彩绘（共11篇）
彩绘 篇1
彩绘锥尾鹦鹉的产地 彩绘锥尾鹦鹉的简介
彩绘锥尾鹦鹉的简介
彩绘锥尾鹦鹉(学名：Pyrrhurapicta)共有9种亚种，依照不同亚种身长分别为20至22厘米。这种鹦鹉鸟体为绿色，鸟喙上方弯曲的部分有一条细窄的暗棕红色;眼睛周围以及脸颊为红棕色，脸颊下方带有蓝色;前额、头顶为蓝色;头部后方以及颈部为暗棕色;主要栖息于森林、森林的边缘地带、和连接开阔乡村的地区;通常在600米左右的高度活动;以水果、浆果、坚果、花朵、种子、植被、昆虫以及其幼虫为食;偶尔也会吃水塘表面的水藻。分布于委内瑞拉、巴西、圭亚那和苏里南等地。
彩绘锥尾鹦鹉依不同亚种体长20-22厘米，体重54-70克。这种鹦鹉鸟体为绿色，鸟喙上方弯曲的部分有一条细窄的暗棕红色;眼睛周围以及脸颊为红棕色，脸颊下方带有蓝色;前额、头顶为蓝色;头部后方以及颈部为暗棕色;耳羽为棕白色;颈部两侧、喉咙以及胸部上方为棕灰色，往下渐渐变为绿色，胸部的每片羽毛均带有白色到暗黄色不等的滚边，前胸的羽毛看起来为荷叶状;颈部弯曲的地方有蓝色分布;下腹部、背部下方以及尾巴上方的覆羽为红棕色。翅膀弯曲的地方为红色;翅膀的主要覆羽以及外侧的飞行羽为蓝色;尾巴上方为绿底并带有红棕色;眼睛外围有一圈暗灰色，裸皮白色，鸟喙为暗灰色，虹膜为棕色。
彩绘锥尾鹦鹉的产地
彩绘锥尾鹦鹉分布在中美洲的巴拿马与南美洲的委内瑞拉、圭亚那到秘鲁的东部，还有苏利南、盖亚那、哥伦比亚、厄瓜多、亚马逊盆地等地区。
大部分栖息于海拔600-m的森林或森林边缘地区中，通常成对或一小群一起活动，偶尔在树上觅食时或取食土块时会聚集较大的族群，有时会与金翅鹦哥(Golden-wingedParakeet)或珍珠锥尾鹦鹉(PearlyConure)聚集在一起，时常至水源地饮水、沐浴，还会吃水边富含矿物质的土壤，除了哥伦比亚及巴拿马的亚种族群在当地还不算少外，许多其它的亚种数量已经很少了，有的甚至有滨临绝种的危机，但在鹦鹉养殖里奇亚种的分辨与注重并不明确。
彩绘锥尾鹦鹉在繁殖季通常会组成5到12只的小群体，偶尔会聚集比较庞大的数量于觅食的树林间以及泥土河岸;会和当地另外一种小型的鹦鹉金翅斑鹦哥以及同一属中的珍珠锥尾鹦鹉一起集结行动;偏好在浓密、高大的树林间活动，个性很好动，并不会一直停留在同一个枝干上休息，时常更换休息的枝头;平时非常明显易见，因为它们相当吵杂;但当其静止不动的时候，在林间则相当难以发现它们的踪迹;对鸟会紧密的一起行动，追逐嬉戏;喜欢玩水的彩绘锥尾鹦鹉会定期前往水源处洗澡嬉戏，也会固定前往雨林区蕴含丰富矿物质的泥土河岸进食泥土补充矿物质，在泥土河岸觅食的时候会相当谨慎小心，其他的时候则并不会那样警戒;如果受到惊吓会整群飞起并且伴随刺耳不满的大叫声;在飞行的时候相当吵杂，会发出刺耳的鸣叫。彩绘锥尾鹦鹉主要以水果、浆果、坚果、花朵、种子、植被、昆虫以及其幼虫为食;偶尔也会吃水塘表面的水藻。
彩绘 篇2
东方诸国之中,中国陶瓷的制作始于公元前1300年,距今已有3300多年的历史。笼统说来,如果将中国陶瓷源远流长的发展历史比成一条宽阔的大江,那么像日本、朝鲜、越南等属于古代汉文化圈内的周边诸国的陶瓷发展,只能算作这条大江的数条支流。日本的陶瓷发展受到中国的深刻影响,但日本的陶瓷艺术工匠们从未放弃过表现自己民族风格的努力。
伊万里烧制的古九谷风格的彩绘瓷器,是在借鉴中国明末清初彩绘瓷器技法(有两种,一是“满工”,即用几何图案等密密地填充地纹,然后使花鸟、人物浮现出来。另一种是“开窗”,在所开的窗口里画一幅画,然后用几何图案、唐草文填充周围。)的基础上产生并发展的,东京国立博物馆考古科长矢部良明说过,中国景德镇瓷器若是母亲,则古九谷是兄,柿右卫门(伊万里烧制的另一种彩绘瓷)就是弟。这两种风格并存,古九谷主要面对国内销售,而柿右卫门主要用来出口。
2 古九谷风格彩绘瓷器的发展过程
1639年前后,加贺藩主治下的大圣寺支藩陶工后藤才次郎定次、田村权左右卫门在江沼郡吸坂村(今加贺市吸坂町)和九谷村(今加贺市九谷町)筑窑制瓷。因矿床成分不纯,烧成器物易变形,青花色调偏灰,后来从长崎请得几名从明朝逃亡来的陶工,约在1655年,九谷窑烧制出彩绘瓷。
初创时的古九谷彩绘瓷,题材多取自明万历年刊行的《八种图谱》,构图突出主体,笔力遒劲,色彩鲜艳,有较浓重的明代五彩遗风。古九谷风格彩绘瓷大体上可分为三种,即五彩手、青手、南京手。五彩手的特征是采用开窗的构图法,青手的特征是采用满工的构图法,南京手的特征是采用“祥瑞”(中国明末时期的崇祯年间,景德镇民窑烧制的青花瓷,花纹繁密多层,深受日本人喜爱。)的景德镇纹样。南京手以茶道具居多,五彩手和青手以钵、大钵为中心。
2.1 五彩手
五彩手的最大魅力在于彩绘,先用蓝色釉料画出骨架,然后在上面厚厚地填上五彩(红、黄、绿、古蓝、紫)的釉料。它的特点不是以红色为基本色调,而是以黄、绿、紫为主体。以中国绘画为主题,图案构成的巧妙与色彩的协调创造出了其它彩绘所没有的厚重与华丽。
图1白釉肥润,内壁绘缠枝花卉,底心为人物图案,色彩鲜艳,用彩及着色均为万历风格。
图2采用白胎,内壁绘菊花、唐草,显示出17世纪的特征,底心画岩石、房屋、桥、飞云与月亮,描绘月亮是受中国明末瓷器的影响。总之,这是初期伊万里的纹样。
五彩手的另一个特点表现为它是芙蓉手(从明末到清初,在中国景德镇烧制的大盘,以青花为主,盘的四周分成八等份,其中画花、八宝纹,中间的部分多以岩石、花草、花篮为主,因其呈芙蓉花即八角莲的构图,所以图7明祥瑞八角葫芦瓶称芙蓉手。)的变形,通过伊万里陶工的手,丰富了芙蓉手的构图,把它推向了世界。
图3沿用了景德镇的基本构图法,在内壁开设窗口,窗口里画有草叶,底心为一对凤凰,呈莲花瓣的构图,在描有青花线的口沿、底足内外,绘有柿右卫门风格的彩绘图案,在中国风格构图的基础上又迈了一大步。
以中国为出发点发展起来的古九谷风格,最终渗透了本民族的式样,并取得了发展。在它的代表作中,绘画图案消失了,器物表面细分了几何图案,在几何图案中画了日本传统的团鹤纹样。
图4中,几何图案覆盖了器物表面,这在之前受中国风格影响较深的古九谷中是看不见的。石板方格中画着团鹤,让人感受到纯粹的江户情趣,日式化加深了。
2.2 青手
青手以绿彩为基本色调,配以黄、紫等,沿用了景德镇明末清初的技法,把地纹填满。由于彩绘颜料的光泽较强,青手被称作“日本的油画”,这是日本陶工的独创。而且,青手与五彩手不同,它的主题几乎是纯日本式的,其中也有日本室町时代掌故的纹样,但大多是陶工的独创,而且看不出日本的传统情趣。地纹与主题是不即不离、浑然一体,这也是青手的特色。
图5采用了满工的技法,图6也借鉴了这一技法。
图6的瓜纹,应是陶工吸收了庶民的构思,自由发挥,独自创造的图案。以填满地纹为特征。
2.3 南京手
南京手是模仿中国明末清初的彩绘瓷器而制作的,在青花的上面,用红、黄、黄绿釉料描出图案。
图7是明末烧制的,洁白细腻的胎体与青花料的钴蓝相映成辉,各面花纹不同,非常别致。
图8参照了中国的祥瑞器,充分发挥了扭曲之美,雅素的、古九谷特有的红色几何图案与绘画图案交相辉映,画面妙趣横生。
古九谷彩绘瓷仅供藩主作食用器或送礼之物,或许加贺藩无力承受烧瓷的经济负担,或是受到幕府的猜疑等,瓷窑只维持了40年左右,在17世纪末就倒闭了。
3 结论
古九谷彩绘瓷吸收了中国景德镇彩绘瓷的技法,因为它主要面对国内销售,起初是取材于中国的绘画风格,渐渐加入日本人的审美意识,最后形成了被称为“日本的油画”之独特风格。
摘要：论述了日本古九谷风格的彩绘瓷器,是在借鉴中国明末清初彩绘瓷器技法的基础上产生并发展的,同时又融入了本民族的智慧,有了自己的独特风格。
关键词：古九谷,彩绘瓷器,风格
参考文献
[1]叶佩兰.五彩名瓷.山东美术出版社,2005
[2]矛剑,刘丰.古董拍卖集成.彩绘瓷.上海人民美术出版社,2003
[3]西田宏子.九谷.平凡社,1990
[4]矢部良明.伊万里.至文堂,1978
[5]矢部良明.青花与彩绘瓷器.小学馆,1980
彩绘小陶驴 篇3
唐朝驴已成为中国本土的家畜之一。也许体格羸弱的毛驴，从外形上就不太讨喜欢奢华、追求新奇的唐代贵族们的青睐。他们对良驹的渴求可说是已达极至，马匹的价格因其所蕴含的尊贵的社会性，而随行逐市地高涨。唐李隐《潇湘录》中记载：“邺中富人于远者出好马，忽一日有人市中鬻一匹马，奇毛异骨，人争观之，远闻之，酬以百金。”《太平广记》卷四三六引《稽神录》中述叙：“军使吴宗嗣者，尝有父吏某从之贷钱二十万。厩中马生白驹，驹长卖之，正得吏所欠钱。”可见，以百金或几十万钱买一匹马在唐代是非常平常的事情。而毛驴的价格则相对廉价许多，《续高僧传·释志宽传》言：“曾用钱一千五百，买驴负经，既至东京，值卒科运，大贵，或头至数万者，同侣欲为卖之，宽便诣市自出之，但取元价。”《太平广记》卷中三六引《酉阳杂俎》载：“开成(836—840年)初，东市百姓牵驴卖之，驴甚壮，报价只及五千，及诣南市麸行，乃得五千四百文，因卖之。”可见唐代一匹精壮的毛驴在平时最高价格也就几千文而已，只有到了有应举之事，全国读书人均需入京赶考之时，其价格才会有所上涨。显然，毛驴是为清贫的文人涛者、僧侣及寻常百姓所广泛使用的家畜，这也就是这种动物的艺术形象在现存的文物及艺术品中极少被描述的原因之一。
虽然驴的艺术形象并没有进入到唐代社会的主流文化中去，但唐代诗人却似乎对这种有着散漫情结同时又略带倔强的动物充满了兴趣和好感。在现存的古诗词中，在那些放浪形骸的文人诗者的身边我们不难找到它的影迹。杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》中有：“骑驴三十载，旅食京华春。”的诗句，苏轼在《续丽人行》中也曾这样给我们勾画出杜甫的形象：“杜陵饥客眼长寒，蹇驴破帽随金鞍。”，李商隐在《李贺小传》中有：“(长吉)恒从小奚奴，骑疲驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。……非大醉及吊丧日率如此。”而著名的浪漫主义诗人李白似乎也和小毛驴有着难解的情缘。王琦《李太白全集注》卷三十六引《合璧事类》载：李白游华阴，县令开门方决事，白乘醉骑驴过门。元好问《李白骑驴图》的诗中对李白骑驴也有精彩的描写，可见这位桀骜不驯、风流潇洒的李太白也有骑驴神游的习惯。至于贾岛似乎更对毛驴有一种特别的偏爱，他骑驴赋诗的典故流传至今，而姚合在《喜贾岛至》诗中以：“布囊悬蹇驴，千里到贫居，饮酒堪伴，留诗自与书。”的诗句向我们绘出贾岛骑驴会友，饮酒作诗的场景。这些，似乎都在向我们证明一个事实：那就是看似不起眼的毛驴，曾在遥远的古道之上，一度成为当时诗人们特用的坐骑，或许毛驴的平民气质更符合诗人轻看浮华、寄情志于山水的人生境界吧。也正是这样，才会有以后同样骑在毛驴上的宋代诗人陆游在《剑门道中遇微雨》一诗中意味深长的一问：“此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。”
图中的这件身高12．5厘米的唐代彩绘小毛驴，身配鞍具，颈部前伸，两只耳温顺地贴向脑后，一幅安静乖巧的表情，似乎正是等待—位将要远行于青山绿水之间潇洒诗人的到来。它与唐代鞍马多姿多彩的形象相比虽少了那种溢光流彩的高贵神韵，却平添了几许民间生活纯朴而悠闲的浪漫情怀。面对这件小小的工艺品，我们的思绪也随着它跨越千年的历史尘埃，步入漫漫古道，品味那些回荡于其间的爱恨情愁。
彩绘衣裙作文 篇4
照片里的故事太多了，每一张照片都是一个故事，但这张照片是我永远的珍藏，照片上，我穿着记忆中最美的裙子，别致的图案来源于老师的智慧与爱心。
那一天，九月的秋阳，暖暖的阳光照在绿茵茵的操场上。老师为了不辜负这大好秋光，专门请了专业摄影师为我们大家拍合影照，也作毕业留念。
我们找好了位置排好了队。身后是一片艳丽的玫瑰，我，宛若是一尺自由自在的白蝴蝶，在花丛中飞舞，真地很希望在这时，摄影师能摁下快门，这时的我，在红玫瑰的`衬托下，一定可爱，亮丽，好似童话中的花仙子!
激动人心的时刻到了，大家神采奕奕，目视前方，等待着摄影师，为我们定格下这美好的时刻。忽然，不知从哪里飞来了一个满是泥浆的足球。它不偏不倚正好砸到了我的裙子上!雪白的连衣裙，顿时出现了一块既肮脏又醒目的球印。这突如其来的事，仿佛晴天霹雳一般，让我泪眼滂沱。
同学们不知所措，想不出更好的办法来安慰我，照像前的快乐气氛刹时间烟消云散。这时老师只简单的说了句：“请大家稍等!”就匆匆忙忙的快步走向办公室。难道老师真的有回天之力吗?那洁白的裙子，能变回去吗?
当老师回来时，全班同学都愣住了，老师为了这次拍照，特地穿着的那件蓝色丝绸衣裙，居然用彩色粉笔，画上了一大朵粉红的香水百合!这时的我，愣在了那里，心里涌出了一股暖流。
我抬头看着老师，老师也微笑着看着我，那笑容是一缕阳光，那眼睛是一泓清水。驱散了我心中的阴云，让我的心变得澄澈而明亮。
让我万万想不到的是，经过了短暂的沉寂，同学们都领会到了老师的意图。有的同学在自己的衣服上画上了闪烁的星星;有的在衣服上画上了可爱的动漫;甚至有些同学在我的衣服上签下了自己的名字……
在这大悲大喜中，我又流了泪，不再是为那可恶的球印，而是为这真诚的友谊，更为老师博大的深爱。
朱氏古建筑彩绘 篇5
一、历史沿革及分布情况
在我国古建筑中，古建彩绘是其重要的组成部分。彩绘就是俗称的“丹青”，而古建彩绘就是古代人民在古建筑物上绘制装饰画，不仅美观，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命，这里主要介绍朱氏古建筑彩绘。朱氏古建筑彩绘起源于清末，地处中原，历史悠久，分布广泛。主要在河南全境、湖北北部、江西北部、陕西东部及广东中山等。自传承以来，历代都有造诣破身的代表人物。从清末至今，朱家世代人才济济，前有朱世显、朱运洪，中有朱培修、朱彦林，现有朱长存、朱新平五代，一脉相承至今。朱氏彩绘的特点和官式彩绘不同，具有典型的河南地方特征。朱氏彩绘受“宋史营造法式”中的五彩变装碾玉装的影响，在古代建筑构件上如在斗拱上绘制莲花、卷草、流云等。明清时期彩绘中的龙纹是按照“清式营造法”的规定来制作的，有严格的等级，升、降、坐、行，龙纹采用了全贴金工艺，而朱氏彩绘则采用了民间的五彩云龙，它造型独特，龙角勾白，香色晕染，发毛二绿，大绿退晕，龙额、龙鼻、龙唇沥大粉贴金，龙眼饰白吊黑，龙须勾白，龙腹做鱼肚粉红底银朱退晕，龙翅呈不规则锯齿状依白色勾之，金抓白爪龙身立中粉，鳞片立小粉，尾做二绿起黑勾粉，关节部画红蓬绿叶加火焰，脚蹬五彩云，形象生动，栩栩如生[1]。
二、基本内容及艺术特征
古建彩绘是我国独有，历史悠久，内容丰富多彩，而且名目繁多，一般分为三类：旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画，其它的还有一些技
法这里就不过多研究了。这里主要介绍朱氏古建筑彩绘。
朱氏古建筑彩绘的基本内容为：古建筑、仿古建筑的梁、檩垫枋、斗拱、室内天花等处彩绘和柱子、门窗的油漆以及室内的塑像、壁画等图案造型与施工技术工艺。
如今朱氏彩绘在陈学兰和独生子朱长存，女儿朱新平的带领下，随着社会的发展和需要，在各方面都有所创新，如开封翰园碑林(彩画)、中岳庙四岳殿彩绘、朱仙镇岳飞庙(塑像)、淮阳太昊陵(塑像、彩绘)、博爱月山寺(塑像、彩绘)、泌阳神龙坛(彩绘)、少林寺十方禅院(彩画、修塑像)、白马寺(天王殿、钟鼓楼彩画及四大天王上彩)、浚县大佛(修补、上彩)、湖北云观寺(彩画)、湖北武当山(彩画)、湖北十堰龙泉寺(壁画、彩绘)、山西运城鹳鹤楼(仿唐彩画)、广东中山华财古玩城(彩绘)、郑州古玩城(彩绘)、南阳府衙(彩绘)、南阳卧龙岗(彩绘)、郑州北大寺(彩画)、香港步云鞋街门楼(彩画)、王守义十三香牌楼(彩画)、山东阳谷狮子楼(彩画)、棠溪宝剑园林(彩画)、西平电业园林(彩画)、中牟农大门楼(彩画)、江西九江铁佛寺(彩画)、湖北黄梅妙乐禅寺(彩画)等。得到了国家、省、市等专家及文化部门的认可，原北京博物馆副馆长、中国彩绘专家马瑞田老先生看过城隍庙的沥粉焊线工艺后连连叫好，河南地方手法朱氏彩绘确实有独到之处，尤其是斗拱作的彩莲卷草焊线工艺在全国也很少见到，马老即兴挥笔提下了“五代世家”“巧夺天工”的赞词[2]。三：传承谱系及代表性人物
朱家彩绘，虽然是民间技艺，无法和故宫等“宫廷技艺”相提
并论，但也独树一帜，工艺上有自己的一些不传之秘，最独特的就是“沥粉焊线”，使绘出的图案像浅浮雕一样富有立体感。从清末至今，朱家世代人才济济，前有朱世显、朱运洪，中有朱培修、朱彦林，现有朱长存、朱新平五代，一脉相承至今。从清朝末年算起，朱家祖辈五代都传承着彩绘技艺。朱彦林是“朱氏彩绘”第四代传人。如今，朱老先生已经去世，记者在省古建所见到他的爱人陈学兰，陈学兰说，朱彦林７岁学活儿，除了家传绝学，还广投名师，不但在彩绘上造诣深厚，而且在雕塑、壁画等寺庙施工工艺上也达到了炉火纯青的境界。陈学兰说，朱家多年来为湖北黄陂木兰山、汤阴岳飞庙、淮阳太昊陵、少林寺、白马寺、湖北武当山、郑州城隍庙、浚县大佛等多处风景名胜古建筑进行了彩绘、塑像、上彩等工作，受到了国内古建筑界的高度评价。朱彦林去世后，妻子陈学兰和儿子朱长存继承祖辈“衣钵”，依然从事彩绘行业[3]。
四：主要价值
朱氏古建筑彩绘的题材、内容、艺术形式都是为适应历史、民族、宗教、上层统治阶级和民间信仰习俗等特点而产生的，具有浓厚的地方特色和宗教文化气息，具有形式多样、题材广泛、构图饱满、造型夸张、线条简练、色彩鲜明等艺术特点。2011年，朱氏古建筑彩绘被列入河南省省级非物质文化遗产名录。
五：目前保护情况
原已故国家文物局高级工程师祁应涛先生，看过了郑州城隍庙的彩绘和中岳庙的泥塑后高度评价了朱氏彩绘艺术，并题词“中原奇葩”几个大字，并责成原河南省文物局杨焕成局长和原古代建筑保护研究所张家泰所长，把当时在郑州城隍庙彩绘施工的朱彦林，由确山县二轻局工艺美术部调到省古代建筑保护研究所，为朱氏彩绘的发展奠定了坚实的基础。他桃李满天下，南有武当山负责彩绘设计施工的李二彦，中有在河南彩绘界的领军人物程伟、潘国军、张俊奇、赵武建等。
六、参考文献
1、《中国古建筑油漆彩画》 作者：边精一 著 出 版 社：中国建材工业出版社；
2、《中国古建筑彩绘纹样》 作者：田兆琪 绘 山东友谊书社编 出 版社：山东人民出版社；
开一家彩绘玻璃灯饰店 篇6
彩绘玻璃灯价格不菲
在提菲尼灯饰专卖店里,木质货架上摆放着型号不一的台灯,而天棚上的吊灯既为店里起到照明作用,同时又是一种装饰和商品展示。
笔者看到,从台灯到吊灯、壁灯、落地灯,凡是家庭装饰所用之灯的品类在这里基本都可以找到。这种灯的颜色非常之鲜艳,图案从简单的几何形状到菊花、白玉兰等花卉,蜻蜓、蝴蝶等鸟类,甚是丰富。各种图案和色彩经过灯光的透照,呈现出一派典雅之美,极具情调。
专卖店负责人缪女士介绍了这种被命名为提菲尼的灯饰品的由来。提菲尼灯是美国人路易斯·卡弗特·提菲尼在1899 ~ 1920 年设计制作,并以自己的名字命名的。后人根据提菲尼的理念进行了全新的设计,一般称后人设计的为提菲尼仿制品。目前国内对这一类灯具的称呼仍然使用国外的名称 —— 提菲尼灯,也称为蒂菲尼灯。
据了解,提菲尼灯的原料是彩绘玻璃,就是在玻璃加工中配入稀土和金属元素,经过高温熔炼形成的五颜六色类似彩绘般的玻璃。这种玻璃经过灯光透照,形成一种独特的效果。提菲尼灯的工艺制作很复杂,直到现在,仍然全部由手工完成。
笔者注意到,提菲尼灯的灯柱和台座均是合金材料或者铜制的,有的灯柱设计别出心裁。
笔者了解到,除了具有特殊的情调效果,因为是烧制,所以提菲尼灯永不褪色、永不变形。而且这种灯很容易清洗,脏了以后,用抹布一擦即可。在提菲尼的灯具中,台灯、壁灯、吊灯等几种灯具可以互换,比如台灯可以用作壁灯或者吊灯,而吊灯也可以当成台灯来用。
店主介绍说,开店以来,虽是在国内销售,但提菲尼灯的主力消费群体还是老外。即使是国内消费者,他们当中有相当一部分也是有海外生活、学习背景的,多数是在国外奋斗多年又回国定居的。另一部分土生土长、喜欢提菲尼灯的则是比较时尚的人群,他们经济上有实力,还有较高的文化修养。
弃灯饰城选址花卉商城
提菲尼灯既是一种家居装饰,同时也具有实用性。因此,在开始考虑店址的时候,缪女士首先想到了灯饰城。她对京城的多家灯饰城进行了考察,发现一般都是普通消费阶层的百姓在逛灯饰城,一个大厅里可能比较贵的灯也就几百元一个,而这个价位只是提菲尼灯的最低消费档次。对于动辄上千元一盏的提菲尼灯来说,灯饰城不是理想的销售之地。
经过选择和比较,缪女士最终把店址安排在了莱太花卉商城地下一层。莱太花卉商城在北京的东北三环外侧,地处朝阳CBD商业区,周边有使馆区、五星级饭店、燕莎商城、高档写字楼、公寓,对面则是有名的京润水上花园别墅区,有诸多演艺明星在这里落户。
莱太花卉商城最开始的经营定位就是做鲜花,也以鲜花闻名。大概在2003 年左右,莱太花卉商城开始调整定位,从做花卉这个单一品牌调整为以花卉为主的家居饰品市场,并且专门在地下一层设了工艺品厅。
与此同时,莱太花卉商城对面自发形成的一条商业街——莱太花街后来居上。在这条只有300 米长的街上,每一家商铺门面不大,却都极具特色,汇聚着来自全国乃至世界各地不同风格的家居饰品。现在,莱太花卉商城与莱太花街犹如吸附力极强的两块磁石,共同吸引着京城时尚达人和白领一族。
5年价格一直未变
缪女士的灯饰店至今已经经营了5年,在此期间,很少甚至是基本没有做过促销,也没有采用过市场上这几年比较流行的会员制等营销方式,“主要就是靠朋友间的口口相传,靠时间的积累”。
缪女士有着自己的一套对市场的分析和判断:提菲尼灯的消费人群基本是有经济实力和文化修养的一个群体,这些人的朋友基本上都是和他们一个消费档次和文化层次的。不管是买房子、装修还是买家具,他们都是互相介绍,朋友带朋友。而且提菲尼灯不是消费品,是一种耐用品,用一百年没问题,这也是许多回头客买这个灯的理由。因此,对于这个群体认可和接受的东西没有必要实行会员制,或者搞促销。
不过,缪女士介绍,开店5 年来,尽管物价一直在涨,但提菲尼灯的价格一直未变。
创业分析与风险提示
前期投入:开一家提菲尼灯饰店的前期投入包括首期房租、前期装修以及首批存货。缪女士的店面有20平方米左右,基本上能够满足经营需要。据了解,莱太花卉商城目前的租金价格大概在每平方米每天7 元左右,按照通常的押一付三惯例来估算,首期房租要16800 元。包括货架等在内的前期装修约20000 元,首批存货估算大概需要6万元。这样计算,投资一家提菲尼灯饰店的前期投入至少要10万元。
利润分析:据介绍,提菲尼灯饰店每个月最大的经营成本就是房租,大概在4200元。由于店里的灯需要经常开着展示,因此每个月电的消耗比较大,而水费的开支则很少,水电加上税收每个月大概要5000元。缪女士本人自己看店,没有雇用其他店员,可以节省人员工资这一块支出。装修折旧按两年分摊,平均每月近1000元。因此,店里的经营成本每月至少要10000元。
据了解,提菲尼灯销售的毛利这两年一直在下降,目前大概在30% ~40%。按毛利30%计算,店里每月要达到盈亏平衡,至少要做到33000 元以上的营业额。按照每月30 天计算,平均每天的营业额要做到1100元。
选址:有老外经常出入、中高端人群消费的商场,像北京的燕莎、赛特等。
门槛:据了解,由于提菲尼灯的制作工艺比较复杂,并且均是纯手工制作,目前国内的生产厂家比较少。另一方面,从过去到现在,提菲尼灯的生产主要是供出口。因此,开提菲尼灯饰店面临的一个主要门槛就是如何解决进货渠道的问题。
风险:根据目前提菲尼灯的主力消费群体可以看出,接受和喜欢这种灯饰风格的主要是老外、受过欧美文化熏陶的归国人士以及部分有经济基础和文化品味的时尚人群,要想提菲尼灯为更多国内消费者所接受,还需要一定的时间和认知。另一方面,这种中高端消费品价格高,受众相对比较窄。如果销售不畅,面临的资金压力和风险较之普通的商品会更大。
彩绘与三彩 篇7
在四川盆地西部的成都平原一带，除邛窑以外，还分布着玉堂窑、琉璃厂窑、青羊宫窑、青莲窑、横山子窑等跟邛窑相似或有传承关系的古窑群。由于邛窑品种多、时间长、水平高、影响大，所以四川考古专家提出了“邛窑系”的重要概念，并于2001年4月16日至18日召开的中国邛窑陶瓷科技考古研讨会上，得到全国顶级专家的一致确认。本文重点讨论的彩绘与三彩陶瓷，可说是邛窑系的核心窑群——邛窑的精华之作。
提起四川陶瓷上的彩绘，可追溯到秦代以前，周至战国时期四川的硬陶上就有红白双色彩绘。东汉时，四川出现了绿釉彩绘勾连云纹黄釉陶壶。三国至两晋时期，在四川青羊宫窑、青莲窑的青瓷上，褐色点彩纹层出不穷。然而，具有划时代意义的彩绘瓷是在南朝晚期出现的。这时的彩绘瓷是建立在这样的技术基础之上的：1无色透明釉的成熟；2浅色化妆土的广泛应用；3多色乳浊釉彩的出现。四川邛窑及其体系内诸窑，在隋代以前就具备了这些技术条件，并在隋代烧制出了成熟的高温釉下多色彩绘瓷。图2为邛窑绿褐彩四系盘口瓶(它的另一面为褐彩)，环形竖耳与盘口等都是典型的隋代特征。其彩绘为1200℃以上烧制出的釉下彩，在白色化妆土的衬托下，色彩显得格外艳丽，这标志着隋代邛窑彩绘瓷的成熟。在画风方面，一改自汉晋开始的单调的褐点连珠图案，开创了多色没骨花草画的先河。图3的双系无柄彩绘壶具有明显的唐早期特征，隋至唐早期的壶大都无柄。它的彩绘已由褐、绿分置，变为褐绿共生，两种色彩共同组成一幅丰富的画面，比单色更加生动。图4是唐代双系彩绘执壶，它的造型与短流充分显示出唐代特征。它周身大面积的彩绘有着强烈的视觉冲击力，体现出唐代邛窑工匠们的审美情趣和高超的彩绘技能。
以上几件器物多为酒器，四川自古酒业和酒文化兴盛，唐宋时期名酒甚多，如四川的清酒、醴酒、鹅黄酒、临邛酒、郫筒酒、戎州春、玻璃春、锦江春等酒享有盛名。这是四川陶瓷发展的社会需求因素之一。
唐代是我国文化大发展的黄金时期之一，尤其唐代四川安定，文化发达，文人墨客入川者甚多。唐代的文化名士王勃、卢照邻、高适、岑参、吴道子、陈子昂、李白、杜甫、白居易、刘禹锡、元稹、李商隐等都曾在四川生活、工作或游历过。而饮酒、吟诗是当时的社会风尚，这是邛窑陶瓷创新与发展的一个有利因素。因此，除了酒器以外，文房用品也是率先“彩绘化”的一个门类，图5的唐代彩绘水盂就是一例。图6是唐代铜红斑彩水注，特别需要指出的是唐代铜红釉彩的出现，为宋代以后铜红釉彩的发展奠定了基础，在我国陶瓷史上具有开创性意义。可以说，唐代的邛窑和长沙窑造就出我国彩瓷的第一个高峰，突破了我国瓷器(北方唐三彩低温釉陶除外)青与白为主的色调格局，开创出万紫千红的彩瓷时代。
图7是唐代乳浊禄釉盏托，这种全身艳绿的色彩，也可视为周身彩绘。邛窑及邛窑系玉堂窑的乳浊绿釉是非常出色的，这种绿釉来源于从隋代起就较多使用的乳浊绿釉彩料。经上海硅酸盐研究所测定，它的成分为：二氧化硅54.80％，三氧化二铝10.10％，三氧化二铁2.90％，二氧化钛0.80％，氧化钙18.00％，氧化镁3.40％，氧化钾2.40％，氧化钠0.80％，氧化锰0.30％，氧化铜3.70％，五氧化二磷2.30％。其中，氧化铜是绿色的主要呈色剂；五氧化二磷是乳浊剂，可从草木灰中得到。我国唐代只有邛窑和长沙窑有这种乳浊绿釉。
唐至五代时期，四川邛窑正处于兴盛期，除生产大量单色釉瓷、彩绘瓷外，还创烧出一种高温唐三彩。“安史之乱”以后，不少高官显贵入川，作为金银器替代品的邛窑唐三彩器物获得了发展机会。唐三彩与众不同之处在于它的釉和彩都是透明玻璃状的。邛窑唐三彩有个显著的特点，就是色彩非常艳丽。请看图8所示的唐代三彩皱壁洗，在它的金黄底色上，渲染上鲜艳的绿、褐色斑块，用“色彩缤纷”来描绘它一点儿都不言过其实。唐代流行化妆，图9的唐代三彩龙纹盒应是贵妇人用的粉盒，它的龙纹清晰、生动，内黄外绿的玻璃釉釉层晶莹剔透，光芒闪烁，彰显出邛窑三彩的高品质特色。我们知道，我国北方烧造唐三彩的窑址是河南巩县、陕西铜川和西安西郊、河北内丘，迄今已知南方仅邛窑一处。而且邛窑唐三彩与北方唐三彩有很大区别：北方唐三彩多为冥器，邛窑唐三彩都为实用器；北方唐三彩釉为铅釉，易起“银釉”，邛窑唐三彩釉中不含氧化铅，历经千年仍光亮如初；北方唐三彩釉彩烧成温度多为800℃左右，邛窑不低于1100℃。邛窑唐三彩历经千年仍光亮如初的秘密在于釉彩的配方。经上海硅酸盐研究所测定，邛窑这种透明玻璃釉彩的成分如下：
透明绿釉：二氧化硅59.91％，三氧化二铝10.11％，三氧化二铁2.56％，二氧化钛0.73％，氧化钙17.52％，氧化镁4.27％，氧化钾1.54％，氧化钠0.32％，氧化锰0.47％，氧化铜1.48％，五氧化二磷1.87％。
透明黄釉：二氧化硅59.92％，三氧化二铝10.76％，三氧化二铁2.96％，二氧化钛0.72％，氧化钙16.54％，氧化镁4.50％，氧化钾1.38％，氧化钠0.43％，氧化锰0.37％，氧化铜0.08％，五氧化二磷2.34％。
由于邛窑唐三彩不含氧化铅，提高了烧成温度，大大增加了釉彩的化学稳定性，因此可以作为各种高档实用器，以替代需求剧增的金银器，所以邛窑唐三彩器型多为仿金银器型。图10是唐代三彩玩偶与动物，都是儿童玩具或案头珍玩，它从一个侧面反映出当时社会的富庶与安详。图11的唐至五代玻璃绿釉花口盏是件精美的餐具。邛窑采用高温无铅釉彩烧制，可以防止铅中毒，如今看来是很符合卫生要求的。古代蜀人烧制的高温唐三彩，的确是个了不起的创造。
还需指出，图11的唐至五代玻璃绿釉花口盏采用三个芝麻钉覆烧而成，这在陶瓷工艺史上有着重要的意义。通常认为覆烧(即底朝上烧制)技术是宋代定窑首创的，事实上唐代邛窑已大量采用。邛窑覆烧为的是器物全身施满釉，仅用三个芝麻钉支撑器物，器物口沿不但不芒口，而且釉面格外圆润，也就是说覆烧显著地提高了产品质量，而三个芝麻钉，使支烧痕迹降到了最小。过去认为三个芝麻钉支烧技术是北宋汝窑的创造，事实上唐至五代邛窑已在三彩器物烧造中广泛采用了，不少支钉痕迹大小不到1毫米。
图12的唐代三彩佛像由正面黄和绿色、背面黄色、莲座红色三色组成，胎色上白下红。唐代邛窑虽然已经创烧出乳浊铜红釉彩，但是，尚未看到有透明玻璃红釉。这里采用红胎作为佛像莲花座的胎体，这部分又不上化妆土，使莲花座呈现出浓浓的红色，真是一个巧妙的设计。此外，四川早在汉武帝时期以前就跟南亚有过人员交流和贸易往来，四川是佛教传入我国最早的地区之一，唐代四川邛窑有这么珍贵的佛像留世就不足为奇了。
美术《彩绘家乡建筑》说课稿 篇8
尊敬的评委老师：
你们好！今天我说课的内容是《彩绘家乡建筑》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、教学目标、教学重难点、教学法、教学准备、教学法、课时安排和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
《彩绘家乡建筑》节选自云南《美术》乡土读本，（活页）八年级下册，第二课。民居建筑是某个民族一定社会历史时期传统文化的一个组成部份，也是传统文化的缩影。西双版纳有傣族、哈尼族、布朗族、基诺族、拉祜族，各族民居建筑有着多种不同的形式和建筑风格。美。
二、教学目标
根据新课标的要求和教材的分析，我结合学生的实际。将三维目标整合成学会知识、学会做人、学会审美和学会创造四个目标来阐述。
学会知识：通过小组合作让学生学会合作与交流，学会将形象直观的建筑抽象化。了解线条这种绘画语言的特点及其写生的基本知识，在写生实践中体验线条造型表现的独特魅力，了解色彩画的基本知识。
学会做人：在彩绘家乡建筑的过程中，养成细致观察视
通过《彩绘家乡建筑》这一课的学习，目的是让学生了解家乡建筑的特点和家乡建筑之觉物象的习惯，激发学生对家乡的热爱，树立长大后要建设家乡的远大理想。
学会审美：通过本课教学，使学生对艺术的重要成就及其特点，有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识和陶冶情操目的，进而培养学生欣赏艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
学会创造： 在绘画中尊重学生的个性发展，充分让学生想象与创造，提高学生的创造能力。
三.教学重点：
1、通过对民居结构建筑体系的介绍以及色彩的运用等方面的分析，了解色彩画的基本知识。
2、通过对民居结构建筑典型实例的欣赏，了解民居结构建筑艺术的主要特征。
教学难点 ：在写生中体验线条造型的魅力，培养学生欣赏艺术的能力，提高对色彩的理解与认识，熟练色彩的搭配与运用。
四、教学法
八年级学生两极分化已形成，对构图和色彩搭配个体差异明显，由于学生形象思维仍然占主体地位。新课标又倡导自主、合作、探究的学习方式。结合课标精神和学生实际，要将形象思维往抽象思维转化必须让学生从自身熟悉的民族建筑入手，因此我主要采用直观教学法，情景教学法来教学。通过学生的观察，合作与交流，自评与互评完成绘画。先让学生在细心地观察图片，讨论交流和教师的示范中完成简单的建筑线条画，在评价中改善构图。再结合生活实际和自己的想象添加色彩。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：课前学生收集资料，准备 画具等
六、课时安排
本课我计划安排2课时完成。
第一课时：通过观察，合作交流，教师示范等，让学生完成一张简单的建筑线条画。在建筑线条画的构图基础上尝试添加简单的色彩。
第二课时：学习色彩建筑画的画法，用铅笔、淡彩完成一幅家乡建筑的彩绘。
现在我主要讲述第一课时的教学流程。
七、教学流程：
教学既要以人为本，突出学生的主体地位，又要为实现教学目标服务。因此我将教学过程设置如下：
（一）、创设情景，导入新课：3分钟
教师课件出示图片，让学生细心观察，说一说你的感受。这个环节主要让学生感受我国民族民居建筑的特点，体会民居建筑悠久的历史，独特的风格。从而激发学生的热爱祖国，热爱家乡的情感，从视觉上得到美的享受。
（二）、自主合作，线条构图：25分钟 这个环节是这节课的重点，我分三步完成。
1、出示范画，组织学生讨论：
这幅画是那个民族的建筑，在绘画时我们要注意什么？提出问题后，同桌讨论，再交流汇报。通过讨论让学生明确先画出主体物，位置居中，在增添适当的背景，使画面完整、丰富。
这个环节充分调动了学生的自主性，积极性。让学生自由表达，讲述自己的见解，体现了以人为本的教育理念。
2、教师讲解、示范。
教师一边讲解在构图应注意的问题，一边做示范。在学生交流了自己的看法后，教师讲解绘图步骤，目的是让学生从理性的角度明白绘画的技巧，如先确定主次关系，再动手从近景开始、画中景、接着画远景，最后调整画面整体效果。
这个环节将视角感受中获得的想象，通过教师的讲解示范抽象化，从中学生知道如何用线条来造型。
3、学生临摹或自创构图
当学生了解了构图步骤和方法后，我让学生临摹或自己创作一幅自己喜欢的民居建筑。在学生构图时播放轻音乐，教师巡视指导
临摹或自己创作一幅喜欢的民居建筑的设计既尊重学生的个性发展和自己的爱好，又体现了因材施教的原则，满足了不同层次学生的发展。突出了学生的主体地位，而且又为学生创设轻松创作的氛围。
（三）、多元评价，完善构图。5分钟
在学生初步完成线条构图的基础上，采用学生自评，小组互评，全班评价，教师评价等多元化评价方式，谈一谈你对这次构图的看法，从而找出优点，共同学习;找出缺点,及时改正。
在多元化的评价下不仅锻炼了学生口语表达能力、而且提高了学生的鉴赏能力和评价水平。同时让每个学生都得到肯定与表扬，使学生变得更加自信。
（四）、添加色彩，美化画面。10分钟
在作业点评后，如果有时间可以在建筑线条画的构图基础上尝试添加简单的色彩。这个环节作为机动环节，有时间进行，没有时间放在第二课时完成。
（五）、课堂小结，升华主题。2分钟
我的小结简单，有效，我用问题：你喜欢今天这堂课吗？为什么？来进行小结
这样的小结既回顾了学习内容，又尊重学生的个体感受。在小结中激发学生努力学习，将来用自己的双手来建设家乡。
（六）、绘画展示，体验成功。
当全年级的学生通过两课时完成绘画后，我还安排了一次《我爱家乡》绘画展。通过展示使学生更深层次的体验成功，增加自己的信心。
（七）、板书设计
我的板书设计简单明了，既展示了简单的线条构图，又揭示构图的方法与技巧。
整堂课的设计我根据以人为本的教育理念，应用赏识教育法，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，努力使学生获得成功体验，培养学生基本的美术素养和审美能力。
我的说课完毕，谢谢！如果有需要改进的地方请各位评委指出。
《彩绘家乡建筑》说课稿
大理州巍山县永济中学
在自己脸上实现逼真彩绘 篇9
下载地址：彩影 2010
我们先看看原图(如图1)：
图1. 一个巴西的铁杆球迷
我们可以在彩影同时打开多个文件，这点在其他傻瓜易用的同类软件是实现不了的。这种多窗口编辑模式极大地方便了我们的操作，非常的人性化，如图我们同时打开两张图片，一张是铁杆球迷的图片，另一张是国旗的图片(如图2)。
图2. 彩影支持同时打开多个文件
接着我们就可以把国旗图片直接用鼠标拖到人像图片那里，方法很简单，就是直接在国旗图片窗口按定鼠标左键并拖到人像图片窗口即可(如图3)，
图3. 鼠标拖动即可轻松抠图
然后调整国旗的大小和角度，操作也很方便，我们只需拖动国旗周围的圆形节点就可以实现大小和角度的调整了(如图4)。
图4
好了，国旗已经叠到脸上了，但这样看上去的国旗彩绘不逼真，像贴胶布一样，因为没有皮肤的质感呢。别着急!显然彩影已经想到了这点，试试彩影专业的图层与叠加功能吧!点击界面右上边的蓝色按钮---“打开大师图层模式”，在图层列表选择国旗图层，接着在“融合模式”列表中选择“叠加”选项，并按旁边的“融合”按钮完成国旗和人脸的逼真叠加操作!(如图5)
注：彩影提供了和PS类似的融合模式，效果非常齐全，大家可以通过不同的模式实现很多意想不到的效果。本文所使用的“融合”模式就比其他模式更逼真，更适合脸上彩绘，但并不意味着任何创作都使用该“融合”模式，要因地制宜。
图5
脸上彩绘球队国旗的效果立即就实现啦(如图6)!效果非常逼着，皮肤的质感也凸显出来了。让我们用彩影将自己的照片也做一回铁杆球迷吧，放到博客上一定非常Cooool!
彩绘your life 篇10
我国最早的彩绘可以追溯到新石器时代，而最著名的无外乎敦煌莫高窟了，洞窟的四壁尽是与佛教有关的彩绘壁画，肃穆端庄的佛影，飘舞灵动的飞天……在我们今天看来，莫高窟成了叹为观止的文化艺术，庄严神秘，令人屏声敛息，遥不可及，但是彩绘的艺术却经过各朝各代流传了下来，走入了寻常百姓家，在我们今天这个强调个性，追求“LifeStyle”的时代，彩绘更是散发出异样的光彩，
已有一部分人先“彩绘”起来
“奥运开幕式上张怡宁、李宁、李小双的装是我做的，所有彩妆都是我们设计的。”圈内人都叫他虫子，远谈不上炫耀的口气，他只是淡淡地这么对我说。
“这么牛?”我很捧场地说。
“一般牛吧。”
虫子也是圈内少有的彩绘师傅，他自己也很清楚，做彩绘的师傅很少，但来做彩绘的顾客却越来越多。
“尤其从今年年初，找我的公司、明星一下多了起来。”ADIDAS、MOTO、HP……当这些大企业准备作企业宣传或开年会、作团队拓展的时候，往年的彩妆被日渐红火的彩绘代替，彩绘成了必不可少的时尚元素。
早些时候的人体彩绘，只是在身上画一些山水花草，最近，彩绘的情况越来越好。虫子说：“人们越来越接受人体彩绘，我的作品也越来越自然。”他喜欢雇主给他空间任意发挥，甚至他想到一只猫、一枚火箭，随手就可以画出来，拼凑出的蒙太奇效果往往令大家满意。比较简单的彩绘图案一般需要1小时，整体的彩绘(后背面积以上)，需要两三个小时。
国外的彩绘技术更专业，他们使用大色块喷彩，而国内的彩绘还是基于油彩的基础，小范围勾勒。即便是较大面积的身体彩绘，通常也只局限在后背范围。
8年前，一直做美发彩妆的虫子接了个活儿。一家公司让他把LOGO画在几个小姑娘的脸蛋肩头。靠着自我磨炼的绘画功底和彩妆经验，虫子胸有成竹地开始了他第一次人体彩绘，他当时还没意识到。小姑娘都很听话，乖乖地等着虫子完工。
奥运前夕，adidas与上海某香水公司合作的庆祝会场，虫子正忙碌在一些只穿着背心底裤的男性健身教练和女性模特儿间，一丝不苟地在他们身体上勾勒着福娃和奥运标志的图案。
5年前，虫子第一次做人体彩绘。被彩绘的模特儿因为裸露身体羞涩别扭，导致虫子的“画布”僵硬。但他喜欢在皮肤上作画的感觉，作品仿佛活了，在他眼前呼吸着。
找虫子的明星也不少。前不久，大嘴美女姚晨为了拍一期杂志封面，在手臂上彩绘了图腾的条纹。目的就是假扮文身，追求狂放的视觉效果。虽然很多人做彩绘是为了模仿文身，但事实上，虫子认为彩绘有文身不可比拟的优越性，就是色彩鲜明，它能做出更光鲜丰富的图案效果。
早期出现在京城的文身操作极其简单，把三根绣花针用线头绑在一起蘸墨，在事先用圆珠笔打好稿的皮肤上上色。如今的彩绘技术也处在这么初级的阶段。但它会专业起来，也会火起来。
不仅明星拍照，近几年，个人写真的泛滥也带火了彩绘，尤其裸体写真。很多男孩喜欢把自己周身涂成古铜色，再加上亮金色线条，增加肌肉和肤色的美感；也有很多女孩在自己诱人的前后身勾勒凤凰图。
虫子在南礼士路开了家店，很有年头了。“可能因为离西单近吧，总有20岁左右的小姑娘来做彩绘。”这些女孩有的因为胳膊上的牛痘，有的因为肩头有疤，还有的因为嫌自己肤色黑，跑来找虫子救急，她们通常要去酒吧玩，或是参加朋友的PARTY，做完彩绘，顺便也把彩妆做了。
有的女孩不仅把眼睛涂黑，还在脸上、胳膊上彩绘图腾。图腾既不是神兽，也不是抽象图案，而是一种类似植物蔓藤的东西，从西方舶来，今年很是流行。
还有一个日子，会让形形色色的年轻人趋之若鹜地找虫子彩绘，那就是万圣节。在一个“不给糖，就捣乱”的日子里，没人会计较你是把脸画成骷髅还是怪兽。就像郭德纲反驳说他的相声只会搞笑的人，“要是不搞笑，那才很搞笑。”所以，万圣节里，不雷人的鬼装，那才很雷人。
在虫子的生活里，彩绘已成了很自然的一部分。几个哥们儿带着女朋友找他玩。“过来，过来。”虫子三两下在几个姑娘身上勾勒着图案，“行，玩去吧。”就是这么自在。他也会在看亚洲杯或者国安足球的时候(当然，最近大家都不怎么提足球了)，带着油彩、调色板到球场免费给球迷脸上身上画队标和加油的符号。我也曾因为奥运精神在胳膊上绘了个中国国旗，结果蹭得头发、上衣哪儿哪儿都是，可心情吧，倍儿好，觉得别人目光都在我手臂上了。
彩绘，与矫情牵手
都说80后有个性，一个80后男孩说，更不能找90后女孩。“我们80后，你让往东我往西；可90后呢?你让她往东，她跳海里去了。”这也是个性。
每个人想要都不一样
为什么反而越来越像
一窝蜂连眼影都模仿
分不清你是他还是她
只上我独特的妆
郑秀文曾代表一种卓尔不凡的流行，她的这首《MI》唱出了很多年轻男女的向往。
离彩绘最近的是彩妆，夸张的彩妆就是彩绘，延展到身上的夸张彩妆就是人体彩绘。包括京剧、昆曲几百年传承下来的脸谱，你也说不清谁是谁的鼻祖。曾有这么两个故事。
春秋战国的幽梦，他是宫廷里给皇帝说书讲故事的人，为了解皇帝对宰相孙叔敖的思念之苦，他用色彩以脸谱的形式制作了类似面具的道具，戴在脸上，模仿孙叔敖；还有一种说法，是魏征给李世民讲故事，扮演故事中的角色，也采用了化妆术。都说这两个人做的是戏剧脸谱的雏形，但今天想来，脸谱，彩绘，说得清吗?
而彩绘又和文身不同，它没有文身的魄力和辛辣，于是只能显摆着自己的从容与随意。不需要太多决心，也能玩一玩文身的张扬。彩绘，就是这么矫情。日子好了，人本来不就越活越矫情吗?
当彩绘离一个普通人越来越近，当我们不用仰望T台上的模特儿，当你、我、他，都可以把自己当画布，当彩绘已成为表现生活神经的一部分时，它，势必风行。
人体彩绘，谁能比我更妖娆
著名的人体彩绘网上有一句话：“我们不是另类，但我们力求与众不同”。
目前彩绘行业不景气，和选址有关。有的店忙得要死，有的店又冷清得不成，李宁的店位于隆福寺的一条胡同里。李宁说当初是资金不足，而这儿的摊位相对西单、朝外比较便宜。由于人气不足，刚开业时曾有过一周没开张的纪录，还是朋友过来帮忙开的张。一周有十来个顾客，他的店就能维持下去。现在店里以老顾客为主，老顾客再带朋友过来。
进入李宁的店，不由得吓了
我一跳，全店的墙都砌成了纯黑色，周围挂满了一幅幅彩绘和文身的大号图片，有的妖艳至极，有的凶狠可怕，每幅图片都用银色的钢链串联起来，很酷很前卫。李宁笑道，干什么就要像什么。看看他胳膊上栩栩如生的狮子头，我点点头连忙称是。店里正好有两个女孩，一个在看图片，另一个鼓动那个女孩在脚踝处画一支玫瑰。我对李宁说待会儿要采访一下他的店员，李宁愣了，“我没有店员啊，我既是店主也是店员。”“那，那是……”我指了指一直在鼓动别人彩绘的女孩，李宁恍然大悟，“那是我的老顾客，老顾客就是最好的店员啊。”
李宁介绍说，每一个彩绘根据面积不同，所用颜料不同，和绘画难度不同，价位也不尽相同。一般生活中小面积的彩绘在200元左右。另外，彩绘的颜料差别很大，廉价的会伤害皮肤，所以可以砍价，但不要盲目贪图便宜。彩绘也不宜长期使用，无论多好的颜料毕竟总会对皮肤有伤害。
比时装更有感觉
王娜是一名专职模特儿，1.63米的娇小身材只能让她做一名平面模特儿。常穿着漂亮的衣服在花丛中、海滩边摆pose拍照，她对美的事物分外敏感。一个偶然的机会，王娜在杂志上看到了人体彩绘的图片，一下被迷住了，“我有一种直觉，自己可以做一名人体彩绘模特儿……我希望自己的身体也能画满图案，成为一件艺术品。”果然，彩绘师看到王娜非常满意，原来人体彩绘需要的模特儿和大众对模特儿的印象不同，不是高高瘦瘦，而是要身材匀称，甚至有一点点圆润，因为时装模特儿要展示的是衣服，而人体彩绘模特儿本身就是一件艺术品，要展示的是自己。也正因为展示的是自己，所以王娜觉得彩绘比时装更有感觉，更漂亮。
第一次彩绘时，王娜既期待又紧张，给彩绘师添了不少麻烦。那次主要是背部的彩绘，看不见彩绘师的操作，王娜的整个身体都绷得僵硬，无论彩绘师傅怎么让她放松，她都放松不下来。尽善尽美的彩绘师只好和她一句句地拉家常，王娜才慢慢地放松下来，“感觉背后凉凉的，不痒而且很舒服。”家常拉完了，彩绘也画完了。王娜看着镜子中的自己惊呆了，红兜兜配着淡绿粉红的牡丹，太漂亮了，根本忘了镜中的女孩是自己。从此王娜爱上了彩绘，不是为了工作，而是折服于艺术的美，她知道从今自己将生活在艺术中。
彩绘最能烘托我的特性
朋友眼中的lisa是一个喜欢人体彩绘的女孩，她身上的彩绘图案总是能给大家带来惊喜，有时在脖子上，有时在后背上。最绝的一次是lisa把彩绘画在了耳垂上，着实让大家惊艳了一番。lisa偏爱蝴蝶，所以她的身上总是绘着蝴蝶，渐渐地蝴蝶成了Lisa的标志。甚至有一次有人戴了个蝴蝶的发夹，大家都以为是lisa的，当得知不是时，大家想了想说“给lisa吧”。
但是lisa说，原来她是个再普通不过的女孩，普通到有点平淡。lisa是北方人，身材略显高大，缺乏女性的柔美，为此她很是苦恼。她又不喜欢那种可爱繁琐的韩国风格的服装，所以买的那些有女人味的服装不是显得太土，就是有些老气。一天，她在隆福寺逛街，路过一家彩绘店，在门口随便看了看。谁知老板出来了，开始和她大讲特讲彩绘，还拿出一沓沓的图片给她看，大有不画不让走的架势。“图片很好看，但当时不太敢，觉得不是好女孩该干的事。”但是看着店主介绍得热闹，lisa不好拒绝，而且店主答应折后价100块钱画两只蝴蝶，lisa想，反正一周左右颜色就会褪掉，画就画吧。
当天lisa穿的是吊带长裙，店主在lisa的左臂上画了两只翩翩飞舞的蝴蝶。走在路上，lisa发现她得到少有的回头率，朋友看到也都惊讶地说好漂亮，lisa对着镜子把蝴蝶挡上，发现镜子中的自己平凡无奇，而露出彩绘来，人就显得妩媚又性感。lisa兴奋极了，从此成了彩绘的忠实拥趸者，也成了店主李宁的好朋友(和店主混成好朋友可以打折哟)。
彩妆，维纳斯的礼物
从现在开始你不只可以从美容院美发店得到专业的化妆服务，还可以通过更多的途径。在网上悄然兴起的化妆店，使化妆行业走入寻常百姓家，不只明星能有自己的化妆师，你也可以。
他们有的有自己的工作室，有的在家soho，当然化妆师也可以来你家。在南方很多时尚街市已经有了化妆实体店，相信北京很快也会出现的。在北京，画一个妆面价格一般在50～200元之间(记得要砍价哟，用自己的化妆品还可以更便宜)，但由于化妆店是新兴起的，很多人还没有接受，所以现在化妆店只能以婚礼化妆为主打，在网上搜索的时候可以搜索“婚礼化妆”。
给你化妆，美丽我的心情
造型师彭灵谈到彩妆，总是一脸喜悦。她说选择化妆作为自己的事业，是她最正确的选择。从小她就对口红眼影一类的东西着迷。那会儿化妆品还没现在这么多，妈妈非常宝贝她的那些东西，为此小彭灵没少挨说。她3岁的时候，一次趁着妈妈去外屋的机会，飞快地从妈妈的书包里掏出口红，往自己脑门点了一下，又赶快收，好，装作若无其事的样子。妈妈回来后，看见她脑门上的红点，问她是不是又偷口红用了，小彭灵一脸无辜撅起嘴给妈妈看，“没有啊。”妈妈气得哭笑不得，问她怎么知道往脑门儿上点，她说看见有的小孩脑门儿上有。“我很有天赋哟!”彭灵笑笑说。
果然，长大后的彭灵做了化妆师的工作，她给别人化妆自己总是很高兴，像完成一幅美丽的画卷，彭灵的心情总是处于平静和愉悦中。渐渐的，彭灵养成了个习惯，只要有不高兴的事，她就自己化妆，画着画着她的心情就好起来了，她把这个经验介绍给了朋友和顾客，大家都觉得挺灵的，你也可以试试哟。
心情彩妆，体验最感性的自我
现在有很多人开始追捧心情彩妆。在西单曾看到这样一个女孩子，她在眼角贴了一串像晶莹泪珠一样的水钻，默然地穿过人群。在与她擦身而过的一刹那，我看到有一行泪水从她眼角滑落，和水钻的泪珠交织在一起，美轮美奂，动人心魄。是啊，在开心的时候画一个阳光灿烂的妆，让朋友排排坐，给大家发糖果；心情不好的时候画个忧郁的妆——柳叶的细眉，青黛色的眼影，不着色的两颊，我见犹怜。
上次去杭州，在一个市场中看到两个女孩子，青春的打扮，娇美的面容，俩人像是好朋友的样子，嘻嘻哈哈显然玩得很开心。突然一个女孩说不如我们画个一样的妆吧，另一个女孩立刻表示赞同。于是两人就在路边的化妆店里，挑起了妆面。俩人看上了一个印度风格的妆面，兴高采烈地让化妆师画了起来，一样的弯弯眉毛，眉心一点红红的朱砂，两张对视一样开心的笑容，这应该就是彩妆的真谛吧，体现美丽和心情。
如今彩绘在我们的生活中扮演了越来越平常也越来越重要的角色，随着我们对艺术的追求。对真实自我的寻觅，彩绘会深入到我们生活的每个角落，试试彩绘吧，当它成为你的一种“Lifestyle”，你的生活会更加绚烂多姿。
泉州地区古建筑彩绘调查 篇11
泉州地区现存的明代以前的建筑不多,其中彩绘保存较好的更是为数不多。据现存的清代建筑彩绘来看,到清代中后期,闽南古建筑彩绘包袱内的图案才出现写实的山水、花鸟、虫兽与人物,逐渐出现了由几何织锦图案向写实绘画图案的发展。大量清代闽南建筑中的包袱锦(闽南彩绘中称包袱为包巾),在构图上,将包巾作为主要的构图手段,但至多只做几道深浅线道,两端不画软硬“卡子”。另外,在闽南彩绘中,通梁、通随、寿梁、大楣、弯枋等皆单独彩绘,即以木构件本身尺寸进行彩绘。雕刻构件一般以随雕刻轮廓作色或贴金,在天花、一楣二楣中有彩绘或泥金彩绘。清代民居木构件彩绘极少,部分存在于脊檩或隔扇屏上。到清末,也有民居在隔扇、木板墙等的彩绘,与文人画相近。
1 泉州地区古建筑彩绘调查内容
福建泉州地区的古代建筑彩绘,多存于庙宇之中,以清代彩绘数量为最。该地区的彩绘多为地方做法,古朴拙重却又生动活泼,有着自己的风格和传承。现存的含有彩绘建筑多为明清之后的。这些古代建筑彩绘不仅具有极为重要的历史、艺术价值,而且承载了优秀的地域文化和民俗文化,具有多方面的人文信息,是弥足珍贵的历史文化遗产。
课题组对泉州地区古建彩绘课题设计了多项调查项目:一是现存彩绘本体调查,藉此分析泉州地区彩绘的类型、图案、风格、保存状况、损坏原因等信息;二是彩绘匠师调查,藉此分析泉州地区彩绘匠师传承系统、彩绘类型、工艺等信息。
1.1 古建筑彩绘本体调查
根据课题需要,我们选择了大型官式建筑-泉州府文庙、清代大型古民居-蔡氏古民居建筑群、清代民居庙宇-圣公宫、清末民国初的民居-杨阿苗民居四处具有代表性的古建筑进行彩绘重点调查:
(1)泉州府文庙位于福建省泉州市鲤城区,为国家级文物保护单位,始建于唐开元末年,南宋绍兴七年(1137年)重建,左学右庙,规制完整。历代屡经重建修,是包含宋、元、明、清四代建筑形式的孔庙建筑群。而且糅合了闽南地区建筑特色。是宋代中原文化和闽南古建筑艺术的有机结合,是研究中国古代建筑发展史的重要实物资料。
主体建筑大成殿为典型的宋代重檐庑殿式结构。殿身十四柱,面阔五间。斗拱抬梁式木结构,斗拱与雀替全以素面木材,没有经过任何雕花镂刻。大成殿大门内中部横梁上底色为黑色,绘凤凰牡丹图。左右两侧梁上绘有双龙戏珠图。后方梁上绘有仙鹤寿字纹、缠枝牡丹花纹、蝙蝠祥云纹等,橼子上绘有各类祥瑞香草、博古图等。桷枝上绘有祥云。画功考究,画面饱满,内容丰富,寓意美好,取材主要是传统文化所强调的祥瑞,体现了文庙的官方建筑特点,笔法细腻,色彩搭配相得益彰,为我们研究闽南礼制建筑彩绘的施工、选题、选色方面提供了珍贵的实物资料。
保存现状:彩绘图案长年暴露在空气中,雨季长期保存在潮湿环境中使颜料层因脱胶而剥落;木构件因年久自然产生细裂缝使其上彩绘出现裂隙、小面积有剥落迹象;廊檐处彩绘因为日照及随着时间推移,彩绘颜色自然褪色。墨线尤存,部分颜色变质氧化,白色、粉红色变质成黑色。
。蔡氏古民居建筑群由蔡启昌及其子蔡资深于清同治年间(1862年)至宣统三年(1911年)兴建。蔡氏古民居建筑群门墙厅壁书画点缀,别有一番情趣,篆隶行楷,各具韵味,留下较多当时名流的书画。书画如墨、彩、金、素等色彩斑谰;四处墙壁、门堵上的绘画,工笔、写意、水墨,争奇斗艳,情趣盎然;绘画的内容多为传统山水、戏曲人物、吉祥寓意的花鸟等,整个建筑群显得十分井然有序,气派恢宏,既集中表现了闽南成熟的建筑和雕塑艺术,又生动反映了受佛教、伊斯兰教文化及南洋文化和西方建筑艺术之影响,是福建闽南传统民居建筑的杰出代表(图1)。
保存状况;多数地方由于木板破损,造成彩绘出现裂隙、破损。彩绘层的颜色因日照、雨水、污染物及年代久远等因素,而使得色泽变淡甚至是颜色发生改变。彩绘层与地仗层的结合力丧失后,形成鳞片状起甲、块状翘起、彩绘层剥落的状况较为严重。原彩绘经长期自然因素的作用,壁画颜料层、墨迹因脱胶发生粉化脱落现象,造成颜料剥落、部分区域彩绘图像模糊不清。
(2)蔡氏古民居建筑群位于福建南安官桥漳里村,为国家级重点文物保护单位(3)圣公宫清代壁画:现主体建筑为清光绪十一年(1885年)绘的四幅水墨壁画,即《敕赐建庙加封慈悲解厄昭福侯》、《公显圣在海驱除水族救船户庇民》、《皇宫救灾顺帝敕赐武状元》和《公显圣护国救皇后产厄》。
保存现状:四幅画基本上为水墨画,其工艺是在墙壁上披白灰,未干时描线条,然后用麻拌石灰粉或石膏,磨平,用桐油或光油最后涂上一层,晾干后即宣告完工。现在整体保存尚好,因年代久远,壁画整体颜色变淡;壁画的下边框部分剥落,现在改用石灰或水泥抹上,破坏了画面的整体感。
(4)泉州杨阿苗民居,位于泉州市鲤城区江南乡亭店村。省级文物保护单位,系旅菲侨商杨阿苗(原名杨嘉种)住宅,清光绪二十年(1894年)始建,历时13年完工。为三进五开间双护厝大型民居建筑。该民居的彩绘主要是泥金绘画,在大漆上使用泥金绘制戏曲人物图案。彩绘主要画在樑枋、斗拱、窗棂、门扇、墙壁、瓜筒、水车垛等(图2)。
该民居梁枋彩绘是在黑色油饰底上绘三个复线长方形金色框,中框宽,两边框窄。框内施彩绘金色文字、彩色花鸟。框外饰蝙蝠、花草纹。纹饰错落有致,显得既文雅又富丽,有极强的装饰性。榉头水车垛本来不是民居的
重要部位,但该民居仍然注重榉头水车垛的装饰。整条水车垛被两件交趾陶装饰分成三部分,中框宽,东、西两边框窄。东、西两边框内有蝙蝠、花卉、瓶、鼎、如意云纹等图案。
保存现状;彩绘层剥离地仗层载体,彩绘层呈现细裂纹、且形成气泡状,更有形成鳞片状或块状翘起的状况。原彩绘经长期自然因素的作用,壁画颜料中的胶结质降解,壁画颜料层、墨迹因脱胶会发生粉化脱落现象,造成颜料剥落、部分区域彩绘图像模糊不清。中框、西框内彩绘受雨水侵害,目前只能看到一点残存的墨画。东框彩绘因未受雨水侵害,位置隐蔽,受光照影响小,保存仍然比较好。因年代久远,彩绘层的颜色因日照、雨水、污染物等因素氧化,而改变颜色,或使色泽变淡。黑、金色保存较好,蓝、红色相较褪色比较厉害。
除了这几处古建筑彩绘外,对泉州地区多个彩绘古建筑做了一般性的调查。
1.2 彩绘工匠调查
泉州地区目前从事彩绘的匠师已经很少,年龄也多是中老年以上,这些匠师多是从业几十年,有很深的艺术造诣,但传统的工艺已经不适应现代的建筑发展,彩绘行业业务量日渐萎缩,年轻一代从事这一行的人极少,不可避免的造成了古建彩绘行业的断层,传统的彩绘技艺也面临失传的境地。
(1)许跃进,晋江人,已从事该行业20多年。曾师从许天正学习现代写生,后惠安林木水(原金井人,生于1908年,现过世)学习彩绘技艺。许跃进代表作有泉州元妙观,在元妙观中厅墙壁上画365个人物,有100位花神、36天罡、72地煞、28星宿及其他星君元帅共365个。此外,还绘过澳门妈祖文化村泥金线门神、宿燕寺壁画、开元寺檀越祠水车堵等彩绘,现在也接手人物画像。
(2)郭地灵,南安洪濑镇人,现年75岁,50年代在家具厂作油漆彩绘,后师从其父郭国针学习彩绘技术,现已从事寺庙彩绘十多年。郭地灵代表作有南安树德寺、新加坡关帝庙。现长子郭荣耀也已能独立接彩绘的活。
(3)陈广东,南安梅山镇人,现年38岁,16岁继承家族油漆彩绘,至今已有20余年。爷爷陈鼎楼(1925年-2008年)永春人,师从永春艺人学习油漆技艺。父亲陈建龙(1954年出生)幼时从其父学习油漆技艺。陈广东的作品现远销东南亚国家。现在陈广东一家均从事与该行业相关的工作,使该门技艺得到很好的保护与传承。
(4)常梁福,安溪蓬莱镇人,现年47岁,从事该项工作20多年,跟本地师傅学习彩绘技艺,现在主要是为寺庙作彩绘、擂金等。
2 彩绘调查分析
根据调查,我们可以对泉州地区的彩绘进行一系列的分析。
2.1 彩绘位置与类型
闽南祠庙内的彩绘,闽谚称“红宫乌祖厝”。宗祠的梁架大多以黑色为主色调,局部红色,或者以红色为主色调,局部黑色,闽南油漆作的行话是“红黑路”。一般的规则是“见底”,即梁架及大木构件以黑色为主,底面涂红,侧面涂黑。具体的讲,斗的耳、平为黑色,斗欹为红色,斗底为黑色;丁头栱侧面施红色,正面施黑色;通梁的梁底施红色,侧面施黑色,鱼尾叉内又施红色;桷底一般保持木材本色或刷涂黄色,也可画满云纹、花卉,称“虎皮花”。宗祠桷底忌漆成红色,因为屋顶为“天”,红色为“朱”,否则为“天诛”。箍扎柱头的牛皮,其上绘绿色底子,底子上绘出白色斑点,称“锦蛇皮纹”。也有在牛皮上贴上金箔或涂上金粉的做法。
民居内彩绘主要画在围板、门堵上,一般画墨水画、泥金线画(黑底金色)。在构成上,泉州彩绘梁枋部分用“分三亭”的构图。正中部分成为“堵仁”、“垛仁”,两头接近柱身的部分称“堵头”,堵头外侧紧靠柱头处也有束带纹。若梁枋较长时,可使用分段处理的方式,如分作三段,每段皆由一堵仁与二堵头组成,段与段之间也有相当于北方彩绘中的“盒子”,但泉州工匠没有这类称呼。堵仁部分是彩绘匠施展其画艺的空间,题材有山水、人物、花鸟、亭台楼阁、博古清供、雷文(回字纹)、曲己纹(曲齿纹)、曲矩纹、开卷纹(展开的书卷册页)等,这类纹饰大多组成括号状,从两边框住堵仁。
包巾在泉州古建筑中主要用于两处:一用在大通、二通上。通梁正中、两端及瓜筒相接处,都画出包巾。瓜筒下的包巾称“木瓜佩”。包巾的边缘常作折角,有“软折”、“硬折”之分,并在折角的正反面绘以不同颜色,以增加立体感。通梁上的包巾尖角,不能向着下方,对着人,而应朝上。一用在脊圆下,斜置成菱形,包住脊圆正中下部,常配合太极八卦、河图洛书图案使用,并写上吉祥语如“添丁进财”等,两端加“锦头”。在五架坐梁式梁架中,大通两端与瓜筒相接处画包巾,中间则多留出素地,不施彩绘。
脊圆,尤其是通梁上的包巾,搭袱痕迹已有一些变化,中间也大多不会出织锦纹,而多用写实的题材与笔法,绘出山水、人物、花卉等,或工笔重彩、或水墨淡渲,或墨地金线等。
外檐彩绘,主要施于下落的水车堵、山尖,顶落的笼扇、门楣等部位。水车堵彩绘的构图,也仿照梁枋木构件,分成堵仁、堵头等几段处理。较长的水车堵,则分为三段,每段分别具有一个堵仁、二个堵头,每段之间再以堵头分隔。水车堵的堵头,用泥塑塑出如苏式彩绘的软硬卡子及岔口,称为盘长、线长。曲线盘长多做出螭虎、蝴蝶、蝙蝠、如意、云纹、卷草等图案,直线盘长则为雷纹等几何纹。盘长以彩绘绘出退晕效果,立体感强。
2.2 彩绘内容及寓意
彩绘题材根据不同的场合而不同,若是道教场所,就多画三国演义、封神榜中的人物故事。若是佛教寺庙,多画二十四孝、天官赐福图案。主要画上传统故事,如二十四孝、三国演义、封神演义等,在寺庙中主要是写上签诗。
在闽南传统建筑中,不同部位用不同的图案来表达不同的意思:如柱子一般绘中梁双龙戏珠;祠堂的大梁一般绘龙凤呈祥;灯杠主要体现五伦,即用凤、牡丹来表示君臣;用松、鹤来表示师徒;用梅、雀来表示兄弟(妹);用鸳鸯来表示夫妻;用菊花、鹦鹉来表示父子;在祠堂内堵上绘铜钱中写字“正德通宝”,意为得此钱富贵万年,在主庙中表示添丁进财。祠堂中脊两边,如本族有当官的,则写文章华阁、诗礼传家。没有当官的,则写金玉满堂、吉祥如意。庙中则书“风调雨顺、国泰民安”。;另用牡丹、凤凰(福);松鹤(寿);竹、梅花鹿(禄)表示福禄寿;民居上常画有麻姑献寿、八仙彩、三星拱照、名人书法等。
2.3 彩绘工艺
(1)地仗材料
在木构件表面进行油漆彩绘,需要将表面找平,做一层底子,称为地仗。首先需要将表面找平再用白色腻子刷涂木基层,以填充木材裂缝和不平的表面,有“见底就白”的规则。早期地仗用灰料主要有石灰、瓦灰、砖灰、猪血灰、桐油灰等。但传统材料制作费时费力,现在工匠已少使用,多以树脂腻子或汽车补漆土代替。如果是在墙壁上作画,作画层一般披细白灰,也有采用白灰、棉花、糯米、混和起来捶打,捶到这些混合物可以拉扯成丝,再用来给壁画打底。
披麻使用一般用麻料(夏布),近来已用玻璃丝布或塑胶网布代替,新材料的耐久性不如老材料。
(2)颜料
主要是矿物质原料,如朱砂、群青(蓝色)、墨绿(绿色)、土黄(土粉)、铁红(土赭色)等。从矿物质原料提炼出来,然后用水胶、牛皮胶、鱼鳔胶等加上各色色粉调配而成。早期也有用桐油拌色粉做颜料直接绘制。现在则用矿物质加丙烯调色。
(3)工艺内容及基本流程
①打底:
打底前将树眼挖掉后,用老漆拌瓦灰、石膏粉填上。如木头有裂缝,先用刀把裂缝划大,再补上裂缝。(早些年补裂缝用的是从田里挖出不含沙的深层土)
②披麻:
主要使用夏布(麻布),其目的是防止木头裂开。一般用在柱子、大门、牌匾上。柱子先用生漆加粗灰均匀抹上,再用麻布盘旋缠绕而上。大门如有拼版处,先挖一个3厘米宽的槽,然后在槽内先放入粗灰,后放麻布到槽内,补平木板,再披横、竖两层麻布,然后再上漆,打漆要打得厚些,麻布才不会容易剥落。
③打磨:
披麻之后需要打磨,使整个平面光滑无突起。早期使用砂纸,现在使用电动工具。
④上漆:
如果讲究质量的话,在彩绘之前要先涂上三遍漆。漆有生漆、广漆之分。生漆是漆稍微加工后直接使用;广漆要先过滤、经过日晒后,按照时间、天气湿度等加入相应比例的明油(即煮熟后的桐油)。第一遍使用生漆,如果需要上颜色,就用色粉加生漆加桐油,其中生漆和明油的比例约为1:0.2。第二遍使用广漆,生漆和明油的比例为1:0.5。第三遍使用广漆,生漆和明油的比例为1:0.65。
上彩过程中,平涂与化色两种手法兼用。一般较常用平涂,化色由大色、二色等渐渐过渡到白色边缘,不露痕迹,有如渲染效果,也称为晕染,在作彩绘时经常用到。现代工匠的化色晕染技法,如是在木作上,因为有作底,比较光滑,就用干海绵蘸松节油来作;如是在石灰墙上,比较粗糙,用笔蘸一点松节油,将先前的深色晕染开。
⑤贴(擂)金:
先把金箔贴到纸上,然后用约50度的白酒涮一下金箔纸,目的是使金箔固定住,在使用时不至于到处飞扬以至浪费。在擂金之前,要先做好前面提到的四道工序,每上一遍油漆,都要等其完全干透后才可进行下一道工序。最后再上一遍广漆加明油,这时要根据气候情况来加明油(大约为1:0.6的比例)。待这层油漆有85成干后再贴上金箔(如把金箔处理成粉末,再用手抹到需要贴金地方,可以创造出深浅不一的效果),这样子金箔才会发亮,如果太干了,金箔就会贴不上,贴金效果好坏跟掌握漆的干湿度有关。
金线制作:先在白纸上均匀地涂上一层花生油加少许铁红色粉后,把金箔一张张贴到白纸上。一张长50厘米、宽6厘米的纸上一般贴八张金箔。干后用尺子、刀子把金箔割成需要的长度、宽度的线条。在第三遍广漆85成干之时,用金线刷,按住线条,按照所要画的图案贴到雕刻之上。
⑥罩油:
木构件上彩绘一般最后都要罩光油,目前用的上彩颜料是水性的,也需要上一层清油来保护彩绘,这一般交待给油漆师父作。墙壁上披白灰,未干时描线条,然后用麻拌石灰粉或石膏,磨平,用桐油或光油最后涂上一层即宣告完工。
3 彩绘现存问题
在调查中,课题组发现泉州地区的古建筑彩绘历经岁月洗礼,保存至今,饱受自然和人为的破坏,而且彩绘的传承也存在不少问题。
3.1 古建筑彩绘病害类型
泉州市地处晋江下游,年均湿温在19度左右,年降雨量在1000—1600毫米之间。每年7—10月台风暴雨量为突出,风力都在10级以上,过程雨量在100毫米以上。属于沿海高温高湿气候,台风频发,光照强烈,相对于其他地区而言,常年潮湿、炎热的气候对古代建筑彩绘的保存不甚理想,风化造成的病害比较明显,另外寺庙宗祠的香火烟熏,以及不当的维修,也是其风化破坏的原因。此外,泉州市位于台湾海峡断裂带西段,历史上泉州地区曾发生非常严重的地震,地震灾害也是潜在的危险。
根据现场调查的结果,泉州地区古建筑彩绘主要存在以下几种类型的病害:
(1)木基层破损造成表面彩绘损害:
泉州地区古建筑用的大木基本上是杉木,杉木经水泡脱脂后木材较为稳定,老木材的开裂现象较少,但在一些拼接的地方,容易因收缩膨胀造成接缝扩大,而且,木材本身容易受虫害及真菌侵蚀而糟朽,造成表面的彩绘破损。应力结构的改变也会造成木基层的破坏。
(2)彩绘层的皲裂、起甲:
颜料调油漆或胶质的配比不同,造成颜料内部应力的不同而收缩,外层保护油漆更容易在受热情况下收缩、皲裂,以致起甲。
(3)彩绘层的粉化、脱落:
颜料层的胶质因时间较久而降解,颜料与地仗的结合力降低而粉化、起翘剥落,造成彩绘的褪色、纹饰模糊不清。或是彩绘层表面的保护膜破损,彩绘在外力作用下破损。
(4)表面污染:
因宗教活动、后期修缮等影响,画面污染比较严重,表面有大量的烟熏油烟、油漆滴痕以及后世的不当修补,以及鸟类的排泄物等。
由此可见,造成病害的主要原因是泉州地区潮湿、炎热的气候、生物破坏、人为破坏,以及工艺缺陷。
3.2 传统工艺传承情况
彩绘传统技艺正面临渐渐失传的问题,调查了泉州地区地区的彩绘工匠,发现目前在古建彩绘工艺传承上存在不少问题,画匠队伍呈现老年化,课题组采访到的彩绘工匠,均在中年以上,而且很多工匠目前已经不做彩绘多年了。彩绘技艺后继无人,根据课题组的调查,发现目前行业的断层现状存在以下原因:
(1)近年来,各地注重现代建筑的开发建设,古建筑建造日益萎缩,不足以支撑起足够竞争及传承的行业队伍。一方面现有画匠队伍呈现老年化,另一方面年轻人则不愿意从事该行业,行业存在严重的人才断层。
(2)由于古建筑施工方面的知识大都是民间口耳相传,历史上遗留下来的有关古建彩绘的书籍、专著甚少,一些彩绘方面的传统技术已经知者寥寥。加上十年的文化大革命,很多优秀工匠疏于彩绘实际工作,也无法招收弟子,技艺的传承出现断档,有很多做法译经消失或者改变。
(3)传统做法的工序和材料制备起来相当繁琐,现在不少画匠已经开始摒弃传统材料和工艺,转而使用在市面上可以方便购买的材料,如使用油画或丙烯颜料代替传统的矿物颜料而省略了调配矿物颜料工艺中的粉化、熬胶等工序;使用磁漆代替大漆;使用现代装修腻子或汽车补漆土代替传统的砖瓦灰腻子,用玻璃丝布、塑胶网布、细铁丝网等代替麻料等等,造成传统技艺的失传。
如果再不对古建筑彩绘传统技术加以认真的研究、继承和发扬,将面临完全失传的危险。且现在大多数彩绘艺人已人到暮年,无后继传人,如此下去,势必造成泉州地区彩绘传统工艺人亡技绝。
4 总结