呼兰河传文学评论

呼兰河传文学评论（通用8篇）

呼兰河传文学评论 篇1

萧红的一生是不幸的，所以她常常回忆童年美好珍贵的时光。她在《呼兰河传》中说：“我所写的并没有什么优美的故事，只因他们充满了我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。”

萧红童年的快乐都在祖父的园子里，直到离开家乡很长时间了，她对祖父子园子里的一草一木都记忆犹新。“榆树在园子的西北角上，来了风，榆树先啸，来了雨，大榆树就冒烟了。太阳一出来，大榆树的叶子就发光了，他们闪烁的和沙滩上的蚌壳一样了。”一棵普普通通的榆树，在萧红的眼里都带上的神奇的色彩。

每个人的童年时光，都是人生中记忆最深刻的一部分。

外婆家的菜地是我童年的乐园。不必说碧绿的菜畦，光滑的石柱子，紫红的苋菜;也不必说蜘蛛在土地里穿梭，胖嘟嘟的蜜蜂在花间穿梭，笨拙的母鸡在懒散地散步;就是在泥土里挖几个小坑，都有无穷的趣味。

在我出生刚满月的时候，我就已经和外婆一起生活了，因为爸爸妈妈都去上班了，就把我托付给了外婆。如果外婆去菜地忙活，我必定要跟着外婆一起去的。在菜地里，我最喜欢做的事情就是设陷阱抓公鸡。先用铲子挖一个坑，再把菜叶一片一片地盖在上面，菜叶上撒下一点泥土，放上几个麦麸，一个陷阱就做好了。我兴高采烈地在不远处埋伏着，等着公鸡上当。

大公鸡在菜地里显得特别呆萌，不是静静地发呆，就是看着前面满地的胡萝卜思考人生，好不容易等到有一只大公鸡在徒步行走，一步步靠近陷阱。可等我屏息凝视，那大公鸡又悠闲地大踏步地往回走去。我想：在这死等，不如想办法引它过来，于是我就大喊：“咯咯咯，咯咯咯……”突然，一阵“哒哒哒”的脚步声袭击了我的耳朵，正发呆的公鸡奔了过来。幸福来得太突然，我心里一阵狂喜。公鸡走近了陷阱，看到麦麸，眼睛似乎发出了光芒。我怕吓到公鸡，就蹑手蹑脚地走到了远处。那只鸡不知道有陷阱，一下子跳了上去，“扑通”一声，掉入了陷阱，摔了个头晕眼花。哈哈哈……我在旁边得意洋洋地笑着，喜悦的笑容占据了整张脸。听到笑声，外婆哭笑不得地拍了我的屁股，说：“一只大公鸡又让你逮着了”。

直到我小学五年级了，回想起这片菜地里发生的趣事时，仍旧忍不住笑出声来。

萧红的童年是不幸的，却也有许多的乐趣，我的童年是幸福，更是有无穷的乐趣。

童年的快乐时光，值得好好回忆，值得好好珍惜。

呼兰河传文学评论 篇2

关键词：《呼兰河传》,祖孙情结

说到家族当中的人伦关系, 祖孙情结确实是一种耐人寻味的东方文化, 这两者一个是黄昏, 一个是黎明, 它们处于生命的两极, 有着许多似是而非的共同点, 但却能滋生出不同的情感模式。萧红和她祖父之间便是较为和谐的一种。在萧红的童年里, 祖父是她的避风港, 当父亲打了她之后, 她常会坐在祖父房里, 那个时候就觉得一切又都是美好的。因为祖父给了她无限的爱, 使她觉得“在这世界上, 有了祖父就够了, 还怕什么呢?虽然父亲的冷淡, 母亲的恶言恶色, 和祖母的用针刺我手指的这些事, 都觉得算不了什么。”[1]祖父对于萧红如此的重要, 以至于“我若死掉祖父, 就死掉我一生最重要的一个人, 好像他死了就把人间一切‘爱’和‘温暖’带得空空虚虚。”[2]就是因为祖父, 萧红回忆里的那片后花园才会让她陶醉了一生。她曾在一篇作品中提到:

二十岁那年, 我就逃出了父亲的家庭。直到现在还是过着流浪的生活。

“长大”是“长大”了, 而没有“好”。

可是从祖父那里, 知道了人生除掉了冰冷和憎恶而外, 还有温暖和爱。

所以我就向这“温暖”和“爱”方面, 怀着永久的憧憬和追求。[3]可以说, 正是祖父的爱培养了她善良、热爱自然和美的天性。萧红的祖父“在客观上培养与浇灌了萧红心灵深处任性不羁的性格之花, 极度的爱与极度的恨情绪的自由蔓延, 绝对的任性与绝对的部受约束, 不畏强暴, 反抗压迫等, 再加上敏感与适量的后天教育, 这几乎就是作家的胚胎了。”[4]因为热爱自然, 在萧红的作品中对大自然景物的描写非常突出。因为童年的孤寂和祖父的早逝, 使得那无处不在的寂寞让萧红最终成为独特的萧红。她的独特, 她的悲剧, 她的犀利和魅力, 都是这寂寞氛围不断的衍生。文学上的萧红是成功的, 可她的人生却是失败的。因为童年时代父母的冷漠和环境的封闭, 她几乎没有朋友, 童年的日子仿佛只有祖父和后园, 这也使得长大后的萧红虽然生活在开放的社会环境中, 但在心里却依然与社会以及人们保持着无形的距离。祖父去世后萧红彻底的被寂寞包围, 一生都没有能够走出来。这样的寂寞虽然成就了作家萧红, 却无法成就一个平凡的萧红。童年的萧红因为祖父的宽容和爱, 性格倔强却又不自立, 到后来流浪他乡之后依然没有改变。从萧红个人的写作及她朋友们的回忆中可以看出, 她虽是极端地渴望着能自持自立, 但事实上却证明她是个极端需要依靠他人, 特别是男人的人。萧红也曾经对朋友说过:“我为什么一定要一个人独立的生活呢?因为我是女人吗?”[5]她这样的倔强敏感又依赖他人, 使得她的人生变得很艰难。

也许在萧红的回忆里, 她生命中的许多不完整都会因为祖父的存在而得以弥补, 祖父是慈爱、宽容、正直的象征, 是她留恋与向往的一种生活状态。但是在中国, 家这个理性的堡垒当中却容纳了包括等级观念、宗法思想、伦理道德、风俗习惯等在内的家族文化的诸多内容, 正因为这样, 使得像萧红与她祖父之间这种和谐的关系不是所有家族中都存在的。由于父母这一代人肩负着维持生活, 教育孩子等社会功能, 而祖辈则可以不顾这些, 给予孙辈们纯粹的爱, 因此祖孙之间的和谐是比较常见的。但是, 若他们都分别成为自己所代表文化的一种象征, 则双方就会打破这种和谐, 甚至会达到彼此仇视的地步。

巴金说过:“我不曾爱过祖父, 我只惧怕他;而且有时候我还把他当作专制压迫的代表而憎恨过。我们有几次在一处谈话毫不像祖父和孙儿, 而像两个仇敌。”[6]这样的关系比起萧红和她的祖父是完全不同的。童年的巴金生活在一个三代为官、四世同堂的封建大家庭中, 他亲眼看到了封建大家族的罪恶和封建礼教的虚伪, 而祖父就是那个封建礼教最有力的捍卫者。他把家族当中的每一个人都牢牢的锁在封建礼教的枷锁中, 以至于最后造成了很多的悲剧, 这些人当中就包括巴金。有着新思想的巴金自然与维护旧制度的祖父是水火不相容的, 他们两个之间完全就像两个仇敌一样。以至于巴金在一篇作品中提到, 在祖父死后他感受更多的不是痛心失掉一个亲人, 而是“庆幸我获得了自由。从这天起在家里在没有一个人可以支配我的行动了。”[7]这样的一个“家”无疑是罪恶的渊蔽, 但却成了巴金日后创作的源泉。巴金曾经坦言在他《激流三部曲》之一的《家》中那个高老太爷就是他的祖父, 这样的祖父与《呼兰河传》里那有着孩子一样笑容的慈祥的祖父自然是有着天壤之别的。高老太爷不曾对三个孙子有丝毫的疼爱, 相反却操纵着他们的人生。而且他们作为两种文化的代表, 也注定了这祖孙两代是永远都不能相互了解的。因为生活在这样的大家族中, 也因为祖父的封建迂腐、独断专行, 巴金在早年的思想中对封建主义、帝国主义以及旧社会无比憎恨, 他在反帝反封建这一点上是非常彻底的。从中我们也可以看出, 在那个被封建礼教侵蚀的时代, 连最基本的亲情都被扭曲, 人们要获得新生, 只有打破封建制度。正像在《家》的结尾高老太爷最终明白自己无力挽回封建制度走向灭亡一样, 也许, 只有在社会这个大“家”中, 旧的制度屈服于新的先进的制度, 在个人的小“家”中正常的亲情才能维系。

在祖孙关系极度的和谐与对抗之间还有一种情结也是非常态的, 而这种畸形的祖孙情结也许只有在当代人忽略精神追求的生活中才会产生。余华在《在细雨中呼喊》中用很长的篇幅描述了祖父孙有元的一生, 作品中那个年轻时豪迈、充满生命力, 甚至还有点开明的祖父, 在他的晚年却无法正常的表达对孙辈的关心和爱护。祖父的后半生一直都活在谦卑当中, 他像萧红的祖父一样都倍受着儿子的冷淡和奚落, 但不幸的是, 他不仅失掉了做人的尊严, 连同一个祖辈该有的慈爱和宽容、正直都一起埋葬了。在“我”哭着向祖父揭发出哥哥孙光平的“罪行”时, 他永远都不会出来主持正义, 相反, 对于孙光平的指责, 他却总是谦卑和虔诚的接受;祖父倍受自己儿子的欺侮却不敢反抗, 反而为了在精神上对抗他而嫁祸于自己的孙辈, 自己打破碗却说是四岁的孙子孙光明打破的, 自己嫌桌子太高反而诱使孙光明锯掉, 而这一切的后果就是孙光明总是被打。

这样的祖孙关系也许绝对是少见的, 但细想来, 祖父孙有元的一切行为却又都是可以解释的。他所有的谦卑都只是为了生存, 从他看孙子时目光的亲切就可以想到, 也许他心底里是爱着孙辈们的, 但为了生活下去却不得不如此对待他们, 在晚年还要遭受这样的孤独、欺侮以及心灵的巨大折磨, 这无疑是值得同情的。而余华也只是在以此来揭示人生的巨大苦难和生活的无奈, 现代人为了物质而冲淡了精神追求, 甚至连最起码善的人性都泯灭了, 在这样的情况下, 这种非常态祖孙情结的出现便是自然而然的了。

诚然, 在中国现当代的文学当中, 祖孙情结这种独具东方文化意蕴的意识形态并不是只存在于这几位作家, 这几部作品当中。但我们却从中可以看出, 这种传统的情结是随着时代和环境的改变而有着不同的意蕴的, 它不仅在一定程度上影响着作家本身的人生道路, 而且对于他们创作出独具艺术特色的作品也有着十分重要的意义。

参考文献

[1]萧红:呼兰河传[A], 萧红全集 (下) [M]。哈尔滨:哈尔滨出版社, 1991:767。

[2]萧红:祖父死了的时候[A], 萧红全集 (下) [M]。哈尔滨:哈尔滨出版社, 1991:927。

[3]萧红:永远的憧憬和追求[A], 萧红全集 (下) [M]。哈尔滨:哈尔滨出版社, 1991:1044。

[4]王炳根:雪里萧红[A], 王必胜选编, 雪里萧红[C]。沈阳:春风文艺出版社, 2004。

[5]骆宾基:萧红小传[M]。哈尔滨:黑龙江人民出版社, 1981:84。

[6]巴金:家庭的环境[A], 我的写作生涯[M]。天津:百花文艺出版社, 2006:42。

文学评论的写作 篇3

文学评论的对象包括：小说、散文、诗歌、戏剧。文学评论就是读了一本书、一篇文章、一段话或几句名言后，把具体感受和得到的启示写出来的文章。文学评论可以是从书中领悟出来的道理或深刻的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。文学评论的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于议论文，它必须是在读的基础上发表评论。

技法指导

写文学评论时，我们可以从以下几个方面入手。

一、认真研读原作，把握丰富的材料

文学作品的思想内容丰富，深广，必须认真反复地研读作品，才能把握丰富的材料。把握丰富的材料还包括作家的生活经历、思想观点、写作动机以及作品的时代背景和别人对该作品的评价等。

二、要有真知灼见

我们写文学评论时，应力求入木三分，发人之所未发，言人之所未言，对作品要有自己深刻的独到的见解或感受。评价时，我们应实事求是，客观公正。

三、分析与评论结合

在写文学评论时，我们要对原作进行严谨、细致深入的分析（包括鉴别、比较、探寻、阐发等），进行准确判断，进行合理引申，从而得出科学的结论。而评论就是对作品的全部或局部的成败、优劣及其实质的意义发表明确的意见。

四、重视写作技巧，讲究语言

文学评论属于议论范畴，往往采用“以议为主，叙议结合，评析结合”的写法。“叙”是指对作品内容的复述、介绍或引用。“议”则包含分析和评价两个方面，分析是对作品的思想内容、艺术成就等进行揭示的过程；评价则是作者通过分析而得出的结论，是对作品或作者艺术创作的总的看法。概述文字时要简练，并显示出强调之处，使之与后面的评论相照应，相配合。

五、布局要巧妙

“麻雀虽小，五脏俱全。”一篇完整的文学评论应由引论、本论、结论三个部分构成。

1.引论，又叫引言、引题。引论或说明选题的背景、理由、目的、意义，或引出论点。

2.本论，是全文的核心部分。写作时要调动必要的论证方法，采用必要的表现技巧，对论点进行严密的、科学的论证。本论一定要有理有据，层次井然，富有逻辑性。

3.结论，是文学评论的结尾部分。通常有两种写法：一是对本论的论证结果进行科学概括总结；一是对论证的有关问题进行必要说明或补充。

现场文题

请细细赏析下面的诗歌，谈谈你读后的感想。可以从品析诗歌的语言、表达技巧的角度着手，写一篇赏析性文字；也可以从诗歌的内容扩展开去，写一篇小评论性文章；300字左右。

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。

——杜荀鹤《小松》

范文示例一

一棵并不为人所注意的“小松”，最终成长为“凌云大树”。时人的“不识”，其实就是世人以身世取人的浅陋目光的写照。综观历史，有多少不为人注意的“小松”差点被埋没！出身卑微的蔺相如，若不是赵国无“可使报秦者”，又怎能有完璧归赵、位列上卿、与名将出身的廉颇“为刎颈之交”的机会？世人若仅将目光投向鼠目所能望见之处，则思想必将禁锢，思路必将堵塞，良材必将埋没。待到凌云大树长成，方愕然惊呼：“咦！哦！……”殊不知，出身蓬蒿中的轻微卑贱身份并不能阻止大树的茁壮成长。同理，英雄不问出处，重要的是坚强，坚持，坚忍！而目光浅陋者，可以赧然矣！

点评

读诗歌，写感想。题目给了考生选择的机会，而作者选择了相对更难写的拓展性的小评论文。这是一首托物言志的诗歌，要求考生读懂诗歌的精神内涵，而作者抓住两个“凌云”及“不识”“始道”，准确把握住了杜荀鹤要托的“志”，从而由物及人，由自然而社会，并以出身卑微的战国名相蔺相如为例，证明自己的观点，体现作者深刻的思想认识。

范文示例二

凌云的巨松，也是由刚出土的小松成长起来的。“自小刺头深草里”——小松刚出土，瘦小可怜，被埋没在“深草里”。但它不低头，而是“刺头”。这一“刺”字不但准确地勾勒出小松的外形，而且把小松坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神活脱脱地勾画出来了。“而今渐觉出蓬蒿”，“出”字显示了小松由小变大发展变化的情景，是未来“凌云”的先兆。至此，诗人不禁感慨：“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”连说两个“凌云”，前一个指小松，后一个指大松。大松“凌云”，已成事实，称赞它高，并不能说明有眼力；小松尚小，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有远见。然而世俗之人又有多少具有这种“识”的能力呢！诗人杜荀鹤出身卑微，少有才华，然無人赏识，怀才不遇。这首小诗体验深切，精练传神，充满理趣，借松写人，托物讽喻，读之意味深长。

点评

文学评论 篇4

诗性之寓言

——解读迟子建《采浆果的人》

鹰潭一中

陈建生

在不少女作家以时尚的笔法书写城市欲望的当下，迟子建却仍然蘸着诗意书写乡村的神性，这种不含媚俗的美学追求，使她的作品具有鲜明的个体风格，以致能使我们仅仅依靠浏览小说文本就可以敏感地判别出来。在阅读《采浆果的人》时，我想起了她的另一篇小说《微风入林》：

女医生方雪贞在医院里值夜班，这一天也正是她经期的第二天，本该是血流汹涌的日子，可是在那个晚上，当方雪贞还在梦乡之际，值班室的门突然“嘭——”地一声巨响，撞进来了一个满脸是血的鄂伦春猎人，方雪贞认为遇见鬼了，吓得心慌气短，腿也软了„„后来才发现，经这么一吓，月经被吓没了，越来越疏于夫妻生活的丈夫陈奎也竟然毫无察觉，还是方雪贞告诉他各中委曲。陈奎获知内情之后，将此事闹得路人皆知，当然也被那个鄂伦春男人——孟和哲知道了，对方雪贞说：“你们汉族女人就是娇气，这么不禁吓！我们的女人，上山能打狍子，下河能抓鱼，六十岁了那个东西也不回去！”方认为孟在侮辱她，而孟声称是来给她治病——“有灵验的药给你”。有着现代医学知识的方竟然听信了，值班的夜晚跟着孟来到了风景秀丽的东山坡，孟“强奸”（医治）了方，而方却“感觉体內被一场淋漓尽致的暴雨冲洗过了，有几分被鞭打的疼痛，也有几分快意的清凉”。如此这般，从春天到夏天，在两个多月的时间里，方风雨不误地接受孟的这种“治疗”，因为孟说“雨也是药，风也是药”。居然方雪贞被“治”好了。

故事就是这么荒诞神秘，我不知道是否有临床医学的根据，但在迟子建充满诗性的叙述里，体验不到一丝色情，反而觉得神圣、庄严，能感受到的是令人敬畏的原始神性。迟子建通过年过花甲的鄂伦春女人／方雪贞、孟和哲／陈奎的原始本能强弱对比，讲述了一个诗性寓言：原始生活能保存生命活力，现代文明人的身体里原始生命力正在衰退而变得脆弱。原始的，才是本真的，它是一剂药，能医治“现代”。

在我看来，《采浆果的人》是《微风入林》的姊妹篇。在《采浆果的人》中，继续动情地叙述人和自然的融合无间，继续肯定乡村生活的原始神性。而神性又是以工商活动为标志的现代文明所缺少的东西。现代社会在商品化、市场化的强势催化剂作用之下，正在迅猛消解乡村的素朴与原始，使人逐步失去“自然人”的本色，使人异化为谋利的“机器”，正因为如此，迟子建才不惜笔墨为原始乡村谱写一曲曲赞歌。从这一点来看，当与沈从文的创作思想相似。

《微风入林》中的“罗里奇”，《采浆果的人》中的“金井”，都是地处偏僻、风景优美、民风淳朴、文化落后、信息闭塞的山村，就如同沈从文笔下的“边城”。

原始态“边城”是现代城市的对立面。迟子建暗承了沈从文的“乡村／城市”、“原始文明／现代文明”二元对立语境的叙事模式。这种模式为人们认识中国人精神生命的存在与发生、发展提供了一个新的、可供阐述的文化语境。

“金井”是个小农庄，只有十来户人家，“土地是他们的命根子”。然而当城市商人出高价收购浆果时，正在忙于秋收的人们竟然扔下手中的镐、铁齿、镰刀、耙子等农具，拿起形形色色的容器，奔向森林河谷采摘浆果去了。

这一事件，可视为以商业为标志的现代文明社会对仍然保存着古朴的农耕文明的一种侵蚀。商业成功地策划了一次对农耕文明的袭击。作者写道：“一年一度的秋收本来像根缜密坚实的绳子，可那些小小的浆果汇集在一起，就化成了锐利无比的牙齿，生生地把它给咬断了。”“乡村”在“城市”的面前溃不成军，“唯利唯实的庸俗人生观”（沈从文语）瓦解了“金井”村民的世代坚守的处世观念。

“采浆果”这一事件，被作者作为故事的切入点，被作者处理为诗意化的叙事载体。“金井”的人事，如果用平实的笔调去写，只能是毫无价值的“一地鸡毛”，而迟子建在神性观念的烛照下，山水、草木都显得诗意摇曳，进而赋予了它们以神性，连平凡的人都有了某种神性。不难推断出，迟子建的这一写作资源，来自于她童年生活，来自萨满教。萨满教是广泛流传于中国东北的一种原始宗教。该教没有成文的经典，以崇奉氏族或部落的祖灵为主，崇拜对象极为广泛。迟子建出生在漠河最北（大约北纬５３度）的北极村，从小就耳濡目染。正如她自己在《梦开始的地方》中所说：“在这样一片充满灵性的土地上，神话和传说几乎到处都是。我喜欢神话和传说，因为它们就是艺术的温床。＂正源于此，迟子建创造了这么一种独特的诗性叙事。这种诗性叙事也暗合泛神论思想。歌德、雪莱、泰戈尔都有泛神论思想，他们笔下的自然与人一样充满着活跃的生命。迟子建有意无意地暗承了这一文化遗产。当然更有可能是萨满教义中的“万物有灵＂观念直接形成了她的诗性叙事方式。这种独特的叙事方式，赢得了国际文学界的褒扬，二零零三年“世界悬念句子文学奖＂授予了迟子建，该奖项的评语是“具有诗的意蕴＂。

在小说《采浆果的人》中，我们能够体验到这种由神性与诗性融合而产生的独特美感。

首先，迟子建努力发掘潜藏于物体或景象之里的神性意味，使诗性描述成为了克莱夫·贝尔所谓的“有意味的形式”。如小说开头：

金井的山峦，就是大鲁、二鲁的日历。雪让山峦穿上白衫时，他们拉着爬犁去拾烧柴；暖风使山峦披上嫩绿的轻纱时，他们赶紧下田播种„„而当银光闪闪的霜充当了染匠，给山峦罩上一件五彩的花衣时，他们就开始秋收了。

这无疑是诗性的描述，也是对神性的隐性书写。

有严重智障的大鲁二鲁之所以能够丰衣足食，可以说生活得很好，应该说是一个“神迹”。其原因就是他们兄妹有“慧心”，能够“读”懂大自然的“神谕”。在这里运用拟人修辞手法，使“雪”“风”“霜”都具有灵性，这种灵性与他们兄妹的心灵能够相通，而其他村民对待这样的“神谕”，却有时“充耳不闻”，这不？竟然全都置秋收而不顾，扔下手中的农具，奔入深山采浆果卖小钱去了。这是要付出代价的。

再如小说写到“青鱼河”：“„„水花就扬起巴掌，劈头盖脸地朝他打来，他呻吟着，惊恐地看着白花花的水欢笑着从脖颈下跃过。”在迟子建笔下，青鱼河无疑是有神性的，它以这种方式来鞭挞曹大平，甚至连他的裤子也“充当了叛徒”。曹大平发现一片隐藏在河谷转弯处的山丁子，“想独享这片果实”，即想谋取最大的利益。在去采果的路上，夫妇两人就为拿到钱后买这买那讨论得很欢，“唯利唯实的庸俗人生观”昭然若揭，结果浆果没采到，差一点丢掉了性命，回家后又发高烧，一会儿说家里的炕洞里钻进一只绿眼睛的狼，一会儿又说星星掉下来，砸漏了他家的屋顶„„其他采浆果的人，有人撞见蛇，有人被蚊盯肿了眼睛，有人看见了一种从未见过的鸟，它发出的叫声像小孩子的哭声„„小说不动声色地营造出诡秘不祥的氛围——一种神性空间。

作者在写到其他景物或景象（诸如都柿果、晚霞、夜空、狗、家畜们、熊、林中的鸟、干草、卡车等等）无一不采用拟人手法，用满含诗性的笔触去复活“万物有灵”的古老观念，从而创作出具有强大审美功能的艺术话语，并且构成了一种神性的隐喻。

其次，迟子建写出了人的神性。王一五，只缝制只有精灵鬼怪才能穿得上的小衣裳；他的儿子豆芽只爱用铅笔画花鸟虫鱼、房屋、河流，并称“世上的人都是丑的，不能入画”。他俩的艺术作品具有超功利性、非社会化、自然性的特点。他们为何创作？这是商业社会所不能回答的。毫无疑问，迟子建在此不仅赋予王一五父子作品以神性，还赋予王一五父子以诗性人格。他俩为何能创造出如此的作品？荣格的“神话原型说”或可解释这个问题。荣格认为，所有的艺术品都是原始的神话原型的衍化。然而，令我们在阅读中感到惊讶的是，王一五父子也堕为“采浆果的人”，灵巧的手采的浆果最多，从商人那里拿到的钱也最多。王一五父子身上的神性与诗性是如何丧失的呢？在此，我听到迟子建轻声地、忧伤地为原始文明唱起了挽歌。正如她在《梦开始的地方》所透露的：“尽管我如此热衷于神话传说，但我也迫切感觉到它们正日渐委顿和失传。”王氏父子神性、诗性的丧失，这也是一个极大的隐喻。

在乡村／城市、原始文明／现代文明的对决中，前者溃败了，商业社会的力量似乎无所不能。

苍苍婆是一个对商业社会说“不”的人。她的言行给人以超凡脱俗之感。她也去采浆果了，但后来却将都柿当酒吃，醉了。醉了的时候，常常拖着长腔软绵绵地说：“美——啊——”这使我们自然地联想到浮士德的那句名言：“美啊，你停一下！”我甚至觉得她的身上有尼采所谓的“酒神精神”。收浆果的人见她两手空空，一摇一摆，就“慷慨”地给了她一张十元钞票，让她买酒喝，苍苍婆却运足一口气，把它吹落，并说：“钱是什么，不就是一张落叶吗？蚂蚁合伙举过落叶，这样的叶子它们没见过，留给蚂蚁们举着玩儿，当遮阳伞吧！”说得何等的诗意盎然。

作者写道，苍苍婆“与水有着天然的亲缘关系”，虽然性欲亢奋，却从不偷其他男人的“雨露”，因为“她大约也是不缺乏雨露的”。她男人在她三十岁时就瘫到炕上，她却没有像别的女人那样以泪洗面，唉声叹气，而是即使在雾里雨里都“放声歌唱”。六十岁了，仍不离不弃侍候着丈夫，“但她的眼睛，却没有年老人的那种混浊，依然那么明亮、清澈逼人，好像她的眼底浸着一汪泪，使她的眼睛永远湿润而明净”。这分明是“女神”的形象。作者不惜诗性笔墨，勾画出这么一个形象，使庸常的描写对象带着神性的力量飞翔。商业社会能产生苍苍婆这样的人吗？

故此，在小说行将结束之处，迟子建意味深长地构想了这样一个情节：豆芽，那个声称“人都是丑的，不能入画”的小孩子，竟然神奇地画出了“一个年轻的女人”，“她披散着长发，有着狐狸一样秀丽的脸庞，唇角漾着笑意，眼睛明亮极了，所有在场的人都认出那是年轻时的苍苍婆”。但是苍苍婆却来到大鲁二鲁家，望着这户唯一收获了庄稼的人家，先是苍凉，接着是羡慕，最后便是弥漫开来的温暖和欣慰。她看到二鲁的脖颈带着野刺莓串成的“项链”。看来二鲁也是“采浆果的人”，只不过是把浆果做了“最美的镶嵌”，而没有将浆果作为获取金钱的东西。

毫无疑问，寓意存焉。迟子建在这两兄妹的身上倾注无限的怜爱与敬意，因为唯有这对有智障的双胞胎崇奉先辈的生存经验，恪守先辈的生活方式。大鲁二鲁对于父亲临终的两点遗训，有着教徒对宗教一样的虔诚，始终不渝地坚守，这令人深思，令人感动。

迟子建通过苍苍婆对大鲁二鲁的羡慕之情，转达了自己的写作意图：大鲁二鲁才是真正可以“入画的人”。

在这篇小说中，迟子建实际上有意识地构建了一个“罪与罚”的寓言：乡村是圣洁的，是充满神性的，是坚守农业文明的堡垒，也是抵抗商业文明侵袭的最后阵地，当世界逐渐被商业化的物质文明所吞噬的时候，乡村应该继续唱着农业文明的牧歌，否则谁亵渎，谁就会遭到惩罚。曹大平就是一个受到重惩的人，其他“采浆果的人”也全都失去一年的收获，“有的女人甚至扑倒在雪地上哭了起来，哭他们的土豆、白菜和红红的萝卜”，这个时候，“金井人恨不能戳瞎自己的眼睛，他们认定那辆卡车是魔鬼变成的”。

正如迟子建在《梦开始的地方》的自白：“也许是因为神话的滋养，我记忆中的房屋、牛栏、猪舍、菜园、坟墓、山川河流、日月星辰等等，它们无一不沾染了神话的色彩和气韵，我笔下的人物也无法逃脱它们的笼罩。”“我希望能够从一些简单的事物中看出深刻来，同时又能够把一些似深刻的事物看破。这样的话，无论是生活还是文学，我都能够保持一股率真之气、自由之气。”诚如此言，迟子建在《采浆果的人》这篇小说中成功地实践了自己的写作追求。

《萧萧》文学评论 篇5

——解读女主人公萧萧

在上了中国现代小说课堂后，让我理解到中国现代文学的起源和发展，让我受益匪浅。老师还布置了一个任务——写一遍关于沈从文的《萧萧》读后感。

沈从文的小说《萧萧》主要讲述了一个普通农村少女生活中的点滴和坎坷。整个小说语言真实朴素，没有华丽的辞藻修饰，成功的营造了一种与自然相近的氛围。同时文笔细腻，将主人公萧萧内心的种种起伏波动、那种微微触动的少女心描绘的细致而生动。情感没有大的波澜，情节没有大的起伏，却也让读者融入到了某种在都市喧嚣中感觉不到的细腻与自然之中。

如果要描述主人公萧萧的话，有三个词是必须的——单纯，希翼，悲哀。说到萧萧脑海里第一个闪现的词就是“单纯”。这个在如今的社会已经被视为无法生存的词汇在沈从文的作品中似乎成了女主人公的代名词。萧萧的单纯是一种纯洁。她带着能称之为“弟弟”的丈夫到村前的柳树去玩，到溪边去玩，一面亲嘴一面说着：“弟弟，哪，啵。再来，啵。”——多么纯真，多么可爱的小姑娘啊！她还会做这种年龄的人都会做的梦——捡到大把的铜钱，吃好东西，爬树，变成鱼到水中各处游，甚至飞到天上众星中„„即使因为说了梦话而被骂也不怕，还暗暗的笑着，为刚刚美好的梦境而留恋——多么纯洁，多么真实的孩子啊！沈从文朴实自然的文笔赋予了这个农家姑娘淳朴可爱的天性。

然而，萧萧的单纯既是一种纯洁，在某种程度上也是一种无知的愚昧。萧萧是一个一直抱有希望的孩子——不管是多么渺小的希望，不管是多么不可能实现的希望，她终究是抱有着的，这是她的可爱之处，也是她与其他农村人不同的地方。希望在那个黑暗时代的黑暗社会里实在是一个奢侈的词，既然不能光明正大的抱有希望那么就做梦吧！用做梦的方式实现自己的梦想似乎太过卑微和悲哀，但萧萧至少有这样的希翼，而我们都知道拥有希望对于一个人的意义是怎样的不可估量„„说到萧萧的希翼，不得不提的就是“女学生”——对于陌生事物的好奇和探求，这是花季少女的一种本能。萧萧梦想着女学生和她们的生活，以至于在最后走投无路时会想到跟着女学生进城，这就说明她进城不仅仅是想逃走，更是想要握住那小小的希望的苗芽。

而萧萧的命运终究还是悲哀的„„

生在那样一个时代，身为女孩本来就是悲哀，只能是以帮男方传宗接代的工具的身份而活着，对自己的命运丝毫不能违背或者操控，因为是别人在掌握着自己的命运——萧萧的生活由婆婆和祖父掌控，萧萧的生死是由伯父决定„„而萧萧的另一个可悲——也是最可悲的地方，同时也是那个时代所有人的可悲之处——就是不懂得反抗。不反抗，不奋斗，不争取，不懂得自己的命运要靠自己改变，不知道自己的未来是可以靠自己争取到的，只是一味的顺应悲惨的命运，逆来顺受。

怎么写文学评论 篇6

1、符合文体。赏析文是议论文，是对文学作品进行鉴赏评说。既是议论文，就应符合议论文的基本要求；要有论点，那就是对作品某个方面的结论性的认识；要有论据，那就是引述作品的材料、语句；要有论证，那就是把这些材料经过分析来证明论点的正确性，以完成对原作的鉴赏、评价。有学生在这方面犯错误，没有写成议论文，那就是单纯地概括原作的内容，简单重述作品中的故事，形同介绍电影、电视剧的“本事”。

2、符合内容。赏析文必须是对文章进行分析、鉴赏、评价，不能写成自己阅读的感想、感受、感悟。前者是对作品“客体”的评论，后者是阅读“主体”的感受。前者是写这篇作品好，好在哪里，后者是写自己阅读后的心得收益。写这类文章一定要以评价为主，而不能以心得为主。它穿插几句感受、心得当然可以，但也应是为了论证评价的观点，如果把主要篇幅落到写心得体会上面，那就不符合对内容的要求了。

3、结构完整。结构完整可以从两方面来说。

一是文章形式完整。作为一篇完整的文章即使再短小，也应有标题、有正文。（标题拟得好，会大大提高评卷者的欣赏兴趣，增加印象分）同学们容易忽略的是，不写标题。2005年湖南高考题要求考生写赏析文，没有要考生写标题，那是怕考生初做此题不懂得要写标题，先给大家把题目也拟定了，这只是对考生现状的一种“妥协”，本来文章的标题是应由考生自拟的，自拟题既可看出考生的写作能力，也可让学生自由展开论述，真正各抒己见。

强调一句，如果是要求写一篇短文而不是写一段评语，那就必须要有文题(含正、副题)，如果试卷没有标出文题来，考生就必须自拟完整，然后再写作正文。二是文章内容的完整。作为一篇议论文必须是有论点、论据、论证。作为一篇文学鉴赏（特殊的文体），必须是有述有评，而中心又是“评”。“述”是述原作，或者是概述原作内容，或是引入作品原句。“述”是“评”的基础，也是“评”的依据，“评”是“述”的生发，也是赏析文的核心。如果只是提炼了文章的主旨，或概括了文章的内容，或理清了文章的思路

外国文学评论的写法有很多种，主要是因为选取角度的不同。可以从人物形象的塑造上进行评论，也可以从故事情节的推进上进行分析，还可以从感思想情的抒发表达上进行阐释~~这些都可依据不同作家，不同文体，不同风格进行选择.一部文学作品如何分析？最合适的答案是：随便怎么分析。

这不是玩笑。文学文本作为一个研究对象，可以用各种学科的各种角度进行分析。哲学、史学、文献学、考古学、美学（艺术哲学）、心理学、语言学、人类学、地理学、气象学、数学、神秘学、传播学、经济学、政治学…………如果你够狠，也可以用上物理学、化学等等看上去毫不沾边的学科知识和规范。一切学科的最高级都是互通的。

随意举几例。用哲学分析文本的有德里达，史学分析文本的有陈寅恪，心理学分析文本的有弗洛伊德，语言学的有形式主义，数学的有结构主义，经济学的有马克思主义，政治学的有后殖民主义，等等。用不同的理论框架来解释文本，从文学文本中抽取对该学科有价值的材料和元素，为该学科的研究服务，这就是学者从不同的学科角度、理论方法来分析文学文本的思路。

那么，作为中文系的学生，如何在考研中回答一道“分析某文学作品”的考题？ 要回答这个问题，首先要明白两个前提。

第一，其实文学本身并不是一个学科，没有所谓“文学学”。

第二，比较正规的高校，一般不会笼统地让你“分析某作品”，它一定要给出一个限定，也就是一个思路。接下来我解释。

第一，可能很多人无法理解，甚至要和我急。文学明明是国家规定的一级学科，怎么能叫“不是一个学科”？吴弘毅你还是中文系毕业的呢，你这个叛徒！

哈哈，其实未必。国家要建设文化事业，就要有相应的名分，这是一回事。大学的科系并不见得完全适应学术的需要。二者可以互不干涉。文学在所有艺术中是特殊的。并没有一个绝对的标准，说某个文本是文学作品而某文本不是。根据德里达的观点，文学的性质渗入到所有文本中。我们看来“肯定是”文学的某些文本，是因为它们的文学性表现得特别强烈。就如我写这篇说明文，其中也用了很多属于文学性的修辞手法，你把它当文学作品看，也没有问题。“纯文学”不存在。

同理，也没有“纯”的文学研究。对文学的研究必然是各学科、各理论的集合。例如文学史的写作，必然要有史学的介入。而所谓“文学理论”，其实是应用各种学科来解释文学、应用文学的大杂烩，纯粹的“文学理论”-“文学学”-“文艺学”是不存在的。所有的文学理论都是文学作品和其他学科交叉产生的，文学研究顶多是一门交叉学科。

所以大家要破除一个迷思，就是，怎样的解读才算是文学的？才算是中文系的？不用考虑，这个问题并不存在，运用你的知识，去揭示作品的意义，这就够了。所以，中文系不是一个学科，并不意味着它可以让你混日子。要想研究文学作品，功夫在文学外。

至于鉴赏？鉴赏属于艺术感觉范畴，是纯个人的事情，无法交流，无法规约，与学术研究无关。培养文学鉴赏功力，完全不需要进中文系。

第二，既然文学本身就是大杂烩，所以考试时考虑到公平与效率，一定会给出一个相对具体的限制，让你在出题者的思路内操作。一般来说，正统的文学理论（像神秘学、物理学、化学这类太偏的不会考），对待一部作品，会从以下几个角度考虑：

1、作者。作者写作的动机？主题？受到哪些人和事影响？企图影响什么？改变什么？作者的心理和经历在作品中留下哪些烙印？作者在作品中表达了他的什么思想？

2、作品。作品本身在语言上、结构上有什么特征？和哪些作品类似？和哪些作品相反？作品中有无歧义和难解之处？如果有，研究者如何对待，有无自己的解读？

3、环境。作品和它的时代有什么关系？怎样体现当时的社会制度、风俗人情等外部因素？

4、史论。作品具有哪些文艺流派、思潮的特征？对当时和以后的文艺有怎样的影响？他人对此作品评价怎样？读者如何接受该作品？它的具体传播影响情况如何？

5、理论。研究者有无基于自己的学科背景所建立的理论框架？如有，对该作品的解读，是支持还是冲击了该理论？对该理论的生成发展有无贡献？在这个层次，你可以借题发挥，尽量表述自己的艺术观、价值观，甚至人生观和世界观。如果你对文学、艺术、哲学等人文社科的议题已经有了较成熟的观点，形成了自己的理论体系（没有创新也没关系，有创新才不正常），可以用精当的语言，结合作品表述出来。这就叫研究能力。一切学科的研究，最高目的是形成理论从而指导实践。

明白这两个前提，我相信面对一道作品分析题，大家已经知道如何准备与回答了。在复习备考阶段，必须掌握基础知识，亦即关于作家、作品和历史的基本知识，否则答题时没有材料，只能放空炮。必须系统全面地学习文学理论，掌握东西方关于文学的理论的基本脉络和各家各派的主要观点。必须在学习知识和他人理论的基础上积极思考，结合自己所接触的实际，建立自己的较为成熟的文学观和艺术观，这样才不会人云亦云、抄教材。

在答题考试阶段，必须明确审题，努力调动自己掌握的一切有关材料，思路要敏捷清晰，迅速地根据以上几个大的方面，组织材料，阐述观点。一旦材料组织完毕，就要根据平时思考得出的自己的理论体系，恰当地征用已有的理论资源，如现象学、结构主义、新批评等，哪个趁手用哪个，哪个熟悉用哪个，力图完美地揭示文本的一些问题。

当然，不是要大家机械地套用理论。恰恰相反，只有深入地了解理论，才能恰当地征用理论。

今天时间紧，说得比较抽象。以后有空，我会结合具体的题目举例。

文学评论的写作大致有四个步骤：阅读——定题——评论——写作。

（一）阅读阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。1．阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。

所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。恩格斯为了对拉萨尔的《弗兰茨冯济金根》一剧本进行评论，先后将作品至少读了四遍，他在《致斐迪南拉萨尔》中说：“为了有一个完全公正、完全„批判‟的„态度‟”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较长的时间我才能发表自己的意见”。再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁论文学艺术》第897页）毛泽东也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。

这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。对于被评论的对象，一定要研究得透彻一些，对作品象对人一样，要知心、知音。对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍，有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。2．阅读方法。一般采取“总体——部分——总体”的步骤。

一、总体，就是从头至尾通读。得出初步而概括的印象。

二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象，发现特色（或发现问题），初步形成观点。

三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品的倾向和艺术性作出自己的判断。在阅读过程中，要及时做好摘记工作。有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边阅读，一边评点的。如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。还要通过阅读培养复述节录作品内容的能力。这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。

（二）定题所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨（中心）。定题也称为“选题”。

初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病：第一种，为评而评，无的放矢。评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过认真思考，就去评论。第二种，贪大求全，面面俱到。一开始就写《论×××的小说创作》这样大的题目，往往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。应该怎样定题呢？首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。标准就是：

（1）作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下，问问自己：这作品有没有价值？值不值得评？俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人，那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是坏。”（《谈批评中的坦率精神》）这说明：文学评论要评的是文学作品，作品本身的价值才是我们确定评论与否的重要依据。所谓作品的价值，指的是它的美学价值，也就是作品的思想性和艺术性达到的水平应是很高的，或比较高的；另外，是某一种作品代表着一种值得注意的倾向，或者就是坏作品。这两类作品都是值得评论的。因为，评论好的，可提高读者的审美水平，使读者获得美的享受，也可使作者认识到自己的特色，向好的方面发展，提高一步；评论坏的，可以防微杜渐，给作者敲警钟，使读者也能认识假、恶、丑。

（2）现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。

（3）个人的专长。选作品要根据自己的爱好、专长来定。也就是说，要选自己有所研究的，有把握的，有心得的，能评论的来评。尤其是初学评论写作的，更要扬长避短，否则评起来困难，也不容易评好。其次要定好中心。要确定评的论中心，有两个原则要遵守：第一、不同体裁，区别对待。体裁不同，确立评论中心的角度也应有所不同。如：叙事文学的评论，评论的角度应信笺于人物塑造、矛盾冲突等方面。抒情文学的评论，评论的角度应偏重于艺术意境、感情抒发等方面。第二、应有真知，贵在创新。评论的中心，必须从自己对作品的独到见解、真知灼见出发来确立。由于是自己的真知灼见，就可避免雷同，就能创新，评出新水平。对一篇作品，是评人物形象，还是评情节安排，是评某一细节，还是评全篇结构，是评思想意义，还是评语言风格，都需要评论者具有一双慧眼。培养“眼力”，可以采取两个办法：一是选取。选取作品有意义之点来评。因为作者在写作时就是这样选材的。鲁迅说：“选取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明，扩大，那是正确的批评家的任务。”（《关于小说题材的通信》）应该使自己能够熟练地从评论的作品中选取有意义之点。在开始时，可以选择一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点。如评价鲁迅的小说《祝福》，可以确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧。这样，既可以从总的方面——祥林嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻划祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一，作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点；二，什么是自己对于作品的真知灼见，什么是拾人牙慧的旧调重弹、老生常谈；三，哪些是自己评论时能够驾驭的，而哪些是偏大偏难自己力不胜任的。总之，定题是在阅读作品的基础上，通过评论者的思考，从感性认识上升到理性认识的“飞跃过程”。要顺利完成这个“飞跃”过程，需要花大力气、下深功夫。一些批评家能定题定得准，不是一朝一夕之功，“冰冻三尺非一日之寒”。

（三）评论多数评论是基于以下五个问题：

1．这部作品说些什么？

2．这部作品意味着什么？

3．这部作品是如何表达的？

4．这部作品表达得好不好？

5．这部作品值得创作吗？

第一个评论的问题，只涉及到作品的一些表面现象。主要应对“谁”、“什么”、“何处”、“何时”、“为何”和“如何”给予正确的答案。目的在于明确作品所反映的具体内容，并且把作者所经验的与自己所经验的联系起来。

第二个评论的问题，在于阐明作品的主题。这种能力只有在阅读和欣赏文学作品有了丰富的经验之后才能具备。要正确评论作品的主题，一般要从：

一、内容释义；

二、感觉感情；

三、语言调整；

四、作者意图等四个方面去理解作品。

第三个评论的问题，涉及到作者为了在读者中得到预期反应所运用的技巧。技巧是作者要达到他的目的而使用的手段和工具，作为文学作品来说，除非能够注意并运用这些特殊的技巧，否则，读者就不可能充分理解和评价它。评价作品的表达技巧是读者和作者都会感兴趣的。

第四个评论的问题，是建立在对前三个问题的刻苦研究之上的，是为了公平、正确地评价一部文学作品与读者进行思想感情交流的能力。这种评价在很大程度上是主观的——评论者对这部文学作品的个人感受。但是他如果能正确判断作者艺术手法表达的成功程度，对作品的技巧的运用作出应有的评价，将会得到作者和许多读者的赞同。

第五个评论的问题是关于作品的价值的。一篇文学评论只有正确地指出作品的认识价值和艺术价值，才称得上是一篇好的文学评论。“使文学作品获得写作价值的，除了带来愉快，扩大知识领域，提供新的见识，促进积极行动，促进对生活有更正确的态度等等以外，还有语言的描绘（通过色彩、形状、明暗、场景的描写），思想、结构或语言的宏伟，历史性（对于另一时间的描述），以及存在于许多散文和诗歌中的韵律。”（威廉W韦斯特《提高写作技能》）

在《文学评论》、《文艺报》等报刊上发表的评论作品，为我们学习评论提供了范文，我们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。

（四）写作文学评论属于议论文。它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这是它的个性。因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。

1．要有正确而鲜明的观点（论点）。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看法：是好还是坏？是基本上好的还有缺点，还是基本上不好但尚有某些可取之处？这个基本看法就是文章的中心论点，而这个论点必须是正确的、鲜明的。

2．要有准确、充分而有说服力的论据。文学评论的论据，主要应从作品的人物、情节和艺术描写中去找，也就是说，要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方面进行深入细致的具体的分析。从而引用足以说明自己论点的材料来作为论据。这些论据一定要准确可靠，不能想当然，更不可曲解，甚或断章取义，攻其一点不及其余。

3．要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比法，应深思熟虑。而且，是写成一篇立论的评论，还是一篇驳论的评论，也需要根据写作目的，从作品实际和读者需要出发来确定。

4．要具有文学批评的当代意识，能按照文学规律和特性结合作品实际进行写作。必须运用学过的文学理论知识、文学史知识、美学知识、语言学和修辞学知识，针对具体作品进行具体分析。否则，在文章中尽讲外行话，或者对文艺作品提出不切实际的要求，这样的评论肯定难以服人。

5．在创作上文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也随之不断更新。为此，就要努力使评论的语言既准确、严密、有科学性、理论性，又要鲜明、新颖、有文学性、形象性。要通过语言的运用将评论的理、情、文三者完美地结合起来。

文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。

文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。

文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。

另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。

文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。

另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。

文化差异对英美文学评论的影响 篇7

关键词：文化差异,英美文学评论,文化内涵,文化载体,文化历史,影响

在众多影响因素中, 其中要数文化差异的对文学评论影响大。文章针对文化差异对英美文学评论的影响展开分析研究, 具有一定的现实意义。

一、英美文学的概述

在英美文学中, 英语成为英美人民表达感情和思想的工具, 其风格具有多样性的特点。英美文学包括的内容如下:小说、戏剧、诗歌等。英国文学经历了不同的发展阶段, 然而在不同的阶段其具有不同的艺术特色。由于受到第一次世界大战、第二次世界大战的影响, 英国文学开始向着多元化的方向发展。与英国相比较, 美国文学的起步较晚, 在很长一段时间里, 美国文学始终模仿着英国文学。在二十世纪初, 美国文学以较快的速度发展起来, 在世界文坛上与英国文学占据同等重要的地位, 在这个时候美国文学开始具有了与众不同的特点。

二、英美文学评论的概述

所谓文学评论是指借助文学理论现象来分析文学的发展规律, 以此来推动文学创作活动的发展。文学评论的内容如下:评论小说;评论诗歌、评论戏剧等。在文学评论中, 英美文学评论是一个重要的组成部分。英美文学评论是借助文学理论现象来分析英美文学, 它不仅发现了英美文学的规律, 还指导着英美文学的创造。英语文学作品是英美文学评论的客体, 这样做的目的在于分析文学作品中所包含的思想感情, 探讨文学作品中的创作风格, 以此来让更多的人喜欢上英美文学作品。

三、文化差异对英美文学评论的影响

文化差异对英美文学评论的影响, 主要体现在文化内涵、文化发展载体以及文化历史三个方面。具体表现如下:

(一) 文化内涵的差异对英美文学评价的影响

英美文学评论一直徘徊在传承传统文化与挣脱传统文化这两者之间。众所周知, 《哈姆雷特》 是英国作家莎士比亚的作品, 然而在《哈姆雷特》 这部小说中主人公哈姆雷特也是徘徊在“复仇”与“生存还是灭亡”这两者间, 从而将主人公优柔寡断的性格特征淋漓尽致的表现出来。这个时候英国文学评论与莎士比亚所塑造的主人公的性格特征是一样的。从十七世纪到十八世纪, 英国文学评论呈现出宗教色彩, 这个时期的英国文学评论纠结于传承传统文化与挣脱传统文化这两者间。随着时间的推移, 英国文学评论开始向着后殖民、后现代、女权主义的方向发展。在文学评论的过程中, 既要从横向来审视理论, 又要从纵向来思考理论, 然后确定与当前社会发展相符合的文学理论。英国与众不同的文化内涵也会深深的影响到文学评论。

文学与文学评论是相辅相成的, 要研究美国文学评论, 那么首先就要研究一下美国文学。尽管欧洲大陆文学深刻地影响了美国文学, 但是美国文学在摸索过程中也形成了独特的特征。同样的, 美国文学评论也是这样的。美国文学评论在摸索过程中经历了重重困难, 最终实现了质的飞跃。美国文学评论是一种创新的、具有包容性的文学评论。其充分借鉴了其他国家优秀的文学评论理念, 然后在此基础上进行创造, 确保美国文化是多元化的。

(二) 文化发展载体的差异对英美文学评价的影响

在文化发展过程中, 语言起着桥梁性的作用。同时语言也成为区别民族的重要标志。从某种程度上来讲, 语言上的差异影响到了英美文学评价。

从本质上来讲, 美式英语与英式英语这两者是没有差别的, 但是美国是一个新生国家, 不管是从文化制度上来讲, 还是从政治制度上来讲都是新生的, 所以美式英语也是新生的。因此文学评论家在评论美国文学作品的时候, 其往往会大胆选用语言, 这就导致美国文学评论中带有创新和个性自由。

(三) 文化历史的差异对英美文学评价的影响

由于英国资产阶级革命不彻底, 这就导致许多文学评论家在评论英国文学作品的时候仍然比较保守。我们知道莎士比亚的作品中蕴藏着人本主义的思想, 但是在社会发展的同时, 很多文学评论家开始否定人本主义思想, 最终导致英国文学评论过于保守。

然而美国这个新生国家的文化历史远远不同于英国, 因此美国比较重视人本主义思想。在人本主义思想的影响, 很多文学评论家在评论美国文学作品的时候进行了创新。为什么会出现截然不同的特点呢?究其原因在于美国是一个独立、民主的国家, 并且所营造出来的文化氛围也是独立、民主的, 这就导致美国文学评论在发展的过程中不用考虑到外界因素。因此, 美国文学评论是在人本主义的基础上的创新, 从而导致美国文学评论具有激进、自由的特点。

四、总结

我们怎样搞“神经文学评论” 篇8

霍尔奎斯特：你好，很高兴认识你们。我的研究兴趣是“神经文学评论”，就是用神经科学的方法来研究小说等文学作品。这项研究得到Teagle慈善基金的支持。必须说明的是，我们的这项研究牵涉到多个大学和科研机构。目前，我们的工作集中在美国康涅狄格州纽黑文市，即耶鲁大学和哈斯金实验室所在地。

新知客：能具体说说怎么做的吗?研究现在的进展如何?

霍尔奎斯特：我们邀请大学生来参加我们的实验。这个实验要求他们读一些难度不等的文本，他们的神经活动会被同时记录下来。这个实验不算难做，试验者只需要平躺在磁共振扫描仪中就可以了。他们的面前有一个手掌大小的屏幕。我们每次就在屏幕上呈现一段不超过360字的文本。目前，我们的研究已经进入第三个年头了。

新知客：这个研究的目的是什么?给大学生阅读计划的制定提供参考?

霍尔奎斯特：不完全是。我们的研究主要希望了解人们阅读复杂的文学作品和其他文字时，脑的活动有什么区别。实际上，当我们将纸上的内容通过视网膜输入大脑时，大脑采用了多种不同的模式来进行理解。用磁共振扫描仪观察，你会发现不同的神经网络被激活了，读逻辑关系复杂一些的作品，读者甚至需要调用一个特殊的注意机制。我们希望找出这些机制是如何起作用的。

新知客：感觉非常高深啊。您觉得这对大众阅读也是有帮助的?

霍尔奎斯特：对。对于普通大众，我们注意到阅读能力在一年年降低。比如美国，有调查说25％的人一年一本书也不读。事实上，我们希望这个关于“复杂文本阅读”的研究可以告诉我们，人脑在文学阅读中发生了什么，最终让我们对阅读的训练更加有效。

新知客：“阅读训练更加有效”怎么理解?

霍尔奎斯特：是这样的，我们认为“复杂文本阅读”有训练大脑的作用，对大脑处理其他事务，也有裨益。这就相当于我们去健身房健身一样，将锻炼出更健壮的体魄。

新知客：您的研究会对其他学科有什么影响呢?

霍尔奎斯特：就文学叙述本身而言，对于任何思想的传播都具有决定性意义。当然，具体的影响短期内不好说。有意思的是，2009年秋，哥伦比亚大学开设了一门新的课程叫“叙述医学”(Narrative Medicine)的，你们可以关注一下。

新知客：在“神经文学评论”之前还有许多其他学说用于文学研究，比如马克思主义文学理论、结构主义、解构主义。您觉得“神经文学评论”会像《纽约时报》说的那样，是文学研究领域里下一个大事件吗?

霍尔奎斯特：我们的目的并不是为了创造另外一个文学评论方法，我们只是为了更好的理解阅读活动本身而已。

新知客：您认为艺术灵感也可以通过神经成像来进行观察吗?