《熊出没之夺宝熊兵》（精选4篇）
《熊出没之夺宝熊兵》 篇1
据豆瓣、Mtime时光等国内多家知名网站和电影票房的统计,截至2014年3月31日,国产动画电影《熊出没之夺宝熊兵》最终票房收入为2.4704亿元人民币,成为迄今为止首部票房过两亿元的国产动画电影,并实现了2014年中国动画电影的首个“三新”①。一时间,被称为“熊生猛”的票房“热”现象成为大众谈论的焦点、热点。专业人士开始研究其成功模式,希望借鉴相关经验,而普通观众则感叹《熊出没之夺宝熊兵》是国产动画电影的骄傲,并为之扬眉吐气、为之欢欣鼓舞。然而,在被冠以引领国产动画新方向的光环之下,《熊出没之夺宝熊兵》是否真的完美无缺?其作为国产动画大片,除了对好莱坞动画电影制作模式的学习以外,还需建设怎样的文化内核?它会像迪斯尼、梦工场那样创造一个又一个的动画奇迹,还是像《喜羊羊与灰太狼》系列那样新瓶装旧酒,仅仅为了获得利益的最大化而简单机械地复制?与此同时,国产动画《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼》这样的新老品牌的交替对前者有哪些启示等?这些问题都是在票房热度冷却之后,需要从业人员展开的思考。
1《熊出没之夺宝熊兵》票房“热”的原因
1.1 塑造核心角色、巧妙结合时下热点
擅于塑造核心角色,使其推动故事发展、宣泄情感、制造高潮起伏等,都是好莱坞动画惯用的套路。如《疯狂原始人》的大女儿小伊和《神偷奶爸2》中的小女儿艾格尼丝一样,《熊出没之夺宝熊兵》在原有的三位主角(光头强、熊兄弟)之外,成功打造了小女孩嘟嘟这一角色。她为男性斗争的世界增添了几丝温暖、关爱、呵护的信息,将粗犷的直线条变成了舒缓的曲线,不但改变了光头强与熊兄弟原有的“砍树护树”模式,更引领观众跟随其身世之谜一起经历了一场波澜壮阔的大冒险。因此,作为影片的亮点也是“夺宝”的关键,嘟嘟这一新式“武器”也成为保障《熊出没之夺宝熊兵》最终票房的重要因素之一。
比起天马行空的创意,一些嵌入社会热点元素的作品更能引发观众观影时的兴趣点。2013年末,湖南卫视大型娱乐节目《爸爸去哪儿》掀起了一场全国性的“亲子浪潮”。《熊出没之夺宝熊兵》捕捉到了这一细节,并在影片中打造了“超级奶爸”。光头强原本的快乐单身汉生活因为突然到来的小女孩而改变。为了照顾她,光头强几乎使尽浑身解数,忙得焦头烂额。这些桥段让观影的家长在捧腹之余更多地是对为人父母、抚养子女这一经历的感同身受。与《爸爸去哪儿》中的“奶爸”一样,《熊出没之夺宝熊兵》所散发出的亲情同样是这个寒假期间最温暖、最贴心的。
1.2 植入大片元素、接轨国际技术
在好莱坞商业大片的影响及媒体技术高度发展的今天,在视听环节能否带来感官上的最大享受是观众选择在影院观影同时也是观众评判该电影的重要原因之一。《熊出没之夺宝熊兵》基于这种大众观影心理,在影片中恰当地植入了“大片”元素,如光头强骑自行车带嘟嘟穿越云层,光头强与熊兄弟为夺回嘟嘟而与反派人物进行的“追逐”、“空战”等。这些场面设计不仅制作精美、充满想象,而且伴随这些场面的配乐或主题曲既有温馨甜蜜之感,又有紧张刺激的气氛,不少观众表示对这些镜头的印象极其深刻,大呼过瘾。
在技术层面上,该影片最大的看点或者说突破就是其接轨国际、顺应市场潮流的3D技术。比起之前部分国产动画的平面感及少数“伪3D”效果,《熊出没之夺宝熊兵》应用先进的建模、渲染等技术,将片中各个角色的面部表情、转动关节都切分成上千个面,通过高质量贴图、渲染、打光、反补等技术,力图使每个角色的肢体动作与表情都看上去自然生动,让观众有如身临其境之感。当捕蝴蝶的镜头出现时,不少观众都伸手去捉,足见画面效果之逼真。
1.3 全龄段受众定位、线上线下宣发活动
长期以来,国产动画给人们留下的印象——“大人睡觉”、“小孩欢笑”,在成人固有的观念里,国产动画的受众定位就是儿童。在这一点上,《熊出没之夺宝熊兵》自创建品牌之初便已明确受众定位,它不像《喜羊羊与灰太狼》那样仅仅针对儿童观众,而是放眼“全龄段”观众群,从角色和故事设计两方面着手,让成人能够从光头强每日无奈的工作状态中找到自己的身影,这恰当地概括出他们的生存现状,从心灵慰藉上引发共鸣。走出了仅限儿童观影的怪圈,“全龄段”的受众定位自然为《熊出没之夺宝熊兵》的票房提供了有利保障。
一部商业电影步入院线后,怎样才能够扩大影响,吸引观影欲望一直是出品与发行方必须面对的一道难题。《熊出没之夺宝熊兵》选择了六年前包装《喜羊羊与灰太狼》的发行公司——乐视影业等,意图打造强强合作。在富有经验的公司的强力助推下,宣发活动如火如荼。鉴于之前电视动画的“爆粗口”②等不良行为的影响,发行方首创“父母审片会”。在全国53个城市,约15 000名家长共同参与审片。最终,影片“零意见”通过并得到92%以上家长的认可与好评。在“孩子看什么片,家长说了算”的前提下,《熊出没之夺宝熊兵》显然交出了令家长放心满意的答卷。此外,“拉手”策略③与“直销式售票”④将线上线下彻底激活。在提前点映获得观众口碑的基础上,发行方选择在全国1 700家影院投放促销产品,其规模和数量均超同档期的《神偷奶爸2》和《喜羊羊与灰太狼》。诸多营销措施最大化地保障了票房收益。
2《熊出没之夺宝熊兵》后续影片创作的“冷”思考
2.1 把动画产业当成文化产业来严肃对待
我们在提倡向世界动漫大国学习、取经的过程中,往往都将焦点集中在动画片本身的绘制、美术风格、炫目的技术甚至是影院票房等层面。我们注意到一个因素但也忽略了一个因素,即把动画产品本身看作是一件商品,在按照市场规律为其量身定做的同时并未把动画产业当成文化产业来对待。原因在于,动画除了具有商品的特性之外,也兼具文化、审美等交叉属性。例如,蕴含着深长文化意味和独特审美情趣的好莱坞动画《阿拉丁神灯》、《功夫熊猫》、《木兰》、《埃及王子》等,都是对特定国家历史文化精髓的动漫化开掘与全球化营销。相比之下,国产动画在文化底蕴方面似乎显得单薄很多。以《熊出没之夺宝熊兵》为代表的国产动画如何在后续创作中将中华民族的历史文化根植到作品中,是从业者在今后相当长时间内要探索的命题。
2.2 电视系列和电影系列双轨发展应不断推陈出新
众所周知,国产动画品牌《喜羊羊与灰太狼》经历了由电视系列的“聚人气”到电影系列“赚票房”的历程。与《喜羊羊与灰太狼》一样,《熊出没之夺宝熊兵》也坚持走电视系列与电影系列的双轨路线,这似乎是国产动画发展的一条必由之路。这是因为一个动画品牌的创建是需要长时间积累的,有一个相对漫长的过程。一方面,系列动画可以长期吸引观众的注意视线,便于培养固定的受众群体,巩固品牌;另一方面,系列动画如果不懂得推陈出新,就将成为重复生产的复制品,最终让观众产生审美疲劳而逐渐被淡忘。《熊出没之夺宝熊兵》应牢固树立精品意识,在故事内容上不断添加新的看点,像迪斯尼的米老鼠、唐老鸭那样,把光头强、熊兄弟打造成生命力持久的动画形象,在不断创新中完善自我。
2.3《喜羊羊与灰太狼》对《熊出没之夺宝熊兵》及其它国产动画的启示
客观地说,《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没之夺宝熊兵》之间的关系其实是一个处在成熟期末端,逐步要向衰退期过渡的动画品牌与一个正处在成长期的动画品牌的此消彼长。从今年上演的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没之夺宝熊兵》的票房大战来看(《喜羊羊与灰太狼》4天票房不到5 000万元,《熊出没之夺宝熊兵》3天票房破亿元),似乎就已证明了这一点。其原因在于,第一,未能扩展受众群体。作为老品牌的《喜羊羊与灰太狼》,自2009年第一部电影上映以来,六年间的受众定位始终是儿童,没有向消费能力更主动、更强的成年人群拓展,比起《熊出没之夺宝熊兵》的全龄段受众定位,这显然严重影响了其观影基础。第二,未能创新故事内容。《喜羊羊与灰太狼》每年的电影主题都比较低幼,而且越来越有临时抱佛脚之嫌。今年它没能从社会热点着手,制作“接地气”的电影,观众也没有看出作品较之前五年的有何新意,无外乎是新瓶装旧酒而已。第三,未能维护品牌形象。自2013年《喜羊羊与灰太狼》的“烧伤”事件⑤、《熊出没之夺宝熊兵》的“爆粗口”事件发生后,我们只看到了《熊出没之夺宝熊兵》宣发层面推出的家长提前点映会,意图以此维护自己的动画形象。反观《喜羊羊与灰太狼》,并未做出卓有成效的“补救”行动,当看到《熊出没之夺宝熊兵》的点映活动如此声势浩大,也被动地照猫画虎般地做了两场点映,但收效甚微。
综上,无论是《熊出没之夺宝熊兵》也好,还是其它国产动画也罢,都应从《喜羊羊与灰太狼》那里得到启示和借鉴,高度重视品牌维系工作,用诚心、细心、耐心制作有口皆碑的影视作品,这是做大、做强动画产业的长存之道。
2.4 认真分析受众需求、精益求精制作各类衍生产品
动画产业说到底还是一种文化娱乐产业,需要仔细分析其产品的消费终端——动画受众。《熊出没之夺宝熊兵》在对动画受众经过了缜密细致的分析后,以精益求精的态度制作各类产品,以满足不同层次受众的不同需求。大量与《熊出没之夺宝熊兵》有关的模型玩具、音像制品、图书、鞋帽、服饰、电子、休闲等产品遍布全国大街小巷。通过与美、日等先进国家的动画衍生品现状相比,我们不难发现,尽管与《熊出没之夺宝熊兵》有关的各色产品琳琅满目,但针对儿童群体的偏多,可满足成人需求的产品非常少,这说明对当前动画受众需求的分类仍不够细化和专业化。从制作的角度来看,部分作品做工略显粗糙,如光头强和熊兄弟的模型玩偶。虽然这类产品是量化生产,与我国当前玩具制造工业的技艺有关,但《熊出没之夺宝熊兵》的相关人员在授权后还应加大监管力度,严把质量关,以高度的责任感制作每一件产品,不能因为一些低劣的细节处理使品牌大打折扣,增加受众对产品的不良印象。
3 结语
凭借品牌效应及全龄段的受众定位,凭借好莱坞动画制作经验,凭借成功的线上线下宣发活动,《熊出没之夺宝熊兵》在2014年伊始,为国产动画赢得了“开门红”。我们在欣喜之余,对《熊出没之夺宝熊兵》后续创作中内容探讨的价值则是单纯的票房所无法评估的。以《熊出没之夺宝熊兵》为代表的国产动画在坚持走电视系列及电影系列双轨路线的基础上,必须把动画产业当成文化产业来严肃对待,牢固树立精品意识。必须认真维系来之不易的动画品牌,尊重和研究受众,努力构建动画文化的消费模式,从每个细节点滴做起,通过不懈的探索与实践,完成国产动画的嬗变,以此真正促进动画产业健康有序地发展。
摘要：2014年寒假期间,国产动画电影《熊出没之夺宝熊兵》在电视动画多年积累的受众群及品牌影响之上,成功移植好莱坞动画电影的制作模式,最终以票房超两亿元的成绩完美收官。但是,除了对境外动画制作模式的借鉴之外,国产动画能否在现有电视系列与电影系列的双轨基础上,继续巩固品牌优势,仔细研究受众群体,真正地做到把动画产业当成文化产业来对待,促进动画产业健康有序地发展,则是从业人员需要在火爆的票房背后做出的冷静思考。
关键词：国产动画电影,票房,品牌,精品意识
参考文献
[1]孙立军.我们忽略了动画是一种文化[J].北京电影学院学报,2009(3).
[2]贾秀清,孟宁.刍议影响我国动漫产业发展的若干问题[J].当代电视,2009(11).
[3]豆瓣电影.中国內地电影票房总排行榜(截至2014年3月31日)[EB/OL].http://movie.douban.com/doulist/1295618/?start=0.
[4]宋磊.“熊羊大战”,“熊”胜在哪里?[N].中国艺术报,2014—01—24.
《熊出没之夺宝熊兵》 篇2
在这部电影里，光头
强阴差阳错的捡回一个孤儿院的`小女孩。他和熊大、熊二没有像以前那样，一见面就打架，互相陷害，而是非常关心、爱护这个叫“嘟嘟”的小宝宝。千方百计的逗她开心、陪她玩耍。还在嘟嘟生病的时候，齐心协力照顾她。光头强居然还会改衣服、不断改进，制造出了自行车式的直升飞机，太有才了!他们不但富有爱心，还非常勇敢。当嘟嘟被坏人抓走后，光头强和熊大、熊二不畏艰险、克服困难救出嘟嘟，惩治了坏人。
《熊出没之夺宝熊兵》 篇3
关键词：音效语言,唯美,空间,延伸
动漫的空间之美, 与它的剧情、风格、画面、角色、音乐、语言、音响有很大关系。今天的人们早已不再仅仅把目光停留在故事情节上, 而是更多的追求视觉冲击、画面色彩、角色定位、服装道具、新的数字媒介技术美学、音效等之间的相互关系。这些动画片情景交融, 人物造型和语言、音乐、音效的完美结合, 形成了唯美空间的延伸, 建立了独特的唯美情境。
2014年1月上映的《熊出没之夺宝熊兵》, 与观众见面3天, 票房超过1亿元人民币, 创造了过程动画电影的新纪元, 成为中国电影史上首部突破两亿元的国产动画。[1]虽然《熊出没之夺宝奇兵》还是有一些好莱坞模式, 在整个片子的制作过程中在极力模仿好莱坞思维, 但是其中的音效却不能不说是有很大进步的。角色语言是影视动画塑造人物形象的最重要的手段, 是表现人物性格、矛盾冲突、人物的内心世界的最有力的手段, 也是作品叙事的最重要的手段。[2]其语言生动地塑造了片中的每一个角色, 从一个虚构的故事让小朋友们进入真实的意境, 从而让唯美空间得到延伸。
语言和故事情节的设计, 带给了观众自由畅想的空间。观众在欣赏故事情节的过程中, 根据剧中的情节变化, 结合自身的生活阅历, 会把角色造型和动画场景进行再造。虽然动画画面比较简单, 但是根据语言的设计, 会让观众自由想象, 并根据故事情节的改变而让心情跌宕起伏。在这部动画片中, “臭狗熊, 我要砍死你”等有暴力性质的语言已经被“小熊熊”取代, 光头强的电锯也被塑料水枪替换, 这种媒体暴力语言已经被深圳华强数字动画有限公司意识到, 并编制了《华强动漫编审规则》, 对其声音、场景等做出了细致严格的规定, 尽可能避免暴力语言, 所以在欣赏这部动画片的时候, 明显感觉到提高了其文化品位。同时对每一个角色的声音配音也是非常到位, 能够让小朋友根据声音非常明确的分辨出每一位角色, 比如李老板的电话 (图1) , 虽然整个动画片没有李老板的模样出现, 但是从电话里传来非常强势、恶狠狠的声音, 以及颤抖的电话能够让人知道这是一个非常骄傲自满、不可一世、唯利是图的家伙, 从中可以看出导演是有意识的选择了这样一种声音, 然后不断强调它, 赋予了它一定的含义和象征意义。而光头强也一改之前和熊大、熊二为了砍树和不准砍树这样简单的故事情节中已经定型的有着阿Q一样精神的伐木工, 变成了一个超级奶爸, 在跟嘟嘟说的一句话:“你这个小坏蛋, 好好给我待着啊”, 严厉中透着慈爱, 凶狠中透着柔情, 让光头强的形象也更加丰满起来。当李老板凶狠的声音把电话震得漫天飞舞时, 光头强把电话扔到水里, 同时心情愉悦的唱着啦啦啦……, 这是孩子得意时常用的语言, 让正在观看电影的小朋友会心一笑。当熊大和他争抢箱子时而撞在树上, 光头强说:“好疼哟”, 同时吐舌头、扮鬼脸, 把光头强的幽默的一面凸显无疑。而大马猴 (图2) 每一次出场, 都是带着得意和惨叫的两种声音来丰富其形象, 当他得意时还要掏出梳子梳梳头发, 惨叫时脸上一般是伤痕累累, 抢箱子时看到熊大、熊二解绳滚下的树木, 先是凄凉的尖叫, 等适应树木滚动的节奏之后, 居然在树上边跑边梳头, 好不得意, 双响筒的节奏很轻快, 都让小朋友们能迅速记住他。在这部动画片的后期配音中, 没有明显的“棚味儿”, 在录音棚配录的语言与同期录制的语言在空间感上保持了一致, 因此没有刻意追求的真实感, 而是整个影片的声音和角色造型比较统一, 从而拓展了整个审美空间。
音乐是抽象的概括艺术, 它的作用是表达情绪和情感的关系。[3]动画音乐在塑造生动的动画角色形象、创造特定的环境方面具有概括性。其背景音乐、主题音乐、插曲、片尾曲运用各种作曲手法来显示其艺术魅力。由于音乐具有强烈的感官刺激作用, 因此动画作曲家会根据剧中主要动画角色的鲜明个性、主要剧情的发展、矛盾的冲突来选择不同音色的乐器配音, 让观众在欣赏画面的同时能够感受到音乐对画面和整个故事情节、角色情绪、矛盾的冲突不断的补充、深化、延伸和拓展, 使动画角色更加真实、更加自然, 从而达到情景交融、有感而发。
这部动画片在制作初期是定位全龄人观看, 定位在大手拉小手的家庭型一起观看, 因此在这动画片中, 根据剧情的发展, 配制了好几首伴随着人们成长的、耳熟能详的儿歌, 如《七色光》《我的太阳》, 根据《两只老虎》的旋律改成的《两只狗熊》《丑小鸭》《小兔乖乖》等等, 根据这些歌曲, 可以看出整个团队也花了很大心思, 一些道具都是80后的回忆, 比如发条青蛙, 水枪, 和光头强放玩具的糖盒子、珠子, 能够引起家长和孩子的共鸣, 音乐起到了对画面的描绘作用, 也引申出随后的主题, 让大家有所期待, 而不会不出现家长睡觉、孩子看电影的情况。
片中的插曲《伴你成长》旋律非常优美, 歌词也很有寓意。前奏一开始就是电声乐队、合成器、打击乐器一起非常强有力地出来, 熊大摇着沙锤, 熊二打着鼓, 光头强吹着小号, 嘟嘟在中间奔跑嬉戏, 好像一个强大的乐队站在其身后, 他们是主要乐手, 电影的画面与音乐同时交织, 演变出一股震撼性的力量, 音乐的倾泻性一触而发。接着一个男孩的声音传出耳朵:“穿过这森林, 哼着轻快的歌曲, 看变化的四季, 跟着这旋律, 随太阳升起, 透过你眼睛, 画中的风景, 越来越清晰, 一直歌唱吧, 一起来……”, 人声和电声乐队的配合, 浑圆得不能够分割, 如天籁之音, 清纯、柔美。主旋律音乐外, 合唱比分借助电声乐队分层次逐一出现, 同时在这个过程中还有三个片段随着音乐的起伏而演绎者, 一是熊大、熊二、光头强因为嘟嘟而变成了朋友, 熊大、熊二把光头强和嘟嘟扔到天空, 等他们掉下时又用肚皮把他们顶上天空, 嘟嘟和光头强在空中不断飞舞, 电声乐队的音乐和鼓声也强到高潮处, 引起不同的音色、音响、节奏、方位感和空间感不同的变化, 呈现出一派和和美美的情景。二是二狗和大马猴以为熊大、熊二是光头强喂养的宠物, 胆战心惊给老板汇报, 老板生气冒火, 重新派人出击。此刻架子鼓的声音仍然非常强烈, 音乐踏实而明朗, 节奏充满着激情, 好像预示着他们将以失败告终。三是熊大把背后带着蝴蝶翅膀的嘟嘟举到头顶上飞翔, 躺在树下休息的光头强看到这一幕, 突发灵感, 开始画图纸做能够飞翔的自行车。动画片的角色造型尽管有着和人类一样的生命, 但是音乐音响是动画语言中最富于表情性和渲染性的因素。在人物感情的深度和广度难以表现的时候, 在感情色彩最浓的时候, 在画面气氛需要渲染的时候, 音乐音响就大有用武之地了, 它可以是语意的延伸, 人物感情的深化, 也是感染观众的桥梁。[4]镜头特写光头强在坐车实验飞翔的过程中, 摔在河里, 掉到树上, 挂在悬崖下, 头磕到地上, 每一幅画面都是惨不忍睹, 同时伴随着敲打声、合页开关声、螺旋桨转动的声音等等。音乐热烈、欢快, 男生演唱的旋律意境深邃, 轻快的乐曲在协调与对位、分开与结合、扩大与缩小的形式下, 把观众带入一种希望中。打击乐器将乐曲的节奏层层推进、越来越强, 音乐由展开至高潮到光头强的飞行自行车成功回归到结束, 电钢声音强有力的一个单音符的戛然而止, 呈现出不同的演绎, 不同的味道、层次和质感, 积极向上和欢乐的信息非常明显。
音响声音能够烘托画面的环境气氛、增强影片中的艺术感染力已经是一个不争的事实。然而, 一部影视作品的音响声音, 如何与画面的情节内容、季节气候、地理环境以及人物的心理状态紧密的结合, 起到真是感人的作用, 这就要求录音师在进行影视作品的声音设计时需要深思熟虑。[3]这部动画片音响和画面地结合在很多场景给观众一种仿佛在看好莱坞大片的感觉, 空战, 绑架, 营救, 爆炸, 非常抢眼。可以看出这个制作团队大胆借鉴好莱坞制作经验和创作模本, 充满视觉的张力, 音乐和音响比较完美地结合让剧情的发展总是有着戏剧性的变化, 带给观众强烈的感官刺激, 甚至还隐约把他们带入银幕中, 仿佛有着一股不可抗拒的力量将观众带入人熊世界。空战中的飞行员“嗖、嗖、嗖”从空中飞过的声音, 空中的打斗声, 光头强关掉自行车螺旋桨往下坠落时和空气碰撞的金属撕边的声音, 熊大、熊二驾驶汽车飞驰而过的声音, 子弹在空中飞舞朝着观众射过来的声音, 二狗和大马猴的汽车玻璃被子弹打碎之后“当”的一声全部破碎掉的清脆声, 火箭炮带着熊熊燃烧的火焰90度转弯之后对着观众汹涌澎湃前进的声音, 飞艇的螺旋桨由远而近、由近而远的轰鸣声, 熊大骑上铁球撞击玻璃幕墙, 玻璃片飞舞向观众疾驰而来的声音, 以及老板驾驶的飞机撞到高烟囱上的爆炸声, 管旋乐队、电声乐队伴奏的音乐随着剧情的发展重音的不断出现, 意味着危险出现的紧张不安的音乐急切的刺激大脑, 打击乐的震耳欲聋, 不稳定的音响使观众感到嘟嘟时刻处在危险之中, 对渲染紧张感起到了极其重要的作用, 加强了悬念和情节性, 观众得到了身临其境的感受。从中可以看出音效师应该是使用了电子合成器和数字声音采集器等电子设备来参与和模拟出许多的音效, 采用了逼真的音响声, 加上细致的环境混响形成自然的临场感, 才让观众有如此强大的视觉冲击力。
总之, 声音、画面匹配得越好, 按照动画片制作的规律, 其真实性就越强, 就越能够打动观众。虽然这部动画片还有很多地方需要更多的磨合, 有好莱坞好几部大片和《喜洋洋》的影子, 但从中也可以看出音效语言在塑造人物形象并刻画人物的内心世界的发展变化, 利用光线、色彩、构图等视觉语言准确表达故事情节的发展, 引起矛盾冲突的变化, 让唯美的空间得以延伸等方面具有重要的意义和作用。
参考文献
[1]孙辉, 刘汉文, 宋家薇.2013年度中国电影产业发展分析报告[J].当代电影, 2014 (3) :26.
[2]伍建阳.影视声音创作艺术[M].中国广播电视出版社, 2005:12.
[3]陈俊海.动画音效制作教程[M].中国轻工业出版社, 2010:10, 151.
熊出没之夺宝熊兵观后感 篇4
1月17日下午，我和范本智一起去奥斯卡影城看了《熊出没之夺宝熊兵》3D大电影，里面主要讲的是光头强捡到了一个名叫嘟嘟的小孩儿，她很淘气，惹怒了光头强，于是光头强准备把她送到警察局，在路上看到了警察贴的公告，警察还看到了光头强和人贩子很像，就要抓他，光头强跑了。后来他就只好抚养嘟嘟，熊大熊二发现了，以为嘟嘟是光头强的什么秘密武器，就想要嘟嘟，接着他们之间展开一些好玩又感人的情节，其中有嘟嘟生病了，光头强、熊大熊二一起照顾她了一个晚上，第二天，嘟嘟的就病好了。还有最感人的是：嘟嘟在离开光头强到孤儿院住了一段时间，光头强莫名其妙的收到了一个箱子，里面放了一封信和一些玩具，嘟嘟从他身后跑了出来，光头强抱住了嘟嘟哭了，原来是光头强太想念嘟嘟，孤儿院也知道光头强一直照顾嘟嘟，嘟嘟虽然淘气，但是很可爱，他们俩有生活在一起了。
看了这部电影，我感受到了三点：首先是温情，大家在一起，都互相关爱;其次是团结，光头强、熊大熊二团结起来，打退坏蛋;最后是自私，坏人想占有所有的财产，最后还是被警察抓了。同学们，我们长大后可不要做一个自私的人。