《罗密欧与朱丽叶》英语读后感

《罗密欧与朱丽叶》英语读后感（精选16篇）

《罗密欧与朱丽叶》英语读后感 篇1

The notes were prepared for use with an edition of Romeo and Juliet bound together with the book for West Side Story and in conjunction with a showing of Franco Zeffirelli“s film version of the play, but they will be useful with any edition or production.

The introduction focuses primarily on comparisons with West Side Story, so it has relatively little to say about the play as such. As noted, this is often regarded as a lesser Shakespeare tragedy by scholars, but what should also be kept in mind is that audiences have made it one of the most beloved plays of all time from the Elizabethan Age to the present. Romeo and Juliet are often considered the archetypal lovers, and at one time a romeo--meaning a lover--was a common noun. Several operas and ballets have been based on the story. The play also contains some of Shakespeare”s most-quoted lines, and some of the most beautiful.

Although Shakespeare“s dialogue often reads beautifully enough on the page, please keep in mind that he never intended his words to be read. This is a script for performance, and our study of it will prepare us for a version of the real thing: the film version directed by Franco Zeffirelli. Like all productions, it is an interpretation, leaving some things out, putting others in, placing emphases differently than other productions. Your goal in this assignment should be to familiarize (or refamiliarize) yourself with exactly what Shakespeare wrote so that you can observe what it is Zeffirelli has done with it.

Shakespeare wrote almost no original plots. He used an English poetic retelling of an old Italian tale: Arthur Brooke”s The Tragicall History of Romeus and Juliet. Despite its Italian setting, the language, attitudes, and customs are generally English. In one respect, Shakespeare altered the story in a way which is shocking to modern audiences: he lowered Juliet“s age from sixteen to just under fourteen. There are several reasons he might have done so. Boys played the female roles in Shakespeare”s theater, and they might have been more convincing as young girls than as more mature women (though audiences presumably found a boy playing Cleopatra or Lady Macbeth satisfactory)。 Shakespeare emphasizes the over-hastiness and premature nature of this love affair and probably felt he was underlining this theme at a time when marriage at fifteen was considered by no means shocking, though marriage at eighteen or twenty was in fact much more common. Shakespeare was notoriously inept at depicting children in his plays and he may not have had a really clear idea of what a fourteen-year-old girl would be like. Finally, the fact that the story is Italian may have fitted in with Northern European prejudices about hot-blooded early-maturing Southerners. However we imagine her, Juliet is given some of the most brilliant and memorable lines in the play, and is notable for her courage and wit.

Italian cities were infamous for their long-lasting, deadly feuds between prominent families. Elizabeth, like most absolute monarchs, abhorred dueling and feuding and tried to suppress it. Shakespeare“s play is in part his contribution to her just say no campaign against such conflicts.

《罗密欧与朱丽叶》英语读后感 篇2

关键词：男权社会,悲剧,女性意识

《罗密欧与朱丽叶》是流传久远的莎士比亚经典爱情作品。剧中的男女主人公为了追求爱情的幸福而双双殉情的结局让人悲痛, 朱丽叶的形象体现了西方女性意识的觉醒。尤其是她的一系列举动使得形象更加光彩照人

以往的文章分析人物形象时, 属于男女“捆绑”的形式, 对女性形象是附着于男性之后, 从作品中男主人公的姓名排在女主人公之前的标题可以看出, 这完全体现了男权社会的特点。而本篇想从女性形象的角度去评价这部爱情悲剧, 根据女性在作品中的表现, 我认为它、尽管是爱情悲剧, 但却是让爱永驻的女性赞歌。

虽然爱情是男女双方的事情, 但是这部作品中“罗米欧之急”[1]的性格缺陷导致了爱情悲剧的加速发展, 黑格尔在《美学》中指出:“性格就是理想艺术表现的真正中心。”正是这种性格缺陷才使女性形象如此完美, 如此有魅力, 如此有张力, 才使这种爱情悲剧流传久远。

朱丽叶是莎士比亚笔下西方文艺复兴时期人文主义思想的女性代表人物。她和罗密欧的爱情属于“暴风骤雨式”, 正如劳伦斯神甫所言:“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局, 正象火和火药的亲吻, 就在最得意的一刹那烟消云散。”这种爱情来得快, 去得也快, 但是这种短暂的爱情换来了后世人的羡慕和尊重, 尤其是朱丽叶身上充满了青春的活力和朝气, 是西方女性对爱情热情、开放的象征, 也是这部戏剧中最有个性的人物。

她勇敢、坚强、聪慧, 她冲破大家族的重重束缚, 大胆地爱上了罗密欧, 并把自己的一生托付给了情人, 比如:在凯普莱特家的花园里, 向罗米欧的一番表白, 大胆而又热烈:“我的慷慨像海一样浩淼, 我的爱情也像海一样深沉。”“我就会把我的整个命运交给你, 把你当作我的主人, 跟随你到天涯海角。”可以看到, 为了爱情, 为了罗密欧, 出身名门世族的朱丽叶宁愿抛弃自己所有的一切。在得知罗密欧杀了表哥之后, 朱丽叶说:“我的眼泪是要留着为罗密欧的放逐而哀哭的。”此时她的心里只有她的爱人, 爱情占据了她的整个心灵。尽管两家的世仇很深, 但她为了爱情, 我行我素, 她不仅和罗密欧秘密结婚, 甚至在父母的眼皮底下偷偷地度过了新婚之夜。在最困难的时候她给爱人捎去了戒指, 使几乎绝望的罗密欧心中点起了欢乐的明灯。在父亲逼她嫁给“出身高贵的绅士, 又有家私, 又年轻, 又受过高尚的教养”的帕里斯时, 她断然拒绝, 为了保住自己的幸福, 绝望的朱丽叶为了能和罗密欧长相厮守, 果断喝下劳伦斯给的假死药, 并且躺到自己家的墓穴, 与死者为伍, 这是何等的勇气!谁又能有如此的胆量!当焦躁的罗密欧看到朱丽叶已死, 自己拿起准备好的毒药追随朱丽叶而去, 醒来的朱丽叶得知罗密欧真的已经死去, 她毅然将匕首刺向自己的心脏。朱丽叶举剑自刎而死, 场面很血腥、悲壮, 因为西方文化的性质决定其悲剧“强调行动、轰轰烈烈的行动, 英勇的抗争;它的结局是毁灭, 往往是双方的毁灭, 以尸体加尸体落幕”。[2]因此“黑格尔在分析朱丽叶形象时指出:只存在‘最艰难的考验’的时刻, 她才‘好象一朵玫瑰突然放蕊, 每一条皱纹都显出来, 又好象潜伏在心灵深处的一股清泉突然源源不断地迸射出来’, 让我们看到‘这个心灵的全部坚强力量’。人, 只有在灾难、不幸袭击的瞬间, 那性格美和心灵美, 才能得到最充分的展现。”[3]

虽是在西方国家, 朱丽叶的恋爱行为在当时属于明知不可为而为之, 所以说她的行为必定是作茧自缚, 那谁又知破茧而出的震撼!她不愿意让生命在无爱的境地和违背人性的环境中苟延残喘, 所以义无反顾选择死亡。这位女性形象, 使人看到大胆追求自由理想爱情的人性之美与青春之美。这部作品更是彰显了女性的人格魅力。

注释

1[1][2]刘洪源.青春生命的绝唱――《罗米欧与朱丽叶》悲剧意蕴探析[N]中学语文教学资源网

《罗密欧与朱丽叶》优雅浪漫 篇3

这是一次不分国界的合作演出，舞美设计采用法国尼斯歌剧院的原创，14世纪维罗纳式的古典雕塑景板用于全剧，颇为雅致。舞台装置和布景不完全是写实，也不完全是写意，而是运用了简约的较为抽象概念的表现手法，颇有创意。场景在烘托情节发展气氛上及暗示人物感情变化上有一定的效果。不过，第二幕花园经典的布景、著名的“阳台场面”没有了。灯光所营造的环境氛围也不错，遗憾的是追光跟得不紧，不到位，是为不足。罗密欧与朱丽叶幽会时手牵手，罗密欧与朱丽叶死别时也手牵手，喻示妙哉，场景深刻。装饰艳丽漂亮，法国舞台导演福尔尼(P.－E. Fourny)值得一赞。

这部歌剧着重于罗密欧与朱丽叶的恋爱故事，缺少些戏剧性的魄力，全凭优美的旋律传流至今。今次的演出倾向于法国式的情趣，抒情、浪漫、雅致，特别是香港管弦乐团在意大利指挥家奥尔米(P.Olmi)的指挥下，演奏得非常细腻，默契融合，清澈透明，有着室乐式柔和的音响，整个乐队综合的平衡感很好，音色的平衡尤见功力，奏出了法国式的音乐韵味，听来舒服。

这台演员水平参差不齐，分而评之。饰唱罗密欧的美国青年男高音莫勒雷茨(D.Moralez)，嗓音明亮，共鸣集中，“唱在面罩中”是一特点。所唱出的第二幕摇唱曲“啊！太阳升起”，借景抒情，温馨怡人，很强调歌唱中的朗诵因素。第五幕终场所唱出的咏叹调“哦，我的妻子哟，我的亲人哟”，按照他自己的嗓音来唱角色，始终保持着抒情的本质，用声不像一般法国男高音那么吃紧。

饰唱朱丽叶的法国青年女高音埃威德(M.Evrard)，声音清雅，音色秀丽，鼻化音和“面罩感觉”是一特点。所唱出的第一幕朱丽叶的圆舞曲“在这醉人的梦境之中”，兴致、华丽、欢快，也能耍两下花腔。但稍嫌用力过猛，用声过强，花腔高音火爆了些、尖直了些、夸张了些，欠缺一种贵族小姐气质的高雅之声。

两人的音色近似，因之，罗密欧与朱丽叶的二重唱唱得十分均衡谐和，娓娓动听，如第一幕的“可爱的天使”；第二幕的“哦，神圣的夜”、“啊！且不要匆忙离去”；第四幕的“新婚之夜，爱之夜”以及终场的“自我安慰罢，可怜的灵魂”等。

男低音雅乌希艾宁(B.Jauhianen)饰唱的劳伦斯神父，男中音孟浩文(B.Montgomert)饰唱的梅库蒂奥，男低音邦菲利奥(G.Bonfiglio)饰唱的卡普列特，表演有戏路，嗓音有力量，但大而不美，声音粗放、耿直，干涩。男低音黄日珩饰唱的维罗纳公爵，他太讲究唱法，发声难受，声音老是出不来，并不可取。倒是女中音史韶韵饰唱的反串角色斯蒂法诺，可爱、天真、自然，她的音量虽小，恰恰吻合角色的侍童形象而讨人喜欢。女中音朱佩舜的奶妈格特鲁德造型化妆太年轻，像是朱丽叶的妹妹。

罗密欧与朱丽叶读后感 篇4

其实罗密欧与朱丽叶两家人并不是坏人，他们也有好的一面，只是两家人坚持自己的立场，因此产生了误会，最终酿成悲剧。

在现实生活中，也有许多像罗密欧与朱丽叶这样的年轻人，但也许双方家长的看法会使他们寻不到真爱。世界上不是什么故事都能完美收尾，但从另一个角度去看，也许它也可以很完美。

这本小说是英国伟大的剧作家——威廉·莎士比亚的动人作品，它是莎士比亚的悲剧代表作之一。

《罗密欧与朱丽叶》读后感 篇5

剧中人物：罗密欧朱丽叶毛求希奥底斯卖药人

开场诗

故事发生在著名的维罗纳城

城里有两个声望相等的巨族

几世的宿怨激发新的战争

鲜血把市民清白的双手弄脏

是命中注定两家要成为仇人

生下一对不幸的情人

他们悲惨凄美的命运

竟在一瞬间改变……

第一幕

(一场误会让罗密欧以为朱丽叶已死，在绝望中服下药水。)

罗密欧：啊!朱丽叶等等我!我马上就来!

死，并不可怕，可怕的只是这两家的仇恨!正是这仇恨使我们不能相爱，要是我们每个人都心胸宽广，那该多好啊!

啊!卖药的人怎么骗我?我怎么还没有死啊?

咦?好爽啊!难道这就是死的感觉?

(这时，卖药人急急忙忙地从远处跑来，上气不接下气。)

卖药人：等等!先生!您拿错药了!您现在有没有喝啊?那是本店新调制出的超越时空药水，药效发作会把人带到!

罗密欧：啊?……啊!我不要去!朱丽叶!!!

(说话时，他已陷入时空隧道中……)

第二幕

(20xx年的维罗纳城。)

罗密欧：那飞驰而来的家伙是什么?这难道是神话中的怪物吗?哎呀!毛求希奥怎么在他肚子里?可怜的人啊!我必须快些把他解救出来。

毛求希奥底斯：司机请停一下车，那个穿着古装版衣服的先生好像有事找我。

罗密欧：老兄，你怎么复活了?

毛求希奥底斯：先生，您是……

罗密欧：哎呀!在此我要引用中国的一句话了，真是“贵人多忘事”啊，你连我都忘了吗?您是因为那场恩怨才牺牲的，我是罗密欧呀!

毛求希奥底斯：我明白了，一切我都明白了。罗密欧老前辈，我不是毛求希奥，我是他的后代，名叫毛求希奥底斯。您不要再和我谈论那毛求家族的屈辱史了，我真不明白你们那个时代的人，怎么能为一点小事斤斤计较，甚至拿自己的生命开玩笑，真不值啊。

让您来见识见识我们这个时代的人是怎么生活的!就拿我说吧，我是北京奥运会上的击剑冠军，我虽然得了金牌，但是我还是每天坚持锻炼，然而我练习击剑不是为了复仇，而是为冲击下一届奥运会做准备，为祖国增光。

罗密欧：你说的很对，我非常喜欢20的维罗纳城，你一定很忙，你去工作吧，再会!

(罗密欧缓缓的走向人群中。)

第三幕

(过了几天，罗密欧熟悉了现代化的维罗纳城。这一天清晨，罗密欧在街上漫步，突然，他看见了那个熟悉的身影……)

罗密欧：啊!那不是我日夜思念的人吗!我是不是在做梦?(呼喊)朱---丽---叶!(奔

跑过去。)

朱丽叶：那卖药人果然没骗我呀!哈哈!

罗密欧：哈哈!朱丽叶!我们团聚了!我们不要再过以前那种无聊的生活了，让我们一起创业吧!

朱丽叶：太好了!太好了!你和我想到一起了!

结尾词

《罗密欧与朱丽叶》读后感 篇6

阅读了《罗密欧与朱丽叶》我才明白，人与人之间的成见是一座大山，而这世间也不是美好筑就的，我们需要透过这份美好看到本质，但不可否认的是，一切的美丽粉饰了这人间，能让我们不至于悲伤，能让我们扶手赞叹一句：“这天下风情千万般，值得觊觎一眼”。罗密欧与朱丽叶的爱情故事千古传谈，是一段人间佳话，虽然他们是以悲剧收场，但不能抹淡这浓墨一笔，让我们不可置否的是，悲剧往往拥有着震撼人心的魅力，恐怕这也是这本书的成功之处。它不像平常故事般俗不可耐，没有狗血剧情，没有爱情一遇见就燎原般一发不可收拾。罗密欧与朱丽叶的爱情仿佛水到渠成，循序渐进，但是却又不得不在这倾诉自己的想法，或许是自己不懂，但是罗密欧与朱丽叶一见钟情后便如漆似胶，甚至罗密欧还派人放绳索溜进朱丽叶的窗，这些种种，也许是自己并不存在这么强烈的感情，所以稍读起来会感到一丝丝的虚假，如镜中花，水中月，仿佛就快镜碎，月隐，一切都只是场梦……

罗密欧・蒙太古是一位多情又专一的男子。说他多情，他可以为了思念一位女士而天天将自己锁在房里，独自待在树林里但又让人忍笑不禁的是，在一次宴会上看到朱丽叶时，他疯了，他突然觉得眼前的女士是多么的优雅可爱啊，之前迷恋的女子也颇觉索然无味了，好吧，他又重新跌入爱河了……

说他专一，他后来唯朱丽叶不可，甚至得知朱丽叶去世(其实是假死，但他不知情)的时候，他发疯似的跑回维罗纳，回到朱丽叶的身边，服下毒药，只愿与朱丽叶合椁同死。但仔细想想，觉得朱丽叶与罗密欧的爱情故事能成为史诗也是情有可原，他们没有“夫妻本是林中鸟，大难临头各自飞”的薄情冷淡，有的只是“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的同生共死。

纵观全局，整个故事仿佛在突出罗密欧与朱丽叶对爱情的坚贞，但是看到了结尾你就会突然明白爱情与家族就像树与旁生藤蔓，相互缠绕，互相依存。其实两个家族的历史背景是一条时隐时现的线索，拥有着“卧看满天云不动，不知云与我俱东”的隐晦，但也带有着“柳暗花明又一村”的豁达。它会在某一个时刻跳出来悄咪咪地告诉你，噢!原来是你在阻碍着一切。

世间情动，不过盛夏白瓷梅子汤。但家族之间的仇恨也成了搅乱汤底的那一抹醋。我常常会想，人与人到底算是什么关系?可能会因为一句违心的称赞而表露好感，也可能会因为一句无意的恶语而相互敌视……敌意来太快，而好感却来之不易。

《罗密欧与朱丽叶》英语读后感 篇7

一、作品创作文学背景分析和音乐艺术评价

普罗科菲耶夫的这部芭蕾舞剧是根据莎士比亚的同名原著而创作, 其思想内涵深厚, 手法大胆, 影响深远, 保持了莎士比亚悲剧的人物形象和文学情节, 以罗密欧和朱丽叶这一对恋人爱情的产生、发展, 到悲剧性的结局为主线, 描绘他们真挚的爱情战胜两大世仇家族的仇恨。独特的音乐语言创作形式生动地描绘了这一对恋人的悲剧, 揭示了封建仇杀恶习, 讴歌了忠实的友谊和纯洁的爱情, 反映了当时青年人追求自由恋爱的美好向往, 讽刺了封建社会制度和家族门规对青年人思想的束缚。

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的诞生受到了国内外的高度赞誉。在许多知名大歌舞剧院演出, 并拍摄成彩色电影播映, 受到国内外观众喜爱和好评。前苏联著名音乐评论家伊·涅斯齐耶夫曾高度赞誉该作品。他说 :“芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的诞生标志着普罗科菲耶夫的创作生涯中出现了惊人的转折。”2

二、作品创作手法与特点分析

在音乐史上, 运用莎士比亚爱情悲剧为题材的音乐作品数不胜数, 普罗科菲耶夫的创作采用了主导动机的贯穿、场景的尖锐对置和人物的音乐造型等手法, 大胆而创新的揭示了爱情悲剧的内容, 是莎士比亚戏剧作品在世界音乐舞台上最为完美的体现之一。3他根据自己的方式构想了文学剧情中主要人物形象, 使朱丽叶显得温柔而纯洁, 罗密欧带有诗意幻想, 使该作品具有强烈舞剧音乐的感人色彩和崇高气质以及浓厚的舞蹈色彩独创音乐语言特点。

普罗科菲耶夫创造性地将严谨的古典戏剧与独特的现代音乐语言紧密结合, 音乐表现诙谐幽默, 情感跌宕起伏, 揭开了芭蕾舞剧创作的新篇章, 为后人创作舞剧提供了新思路和革新观念, 为世界芭蕾舞剧创作开辟了一条新途径, 把文学作品用音乐舞台形式表现得淋漓尽致, 把文学艺术作品推向了音乐舞台的一个新高峰。

三、作品创作结构分析与剧情赏析

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》四幕十场, 包括52首分曲。第1分曲, 为舞剧的“引子”音乐, 采用适度的行板。音乐由两个不同的爱情主题音乐处在乐曲的一头一尾, 中间是描写娇媚的朱丽叶形象的主题。简洁的引子突出了舞剧的爱情内容, 确定了舞剧音乐的抒情基调。

第2-4分曲由慢到快、循序渐进地展示了舞剧中的人物和生活环境。开始的行板描绘了罗密欧为爱情所苦恼 , 清晨漫步街头的沉思。进入小快板, 大管吹出跳跃主题, 突然重音挪位和切分节奏增添了活跃氛围 ;音响强弱对比和配器浓淡交替, 描绘了街头从晨曦中苏醒。

第10分曲, 以标题音乐和回旋曲式描绘天真烂漫的朱丽叶在卧室与乳娘嬉戏, 梳妆打扮, 准备参加盛大舞会。活泼轻快的、音阶上下跑动的旋律主题, 描写了朱丽叶的天真淘气, 温柔抒情和凝神沉思的两个主题刻画了朱丽叶的柔情绵绵和富于幻想, 塑造了朱丽叶的形象 ;第13分曲, 继续采用标题音乐和回旋曲式以低沉的伴奏衬托严峻的附点音符琶音进行, 展示盛大舞会上贵族骑士们威风凛凛的舞姿。短号以柔和的音色奏出抒情的主题, 伴奏变成了荡漾的音型, 象征贵族妇女加入舞会 ;弦乐轻柔的音色, 展现了朱丽叶与贵族青年帕里斯的双人舞, 与骑士威严形象形成鲜明的对比 ;第14分曲, 音乐材料运用变奏, 突出了女主人翁萌发爱情的激越心情。

第19-21分曲紧密衔接, 一气呵成, 描绘了罗密欧与朱丽叶这对恋人秘密幽会和难舍难分的依恋心情。第19分曲, 用表现夜色的音乐描写在舞会上一见钟情的罗密欧与朱丽叶在月光下的幽会。第20分曲, 标题音乐“罗密欧的变奏舞”, 主题变成了三拍子的豪勇、奔放的舞曲 ;随后爱情主题编织进来, 把男主人翁热烈的情感和盘托出。音乐直接过渡到第21分曲《爱情舞蹈》, 以扩展的篇幅和多主题的融合, 讲一对青年男女的相互爱慕之情。

第33-36分曲, 均以标题音乐出现, 描写帝巴尔德故意向麦尔库茨奥拔剑挑衅, 偷偷给了麦尔库茨奥致命一剑, 麦尔库茨奥临死前痛苦挣扎和令人心碎的场面。接着, 小提琴声部快速的十六分音符音乐, 再现了罗密欧的剑刺进了帝巴尔德胸膛, 痛苦倒在血泊之中。严峻的葬礼进行曲, 描绘了帝巴尔德之死和充满血仇的送葬场面。铜管尖锐激烈的音响, 将世代冤仇发泄到无以复加的地步, 构成了戏剧冲突的高潮。

第52分曲, 标题音乐“朱丽叶之死”, 是全剧的终曲, 表现朱丽叶慢慢从假死中醒来, 发现罗密欧服毒死在自己身旁, 痛苦万分, 扑倒在罗密欧身上, 取出恋人身上的短剑, 结束了自己的生命。乐曲末尾再一次出现爱情主题, 音乐在一片凄凉惋惜的气氛中结束。

摘要：戏剧文学作品与音乐舞台艺术的升华与碰撞, 用内心独特的语言, 不同的表达形式和创作手法, 生动地描绘同一个故事、社会矛盾和人物冲突, 演绎着不一样艺术, 诉说着现实生活中人们追求美好未来。

关键词：芭蕾舞剧,作品,分析,评价

参考文献

[1]《交响音乐史话》[M]第359页.上海音乐出版社.1987 (6) .

[2]《现代音乐欣赏辞典》[M]第416页.上海音乐出版社.1996 (12) .

罗密欧与朱丽叶效应等10则 篇8

爱情中，当出现干扰两人相恋的外在力量时，恋爱双方不但不会分开，反而情感更加紧密，恋爱关系更加牢固。心理学中把这种现象叫做“罗密欧与朱丽叶效应”，因为这种力量就像罗密欧和朱丽叶一样，越是遭受阻碍越是离不开对方，直至殉情。

鲶鱼效应

水池里养着一群鱼，死气沉沉的环境使鱼容易死亡。渔民就把喜欢挤来挤去的鲶鱼放进池子，让环境显得生机勃勃，增加所有鱼的活力与寿命——这种现象在心理学上叫“鲶鱼效应”，指人为地增加一些环境刺激，特别是异质的刺激，比如在女生团体里加入几个男生，借此增强整个团体的气氛和干劲。这个效应也被引申为“竞争机制”，常在经济、文化等活动中被运用。

舌尖现象

话到嘴边却怎么也记不起要说什么，这就是典型的“舌尖现象”。它是由大脑对记忆内容的暂时性抑制所造成的，这种抑制来自多方面，比如想说“吃西餐”，但脑中又情不自禁地想“中餐更好一些”，于是“吃西餐”被覆盖掉。对于考生来说，紧张情绪也会覆盖掉知识点，所以会出现望着考题大脑一片空白的“舌尖现象”。

安慰剂效应

心理咨询中的“安慰剂效应”就是俗话说的心理安慰作用，利用的是暗示的力量。比如一个失眠的人求助心理咨询师，心理咨询师给了他一盒有助睡眠的神药，那人服用后果然不再失眠。事实上，那只是一盒维生素，而那个失眠者只是受到良性暗示、精神放松，所以治愈了失眠问题。

高峰体验

来自马斯洛的自我实现理论：“处于高峰体验的人，感受到一种发自心灵深处的战栗、欣快、满足、超然的情绪体验。”这是人最接近真实自我的状态，也是达到潜能发挥的高潮。比如明星站在万众瞩目的舞台上演出、你完成了一项很困难的任务，都容易产生高峰体验。

投射

“投射”是人人皆有的一种心理防御机制，指把自己不喜欢或不能接受的性格、态度、动机或个体意识，转移到外部世界或他人身上。比如说，你讨厌吃青椒，所以你认为所有人都讨厌。

权威人格

也叫“专制人格”，是一种崇尚权威、盲目服从、欺凌弱小的人格类型。在团体里，他们对理想化道德极为支持，认为违背价值观的人应受到谴责和惩罚。一般来说，在比较专制、保守、家教过严、亲子关系不良的家庭中长大的孩子，比较容易形成此种人格。

酸葡萄效应

这是一种类似于“吃不到葡萄说葡萄酸”的心理现象，个体为自己无法实现目标找到合理的理由，以达到安慰自己、平衡心态的作用。就像那只吃不到葡萄的狐狸说“葡萄肯定是酸的，不吃也罢”，于是就能恢复愉快的心情。

替代效应

这是自我防御机制的一种，指用自己能实现的事来替代不能实现的事。比如同样是吃不到树上的葡萄，有的狐狸会想：听说柠檬的味道跟葡萄差不多，既然我吃不到葡萄，何不尝一尝柠檬呢?于是，它就心满意足地离开去寻找柠檬。愿望需要被满足，这样个体才会不断被激励，因此替代效应有积极意义。

内隐记忆

《罗密欧与朱丽叶》英语读后感 篇9

罗密欧是蒙太古家族的独生子，居住在维洛那市，朱丽叶则是凯普莱特家族的独生女，这两个家族则是千古冤家。

罗密欧本来喜欢的是一个比朱丽叶难看许多的、想当修女的女子——罗莎琳，因为他当时根本没想到冤家竟会有这么漂亮的女儿。罗密欧当时想了种种办法想让罗瑟琳变为自己的妻子，比如：以他是维洛那第一美男子的身份，还有以自己是维洛那富有公子哥的身份，甚至还拿出很多黄金去收买·······但是都以失败告终。

失恋的罗密欧整天闷闷不乐地在树林里散步，有一天，他的一个兄弟对他说：“罗大哥，维洛那比罗莎琳美丽的女孩子多了去了，为什么还整天为罗瑟琳这个丑女人烦恼呢?”可没想到罗密欧依然执着地说：“就算有比罗瑟琳漂亮一百倍的美女的话，我的心也永远不会从罗瑟琳身上离开!”他的兄弟无可奈何地离开了。

罗密欧认识朱丽叶是一个偶然，如果没有这次偶然的话就没有一个凄美的爱情故事了。

一天，罗密欧和朋友在大街上散步，这时一个仆人模样的人走过来对罗密欧说：“这位少爷，能帮我点忙吗?”一问情况，才知道原来是凯普莱特家族要举行一个假面舞会，而这个人正是凯普莱特家的仆人，是个文盲，罗密欧帮助仆人读要去参加假面舞会的人名单，发现里面有罗莎琳的名字，仆人一边向罗密欧道谢一边说：“只要少爷不是蒙古太家的人就可以去假面舞会了。”罗密欧想：“我可以伪装成其他人混进去。”

于是罗密欧就假装成其他人混了进去，没想到却碰到了美丽无比的朱丽叶，很快，他俩便坠入爱河，每天晚上罗密欧都会翻过高高的墙头，用事先准备好的梯子爬上朱丽叶家的二楼阳台，与她说上几句话。但是后面发生了一件事阻挡了他们的爱情。为了爱情他们最后双双殉情。

《罗密欧与朱丽叶》英语读后感 篇10

罗密欧于一次偶然机会中结识了朱丽叶。一见倾心的开始是否注定了双双殒命的结局?为何在经历了许多磨难之后自以为逃离现实很远却最终回到了起点，只留下完美的曲线令人凭栏空叹息?

他来到墓穴，用颤抖的心承受着自己始终不敢相信的事实――她的确走了。于是原本已脆弱不堪的心突然如玻璃般碎了，他似乎还听到了令他万分痛苦的声音。曾有的誓言依然存在，他依然愿意去履行这一个个甜蜜的誓言，可是昔日的伊人呀，她却躺在这里沉睡，却听不到他急切呼唤的声音，却不能回应他想传达的信息，却……他不知不觉中已哽咽。

喧闹声从远方慢慢及近，有人来了，而真正的死神也隐匿在人群中，市声盖住了他轻轻的脚步声。

《罗密欧与朱丽叶》英语读后感 篇11

历久弥新的经典爱情

英国著名的诗人柯勒律治曾说：“这个故事的基础完全是氏族生活，全剧的事件都发生在氏族的不和……就内在证据来说，这个莎士比亚早期的剧作之一，提供了他对人类天性的深刻洞察力的有力证据，这就是把罗密欧写成是已经被爱情所征服。”其实，从剧本的真正内涵来说，莎士比亚是通过一个老生常谈的爱情悲剧，为我们剖析了一个更为广阔、深层的家族的悲剧。在这里，爱情不过是架设这一悲剧的桥梁，它更深的寓意是为了挖掘人类——尤其是以家族利益为背景的——不可调和的矛盾和冲突，而为了这种所谓的家族荣誉，不惜牺牲年轻人淳朴、真挚的爱情。

爱情的故事永远老套、陈旧，但能历久弥新且始终受到尘世间痴男怨女喜爱的，也就是莎士比亚才有这种魔力。所谓的见仁见智，年轻人看到的是《罗密欧与朱丽叶》里的至死不渝的爱情，而成熟的欣赏者看到的是这一爱情悲剧背后更为深层的原因，这就是莎士比亚戏剧魅力的所在。

法国可以说是19世纪最大的歌剧消费市场，威尔第、瓦格纳等人的歌剧在法国上演时，会为了满足法国观众的欣赏口味而在剧中加上芭蕾场面，其他知名的作曲家像罗西尼、贝利尼、多尼采蒂等都长期在法国生活。即便如此，法国本土的作曲家并没有创作出多少得以流芳百世的歌剧作品。虽然外来的如梅耶贝尔、凯鲁比尼等人的歌剧盛行一时，但如今却几乎被人遗忘，这其中最大的原因是法国歌剧过于追求表面的形式，故常常外表华丽而内容空洞。

19世纪的法国是欧洲的一个特殊的地方：一方面新思想、新艺术大多首先在法国形成；另一方面，接连不断的革命和复辟使得法国的民众一直生活在动荡不宁的社会生活中，这使得法国人更喜欢及时行乐。法国的音乐相比意大利和德奥来说，更有一种纤巧华丽、抒情细腻的风格，它更重视感官和视觉体验。在歌剧上，它同样保持着这种特征。在马斯内和古诺的歌剧中，基本上就能体现出一种纯粹的法国风味。值得注意的是，当瓦格纳的歌剧影响整个欧洲的时候，法国的歌剧并没有受到太多的影响，德彪西曾说：“虽然古诺没有写出人们所期望的圆润的旋律，人们也应该赞美他巧妙地摆脱了气势逼人的瓦格纳风格的影响。”

在法国的歌剧中，缺少激情性的场面，抒情性的气质是其主要特征。柏辽兹根据古罗马诗人维吉尔的史诗谱写的歌剧《特洛伊人》为法国的歌剧带来了某种神圣性的东西，但并没有使人产生多大的兴趣。在19世纪的法国歌剧中，至今仍在不断上演的并不多见，但古诺的歌剧《浮士德》以及《罗密欧与朱丽叶》却是盛演不衰的经典名剧。

抒情委婉的通俗之作

在音乐家中，有几个著名的神职人员，如维瓦尔第、李斯特，古诺也是其中之一。在教堂唱诗班的时候，他穿半神职人员的衣服，签名时写“古诺教士”。他的确是个虔诚的教徒，尤其是在生命的晚年，古诺专门创作宗教音乐，并取得了极大的成功。一生虔信神学的古诺，获“罗马大奖”后在意大利时就喜欢这部歌德的《浮士德》。浮士德是西方传说中将灵魂卖给魔鬼而换取青春的学者，更因为歌德的长篇叙事诗而使浮士德成为影响西方精神世界的代表性人物。1857年在剧院经理卡尔瓦洛的建议下，他开始谱写了这部传世之作，但在上演后，并没有得到好评，甚至有人认为古诺委屈了浮士德这个人物。为此，德彪西曾经撰文说：“论起《浮士德》，杰出的音乐理论家们曾经责难古诺歪曲了歌德的思想；同样是这些杰出的人物，却从不想注意到瓦格纳也许曾歪曲过汤豪舍这个人物。汤豪舍在民间传说里完全不是瓦格纳塑造的那个悔罪的好小伙，他被那怀念维纳斯的烈火烧焦了的行杖根本不曾返青。”

艺术可以再创造，而古诺的歌剧《浮士德》并不是歌德作品的翻版，浮士德成为一个独立的、代表着古诺思想的人物。随着时间的推移，《浮士德》这部歌剧越来越显示出它的意义来——这种意义就是通俗性，也正是这种让深刻的艺术家切齿痛恨的通俗性，推动了艺术市场的活力。不要忘记，在19世纪，法国本土最成功的歌剧作曲家是马斯内，而不是柏辽兹！

众所周知，法国是歌剧的大码头，就像交响曲、钢琴之于德奥一样，要想在法国音乐界获取成功，创作歌剧是唯一的途径。从歌剧《萨福》（Sapho）开始，古诺作有十余部歌剧，除了《浮士德》以外，其他的歌剧都不甚成功，而《罗密欧与朱莉叶》是古诺的又一部抒情悲剧。这部歌剧充分体现了古诺在抒情音乐方面的才能，剧中有着很多优美动人的咏叹调，如朱丽叶演唱的圆舞曲“这是青春的美梦”（Je veux vivre dans cereve）至今仍是女高音钟爱的音乐会曲目之一。整部歌剧配器华丽多姿，表现出法国音乐所特有的灵巧和作曲家对乐队驾轻就熟的才能。正如有评论家指出：“法国艺术很讲究表达的方式和风格。意大利作曲家长期以来只满足于与人声无关的简单的器乐伴奏，而法国作曲家则总是设法用支持和衬托人声的器乐伴奏，来丰富和美化歌声部分。”的确，法国的歌剧比较讲究人声和器乐之间的平衡，但又不像德国，尤其是瓦格纳、理查-施特劳斯那样，显得凝重，甚至沉闷。轻盈、活泼、流畅是法国歌剧的特征，尤其是弦乐和木管，更是法国音乐的灵魂，但这或许也是法国歌剧常常缺乏激情的原因。《罗密欧与朱丽叶》所散发的正是这样一种抒情、委婉的乡村风情，而习惯了意大利歌剧令人窒息般激情的观众，是不太习惯法国歌剧“温吞水”一样的抒情的。

《罗密欧与朱丽叶》是古诺除了《浮士德》之外，比较成功的歌剧。这部五幕抒情歌剧同样由《浮士德》的脚本作者巴比埃尔和卡雷编写剧本，也同样是先在巴黎抒情剧院上演，然后在巴黎大歌剧院上演，而所不同的是，它没能再现《浮士德》的辉煌。顺便说一句，巴比埃尔和卡雷是古诺长期合作的剧本作家，类似普契尼的剧本作家贾科萨和伊利卡。他们除了《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》之外，另外还给古诺写了《屈打成医》（Le Medecin malgre lui）、《示巴女王》（La Reine de Saba）和《米蕾叶》（Mireille）等歌剧。

和《浮士德》一样，为了舞台演出需要，巴比埃尔和卡雷又一次大量删节了莎士比亚的原著，甚至做了不少改动，这也遭到了一些评论家的微词。平心而论，这种技术上的处理，对于歌剧来说是必须的。歌剧不是话剧，完全按照原著照搬照抄，显然是不可能的，而喜欢责难的评论家多少是被习惯性的固化思维所束缚，既希望作曲家改得好，又希望不要太违背原著，这种案例实在太多，也没有争辩的必要。而事实上，观众喜欢、自己满意才是硬道理，这部歌剧从头至尾充满了动人的旋律，典型的法国式的抒情气息，已经说明了一切。

这是一部悲壮的戏剧，但古诺却将它处理得非常的抒情化和通俗化，简洁明了。作为现在仍是各大剧院经常上演的剧目之一，和罗西尼的《奥塞罗》一样，古诺的创作动机就是要为大众写一部歌剧。有意思的是，古诺曾经非常喜欢罗西尼的《奥塞罗》，由此可见，追求通俗和票房，是他们共同的心理基础。这个世界上并非所有的艺术家都是瓦格纳的门徒，你喜欢崇高，我追求票房；你满足粗茶淡饭，我享受红酒牛排——各取所需，才显得这个世界无比丰富。

古诺的《浮士德》与《罗密欧与朱莉叶》、比才的《卡门》、马斯内的《曼侬》《维特》等，代表了真正属于法国本土的歌剧，虽然从整体上还无法和意大利、德国的歌剧抗衡，但它却将法国式的抒情引入了世界歌剧的舞台，成为一股不可或缺的、新鲜的力量。

《罗密欧与朱丽叶》英语读后感 篇12

自20世纪80年代以来,莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》多次被改编为多种中国戏曲,其中由上海虹口越剧团改编韩婷婷和萧雅主演的《天长地久》将话剧形式的莎剧与音舞性很强的越剧较为完美地融合在一起,受到了喜爱越剧与喜爱莎剧观众的共同赞赏,“莎士比亚的名字己经和中国人民的文化生活联系起来了”(高占祥)。这样的改编顺应了当下世界莎剧舞台演出的发展要求,为世界莎剧舞台又增添了一朵越剧之花,成功地实现了中西方文化与艺术之间的对话。

一.主题与形式之间的重构与替换

莎士比亚经典爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》与越剧之间到底存在着什么样的改编基础呢?这种基础就在于戏剧尽管有其文化特性,但也有共同的本质属性,当其向“本质属性归复”,就会“成为全人类的共同财富”(司马云杰)。中国的编剧们本着忠实于原著的原则,将西方的故事完全中国化。将莎氏悲剧表现人性,爱情的深刻性植入越剧之中,尽管在植入过程中,对所谓“人性”的挖掘不可避免的有所偏移,但有助于改变20世纪90年代以来“以舞台装饰的华丽掩盖戏剧精神内涵的贫弱或荒谬”(董健)。表现在《天》剧中,则反映出“每一个陈述都有一个作者……对话反应使话语人格化”,这个作者也指表演者,“陈述被看做是人们的观念表达,未出现的陈述被看做是另一种观念的表述”(托多罗夫),即莎士比亚的表达与越剧的表演。在《天》剧的第三场中,罗立安与裘丽英在初次见面后就一见钟情。

裘丽英:只觉得英气阵阵透心底。

罗立安:只觉得光彩熠熠绕天际。

同唱:

一路上惊魂未定不在心。(女)

一路上心怀忧患未在意。(男)

想不到他鹤立鸡群非凡器。(女)

想不到她雅群白鸽显珍奇。(男)

罗立安:

想不到有缘心依依。

盛宴易散不忍离。

一大段唱腔表现了品行端正的小伙儿在遇到优雅美丽小姐后相互吸引,双双坠入爱河。

裘丽英:皓月当空洒清辉。椅楼赏月遣愁怀。

月圆花好虽甚爱,女儿家,心事难解开。

罗公子啊,为什么你偏是冤家子,为什么你生在罗家内,罗裘两家有仇恨。

我对你无愁无恨全是爱,我愿对月吐情你,未知公子可明白,倘若你心同我心,可愿将罗姓来抛开,我情愿我把裘姓为你改。

女主角面对自己心仪的公子,愿意抛开世俗的观念,放弃家族仇恨勇敢地拥抱爱情,从盛宴见面的一见钟情到楼亭幽会的私定终身,再到最后的“誓与你生生死死在一起,天长地久永相恋”的生死相许,扮演裘丽英的胡佩华利用越剧长于抒情的特点,比较准确地诊释了人物心理变化的复杂层次。从互文性角度观照,《天》剧将莎氏的《罗》剧在深层次的改动中,利用越剧的艺术形式,在范派越剧声腔的基础上,围绕演员嗓音特点和人物格特征进行唱腔设计,有机融汇了绍剧以及女子越剧的行腔风格。胡佩华“紧紧把握住裘丽英的复杂的人物特性:美丽纯洁,忠贞不屈,同时善良温和,也不乏某些心计。她有如一株亭亭玉立的水莲花,虽根植于污浊的泥淖而自有纯洁与明净,虽经摧残仍飘散着经久的芬芳。她不顾家族宿怨的禁忌,大胆地接受罗密欧的爱情,表现了她“离经叛道”精神。为实现美满的婚姻,她用心良苦,靠假死躲过父母安排的婚姻,以期与真正所爱的人结成良缘。从“死亡”中醒来的第一句话是询问自己的“夫君”,当得知“夫君”已死,便毅然真的殉情,决不苟活,把爱情看得高于生命。她的理想最终不能如愿,是因为她太天真稚嫩,毕竟才14岁,也是因为现实太黑暗残酷,使她实在无法抗拒命运的错误安排。她是一个热情而柔弱的理想主义青年。《天》剧中的中国式的爱情理念与西方崇尚自由尊重人性的精神有机融合,演绎出一个让人荡气回肠的中国式的爱情悲剧。

二.美在模拟与虚构之间

对于越剧《天长地久》来说,既要在改编中表现出《罗》剧秉承莎氏人文主义悲剧精神,又要在形式建构中展现越剧的艺术之美。为了较好地解决不同戏剧观下产生的戏剧,不同艺术形式之间的建构与转换,表演者浓墨重彩地剥开主人翁的内心世界,利用越剧一长于抒发内心情感的唱段,向观众展示爱恨情仇,生死与共的感情世界,诠释人性至上的主题。《天》剧中唱段的作用等同于《罗》剧中的独白,在时而高亢,时而低回,时而亢奋,时而抒情的唱腔中,心理矛盾、情感冲突被衍化成了观赏性极强的歌唱、程式表演。

现如今艺术为人们之间的交流提供了平台,然而单纯地依靠维护传统却无法保持自己的文化身份,所以观众在痴迷于演员的身段、程式等精湛表演的同时,也在不知不觉之中通过外化的程式,通过台词与歌唱之间的对话,通过“力量”与“柔弱”之间的互文性,通过内心与外表的转化,用越剧方式洞悉了人物的内心变化和人性的堕落,从而使观众惊叹不己。对越剧演绎莎氏悲剧来说,通过这种既刚且柔的唱腔、程式表演,在扩大越剧表现力的同时,既成功地诊释了莎氏悲剧的精神,又通过感情的外在表现形式(美的技艺)的刺激,超越了对内容的理解。

越剧中的悲剧主人公往往是女性,这对于改编《天》剧是一个挑战。男主人公罗立安的扮演者韩婷婷是1990年的江、浙、沪越剧大赛中“越剧之星”的获得者。《天》剧的再现生活形态的悲剧精神与复杂的内心矛盾冲突与越剧女扮男装设计的刚烈、流畅的唱腔、程式结合在一起,用越剧去演绎《罗》剧的故事,阐释其人文主义精神,将模拟的生活与虚构性的审美表演融合为一体,既比较深刻地诠释了《罗》剧的叛逆精神,又通过戏剧形式的改编,重新建构了鲜明的人物形象,其创新的表现形式,把悲剧精神外化于程式、唱腔和表演之中,将情感的起伏跌宕,矛盾的激化与溶解,内心的纠结一一融入《天》剧中,将《罗》剧中的爱、恨、情、仇用越剧的形式表现出来,使思想透过越剧审美的形式展现出来。

《罗密欧与朱丽叶》与《天长地久》的对话、互文性,既是主题上的效仿、继承与重构,也是外在形式上的替换与创新,更是审美、艺术、文化之间的成功转型。《天》剧的改编旨在以越剧的艺术形式完整表现莎剧主题的人文主义精神。这样的改编表明越剧的美学理想和莎剧美学精神通过《天》剧在审美层面上进行了一次成功嫁接,这样的嫁接表明,无论在外在形式、内在思想内容和审美视点上,越剧与莎剧对话和互文性都开拓出一片崭新的审美天地,并成功地实现了一次中西文化的碰撞与融合。

参考文献

[1]高占祥.文化力[M].北京:北京大学出版社,2007

[2]司马云杰.文化社会学[M].北京:中国社会科学出版社,2001

[3]董健.关于中国当代戏剧史的几个问题[c]载胡星亮主编.中国现代文学沦丛(第1卷第1期).上海:上海三联书店.2006.

罗密欧与朱丽叶观后感 篇13

大有不共载天之势。在一次盛大华丽的宴会上，凯普莱特大人美丽多情的女儿朱丽叶与蒙太古大人英俊、潇洒的儿子罗密欧一见钟情，罗密欧无法抑制自己对朱丽叶的爱，向她求爱，朱丽叶幸福地拥入了他的怀抱，两个家族

的深仇大恨阻挡不了爱情的狂潮，花前月下，他们互诉衷肠。来自两个家庭的强烈反对，反而使爱情之火越燃越旺。他们私订终身，并在好心的神父劳伦斯的主持下举行了婚礼，朱丽叶望着身边英俊而多情的罗密欧，心中充

满了对未来的憧憬。谁知，罗密欧在街上与凯普莱特的侄子提伯尔特相遇，提伯尔特故意挑衅，两人发生了格斗，罗密欧杀死了对方，被逐出维洛那城。

朱丽叶含泪送别了罗密欧，她的心和情已随着罗密欧去了，她丧魂失魄地思念着罗密欧。然而，父亲却逼她忘了这个家族的仇人，嫁给帕里斯伯爵。朱丽叶不敢背叛家族，又不愿意背叛心上人的爱情，她的心被痛苦和矛

盾撕咬着，左右为难。好心的芝伦斯神父再次帮助朱丽叶，让她吞服安眠药，以假死来搪塞帕里斯的求婚，拖延时间。

不明真相的凯普莱特一家人信以为真，伤心地为朱丽叶送葬。这时罗密欧悄悄地潜回了维洛那城，他以为朱丽叶真的死了，急急忙忙地赶到墓地，望着安详、苍白、停止了呼吸朱丽叶，他千呼万唤，悲痛欲绝，他无法离

开他心爱的朱丽叶，他无法孤独地、没有爱情地活着，他喝下毒药倒在朱丽叶的身边。可不一会儿，朱丽叶的药性过了，她苏醒过来，惊喜地发现心上人就在身旁，但罗密欧告诉他，他快要死了，朱丽叶抱着他，不相信这一

切，然而他一点点衰弱下去，朱丽叶不能离开罗密欧，哪怕赴黄泉，他们也不再分离，朱丽叶毅然用短剑结束自己年轻生命。他们拥抱着爱情升入了天国。

一对情人殉情而死。他们的鲜血终于唤醒了两个互相敌视的家族言归于好。

对此我很不理解，为什么一切要等到无法挽回才去后悔，就像汶川地震，发生以后才后悔为什么没有把房屋建坚固?为什么偷工减料?

罗密欧与朱丽叶 音乐剧 观后感 篇14

罗密欧与朱丽叶是一个古老而沉闷的主题。但是没有想到在一个小小的舞台上面，法国人可以把这个古老沉闷而又美丽的主题表现得如此淋漓尽致，耳熟能详的故事情节使得即使不懂法语的人也可以尽情的欣赏其中的音乐和表演。法国人在尊重原著的基础上，加上了更多的情感和唯美元素，虽然服装设计上面更趋于现代的，但是却表现得很自然，使人没有丝毫抵触之情。而且整部剧的服装设计非常精美，加上灯光效果整部剧可以说是一场视觉盛宴。

剧中BENVOLIO是我最喜欢的一个角色，他作为故事的讲述者就像《巴黎圣母院》里Bruno Pelletien饰演的流浪诗人一样贯穿全剧。最喜欢听他和罗密欧以及墨古修三人一起的演唱，简直不能自拔。而谢幕也是他想出来的，他在谢幕的时候并没有报真人的名字而是报了剧中人的名字，这已经成为了这部剧谢幕的传统了。这部剧还有一个为人所乐道的地方：就像周星驰的电影一样，剧中没有小人物，每个人都会给观众留下深刻的印象，每个人都可以说是重要人物，每个歌者都有一首歌。从罗密欧到朱丽叶，从蒙太古夫人到卡布莱特家奶妈，从王子到子爵，没有一个落单。最触动人心的是剧中朱丽叶父亲扮演者SEBASTIEN CHATO唱的AVOIR UNE FILLE(意为“有一个女儿”，被译为《呵护一个女孩》，感觉翻译不是很到位，没有能表现出演唱者是一位父亲，还不如直接就叫做《有一个女儿》）。第一次听的时候想到了老爸，听着听着感动得都要留眼泪了。这首歌把一位父亲对女儿的那种呵护关心的细腻感情一一展露出来，看着女儿长大的那种喜悦和矛盾、无奈的心情也表露无遗。SEBASTIEN CHATO和他的父亲都认为这是一首震撼人心的歌曲，SEBASTIEN CHATO说每次唱起这首歌，无论唱多少次，在哪里唱都有心如刀割的感觉。如果不是一位父亲是写不出这么真实、打动人心的歌的，如果不是一位父亲也唱不出这么真实和打动人心的歌的。

《罗密欧与朱丽叶》英语读后感 篇15

一、世俗情感的冲击

故事伊始,罗密欧已经深深地陷入了爱情的泥淖。由于无法赢得他所爱的人罗瑟林的芳心,他白天把自己关在黑屋子里面,不愿见任何人,夜里独自忧愁地徘徊。正如他所说:“她已经立誓割舍爱情,我现在活着也就等于死去一般”(莎士比亚:23)。甚至在他和朋友去参加在凯普莱特家举行的舞会之前他还信誓旦旦一定不会另有新欢。然而当他在舞会上见到朱丽叶并上演“一见钟情”的浪漫之后,一切都改变了。因为深爱着他的爱人,舞会结束后他毫无畏惧地溜进宿怨的家中,“借着爱的轻翼飞过爱墻,因为砖石的墙垣是不能把爱情阻隔的”(73)。他在极力赞美朱丽叶的时候,已经在爱情的熏陶下变成了一位真正的诗人:“天上两颗最灿烂的星,因为有事他去,请求她的眼睛代它们在空中闪耀。要是她的眼睛变成了天上的星,天上的星变成了她的眼睛,那便怎样呢?她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮,正像灯光在朝阳下黯然失色一样;在天上的她的眼睛,会在太空中大放光明,使鸟儿误认为黑夜过去而唱出它们的歌声。”(69)继而,为了能够和爱人早结合,他极力央求劳伦斯神父为他们主持婚礼,却不顾这样草率结婚可能带来的一切不利的后果:“不管侵蚀爱情的死亡怎样伸展它的魔手,只要你用神圣的言语,把我们的灵魂结为一体,让我能够称她一声我的人,我也就不再有什么遗恨了”(111)。

朱丽叶为了爱情更是不顾一切。得知罗密欧的家世以后,她没有一点放弃的想法,有的只是冲破一切束缚得到爱情的决心。且看看这对恋人窗台幽会的对话。朱丽叶:“否认你的父亲,抛弃你的姓名吧;也许你不愿意这样做,那么只要你宣誓做我的爱人,我也不愿再姓凯普莱特了”;罗密欧:“那么我就听你的话,你只要叫我做爱,我就重新洗礼,重新命名从今以后,永远不再叫罗密欧了”(71)。这是对他们各自家庭公然的背叛。家庭,特别是像凯普莱特和蒙太古这样的大家庭是当时社会伦理的核心,遵从家长的意愿被认为是好公民的作为。而这对恋人却选择顺从他们自己的心,爱情的骏马摆脱了一切羁绊,在心灵的草原上狂奔。他们在意的是对双方的深情,既不会囿于宗教信仰也不会被封建礼教束缚,为了能够在一起,他们愿意付出自己的一切,哪怕是自己的生命。他们所倾向的是世俗的爱情,而不是基督教的上帝所诠释的“神之爱”。

二、理性的光芒

劳伦斯是一位心地善良、经历丰富、才思敏锐的基督教神父,不同于以往(特别是十二世纪之前)的神职人员的是,他的思想中注入了很多的希腊古典哲学的成分,是一位优秀的经院主义者。自公元五世纪罗马帝国覆亡后,西欧进入了漫长的“黑暗的”中世纪,一直延续到十一世纪的这段时间里,基督教神学占据统治地位,社会的一切活动几乎都在愈来愈腐败教会的严格监督下进行。基督教义中虽然介入了柏拉图哲学的成分,但这种哲学俨然已经改头换面,成为神学的婢女,全然为维持和巩固基督教的地位服务。到了十二世纪,亚里士多德的哲学在释经方面渐占上风,并逐渐形成了由托马斯·阿奎那集大成的经院哲学。这时期的哲学依然从属于神学,而且从形式上看也在很大程度上被歪曲和神秘化、复杂化,如“用大量的逻辑推理去论辩一个针尖上可站立多少个天使”(姚介厚:290),但它在一定程度上使希腊古典哲学得以保存和复兴,并且在十四世纪以后逐渐走向解体的过程中给哲学的复兴和发展提供了土壤。

身为一位神职人员,劳伦斯恪守教规,劝人为善,履行其神圣的职责。而作为一位经院主义者,他的思想里又闪耀着理性的光芒,让人看到古希腊时期哲学的光辉。劳伦斯第一次出场就彰显出他不凡的智慧:“天生下的万物没有弃掷,/什么都有它各自的特色,/石块的冥顽,草木的无知,/都含着玄妙的造化生机。/莫看那蠢蠢的恶本莠蔓,/对世间都有它特殊的贡献;/即使最纯良的美谷嘉禾,/用得失当也会害性戕躯。/美德的误用会变成罪过,/罪恶有时反会造成善果。”(莎士比亚:85)

辩证法在他的哲学思想和日常生活中的运用可谓已经纯熟。在略显轻浮和鲁莽的罗密欧面前,他是一位睿智的长者,罗密欧央求着要他安排婚礼时,他的智慧是年轻的罗密欧所不能体会的:“凡事三思而行,跑得太快是会滑倒的”(91),并准确地预见了草率结婚会造成的可怕的后果:“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局,正像火和火药的亲吻,就在最得意的一霎那烟消云散。”(111)罗密欧为友报仇杀死提伯尔特到他的寺院中躲避并寻求他的帮助时,和急躁的罗密欧相比,他显得异常冷静和沉稳,为这对恋人做好了应对这场变故的安排。在这个爱情故事中,他始终扮演着引导者的角色,虽然最后计划失败,在凯普莱特祖坟的变故让他有些惊慌失措,但他从头至尾所做的工作足以证明理性的力量的强大。

三、异教的挑战

“除了我以外,你不可以有别的神。”——《出埃及记》20:3

这条基督教最基本的戒律历来为基督徒所恪守。基督教是排他的,在其形成之初就开始了排挤异教和哲学的活动,最后由于与政治统治的谋合而占据了精神领域的统治地位。基督教义尤其与古希腊的多神教水火不相容,但当历史的车轮转到了文艺复兴,古希腊的神话哲学在西欧社会生活中大放异彩的时候,基督教的枷锁似乎应该松动了。

《罗密欧与朱丽叶》中不时透露出“命运”的力量,如罗密欧在和朋友一起去凯普莱特家的舞会的时候,就有被命运束缚的不详的预感:“我仿佛觉得有一种不可知的命运,将要从我们今天晚上的狂欢开始它的恐怖的统治,我这可憎的生命,将要惨遭残酷的夭折而告以结束”(49);变故发生后,朱丽叶痛呼:“命运啊命运!谁都说你反复无常”(161);计划失败,罗密欧自杀,朱丽叶伏在他身旁痛哭,一向理性睿智的劳伦斯神父也不得不承认“一种我们所不能反抗的力量已经阻挠了我们的计划”(233)。这些不由得使我们联想到了古希腊戏剧家索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》,俄狄浦斯的悲剧正是他所不能反抗的命运之神推动的。

除此之外,剧中还常常渗透着异教神话的色彩,“爱神”、“狄安娜”、“丘比特”、“维纳斯”这些充斥着古希腊罗马神话的名词在莎剧中得以复兴。罗密欧爱情失意时的感叹:“丘比德的金箭不能射中她的心;她有狄安娜女神的圣洁,不让爱情软弱的弓矢损害她的坚不可破的贞操”(23);罗密欧溜进凯普莱特家时茂丘西奥的戏谑:“把咱们那位维纳斯奶奶恭维两句,替她的瞎眼儿子丘比德少爷取个绰号,这位小爱神真是个神弓手,竟让国王爱上了叫花子的女儿”(65);罗密欧的这位喜欢开玩笑的朋友又一次打趣说:“狄多是个蓬头垢面的村妇;克里奥佩屈拉是个吉普赛姑娘;海伦、希罗都是下流的娼妓;提斯柏也许有一双美丽的灰色眼睛,可是也不配相提并论”(93)。不难看出,异教的元素不仅渗透进基督教,还在人们的日常生活中深深地扎下了根。

四、结语

在世俗情感、理性和异教的冲击下,基督教信仰的空间已经大大缩减。但我们不可就此否认它的存在,实际上,经过了千年的灌输与渗透,基督教对西欧社会的影响在文艺复兴开始时仍然占据着主导地位。“文艺复兴并不反对宗教,并不反对宗教信仰,而且他们[指人文主义者——作者加]都是基督徒”(陈乐民:106-107)。在这部剧中也不难找到它存在的证据。例如,劳伦斯因其良好的品行和神圣的职责受维洛纳城人民的尊敬,罗密欧和朱丽叶初次见面的对话是在基督教礼节的形式下进行的,他们举行婚礼也非要身为神父的他当主婚人不可。整个剧中也由于充斥着“上帝”、“耶稣”等而弥漫着浓厚的基督教气氛。

这是世俗和理性的力量迈出的第一大步,历史的进程向我们展现了理性在18世纪由于启蒙运动而获得解放,世俗情感在18、19世纪借浪漫主义运动而大放异彩,而文艺复兴使理性的光芒得以闪耀,使世俗情感的宣泄得以初步实现,就这方面的意义来说,它的作用是不可小觑的。

摘要：西欧在经历了“黑暗的”中世纪的漫长旅程后,终于迎来了文艺复兴的曙光,伴随复兴的是个人情感和理性对基督教信仰的挑战。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中,在复兴的世俗情感、哲学和异教的多重冲击下,基督教的影响力已经大大缩减。

关键词：《罗密欧与朱丽叶》,基督教影响力,世俗情感,理性,异教

参考文献

[1]陈乐民.欧洲文明十五讲[M].北京:北京大学出版社,2004.

[2]莎士比亚,著.罗密欧与朱丽叶[M].朱生豪,译.呼和浩特:远方出版社,2005.

[3]圣经(简化字和合本)[M].中国基督教三自爱国运动委员会,中国基督教协会.

《罗密欧与朱丽叶》英语读后感 篇16

此时邓明珠和男友陈卫国的爱情同样面临着前所未有的考验。这对情侣能否打破莎士比亚笔下的悲惨命运？两大家族之间的矛盾纠葛又会如何演变？“罗密欧”和“朱丽叶”最后能幸福地享受美好的爱情吗？

揭隐私遭准亲家报复，

两大家族成仇敌

2011年2月8日，大年初六，在广东某电子公司加班的邓明珠皱着眉头若有所思地望着窗外，正在为与男友陈卫国的婚事发愁。

现年23岁的邓明珠出生在湖南平江福寿山镇，爸爸邓有金和妈妈许桂秋一直在外打工谋生，直至2004年，弟弟邓飞鸿出生。这年，邓明珠刚好初中毕业，为了减轻家庭负担，早点帮力不从心的爸妈抚养嗷嗷待哺的弟弟，邓明珠放弃了县重点高中，而选择长沙一所职业学校就读。

2008年6月的一次老乡聚会上，出落得亭亭玉立的邓明珠被眼神忧郁的陈卫国吸引，由此两人相识。有一次，邓明珠不小心食物中毒被送到医院，从进院到出院，一直是陈卫国陪护，他的细心与真诚彻底俘获了邓明珠的芳心，两人确定了恋爱关系。毕业后，双双在广东东莞找到了一份体面的工作。

2009年春节，邓明珠和陈卫国一起回到平江，将他们的恋情通报给各自的父母。可没想到的是，一开始支持女儿的父亲邓有金和母亲许桂秋突然180度大转弯，说什么也不同意两人继续交往。原来，许桂秋托人打听到了陈家的家庭情况。陈卫国父亲陈端军和母亲李长莲，一个性格暴烈，一个性格偏激。本来陈卫国还有一个妹妹，他3岁时，母亲李长莲在遭到父亲陈端军的一次家庭暴力后，竟带着一对儿女服下了高浓度的农药。因发现及时，他和妈妈被抢救过来，但一岁的妹妹却当场夭折。为此，李长莲以故意杀人罪被判无期徒刑，后因表现好减刑12年于2002年释放。

由于男方的家庭背景，两人的婚事搁了下来。李长莲多次找邓家示好，均遭到邓家拒绝。谁曾想邓明珠和陈卫国偷吃禁果，邓明珠怀孕了，可邓有金夫妇逼着女儿将孩子打掉了。两家的关系可谓雪上加霜。

想到这里，邓明珠叹了一口气，这时电话响了，电话那头传来母亲许桂秋沉重的声音：“你弟弟住进了湘雅医院，你回来一趟吧。”邓明珠的心一下子沉了下去，弟弟好好的为什么会住进医院？“我现在立刻就回去。”邓明珠挂断电话，风一般地向公司领导告假后，火速奔回了她与男友陈卫国租的房子，并打电话叫回了男友同自己一起赶回湖南。

当邓明珠赶到湖南湘雅附一医院烧伤科13病室，第一眼看到躺在39号病床上的那个熟悉的小身子时，她喊了一声：“这是怎么了？”此时的小飞鸿，几乎全身缠着绷带，丝丝血迹从里面渗出，他的一双小脚蜷缩在一起，口中不停地喊着疼。

邓明珠哽咽着问母亲：“这到底是谁干的？这么残忍！”许桂秋咬着牙说：“就是那个疯子李长莲！”邓明珠只觉得脑袋“嗡”的一声，愕然立在弟弟病床前说不出一句话。

原来，李长莲听说准儿媳腹中的胎儿已经打掉，怒火一下子就蹿了上来，决定要给邓家点颜色看看。她两次携带汽油到邓家，企图烧毁邓家房屋，都被周边居民发现并阻止。见李长莲如此极端，邓有金夫妇与其发生激烈争吵。气头上，许桂秋甚至喊李长莲“杀人犯”。李长莲更是怒火攻心，觉得这是邓家对她赤裸裸的侮辱和挑衅，性格偏激的她扬言一定要狠狠报复邓家，但因为邓家一直有防备，她无从下手。

2011年2月1日，除夕前一天下午5点，李长莲终于等来了机会。此刻家家户户都在忙着过年，邓家也放松了警惕，她便提着事先盛满硫酸的玻璃瓶悄悄来到邓家附近。观望一段时间不见许桂秋出现，只见其6岁的儿子小飞鸿在院子里玩耍，她心一横，小儿子是那女人的心头肉，毁掉他更有报复的快感。于是，李长莲再不犹豫，打开瓶盖冲上去，将硫酸一股脑儿泼向小飞鸿的头部……

邓明珠了解到事情的真相，嘴唇颤抖着，再也控制不住蹲在地上大哭起来。而此时陈卫国站在病房角落里，像个罪人似的低着头，不敢接触邓家人的目光。

邓明珠是在案发一星期后才知道弟弟住院的。而陈卫国则在案发当日就接到了父亲的电话，他在惊愕的同时忙叫父亲带母亲自首。

母亲自首了，但陈卫国的心依然不能平静，他不敢告诉邓明珠实情，他怕一旦说了就会失去心爱的女友。一周来他度日如年，女友就在身边，好几次话到嘴边还是被生生地咽了回去。这种状况一直持续到许桂秋打来电话。

此时邓明珠泪流满面地忏悔道：“老弟，是姐姐害了你啊！姐姐不该如此固执，姐姐好自私……”随后，她把愤怒的目光投向男友陈卫国，歇斯底里地咆哮起来。而退向墙角的陈卫国此刻怎能不明白女友的心情？邓明珠指甲抓进他的肉里，他不觉得疼，任由愧疚的泪水肆意流淌……

夹缝中守真爱，

我们携手一起赎罪

陈卫国从邓飞鸿的主治医师张明华那儿了解到病情，张医生告诉他：“小飞鸿的伤势很严重，大小手术要做很多，所以花费可以说是一个无底洞，你们要作好心理准备。”

陈卫国听后暗暗咬牙，发誓一定要补偿女友一家。他深知，自己留在这儿只会激起邓家人的仇恨，决定先回广东筹钱。回到广东的第二天，他就往邓有金的卡上汇来了2000元。

然而，陈卫国的行为并不能安抚邓有金和许桂秋两颗受伤并仇恨的心。许桂秋斩钉截铁地对邓明珠说：“现在的惨剧你也亲眼看见，我们与陈家势不两立，如果你还要再跟陈家人来往，那我们就断绝母女关系……”

话虽如此，但陈卫国以往对自己的好仍历历在目，邓明珠真不知该如何选择。而当她看到病床上痛得缩成了一团的弟弟时，她闭上眼，咬牙作出了最终的决定，当着爸妈的面，拨通了陈卫国的电话：“我们分手吧，以后我们之间只有仇恨，不会再有爱。”

与热恋了4年的男友说分手，邓明珠的心一阵绞痛，而电话那端的陈卫国何尝又不是痛彻心扉。他没有坚持什么，因为此刻无论说什么都是苍白无力的。

在陪护了弟弟半个多月后，邓明珠回到了广东。她结算完工资办好辞职手续后，来到与陈卫国租的房子拿自己的东西，准备返回湖南边工作边照顾弟弟。她推开门后，眼前的一幕让她鼻子一酸，眼泪“刷”地流了下来。屋里杯盘狼藉，消瘦了好几圈的陈卫国斜躺在床上，原本容易惊醒的他沉睡得丝毫没感觉到有人进屋。邓明珠突然想到，在这短短半个月，陈卫国给她汇了几十次钱，100、200，只要够整数就寄来，她能想象到陈卫国的辛苦。这一切又捅到了邓明珠的软肋，顿时，心痛与矛盾交织在一起。但一想到被硫酸烧毁的弟弟，她还是选择忍痛割爱。

正当邓明珠提着自己的行李准备开门而去时，陈卫国恰好醒来。看女友要决绝离去，他心里五味杂陈，冲了过去一把将邓明珠搂在了怀里，眼含热泪颤抖着说：“明珠，我们不要分开好吗？我知道这次我妈妈伤了你们全家的心，如果能选择，我愿受伤的是我！我们都是受害者，给我一个机会，让我代替我妈妈赎罪！我们一起去为弟弟拼搏，一起去担当这份责任，好吗？”

陈卫国一席感人肺腑的话，令邓明珠放下了最后一点坚持。她犹豫再三还是留了下来，决定同男友一起撑起头顶倒塌的天。于是，邓明珠又回到原来的公司上班。

自从和男友重新在一起后，邓明珠发现陈卫国总有加不完的班，每天天不亮就出门，总是要到深夜才会回来，有时连饭都顾不上吃几口，便又匆匆出门。十来天后邓明珠发现，陈卫国并非是在公司加班，而是在建筑工地找了份扛水泥的活儿，一小时30块钱。想到本就身体单薄、营养不良的陈卫国平时拿些重东西都吃力，更何况搬那么沉的水泥？晚上，邓明珠泪眼婆娑地帮陈卫国揉着青一块紫一块儿的肩膀，说：“卫国，我知道你一心要救弟弟，但也不能这样蛮干，如果你的身体垮下来，我该怎么办？让我们一起努力好吗？”陈卫国听罢，温柔地将女友的手拉过来，两只手紧紧地握在一起。

邓明珠和陈卫国都只是公司的普通职员，再怎么节省，两人的工资加起来也不到4000元，这对弟弟10万元的初步手术费只是杯水车薪。为了尽快帮小飞鸿凑齐第一次手术费用，两人向各自的公司和朋友发出了求助信，共募到捐款4.4万元，小飞鸿的第一次手术才得以顺利完成。

只见女儿汇款，却不见她人回来，邓有金夫妇不由得担心起来，他们怕提出分手的邓明珠会受到陈卫国的胁迫。

3月末的一天，妈妈许桂秋突然出现在邓明珠与陈卫国的出租房里，后面还跟着好几个亲友。见女儿果真还和陈卫国在一起，许桂秋气不打一处来，不由分说拉着女儿往外走。邓明珠“咚”地一声跪倒在许桂秋脚下，泣不成声：“妈妈，请原谅女儿违背了您的意愿，是女儿伤了您的心。但我们不能把对李阿姨的仇恨转嫁在卫国身上，他比我们还苦啊！”陈卫国也双膝一曲跪了下来，泪如泉涌：“阿姨，我受再多的苦都比不了弟弟所遭的罪，就算是用我的生命来换，也无法弥补您和弟弟所受的伤害，但我请求阿姨给我一个赎罪的机会。”

跪在地上泪如雨下的两个孩子一番动情的乞求深深震撼了许桂秋的心，是啊，两个孩子没有错，他们都是受害者。

在心里挣扎了许久的许桂秋最终没再说什么，领着亲友返回了湖南。

改写莎翁巨作，

亲情爱情双回归

虽说许桂秋没有点头同意两人继续交往，但反对也没之前那么强硬了，这让邓明珠和陈卫国看到了一丝希望。他们暗下决心，一定要继续努力，用真情去化解两家的仇恨。

4月末，小飞鸿要进行第三次整形手术，这次主要是为他的前额植皮。因为前额的皮较薄，稍不留心就会伤到骨头，所以移植起来比较困难，花费也就相对要多些。为了消融两家的仇恨，陈卫国和邓明珠趁此机会专门回了一趟湖南。陈卫国回家找到爸爸陈端军，语重心长地说：“爸爸，邓家对我们家的仇恨我们都没理由说什么，因为的确是妈妈伤他们太深了。妈妈之所以有这些过激行为，爸爸你也有些责任，这些我们都无法逃避。我们向邓家认个错吧！”

儿子的一席话说得陈端军老泪纵横，他也为妻子对邓家的伤害感到愧疚。当下他便出门，走出了乞求邓家原谅的第一步：踏遍全村，挨家挨户地上门求助。老汉的真诚打动了乡亲，于是一家200、300的，慢慢凑够了9000多元。次日，他跟随儿子来到了医院，以陈家的名义为邓家支付了第一笔医药费。

事后，陈卫国到看守所去见母亲李长莲，打算劝她向邓家道歉，但李长莲因内疚不敢见他。6月中旬，检察院将李长莲一案提起公诉。远在广东的陈卫国给妈妈李长莲写了一封长信：“妈妈，虽说您给所有人都造成了伤害，特别是明珠一家。但作为儿子，我还是不能责备您什么，是儿子没有用爱去温暖您那颗受伤的心，说对不起的应该是我。妈妈，只要我们大家都宽容，再深的怨恨也能消融……”读到儿子的信，早有悔意的李长莲悲泪长流，她拿出了自己这些年所有的积蓄3000多元，请民警转给邓家作为她悔过的第一步。

陈卫国所做的一切，都被邓有金和许桂秋看在眼里，而邓明珠也不失时机劝慰双亲。虽说中年得子，但一直以来，女儿仍是他们的掌上明珠。因为对女儿的宠爱，以及女儿与男友的坚守与救赎，让邓有金夫妇心中的坚冰开始慢慢融化。

8月8日，湖南省平江县人民法院开庭审理了李长莲一案,法院认为，被告人李长莲用硫酸泼向年仅6岁的受害者邓飞鸿,导致其广泛化学烧伤致容貌毁损,构成故意伤害罪。但李长莲认罪态度较好，有悔罪表现，可酌情从轻处罚。法院依法作出一审宣判：被告人李长莲犯故意伤害罪，判处有期徒刑11年；刑事附带民事赔偿被害人经济损失18万余元。

8月末，由于移植的皮层没有韧性，小飞鸿的眼睛总是眯成一条缝，打不开眼皮就看不到东西，加上长久不抬眼皮，里面开始化脓。当邓有金将这一情况反映给主治医师张明华时，张医生让邓有金立即带孩子到医院检查。检查后张医生强调必须马上再进行一次眼皮移植。这时，小飞鸿已做了大小6次手术，花费将近20万，家中已是债台高筑。有人劝邓家向法院申请强制执行经济赔偿，但念到陈卫国之前所做的一切，邓有金夫妇放弃了这一想法。

早上，等到张医生上班后，得知消息的陈卫国与邓明珠双双跪在他面前，流着泪乞求道：“请您先给我弟弟做手术，医药费我们会尽快筹齐的。”看着这对苦命又坚定的情侣，张医生动容了，他向院方申请并获同意，次日便为小飞鸿安排了手术。

为了给弟弟治病，陈卫国和邓明珠想尽了各种办法筹集救治款。监狱中的李长莲得知这一切后，也终于答应与儿子见面，并声泪俱下地向儿子忏悔，为儿子替自己赎罪深深自责。陈端军也再次四处借钱，又为邓家送去了4000多元。爸妈的转变让陈卫国终于感觉到了家的温暖和亲情的博大。而邓明珠，也得到了父母对她和陈卫国继续交往的默许。

清晨，陈卫国拉着邓明珠的手走在去往医院的路上，风风雨雨过后两人终于可以名正言顺地牵着彼此的手。温暖的朝阳从背后照射过来，两人的身影镀上了金色的光芒……