以爱之名__美丽人生观后感影评

以爱之名__美丽人生观后感影评（通用7篇）

以爱之名__美丽人生观后感影评 篇1

以爱之名

一直以来都比较排斥战争片，觉得那太多血腥，太过残忍，又太过真实。毕竟对我们这一代来说，硝烟弥漫的时代终究是过去了。初时听说《美丽人生》，只知道它是描述二战时期纳粹党对犹太人的迫害的故事，却并没料到导演罗伯托·贝尼尼兼编剧也即男主角基度用一种别样的方式对纳粹罄竹难书的罪行进行了控诉，而在战争之外，我看到的是一段乐观简单的美丽人生和一份耗尽天下泪水都承载不了的父爱。

“这是我的经历，这是我父亲所作的牺牲，这是父亲赐我的恩典。”——这是影片最后一句台词。这场美丽的谎言，以爱之名，以父之名，以夫之名。

这是一部由意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托•贝尼尼自编自导自演的电影。也是一部获得第71届奥斯卡最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖的电影。更是一部被意大利以及犹太民族引以为傲的电影。

反映二战时期的影片有很多，但都过多地渲染死亡和血腥。但导演贝尼尼却通过这样一部电影来展示人们面对死亡的了然心境：人生如此美好，即使光明一时被黑暗笼罩，我们依旧能够找到美之所栖。

二战时期，法西斯的恐怖气息笼罩了意大利，使它成为法西斯三大轴心国之一。德，意，日三国起了吞并世界的野心，把所有的犹太人排除在外，残酷和黑暗压制着每个人。面对这种社会，无数个人倒在了暴徒的枪口下。他们不堪忍受生活的黑暗和种族的歧视。但是在这个残酷的现实背后，仍有感人的爱情和亲情在萌生和发散。他就是基度这个平凡而又伟大的男人，是他创造着这个美丽的人生。导演罗贝托•贝尼尼把自己同剧中的主角融入了一体，用自己的心去体验当时社会的残酷和人物的情感，用自己的心去感化爱情，去让这残暴的行为为之屈服，面对社会的压力他从不低头，从不让人感觉到他的害怕和懦弱。是的，他只是一个最过于平凡的侍者，一个在社会上没有任何地位的男人，但就是他造就了一个个神奇的故事。

基度在一次的偶然的机会中认识了美丽的年轻的女教师多拉，从此一场轰轰烈烈的爱情就这样开始了，几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在自己的孩子生日那天，他和儿子约书亚被纳粹分子强行带入集中营，开始了一场看似疯狂的超常人想象的游戏——集积分赢坦克的游戏。在这一系列的情节中，充分体现了一个男人面对社会的种种考验和心理承受能力。

在爱情面前，基度是一个好丈夫，为了能见到多拉，他在默默的寻找机会，在教室中他可以为了她扮演小丑，赢得她的好感;当她快要和他的未婚夫宣布结婚时，他却不顾一切的把她从众人的眼中带走，去寻找他们的生活;在面临死亡时，他却不顾一切的用军队的广播为她带来生存的希望;当他得知战争要结束时，为了能让妻子第一个知道，他不顾自己的用生命去寻找，结果被残忍的士兵发现，把生命献给了这个伟大的爱情……

在亲情面前，基度是一个好父亲。当战争来临时，为了不让自己的孩子受伤害，编造出一个惊天动地的谎言，去导演着孩子正常健康的成长。游戏是每个孩子的梦想，但遵守规则却是赢得胜利的前提，他们的游戏规则是：小孩不许哭，不许吵，不许要妈妈，只能听爸爸的话，集到1000分就可以赢得真坦克。但这是在集中营不是在度假，是随时要面对死亡的，为了不让孩子看到恐怖，做父亲的只能用一个个谎言来消除孩子的恐惧，给他营造一个正常人的环境。当孩子快要等不及时，他在孩子面前为他鼓气;当孩子怀疑这游戏时，他又编造种种理由来使孩子相信这一切;当孩子在铁窗中差点被巡警发现时，在一旁的他焦急如焚;当他要面临死亡时，为了不让孩子怀疑，在孩子面前迈着小丑的步子，去迎接死亡的来临。他把自己的生命献给了这个伟大的亲情……

在生命面前，基度从没有畏惧过，他为了自己的爱人和孩子可以放弃一切，甚至生命。他把自己的生命看成是爱的宣言，为保护爱情和亲情的宣言，为了遵守做丈夫和爸爸的诺言的宣言。在妻子面前，用生命来换取妻子的平安;在儿子面前，用生命来换取孩子的纯真。这就是一个好男人好爸爸的品质：勇敢，智慧，无私。

电影的感人之处就在于此，我们为基度的死而感到骄傲，因为他给孩子带来了一片干净的天地，为妻子带来了生存的希望，为整个犹太民族树起了光荣的榜样!这是一个伟大的男人，也是一个平凡的男人所做的一切，在这平凡的地位做出不平凡的事。该影片让我们感觉到，人生虽短暂，但人生的美丽却可以持续。基度：他为爱而亡!为整个民族而死亡!更是为了一个美丽的人生而死亡!死得其所!

近两小时的电影中，我们跟随着基度的脚步，见证了一场美丽人生的华丽开幕，也参与了一段记忆的回顾，更融入这份深厚又感人的情感之中。这场人生因为爱而美丽，以爱的名义前进，也让我们相信，这世界会因爱而拥挤。

《小丑》观后感_小丑精彩影评 篇2

《小丑》观后感范文

《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。

“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会杀人，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别:小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。

在他说出:In my entire life, I never know I ever existed.But now I do, people are noticing.他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。

全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。

小丑好看吗? 好看

剧本完整吗? 完整

有什么更多的吗? 没了

那这样的一个角色，除了悲惨/犯罪之外可以讲的特别多。就像同样是犯罪片，你可以讲一个彻头彻尾破案的电影，好看吗?当然会很好看。但之所以让《杀人回忆》成为《杀人回忆》不是仅仅一个华城连环****案，而是故事中除了追查凶手之外一直在讲述的“真相的主观性”。

另外，结尾实在多余，这种明知结果的开放性结尾实在是故弄玄虚。所以觉得很可惜，不是说拍砸了，而是，说小丑能更有的讲，更有私货，但没讲

《小丑》观后感范文二

他说自己就像一条追逐汽车的狗，他知道就算追上，也不能把那辆车怎么样，但他就是要找点事情做而已。

他不屑与那些眼里只有钱的低级黑帮为伍，他沉迷的是研究精神层面的恶，他的每一次犯罪都像一次社会实验，都是在挖掘人性中最深处的东西，他最喜欢的手法就是出选择题，比如让蝙蝠侠选择救爱人还是救朋友，比如装满炸弹两船人互持引爆器，这其中都含有很深层次的东西。

小丑和蝙蝠侠的关系更像是一体双生，互相成就，就如同一枚硬币有正反两面。

正如小丑对蝙蝠侠说:“没有你我可怎么活?你的存在让我觉得人生完整。”

小丑之所以能有这么多粉丝，那是因为他代表的其实就是人性。

人是复杂的动物，现代社会的秩序下，被压抑的是人类的本性，所以游戏，小说，影视作品都应该被赞美，因为你可以在其中释放自己。

失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切。

谁不想随心所欲呢?

“Why so serious?”

《小丑》观后感范文三

一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员，似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源，他之前所做的一切，只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧，Arthur说：“我曾以为我是个悲剧，现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker，倒不如说Arthur释放了Joker，当他在第一次扣下扳机的时候，他就已经无法回头了，每一次的暴行，都让它褪去一层皮，更无拘无束，更加令人畏惧。杀人的武器是这把左轮手枪，但背后真正的原因，却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候，小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她，而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后，列车上，当Arthur因症状放声大笑时，几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情，他没有选择的只能拿出手枪杀，扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后，Arthur也随之死去了，取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变，焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截车救出，此时的Joker陷入了昏迷，在众人的呼唤中，他渐渐醒来，爬上车顶，手舞足蹈，用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸，Joker正式诞生了。与此同时，在车祸对岸的戏院遍，布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。

一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然，而是黑暗社会的必然产物，亚瑟只是其中的一个牺牲者，小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑，充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅，但每一次见血都恰到好处，也体现了小丑的每一次蜕变，当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁，或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。

《小丑》观后感范文四

这是一部很疯狂的电影，收尾一不小心或外面一些人理解错误，把电影想表达误会，而造成什么社会事件发生，这电影分分钟会变成禁片。当到现在为止大多人都是理智去理读这电影。电影所是达的不是无目的纯粹的暴力，而是把现在社会最真实的样貌呈现给观众看。

社会里如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像电影(寄生虫)和(小丑)的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。是这社会造就了小丑，如果这社会少点自私自恋多点重尊，就会少点像小丑一样的边缘人变成社会问题。当然除了那种天生暴途和分。

我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。但他看到社会对他种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的阿特成对比。

他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。而那个不能控制的笑，是常在阿特的另一个人格一直被压抑的真实自己小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。

如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像早前的电影寄生虫和小丑的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。

是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。

电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗。但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段杰昆和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。

以爱之名__美丽人生观后感影评 篇3

更多紧急救援内容（↓↓↓）

紧急救援电影【影评】

紧急救援电影【心得】

紧急救援电影【感悟】

紧急救援电影【观后感】

紧急救援电影影评一

12月19日，电影《紧急救援》在交通运输部南海救捞局三亚救助站正式启动“劈波斩浪”全国路演!该片全景聚焦被《人民日报》誉为海上守护神的“中国救捞人”，讲述有血有肉的海上救援故事。活动上，无法亲临现场的导演林超贤隔空致敬中国救捞人，众主创们则分享了他们在“地表最难导演”的严苛要求下，为了更好的呈现“海上保护神”风貌，不得不使出浑身解数的经历。彭于晏训练到忘我，王彦霖精神时刻紧绷，蓝盈莹为救捞人家属鼓劲，王雨甜拍戏时从高处跳下次数多到数不清，徐洋笑称进组后累到“想回家”，陈家乐在戏里被大火“追”出疾速奔跑，李岷城为角色学会一整套直升机技能……

电影《紧急救援》路演启动燃向全国

电影《紧急救援》主演三亚再集结发布会现场在海上点燃“大年初一 劈波斩浪”八个大字，用激燃炸裂的启动仪式宣告“劈波斩浪”全国路演正式启动，将整场活动推向高潮!作为第一部正式启动全国路演的春节档电影，《紧急救援》将用英勇无畏的救捞人故事燃“炸”银幕!上天入海，最强救援，硬核来袭!

《紧急救援》劈波斩浪路演启动发布会短片

地表最难救援!

彭于晏训练到忘我王彦霖精神时刻紧绷

此次《紧急救援》路演启动仪式在三亚救助站内举办，舞台后侧方海域停靠了专业救助船“南海救117”轮。主演彭于晏、王彦霖、蓝盈莹、王雨甜、徐洋、陈家乐、李岷城就并肩踏上波浪滔天的长桥，穿过片名“紧急救援”四个

紧急救援电影影评二

同一起跑线上。

2020年春节档目前已有9部国产大片扎堆，无论从体量还是卡司来看，头部大片竞争已经成为了这个档期的主流趋势。

仔细来看，这些头部大片虽然整体质量明显更高，但尚未有哪部影片具有绝对的冠军品相，所以排片差异并不大，很难出现一家独大的局面。此外，2020年提前到来的春节档虽与贺岁档缩短了“空窗期”，却至今尚未开启影片预售，通过预售提前争取更多市场空间的价值变弱。

然而不难看出，在多部优质头部大片包围的2020年春节档，单靠口碑与票房的正相关实现突围已不再具备“绝对优势”，还需要借助预热营销去打开更多的下沉市场。

因此，在电影海报、预告片等物料营销战役刚刚落下帷幕之际，《紧急救援》便选择了在南海救捞局三亚基地启动全国路演，通过主创分享拍摄期间的细节与心得以及真实“中国救捞人”为影片助力，电影获得了更多的曝光与关注。同一时段，百家品牌线上联合，也在为《紧急救援》提供更多助力。

显然，《紧急救援》率先开启了2020年春节档影片的“映前大战”。这样线上与线下的全方位营销，将电影内和电影外充分联动起来，抢占先发制人的优势。1

路演“抢发”

为影片下沉造势。

凭借豪华卡司阵容、顶级内容输出以及超强吸金能力，春节档早已成为国内电影市场最毋庸置疑的第一大档期。但越是“肥田”，竞争越是激烈，拥有9部国产大片鏖战的2020年春节档，激烈“厮杀”更是不在话下。同样的，春节档的特殊性非常明显——大量“返乡潮”导致整个档期市场明显更加依赖于三四五线受众群体。可见，三四五线城市的下沉市场能否成功打开，对于春节档电影来说具有至关重要的作用。所以，往往在春节档的预热期，会形成大规模路演+超前预售的营销“组合拳”，试图借这样的杀伤力来撕开下沉防线，挖掘更多市场可能性。但与此同时，以往早早开始的预售票房至今尚未开启。这也使得想要借助预售拉高首日票房、为影片争取更多市场空间的作用在收窄。因此，在这次春节档预热大战中，路演宣传变得更为关键。

此外，如今口碑与票房的正相关已成为行业常识，一旦电影口碑出现崩塌，票房走势便会迅速反应，尤其是更为“敏感”的春节档。这也意味着，内容质量决定着2020年春节档影片的发展走势，想要实现突围首先要借助内容层面上的优势。《紧急救援》背后的班底恰好具有这个基础优势。2016年，《湄公河行动》逆袭国庆档，最终拿下了11.86亿票房，位列榜单第六名;2018年，《红海行动》最终以36.5亿逆袭后春节档，成为当年票房第一名——凭借着这两部高质量作品，林超贤团队为《紧急救援》加持了更高的内容保障力和市场号召力。而像是路演现场上提到的，王彦霖克服恐高症爬上爬下，李岷城为角色学会一整套直升机技能等，都得到了协助影片拍摄的南海第一救助飞行队救捞员王克的认可与肯定。演员们为了更真实、更完整地呈现被誉为海上守护神的“中国救捞人”风貌，使出浑身解数去配合团队完成拍摄，这也为《紧急救援》这部影片的质量带来更多加持。作为林超贤团队创作的第三部主旋律商业类型片，《紧急救援》积累了来自《湄公河行动》和《红海行动》的所有经验教训，尤其是前两部作品均实现了后来居上的“逆袭”。然而实际上，在多部优质头部大片包围的2020年春节档，想要只凭借口碑力量实现突围似乎不再占有“绝对优势”。因此，为了抢先触达到更多追求高质量内容的观众以及给影片下沉造势、增加映前热度，《紧急救援》紧紧把握住影片自身的内容优势，选择与影片内容相关的城市率先进行路演，成为了春节档第一部开路演的影片。

而路演第一站，《紧急救援》选择了在交通运输部南海救捞局三亚基地启动，舞台后侧专门停靠了专业救助船“南海救117”轮，还邀请了驻扎在三亚的真实“中国救捞人”助阵。这种与电影内容密切相关的路演内容能够更加快速、直接地传递给大众信息，抢先一步触达到更多受众群体，将先发优势发挥到最大化。此外，通过主创们在路演活动上的分享，例如他们在进行专业拍摄时遇到的困难，都更为直观地向大众展示了什么是“中国救捞人”，也引导着大众去关注和致敬这些英雄人物。这在吸引着观众关注影片本身的同时，更重要的是助力电影能够把救捞精神传递给更多观众，实现影片的初衷。

紧急救援电影影评三

实际上，随着“头部影片+重点档期”强强联合的趋势加强，整个春节档的市场环境早已发生了不小的变化。其中，大片化营销已经成为了春节档大片营销的一种常规化操作。像是2018年春节档和2019年春节档的“种子选手”都采取了大片营销的方式冲刺票房成绩，最终2018年春节档产出了2部30亿+的影片，而2019年春节档1部40亿+的影片更上一层楼。这样的大盘成绩说明了春节档的市场空间有着足够的可能性，成为了之后激发国产大片进入春节档的主要原因之一。显然，这样的成绩背后离不开营销宣发对扩容市场、预热大盘的推动作用。而这些映前大战的宣发动作，给行业带来不少参考意义的当属2018年春节档。像是《捉妖记2》和《唐人街探案2》基本上实现“一对一”贴身对打，从全国路演到登陆卫视春晚，再到品牌联合营销，营销动作样样不落，充分利用其影响力大规模覆盖、预热，都为影片打开下沉市场做了十足的功夫。

即便是2018年出现了“票补限令”，高票价使得市场下沉遇到了阻碍。但最终2018年春节档不仅刷新了档内冠军的体量，还达到了历年同档期的最高观影人次1.45亿，综合票房同比增长率达到了68.7%，也创下了同比增长率的最高纪录。至少今年的春节档影片，同样营销动作的规模远不及2018年，更不用提收获同样的效果了。拥有7+2竞争格局的2020年春节档，定档的影片个个都有着大卖的品相，想要在“同一起跑线上”实现突围，自然也离不开大片化营销的助推作用。因此，在三亚启动全国路演的同时段，《紧急救援》与百家品牌官博带着话题#紧急救援路演#进行的线上联合营销也打得火热，这给影片下沉造势带来了极大的便利。可以看到，滴滴出行、闪送、曼秀雷敦男士等等，《紧急救援》与品牌联合从各个方面来覆盖受众群体。此外，由于大片营销已经成为春节档影片营销方式的必然趋势，较早借助营销手段实现“全覆盖”扫描，便能较早抢占先发优势。因此，《紧急救援》的先行一步，在拉开了2020年春节档映前大战的同时，领先其他影片争夺下沉市场。

紧急救援电影影评四

首部聚焦海上救援题材的华语电影《紧急救援》今日发布守护主题海报，海报用精准数字解读救援过程的艰辛和救援现场的艰险，展现了救援小队敢于出生入死捍卫生命的勇气和无畏。

近日，《紧急救援》也曝光了“分秒必争”版预告。预告中，海上救援场景首次曝光，油井平台与飞机失事的场面给观众带来震撼。

守护主题海报展现救援小队身处水深火热，捍卫生命安全的瞬间。用精准数据凸显救援人所面临的恐惧和困难。温度、距离、速度，无论在哪个维度，救援小队都尽自己所能在能力范围内做到最好。就像定档预告所体现的一样：“能快一秒就能多救一个人!”

油井平台爆炸是影片所展现的多个救援场面中的其中一个，在高温中开展工作的救援小队所要面临的危险无法预知，但他们懂得：800度高温的火场中心，只容得下全力以赴。汹涌澎湃的浪潮之中，救捞人必须以命相搏，把生的希望送给别人，把死的危险留给自己，这是他们不变的信念。

除此之外，该款海报还展现了救捞小队最后一秒为队友殿后、不顾一切冲向被浓烟遮挡的前路、从直升机速降到海面，无论是哪个瞬间，有多危险，他们的目标都是以最快速度到遇险人员身边。

《紧急救援》塑造了一群有血有肉的海上救援人物。在林超贤眼里，《紧急救援》之所以诞生就是为了记录这群上天入海的无名英雄。“这群人出去救人，敢和强大的大自然力量相抗争，让你觉得他们随时都会没命。”但事实上，他们也不过是有血有肉的普通人。

首次饰演救捞员的彭于晏和王彦霖也被这个职业背后的精神所感动。在聊起这个话题时，彭于晏说“每次出任务都有可能再也见不到他的朋友家人，一般人没法想象他们的精神压力有多大。”

以爱之名__美丽人生观后感影评 篇4

遇见她，他雀跃刚毅善良。

其间没有荡气回肠，只是淡淡的哀伤从一开始就装在玛拉一汪秋水里。

似死而生后的罗伊与玛拉再相见我也没有多大的震撼。只有满腔遗憾满腔的可惜，我很诧异为什么我竟会遗憾。连我这个局外人也觉得难以接受吗?是对罗伊的爱的怀疑。于是又倒回片头看看。罗伊又站在滑铁卢桥上，花白的头发，不惧岁月的轮廓深邃，大手轻轻抚摸这玛拉给他的吉祥物。望着吉祥物的眼神似乎是将此看穿看透看到了玛拉。

望向远方的眼神渐渐淡去，镜头上出现的是年轻的罗伊不羁的容颜。

才怀着不一样的心情去感受罗伊的情感。生离，死别。这个男人都承受着。

“现在你记住我了吧。不会忘记了吧”

“我想不会。不会。我会用我的一生去记住。”

多年后，还是那座桥，只是没有了伊人。

伊人已逝，魂断蓝桥。每思及此，不禁为佳人扼腕长叹。

可是为什么要选择死别，我不太懂。玛拉在看到罗伊死讯的报纸的时候直接晕了过去。她应该懂得那滋味，可是剜心刺骨，怎么舍得让自己那么疼那么爱的罗伊用一生的时间去听去感受。

活着是不易的，特别是对于一个女人来说，而且还是在战乱年代 。爱是纯洁的吗，是属于灵魂的吗，会因为身体载体的变化而变化吗。爱是一种自我的精神洁癖。接受爱人的一切，白的、黑的。却容忍不了自己给予的有任何瑕疵，不允许自己给爱人的任何造成一丁点折损。本是良人佳缘，奈何啊。

蓝桥遗梦，欲语还休。斯人已逝，纵有千种风情更与何人说。

伫立当时的现在的桥，怀念当时的不在的人。一眼一生。爱你已久，永不能忘。

以爱之名__美丽人生观后感影评 篇5

篇一：《少年的你》观后感

因为一个恶俗的吻，两个本该永不相交的少年开始了不一样的人生。她叫陈念，他叫刘北山，大家喊他小北哥，陈念喊他——小北。

石缝下破土而生的白色雏菊亦是少年不甘沉寂的青春，战胜阴沟里的黑暗才能做一枚守护你的月亮。

少年时代里最美好的是什么，是小北对陈念“你往前走，我一定在你身后”的保护，是“携风踏浪，陪伴同行”的陪伴，是“擎星北顾，遂光不惧”的支持。

陈念原本一直是紧绷的，不安的，眼神惶惶，像不知道该往哪里逃命的小野兽。哪怕是在家做作业，都随时准备着躲避催债的人，但穿过隧道，阳光洒落下来，就是小北的家，虽然破败，却是陈念的安全屋。她松弛下来，终显露出一点少女的温柔青涩。在那儿她不用担心走到半路被推倒，不用害怕那些恶作剧，有个人对她说：“你保护世界，我保护你。”

在陈念眼里，高考录取是从“少年”到“大人”最重要的仪式，所以她忍气吞声，承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。她也许懦弱，但也可以看作坚强，什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心，什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。她的这种观念深深影响了想保护她的小北。

小北逞勇斗狠，但面对高中学识难以掩饰自卑，他是一个纯真到近乎天真的人，因为陈念“一起走出去”的梦，他的生活有了重点和目标。他跟陈念一样，会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动，约定了要不惜一切“走出去”，一路保护她走上高考考场。这是一个曾经自己也有过机会、也向往过，但如今永远无法踏足的战场。不过，他还会在奔赴高考的路上，绑上白色的雏菊，给陈念送上祝福。

小北是最好的小北，陈念也是最好的陈念。他们做到走出来了。陈念大概是去了她梦寐的北京，小北也还是小北，永远在陈念身后的小北，永远是这个速度，这个样子，唯一不同的是，再也不用躲避摄像头，可以光明正大的走在陈念身边。在树叶慢慢慢慢变黄，飘落的一个秋季，他们再也不是阴沟里的少年了。

希望每个陈念的身后都是——小北。

篇二：《少年的你》观后感

从电影院出来已经有段时间，心头上的那抹阴云却始终挥之不去。带着寒意的风，似乎嗅到了我身上并不明朗的气味，一阵紧似一阵，往我心里豁出的口子，“呼呼”地吹着。脑海里不断放映着电影中那些斑驳、阴暗、绝望的片段，即使影片是个好结局，但那一点欣慰并不能驱散电影大部分内容所带来的黑暗。

这部电影算是最近上映的最让人心生共鸣的一部，不仅是因为周冬雨联手易烊千玺倾情演绎，更是因为那是我们共同经历的年少时光，以及那些我们或多或少都经历的校园欺凌。

故事开头，一个饱受同学欺凌的少女，在即将结束高考，迎来人生转折点的路口，选择了自杀，接着欺凌的噩梦又转移到了本片女主陈念的身上。她被一些同学嘲笑，欺负，放在课桌上的书，被同学不怀好意地撞掉，椅子上被同学泼了墨水，下楼梯时被同学故意绊倒……甚至在放学后被打骂，她一次次隐忍，却换来那些满怀恶意的同学变本加厉。

好在，陈念的身后有小北。小北是个小混混，还没有成年就已经劣迹斑斑，留有很多案底。这两个遍体鳞伤的少年，机缘巧合相遇，从此小北就成了陈念的保护者，默默跟在她身后，陪她上下学，收拾那些欺负陈念的女同学，甚至在最后替陈念背负罪名。

观影时，身边抽泣之声此起彼伏，我也数度泪湿眼眶，虽然没有遭遇过那般欺凌，却或多或少在年少时目睹一些校园欺凌事件。曾经班上有个女生，很多同学都讨厌她，他们会故意在黑板上写一些诋毁她的话，或是做一些恶作剧吓唬她，很多次她都默默坐在课桌前落泪，后来她无奈下只能转学。那时，我们都是上着小学的小孩子，我到现在也想不清楚，为什么那么小的孩子，人性之中会有欺凌的“恶”呢?人之初，真的性本善吗?

近年来，校园欺凌案件屡见不鲜，严重的被曝光，而那些不严重却依然会给饱受欺凌的孩子留下一生阴影的事件，还有多少呢?校园本该充满阳光和欢笑，少男少女们，也本该心思纯洁，性情纯真，善良友好，何以变成欺凌的“恶魔”，这值得每一个人深思。最后，在那些阳光照射不到的角落里，希望有个小北在身后护着你，也是这一次，愿你归来不再年少。

篇三：《少年的你》观后感

电影给我总的感觉是冷漠、冷酷、无情的气氛!

学校在一味地追求高考升学率的目标上，可以忽略学生除学习成绩以外的任何品质;老师的眼里只有分数、成绩一切都是以这个指标来评判学生;家长心中最在意的也只是成绩，孩子你是妈妈的希望……在成人的世界里好像对于初高中生只有成绩、分数。冷酷地让人无法呼吸。甚至连警察给人的感觉也不是那么专业，从专业的角度明显可以判断出，提供线索的陈念是需要提供人身安全保护的，结果没有给她提供任何这方面的协助。总之给人的感觉就是——“冷”、太“冰冷”了。

关于校园霸凌，人们传统意义上认知多是男生之间的，其实有时最残酷、残忍的霸凌是发生在女生之间(女生易嫉妒、爱搞团体孤立等)。这个电影给我触动很大，也把我带到几年前辅导的一个校园霸凌的案子。是一个女生纠集一群女生，把班级里的另一个女生给霸凌了。因为干预的及时，是第一次被霸凌，被霸凌女生很快达到康复。面对霸凌案件，最需要进行干预的是霸凌者，因为的她/他的认知已经扭曲了。我这个案子里的霸凌者跟电影里的霸凌者特征很相似——成绩好、人长得也挺漂亮，表面给所有人的感觉都很好，让人跟霸凌者不能直接联系在一起，尤其是家长觉得他们家教很好不可能发生这样的事。

记得当时霸凌女孩分享了她霸凌的原因：她(被霸凌者)学习不好，还有那么多同学喜欢她，并且她的爸爸妈妈对她没有那么多要求，她凭什么天天还那么开心!我若在学校里表现不好了回去也不敢跟爸爸妈妈说，就是不允许我出任何状况。有时我觉得委屈时，憋得快要爆炸了也不敢告诉爸爸妈妈。在学校里总担心自己成绩不好了，老师就不喜欢我了，我怕被批评。其实我一点都不开心、所以我看到她天天那么开心，我就讨厌(或者说嫉妒跟准确)她，很早就想打她了。

当我把上面霸凌女孩的叙述内容跟她的父亲分享时，他父亲听完后最直接的是否定——不可能的，她是在你们的诱导下说的这些。这位家长的反应跟电影里霸凌女孩家长的反应差不多，他们了解的都是表象的孩子，可以说几乎从来没有过心理关怀。

这个电影的另一个大背景就是，父母对孩子教养的不负责任!不是给好吃好喝好住就是教养，这充其量是养，有的连养都没有更不用说教了!

还有就是每个学生个体的冷漠，这是学校和家长的责任，除了成绩还有很多其他重要的品质。在你觉得是保全自己的冷漠的时候，也许同样的事情很快就会发生在你的身上。就像被害的女孩说的那样，当我被欺负的时候，你们都看到了，为什么你们什么都没有做?

如果社会、学校、老师、家长、同学只是一味地追逐分数、成绩、升学，只在乎教书而离开了“育人”，我想未来呈现在你我周围的都是冷漠!

篇四：《少年的你》观后感

以往如果在工作日看电影，影厅里基本不超过5个人，今天，也是工作日，还是周一，并且在北京的大风已经上了热搜的天气里，影厅里居然已经坐满一小半了，少年好威武。

文章可能涉及到剧透，完全回避剧情好难啊，所以如果不想被剧透的小伙伴们，请看到这里就关闭吧，不好意思了。

很惊喜最近看的这两部《送我上青云》和《少年的你》，都没有什么程式化刻板化套路化的东西，呈现的都很清新细腻。

我原本是有些不敢看的，因为我实在想象不出来易烊千玺会演成什么样子，这么一个偶像少年，导演会不会让他在里面可劲耍帅，尴尬恐惧症让我一想到这点就望而却步，看到各种好评，才按捺不住兴冲冲奔向影院。

先说我喜欢的三个亮点。

第一个，台词真的好舒服，不知道是导演的审美，还是两位主演自己的理解和喜好，他们俩台词说的都很舒服，尤其是千玺，第一次拍电影，就能这么稳，各种尺度拿捏的这么令人舒适，真的很难得。

第二个，周冬雨那种面无表情地流眼泪，真的太酷了，他们俩躺在床上，小北跟陈念述说妈妈抛弃他的往事，说着说着小北无声的滑下一滴眼泪，陈念面无表情地听着，然后也流下一滴眼泪，这个情节真的很高级，虽然我现在对高级这个词有点腻了，但是想不出其他词汇来代替，按前人拍摄的类似情节，那种程式化的处理，都是说者一脸痛苦，听者一脸心疼，然后说不定再顺水推舟来个拥抱甚至滚个床单。

第三个，女二好漂亮啊，好久都没有看到过这种味道自然且有记忆点的美女了。身材也很好。

再来吐槽几个地方。

第一个，为了剧情的展开，有个情节也太牵强了些，陈念看到好几个人围着打小北一个人，于是就原地报警，就算是一个高中生，也不能完全没有自我保护的意识吧，不能走开些再报警吗。

第二个，魏莱突然冲到陈念面前，又是央求又是下跪的让陈念不要报警，好硬核的转折啊，不管不管我就转那种，看不懂，也许是为了影片过审吧。

第三个，为什么啊，为什么要安排那两句硬不硬的擦边球台词呀，看不出一丁点在影片中的作用，感觉完全是因为不想浪费千玺这么个超级偶像，非得让他来撩那么一下，才算物尽其用。

影片的最后，小北要替陈念去顶罪，凄婉悲壮，但是我就像影片里那句台词描述的那样，感觉长大了一点儿也不好。

如果没长大，这一刻我可能只是沉浸在这种凄婉悲壮里，可是长大了尤其是还成为了母亲，就不能单纯地去欣赏这种保护对方的不顾一切。

每个孩子都是爸爸妈妈的宝贝，爸爸妈妈不允许你为了另一个人这样不顾一切，可是，更难过的是，小北没有疼爱他的爸爸妈妈，他们不爱他甚至不要他，也正是因为他没有爱他的人，所以，他才会为了这一点温暖去奋不顾身吧。

就像前两天看到的一个新闻，一个21岁的男孩马亮，5岁时妈妈舍下他离家出走，爸爸一直在外打工，从妈妈走后他一直寄宿在亲戚家，到了十几岁时，就在外面边流浪边做小偷。

他不会待在一个地方很长时间，总是不停地换城市，但是后来他认识了一个9岁的小男孩轩轩。

轩轩的父母未婚生下了他，之后父母就分手了，并且都去了外面打工，再然后父母就在外地各自有了家庭和孩子，他就一直跟着收废品的爷爷一起生活，爷爷能供着他吃饭穿衣已属不易，根本没办法让他去上学，他只能和爷爷在郊区的废品堆里过着流浪般的生活。

和马亮认识后，相同的成长经历让马亮特别心疼轩轩，他用偷来的钱给轩轩买各种好吃的，尤其是牛奶，他逼着轩轩喝牛奶，说喝牛奶有营养，喝了长个子。

他还绝不允许轩轩去偷东西，多次告诫轩轩不能像他一样去偷东西，晚上他们俩一起在户外躺着看星星，马亮给轩轩讲故事。

马亮一说要离开这个城市，轩轩就在后面哭着说哥哥不要走，这让马亮想起了自己在妈妈后面哭着喊妈妈不要走。

于是马亮为了轩轩留在这个城市一年多，是待在一个地方最久的一次，然后在这个城市被警察抓到，马亮在看守所里跟记者说，不希望轩轩记得自己，但是自己不会忘记轩轩……

前几天在知乎爬了一个有3000多人回复的楼，这个帖子里很多个未成年人的意外或犯罪，几乎都是因为穷。

因穷导致的父母不能在身边教养，或父母不能和谐相处，孩子没有好的生活，没有爱和陪伴，甚至因这粗陋的生活环境，身体也受到了损伤。

这些孩子中，有的被人霸凌，有的当了混混，不管是欺负人的还是被欺负的，生命都成了风摆柳，无依无靠动荡不安。

人类养孩子之所以比其他动物辛苦又漫长，就是因为人类是生活在一个智识世界里，它考量的不是单一纬度的能力。

它需要你用智慧去博弈、也需要用体力去争取，需要你用品性去自我管理，也需要你用心力去自我调剂……

总之，养成一个孩子需要漫长的十八年，这十八年里，家长极尽所能地用自己的时间和金钱，知识和人脉，为孩子编织一个安全网，把孩子罩在里面，让孩子既能自在的感知外面的世界，又能被很好地保护着。

如果每个孩子都能这样长大该有多好。

篇五：《少年的你》观后感

陈念就像是一朵雏菊：她阳光、纯净，目标明确，有着顽强的生命力以及不服输的精神，她在高考前只有一个信念：考上好大学，离开这座城市，带着妈妈开始新生活。所以即使面对欺凌，她也在苦苦挣扎，努力寻求办法，打电话报警，寻求小北的保护，并且一直告诉自己熬过这段时间就好了……

但不幸的是，陈念的家庭很差劲：爸爸从没出现，妈妈为了养家倒卖三无面膜，骗钱被追债，远远的躲走了，只留下女儿一人在家，承受着这一切，她在遭受同学欺凌的时候寻求不到来自家庭的保护，独自一人在风雨中瑟瑟发抖，而且还要被动承受妈妈带来的附加伤害，在同学中间的不到一丝温暖，所以，面对愿意保护自己的小北，她义无反顾地和这个“小混混”“厮混”在一起，因为在小北这里，她得到了渴望已久的阳光，感受到了的梦寐以求的温暖，她不是把小北当恋人，而是一个让自己依靠的，给自己安全感的亲人……

小北就像是一枝仙人掌：他粗野、自由、放荡不羁、痞里痞气，他打架斗殴，信奉用拳头解决一切，他生在野外，没人关心，没人在乎，更得不到一丁点的温暖，甚至可以说凭自己的倔强在生活中苦苦挣扎，这种挣扎让人心疼……

一个未成年的孩子，他的生活怎么可以这样?反观他的家庭，我们也就找到了答案：父亲跑了，母亲因为带着他无法嫁人，也丢下他跑了。13岁，他就一个人生活。他也想读书，也想好好生活，可他首先的是要先活着。没钱上学当然就是辍学，年纪小没文化，又能有什么好工作?他成了一个混混，被打的多了，让他的人生信条变成了：“别人欺负我，我就一定要打回去!”

因为陈念的一次无意的救助，让他感受到被关注、被认可、被依赖;在和陈念的深入相处中，他找到了被关心、被牵挂的温暖，所以他义无反顾地成了陈念背后的“保护者”，他愿意当篱笆，把陈念这朵雏菊围起来，甚至在看到陈念被伤害后，这个被生活所欺压的男孩，几乎丧失理智;在得知陈念过失杀人后愿意替她扛下一切：你成功了，我才不算失败……

小北替陈念顶罪，所有人都觉得他傻。可他不是傻，而是因为他没有家。因为没有家，没有人爱他，所以当出现了一个关心他疼不疼的人时，他付出了万倍的回报，即使付出生命，也要护她，最终成了一个包庇犯。

再来说说施暴者魏莱，我觉得她就像是一朵罂粟花：外在美丽，内心邪恶。她看起来是一个就连眼神都“纯净”的乖乖女。成绩好，家世好，家里摆满了奖杯。可也是这样一个“纯净”的人，却自私、冷酷、毫无仁爱之心，不但是逼死同学的欺凌者，而且面临同学的因自己欺凌的自杀，不仅没有悔过之意，进而却把矛头对准了给尸体盖上衣服，并接受警察问话的陈念，甚至对追随自己的小姐妹也不放过，谁不听她的就收拾谁……小小年纪内心却如此阴暗，想想就让人浑身起鸡皮疙瘩!

果必其然，从影片的叙述中，我们也不难分析出原因：因为复读，父亲一年都没和她说话了。就连死了之后，父亲在殡仪馆认尸之时也看不出任何的悲伤。而母亲对她的期望很高，也被她的乖巧骗了，女儿做错事后，警察找上门，她指责学校和警察，指责胡小蝶家庭教育不过关，心理素质太差。她爱自己的女儿，所以觉得自己的女儿永远不会犯错。

从这我们就可以看出，在家中，魏莱就是被“冷暴力”的那一个，是一个“失败者”。所以在学校里，她试图通过欺凌别人来找回“自信”。她永远都是一副高傲的模样，扮演者那个“胜利者”，以欺凌别人来取悦自己，以牺牲别人来满足自己。最终因为陈念精神崩溃失手一推，她却付出了最惨痛的代价，生命戛然而止……

除了原生态的家庭，我们的学校教育在“校园凌霸”这个问题上似乎也存在着问题：学校发现蛛丝马迹时的简单处理：班主任发现学生凳子上的红墨水，只是生气地问了一句“谁干的?”，事情曝光后学校只是撤换了班主任;学生明明知道同学在受欺负，却没有人站出来说话，甚至在胡小蝶跳楼后，陈念都没有说出她知道的真相;“自杀事件”之后，学校只是给楼道装满了护栏，没有人深究背后的原因……

还有我们的社会：因为无人作证，证据不足，警方无法对那三名欺凌者提起诉讼，只能将事件送到教育局处理，而教育局选择的做法是：开除陈念的班主任，将三名欺凌者停课，但为了她们的未来，保留她们高考的资格。

面对这样的结果，陈警官也很无奈，他相信陈念，可他无能为力，他只能告诉陈念：“别再纠结于这件事了，这或许就是长大的代价。”

更甚者班里的学生因为换了老师而怪罪于陈念，甚至欺凌者被停课，被她们的父母打，学生们都觉得是陈念的错。

正是因为这一双双无形的推手，让被欺凌的孩子对成人失去信任，处理问题不计后果，出了事宁肯自己来扛……

影片看完，内心很沉重，也在不停地思考：

作为家长，我们应该怎样保护我们的孩子不受欺凌?我们应该怎样教育我们的孩子心存善良、仁爱，不欺凌别人?在平时孩子的成长和教育中，我们是否给予了孩子阳光般的关爱和呵护?我们是否给予了孩子足够的尊重和体谅?我们是否对孩子有足够的了解?孩子从我们这里是否获得了足够的安全感?

以爱之名__美丽人生观后感影评 篇6

更多《南方车站的聚会》观后感心得体会（点击进入↓↓↓）《南方车站的聚会》观后感10篇

2019《南方车站的聚会》最新观后感5篇精选

《南方车站的聚会》观后感心得精选5篇

《南方车站的聚会》观后感心得5篇

关于南方车站的聚会电影观后感作文5篇

2019南方车站的聚会电影观后感精选5篇

《南方车站的聚会》电影观后感精选5篇

南方车站的聚会影评

2014年，从柏林回来后不久，刁亦男开始了对新片的构思，但真正落笔，已经是2016年，之后经历过一次推翻重写，到2017年中剧本定稿。在刚拿到金熊奖时，很多人催刁亦男“趁热打铁出下一部”，这是默认的行规——要出手够快，消息频繁，才能够维持热度。而刁亦男“磨叽”着在2017年中开始堪景时，《白日焰火》和金熊奖都翻篇很久了，他不再是那个一度备受青睐的导演。

适度的被淡忘，让导演更专注于电影本身的制作。为了堪景，刁亦男从广州出发，跑遍南国，最后确定在武汉拍摄，武汉大片的水域与潮湿的气候，和他剧本里的意象是相符的。

他没有想到实际的拍摄异常艰难，因为城市太大，剧组在不同的拍摄点之间奔波劳苦。而且这些年武汉发展飞快，经常一场戏拍完，下一场戏的景就变了。导演经常在现场改剧本和场景，片尾的一场重头戏是刁亦男临时重写的。

主演阵容里，很早确定了桂纶镁和廖凡，他们合作过《白日焰火》，无论工作方式还是对影像质地的审美，都有了共识。桂纶镁在2018年春节假期过后就进了剧组，正式开拍前，她在武汉体验了近五个月的生活。影片现在呈现的一大亮点在于大量朴拙天然的群演再现了武汉这座城市的生机，但很少有人能想象，导演在三个月的时间里亲自面试了近2000个群众演员。电影里看起来自然流畅的群戏和大场面，每一场都是在武汉最热的季节里投入高昂的时间成本反复排练后拍摄的。

胡歌在高温天骑摩托车来看剧本

影片的男主角周泽农是一个以偷摩托车为主业的混混，是混子里的“手艺人”，很奇异地混杂了野蛮的生命力和虚无的颓丧感。他不是喜闻乐见的正面角色，也不是大奸大恶之徒，陷入过失杀人案，是一个悲剧的意外。他自知闯下不能弥补的祸事，又试图用他自有的一套处世逻辑进行补救和赎罪。

找胡歌来演这个角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《琅琊榜》，他认为胡歌拥有“含蓄”“隐忍”这些表象之外的另一种能量场，他可以是阴郁且暴烈的，就像年轻时的仲代达矢。2017年的夏天，导演第一次见到胡歌，表达了合作的愿望。没想到第二天，胡歌顶着上海三十七八度的桑拿天，自己骑着摩托车来找导演和制片人看剧本，他看完当时刚定稿的剧本，对制片人说：“我要演的。如果我的团队在档期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接来找我。”胡歌在2018年四月进组，当时刁亦男有过担心，怕这样一个“流量小生”在非职业演员里格格不入。这种顾虑很快消散，胡歌有备而来，他接受了长时间的体能训练，把自己晒得炭黑。飞快的，他不仅在形象上和表演中融入同场的非职业演员，也对那个群体投入了真诚的感情，“扮演”的界线在他身上变得透明。事实上，发生在胡歌身上最大的惊喜，并不是他对自己进行的“物理”改造，而是他和角色，和那个污浊中存着真情、野蛮中交杂着温柔的世界融到了一起。

这份融合感，也是整部电影给人的观感。有《白日焰火》在前，刁亦男却没有刻意追求“作者导演”的风格化创作，影片初剪完成时，有些段落尚且带着迷影的个人趣味，而后，他把这些有炫技色彩的段落都修剪了。他认为，电影的表达应追求简洁和直白，重要的是让观众看到电影里的“人”，代入他们的情感和命运。电影必须存在技巧和风格，但比这些更重要的，是电影对“人”的关心——《南方车站的聚会》可以是罪案类型片，也可以是作者电影，但在标签之外，它是复杂的人和暧昧的人性的聚会。

南方车站的聚会观后感

预告片场景多以夜戏为主，独特的光影构图之下，夜色在刁亦男导演的镜头中闪烁着迷幻奇异的光芒，引人入胜，被网友盛赞“美哭”;预告片也可见影片丰富的场景呈现，南方小城高低蜿蜒的道路、夜色下缓行的火车、雨夜中的郊区车站、骑摩托车的人群等，将影片文艺、独特、颇具现实写意风格的特色充分展露;而预告片中丰富奇异的元素更是令观众提前一饱眼福，花瓶上表演的人头、闪着荧光的广场舞鞋、透明塑料伞上的鲜血，以及时不时出现的老虎、猫头鹰、花朵等动植物形象，都传递出影片悬疑迷幻的特色，令人感到十分新鲜别致，对电影正片充满期待。

胡歌饰演周泽农

预告片中大量的动作戏、赛车戏与追捕戏等，胡歌饰演的周泽农与人打斗、被人追捕等场景，传递出影片紧张刺激的观感，巡犬与官兵的场景契合该片逃亡的主题，更有一个极富冲击力的震撼镜头令人过目不忘，网友大呼“生猛!刺激!”，将导演鲜明独特的视听风格展现得淋漓尽致;此外从先导预告片中也可窥见演员的演技表现，胡歌所饰演的周泽农冷酷、痞气、沧桑，带有逃犯孤独挣扎的困兽气质，桂纶镁饰演的刘爱爱散漫、目光迷离，廖凡饰演的重案队长硬汉气质突出，万茜饰演的杨淑俊沉稳柔和，几位主演的表现都十分出彩，对人物的塑造饱满而富有层次。

胡歌和桂纶镁同台飚戏

逃亡之路疑点重重吊足胃口

大众观影期待爆棚

本次发布的先导预告片不仅令观众对影片的成色有了全面了解，更直接激发了大众的观影期待。从预告片中可见影片悬疑感十足，胡歌饰演的周泽农几场前后混剪的骑摩托车戏，对周泽农的身份进行了层层递进的揭露，引发人们对他身份的极大兴趣;周泽农被身后的男子骑摩托车追赶上，二人目光挑衅对视，两人在正片中会是什么样的关系?骑车飞颅之人，又与周泽农有怎样的联系?他的死亡又为故事带来了怎样的进展?周泽农为何会与桂纶镁饰演的刘爱爱在雨夜的车站相遇，二人的接触暗藏怎样的玄机?周泽农的逃亡之路，与其发生暴力打斗的人，又是什么样的群体，各自又有怎样的利益纠缠?而预告片中时而出现的动物、花朵影像，在正片中又代表着什么样的深刻寓意?

夜色迷离下的周泽农-胡歌饰

该支预告片可谓信息量巨大、悬疑点重重，越看到后边越有一种被吊足了胃口的感觉，甚至有网友直接提问“为什么我没有找到排片?”足见该片吸引力十足，引发了大众强烈的观影期待。

从左至右：万茜饰演杨淑俊、桂纶镁饰演刘爱爱

而另一方面，预告片中出现的丰富元素和出色的视听美感令人折服，剧情节奏张弛有度，使人深陷其中。南方潮湿感的表达、具象车站的刻画、聚会氛围的营造，通通都能在这支预告片里找到，而影片大量的动作戏与暴力美学镜头更是征服了不少观众;更有人对预告片中的画面镜头进行截图传播，表示只看这些就令人“美到窒息”;另外针对胡歌等人的表现，也有不少观众表示“酷帅”“演技好”“很期待到电影院看他们飙戏了”，足见该片在演员层面也获得了观众认可。

廖凡饰演重案队长

作为一部备受瞩目的国产电影，《南方车站的聚会》在各个层面都表现得令人耳目一新，剧情高能、风格鲜明、表演出众，诸多优点使其成为国内观众热议的观影选择。电影《南方车站的聚会》将择期在国内公映，敬请期待。

南方车站的聚会观看评价

距《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖已经过去五年，刁亦男新片《南方车站》顺利晋级戛纳主竞赛。这次的主演阵容除了保留廖凡桂纶镁的“擒熊”组合以外，又新加入胡歌作为男一号，使本片成为本届戛纳华语势力的头号聚焦点。

《南方车站》是一部生猛、凌厉的黑色电影(film noir)，影片拥有细致考究的光影细节，视听表现力在国产片中居顶级水准。个人认为，鲜明、突出、自成一派的导演技法、类型化的作者表达或许能成为《南方车站》最大的竞争筹码。胡歌领衔全片八九成戏份，打造出一个生猛而柔情的亡命硬汉形象，令人耳目一新;片中所有演员皆用武汉话出演，主演演技集体在线。

昆汀·塔伦蒂诺捧场了《南方车站》首映。据坐在他周围的观众描述，昆汀在观影过程中笑了十几次，想必是读懂了刁亦男导演的小心思。

黑色电影是舶来品，外国影迷会对这一类型架构十分熟稔，因此不会再像以前那样出现脸盲看不懂的状况。而刁亦男可能是国内汲取西方经典影像养分最充足、然后嫁接到本土语境最成功的中国导演之一。

以《爱情麻辣烫》《将爱情进行到底》《洗澡》达成编剧成就之后，刁亦男开始自己做导演，这才有机会释放他的个人趣味。刁亦男大约平均五年才能拍出一部电影，从03年到现在一共才拍了四部，能看到他深思熟虑后的转变——他的导演处女作《制服》尚且还能看到第六代导演的现实主义印记，到了《夜车》他开始“黑”化——向类型片过渡，《白日焰火》和《南方车站》则已经是成熟的类型片了。他是一位高产的导演，但每一步都走得踏实成功，夯实了其在犯罪题材、黑色类型片领域内的独特地位。

这一转变背后的逻辑是，刁亦男已经从借钱拍片的独立导演成长为奖项傍身的热门导演，他理应变得更加“类型化”来实现商业和艺术的平衡。类型片在电影节不吃香，但在强烈的导演风格加持下，也能摩擦出新的艺术火花、受到电影节的眷顾。譬如今年戛纳开幕片是吉姆·贾木许丧气又搞笑的僵尸片，今天又展映了一部尼古拉斯·温丁·雷弗恩的神棍犯罪片。刁亦男的导演作品都是非典型黑色电影，类型片基础+个人标识，不出意外每一部都获得了国际电影节认可。

五年前的《白日焰火》左手金熊银熊，右手票房破亿，叫好又叫座，给了刁亦男和投资人继续拍作者化类型片的信心。因此在这次的《南方车站》里，刁亦男得以更加放开手脚，挑战戛纳和国内观众对中国电影的固有认知。

以爱之名__美丽人生观后感影评 篇7

更多《南方车站的聚会》观后感心得体会（点击进入↓↓↓）

《南方车站的聚会》观后感10篇

2019《南方车站的聚会》最新观后感5篇精选

《南方车站的聚会》观后感心得精选5篇

《南方车站的聚会》观后感心得5篇

关于南方车站的聚会电影观后感作文5篇

2019南方车站的聚会电影观后感精选5篇

《南方车站的聚会》电影观后感精选5篇

《南方车站的聚会》观后感

《南方车站的聚会》虽然以类型片为底，但作者把玩此类(犯罪/警匪)类型的方式，依然有不少新意和他自己独特的想法。

首先是反传统的人物设置。电影里的主要角色，既不高大，又不似通常黑色电影中的那样小而鲜活。周泽农从一出场就是身负重伤的，而桂纶镁的角色则一直都浑浑噩噩，弱不禁风，大部分时候连走路都走不稳。这两个人就这样飘飘晃晃地陪我们度过了电影的大部分时间。导演在Q&A中谈及电影尝试用“去中心化“的方式描述事件，不知道这两个相对”弱势“的主角是与这个中心思想高度统一的结果，还是他们并不出彩的表演恰巧成全了导演的构想。不管是哪种假设，影片都成功地营造出了一副毫不居高临下，却又作者欲和表达欲十分饱满的叙事姿态。这有些像两年前柏林受到好评的动画长片《好极了》，通过丰富的图像细节把当代社会个人的生存状态展现出来。这种状态是疲惫的，略显麻木的，走一步看一步的，看似狡猾精明游刃有余却又饱受重压的，而在这重压底下，想要让这些人物具备传统叙事中那种丰满的和富含戏剧性的情感姿态，几乎是不可能。

其次是抓人的群戏。本片的一大特色便是极强的代入感，这份代入感并不构建于故事情节和人物心理，而是来自于导演对公共空间的利用。在不停切换的事件场景中，包含了饱满的不重样的视觉元素，动静相辅，现实的超现实的无缝地混溶在一起，让人赞叹电影不愧是形式的盛宴，而艺术表达的源头其实是严肃思想的风格化表达。影片虽然打打杀杀，哄哄闹闹，但底子里我们也清晰地感受到导演的认真与思考。这主要体现在几个方面：1)警和匪并非完全对立，正邪不是主要矛盾，大家只是各司其职;2)没有永远的团伙，只有永远的利益;3)需要钱的女人，不管这种需要是主动还是被动;4)社会机器的运转自成一套逻辑，看似上有政策，实则下有对策。和通常的黑色/犯罪电影更多聚焦在人的主观想法与行为上不同的是，《南方车站的聚会》从一开始就是对社会和对群体的素描。在这个高度信息化和系统化的年代，英雄主义早已过时，而个人层面上的得失和它背后的能量也是几乎可以忽略不计的。

再者是闪光的陪泳女。桂纶镁这个人物设置是电影表意层面的核心，她和周泽农老婆组成的二人组，是这部情节几乎“飞上天”的电影成功落地的关键。她们游离在男人的世界之外，仓皇地躲避近在身前的厮杀，但却也是这些无意义厮杀背后的意义与调和。大致在片长的黄金分割点处，黑夜里桂纶镁躺在飘荡在野鹅湖中央的小船上，轻飘飘地融合在黑夜里，让人一下子从先前的扣人心弦中抽离出来，去梳理事件的逻辑，反思人物的命运。导演说这部电影最初的灵感就是来自报纸上一则关于陪泳女的新闻，我想这是显而易见的。在这部几乎没有什么抒情段落的电影中，导演仅有的一点本就埋藏得很深的情感，就寄寓在了桂纶镁这个角色上。她作为事件的亲历者，却也是和观众离得最近的人。从一开始的什么都不知道，到摸着石头过河，再到朝着自己的目标前进，这段认知和体验的过程和我们作为旁观者极为相像。它也像极了我们在社会黑洞面前彷徨的姿态。

最后回到电影本身那些让人感到一锤定音的地方。看过之后，不知道为什么我想起了巴西导演门多萨的长片处女作《舍间声响》，或许是两位导演对当代社会的感受有很多相似的地方。在他们眼中，生活中那些看似荒诞却也合理的东西，无形之中把人磨平，而过程的结果便是每个人在自身利益的驱动下把世界一点点地颠倒过来。在电影虚构的故事里，两方都想找到周泽农，唯独他的老婆不想，这不就是个巨大的隐喻吗?仔细想想，我们眼中的剧情主角被两方势力架在中间，动弹不得，到头来也没有什么作为，这或许就是很多时候这个社会的真实写照。良心怯懦地藏在衣柜后，能者无用武之地，赤裸裸的利益在马路中央横行，而且有时候它还冠以正义的名义。毕竟，换上一双会发光的亮片鞋，你就能轻而易举地混在看似更加光明和正确的一边了。

《南方车站的聚会》影评

《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。

“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”

不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”

《南方车站的聚会》观看心得

《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。

“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”

不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”

《南方车站的聚会》观看体会

虽然15年琅琊榜之后还能看到胡歌的身影，但像梅长苏那样令人心痛和爱恋的角色，却始终没能等到。车站看来是胡歌新的尝试-电影主演男一号，虽然只有2个小时，不可能过瘾，但还是很期待。刁亦男，廖凡和桂纶镁的白日焰火，多年以前就非常喜欢，这次有胡歌的加入，定能增添不少人气。不知道琅琊榜3是否有希望在2019年续拍?一部经典作品-琅琊榜，看来是整个团队通力合作的杰作，缺了演员和导演都不行，琅琊榜之风起长林就是一个例证，再好的编剧和导演，离了实力演员，依然无法吸引观众。

《南方车站的聚会》心得体会

这部新黑色电影会是2019年最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。

《南方车站的聚会》收获

对于电影的类型与风格，以及影片的终极表达，导演刁亦男有着自己的解释。电影场景的选择是小人物在特定时期内的生存场所，它脏旧、老破，但恰恰是“人性的光芒在最险恶的环境中最容易彰显”，人类社会的发展无法避免各类环境，正是因为人性中的光明和温暖，人类才具有穿透环境的力量。他曾在接受媒体采访时说：“2009年，我们的城市建设是最为急速的时期，很多普通百姓因为拆迁，为我们今天城市的繁华做出了很大的牺牲，我想向他们致敬”。电影的主人公因为命运的偶然，陷入在这种极端环境当中，人性的复杂纠结在一起，电影对于这种极端状态下小人物光明的表现如水银泻地。

导演通过影片的艺术表达也成功达到了预期。诸多提前观影的观众对影片难掩喜爱之情，表示电影在故事、情感、节奏、人物塑造、演员演技层面都非常令人印象深刻“影片非常棒，故事叙述非常精彩，胡歌突破了自己，表现太出色，桂纶镁塑造的人物个性鲜明，廖凡、万茜则保持一贯的高水准”;“一场巷战、四场追逐戏的场面很大，尤其是黑白两道在筒子楼中寻找胡歌的戏充满张力，惊心动魄，后劲十足”;“镜头聚焦的主角从前作的警察转到逃亡的罪犯视角，胡歌的硬汉塑造给人深刻印象，桂纶镁的表演更加放松，其他几位表演也精彩无比”;“人物塑造出色，故事精彩，是一部内容层次丰富故事一波三折的作品，难得的可以满足作者电影和普通观众的双重期待”。

更有网友表示在影片中获得深深的感动“男主的所作所为让人看到人性最后的闪光点，看到男人的责任和爱，在胡歌的演绎下我流泪了”;“小人物的人生选择，令人联想到那些同样艰难和迷茫的岁月，深深触动了我内心的那根软肋”;“影片的暗黑之下涌动着温暖，透过罪恶的表象能看到爱和责任的盛放，人性的光辉在险恶的环境下才更加耀眼”。通过这些评价，更是激发了不少未曾观影的网友对影片的强烈兴趣，有人表示“目测这是2019年最令人期待也最有品质的口碑神片没错了”;“看影评看的人摩拳擦掌的，刁亦男和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的合作也太有看点了，只等国内上映了”。从国内外网友的评价与期待声中能看出，《南方车站的聚会》在出众的艺术性之外，可看性也很强，不禁让人十分期待影片在国内能够早日上映，让大众共同一睹华语电影再度绽放异彩。

《南方车站的聚会》感受

记得当初看《白日焰火》，就是很惊喜，叙事平淡镜头缓慢，可是它表达的故事却是那么深刻，那些没说出口的情感，都像刀一样扎进角色的心里，也扎进了观众的心里。

如今，制作团队与演员们再度携手归来，而且加入了胡歌与万茜，给这部戏带来了另一层期待。

从这部戏官宣、开始拍摄就一直关注，拍了很久，真的很久，胡歌老早就进组体验生活，推掉诸多活动，几乎与外界绝缘，之前在网上看到流出来的路透照，胡歌沧桑深沉，大概也能猜到这次又是一部比较现实，比较深刻的电影。

真的很期待，期待刁亦男再度重磅出击，期待廖凡、桂纶镁的精彩演绎，也期待胡歌沉寂之后的转型归来～

《南方车站的聚会》精彩影评

黑帮爱情童话，内核简单朴素到让人以为是西方导演拍的，预计会打动一部分评委，近几年评委会大奖颁得这么任性其实可以一奶的，但不知拍过《鸟人》的亚利桑德罗会不会瞧得上了。导演还是顺应了一些演员表演上的瑕疵的(我终于找到合适的句子来形容了)。

比预期还惊艳，绝对要看最好的银幕!塑料城市CBD幕下的城中村飞地挽歌，极其绝妙而高级的双层猫鼠互文游戏。如果说白日焰火是对逝去年代的悲情感怀，那南方车站则是聚焦最为当下的，被驱逐的，多余的人与事，堪称非遗性的影像保护。

《南方车站的聚会》观看感悟

著名电影网站The Wrap对于本片的整体评价是“一部风格鲜明的中国犯罪悬疑片，感觉很像是一部雷弗恩电影，填入了中国式感情。”影评人认为，本片在本届戛纳的运气不会太好，与导演的前作《白日焰火》相比，《南方车站的聚会》感染力更弱，风格更加放纵。但从某种程度看本片也相当有趣味。

由于以影像风格化闻名的丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩今年也同样携作品来到戛纳，影评人忍不住对比了一下雷弗恩与刁亦男对于标志性的霓虹色彩的使用。

“随着电影充满艺术性地铺开，这种与雷弗恩风格的比较也卷土重来——不仅仅是刁亦男也喜欢用霓虹色彩装点画面。尽管有着审美上的巨大相似，但两位导演对这种风格的使用却走向了非常不同的方向：雷弗恩的画面与构图根本上反映的是一种奢华的美学，而刁亦男的视角则与劳动阶级紧紧相连。

“换种方式说：雷弗恩是一个高雅艺术的恋物主义者，他使用霓虹色调来分离并凸显他选择的对象，而刁亦男则更接近于一个朴实的感觉主义者，对于表现在地下小酒吧啜食一碗面条的身体体验和中年男人穿着迪斯科舞鞋跳舞的庸俗乐趣充满兴趣。这两种手法都各有其价值，而在过去的24小时里，他们也各自都在戛纳找到了位置。”

《南方车站的聚会》感悟

老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”

但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的强奸戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的LED荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”