《琵琶行》 的原文

《琵琶行》 的原文（共12篇）

《琵琶行》 的原文 篇1

《琵琶行》原文赏析

通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受;萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。

诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。

接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。

然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。

最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。

既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”“如私语”“水浆迸”“刀枪鸣”“珠落玉盘”“莺语花底”。这些读来如闻其声，如临其境。

诗的小序交代时间、地点、人物和故事，概述了琵琶女的悲凉身世，说明写作本诗动机，并为全诗定下了凄切的感情基调。

《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市;浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句运用互文的手法，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问;“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

《琵琶行》的悲剧理解 篇2

【关键词】《琵琶行》；悲剧理解

起初教读《琵琶行》，对“琵琶女是一个封建社会被玩弄、被侮辱的悲剧形象”这句话我总是理解不透。琵琶女年轻时貌美如花，及其年长色衰，门前冷落，风光不再。爱美之心，喜新厌旧，本是人之常情，“侮辱”“玩弄”从何说起？到后来，我从“艺人”的角度思考，似乎才触及问题的实质。

琵琶女的悲剧其实是“艺人”的悲剧。想想《孔雀东南飞》中的刘兰芝，年轻貌美，多才多艺，虽然是被休还家，求婚者仍络绎不绝。而琵琶女“曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒”，红遍京城，却为何无人提媒问娶呢？因为她是歌妓，身份低下，名声不佳。“五陵年少”争相献媚，无非是把她当作一个娱乐的工具而已，并无迎娶之意。所以当年长色衰，失去“审美”价值，便“无人问津”了。

“老大嫁作商人妇”并不同于当今社会的“傍大款”，一个“重利”的商人娶她并非欣赏其才艺，当然也不会是欣赏其容貌，比较合理的解释只能是把她当作“传宗接代”的工具。从“商人重利轻别离”可以看到琵琶女的婚后生活并不幸福。

琵琶女虽然颜色已故，但对自己的琵琶弹奏技艺应该还是很“自赏”的，这也是她自认为的“存在的价值”。可惜在当时，无论是重色的“五陵年少”，还是“重利轻别离”的丈夫，都不赏识她的才艺。到头来只得独守空船，“自娱自乐”，苦诉衷肠，犹如明珠暗弃、衣锦夜行。艺人落魄到如此地步，可悲可怜！艺术沦落到如此境地，可惜可叹！

幸运的是，她遇见了被贬江州的白居易，白居易能从艺术角度肯定她、欣赏她、同情她，这也是琵琶女为何“感我此言良久立”的原因了。

假设，琵琶女生活在当今社会，凭其技艺，成为音乐家应该不是难事。在如今这样一个尊重知识、尊重人才的社会背景下，即使她年长色衰，同样会受到社会的尊重和众人的敬仰，何愁没有善终？说到底，琵琶女的悲惨命运是社会因素造成的。这样想来，今天的艺人们可真是“幸甚至哉”！

赏析琵琶行原文和解释 篇3

琵琶行 白居易原文及赏析. 著名诗句“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”就出自于唐朝诗人白居易的《琵琶行》。以描写琵琶女的处境，来诉说自己同是天涯沦落人的被贬郁郁不得志。

琵琶行 白居易原文及赏析

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红消不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕舱明月江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与姑笛，呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多，江州司马清衫湿。

琵琶行 白居易原文及赏析：

诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的.悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。

诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。

接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。

然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。

最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。读来如闻其声，如临其境

白居易简介：

白居易《琵琶行》原文及翻译 篇4

琵琶行 / 琵琶引

唐代：白居易

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。（不得志 一作：不得意）

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》（六幺 一作：绿腰）。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

注释

〔1〕左迁：贬官，降职。

〔2〕明年：第二年，指下一年。

（3）铮铮：形容金属、玉器等相击声。

〔4〕京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。

〔5〕倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。

〔6〕善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。

〔7〕委身：托身，这里指嫁的意思。

〔8〕为：做。

〔9〕贾（gǔ）人：商人。

〔10〕命酒：叫（手下人）摆酒。

〔11〕快：畅快。

〔12〕悯然：忧郁的样子。

〔13〕漂沦：漂泊沦落。

〔14〕出官：（京官）外调。

〔15〕恬然：淡泊宁静的样子。

（16）迁谪：贬官降职或流放。

〔17〕为：创作。

〔18〕长句：指七言诗。

〔19〕歌：作歌。

〔20〕凡：总共。

〔21〕言：字。

〔22〕命：命名，题名。

〔23〕浔阳江：据考究，为流经浔阳城中的湓水，即今江西省九江市中的龙开河（97年被人工填埋），经湓浦口注入长江。

〔24〕瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。

（25）主人：诗人自指。

〔26〕回灯：重新拨亮灯光。回：再。

〔27〕转轴拔弦：将琵琶上缠绕丝弦的轴，以调音定调。

〔28〕掩抑：掩蔽，遏抑。

〔29〕思：悲，伤。

（30〕信手：随手。

〔31〕续续弹：连续弹奏。

〔32〕拢：左手手指按弦向里（琵琶的中部）推。

〔33〕捻：揉弦的动作。

〔34〕抹：向左拔弦，也称为“弹”。

〔35〕挑：反手回拨的动作。

〔36〕《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。

〔37〕《六幺》：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。

〔38〕大弦：指最粗的弦。

〔39〕嘈嘈：声音沉重抑扬。

〔40〕小弦：指最细的弦。

〔41〕切切：细促轻幽，急切细碎。

〔42〕间关：莺语流滑叫“间关”。鸟鸣声。

〔43〕幽咽：遏塞不畅状。

〔44〕冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。

〔45〕凝绝：凝滞。

〔46〕迸：溅射。

〔47〕曲终：乐曲结束。

〔48〕拔：弹奏弦乐时所用的拔工具。

〔49〕当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。

〔50〕舫：船。

〔51〕敛容：收敛（深思时悲愤深怨的）面部表情。

〔52〕虾（há）蟆陵：在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。

〔53〕教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。

〔54〕秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。

〔56〕五陵：在长安城外，汉代五个皇帝的陵墓。

〔57〕缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞技女。

〔58〕绡：精细轻美的丝织品。

〔59〕钿（diàn）头银篦（bì）：此指镶嵌着花钿的篦形发饰。

〔60〕击节：打拍子。

〔61〕颜色故：容貌衰老。

〔62〕浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。

〔63〕去来：走了以后。

〔64〕梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。

〔65〕阑干：纵横散乱的样子。

〔66〕重：重新，重又之意。

〔67〕唧唧：叹声。

〔68〕呕哑嘲哳：形容声音噪杂。

〔69〕琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。

〔70〕暂：突然。

〔71〕却坐：退回到原处。

〔72〕促弦：把弦拧得更紧。

〔73〕向前声：刚才奏过的单调。

〔74〕掩泣：掩面哭泣。

〔75〕青衫：唐朝八品、九品文官的服色。白居易当时的官阶是将侍郎，从九品，所以服青衫。

译文

唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。

秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。

我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。

酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。

忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。

寻着声源探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。

我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。

千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。

转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。

弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志；

她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。

轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。

嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。

琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。

好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。

像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。

突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。

一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。

东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。

她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。

她说我原是京城负有盛名的歌女；老家住在长安城东南的虾蟆陵。

弹奏琵琶技艺十三岁就已学成；教坊乐团第一队中列有我姓名。

每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。

京都豪富子弟争先恐后来献彩；弹完一曲收来的红绡不知其数。

钿头银篦打节拍常常断裂粉碎；红色罗裙被酒渍染污也不后悔。

年复一年都在欢笑打闹中度过；秋去春来美好的时光白白消磨。

兄弟从军姊妹死家道已经破败；暮去朝来我也渐渐地年老色衰。

门前车马减少光顾者落落稀稀；青春已逝我只得嫁给商人为妻。

商人重利不重情常常轻易别离；上个月他去浮梁做茶叶的生意。

他去了留下我在江口孤守空船；秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。

更深夜阑常梦少年时作乐狂欢；梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。

我听琵琶的悲泣早已摇头叹息；又听到她这番诉说更叫我悲凄。

我们俩同是天涯沦落的可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识！

自从我离开繁华长安京城；被贬居住在浔阳江畔常常卧病。

浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐；一年到头听不到管弦的乐器声。

住在湓江这个低洼潮湿的地方；第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。

在这里早晚能听到的是什么呢？尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。

春江花朝秋江月夜那样好光景；也无可奈何常常取酒独酌独饮。

难道这里就没有山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。

今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。

请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新诗《琵琶行》。

被我的话所感动她站立了好久；回身坐下再转紧琴弦拨出急声。

凄凄切切不再像刚才那种声音；在座的人重听都掩面哭泣不停。

《琵琶行》琵琶女的形象 篇5

从她的言行举止来看,“琵琶声停欲语迟”、“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”、“沉吟”、“整顿衣裳起敛容”,这些都说明她满腹心事,欲说还休,不愿随便抛头露面,充分显示了她经历了沧桑,脱去了浮华,变成了一个庄重、愁苦的中年妇女.

从她的弹奏技巧来看,随着年龄的增长,技艺应该越来越精湛,而且从得阳江中的这一场演奏也可看出,她的技艺已经到了炉火纯青的地步.但为什么会“门前冷落鞍马稀”,只能孤“守空船”呢?真正的原因只有一个—“暮去朝来颜色故”.由此可见五陵少年并非真正为欣赏艺术而来,主要还在于追求色相.所以我们可以说,妙龄时的琵琶女虽然“今年欢笑复明年”,但是如今的她,早已没有了年轻时的貌美,只能独坐船上盼等夫君来.

沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容.自言本是京城女,家在虾蟆陵下住.十三学得琵琶成,名属教坊第一部. 曲罢常教善才服,妆成每被秋娘妒.五陵年少争缠头,一曲红绡不知数.钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污.今年欢笑复明年,秋月春风等闲度.弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故.门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇.商人重利轻别离,前月浮梁买茶去.去来江口守空船,绕船月明江水寒.夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干.

这段文字概述了琵琶女人生历程,用文中的话可以概述为“本是京城女---学得琵琶成---欢笑复明年---暮去朝来颜色故---嫁作商人妇---江口守空船”,对此学生都能粗线条的勾画出来.但诗歌毕竟是语言的艺术,是情感的艺术,字里行间包含了极其深致的思想感情.

先看“自言本是京城女,家在虾蟆陵下住.”两句.“京城女”三个字有没有情感在里?有,我们都有这样生活经验：到外地的北京人总是喜欢说自己是北京人,原因是北京人值得骄傲.琵琶女在表明自己身世时,说这话应该就有一种自豪感.但句中加上一个“本”字,味道就不同了,其中就饱含了一种颠沛流离后的辛酸和沧桑.再者如“家在虾蟆陵下住”一句,虾蟆陵是什么地方?典籍上有记载,是当时长安街中最繁华的商业区,然而琵琶女是不是就生活在繁华之中呢?从“十三学得琵琶成”一句看,她很小就进入教坊(估计在七八岁),说明她家庭情况并不好,说的夸张一些,很可能就相当与现代都市中的贫民窟.如此想来,我们会发现琵琶女家庭是不幸的,她的童年生活是贫寒是凄惨的,这一点就值得同情和品味.

再看“十三学得琵琶成,名属教坊第一部.曲罢常教善才伏,妆成每被秋娘妒”,在古代诗文中,“十三”通常是虚指,未必是确切的年龄.但不管怎样,这个孩子很小就学业有成,可见她的聪明伶俐和活泼可爱.同时我们还应该设身处地地想想,琵琶女自述时应该沉浸在对少年美好时光的追忆中,充满甜蜜充满亲切充满自信充满对美好人生的热切期待.综观琵琶女这一生,可以说她最亮丽的地方就在此吧,此后生活好象给她种种,似乎都不能与此相比.在阅读这四句是一定要引导学生深入下去.为让学生领会该文,我上课时打了两个不太贴切的例子：一个是琵琶女学习进步时,教坊老师鼓励和表扬她,她的心情;另一个是经过苦苦追求,你拿到大学录取通知书(相当于学得琵琶成),身边一定有鲜花和掌声,突然有人告诉你通知书是假的,刹那间,你所有的愿望化为乌有,你又是什么感受?你理解这些,也就是说理解了当年琵琶女学业有成却步入青楼的幸福与痛苦.

“五陵年少争缠头,一曲红绡不知数.钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污.今年欢笑复明年,秋月春风等闲度.”

文章叙述到这里,似乎起了一个高潮.琵琶女的命运突然有了历史性的改变,接触的是富贵人家,交往的是纨绔子弟;吃穿用度皆不同寻常.如果我们展开联想,眼前也许会出现一幅幅生活画面：古色古香的高楼,素淡朦胧的`烛光,珠光宝气,或素手弹琴,或觥筹交错,琵琶女成了人见人慕的当红明星.其实这只是表面化的东西,要有深刻地理解,就应该深入到她的内心世界：琵琶女为了生存,淹没了尊严,献出了青春,献出了肉体,和自己不喜欢的男人在一起,其内心是无可奈何和恸痛无比,其精神世界则是空虚孤独.“今年欢笑复明年,秋月春风等闲度.”就是最深沉的感叹和惋惜.由此看来,“爱而不能”这就是琵琶女梦幻青春最大的遗憾.

“弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故.”

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论《琵琶行》的散文化特色 篇6

【關键词】白居易 《琵琶行》 散文化

《琵琶行》是白居易的代表作,是我国音乐描写诗中的“千古绝唱”,具有深刻的思想内容和卓越的表达技巧。作品创作于唐玄宗元和十一年(86)。当时作者被贬官在江州任司马。一年的江州生活使他对政治的腐败和吏治的黑暗有了更深刻的体验。这年秋天,他在江边送客时遇到了长安故妓,这位富有艺术才华的琵琶女的悲惨身世,触动了他的心事,遂写下了这篇享誉千古的诗篇。诗中记叙了这位歌女的一生经历及其出色的技艺,对她年长色衰,从良嫁人的不幸遭遇深表同情,并在“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,这一感情的共鸣中,抒发了被贬谪的苦闷和悲哀,带有很强的抒情性。

这首诗突出的成就就在叙事和描写方面,像一篇韵律性很强的写人散文,朴实浅近,形象生动。

第一,叙事和抒情的巧妙结合,是典型的散文笔法。在叙事的过程中渗透了对琵琶女的同情和真挚眷恋,既刻画了琵琶女的心理活动,也流露了自己的感情。如“寻声暗问弹者谁,琵琶声停欲语迟”,“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”便把一个女子的迟疑,羞涩,难以忍受独守空船的寂寞和不便于外人见面的矛盾心理淋漓尽致的刻画出来了。又如“低眉信手续续弹,说尽心中无限事”,“沈吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容”“感我此言良久立,却坐促弦弦转急”这些叙述都是人感到作者对琵琶女的同情、体贴和理解。诗中穿插的景物描写也起到了渲染感情的作用。如“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟”开头抓住了秋天特有的景物枫叶,荻花,使人感觉到秋天的萧瑟,清冷,渲染了送别时悲凉的感情基调。又如“绕船明月江水寒”书写琵琶女的孤独与寂寞。如“住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生”通过写自己的居住环境,来抒发自己内心的苦闷,凄凉。这都是诗中的画龙点睛之笔。

第二,《琵琶行》叙事详略得当,虚实的变化,脉络分明,也是散文化突出特点。诗中从秋月送客写起,由“举酒欲饮无管弦”引出琵琶女弹奏的乐曲,写的非常的简单,对音乐的描写只有“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”一句,很简略,并没有写音乐的美妙,但我们能从这一句中感受到音乐,侧面烘托了的美妙动听,而接下来,作者详尽的写了音乐的乐曲,区中的变化,弹奏的技巧,感情的起伏在音乐中淋漓尽致的表现出来。接下来又是简单的交代和过渡,只用四句诗说明音乐效果和琵琶女的收弦拢拨、整理衣裳的动作。接下来琵琶女介绍自己的身世用了二十二句诗,详尽写了她年轻时在长安时的欢乐生活,紧接着诗人自述在浔阳的一年来的寂寞苦闷的生活。诗人感觉自己和琵琶女的情感在某种程度上是相似的,于是有了第三次的演奏,诗人改用略写、虚写,只用“凄凄不似向前声”就交代了这次演奏的音乐,随即结束全诗。

另外,《琵琶行》对音乐的描写,有其独到之处。对音乐的描写灵活自如:形象的比喻使诉诸听觉的过耳即逝的音乐有了立体的形象,活跃的生命和鲜明的色彩。乐曲本是听觉的艺术,作者发挥它丰富的想象力,把音乐与人们在自然界所熟悉的可见可听的美好事物联系起来,使读者如临其境,如听其音。作者对音乐的描写用了用了三种手法:首先是比喻,如他用一连串的比喻“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”来比喻音乐急切愉快的调子。用“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”等等日常人们熟悉的事物来比喻,形象的描绘不同的音乐节奏和旋律。其次《琵琶行》对音乐的描写用了听者和弹着的感情共鸣,如“未成曲调先有情”“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”“别有幽愁暗恨生”“满座重闻皆掩泣”等等,其精彩之处,作者不是为写音乐而写音乐,描写音乐也是为了表现这个“情”字,乐为心声,乐曲的跌宕起伏,正是琵琶女感情的表述。诗人有着和琵琶女一样的心境,所以音乐中也有作者的情感,所以在音乐中有琵琶女的形象也有作者的形象。再次,白居易不但写“有声”,他还写“无声”如“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”,都是以无声来衬托有声,用乐曲休止时的余韵来强调乐曲效果,达到“余音绕梁,三日不绝”的效果。

我们常用“诗化的散文”来形容散文的优美,而《琵琶行》则可用“散文化的诗”来概括其朴实自然、描写生动的艺术风格。

《琵琶行》 的原文 篇7

在唐代，琵琶主要包括了五弦琵琶和四弦琵琶两种形制，但文献中的“琵琶”一词在当时则应指四弦琵琶。四弦琵琶在唐代占据了主流地位。当时，五弦琵琶则被称作“五弦”、“五弦琴”或“五弦琵琶”，与四弦琵琶有明显区别。《旧唐书·音乐志》曰：“五弦琵琶，稍小，盖北国所出。《风俗通》云：以手琵琶之，因以为名。案：旧琵琶皆以木拨弹之。太宗贞观中始有手弹之法，今所谓琵琶者是也。”而在《新唐书·礼乐志》中则把五弦琵琶径称“五弦”：“五弦，如琵琶而小，北国所出，旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹，太宗悦甚，后人习为琵琶。”可见，五弦琵琶和四弦琵琶最初均用拨子弹奏，到了唐太宗时期，才出现了手弹之法，用拨子或手指两种弹奏方式在当时均比较流行。

白居易对五弦琵琶和四弦琵琶有明确的区分。他把四弦琵琶称为琵琶，而把后者称为五弦或五弦琴。在《琵琶行》的诗文明确记载：“犹抱琵琶半遮面……四弦一声如裂帛。”可见，琵琶女弹奏的也是四弦琵琶，并且是竖向抱于怀中进行演奏。

语文《琵琶行》的教案 篇8

朗读该诗，查阅资料，了解作者及背景。

课时：

琵琶行（2课时）

学习目标：

1・了解有关白居易的文学常识，及本文的写作背景。

2・有感情的朗读课文，并能熟读成诵。

3・翻译该诗。

评价任务：

1・初读课文，度准字音和节奏、

2・再读课文，掌握词义理解内容、

3・能基本背诵下来、

教学过程：

一、读一读

1・学生自读课文，圈画字词，注意读音

铮（zhēng）悯然（mǐng）转徙（xǐ）浔阳（xún）枫叶（fēng）瑟（sè）声声思（sì）捻（niǎn）霓裳（nícháng）秋月白（bó）衣裳（cháng）红绡（xiāo）钿头银蓖（diànbì）谪居（zhé）整顿衣裳――（cháng）还独倾――（huán）间关――（jiān）

2、听配乐朗读

3、自由散读

二、译一译

晚间在浔阳江边送别友人，枫叶荻花，在秋风里沙沙抖动。

主人下了马，走进友人的船中，拿起酒想喝，却没有音乐助兴。

闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别，将分别的时候，茫茫的江水里沉浸着明月。

忽然听见水面上飘来琵琶的声音、主人忘记了回去，客人也不肯起身。

跟着声音悄悄地询问是什么人在弹琵琶，琵琶声停止了，想说话却迟迟地没有说话。

三、背一背

《琵琶行》教学反思 篇9

白居易在谈诗歌创作时说：“事物牵于外，情感动于内，随感遇而形于咏叹。”而他的《琵琶行》就是一首因事兴感之作。在对本诗的教学中，我摒弃了以往的先介绍背景作者，后分析内容，归纳主题，分析艺术特色等传统教学模式，而是结合课后练习，大胆设计教学程序，结果，既完成了教学目标，又让学生接受了一次情感教育，教学效果良好。

在实施教学的每个课时，我先向学生明确交代本节课的教学任务，让学生知道这节课要完成哪些学习内容。具体做法如下：

一、了解创作背景（文中小序），补充作者被贬原因

小序虽是文言，但注释较详，学生疏通文意时无多大障碍。从序中得知，诗人权高位显，多次上书言事，剖析朝政，得罪了权贵，被贬九江，诗人的政治热情大大减退，内心压抑苦闷。深秋之时，送客别离之际，闻水上琵琶之声，又偶遇琵琶女，遂成一篇千古名作。由此，将学生带入“江州司马青衫湿”的诗情画意之中。

二、重诵读，让学生整体感知，理清思路。

这首诗的思路很明晰：送客——听乐——琵琶女自诉身世—— 诗人独白。教学时，我有意让学生诵读一段、讨论一段，要求学生严格按照诗文七字句的形式，概括文意。课堂上学生积极参与，我适时点拨，使学生准确归纳出了各文段的内容。即：江头送客闻琵琶——江上聆听琵琶曲——歌女倾诉身世苦——重闻琵琶青衫湿。这样，既训练了学生的语言概括能力，又让学生熟悉了课文的故事情节。

三、欣赏音乐描写，解读琵琶之声（此为教学中最成功的案例）

音乐描写贯穿全诗，诗情随着乐律而变化。诗中琵琶女的演奏，一共出现了三次。我采用小组讨论的形式，让学生找出描写音乐的句子，体会音乐表达的语言。

生：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。

师：这是第一次写琵琶声，吸引了主客，凝住了时空。侧面烘托了音乐之美，表现了琵琶女的寂寞和诗人、客人的离愁别绪。

生：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑”“幽咽泉流冰下难”“冰泉冷涩弦凝绝”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”“四弦一声如裂帛”。

师：第二次琵琶声，是全诗精彩之处，突出了琵琶女高超的演奏技巧和音乐震撼人心的力量，并运用大量拟声词和恰当的比喻使诗歌语言充满感人的艺术魅力。音乐或繁密、或幽咽、或激越、或婉转。（讲解此节时，我让学生欣赏古典琵琶名曲《汉宫秋月》，使抽象的音乐变为可感的形象，让学生如闻其声，如见其形，激发学生的联想和想象）。

生：“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江中司马青衫湿”。

师：这是诗人第三次写琵琶声，音乐繁管急弦，凄切哀婉。而诗人也由琵琶女的傾诉，想到自己的被贬。既悲琵琶女的悲凉身世，又 悲自己的谪居荒僻之地。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。相似 的经历，让诗人和琵琶女产生了强烈的情感共鸣，落寞人对落寞人，断肠人对断肠人。

四、努力方向

1、落实课前预习。如作者简介、写作背景、生字词、课文情节结构等。

2、设计问题应“就文提问”，披文入情，不宜太高太难，使学生在回答问题时实话实说，有话可说。

3、对诗歌教学，教师在课堂上应留一定的时间，让学生多诵读诗歌，并要求学生在规定的时间完成背诵任务。

《琵琶行》 的原文 篇10

白居易的《琵琶行》是中国诗歌史上的名篇，这首诗对于音乐的描写是很成功的，这个不用我来讲。我要讲的一个问题，是琵琶女这个形象的真实性问题。 琵琶女这个形象，是一个不够真实的形象。说得具体一点，就是她对自己“老大嫁作商人妇”之后的生活，有着严重的失落感，这一点不够真实。琵琶女原是一个乐妓，属于歌妓的一种。古代的歌妓都隶属于“娼籍”，无论是教坊的歌妓，还是民间的歌妓，在本质上都是奴隶，不是自由人。她们在政治上、社会上受到种种歧视。如果她们没有“脱籍”，即便结了婚，生了儿子，她们的儿子也不能参加科举考试，不能做官，只能是世代为奴。所以她们最大的愿望，就是从良。例如唐代歌女徐月英就写过这样一首诗：

《叙怀》 徐月英

为失三从泣泪频，此身何用处人伦? 虽然日逐笙歌乐，长羡荆钗与布裙。

“三从”就是在家从父，出嫁从夫，夫死从子。这是古代妇女的人生归宿。但是歌女是没有这种归宿的，她们失去了父亲的庇护，多数人无夫无子，无依无靠，她们被抛出正常的人伦关系之外，所以“泣泪频”。虽然她们成天轻歌曼舞，穿金戴银，但是这些都不是她们真正想要的，她们真正想要的，是像普通妇女那样生活，哪怕是“荆钗”、“布裙”，生活苦一点，她们也很羡慕，很向往。

如何才能过上普通妇女那样的生活呢?只有一条路：从良。所谓从良，并不是说嫁人就行了，而是要“脱籍”，也就是从官府那里注销她们的“娼籍”，还她们以自由身。但是“脱籍”是有条件的，首先要有人把她从教坊或者妓院里赎出来，这需要花一笔钱;然后再去官府办手续，又要花一笔钱。谁愿意为她们花这两笔钱呢?只有那种真正关心她们、爱她们的男人。

从这个意义上讲，琵琶女应该是很幸运的了。她在“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故，门前冷落鞍马稀”的时候，在人老珠黄的时候，居然还能“嫁作商人妇”，居然还有商人愿意把她赎出来，帮她“脱籍”，然后娶她，这已经是很不容易了。

从作品的描写来看，琵琶女所嫁的那个男人，并不是一个很富有的商人。因为他所经营的茶叶是“浮梁茶”，这种茶并不是什么高档茶，而是一种很普通、很便宜的茶。而且他需要自己亲自去进货，也许手下连个马仔都没有。

他虽然不富有，但是对琵琶女还是很心疼的。他亲自去“浮梁”进货，风餐露宿，冒种种风险，却让琵琶女留在繁华的浔阳(今天的九江市)，也就是守守船而已，并没有别的什么家务。

琵琶女有个好老公

可是琵琶女并不领情。她认为自己“老大嫁作商人妇”是一种不幸。请问，你不嫁作商人妇，还能嫁作什么妇?嫁作官人妇吗?嫁作诗人妇吗?嫁作“五陵年少”妇吗?不错，“五陵年少”当年是很捧你，所谓“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”。可是他们愿意为你“脱籍”吗?愿意娶你吗?你那么大一把年纪，人老珠黄，除了一个厚道的商人愿意娶你，还有谁?

琵琶女还说，“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。”请问，商人不重利，不去买茶，你吃什么?穿什么?用什么?

总之，琵琶女的那一番言论，无论在过去，还是在今天，都是很错误的，很不得体的，很不识好歹的。

琵琶女不是天涯沦落人

琵琶女的错误，其实就是白居易的错误。因为琵琶女只是他笔下的琵琶女，未必就是生活中的真实的琵琶女。白居易的错误主要有四点：

嫁商人未必不幸

第一，她对歌女的命运缺乏认识。他认为歌妓在风月场所弹琴卖唱，“五陵年少”争给红包、争给小费，那才叫幸福;和“五陵年少”喝酒打闹，弄得“钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，那才叫幸福;每天和“五陵年少”厮混，“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”，那才叫幸福。而歌女从良，脱籍，嫁人，过上一种安定的、平静的、有保障的、有人心疼的生活，反倒不幸福了。也就是说，歌妓做奴隶就幸福，做自由人反倒不幸福了。

第二，他对商人缺乏认识。他的脑子里有着根深蒂固的轻商观念。他认为琵琶女“老大嫁作商人妇”是一种不幸，请问，不嫁作商人妇，难道嫁作诗人妇吗?你白居易愿意娶她吗?你那么同情她的不幸，你把她娶回去呀!他又说“商人重利轻别离”，请问，商人不做生意，不向国家交税，你这个诗人兼国家公务员吃什么?穿什么?住什么?玩什么?白居易对商人的认识，不如他的同时代人。我们只要看看张籍的《估客乐》，就知道当时的诗人对商人的认识已经达到一个较高的水准。所以在这一点上，我们也不要用时代的局限性来为他开脱。

第三，他作为一个国家公务员(江州司马，相当于今天九江市政府的一个秘书长)，深更半夜，把人家一个有夫之妇叫到自己的船上饮酒弹琴，这还不说;还用很多不恰当的言论，不恰当的同情，不恰当的眼泪，煽动人家对丈夫的不满，对生活的不满。琵琶女最初并不想上他的船，人家一直很犹豫，因为毕竟深更半夜了。可是他呢，“千呼万唤”，非要人家出来不可。这就有点像现在的某些腐朽官员，非得要那些文艺工作者出来陪酒、陪唱不可。

第四，白居易贬低江州文化。我们知道，唐代的江州就是现在的江西九江。江州治浔阳(今九江市府所在地)。江州下面有一个县，叫彭泽，陶渊明在这里当过县长。他辞职之后，回到家乡栗里，栗里属于今天的星子县。无论彭泽县还是星子县，在今天都属于九江市。也就是说，唐代的江州，就是陶渊明的故乡，是中国第一流大诗人的故乡。那个地方能出陶渊明，可见那里的.文化并不落后。不仅不落后，甚至还很先进。白居易在自己的其他作品里，也曾不止一次地表达对陶渊明的仰慕和追寻。可是在这首《琵琶行》里，他居然把陶渊明故乡的文化贬得一塌糊涂。“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”;又什么“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”。你白居易是郑州人，北方人，你听不懂南方的江州民歌，就能判断江州民歌不是好民歌吗?

败笔与心情有关

白居易之所以会对琵琶女的婚姻，对商人，对江州民歌，有着这么多的认知错误，除了他的阶级立场、认识水平方面的原因之外，也与他当时的心情有关。他被贬到江州，心里很委屈。问题是，他要宣泄他心里的委屈，他就心造一个幻影，塑造一个并不真实的琵琶女的形象，然后对着这个并不真实的形象一吐心中之不快。白居易还说：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识?”

其实，你才是天涯沦落人呢!人家琵琶女已经找到人生的归宿，嫁给了一个厚道的商人，人家沦落什么?你把你的沦落感强加在一个已经翻身得解放的琵琶女身上，完全不顾历史的真实和现实的真实，这不能不说是一个败笔。更有甚者，为了一吐心中的不快，他连商人、连江州文化也一块贬了。

白居易的《琵琶行》赏析 篇11

白居易的《琵琶行》，是描写音乐的绝唱。它最突出的特点是：音乐的描写和叙事紧紧结合，始终贯穿着一个“情”字。

诗的开头，写情中之景：琵瑟秋风，茫茫江月。就在这愁惨的氛围中，传来了琵琶的声音，声和情融为一体，引起人们的悬念。

“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”接着，诗就转入了对音乐的正面描写。先写定音。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，定音中就已经透露了情的消息。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”那深沉、掩抑的基调，如泣如诉，动人地描述了琵琶女不得志的一生。

然后，诗人运用多种修辞手法，把他所感受到的音色、旋律，形象地再现出来。他先用象声词“嘈嘈”、“切切”来摹拟大弦沉浊的低音和小弦细碎的高音，又用“如急雨”、“如私语”这些贴切的比喻使它们形象化。大弦、小弦交错弹拨，声音高低错落，珠圆玉润，又使人想象到大珠、小珠洒落在玉盘中的色泽和音响。它们组成的动人旋律，一时象黄莺在花下娇啼那样宛转流畅，一时又流泉在冰下呜咽那样抑塞深沉。这秋月夜，往往取酒还独倾”，他或许在痛惜自己孤独中度过的良辰，思念着亲人挚友;琵琶女想到的又是什么呢?她或许想到过去的“秋月春风等闲度”，今天的“绕船月明江水寒”，正在悲伤自己的沦落……“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐使有共同不幸遭遇的琵琶女和诗人初次相逢就声气相通，成为知音、知己。

用音乐描写来叙事、抒情，是《琵琶行》独特的艺术构思。在诗里，音乐描写是明线、主线，中间两段叙事，只是对音乐语汇的印证和补充。不正是琵琶女从少年欢乐到老大飘沦的一生的娓娓倾诉?“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，音乐的旋律从缓慢又走向休止。这“休止”造成的无声，表达了许多用声音无法表达的感情。“弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”人们可以在音乐所形成的氛围中，结合个人的感受去联想，去创造它，丰富它。“此时无声胜有声”，在这“无声”之中，有着多么丰富的内涵!

“无声”，还意味着力量的积累，接踵而来的，便是强烈的爆发：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。“呼天抢地，急促高昂，这是被侮辱、被损害者的质问和控拆!至此，乐曲进入了高潮，琵琶女的感情也发展到了高潮。就在四座听众的心灵为这惊心动魄的旋律所震撼的.时候，突然，“四弦一声如裂帛”，乐曲戞然而止，无穷的余味弥漫江天……“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，诗人用这清幽寂静的画面，一扫琵琶的急响繁弦所造成的气氛，让人们转眼之间回到了现实世界：还是那“枫叶荻花秋瑟瑟”的夜晚，还是那“别时茫茫江侵月”的秋江，只是浸在江心的初月已升到中天，把清冷的光辉洒向人寰，如有所思，如有所待，它象征着音乐的悠悠余韵，暗示着音乐在人们心目中所造成的境界。这时，诗人想到的是什么呢?“春江花朝诗从写音乐开始，又以写音乐结束，“情”字贯注其中。

《琵琶行》 的原文 篇12

一、1960年至今学术界关注《琵琶行》的研究内容焦点

综观1960年至今五十三年的185篇研究文献，我们发现，学术界关于《琵琶行》内容的研究集中在鉴赏、考据、文本比较三个方面，下面选取一些具有代表性的观点加以阐释。

（一）鉴赏类

此类文献我们共检索到了49篇。学者们普遍认为文学鉴赏是读者在阅读文学作品过程中对艺术形象感受、体验、想象的一种精神活动，它不仅是审美活动，它还“属于认识活动，又是一种特殊的认识活动”①。夏丏尊、叶圣陶认为鉴赏的“鉴”字就是“看”的同义语，而“看”又包含“见”“视”“观”三个程度各不相同的动作意义，“‘见只是感觉器官上的事，‘视是知识思辨上的事，‘观是整个的心理活动”②。大致有三种情况：

1.诗歌形象的鉴赏

对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点，诗歌中的形象大致有两类：诗中的主人公形象、诗人自己的形象。

《琵琶行》中塑造了琵琶女和“江州司马”这两个人物形象，很多学者认为这两个人物在身世和情感上有相同之处。蒋文穆《司马青衫琵琶语 同是天涯沦落人——浅析白居易长篇叙事诗<琵琶行>的人物形象》一文与邱华全《琵琶女，一面特别的镜子——<琵琶行>人物形象探讨》一文的观点相同，他们都认为《琵琶行》中“江州司马”和“琵琶女”两个人物形象不是孤立存在的，琵琶女形象更多的成分是诗人的一种自比。白居易在写这首诗时被贬江州，仕途上的坎坷让他心里阴云密布，一段琵琶曲与诗人内心的情感相契合，琵琶女的悲凉身世更是让他感同身受。

2.诗歌语言的鉴赏

诗歌的语言具有抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性的特点，鉴赏诗歌的语言一般包括鉴赏诗歌的“炼字”艺术和鉴赏诗歌的语言风格。《琵琶行》用字精炼，无废字、多字。清代徐增的《说唐诗》中提到“‘岂无山歌与村笛，‘岂无二字，活极，真是好笔”。书中还提到“‘如听仙乐耳暂明，‘暂字妙极，适明过，随又不明也，有伸后脚意，欲其再弹也”③。白居易的诗歌创作要求有“其词质而轻”“其言直而切”“其事核而实”“其体顺而肆”“可以播于乐章歌曲也”。他的诗歌语言真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱。

3.诗歌表达技巧的鉴赏

表达技巧是诗人塑造形象、创设意境、表达情感所使用的各种手法，可以分为抒情手法、描写手法、修辞手法以及表现手法等。真正的好诗往往会让人读后回味无穷，诗人会留给读者想象的空间，而不是面面俱到的描写。朱正平《谈<琵琶行>的空白艺术》一文集中探讨了空白艺术在这首诗中的运用，认为白居易深得留白的高妙。琵琶音乐无形无色，要通过诗人深切的感受去体会，诗人采用了博喻的修辞，对音乐过程进行反复的比喻，化抽象为形象，深人浅出地表现出了音乐的效果。吕崇龄在《谈<琵琶行>的“蒙太奇”手法》中指出，白居易在诗中运用了“蒙太奇”似的艺术手法，从画面与画面、时间和空间、音响和画面、色彩和画面等相互关系中结构作品，抒写情怀，反映现实，充分地调动了读者的想象和联想，激发了读者的视觉和听觉功能，唤起了读者头脑中有关现实的表象经验，在读者的脑海中产生了与长诗描写相对应的生活情景，使读者获得如见如闻的艺术感受，有利于阅读和欣赏。

（二）考据类

考据是指研究古文献或历史问题时，根据资料进行考核、证实和说明。此类文献我们共检索到16篇，主要集中于字、词的解释与琵琶女身份的考查。

《琵琶行》中“阿姨”一词的解释，一直以来都众说纷纭。李全华《也谈<琵琶行>中“阿姨”的解释》一文中谈到：诗中“阿姨”的解释应取《辞海》的第3个义项，即是指琵琶女的“庶母”——琵琶女父亲的小妾（《尔雅.释亲》：“父的妾为庶母”。）。

许多语文课本中对“却坐促弦弦转急”一句中的“转”字的解释语焉不详，学生都不了解它的特殊性。陶智在《谈<琵琶行>中的“转”》持一观点：“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”中的“转”也应当作程度副词解。

“名属教坊第一部”中的“第一部”究竟作何解，学术界没有达成共识。迟乃鹏《白居易<琵琶行>“第一部”注释商榷》指出诗中所谓“第一部”，即第一类，亦即第一流。但是，这里所说的“第一流”，并非泛指，而只是针对宫中所领教坊而言。

很多人认为琵琶女就是妓女，她的悲凉身世是当时妓女共同的凄惨命运。杜兆彬发表了《<琵琶行>中的琵琶女不是妓女》一文，他就认为琵琶女只能是一个官家乐伎——一个出色的琵琶演奏家，而不可能是一个生活在社会最低层的妓女。她既是被封建统治阶级当作观赏的玩物而加以侮辱、损害的对象，又是当时上层社会金迷纸醉奢侈生活的自觉参与、追求和迷恋者。这种看似矛盾的二重性，恰恰是琵琶女与妓女不同的独特之处。

（三）文本比较类

此类文献我们共检索到15篇，主要是将《琵琶行》与其他类似的文学作品相比较，研究两者的异同。吴晟的《意象·时空·心理——<琵琶行>与<青衫泪>文体比较》以《琵琶行》与《青衫泪》为例，从意象、时空、心理三个视角切入，试图比较诗歌与戏曲因文体之别而造成在表现形式上的若干差异。竹村则行在《吴伟业<琵琶行>与白居易<琵琶行>》中将吴伟业《琵琶行》与白居易《琵琶行》作比，前者反映了诗人所生活时代的特殊性，描写了伴随着自身所直接经历的明清动乱而出现的社会事象，这一点的特征很明显。薛亚康《同是天涯沦落人——白居易<琵琶行>与李清照<声声慢>比较赏析》指出虽说《琵琶行》和《声声慢》都是抒发了封建社会妇女的“天涯沦落之恨”，而李清照所塑造的“天涯沦落人”的自我形象，则更具有重大的美学价值和社会意义。何友宝的《略谈<陌上桑>与<琵琶行>的差异》探讨了《琵琶行》与《陌上桑》的差异，首先，《陌上桑》一诗在事件的表述上并不完整匀称。《琵琶行》全诗抒写起伏跌宕，委婉动人。从《陌上桑》到《琵琶行》，可看出叙事诗在事件的表述上已走向成熟。其次，在人物的描写上，《陌上桑》对罗敷的外貌描写极为细致。而在《琵琶行》里，外貌描写几乎消失。其三，《陌上桑》作为无名氏的民间创作，它抒写罗敷那一段经历的故事时，注重于客观地把这件事叙述出来。《琵琶行》中白居易重写唱女是为了抒写自己。王增斌《<琵琶行>与<李凭箜篌引>音乐描写比较》探讨了《琵琶行》与《李凭箜篌引》在音乐描写上的三点不同。其一，弦外之音各不同；其二，语言运用上的不同；其三，描写音乐的手法不同。

二、实践者关注《琵琶行》的教学内容焦点

我们通过各种途径搜集了近200个教学案例，经过梳理和研究发现，实践者聚焦的教学目标大致有四种情况：（1）欣赏诗中运用比喻形象地描写音乐的语言艺术；（2）探讨琵琶女与诗人的身世；（3）了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法；（4）品味诗歌意境，体会作者所表达的思想感情。他们聚焦的教学内容也大致有四点：（1）音乐描写的语言艺术；（2）琵琶女的人物形象分析；（3）诗人和琵琶女的感情分析；（4）与诗人相关的文学常识。

首先大多数课例教学目标立足于知识与能力、过程与方法、情感态度价值观这三个维度，设计得简洁清晰。其次，这些课例的教学内容主要集中在四个方面，语言、人物形象、情感、文学常识。《琵琶行》中描写音乐的语言一直是教学的重点，教师引导学生反复诵读文中描写音乐的语言片段，分析修辞手法的巧妙运用，有的教师鼓励学生进行仿写，完成了知识与能力的迁移；有的教师在教学时着力于引导学生通过诗中的语言描写和环境描写，分析人物形象，感知诗人的思想感情。再次，诗歌的写作背景以及与诗人相关的文学常识也是教学中不可忽视的内容。教师在教学时给学生提供了与诗歌相关的背景材料，搭建了教学支架，帮助学生更好地理解诗歌的主题。

三、我们应该关注的《琵琶行》的教学内容

审视关于《琵琶行》的研究文献，分析实践者的教学成果，我们认为，《琵琶行》教学内容的确定主要应该从以下三个方面考虑。

（一）诗歌的诵读

叶圣陶先生在《<精读指导举隅>前言》谈到“古诗文的‘吟诵，并不是普通意义的‘读，而是心、眼、口、耳并用的一种学习方法”，是“为了传出文字的情趣，畅发读者的感兴”。可见，“诵读”应更加重视语言的节奏感和情绪感。于漪老师也说：“要反复读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”具体来说，就是要读出节奏，读出音韵，读出感情。

1.读出节奏。《琵琶行》是一首七言歌行体诗，以平声起，全诗八十八句，每句有七个字，整首诗格律严密、章句整齐，在诵读时，这首诗的音步可以分为“二二三”或“四三”式，如“浔阳江头夜送客”一句在诵读时可以读成“浔阳/江头/夜送客”，或“浔阳江头/夜送客”。学生在读的时候要结合诗的意境，灵活地调整节奏。读的时候要抑扬顿挫，忽快忽慢，忽轻忽重，表现出乐声从急促到轻微，从清脆到滞涩，进而瞬间高昂的过程。

2.读出音韵。“音”指的是诗的平仄，“韵”指的是诗的押韵。《琵琶行》是一首转韵七古，全篇平仄韵相间，全诗“入律者三十句，似律者二十三句，仿古者三十五句”④，如“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”一句的平仄为“平平仄仄仄仄仄，平平仄平平平平”，押平声韵。这首诗“一韵四句者八处，两句者八处，六句者一处，十六句者一处，十八句者一处”⑤。如“去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”。这四句押an韵，后面四句“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”又转押i韵。

3.读出感情。诵读前，要先确立诗的基调，基调是全诗表达的统领。《琵琶行》是一首叙事诗，诗人通过亲身见闻，叙写了琵琶女的沦落命运，联想到自己被贬的经历，发出“同是天涯沦落人”的感慨，全诗基调哀婉、悲凉。在诵读时要注意具体诗句的情感表达，如“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，诵读时要读出琵琶女因羞涩与难言之痛而不愿见人的复杂心理。

（二）诗歌的鉴赏

朱光潜先生曾说：“能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧以及其他种类文学……能欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也绝不会觉到人生是干枯的。”由此可见，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高水平。

对诗歌的鉴赏，应该关注三个大方面，一是诗中塑造的形象；二是诗人的情感态度、观点；三是诗歌的语言表达技巧。具体而言，教师可以从五个小方面落实：诗题、诗人、注释、意象、语言。

第一，教学生看懂诗题。题目是诗歌的窗口，里面包含了很多的信息，如：时间、地点、人物、诗歌的类型等。解读了诗题，也就了解了诗歌的感情基调，抓住了诗的总纲。例如，《从军行》这个题目表明这是一首边塞征战诗。

第二，教学生了解诗人。不同的诗人有不同的诗歌创作风格，为学生提供诗人的生平、代表作、观点与主张、所处的时代特征、诗歌创作的背景等有关信息，有助于学生更好地把握诗歌的思想感情。例如，《琵琶行》是白居易被贬江州时写下的，此时正是诗人思想的重要转折时期，他孤独寂寞，委运顺化，思念家园。学生了解了这些背景资料，便能更深刻地感受到诗人在诗中抒发的情感。

第三，教学生参考注释。中学语文课本中的诗歌大多有书下注释，这些注释或关于诗题，或关于作者，或关于诗中的某个字、句，仔细参考注释，学生才能具体地理解诗歌。

第四，教学生分析意象。意象是诗歌中表现诗人情、思、意、趣的感性对象，是我们理解诗歌内容，感悟诗人情感的关键。我国古典诗歌中，一些意象往往具有比较稳定的情感色彩和象征意义。例如，“梧桐”一般表示凄凉悲伤，“月亮”表示思乡之情，“杨柳”有惜别怀远之意。

第五，教学生品味语言。语言是诗歌的血肉，不同诗人的作品，其语言特色是不一样的，有的平实质朴，有的含蓄隽永，有的清新雅致，有的绚丽飘逸。要引导学生关注诗歌语言的美妙之处，深入感受诗中修辞手法的妙用，学习诗人驾驭语言的能力。

（三）诗歌的运用

在实际的诗歌教学中，教师一般教学生四个部分：诵读、鉴赏、翻译、背诵，完成了这四个部分的教学，教师一般便认为完成了一篇诗歌的教学任务。在这四个部分中，考试涉及到的是鉴赏、翻译与背诵，因此，教师在教学中尤其要重视这三个部分的教学，他们运用一切方法帮助学生应对试卷中的相关考题，诗歌教学也一度陷入应试的误区。然而，诗歌教学远不止于此，教师还要教会学生应用，让学生把诗歌的知识应用于实践。白话文运动后，文言渐渐远离了人们的日常生活，没有了“之乎者也”，诗歌演变成了文学领域的一块“化石”，没有了切身的体验，学生自然对诗歌感到陌生，诗歌教学从某种程度上说应该是唤醒学生的“本能”需求，让学生重新获得“言志、咏言”之法。故而，在教学中，教师要重视诗歌的实际应用，与生活接轨，为学生提供运用诗歌的环境。例如有的教师就将诗歌中的对仗与对联的教学结合起来，鼓励学生自己写对联，这便是理论与实际的结合。

综观五十三年来学术界的研究成果与实践者的教学成果，我们可以发现，《琵琶行》教学内容的确定要注意三点：首先是教学生诵读，抓住诗的节奏、音韵和情感；其次是教学生鉴赏，着眼于诗的形象、情感、语言艺术；最后是教学生运用，把诗歌的知识与日常生活结合在一起，真正实现“语文的外延等于生活”。

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注释

①黄书熊：《文学鉴赏论》，北京大学出版社，1998年版。

②夏丏尊、叶圣陶：《文心》，开明书店，1934年版。

③徐增：《说唐诗》，中州古籍出版社，1990年版第152、153页。

④⑤王力：《古体诗律学》，中国人民大学出版社，2005年版第161页。