琵琶行鉴赏

琵琶行鉴赏（通用9篇）

琵琶行鉴赏 篇1

《琵琶行》鉴赏资料参考

1.三个关于月的名句：

“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”

上句的“惨”字表达出一种深重的情感，这个字可以启发对下句情感的理解。“茫茫”一词展现了江水的浩大，但这里茫茫的江水表现的反而是一种空荡荡。“浸”字可理解为淹没。“月”字这里应指江水中的月影。月亮仿佛被深深地埋在了水底，月影模糊。一切的环境描写都写出这时的惆怅。

“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

这一句结合当时的情景体会，上面只听得琵琶声一阵紧似一阵，突然如“裂帛”一样戛然而止。这时候琵琶声已经停了，但仿佛久久回荡。一片静谧，所有人都还沉浸在刚才的乐曲中，抬头看天，天空只挂着一轮明月。这里的景色描写得没有什么实际的意思，但是这句绝在以对明月的描写进一步烘托了安静的气氛。

“去来江口守空船，绕船月明江水寒。”

本句的画面感很强，在静谧的江上只有一艘小舟在渡口。景色的描写有三个要点，一是月光绕船的“绕”字，可以理解为笼罩，明亮的月光笼罩着小船，实际是在这个明亮的月夜的凄凉、伤感的心境笼罩着小船。

月光明亮，才知道本是团圆的时候自己却孤身一人。还有明亮的月光打在自己身上，才更加重了自己孤身一人的感情。

“江水寒”，根据上面说的，寒的是一种心情。

韩老师特别提示：月是古诗中的常见意象，可以传达出多种情感，以上三例便是。另外，月在古诗中也常传递出一种自然的、时间的永恒，由此衬托出人生的短暂和时代变迁。如：秦时明月汉时关。

2.“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”

这一句里“幽愁”并不完全等同于“忧愁”，幽愁的愁带着绵长的意味，仿佛愁绪是慢慢堆积起来的。而且幽愁不发于外部，只是藏在心里。就是大家都听着这一段曲子结束了，可只有你才引发你自己的愁绪。因而属于“暗生”。“此时无声胜有声”应该指的是一种情感，这个时候的停顿使得作者的情感不断上涌。引发的共鸣比演奏时还多。

3.“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”

“泉流冰下”的比喻极其生动贴切。表达出现因的滞涩和低沉。同时这一句的上下两句的意思完全不同，也是值得思考的。

韩老师特别提示：从月亮这个意象的分析知道，对意象的分析，要结合具体诗句，从中分析该意象对传达诗人情感的作用，达到鉴赏的要求。

琵琶行鉴赏 篇2

一、抓住音乐描写,鉴赏诗歌艺术美

1.设置教学情境。课前播放《琵琶行协奏曲》,引导学生进入琵琶声乐的美妙情境中去。课堂播放《琵琶行》的琵琶配乐朗读,让学生体会主人公情感的跌宕腾挪。课后播放林海的《琵琶语》,让学生结合修辞描摹出《琵琶语》带给聆听者的具体感受,检测学生的想象能力、审美能力和语言表达能力。

2.品味描写技法。课文音乐描写分别用了直接描写和侧面烘托来表现无形的声音,把视觉意象和听觉意象融合起来。在教学中,我引导学生在充分的想象中感受视觉形象和听觉感受的高度统一。无论是珠落玉盘还是花底莺语,白居易都善于运用平常的事物调动读者的各种感官,使读者沉浸在琵琶女高超的弦乐弹奏中。

3.欣赏景物特征。文中琵琶女的弹奏共有三次,第二次是课文描写的重中之重,第一次和第三次略写。第一次描写中诗人以风物美来衬托离情别绪、贬谪失意,使人物活动的画面增添了怆然的色彩和悲凄的情调。第二次描写中诗人以“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”的无声效果来表现听众的陶醉以致流连忘返反衬琵琶女演奏技艺的不凡。第三次描写中诗人先自述身世作为铺垫,以恶劣的居住环境配以良辰美景作为比照,流露出诗人困窘之境知音难觅的苦楚,从而为下文琵琶女激动的弹奏蓄势,为诗人的失声痛哭张本。在教学中,我建议学生从景物特征的角度感受诗人和歌女的情感,鉴赏诗歌融情入景的表现手法。

二、探究人物命运,感受诗歌形象美

1.联系时代背景。中唐时期是盛唐之后历经安史之乱的一个稳定期,诗歌内容更多了一层冷静的思考和对现实的理智判断。因此,无论是白居易的被贬江州还是琵琶女的沦落江湖,都能流露出封建社会中志士艺人怀才不遇的苦闷和郁结。归根结底,上流社会中并非唯才是举的选贤尺度和封建社会的文艺界内才艺并非唯一衡量歌女地位的准绳这一事实,都为人物形象的悲剧美涂上了浓重的色调。

2.结合人物生平。白居易年纪轻轻就中进士任校书郎,翰林学士,甚至出入禁廷,却因一次越职奏事外放江州成为九级小官,怎不令诗人心颤胆寒?诗人曲折的人生丰富了内心的情感体验,坎坷的道路又为诗歌创作提供了源源不断的素材。琵琶女本为名噪京都的大艺人,却因年老色衰嫁与商人而独守空船。当她沦落江湖沉浸于对往事的回忆泄露出对境遇的不平之时,琵琶女这个人物的形象更加丰满。诗人和琵琶女的落魄自然令人回味无穷,惺惺相惜之意更无斧凿痕迹。

三、突出身份地位,赏析诗歌情感美

一个是文人骚客,一个是天涯歌女,他们二人为何会结下这段相逢何必曾相识的情谊呢?

1.品味诗人悲意。白居易月夜送别无人能解离别意,水上低沉抑郁的琵琶声,正中凄切伤怀之意,旋律清脆圆润勾起了诗人对京都生活的蓦然回首,而冷僻低湿的居住环境和山歌村笛的不堪入耳又加重了诗人的心酸苦涩,对命运不平的控诉与抗争。

2.领悟歌女凄情。琵琶女在第二次演奏的乐曲中,无不渗透着歌女于风寒月冷独守空船孤单凄凉的情怀,对年少时期众人追捧的回忆,因为嫁与商人没有感情生活而肝肠寸断从而陷入对命运深深的思索,以及由此倾诉出对命运的不平之感和愤懑之情。

3.感受知己共鸣。琵琶女第二次弹奏的乐曲旋律之变化同时符合歌女和诗人回首往事慨叹现实的感受变化,所以这段乐曲也是两位沦落人的共鸣曲。琵琶女以琴声为心声是以自己的身世为根本,白居易解读琵琶声也是以自己的遭遇为依据。他们内心情绪的起伏变化构成了琴声的抑扬高低,琴声的高低疾徐正是他们的情感外化。落魄失意者因为相似的命运以及由此生发的共同感受达成了情感上的默契而产生共鸣,结下了真挚的情谊,这正是诗歌情感美的纯粹性之所在。

琵琶名曲鉴赏的意义 篇3

作为琵琶习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。音乐鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧，乐曲意境内涵，乐曲的音乐表现等方面，而不能仅仅局限于一纸乐谱，将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者，我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动，转化成活的音乐。

在鉴赏的过程中，我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来，而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。

鉴赏琵琶名曲所表达的音乐内涵

每首琵琶名曲都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往是那些具有代表性的和优秀的作品。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程，培养音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到琵琶之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。

如：《十面埋伏》歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿。乐曲一开始，即在琵琶的高音区奏出强烈而雄壮的鼓声，然后又模拟军号、炮声、马蹄声等古代战争中的典型音响，通过宫调和调式的游移多变，造成了强烈的戏剧性效果，生动地展现了古战场上军营如林、旌旗蔽空、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面，从而表现出汉军的威武军容。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，显示出我国古代音乐文化的高度发达。

海东青是古代蒙古族人民用来捕获天鹅的猎鸟，生动描写古代人民用猎鸟海东青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了蒙古族人民的狩猎生活和劳动时的喜悦心情。全曲共十八段，可分四大部分以及引子、尾声，主题鲜明，结构也较完整，以合尾的形式贯串全曲。《海青拿天鹅》是目前能确定创作时代的最古老的一首琵琶曲。

《月儿高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族人荣斋所编的《弦索备考》，后华秋萍《琵琶谱》中的《月儿高》，乐曲轮廓与其基本相同，但将各段曲牌名称改为抒情写景的小标题。全曲十二段，可分为起、承、起、合四个部分。

《夕阳箫鼓》是一套琵琶文套名曲，表现了夕阳西下，江面船上传来箫鼓声声的景色，江面上水天一色、渔歌悠扬，一派秀美的江南风光，抒发了人们对自然的赞赏和喜爱之情。此曲流传甚广，一直为人们所喜爱。

《阳春白雪》是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来、大地复苏、万物向荣、生机勃勃的初春景象。此曲由六十八板小曲组成。既可作为一首套曲演奏，也可单独演奏其中的每一首小曲。历来全曲分七个乐段，可分为起、承、转、合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体乐曲。“起”部标题名“独占鳌头”，以加花、“隔凡”和紧缩等民间常有旋法，使《八板》原型得到变化发展，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。“承”部有两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在高音区展开的旋律更加花簇，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，是一个对比性的段落。在演奏上时而用板的技法奏出强音，时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音的一连串泛音更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。合部标题为“东皋鹤鸣”，不断增加的音乐强度，使全曲在热烈的气氛中结束。

《大浪淘沙》乐曲分三段。第一段篇幅较长，是全曲的主体，旋律深沉、苍劲、柔中带刚。音乐轻拢慢捻，抑郁的音调时断时续，抒发了压在心底的无限感慨之情，似乎道出了阿炳对人生的严肃思考。这一段运用了自由变奏的手法发展旋律，以深化主题。第二段以摭弹的指法奏出轻快而富有动力的曲调。第三段速度更快，铿锵有力的旋律和坚定的节奏，表现出一种坚强不屈的气质。

《灯月交辉》源于十番锣鼓曲，因常在旧历正月十五元宵节演出，故取此名。曲调欢快活泼，热烈中透出了元宵佳节合家团聚的热烈气氛。全曲包括“寿亭侯”、“薛仁贵”（跨海征东）两段曲调，并有用琵琶技法模拟的锣鼓段。

《醉归曲》是一首描写与朋友尽情欢乐之后带有醉意的人在回家路上的情景，曲调委婉悠扬中带有一丝诙谐。

总之，在琵琶教学中，应坚持因材施教，开发每一位学生的艺术潜能，培养音乐素养，同时注重通过琵琶名曲鉴赏陶冶情操，构建和谐、快乐、健康的学习氛围，激励学生学习的兴趣，满足学生对多样化、个性化的艺术教育需求。

作者单位：许昌职业技术学院

琵琶行鉴赏 篇4

我国古代文人诗歌中白居易的长篇叙事诗《琵琶行》，是艺术上很完整很成熟的流传千古的佳作。《琵琶行》作于作者被贬江洲的第二年。诗中通过对一个歌女沦落身世的生动描写，抒发了自己被排挤打击的悲愤之情。

作为一首优美动人的叙事诗，它没有孤立地叙述事物，而是叙述中饱含着浓烈的感情。诗人善于把对现实的感触倾注于景色、环境、音乐之中，将人、事、景、情水乳效融地结合起来，创造出了完整的艺术形象。

《琵琶行》在艺术上最突出的成就是对音乐的描写。我国古代描写音乐，一般总是着重于描绘演奏效果，稍进一步就是运用一些比喻，渲染演秦时的环境气氛。有的作品虽然也兼用几种手法，却仍使人不免有单调之感。如元稹的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉鸣咽流莺涩”。(《琵琶歌》)形象地表现了音乐的生涩、低沉;李绅的“秋吹动摇神女佩，月珠敲击水晶盘”。(《悲善才》)精当地比喻了音乐的清丽动人;李贺的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。(《李凭箜篌引》)以大胆地夸张展现了音乐的奇异，就是《明湖居听书》(刘鹗)中“三万六千个毛孔，便像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”的美妙音乐，也仿佛只为写美妙动人的音乐，并无丰富深厚的内涵和统一的整体形象。而白居易的《琵琶行》以前所未有的高超才能创造了一个五光十色，美不胜收的音乐世界。《琵琶行》描写音乐的成功之处，就在于它善于从各个不同的角度，把歌女的动作、音调的变化、演奏的场景、当时的环境与人物的感情恰当地揉合在一起，创造了完整丰富的人物形象。主要表现在以下三个方面：

第一，描写音乐效果，注意把环境气氛和人物感情同时写出。

诗一开头，用富有特征的诗句，写出主客惨别、相对无言的悲剧气氛：“枫叶荻花秋瑟瑟”，正在这充满萧索之感的时刻，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。这里先写特定环境，以无意中被乐声所吸引，衬托其效果惊人。歌女被邀出场首次弹奏时“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。这里写听乐，以人们沉湎神往周围环境寂静，衬托其效果迷人。再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”。这里由乐声写到听众，由满座听众到特殊听众，由特殊听众的外表写到内心情绪，由对眼前环境的联想一直写到对过去环境的回忆，如泣如诉，感人至深，催人泪下。三次听乐，以三种不同的方法写出音乐效果的惊人、迷人和感人，这是前所未有的。

第二，用饱含感情的动作引领听众去感受音乐。

“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的准备动作。“低眉信手续续弹”是演奏时的情态，“轻拢慢捻抹复挑”中“拢”“抹”“捻”“挑”是弹奏中的指法，表面看，是展示琵琶女技艺的娴熟，实际上一系列时缓时急，时强时弱的动作变化，正是琵琶女内心世界的波澜，而读者的心也随着她的动作起伏波动，时而轻快，时而凝重;曲终时“收拔”一“画”，干净利落，整个音乐戛然而止，却余音绕梁，读者似乎能感受到“无声”处的“有声”，“无限心事”流于弦外，“却坐促弦”的“促”把琵琶女内心深处对作者遭遇的同情，对知遇之恩的感激，对现状的悲愤，对自己处境的伤感全揉进了音乐中，将主人公、听者(作者)和读者的感情同时推向了高潮。如此细腻地描写这些动作，既表现了歌女技艺的高强，更表现了作者以高度的音乐修养，引领读者深刻地领会音乐的丰富内涵，体味人物内心深处的感慨，引起了听众、读者强烈的思想共鸣。

第三，用精妙的比喻突现人物情感，完成主题表达。

以紧张的“急雨”比乐声的繁密强劲，以轻柔的“私语”比其幽细亲切，以“珠落玉盘”喻其圆润清脆错杂，以“银瓶乍破”“水浆迸”“铁骑突”“刀枪鸣”形容乐声中暂时休止而骤然响起激越雄健。以“裂帛”喻四弦齐拨时的清脆短促，响亮非凡。以“花底”的“莺语”，喻乐声的流畅宛转轻快，以“冰下”的“泉流”喻音乐的幽咽冷凝低沉，倾诉“得意”时的欢快，失落时的.凄凉。用这些具体的现实生活中人们听到过的声音，比拟各种不同的音响，把抽象无形的音乐刻画成有形可感的实体。读者不仅听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激场，或低回呜咽的应接不暇的音乐声，而且还可听出这一声和那一声明显的音色上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。品味一系列精妙的比喻，就象听一支完整的乐曲，从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆，接着众音繁会，像波涛起伏，马上又转入幽细，以至听不见，似悲恸抽泣，最后以短促刚劲的音响终曲，犹如疾雷破山，崩岩走石。同时，读者从这连珠式的具体可感的乐声中，体会出了弹奏者的“有情”“不得意”以至难以明言的“无限事”，也不难品味出听者(作者)的“有心”“不得志”以及无法名状的“辛酸境”。至此两个栩栩如生的人物形象展现在读者眼前：一个“不得意”歌女，一个“不得志”的知识分子，在封建社会处于悬殊的两个阶层的人物命运却惊人的相似，从而完成了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个主题的表达。

琵琶行鉴赏 篇5

在唐代，琵琶主要包括了五弦琵琶和四弦琵琶两种形制，但文献中的“琵琶”一词在当时则应指四弦琵琶。四弦琵琶在唐代占据了主流地位。当时，五弦琵琶则被称作“五弦”、“五弦琴”或“五弦琵琶”，与四弦琵琶有明显区别。《旧唐书·音乐志》曰：“五弦琵琶，稍小，盖北国所出。《风俗通》云：以手琵琶之，因以为名。案：旧琵琶皆以木拨弹之。太宗贞观中始有手弹之法，今所谓琵琶者是也。”而在《新唐书·礼乐志》中则把五弦琵琶径称“五弦”：“五弦，如琵琶而小，北国所出，旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹，太宗悦甚，后人习为琵琶。”可见，五弦琵琶和四弦琵琶最初均用拨子弹奏，到了唐太宗时期，才出现了手弹之法，用拨子或手指两种弹奏方式在当时均比较流行。

白居易对五弦琵琶和四弦琵琶有明确的区分。他把四弦琵琶称为琵琶，而把后者称为五弦或五弦琴。在《琵琶行》的诗文明确记载：“犹抱琵琶半遮面……四弦一声如裂帛。”可见，琵琶女弹奏的也是四弦琵琶，并且是竖向抱于怀中进行演奏。

《琵琶行》读书笔记 篇6

认真品味一部名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，让我们好好写份读书笔记，把你的收获和感想记录下来吧。想必许多人都在为如何写好读书笔记而烦恼吧，下面是小编精心整理的《琵琶行》读书笔记，希望对大家有所帮助。

《琵琶行》读书笔记1

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”诗人在浔阳江上孑然一身，忽然一阵琵琶声过，秋花残叶瑟瑟作响。诗人虽字乐天，此时却遭贬浔阳，苦于仕途。此时忽听琵琶声，便谱写了一段不朽的《琵琶行》。

琵琶声时而急切，时而舒缓。“低眉信手续续弹”似在回味京城繁华烟云的生活;而“冰泉冷涩凝绝”则诉出了人生低谷的凄凉。诗人未见其人先闻其声，而心中早已是波涛汹涌。弦声起落之间唤起了他无限的心事:我,乐天，也曾年少得意，风生水起;而今却沦落到如此地步，可悲!可叹!

突然，琵琶声断，琵琶女出现在了眼前。未等诗人开口，她便描述起了自己的悲惨经历：才华遭妒，家庭破碎!不禁引出诗人一句：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”诗人此语，不仅是对人生的感慨：感慨世事不公，同病相怜;更是对社会的质问——有才之人，真情之人都沦落到这等地步，而欺上瞒下、阴险狡诈之人倒能逍遥自在，为何?为何?

琵琶行本是一场寂寞之行，是道出诗人愤懑之行，却更影射了当时社会——“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”所语的是奸佞当道，正义无处伸张的黑暗现实。诗人就如在这黑暗中前进，身处黑暗却心向光明。可他终归一人，无法战胜黑暗，却遇到了他的同道之人。“江州司马青衫湿”，所哭的是自己的悲惨境遇，是琵琶女的人生不幸，更是为朝政的黑暗。

虽是如此，琵琶行更是一场告别之行：诗人被驱逐出了长安——那个万千士人明争暗斗的中心，却开启了自己一段全新的生活;与琵琶女的相遇虽是感慨同病相怜，不更是觅得知音相伴，更是一种慰藉吗?是的，诗人也是这样做的。他没有就此消沉，而是继续发挥自己的才智，用自己的赤子之心，努力着——六年之后，白居易身任杭州刺史，写下了“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句。西子湖畔，政通人和，朝气蓬勃。

乐天还是那个乐天，诗人其实还是曾经那个少年，没有一丝丝改变;他用自己的行动践行了“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生轨迹。

对照诗人的人生，仿佛如一面镜子一般折射着我们每个人的生活，其实我们谁又没有过满腔热血而又跌入深谷的经历呢?记得八年级时，因为自己成绩还算优秀，老师便安排我管理很多的班级事务;刚开始我也满腔热情，觉得自己事事都能俱到。可期末退步的成绩却如冰水浇在了我的头上。起初我也曾感到无力，那感觉就像沉入刺骨寒水，又似置身狂风暴雨中。我能做什么呢?读了这首诗后，我明白了：如果我不能去改变这个世界，但我可以转而求其次，充盈自己的个人生命，在一方小天地做好自己：不能管理好整个班级，但我可以提醒小组内的同学专心学习;与其不满于某些课代表不合理的管理，倒不如及时完成好每一项学习任务叫他人无话可说......其实做好自我，不正是坚持信念的第一步吗?

正是如此，与其在没有光明的宫殿中去斗争，不如在平凡中力展宏图——让希望之花不是在寒冬中死去，而是在潜滋暗长中结出果实。

《琵琶行》，是一场对过往的追忆之行，是悔念叹息之行，更是化悲痛为动力的行动，是在人生路上寻求新的道路，带上理想、信念踏上新的征途。

乐天如此，我,更是如此!

《琵琶行》读书笔记2

《琵琶行》是唐代诗人白居易所写，本诗作于元和十年。白居易因上书言事，触犯权贵，被贬为江州司马，此年秋天与浔阳江上闻人弹琵琶，感伤不已，因此作诗。

作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象来抒发自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必相识”的意旨。叙事层层铺染，两条线索相互交织，描写生动细致，语言明白清理，婉转通畅。

全诗共分五段。第一段由江边送客写起，点出事情发生的时间、地点、人物、环境，作了典型环境的描写和气氛渲染，为下面人物的出现和情节的展开做了必要的艺术安排。第二段描写了琵琶女的高超技艺和所创作的艺术境界。诗人热情的赞扬了琵琶女的精湛艺术才能和动人的艺术效果，为铺垫人物的身世做了准备。第三段写琵琶女自述身世，把乐曲的激愤和人物的不幸统一起来，表达出琵琶女的不幸遭遇和诗人对她的同情。第四段抒写对琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭贬的抑郁和愤慨，揭示岀诗歌的主题。第五段写作者重温琵琶，伤感不已，泣下沾衣。

诗的开篇，以江头送客、凄怆告别和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描写，勾画了一幅充满悲剧气氛的典型环境。贬谪的抑郁，离别的悲伤，环境的荒寂，景物的凄凉，这种种环境的渲染，构成了诗歌的基调，也为人物的出场，、情节的发展做了准备。接下来先闻其声，后见其人，以“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的细腻笔法，在人物的迟缓犹豫的动作中，形象的描写了琵琶女的出场，一个庄重、矜持、内心充满痛苦的琵琶艺人鲜明的出现在人们面前。

这首诗深刻的揭示了当时社会的黑暗与腐巧，表达了诗人对人民的深切同情和强烈的批判现实的斗争精神诗中所表达的愤慨而伤感的情绪不是只个人的，它具有强烈的社会性，具有普遍意义，是这首诗具有高度的人民性。

《琵琶行》读书笔记3

彩蝶翩翩，飞入梦中，划破昏暗，在梦中摇曳生姿。七彩光芒，繁华盛世，仿佛回到了从前，一切都那么熟悉。一丝淡淡的欣喜不由在心中荡漾。

忽然，传来一声刺耳的声音，彩蝶翩翩的影子支离破碎，一切美好华景片刻间烟消云散，一颗七巧玲珑之心瞬间被不尽的愁绪淹没。

夜半梦醒，绣枕已湿。女子起身坐起，长发滑落腰际。她走到铜镜前，轻抚面庞。柳眉、凤眼、俏鼻、红唇，红妆依旧，只是眼角的丝丝皱纹，却是用脂粉也难以完全遮住。她久久凝视着镜中的脸。最终不过轻轻叹息，红颜易老，年华易逝……

光阴弹指而过。但京城万般宠爱、风光得意、纸醉金迷的场景，还是会时常出现在她的梦里，无法散去。可是，这梦好累，真的好累。

梳洗后，她命婢女取来琵琶，泛黄的琴面映着淡淡的月光，琴身精致一看便是不菲之物。女子轻抚琴身，眼泪悄然落下，沿光滑的琴面下落，坠入地面，无痕。这把琵琶已伴她多年。出师时，师傅便将它传于她，一直未曾离身。轻拨琴弦，一串清扬的乐符自指尖流泻而出。玉指翻飞，旋律连缀成一段忧伤清曲。

琵琶声传千千思，细数过往心中事，芙蓉玉酿不再，唯见泪落千行淡撒衣衫。

一曲未终，女子听见外面有人呼喊，便停了下来。本不愿出去，但抵不过船外人万般邀请。最终犹豫了一下，犹抱琵琶半遮面。

月光下，女子身着白色罗绫衣裙，简单挽起的发髻上斜斜的插着一个珠钗，精致秀丽的容颜，弥漫着些许忧伤的眼眸，误让众人以为仙子下凡。女子微微抬眸，一个青衫男子闯入视线，心里莫名有种熟悉感，暗想，也许是旧相识吧。稍整衣衫缓缓坐下。玉指轻弹，古朴的琵琶，沧桑的乐音，让人有些恍惚。心中的感情，全部隐在了弦中，声声直逼人心。弦弦掩抑声声思，低眉信手续续弹。时如泉水叮咚，时如女子灵动，时如闺妇哀怨，时如宝剑出鞘，时如沙场争锋……

曲终抬眸，四目相对，两人默契一笑。从对方的眼中看出——知音也。男子轻声询问：“姑娘京城人士否?”女子轻点头，将自己的.身世娓娓道出，而她的心仿佛也回到了当初。

十三岁那年，琵琶学成。凭着精湛的琴艺和出色的相貌，红遍京都。从此，她开始日夜为富家子弟弹唱，受到他们万般宠爱，他们为她抛掷千金也毫不在意。日子混混沌沌得过着，今年欢笑复明年。曾经，无数子弟说过要将她纳入府中，她都婉言拒绝。她明白，他们喜欢的只是她美丽的容颜;她想等的，是一个可以厮守一生的人。

时过境迁，年华消逝，亲人散去。她最终也没有等到托付终生的人，而身边人也渐渐没了对她的宠爱。女子心中虽然早已料到，但巨大的落差与失落还是让她满心凄凉。

后来，她嫁做了商人的妻子，但商人只是商人。他能想到的只有赚钱，他不会听她弹琵琶，更不会懂她心中所想。商人重利轻别离，只留她辗转于江湖之上，空守明月叹息。

坐下之人听后，泪痕满面。女子说完欲走，男子出言相留，诉出他自己的身世，请她再弹一曲。看着男子真诚的眼睛，想到与他相似的凄凉身世，便抱着琵琶又回到了原处坐下。幽幽的琵琶声在船中回荡，男子提笔写下：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

呵，一生情痴为何，一生忠义为何。同是痴人，同是可怜人。

浔阳江畔，梦回浮生。只叹红尘易醉，情难断。愿君但惜琵琶缘，一曲琵琶一生牵。

他赠诗篇，她赠往昔。萍水相逢，却成知己。同一世界的人，无言共谈，但泪在双颊流过，无声胜有声。

夜渐明，伊人立船头，轻拂琵琶。千言万语化为一首轻柔的乐曲，送男子渐行渐远……

《琵琶行》读书笔记4

《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。

诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁:指降职、贬官。湓浦口:湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声:首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才:唐代用以称琵琶演奏家。命酒:派人整备酒宴。悯然，伤心的样子。恬然:安乐的样子。迁谪意:指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句:指七言古诗。

《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出常其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市;浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场:“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问;“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音;而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧;“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳:即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六:当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

《琵琶行》读书笔记5

与音乐，自古以来就已结下不解之缘。我国的第一部诗歌总集《诗经》便是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，其中的诗歌是脱胎于音乐而来的;汉代的乐府诗是专门为了配合音乐进行演唱的歌词，如《孔雀东南飞》这样的作品，代表着汉乐府民歌的最高峰;唐代，真正是中国文学和艺术史上诗歌的“花季”，我们看到了诗歌生命整个的精神完全像花一样盛放开来……除了能用于吟诵和演唱之外，还有很多的作品直接与音乐相关，如白居易的《琵琶行》就是描写妙声绝响的千古名篇;宋词又叫曲子词，其词牌名本来就是乐曲的名称，其产生、发展以及创作、流传都与音乐相关，是一种典型的音乐文学，而且是最为流行的音乐，所以有“凡有井水处，即能歌柳词”这样的说法;元曲不管是散曲还是剧曲，都是曲牌体，可以说是元代的歌剧;之后的明清传奇，也是如此，都是一种便于歌唱的文学体裁。所以广义上的诗歌，都是在和音乐的交流吸收中紧密地结合在一起，它本身是一种混合的艺术，这在世界文学史和音乐史上都是一个奇观。

今天，这门混合艺术的文字得以流传下来，而记录音乐的曲谱却大抵遗失。我们只能凭借文字去想象诗歌有可能的音乐形象，或者依靠当代音乐家重新谱曲、演奏和演唱来领略文字和音乐之间的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升华而来的全新审美感受。

近些年来，笔者一直在接触此类“新曲”，印象比较深刻的有上海昆剧团的作曲家周雪华创作的《华章雪韵·古诗词昆曲演唱》专辑和上海音乐学院连波教授创作的《未成曲调先有情·诗词歌曲选》专辑。特别是后一张专辑中的《琵琶行》，可谓作曲家的倾情大作。

拨开历史的尘烟，往事已远，旋律依然。今天，何英乐海拾遗，选择了这首《琵琶行》作为个人专辑的主打曲，并由作曲家陈国良先生重新进行配器。她的此番演绎，就自身而言有别于以往任何一次创作，她又是如何基于白居易诗作和作曲家曲作重新定位音乐形象的呢?

《琵琶行》读书笔记6

《琵琶行》和《长恨歌》是白居易诗中的双璧。即使没有其他作品，只凭这两首诗，白居易就足以不朽。与早年的《长恨歌》写历史题材有所不同，《琵琶行》转到了现实题材。诗人通过亲身见闻，叙写了琵琶女的沦落命运，并由此关合到自己的被贬遭际，发出“同是天涯沦落人”的深沉感慨。因为有切身体验，所以感情特别真诚深挚;因为是在贬所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情特别哀婉苍凉。《琵琶行》一出，不仅当即风靡宫廷里巷，而且千百年来一直传颂不衰，显示了强大的艺术生命力。唐宣宗有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”(《吊乐天》)之赞，清代张维屏有“一曲琵琶说到今”(《琵琶亭》)之叹。

这首长诗结构严谨，层次分明，可分为四部分。从开头到“犹抱琵琶半遮面”为第一部分，通过秋夜浔阳江头景色与送客场面的描写，烘托出凄凉冷落的氛围。第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技艺和感人至深的音乐效果，并为她自叙身世作了有力的铺垫。这一部分有三个层次：第一层是序奏，饱含深情，低缓哀婉;第二层是弹奏的第一个高潮;第三层是转折，琴音由疾速强劲转入舒缓。第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，介绍琵琶女由少年欢乐到老年伤悲的不同寻常的经历。第四部分从“我闻琵琶已叹息”到结束，把琵琶女和诗人自身的命运联系起来，抒发了诗人政治失意的抑郁之情。

全诗语言平易简洁，却又极有表现力，不求其工而自工;而且画意鲜明，诗情浓郁，清词妙喻，络绎不绝。尤其是对琵琶女弹奏乐曲的描写，达到了出神入化的境界。正如《傅雷家书》所说：“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(断续)，像琵琶的声音极切;而‘此时无声胜有声’的几句，等于一个长的pause(中止)，‘银瓶……水浆迸’两句，又是突然的attack(起奏)，声势雄壮。”

为表现动人的乐曲，诗人运用了一连串新鲜生动的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄;“小弦切切如私语”——轻柔幽细，缠绵悱恻;“大珠小珠落玉盘”——清脆悦耳，圆润动听;“间关莺语花底滑”——宛转流滑，生机盎然;“幽咽泉流冰下难”——低沉缓慢，悲抑哽咽;“凝绝不通声暂歇”——暂时休止，余韵无穷;“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”——乐声骤起，高亢激越;“四弦一声如裂帛”——强烈干脆，戛然而止。这些比喻，形象地再现了丰富的音乐情节，使读者真切地感受到乐曲中激扬幽抑、喜乐哀怨的变化。这种变化复杂却不混乱，是经过诗人匠心安排的。音色音调也是衔接的，其变化又起着对比的作用，从而构成优美而丰富的音乐情节，产生了荡气回肠、惊心动魄的艺术效果。

《琵琶行》读书笔记7

红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。

开头军“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。

诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。

接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。

果然，在调弦定音后，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。

作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。

她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句描绘其娴熟精到。因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。

作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。这是多么出色的描写!至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圆润的感觉。

最后作品用。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，描写了乐曲的动人效果，使人产生亲临其境之感，陶醉在琵琶弹奏所创造的艺术氛围中。

从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，写琵琶女自诉其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。从她的诉说来看，她本是个色艺俱佳的艺人。当其年轻时节，五陵年少，富贵公于争相馈赠缠头之费。那个时候，头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰或竟堕地而碎;或穿红艳如血之罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，这些都从未感到过可惜。

春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣失，容颜易衰，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人用坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。“门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。因此她不得不落得“老大嫁作商人妇”，把自己的后半生寄托在商人身上。然而，一个不再具有花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心?于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们这类人必然的结局。她原想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。

日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”实非偶然，“梦啼”也是白日情感的再现，回忆辛酸的往事和面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流，成了一个泪人儿。

琵琶名曲音乐鉴赏的内涵与意义 篇7

关键词：琵琶,名曲,音乐,鉴赏

在琵琶教学中, 应坚持因材施教, 开发每一位学生的艺术潜能, 培养音乐素养, 同时注重通过琵琶名曲鉴赏陶冶情操, 构建和谐、快乐、健康的学习氛围, 激励了学生学习的兴趣, 满足了学生对多样化、个性化的艺术教育需求。但由于琵琶技巧繁多、入门难, 让很多喜欢这件乐器的人望而却步, 只有通过琵琶名曲的鉴赏, 才能让学生从中领悟琵琶名曲音乐所表现的内涵, 才能激发学生学习琵琶的积极性。

一、琵琶音乐鉴赏的意义

鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动, 是一种包括人们对音乐形式美的感知, 情感深入体验, 想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏, 我们可以获得美的感受, 可以陶冶情操。

作为琵琶演奏者, 其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶, 并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触, 然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧, 乐曲意境内涵, 乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱, 将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者, 我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动, 转化成活的音乐。

在鉴赏的过程中, 我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外, 鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来, 而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的演奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高, 往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。

二、鉴赏琵琶名曲所表达的音乐内涵

学习琵琶不能仅仅局限于琵琶这一门乐器的弹奏方面, 更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的琵琶名曲, 或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏, 可以反观自身演奏方面的一些问题, 最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程, 培养了对音乐艺术鉴赏力, 是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品, 可以让我们能够较完全地感受到琵琶之美, 培养一双具有高度审美意识的耳朵。

鉴赏是不能盲目的选择作品的, 每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲, 每首琵琶名曲也都有自己的一些代表人物, 我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。

如:《十面埋伏》是著名的琵琶传统大套武曲。以我国历史上的楚汉相争为题材, 描绘公元前202年刘邦和项羽在垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军, 项羽自刎于乌江, 刘邦得胜。根据卫仲乐的传谱, 《十面埋伏》共十三段: (1) 列营; (2) 吹打; (3) 点将; (4) 排阵; (5) 走队; (6) 埋伏; (7) 鸡鸣山小战; (8) 九里山大战; (9) 项羽败阵; (10) 乌江自刎; (11) 众军奏凯; (12) 诸将争功; (13) 得胜回营。乐曲《十面埋伏》歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦, 尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿。乐曲的一开始, 即在琵琶的高音区奏出强烈而雄壮的鼓声, 然后又模拟军号、炮声、马蹄声等古代战争中的典型音响, 通过宫调和调式的游移多变, 造成了强烈的戏剧性效果, 生动地展现了古战场上军营如林、旌旗蔽空、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面, 从而表现出汉军的威武军容。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用, 显示出我国古代音乐文化的高度发达。

《海青拿天鹅》是古代蒙古族人民用来捕获天鹅的猎鸟。此曲生动描写古代北宋人民用猎鸟海东青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景, 表现了蒙古族人民狩猎生活和劳动时的喜悦心情。全曲共十八段, 可分四大部分以及引子、尾声, 主题鲜明, 结构也较完整, 以合尾的形式贯串全曲。《海青拿天鹅》是目前能确定创作时代的最古老的一首琵琶曲。

《霸王卸甲》乐曲描述公元前202年楚汉垓下之战, 但侧重描写西楚霸王项羽的失败。《霸王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧, 对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。乐曲对战斗的描写并没有花太多的笔墨, 着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。

《塞上曲》最早的曲谱见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》, 是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的五首独立小曲, 加以组合组成一首著名琵琶套曲。这首套曲抒发了一种哀怨凄楚的情感, 细腻地描写了王昭君怀念故国家园的心情。《塞上曲》是一支文曲, 曲调婉转细腻, 在弹奏上充分发挥左手推、拉、揉、吟等技法, 使旋律更显得委婉柔美, 表现出“声声掩抑声声思”的情绪, 具有强烈的艺术感染力。

《月儿高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族人荣斋所编的《弦索备考》中, 后华秋萍《琵琶谱》中的《月儿高》, 乐曲轮廓与其基本相同, 但将各段曲牌名称改为抒情写景的小标题。全曲十二段, 可分为起、承、起、合四个部分。

《夕阳箫鼓》是一套琵琶文套名曲, 表现了夕阳西下, 江面船上传来演奏箫鼓声声的景色, 江面上水天一色、渔歌悠扬, 一派秀美的江南风光, 抒发了人们对自然的赞赏和喜爱之情。此曲流传甚广, 一直为人们所喜爱。

《阳春白雪》是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏、生动地表现了冬去春来、大地复苏、万物向荣、生机勃勃的初春景象。此曲由六十八板小曲组成。既可作为一首套曲演奏, 也可单独演奏其中的每一首小曲。历来全曲分七个乐段, 可分为起、承、转、合四个部分, 是一首具有循环因素的变奏体乐曲。“起”部标题名“独占鳌头”, 以加花、“隔凡”和紧缩等民间常有旋法, 使《八板》原型得到变化发展, 充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。“承”部有两段:“风摆荷花”和“一轮明月”。在高音区展开的旋律更加花簇, 情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段, 是一个对比性的段落。在演奏上时而用板的技法奏出强音, 时而用摭分弹出轻盈的曲调, 尤其是第六段围绕徵音的一连串泛音更如“大珠小珠落玉盘”, 晶莹四射, 充满活力。合部标题为“东皋鹤鸣”, 不断增加的音乐强度, 使全曲在热烈的气氛中结束。

《大浪淘沙》乐曲分三段。第一段篇幅较长, 是全曲的主体, 旋律深沉、苍劲、柔中带刚。音乐轻拢慢捻, 抑郁的音调时断时续, 抒发了压在他心底的无限感慨之情, 似乎道出了阿炳对人生的严肃思考。这一段运用了自由变奏的手法发展旋律, 以深化主题。第二段以摭弹的指法奏出轻快而富有动力的曲调。第三段速度更快, 铿锵有力的旋律和坚定的节奏, 表现出一种坚强不屈的气质。

《灯月交辉》源于十番锣鼓曲, 因常在旧历正月十五元宵节演出, 故取此名。曲调欢快活泼, 热烈中透出了元宵佳节合家团聚的热烈气氛。全曲包括[寿亭侯]、[薛仁贵] (跨海征东) 两段曲调, 并有用琵琶技法模拟的锣鼓段。

《醉归曲》这是一首描写与朋友尽情欢乐之后带有醉意的人在回家路上的情景。曲调委婉悠扬中带有一丝诙谐。素质教育的重要途径。

《琵琶行》的音乐描写 篇8

一、以声喻声

抽象的东西，如果我们能够将熟悉的东西作比的话。往往能够化抽象为具体，化虚幻为现实。声音看不见。摸不着，很难描绘，但白居易有办法，他用生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝。凝绝不通声渐歇。……银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般疾速重厚，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅。如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清裂干脆。正是这一连申的熟悉的声音来比喻、描摹变换的音乐节奏和旋律，短时间内使读者情绪时而激扬、时而幽抑、时而喜乐、时而哀怨。也正是这字字玑珠的比喻使我们如闻其声，如临其境，充分体悟了音乐的摇曳多姿，深刻感悟了琵琶女的辛酸悲苦。

二、以感衬声

如果一味地正面描写声音，即使再形象逼真。也会使读者产生厌烦情绪，从而产生审美疲劳。白居易这位高超的音乐欣赏者、描绘者当然深蕴此理，必须增加其他的手法。这里他运用的是听众的反映及感受，从侧面烘托，以达到烘云托月的效果。在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这不是烘托了的艺术魅力和感人力量吗?琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”，这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界之中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。萍水相逢，本是擦肩而过。但不经意的移盏相邀，几曲弹奏，不仅泪沾青衫，而且引为同调，视为知已。说出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的深挚话语，弹者与听者情感高度共鸣，淋漓地表现了音乐的审美力量，从而有力地烘托了弹奏者的精湛技艺。

三、以无声衬有声

中国传统文化艺术讲究留白艺术，讲究含蓄之美。在这篇文中白居易不仅把有声写得那么酣畅淋漓，而且又恰到好处地以无声写有声，从而达到“此时无声胜有声“的效果。当琵琶声如“冰泉冷涩，绝凝不通”之际，弹者与听众都是“别有幽愁暗恨生”。当“曲终收拨当心画”时，是“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。琵琶声停止，但余音绕梁，三日不绝。这如同篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台空间的充分运用，这也是典型的虚中见实的表现方法，又是中国古代传统艺术的特点。

四、妙用双声叠音词

优秀的诗人都特别注意诗歌的韵律节奏，而双声叠韵词的运用最能增强诗歌的韵律节奏。此诗歌的叠音词如“弦弦、声声、唧唧、嘻嘈、切切、凄凄……”。双声叠韵词如“问关、幽咽、掩抑、嘲哳……”这些词。要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音，就能给人以真切直观的听觉实感，仿佛身临其境。

《琵琶行》精品教案 篇9

教学目标：

1、了解白居易及相关知识。

2、朗读诗歌，掌握诗歌内容，把握诗人情感内涵。

3、研习文本，较为准确地理解和把握诗歌的艺术表现手法。

教学重难点：

1、朗读诗歌，掌握诗歌内容，把握诗人情感内涵。

2、研习文本，理解和把握诗歌的艺术表现手法。

教学时间：2课时

学法指导：结合注释，解决字词障碍，初步感知内容；有感情地诵读，充分表达自己的认识和体会；对诗歌进行评点鉴赏

教学过程：

第一课时

一、作者简介：

白居易，字乐天，晚年号香山居士，唐代继杜甫之后的现实主义诗人。

1、生活在由盛转衰的中唐时期。青年时因战乱曾四处漂泊，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。有“兼济天下”、“为民请命”的理想和信念，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。长篇叙事诗有《琵琶行》、《长恨歌》。

2、他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”，作品有深刻的现实意义。

二、本诗的相关文体常识。

关于歌、行、引:

《琵琶行》（原作《琵琶引》）、《长恨歌》，歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，行，又叫“歌行”，它源于汉魏乐府，是乐府名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。

三、写作背景：

元和十年平卢节度使派人刺杀宰相，白居易认为此为国辱，首先上书请求捕贼，被权贵们指责越级奏事，被贬为江州司马。真正原因在于诗人写的针砭时弊的讽喻诗，招致权贵嫉恨。诗人心灵创伤极深，到江州后的生活更是让他体验了社会的残酷和世态的炎凉。诗人有满腔的怨恨正无处倾诉，恰巧遇到本是京城歌女的商人妇，听到富有感情的琵琶演奏，压抑很久的感情倾泻而出，成就了这首叙事诗。

四、文本研习：

诵读诗歌：

㈠结合注释，解决字词障碍，自由诵读，初步感知内容。

㈡序言和诗文对读、把握内容：

《琵琶行》的小序部分交代了时间、地点、人物、情节等要素，说明了写作的缘由，为全篇奠定了凄切的基调。序言和诗文在内容上有大致对应的关系：

“明年秋，„„铮铮然有京都声”与诗的第一节对应；

“问其人，„„委身为贾人妇”“自叙少小时欢乐事，„„转徙于江湖间”与第三节对应 “遂命酒，使快弹数曲”与诗的第二节对应；

“予出官二年，„„是夕始觉有迁谪意”与诗的第四节对应。

1、《琵琶行》是一首叙事诗，叙述什么事？

诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女。

2、全诗五个部分，请概述每部分的内容：

①：浔阳江头夜送客。

首句“浔阳江头夜送客”介绍人物、地点、事件和时间。“枫叶荻花秋瑟瑟”烘染环境，秋夜送客的萧瑟落寞之感已十分强烈。惟其萧瑟落寞，因而引出“举酒欲饮无管弦”的寂寞。“忽闻水上琵琶声”就有浓烈的空谷足音之感，也无怪乎主人要“忘归”，客要“不发”了。②：江心聆听琵琶曲。

③：琵琶女自诉身世。

“自言”以下，诗人用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，半生的轨迹让人欷嘘不已。琵琶女的自诉与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。

④：同病相怜感慨多。

第一层：从“我闻琵琶已叹息”至“相逢何必曾相识”，写“我”对琵琶女的深切同情及自己与琵琶女产生的情感共鸣。

第二层：从“我从去年辞帝京”到“呕哑嘲哳难为听”。诗人述说自己被贬失意的生活。琵琶女弹出哀怨的乐曲、表达心事，拨动了诗人的心弦，让他发出了深长的叹息声。琵琶女自诉身世，就更激起他的情感共鸣，于是发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识’’的感慨，因此才有了同病相怜，同声相应的诗文，才忍不住说出了自己的遭遇。

第三层：“今夜闻君琵琶语”至“为君翻作琵琶行”。这是诗人对琵琶女的褒奖与请求，也是“天涯沦落人”谋求安慰和再一次感动的自然需求。

⑤：重闻琵琶，青衫湿透。

3、通过叙事塑造琵琶女和诗人自己的形象，他们的共同点是什么？

“同是天涯沦落人”

㈢“诗眼”悟读，把握情感：

1、“沦落”的具体情况是怎样的？（用原诗回答，感受沦落之情）

1）读序 与第三节，请概述琵琶女的身世、遭遇与心境。

当年：艳盖群芳艺压京城人妒人捧笑

而今：年老色衰门庭冷落委身商人独守空船怨

2）读序、第一节与第四节，概述诗人的遭遇与心境。

当年：诗酒流连丝竹不绝高朋满座乐

而今：谪居卧病有酒无乐送客惨别凄

3）诗人为什么说与琵琶女“同是天涯沦落人”呢？

一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京城来到路远地偏的江州；一个是“曲罢曾教善才服”的名艺人，一个是才华横溢美名远播的大诗人，都具有出类拔萃的才能；一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇；一个有“平生不得志”之怨，一个有“取酒独倾”之愁，都怀有满腹“忧愁暗恨”。

诗人在官场上难觅知己，只能在“沦落人”中寻找知音，因此发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。这两句诗不仅高度概括了琵琶女和诗人自身的不幸遭遇，而且传达出两个境况相似的人之间互相理解、互相同情的深厚情意，表达了对封建社会摧残人才的控诉。

五、小结：

这首诗通过诗人的亲身见闻，叙写了“老大嫁作商人妇”的琵琶女沦落的命运，并由此关牵

到自己被贬的遭遇，发出“同是天涯沦落人”的感慨。因为有切身体验，所以感情就来得特别深挚，因为是在贬所月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情就来得特别地哀婉、凄凉。诚如《唐宋诗醇》所言：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深。”

六、作业：

白居易是如何表现琵琶的音乐魅力的？他如此着力地刻画音乐，与他所要表达的人生感慨有什么联系？

第二课时

教学要点： 鉴赏诗歌美妙的音乐描写艺术表现手法

（一）鉴赏并融入音乐妙境：

一、音乐是沟通诗人和琵琶女的情感桥梁，诗中描写音乐共有几处？

一闻琵琶邀相见（1节）再闻琵琶诉沦落（2节）三闻琵琶青衫湿（5节）

二、诵读描写琵琶声的精彩诗节并分析描写层次。

1）音乐描写层次：

第一层：写琵琶女的出场——江湖漂泊天涯沦落自惭身世

第二层：总写琵琶女的演奏——校弦试音声中含情非同凡响

信手续弹声声含悲心事无限

第三层： 具体描写琵琶女的演奏。

2）（诵读最精彩处）思考：根据音乐的起伏和情感变化可以分为哪三个层次？是如何表现琵琶的音乐魅力的？美在何处？

①借助语言的音韵摹写音乐，运用生动的比喻描绘音乐形象；

以“急雨、私雨、大珠小珠落玉盘”三组比喻，描写乐声由急骤粗重而急促轻细，而纷繁 清脆；感情由悲愤而凄苦，而悲愤凄苦倾泻而出，达到演奏的第一个高潮。

②用旋律的变化写出了先“滑”后“涩”的两种音乐意境。

以“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”三个比喻，描写乐声由上层纷繁清脆的高潮转入婉转低回艰涩难通，低到无声，达到演奏的低潮。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。

③用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”两个比喻描写突 然发出的乐声，雄壮激越；“四弦一声如裂帛”写出猛然煞住 的乐声，感情由激愤而凄厉。乐声在上层低潮中，奇峰突起，再掀 高潮又嘎然而止；感情凄楚无声，转入激昂愤慨，进而凄厉无尽；演奏在高潮中陡然结束。在“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的静寂中让人回味逝去的琵琶之声。美在：

①美在摹写出了音乐的强弱徐疾之变化。急切、愉悦——轻松流畅而逐渐缓慢、暂歇——热烈、紧张、戛然而止

②美在运用比喻、通感等修辞手法，以声绘声，以形写声。

③美在拟声、双声、叠韵等词摹拟琵琶曲声，如“嘈嘈”“切切”“间关”“幽咽”等，不但使人感到乐曲声如在耳畔，而且也增添了诗歌语言的音乐美。

④美在描摹名曲演奏前后的铺垫与衬托。在琵琶女演奏之前，先写她的调弦动作，用“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”说明她已进入乐曲中的境界，“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”说明她技艺的娴熟，这些铺垫的文字，无疑具有引人入胜的魅力。演奏结束，写“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，从侧面衬托了乐曲的撼人心魄，给人以余音绕梁之感。

三、三闻琵琶，为什么“凄凄不似向前声”，诗人“ 泪湿青衫”？

“我”的诉说，又反过来拨动了琵琶女的心弦，同病相怜、同声相应的结果是当她又

一次拨动琵琶的时候，情感更加浓郁。“凄凄不似向前声”，琵琶声就更加凄苦感人。这更加凄苦的琵琶语在“我’’听来又愈加地动人心魄，再也忍不住，于是涕泪横流，直至青衫湿透。

（二）、诗歌的表现手法

1、烘托：

（1）以精选的意象来营造恰当的氛围、意境烘托人物情感。如“枫叶荻花秋瑟瑟”、“别时茫茫江浸月”等等，将瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面，其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色，也使读者对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。