计思维，“跨界”独特的思维方式与其“包容性”同时可以激励当代设计新的尝试和探索，并引导当代设计突出“以人为本”的思想，促进当代设计的内涵建设。利用现存的文化价值，诠释出另一种全新的设计产品价值，用既有的价值复制出新价值的经济效益，是跨界设计的特性。利用跨界的概念，在合作之后，产生利益回馈的机制，出来变换商品的功能与材质的不同之外，同时赋予了品牌独有的符码，与某种特殊辨识度的美学价值。利用了跨界“混搭”元素的特殊创作风格，更可以吸引消费者，并认同此类商品的价值感。品牌商家出售跨界设计产品（作品），除了出售一个具有基础功能性的产品外，更重要的是能够引领大众感受到跨界产品所呈现出的文化内容与艺术品位。
参考文献：
[1]Newwebpick编辑小组.跨界设计[M].北京：中国青年出版社，2009，8.
[2][日]原研哉著，朱锷译.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006，11.
[3]周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2007，11.
作者简介：
第二次世界大战的前奏 篇4
关键词：维多尔德·卢托斯拉夫斯基,《前奏曲和赋格》,“有控制的偶然对位法”
二十世纪的西方音乐, 是百花齐放, 百家争鸣的。不同的流派, 不同的技法, 彰显作品的创新及个性。维托尔德·卢托斯拉夫斯基 (1913—1994) 生于波兰华沙, 是二十世纪最重要的作曲家。
《前奏曲和赋格》 (为13件独奏弦乐器) 创作于1972年, 是卢托斯拉夫斯基创作成熟时期的代表作。在这部作品之前, 作曲家对赋格结构原则及表现方式的写作上还没有发生过根本的变化, 而该作品除了标题有着巴罗克风格外, 其内容和形式较之前都有较大改变。卢托斯拉夫斯独特的“有控制的偶然对位法”在该曲中运用更是娴熟到位, 对传统前奏曲和赋格有着极大的突破与革新。
卢托斯拉夫斯基早在他的弦乐四重奏和第二交响曲中就运用了曲式二部性思维。在这部作品中, 这种思维继续沿用。其中第一部分前奏曲为片断式的开场白, 而第二部分赋格则是循序渐进从而达到高潮, 整体结构既稳定又灵活。它的结构不是开放式的, 也不是由偶然技法决定的。作曲家在总谱开始时解释道:“人们可以演奏整部作品或演奏不同版本的缩减型作品。即在演奏整部作品地情况下, 按照七个前奏曲顺序演奏是必须做的, 但是如果在演奏缩减版本的赋格时, 则可以演奏任何两首以上的前奏曲, 以任意一种顺序。演奏任何前奏曲时, 它们之间都不会感觉到连接不上, 因为任何一个前奏曲的开头都和任何一个前奏曲的结尾可以叠入。”但是指挥家必须提前决定出演哪种减缩版本或是整部作品。卢托斯拉夫斯基的音乐只是给指挥家一个选择的机会, 在时值、节奏的问题上指挥家只能做一个有限制的选择, 真正控制整部作品的还是作曲家本人。本文将对《前奏曲和赋格》作详细的分析和总结。
一、前奏曲
前奏曲, 器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质, 常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。巴罗克时期的作曲家, 继承和发展了这种早期前奏曲, 把它作为赋格或组曲的开始曲。在以往的前奏曲和赋格曲组合的套曲中, 大部分都是成对出现的。如《前奏曲和赋格》在巴赫和肖斯塔科维奇的作品中经常见到, 《间奏曲和赋格》或《赋格和后奏曲》见于亨德米特的作品中。卢托斯拉夫斯完全没有采用以上的形式, 而是用七个前奏曲并列排在第一部分。
七首前奏曲并列在赋格曲前, 它们既可以各自成为单独的部分来演奏, 又可以以任意的顺序来演奏, 因为它们都是存在内在关系的。每首前奏曲的开始部分都有一段叠入部分, 而这个叠入部分可以和任何一个前奏曲的结尾联系起来。这个可以说是前奏曲最有特色的一个作曲手法。
在总谱中可以明显地看出在七个前奏曲的开始六声部:第二、四、六小提琴声部, 第一、三中提琴声部和第一大提琴声部都是为连接前一个前奏曲在做准备。卢托斯拉夫斯基的叠置手法就在于能把12音划分成为两个互补的部分, 在每个前奏曲结束时都是以#D、D、B、bB、A、#G为主要音的, 而每个前奏曲的开始都以其他六音为主要音发展乐思。这样, 在叠置的过程中, 声部之间就不存在音高的重复了。这种作曲手法被称为“chain” (链环) 。
作曲家探索、利用链环技术的目的是寻找建立一种大型曲式来代替传统的作曲手法中明显切断乐句和结构的划分方法。在这七个前奏曲中除了在叠置部分有一定的关系外, 其他也就没有什么关系, 每个前奏曲都有自己独特的音乐风格。
第一前奏曲开始横向旋律是受音程级模式[2.5]控制的。这个音程级非常重要, 虽然只在前奏曲一中出现, 但在赋格部分的引子和间插段落全部都是用这个音程级模式来控制。这首前奏曲采用的织体, 其实更像是主调写法和复调写法的结合。其中几个小提琴声部做微复调对位, 而其余声部则是齐奏的类和声式的伴奏。高潮之后, 撤掉了类似于和声的伴奏, 只由小提琴对位声部弱奏突然强齐奏结束, 这可以说是作曲家处理高潮后的非常有特点的手法。
第二和第三前奏曲分别以两种不同的演奏形式来重叠演奏。第二前奏曲中分别是拨奏和拉奏交织开始, 织体是声部互补的, 并且加入了微分音。这样听上去就是一个整体。之后拨奏和拉奏两种演奏形式同时进行。
第三前奏曲则把七把小提琴标记为富有表情如歌的柔板 (moltocantabileespressivo) 来演奏, 而其余部分则是拨弦奏法。这种演奏手法使得音响效果比较干净, 声部线条相对清晰, 并且一直贯穿到这首前奏曲的高潮部分, 与高潮部分造成明显的声音对比。结尾部分是用微复调对位织体写成, 这个在第三章已经介绍过。这种织体往往造成一种不可捉摸的声音体, 但是由于是用拨弦奏法来演奏, 这个尾声听起来非常清新淡雅, 与开始部分有所呼应。
第四前奏曲以一个F音开始, 然后陆续地加入新的音, 直到成为一十二音的和弦, 这个整体的织体形式就像一个十三声部的和声连接题, 在这种和声背景下, 由第一小提琴引入了一个强奏的打断性的重复音型。而这种音型又逐渐出现在其他的声部, 当演奏家们以越来越疯狂的演奏方式去演奏时, 便达到了这首前奏曲的高潮。高潮部分在一个强音上停止, 之后很快弱奏直至结束。
第五和第六前奏曲突出的是横向的旋律线条。第五前奏曲以低音大提琴为主要旋律线, 其他声部则以拨弦演奏和力度很弱的拉奏来伴奏突出音响上的对比及主题的突出。
第六前奏曲则以两把大提琴为旋律的主要表现者, 但与第五前奏曲不同是其他声部伴奏的强烈而有个性。当其余声部变成和声式的伴奏时, 全曲在音响上变得越来越强, 从而达到高潮。之后成为两把大提琴的独奏, 略有平息后突然齐奏结束, 作曲家在音响的控制把握得非常到位。
第七前奏曲大部使用微复调对位织体写成, 这种织体寻求一种音响的综合体, 所以这首前奏曲给人一种要达到高潮的感觉。但就是在听众期望一个高潮到来的时候, 所有演奏员突然停止演奏, 当曲子真正进入高潮之后, 曲子平静下来, 这时进入了和声的弱奏持续, 直到结束。这部分不仅在音响上有极大的对比, 而且在织体上有很大的反差。
通过对七首前奏曲的分析和介绍, 总结出以下三点特点: (1) 链环技术。作曲家运用链环技术把七首前奏曲互相叠置 (利用十二音互补) , 可以省略或无序演奏。 (2) 高潮滞后。七首前奏曲的高潮部分全部放到整个乐曲接近结束的部分, 而到达高潮前经过了充分的准备和积淀。然而往往在高潮后, 各声部演奏高潮之前的乐思逐渐撤离, 很快就结束了全曲的演奏。 (3) 音响织体对比。每个前奏曲所运用的织体都有所不同, 造成每个前奏曲都有自己特殊的音响个性, 而每个前奏曲自身内部通过乐器的分组和特殊的演奏法, 被作曲家运用得恰到好处, 音色对比明显, 乐曲具有丰富的表现力。
二、赋格
赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式, 传统的赋格一般都是呈示、发展、再现的三部性原则写成, 而卢托斯拉夫斯基的这首赋格曲是沿用了他的二部性曲式原则而写, 由呈示、再现这二部分写成。前段提到赋格是可以删减演奏的, 根据作曲家提示有四种删减的可能 (作曲家在乐曲前面提示Ⅰ→←Ⅰ、Ⅱ→←Ⅱ、Ⅲ→←Ⅲ、Ⅳ→←Ⅳ是可以省略的) 。这四种省略的可能是: (1) 24到49小节全部跳过, 这也意味着赋格没有高潮的铺垫部分, 直接进入高潮而结束; (2) 24到46小节; (3) 29到49小节; (4) 29到46小节。这种结构组合可以称得上是“随机结构”或者“灵活结构”。
通过对赋格的详细分析, 我们可以清楚地了解到卢托斯拉夫斯基的赋格有着翻天覆地的变化。
1. 曲式结构有所发展。
曲式结构由传统的三部性变成了作曲家二部性原则的结构。
2. 主题有突破。
由传统的一个或两个主题增至六个。
3. 答题技法有变化。
答题不再由原来的四五度调性关系移位, 有了新的作用和技法。
4. 旋律表达方式改变。
传统复调的基本概念是, 以横向进行的旋律线条为基本对照单元, 无论对比型还是模仿型, 每一条线都是可以相互独立的。赋格曲就是按照这种原则受控于调式调性体系, 有机地组织主体旋律的模仿与对比的逻辑曲体。而作曲家这部作品中的赋格曲, 用了另外一种思维。他利用单声复调对位织体的写作手法, 力求变换的音响效果。这样就使得每个声部不再对立, 它们时而融合, 时而分离。
5. 间插段的特色。
本首赋格中间插段都是有由引子的材料发展而来, 并且与主题形成鲜明的对比大量的篇幅有了呈示作用。
6. 高潮滞后。
同前奏曲一样, 把高潮部分放到了乐曲快结束的地方, 很快各个声部逐步退出, 突然集体强奏结束。
以上几点是我认为赋格曲中最为突出的特色和一定的突破。作曲家的这首赋格曲的确是在传统的旧套式中创出了一条新路。
三、结语
通过对《前奏曲和赋格》的剖析, 我们可以清楚地看到卢托斯拉夫斯基的作品风格是那么的超乎平常, 运用了多种现代技法及作曲家独创的技术, 无论在前奏曲的写作还是赋格的写作中都有很大的突破。作品中“有控制的偶然”技法的良好把握, 极大地丰富了卢托斯拉夫斯基音乐中音响的特殊性, 增强了音乐的表现力。他的探索精神, 以及对于传统技术的发展和继承, 是我们学习的楷模, 他的作品必将在现代音乐创作中产生深远的影响。
参考文献
[1]New Grove Dictionary of Music.英国麦克米伦公司, 2001.
[2][美]Steven Stucky.Lutoslawski and his music.Cam-bridage University Press, 1981.
[3][英]Charles Bodmanrae.The Music of Lutoslawski.Omnibus Press, 1994.
[4][澳大利亚]Zbigniew Skoweron.Lutoslawski Stud-ies.Oxford University Press, 2001.
[5]姜蕾.他, 来自肖邦之后——卢托斯拉夫斯基解读.音乐爱好者, 2007, (08) .
与白虎决战的前奏(下) 篇5
讲解攻略之前，西野要先提醒淀粉们，本期的攻略有别于其他期的攻略，因为白虎泰格尔是最新的星际守护兽，无论是本体、分身还是守护兽的技能都得到了大幅度的加强，并且淘米还为白虎和他的守护兽们设定了新的战术，所以战斗难度很大，虽然不如之前的谱尼那样变态，但参加战斗的很多精灵都是冷门，如果淀粉们想打败白虎泰格尔，需要先专门培养一些精灵。本期西野不仅会详细讲解白虎及其守护兽的打法，还会讲解如何搭配队伍，以及精灵的培养和配招方法，不可错过哦！
一、白虎守护兽战法
“知己知彼，百战不殆！”想要战胜对手，必须要先了解自己和对手。赛尔号Boss的打法和精灵的选择，需要根据对手的情况决定。作为星际守护兽的白虎泰格尔，和之前的青龙、玄武一样，拥有自己的守护兽，分别是罗格星系的五大Boss精灵：劳克蒙德、克拉尼特、墨杜萨、肯佩德和亚伦斯，就是之前“少电”中西野说的五大Boss精灵。只有打败这五大精灵，才能拥有挑战白虎分身的资格。因此，西野将先为淀粉们分析一下白虎守护兽—
白虎守护兽之劳克蒙德资料：
守护兽定位：五大守护兽的急先锋
精灵属性：战斗系
初始体力：10000
属性被克：超能系、飞超系
Boss详解：作为白虎守护兽的第一只出战精灵，劳克蒙德异常强大。拥有先天强化，血量高达一万，并且拥有目前赛尔号Boss中最强大的设定，敌我双方每回合各减少100点体力！这个设定到底有多强大？淀粉们可以想象一下，即使它在4个回合内没有施放技能，只要你的精灵没有打败它，你的精灵就会被消灭！一些属性克制劳克蒙德的精灵，能够依靠属性相克顶住3个回合以上。除此之外，劳克蒙德还免疫寄生种子，自身不受到减少防御和特防，攻击和特攻的技能。“海洋之心”有效，烧伤、冻伤和中毒等状态技能均有效。
白虎守护兽之克拉尼特资料：
守护兽定位：五大守护兽的二号位
精灵属性：火、龙系（双属性）
初始体力：12000
属性被克：水系、战斗系
Boss详解：白虎守护兽中第二只出战的精灵。最大的特点是Miss率极高。即使使用谱尼，并且使用“灵魂干涉”都不能保证100%命中。Miss是战胜克拉尼特最大的问题。想要打败克拉尼特，如果没有两只吉米利娅的话，就只能靠RP取胜了。
白虎守护兽之墨杜萨资料：
守护兽定位：五大守护兽的三号位
精灵属性：超能系
初始体力：14000
属性被克：光系、神秘系
Boss详解：白虎守护兽中最弱的精灵，没有克拉尼特那样的超高回避率，也没有很强大的强化技能，打败克拉尼特后，只要状态保持好，即可很容易打败它。
白虎守护兽之肯佩德资料：
守护兽定位：五大守护兽的四号位
精灵属性：水、暗影系（双属性）
初始体力：16000
属性被克：电系、草系
Boss详解：肯佩德接受各种状态攻击，灵魂干涉、幻化之火等定身技能，烧伤、冻伤、中毒等都有效。“海洋之心”、“弱化”也同样有效。肯佩德最强大的是“秒杀”！玩家的精灵对肯佩德使用技能时，如果打出高伤害，会反弹到自己身上—直接被秒杀！当肯佩德血量低于2000时，所有攻击必定会被其反弹回去并对目标造成致命一击。
白虎守护兽之亚伦斯资料：
守护兽定位：五大守护兽的压阵精灵
精灵属性：冰、超能系（双属性）
初始体力：18000
属性被克：机械系、火系
Boss详解：和肯佩德一样，灵魂干涉、幻化之火等定身技能，冻伤、烧伤、中毒等技能都对其有效，攻击力和双防会随着回合数的增加不断增强，血量低于2000时，所有攻击必定会被其反弹回去并对目标造成致命一击。
神兽白虎泰格尔的5只守护兽的特点，淀粉们应该都了如指掌，我们怎样才能打败5只守护兽呢？
守护兽的设定都很强大，仅仅想利用属性相克的方法打败五大神兽是不可能的。克制守护兽的精灵其本身的属性、技能都偏弱，所以属性相克的精灵也无法战胜守护兽。我们只能另辟蹊径，选择一些技能能够克制五大守护兽的精灵。
我方精灵组合：
西野先说一下自己的精灵搭配吧—吉米利娅（最好两只）、谱尼、罗德利斯、厄尔塞拉和雷伊。吉米利娅、谱尼和罗德利斯3只精灵是必须有的！
精灵的培养方法和技能搭配：
1．吉米利娅（最好两只）
学习力加法：学习力必须加满速度，其他学习力可以优先加法，根据自身需要而定。
精灵配招：传承+任意3招，推荐传承放第一个技能栏里，这样即使出现意外，也可以使出传承，完成自己的使命。
2．谱尼
学习力加法：加满特攻和速度，速度是先手攻击劳克蒙德的关键，特攻可以加强谱尼大招的威力。谱尼这种加点方法个人感觉最佳，PK时同样好用。
精灵配招：生命、圣堂之门、灵魂干涉、圣灵魔闪光。灵魂干涉、生命和圣灵魔闪光是打败劳克蒙德的关键技能。
3．罗德利斯
学习力加法：加满特攻和速度。
配招：幻化之火、灼烧、封印、火焰防护。前3个技能是必备技能，少一个都无法打败白虎守护兽。
4．厄尔塞拉
学习力加法：加满特攻和速度。
精灵配招：封印、金光闪烁、鬼火、光芒附体。
5．雷伊
学习力加法：加满攻击和速度。
精灵配招：雷神天明闪、雷神觉醒、闪电斗气、雷雨天。
自此，我方队伍集结完毕，准备与五大守护兽展开激战。这里西野要提醒各位淀粉，千万不要忘记多带些150的大药，可以应对很多突发事件；回复技能的PP药也要准备充足。
挑战白虎五大守护兽：
第一只遭遇的守护兽是劳克蒙德。先发精灵吉米利娅，上来后直接使用技能“传承”自杀，这样第二只登场精灵的速度和命中等级加1。
接着派上谱尼，按照灵魂干涉、生命、圣灵魔闪光的顺序，循环出招攻击劳克蒙德。施放灵魂干涉后，劳克蒙德在接下来的两个回合内不能施放技能。使用生命技能后，自身5回合内，每回合恢复100体力，刚好抵消劳克蒙德的特性—每回合双方各掉100血，再利用大招圣灵魔闪光攻击劳克蒙德。然后继续使用灵魂干涉，确保劳克蒙德接下来两个回合不能施放技能，这时可以先使用圣灵魔闪光，后使用生命。然后继续灵魂干涉、两次圣灵魔闪光。重复以上攻击方式，个人认为此攻击方式是最保险的方法。需要注意，一旦大招的PP没有了，要在灵魂干涉有效的回合内使用PP药。使用药品的回合，生命技能会无效，会掉100血，但不会影响之后生命的恢复效果，战斗中一定要记好生命的恢复数。坚持使用此方法，就可以打败劳克蒙德了。
消灭劳克蒙德后，第二只守护兽出现—火龙克拉尼特。继续使用谱尼单挑。谱尼先使用灵魂干涉，保证克拉尼特不能行动。然后使用一个活力药剂，再使用一次生命，让谱尼保持一个好的状态。接下来，西野推荐使用灵魂干涉、圣灵魔闪光的循环打法。克拉尼特的Miss率太高，如果施放灵魂干涉后，两个回合都出现Miss，或是一直出现Miss，那就悲剧了。如果RP够好，谱尼就可以打败克拉尼特。
如果谱尼被打败，上第二只吉米利娅，依然使用传承技能。接着罗德利斯出场，循环使用幻化之火和烧伤来攻击克拉尼特。需要注意，幻化之火只有在没出现Miss的情况下才可烧伤克拉尼特。
第三只守护兽出现—墨杜萨。这时淀粉们使用的精灵一般是接受了传承的谱尼或罗德利斯。
如果是谱尼，按照灵魂干涉、圣光气和圣灵魔闪光的顺序使用技能即可，中途记得补充PP值。如果是罗德利斯，用幻化之火、烧伤技能攻击墨杜萨。不管是谱尼还是罗德利斯，如果使用灵魂干涉或幻化之火出现Miss，一定要继续使用此技能，直到控制住墨杜萨为止。
第四只守护兽肯佩德登场。如果谱尼还活着，坚持到其不行，再使用罗德利斯。
罗德利斯上场有两种打法，第一种比较简单，依然是使用幻化之火、烧伤的技能组合攻击肯佩德。
第二种方法是罗德利斯封印，如果不幸战死，换厄尔塞拉继续封印，封印6次后换上雷伊。雷伊出场后，交互使用闪电斗气、雷雨天6次，然后雷神觉醒3次，之后使用大招雷神天明闪，只要打出正常伤害，就可以秒杀肯佩德。
最后一只守护兽亚伦斯出现。如果罗德利斯还活着，依然是使用幻化之火、烧伤的技能组合（此句话西野重复了很多次，可想而知罗德利斯打守护真的很给力）。
如果是经过强化的雷伊，直接用大招坚持到最后即可。然后使用厄尔塞拉，先封印，封印6次后，使用技能鬼火进行攻击。
至此，五大守护兽已全被打败，淀粉们一起和我进入另一个领域—白虎分身！
白虎分身之战虎资料：
精灵属性：战斗系
初始体力：3000
属性被克：超能系、暗影系
常用技能：白虎的审判（PP5），绝境制裁（PP20），猛虎下山（PP5），冲天霸气（PP10）
Boss详解：速度不固定，先制等级高的技能和先手技能会快过战虎，战虎技能有限，可以使用耗招战术。
精灵组合：史密斯，必带技能旋转防御；鲁比克必带技能斜转；高攻型超能系精灵。
Boss打法：战虎的打法，推荐先耗招，再攻击。战虎的攻击很高，一般的精灵根本顶不住。首先上鲁比克，用20次斜转。然后上史密斯，使用10次旋转防御技能。这时，战虎已基本丧失攻击技能。西野第一次打战虎时人品爆发，仅二十五轮就把战虎的“白虎的审批”和绝境制裁耗尽了！
接着换超能系精灵战斗吧，西野用的是超飞系的艾克里桑，强化攻击（特攻）后，直接大招带走战虎吧。
三、白虎真身的打法
经过重重险阻，踏过千山万水，终于见到了白虎的真身。西野真的很想告诉淀粉们怎样不耗费米币战胜白虎真身，但现实是残酷的。能够打败白虎真身的精灵组合共6只，而且都非常冷门，很多是没有人捕捉过的精灵。即使捕捉到这些精灵，如果性格、个体不满足要求，同样无法战胜白虎真身。就算性格、个体满足要求了，还需要加对学习力，并且6只精灵都要满级。就算所有条件都满足了，战胜白虎真身依然需要很高的RP（没有运气一样不行）。所以，西野和身边认识的高手最后都不约而同地选择了瞬杀精灵的办法，秒杀白虎真身。洗性格和个体，需要耗费米币，和洗精灵的特性一样，练6只满级精灵需要耗费大量米币，莫不如花米币洗精灵的特性。有些淀粉可能会有疑问，魔焰猩猩的绝命火焰不是能瞬杀吗？西野很遗憾地告诉各位淀粉，目前赛尔号中唯一拥有秒杀技能的魔焰猩猩，它用绝命火焰攻击白虎时，会100%出现Miss，更谈不上秒杀了。
既然一定要用米币洗精灵的特性，西野不妨告诉淀粉们，什么样的精灵满足瞬杀的要求吧。一般来说，有先手技能的最好。其次注意速度比较快的精灵，例如雷伊、魔焰猩猩。打白虎真身，对于瞬杀精灵的速度要求是大于240，精灵的速度只要超过这个值，一般都有攻击白虎的机会。至于练1只瞬杀精灵，还是6只瞬杀精灵，就看淀粉们花费多少米币了。当然，瞬杀精灵越多，和白虎战斗的胜率就越高。不过，西野建议淀粉们量力而行，游戏主要以娱乐为主，花费太多的米币（RMB）就不值得了。
让游学成为留学的前奏 篇6
在很多高净值家庭的资产配置规划中，子女留学费用已经成为重要的一项。兴业银行与胡润研究院联合发布的《2014中国高净值人群消费需求白皮书》中提到，子女教育规划已经成为高净值人群最为关注的问题之一，在所有调查对象中，有85%的人计划送孩子出国留学。而这一占比在资产超过亿万元的超级富豪中达到90%。
希望子女在一所国际一流大学完成教育，在一个外语环境中尝试融入社会、认识世界，这是很多家长对子女留学的基本愿景。但是，将孩子送到一个完全陌生的环境求学、生活，需要进行充分的准备和规划，并非只是选学校、选城市那么简单。在实际操作过程中，很多家长要么忽视了孩子自身的发展需要，盲目追求名校，要么不考虑孩子的性格和能力，认为孩子的潜力和适应能力是无限的，即便语言不通也能慢慢融入陌生群体。在“2015财富管理教育国际研讨会”上，哈佛大学教授陈力超针对高净值人群子女游学与留学规划的常见误区发表了主题演讲并针对这一话题接受本刊记者专访。
游学和留学本质上都是接受国外教育、体验异国生活的过程。留学的目标是获得学位，而游学则并不以此为目的。从时间上来看，游学较留学时间更短，一些暑期夏令营活动就是典型的游学。目前，国内很多中高等院校都会不定期地开展假期游学项目，一些高校中的专业甚至以推广“3+1”学制（3年在国内本校就读，1年在国外大学完成相应学业）为办学的主要特色。
陈力超认为，如果家长希望子女在国外接受教育或深造，不妨有针对性地让孩子参与一些游学项目，一方面可以通过游学了解一个国家的教育模式、社会环境是否适合孩子；另一方面也可以让孩子对国外的生活和学习有一定认识，能够形成自己的主观判断。
陈力超表示，很多即将留学的孩子并不了解自己即将融入怎样的社会环境。他们对自己申请的学校、即将奔赴的城市的了解，多半停留在教育机构的描述和父母的主观臆断；他们总是通过所谓名次来评判一所大学是否值得申请；他们申请的专业往往是父母认为有发展空间的、当时经济环境下热门的，完全没有考虑过自己今后希望从事的职业。“这样的留学结果往往是，子女毕业后只能根据自己所学专业选择职业，而这个专业是其在不明人生方向的时候选择的。”陈力超说。
陈力超提醒，不要认为孩子的适应能力是无限的，不是每一个孩子都能在一两年内适应国外的环境。“曾经在一个交换生项目中，一个中国孩子在一年中几乎和自己寄宿的美国家庭没有任何交流，这对处于成长期的孩子的身心都是一种打击。这样的孩子显然不适合留学。”陈力超说。
在他看来，游学是让孩子形成主观判断、自主选择留学方向的重要途径。在人生的重要阶段，应该让子女参与到自己学业、职业规划的选择中，这比被动地由父母选择更有意义。