建筑彩绘

建筑彩绘（通用12篇）

建筑彩绘 篇1

除了石窟、墓室的彩绘之外, 平常人已很难看到数百年前的中国古代建筑彩绘。然而, 在西安城墙安定门上建于明朝初年的正楼内, 专家们却意外地发现了保存600余年的千余平方米精美彩绘, 为研究明代彩绘工艺和建筑艺术史等提供了重要资料。

著名文物保护专家、陕西师范大学教授李玉虎说:“目前, 清代建筑的彩绘已非常少, 面积也不大。如北京故宫内属于清代的建筑彩绘也不多。明代的彩绘更属于稀缺资源。西安发现这么大面积的明初彩绘是非常罕见的, 其艺术和科学等价值均难以估量。”

中国古代建筑以土木为主要构件, 普遍难以保存久远, 而以雕梁画栋为显著特色的建筑彩绘, 更是难以长久保存。同时, 中国古代对前代建筑进行修缮时, 普遍以当时的工艺或材料进行, 对保持建筑本身的原生态重视不足。

笔者日前登上西安城墙的西门——12米高的安定门城墙, 看到其正楼约20米高、属于典型古代雕梁画栋式的木式建筑:楼顶歇山顶四角起翘, 楼身暗两层而明三层重檐, 斗拱毕至, 底层青砖砌墙回廊环绕, 古色古香, 巍峨壮观。

明代西安城垣曾是一个庞大而精密的军事防御体系, 也是我国现存最完整的一座古城堡, 为研究明代的历史、军事和建筑等提供了不可多得的实物资料。1961年, 西安城墙被列入国家重建文物保护单位。1983年以来, 当地政府结合市政建设整体规划, 投资数千万元对其进行了大规模修缮, 并建成环城公园, 使其重新焕发风采, 成为西安一大旅游景观。

建筑彩绘 篇2

1、基低处理

首先要把做彩绘的部分进行处理，如果是木制结构的还要用传统的一麻五灰来处理，在保证的期限内不得开裂和脱落等问题，要使做彩绘的部位平整。接着打磨去掉地仗表面的油渍和浮灰，为彩绘以下的步骤打下良好的基础。

2、构图（也叫分中）

我国传统古建筑彩绘的彩画图案一般都是以中线为准，使左右对称，所以首先要把整个彩绘的各个部位的中线找到，以便后面起稿构图。

3、做谱子（做模版）

做谱子首先在准备好的牛皮纸上按构件的实际尺寸画出所要画的图案，也叫起谱子，把谱子的构图修整精确后开始用大针沿谱子线均匀的扎出针空，以备用，此称之为扎谱子。

4、打谱子（又叫拍谱子）

打谱子就是把上面扎好的模版紧附在构件表面上，再用粉包沿扎好谱子上的线拍打，使白色粉透过针孔把构图复制在构件上，拍出的谱子要准确，清晰，花纹连贯不走样，为上色时打下良好基础。

5、沥大小粉

把需要贴金描金的部位，使图案的线条突起成立体效果，其目的是为了强调彩绘的主次和贴金后图案的纹理清晰及立体效果，沥粉要先沥大粉，如箍头线，房心线等，然后沥小粉，小粉主要表现的是图案的细部纹饰线条。大小粉沥出来的线条应该饱满，流畅，具有连贯性，粗细高低一致。

6、铺底色（也叫刷大色）

在打好的谱子上按要求涂上所需画的颜色（如大青，大绿），然后再找补各种小色块，无论是涂大小色块，都要涂色饱满，均匀，整洁，不虚不花不掉色。

7、包黄胶

把要贴金的部位满涂一层胶，所涂胶内要加上黄颜色，加颜色的目的是让贴出来的金箔光泽效果好，涂胶时要认真仔细，不能有多出和落掉的地方。

8、做晕色（也叫上过度色）

晕色是表现彩绘整体色调柔和的一种手段，它通过色阶的过度，达到由深至白的过度效果，无论是色快，色条，线条的色阶要直顺，均匀，不虚不花，整洁美观。

9、画白活

白活包含彩绘中各种绘画的内容，如山水，人物，花卉，花鸟，风景。白活多画在包袱，枋心，聚锦，池子，廊心等处，有硬抹实开，落墨搭色，洋抹，拆垛等各种不同的制度和做法必须严格要求各个程序，才能达到各自的制度要求和艺术水准。

10、修饰调整

涂鸦艺术家彩绘废弃建筑物等 篇3

一见钟情，钟的不是情，是脸。

——一见钟情另类解释

看时间，不是为了起床，而是看还能睡多久。

——看时间的真正目的

送女朋友回家，去哪都是顺路。

——神奇的顺路

爱情的世界里，女人的沉默是最大的哭声，也是结束的征兆。

——沉默的巨大威力

男女之间，可以有纯友谊，只要一个打死不说，一个装傻到底。

——正解男女之间的纯友谊

你对一个人有欲望，那叫喜欢，你为一个人忍住欲望，那叫爱。

——喜欢与爱的不同

抱最大的希望，用最大的努力，做最坏的打算。

——成功必备三种意念

很多人一生只做了“等待”与“后悔”两件事，合起来叫“来不及”。

——来不及的人生

宠和爱是不同的两件事，宠可以没有交流，而爱则不能。

——交流才能让爱持久

据说，你流出来的眼泪，是你脑子里进的水。

——眼泪的真正来源

吸引住男人的办法就是让他一直得不到；吸引女人的办法正好相反，就是让她一直满足。

——吸引异性，男女有别

资讯

英国750名女子集体穿婚纱募善款

750名来自英国各地的女性身着婚纱共同穿越位于德里的和平大桥，为临终关怀院筹集资金。这一活动的发起者是德里当地的一群妇女。由于她们的丈夫在患病时受到了临终关怀院的照顾，为了纪念她们的丈夫同时也为临终关怀院筹集资金，她们发起了这项活动。

涂鸦艺术家彩绘废弃建筑物

早前有报道艺术家布朗特在废弃多年的“凯兰斯特公爵号”轮船上涂鸦的新闻，其实在废弃建筑物上作画已经不是什么新鲜的事情了。来自俄罗斯的街头艺术家NikitaNomerz曾在工厂大门、教堂外墙壁、石桥、木桩等废弃的物品上作画。

名人脸谱比萨出炉

英国格洛斯特郡女艺术家普鲁登斯·斯塔伊蒂创意无限，用食材把英国名人的脸搬上了比萨，凯特王妃、卡梅伦首相、撒切尔夫人、辣妹维多利亚、贝克汉姆等名人脸谱纷纷出现在一张张比萨上面，惟妙惟肖。

世界胡须锦标赛开幕，美髯公上演大PK

德国普福尔茨海姆，世界胡须锦标赛开幕，各种造型令人眼花缭乱。

人妖选美魅惑性感

历届人妖皇后齐聚芭堤雅，让这个泰国海滨城市妖艳弥漫。在泰国人妖皇后选美照曝光后，如此性感妖娆的人妖们让很多女人看了都自叹不如，那一张张低胸关照，媚眼如丝、环肥燕瘦的绝色“美女”堪称惊艳。

英国最新款空中野营帐篷酷似UFO

一个形状酷似UFO的球形物出现在英格兰小镇的一处野营地上，它其实是一种最新型的树上帐篷。这个帐篷由八根绳索固定在树冠上，距离地面约3米高。

“编织男友”：抗寂寞睡偶，永远不抛弃你

女士们要找到“如意郎君”有时比登天还难，可能需要约会再约会，失望又失望。不过，荷兰女设计师凯泽却想到了一个简单办法——亲手制作自己的“编织男友”，也就是用毛线编织而成的人形玩偶。她说，这样的“男友”肯定不会在房间里乱丢脏衣服，不会向她发脾气，睡觉时不会打呼噜，更不会随便抛弃她。不仅如次，“男友”还能用来拥抱和全天候陪伴，而且还可以定时清洗。

英设计师打造奢华宠物狗套装

这件售价4000英镑的宠物服拥有橘色的丝绸面料、毛料质地的袖口、宝蓝色的镶边和鸵鸟羽毛制成的领部装饰。小小的一滴雨都可能给这丝绸面料带来致命损伤，当然，这样的礼服也不是为了狗狗们去泥地水池里打滚设计的。

美母亲晒“杯装宝宝”照红爆网络

泉州地区古建筑彩绘调查 篇4

泉州地区现存的明代以前的建筑不多,其中彩绘保存较好的更是为数不多。据现存的清代建筑彩绘来看,到清代中后期,闽南古建筑彩绘包袱内的图案才出现写实的山水、花鸟、虫兽与人物,逐渐出现了由几何织锦图案向写实绘画图案的发展。大量清代闽南建筑中的包袱锦(闽南彩绘中称包袱为包巾),在构图上,将包巾作为主要的构图手段,但至多只做几道深浅线道,两端不画软硬“卡子”。另外,在闽南彩绘中,通梁、通随、寿梁、大楣、弯枋等皆单独彩绘,即以木构件本身尺寸进行彩绘。雕刻构件一般以随雕刻轮廓作色或贴金,在天花、一楣二楣中有彩绘或泥金彩绘。清代民居木构件彩绘极少,部分存在于脊檩或隔扇屏上。到清末,也有民居在隔扇、木板墙等的彩绘,与文人画相近。

1 泉州地区古建筑彩绘调查内容

福建泉州地区的古代建筑彩绘,多存于庙宇之中,以清代彩绘数量为最。该地区的彩绘多为地方做法,古朴拙重却又生动活泼,有着自己的风格和传承。现存的含有彩绘建筑多为明清之后的。这些古代建筑彩绘不仅具有极为重要的历史、艺术价值,而且承载了优秀的地域文化和民俗文化,具有多方面的人文信息,是弥足珍贵的历史文化遗产。

课题组对泉州地区古建彩绘课题设计了多项调查项目:一是现存彩绘本体调查,藉此分析泉州地区彩绘的类型、图案、风格、保存状况、损坏原因等信息;二是彩绘匠师调查,藉此分析泉州地区彩绘匠师传承系统、彩绘类型、工艺等信息。

1.1 古建筑彩绘本体调查

根据课题需要,我们选择了大型官式建筑-泉州府文庙、清代大型古民居-蔡氏古民居建筑群、清代民居庙宇-圣公宫、清末民国初的民居-杨阿苗民居四处具有代表性的古建筑进行彩绘重点调查:

(1)泉州府文庙位于福建省泉州市鲤城区,为国家级文物保护单位,始建于唐开元末年,南宋绍兴七年(1137年)重建,左学右庙,规制完整。历代屡经重建修,是包含宋、元、明、清四代建筑形式的孔庙建筑群。而且糅合了闽南地区建筑特色。是宋代中原文化和闽南古建筑艺术的有机结合,是研究中国古代建筑发展史的重要实物资料。

主体建筑大成殿为典型的宋代重檐庑殿式结构。殿身十四柱,面阔五间。斗拱抬梁式木结构,斗拱与雀替全以素面木材,没有经过任何雕花镂刻。大成殿大门内中部横梁上底色为黑色,绘凤凰牡丹图。左右两侧梁上绘有双龙戏珠图。后方梁上绘有仙鹤寿字纹、缠枝牡丹花纹、蝙蝠祥云纹等,橼子上绘有各类祥瑞香草、博古图等。桷枝上绘有祥云。画功考究,画面饱满,内容丰富,寓意美好,取材主要是传统文化所强调的祥瑞,体现了文庙的官方建筑特点,笔法细腻,色彩搭配相得益彰,为我们研究闽南礼制建筑彩绘的施工、选题、选色方面提供了珍贵的实物资料。

保存现状:彩绘图案长年暴露在空气中,雨季长期保存在潮湿环境中使颜料层因脱胶而剥落;木构件因年久自然产生细裂缝使其上彩绘出现裂隙、小面积有剥落迹象;廊檐处彩绘因为日照及随着时间推移,彩绘颜色自然褪色。墨线尤存,部分颜色变质氧化,白色、粉红色变质成黑色。

。蔡氏古民居建筑群由蔡启昌及其子蔡资深于清同治年间(1862年)至宣统三年(1911年)兴建。蔡氏古民居建筑群门墙厅壁书画点缀,别有一番情趣,篆隶行楷,各具韵味,留下较多当时名流的书画。书画如墨、彩、金、素等色彩斑谰;四处墙壁、门堵上的绘画,工笔、写意、水墨,争奇斗艳,情趣盎然;绘画的内容多为传统山水、戏曲人物、吉祥寓意的花鸟等,整个建筑群显得十分井然有序,气派恢宏,既集中表现了闽南成熟的建筑和雕塑艺术,又生动反映了受佛教、伊斯兰教文化及南洋文化和西方建筑艺术之影响,是福建闽南传统民居建筑的杰出代表(图1)。

保存状况;多数地方由于木板破损,造成彩绘出现裂隙、破损。彩绘层的颜色因日照、雨水、污染物及年代久远等因素,而使得色泽变淡甚至是颜色发生改变。彩绘层与地仗层的结合力丧失后,形成鳞片状起甲、块状翘起、彩绘层剥落的状况较为严重。原彩绘经长期自然因素的作用,壁画颜料层、墨迹因脱胶发生粉化脱落现象,造成颜料剥落、部分区域彩绘图像模糊不清。

(2)蔡氏古民居建筑群位于福建南安官桥漳里村,为国家级重点文物保护单位(3)圣公宫清代壁画:现主体建筑为清光绪十一年(1885年)绘的四幅水墨壁画,即《敕赐建庙加封慈悲解厄昭福侯》、《公显圣在海驱除水族救船户庇民》、《皇宫救灾顺帝敕赐武状元》和《公显圣护国救皇后产厄》。

保存现状:四幅画基本上为水墨画,其工艺是在墙壁上披白灰,未干时描线条,然后用麻拌石灰粉或石膏,磨平,用桐油或光油最后涂上一层,晾干后即宣告完工。现在整体保存尚好,因年代久远,壁画整体颜色变淡;壁画的下边框部分剥落,现在改用石灰或水泥抹上,破坏了画面的整体感。

(4)泉州杨阿苗民居,位于泉州市鲤城区江南乡亭店村。省级文物保护单位,系旅菲侨商杨阿苗(原名杨嘉种)住宅,清光绪二十年(1894年)始建,历时13年完工。为三进五开间双护厝大型民居建筑。该民居的彩绘主要是泥金绘画,在大漆上使用泥金绘制戏曲人物图案。彩绘主要画在樑枋、斗拱、窗棂、门扇、墙壁、瓜筒、水车垛等(图2)。

该民居梁枋彩绘是在黑色油饰底上绘三个复线长方形金色框,中框宽,两边框窄。框内施彩绘金色文字、彩色花鸟。框外饰蝙蝠、花草纹。纹饰错落有致,显得既文雅又富丽,有极强的装饰性。榉头水车垛本来不是民居的

重要部位,但该民居仍然注重榉头水车垛的装饰。整条水车垛被两件交趾陶装饰分成三部分,中框宽,东、西两边框窄。东、西两边框内有蝙蝠、花卉、瓶、鼎、如意云纹等图案。

保存现状;彩绘层剥离地仗层载体,彩绘层呈现细裂纹、且形成气泡状,更有形成鳞片状或块状翘起的状况。原彩绘经长期自然因素的作用,壁画颜料中的胶结质降解,壁画颜料层、墨迹因脱胶会发生粉化脱落现象,造成颜料剥落、部分区域彩绘图像模糊不清。中框、西框内彩绘受雨水侵害,目前只能看到一点残存的墨画。东框彩绘因未受雨水侵害,位置隐蔽,受光照影响小,保存仍然比较好。因年代久远,彩绘层的颜色因日照、雨水、污染物等因素氧化,而改变颜色,或使色泽变淡。黑、金色保存较好,蓝、红色相较褪色比较厉害。

除了这几处古建筑彩绘外,对泉州地区多个彩绘古建筑做了一般性的调查。

1.2 彩绘工匠调查

泉州地区目前从事彩绘的匠师已经很少,年龄也多是中老年以上,这些匠师多是从业几十年,有很深的艺术造诣,但传统的工艺已经不适应现代的建筑发展,彩绘行业业务量日渐萎缩,年轻一代从事这一行的人极少,不可避免的造成了古建彩绘行业的断层,传统的彩绘技艺也面临失传的境地。

(1)许跃进,晋江人,已从事该行业20多年。曾师从许天正学习现代写生,后惠安林木水(原金井人,生于1908年,现过世)学习彩绘技艺。许跃进代表作有泉州元妙观,在元妙观中厅墙壁上画365个人物,有100位花神、36天罡、72地煞、28星宿及其他星君元帅共365个。此外,还绘过澳门妈祖文化村泥金线门神、宿燕寺壁画、开元寺檀越祠水车堵等彩绘,现在也接手人物画像。

(2)郭地灵,南安洪濑镇人,现年75岁,50年代在家具厂作油漆彩绘,后师从其父郭国针学习彩绘技术,现已从事寺庙彩绘十多年。郭地灵代表作有南安树德寺、新加坡关帝庙。现长子郭荣耀也已能独立接彩绘的活。

(3)陈广东,南安梅山镇人,现年38岁,16岁继承家族油漆彩绘,至今已有20余年。爷爷陈鼎楼(1925年-2008年)永春人,师从永春艺人学习油漆技艺。父亲陈建龙(1954年出生)幼时从其父学习油漆技艺。陈广东的作品现远销东南亚国家。现在陈广东一家均从事与该行业相关的工作,使该门技艺得到很好的保护与传承。

(4)常梁福,安溪蓬莱镇人,现年47岁,从事该项工作20多年,跟本地师傅学习彩绘技艺,现在主要是为寺庙作彩绘、擂金等。

2 彩绘调查分析

根据调查,我们可以对泉州地区的彩绘进行一系列的分析。

2.1 彩绘位置与类型

闽南祠庙内的彩绘,闽谚称“红宫乌祖厝”。宗祠的梁架大多以黑色为主色调,局部红色,或者以红色为主色调,局部黑色,闽南油漆作的行话是“红黑路”。一般的规则是“见底”,即梁架及大木构件以黑色为主,底面涂红,侧面涂黑。具体的讲,斗的耳、平为黑色,斗欹为红色,斗底为黑色;丁头栱侧面施红色,正面施黑色;通梁的梁底施红色,侧面施黑色,鱼尾叉内又施红色;桷底一般保持木材本色或刷涂黄色,也可画满云纹、花卉,称“虎皮花”。宗祠桷底忌漆成红色,因为屋顶为“天”,红色为“朱”,否则为“天诛”。箍扎柱头的牛皮,其上绘绿色底子,底子上绘出白色斑点,称“锦蛇皮纹”。也有在牛皮上贴上金箔或涂上金粉的做法。

民居内彩绘主要画在围板、门堵上,一般画墨水画、泥金线画(黑底金色)。在构成上,泉州彩绘梁枋部分用“分三亭”的构图。正中部分成为“堵仁”、“垛仁”,两头接近柱身的部分称“堵头”,堵头外侧紧靠柱头处也有束带纹。若梁枋较长时,可使用分段处理的方式,如分作三段,每段皆由一堵仁与二堵头组成,段与段之间也有相当于北方彩绘中的“盒子”,但泉州工匠没有这类称呼。堵仁部分是彩绘匠施展其画艺的空间,题材有山水、人物、花鸟、亭台楼阁、博古清供、雷文(回字纹)、曲己纹(曲齿纹)、曲矩纹、开卷纹(展开的书卷册页)等,这类纹饰大多组成括号状,从两边框住堵仁。

包巾在泉州古建筑中主要用于两处:一用在大通、二通上。通梁正中、两端及瓜筒相接处,都画出包巾。瓜筒下的包巾称“木瓜佩”。包巾的边缘常作折角,有“软折”、“硬折”之分,并在折角的正反面绘以不同颜色,以增加立体感。通梁上的包巾尖角,不能向着下方,对着人,而应朝上。一用在脊圆下,斜置成菱形,包住脊圆正中下部,常配合太极八卦、河图洛书图案使用,并写上吉祥语如“添丁进财”等,两端加“锦头”。在五架坐梁式梁架中,大通两端与瓜筒相接处画包巾,中间则多留出素地,不施彩绘。

脊圆,尤其是通梁上的包巾,搭袱痕迹已有一些变化,中间也大多不会出织锦纹,而多用写实的题材与笔法,绘出山水、人物、花卉等,或工笔重彩、或水墨淡渲,或墨地金线等。

外檐彩绘,主要施于下落的水车堵、山尖,顶落的笼扇、门楣等部位。水车堵彩绘的构图,也仿照梁枋木构件,分成堵仁、堵头等几段处理。较长的水车堵,则分为三段,每段分别具有一个堵仁、二个堵头,每段之间再以堵头分隔。水车堵的堵头,用泥塑塑出如苏式彩绘的软硬卡子及岔口,称为盘长、线长。曲线盘长多做出螭虎、蝴蝶、蝙蝠、如意、云纹、卷草等图案,直线盘长则为雷纹等几何纹。盘长以彩绘绘出退晕效果,立体感强。

2.2 彩绘内容及寓意

彩绘题材根据不同的场合而不同,若是道教场所,就多画三国演义、封神榜中的人物故事。若是佛教寺庙,多画二十四孝、天官赐福图案。主要画上传统故事,如二十四孝、三国演义、封神演义等,在寺庙中主要是写上签诗。

在闽南传统建筑中,不同部位用不同的图案来表达不同的意思:如柱子一般绘中梁双龙戏珠;祠堂的大梁一般绘龙凤呈祥;灯杠主要体现五伦,即用凤、牡丹来表示君臣;用松、鹤来表示师徒;用梅、雀来表示兄弟(妹);用鸳鸯来表示夫妻;用菊花、鹦鹉来表示父子;在祠堂内堵上绘铜钱中写字“正德通宝”,意为得此钱富贵万年,在主庙中表示添丁进财。祠堂中脊两边,如本族有当官的,则写文章华阁、诗礼传家。没有当官的,则写金玉满堂、吉祥如意。庙中则书“风调雨顺、国泰民安”。;另用牡丹、凤凰(福);松鹤(寿);竹、梅花鹿(禄)表示福禄寿;民居上常画有麻姑献寿、八仙彩、三星拱照、名人书法等。

2.3 彩绘工艺

(1)地仗材料

在木构件表面进行油漆彩绘,需要将表面找平,做一层底子,称为地仗。首先需要将表面找平再用白色腻子刷涂木基层,以填充木材裂缝和不平的表面,有“见底就白”的规则。早期地仗用灰料主要有石灰、瓦灰、砖灰、猪血灰、桐油灰等。但传统材料制作费时费力,现在工匠已少使用,多以树脂腻子或汽车补漆土代替。如果是在墙壁上作画,作画层一般披细白灰,也有采用白灰、棉花、糯米、混和起来捶打,捶到这些混合物可以拉扯成丝,再用来给壁画打底。

披麻使用一般用麻料(夏布),近来已用玻璃丝布或塑胶网布代替,新材料的耐久性不如老材料。

(2)颜料

主要是矿物质原料,如朱砂、群青(蓝色)、墨绿(绿色)、土黄(土粉)、铁红(土赭色)等。从矿物质原料提炼出来,然后用水胶、牛皮胶、鱼鳔胶等加上各色色粉调配而成。早期也有用桐油拌色粉做颜料直接绘制。现在则用矿物质加丙烯调色。

(3)工艺内容及基本流程

①打底:

打底前将树眼挖掉后,用老漆拌瓦灰、石膏粉填上。如木头有裂缝,先用刀把裂缝划大,再补上裂缝。(早些年补裂缝用的是从田里挖出不含沙的深层土)

②披麻:

主要使用夏布(麻布),其目的是防止木头裂开。一般用在柱子、大门、牌匾上。柱子先用生漆加粗灰均匀抹上,再用麻布盘旋缠绕而上。大门如有拼版处,先挖一个3厘米宽的槽,然后在槽内先放入粗灰,后放麻布到槽内,补平木板,再披横、竖两层麻布,然后再上漆,打漆要打得厚些,麻布才不会容易剥落。

③打磨:

披麻之后需要打磨,使整个平面光滑无突起。早期使用砂纸,现在使用电动工具。

④上漆:

如果讲究质量的话,在彩绘之前要先涂上三遍漆。漆有生漆、广漆之分。生漆是漆稍微加工后直接使用;广漆要先过滤、经过日晒后,按照时间、天气湿度等加入相应比例的明油(即煮熟后的桐油)。第一遍使用生漆,如果需要上颜色,就用色粉加生漆加桐油,其中生漆和明油的比例约为1:0.2。第二遍使用广漆,生漆和明油的比例为1:0.5。第三遍使用广漆,生漆和明油的比例为1:0.65。

上彩过程中,平涂与化色两种手法兼用。一般较常用平涂,化色由大色、二色等渐渐过渡到白色边缘,不露痕迹,有如渲染效果,也称为晕染,在作彩绘时经常用到。现代工匠的化色晕染技法,如是在木作上,因为有作底,比较光滑,就用干海绵蘸松节油来作;如是在石灰墙上,比较粗糙,用笔蘸一点松节油,将先前的深色晕染开。

⑤贴(擂)金:

先把金箔贴到纸上,然后用约50度的白酒涮一下金箔纸,目的是使金箔固定住,在使用时不至于到处飞扬以至浪费。在擂金之前,要先做好前面提到的四道工序,每上一遍油漆,都要等其完全干透后才可进行下一道工序。最后再上一遍广漆加明油,这时要根据气候情况来加明油(大约为1:0.6的比例)。待这层油漆有85成干后再贴上金箔(如把金箔处理成粉末,再用手抹到需要贴金地方,可以创造出深浅不一的效果),这样子金箔才会发亮,如果太干了,金箔就会贴不上,贴金效果好坏跟掌握漆的干湿度有关。

金线制作:先在白纸上均匀地涂上一层花生油加少许铁红色粉后,把金箔一张张贴到白纸上。一张长50厘米、宽6厘米的纸上一般贴八张金箔。干后用尺子、刀子把金箔割成需要的长度、宽度的线条。在第三遍广漆85成干之时,用金线刷,按住线条,按照所要画的图案贴到雕刻之上。

⑥罩油:

木构件上彩绘一般最后都要罩光油,目前用的上彩颜料是水性的,也需要上一层清油来保护彩绘,这一般交待给油漆师父作。墙壁上披白灰,未干时描线条,然后用麻拌石灰粉或石膏,磨平,用桐油或光油最后涂上一层即宣告完工。

3 彩绘现存问题

在调查中,课题组发现泉州地区的古建筑彩绘历经岁月洗礼,保存至今,饱受自然和人为的破坏,而且彩绘的传承也存在不少问题。

3.1 古建筑彩绘病害类型

泉州市地处晋江下游,年均湿温在19度左右,年降雨量在1000—1600毫米之间。每年7—10月台风暴雨量为突出,风力都在10级以上,过程雨量在100毫米以上。属于沿海高温高湿气候,台风频发,光照强烈,相对于其他地区而言,常年潮湿、炎热的气候对古代建筑彩绘的保存不甚理想,风化造成的病害比较明显,另外寺庙宗祠的香火烟熏,以及不当的维修,也是其风化破坏的原因。此外,泉州市位于台湾海峡断裂带西段,历史上泉州地区曾发生非常严重的地震,地震灾害也是潜在的危险。

根据现场调查的结果,泉州地区古建筑彩绘主要存在以下几种类型的病害:

(1)木基层破损造成表面彩绘损害:

泉州地区古建筑用的大木基本上是杉木,杉木经水泡脱脂后木材较为稳定,老木材的开裂现象较少,但在一些拼接的地方,容易因收缩膨胀造成接缝扩大,而且,木材本身容易受虫害及真菌侵蚀而糟朽,造成表面的彩绘破损。应力结构的改变也会造成木基层的破坏。

(2)彩绘层的皲裂、起甲:

颜料调油漆或胶质的配比不同,造成颜料内部应力的不同而收缩,外层保护油漆更容易在受热情况下收缩、皲裂,以致起甲。

(3)彩绘层的粉化、脱落:

颜料层的胶质因时间较久而降解,颜料与地仗的结合力降低而粉化、起翘剥落,造成彩绘的褪色、纹饰模糊不清。或是彩绘层表面的保护膜破损,彩绘在外力作用下破损。

(4)表面污染:

因宗教活动、后期修缮等影响,画面污染比较严重,表面有大量的烟熏油烟、油漆滴痕以及后世的不当修补,以及鸟类的排泄物等。

由此可见,造成病害的主要原因是泉州地区潮湿、炎热的气候、生物破坏、人为破坏,以及工艺缺陷。

3.2 传统工艺传承情况

彩绘传统技艺正面临渐渐失传的问题,调查了泉州地区地区的彩绘工匠,发现目前在古建彩绘工艺传承上存在不少问题,画匠队伍呈现老年化,课题组采访到的彩绘工匠,均在中年以上,而且很多工匠目前已经不做彩绘多年了。彩绘技艺后继无人,根据课题组的调查,发现目前行业的断层现状存在以下原因:

(1)近年来,各地注重现代建筑的开发建设,古建筑建造日益萎缩,不足以支撑起足够竞争及传承的行业队伍。一方面现有画匠队伍呈现老年化,另一方面年轻人则不愿意从事该行业,行业存在严重的人才断层。

(2)由于古建筑施工方面的知识大都是民间口耳相传,历史上遗留下来的有关古建彩绘的书籍、专著甚少,一些彩绘方面的传统技术已经知者寥寥。加上十年的文化大革命,很多优秀工匠疏于彩绘实际工作,也无法招收弟子,技艺的传承出现断档,有很多做法译经消失或者改变。

(3)传统做法的工序和材料制备起来相当繁琐,现在不少画匠已经开始摒弃传统材料和工艺,转而使用在市面上可以方便购买的材料,如使用油画或丙烯颜料代替传统的矿物颜料而省略了调配矿物颜料工艺中的粉化、熬胶等工序;使用磁漆代替大漆;使用现代装修腻子或汽车补漆土代替传统的砖瓦灰腻子,用玻璃丝布、塑胶网布、细铁丝网等代替麻料等等,造成传统技艺的失传。

如果再不对古建筑彩绘传统技术加以认真的研究、继承和发扬,将面临完全失传的危险。且现在大多数彩绘艺人已人到暮年,无后继传人,如此下去,势必造成泉州地区彩绘传统工艺人亡技绝。

4 总结

大班美术：脸部彩绘 篇5

1．初步了解脸部彩绘，感受脸部彩绘的多样性，知道不同的彩绘可以表达人们不一样的内心情感，激发对脸部彩绘的兴趣。

2．知道炫彩棒的使用方法，能大胆使用炫彩棒在脸部进行彩绘。

3．感知立体作画的方式，体验创作带来的快乐。

活动准备：

1．镜子、炫彩棒、海绵、湿巾。

2．球迷、模特等脸部彩绘的图片。

活动过程：

游戏“疯狂的小脸”导入。

1．师：孩子们，你们玩儿过脸部游戏吗？今天老师和你们玩儿个脸部游戏，名字叫“疯狂的小脸”，怎么玩？①听音乐②听着音乐做鬼脸。那我们就来试试看。

2．幼儿听音乐做鬼脸（引导幼儿根据音乐节奏变化）

二、初步了解脸部彩绘。

1．播放幼儿脸部彩绘的照片。

师：你们的小脸真可爱，能做出各种各样滑稽、有趣的表情，老师要给你们看几张照片，看看这些小朋友的脸上有什么特别、好玩儿的地方，仔细看哦。

2．鼓励幼儿看一看，说一说，引出创作脸部彩绘的三元素

师：先仔细看看，然后告诉老师你喜欢哪一张？为什么？

总结：这些小朋友的脸上有的画了漂亮的图案，有的颜色很鲜艳，有的造型简洁、特别……这种把美丽的图案描绘在脸上的方法叫做脸部彩绘。

三、尝试为自己脸部设计彩绘。

1．交流各自的想法。

师：如果让你来设计一个脸部彩绘，你会在脸上画什么？怎么画？

引导幼儿大胆表达自己的想法。

总结：我想每个小朋友都想好了脸部彩绘怎么画。

2．认识炫彩笔，了解工具的使用。

师：那我们用什么材料画呢？（教师示范讲解炫彩笔的使用方法。）炫彩笔的颜色很鲜艳，可以在皮肤上作画，而且不用担心擦不掉，用湿巾一擦就可以了。

3．幼儿自由创作。

引导幼儿仔细想好了之后，再进行作画，教师适时指导。

4．展示脸部彩绘。

引导幼儿相互欣赏，鼓励幼儿和同伴交流自己的脸部彩绘，评价幼儿作品。

四、感受脸部彩绘的多样性。

1．欣赏戏曲演员、模特、球迷、土著人的脸部彩绘。

趣味彩绘的魅力 篇6

关键词： 幼儿美术活动    彩绘活动    内容选择    材料选择    有效评价

幼儿园的趣味彩绘不仅体现在教师引导幼儿运用多种材料进行绘画活动方面，而且在幼儿有一定绘画功底的基础上，引导幼儿尝试在不同物体上进行趣味彩绘，这些绘画作品常常作为精美的艺术作品装饰教室和幼儿园，成为幼儿园一道美丽风景线。那么，彩绘活动具有怎样的艺术魅力？在彩绘活动中教师又应该怎样选择彩绘内容和工具？如何在活动中培养幼儿兴趣？彩绘活动对幼儿又有什么样的影响呢？针对这些问题，我在平时教学过程中注意观察，并且与部分幼儿进行沟通了解，以下是我的一些看法。

一、彩绘内容的选择

小班幼儿喜欢绘画，虽然他们年龄小，画出来的作品有时让人匪夷所思，完全想象不出他要表现的是什么，但在幼儿看来这可能是最棒的作品。另外，小班孩子注意力容易分散，生活经验不够丰富，所以在选择小班彩绘活动的内容时要从多方面进行考虑，从孩子的兴趣出发，选择适合孩子心理和能力范围内的题材作为教学内容。下面，我结合自己组织过的几次彩绘活动进行分析：

1.创设有趣的教学情境

想要上好一堂成功的彩绘活动，一定要先吸引孩子的注意力。在《弹珠滚画》中，教师设置情景：小弹珠很调皮喜欢到处旅行，看，它一会儿穿着红色的衣服，一会儿穿着绿色的衣服，在纸上玩得好开心。孩子们听后都迫不及待地想要自己动手试一试。平时生活中弹珠是用来玩的，可是这次却用来画画，孩子们觉得很好奇、很新鲜。《小圆糖》是一次手指点画，活动开始时，教师创设了一个有趣的情景：小白兔准备开一家糖果店，可是缺一种小圆糖，想请小朋友们帮帮忙。情境中的故事不仅能够吸引幼儿注意力，而且能引起幼儿的情感共鸣，激发幼儿帮助他人的愿望。

2.绘画形式多样化

小班孩子小手肌肉发育还不完善，还不能完成一些较难的手部动作。因此，小班的彩绘活动大多采用各种材料进行作画。有手印画、手指点画、印章画、拓印画、喷画、滚画、刷画、吹画等多种形式的彩绘活动，这些有效的绘画方式不仅为彩绘活动增添了许多趣味性，而且符合幼儿的年龄特点和能力。《小圆糖》是利用手指进行点画，充分运用身体参与活动，让孩子对身体各个部位产生探索兴趣。《小轨道》活动中，我们为孩子准备了玩具汽车及颜料，引导他们用蘸了颜料的小汽车在纸上滚出好看的轨道，孩子们在操作中发现了汽车轨道的特点，也学会了观察探索身边事物。

二、彩绘材料的选择

绘画材料是趣味彩绘的一大特色，选择什么样的绘画材料呢？陈鹤琴说过“生活即教育”，取材于生活，不仅能引导幼儿关注生活中细小的事物，而且方便彩绘材料的收集。

1.充分利用生活中常见的物品和材料作为彩绘工具

在彩绘活动中使用生活中常见的物品和材料，能提高幼儿彩绘兴趣，有时会请幼儿参与共同收集，增强幼儿的自豪感和满足感。

在开展彩绘活动《小树叶》之前，先请孩子们帮忙一起收集树叶，开始时孩子们觉得很奇怪，为什么树叶宝宝也会画画呢？也许就是带着类似的疑问，活动中孩子们非常认真地听我说的每一句话，生怕漏掉什么。彩绘时孩子们十分用心，拿小树叶蘸颜料也都小心翼翼，生怕弄疼树叶，当他们看到树叶拓印在纸上的另一片树叶时，脸上纷纷露出了笑容，好像都在说“看我的树叶多漂亮！”这是孩子们自己动手准备的材料，所以在活动中兴趣点会更高，更愿意动手进行印画，在言语中都透露着自豪的情感，也在绘画中体验了成功的喜悦。

2.选择材料的趣味性

有创意的彩绘活动才是趣味无穷的。刚接触趣味彩绘的时候，才发现原来材料可以这样用，如用青菜根蘸上颜料就能印出一朵美丽的玫瑰花;报纸揉成小纸团蘸上颜料印在蓝色的纸上就是一片片雪花;玩具汽车的车轮滚上颜料就能印出一道道彩色的花纹;牙刷蘸上颜料就能刷出整齐的纹路，可以把衣服装饰得更漂亮。生活中能用到的彩绘材料还有许多，而具有趣味性的材料则需要在生活中善于发现、善于尝试，一点点细小的改变就能变废为宝，成为创意十足的绘画工具。

三、彩绘的有效评价

有效的评价能激发幼儿对彩绘活动的兴趣和探索愿望，也能帮助幼儿总结了解自己的优点和不足之处。同时它是一种鼓励，对于能力较强的孩子，这份鼓励能激发他们积极向上的心态及积极创新的精神;能力相对较弱的孩子，这份鼓励能帮助他们尝试不同的绘画方式，在教师的引导和实践中逐渐进步，掌握绘画技巧。

在彩绘活动《小圆糖》中，有一个孩子因为怕颜料弄脏手，迟迟不肯动手印画，于是我走到他旁边，指着旁边的孩子说说：“你看，她的手指真好看，一会是红色的，一会儿是蓝色的，你想不想试一试？”他看着我摇了摇头。我又接着说：“我记得你上次印的小手印很好看的呀，有各种形状、各种颜色的，为什么今天的画纸上没有颜色呢？”他又看了看我，立即伸出手指蘸上颜料开始点画。由此看来，合理、正确的评价必不可少。

有效的评价能提高幼儿的自信心。《纲要》指出：幼儿的创作过程和作品是他们表达自己认识和情感的重要方式。教师在评价孩子的作品时不能简单地以谁画得好，谁画得不好，谁画得像，谁画得不像作为评价标准。孩子们的每一幅作品都有自己的看法和表现方式，而且每个孩子都有自己的个性，不能用千篇一律的标准评价他们的作品。我们应该站在孩子的角度想一想，从孩子角度看他的作品，总会有闪光点等着你去发现，对于孩子的任何创意都应该给予肯定，帮助他们树立自信心，增强对彩绘活动的热情。

台湾传统建筑彩绘仪规初探 篇7

彩绘字面上之意义,应指色彩从事绘图的一种活动,“彩”是指“基层”,是由油漆师傅负责,广泛应用于大陆闽南、台湾系的民居、祠庙。“绘”是指“面层”,需具有美感经验的画师进行。大陆称为彩画,台湾称彩绘[1]。台湾地处海岛,地理环境、政治背景、历史文化等因素特殊性,出现同中有异的社会基调。清代中叶以前台湾文化、经济、工艺落后,匠人缺乏,这直接导致建筑装饰以简易彩绘为基调。清中叶以后,大批匠人由闽南、潮州一带沿海进入,为民间彩绘艺术的发祥[2]。在日据时期(A.D.1895~A.D.1945),唐山师傅到台湾的人数锐减,给予本土民间画师兴起的机会,尤其是传统装饰彩绘得到极大提高。延续至今,形成有别于大陆及台湾清中叶以前的一整套建筑装饰彩绘系统。故台湾彩绘可视为地域性的研究体系。

另传统建筑营建虽始终存在装饰活动,与中国古人固有的传统文化与审美观念有关。人们历来不认为建筑是一门艺术,而认为它只是生活必需品,甚至是下等之苦作,于是应用信仰丰富空间“神”气,故而创造许多仪规,用以强调空间位序探讨彩绘主题设置与空间的关系。

1 传统建筑营造仪式中的彩绘分级

台湾传统建筑虽具有多种类型,但仍以寺庙、宅第、宗祠为主流。视该建筑兴建时拥有的财力、人口规模决定建筑形式规模。其中生活的家屋和信仰的祠庙皆与生活行为和吉凶休咎观念关系密切,尤以祭祀仪典行为和空间意义的赋予,更为宇宙观和空间观念的呈现。家屋和祠庙为文化观念的凝聚体,亦是布置吉利环境的场所。

家屋是神、鬼、人共处的空间,认为“人间”是一个“神鬼交征之处”,故有多样的崇拜对象图腾、动植物、性力、自然、亡灵[3],对待邪祟的方式有谄媚(祭厉、普度)和驱除(除煞)两种途径,为谋求人、鬼、神和谐共处,透过仪式活动,针对人与超自然力的平衡与对抗,谋求使人心安的空间,使之成为一个人、神可居、教化视人的吉利场所。

造屋禁忌即包括镇邪压祟和祈福求祥两大类,建筑彩绘装饰除为装饰美观之外,另必须吻合“逢凶化吉”的原则,建屋的匠人坚信这些关乎吉凶的装饰必须放置在合宜的位置才有效果,相对应的图标为“厌胜”图标及“吉瑞”图标。

从建屋的程序及落成仪式可明显看出,住屋具有神圣与凡俗两种性质的空间及位置,形成空间的秩序层级。传统建物起造兴建,彩绘匠师有三大仪式必须参与并了解其空间分级内容。

1.1 定分金线:中轴为尊的秩序层级

起造房屋时,在此同时,主持匠师召集所有工班,进行开工仪式,其中包含彩绘匠师,通常由风水师择定房屋的中心参考点,决定此中心点的动作即谓之“定穴”。“穴”的观念来自风水,即地气涌出的神圣定点,为祈主人平安富贵,择定吉穴是首要之务。

其次,要决定房屋的主要朝向,由“穴”与另一定点联结出一条轴线,匠师谓之“分金线”。分金线的决定通常透过仪式,并有牺牲(雄鸡)血洒其上,以彰明其神圣灵性。该轴线为空间的重要层级,彩绘匠师依据该分金线订定彩绘等级及订定最高级别内容。

1.2 定高度及上梁:决定横梁

房屋营建过程中,“上梁”,匠师必须举行“点梁上梯”仪式,主持匠师召即大木作匠师、彩绘匠师,依据家传的“鲁班寸白簿”行礼如仪,上梁时,由彩绘匠师依口诀“一点梁头龙眼开……,二点梁中龙飞腾……,三点梁尾龙翻来以及“祝梁以后家康泰”,建立“梁”神格化“物神”的本质,应用龙,用以镇邪灵(图1)。

1.3 营建过程中,彩绘匠师的作用

大木匠师在设计住屋之时,中脊、“屋檐”的高度,大门的门楣高和门宽需符合吉利尺寸,施工阶段产生的误差,则由彩绘匠师以绘的方式,将误差修饰,并决定吉凶禁忌可知传统建筑的神圣位置,主要包括“中脊”、“屋脊”、“屋檐”、“门楣”以及烘托中轴“分金线”的所有建筑元素:门前的两根立柱、门坎、家屋内的4根主柱和左右墙壁。另,门前的吉瑞气象不可犯到冲煞,常以照壁来遮蔽住各方来的煞气,并于上方施做装饰性的彩绘或泥塑。

2 传统建筑彩绘题材中的宇宙观

进入家屋,依次通过廊下空间、檐下空间、院落空间,再融入自然。在这个逐步进入自然的客观过程中,维居者的一个心理过渡的过程,是建筑给于人类的心理关照[4]。为确保这些建筑元素具有镇宅压煞、教化功能,依照空间的宇宙观,彩绘匠师加以分类1),在装饰中加入厌胜和吉瑞的及教化主题图像符号。

图2:徐裕健,李树宜.彰化县历史建筑彰化富美馆调查研究与修复计划[M].彰化:彰化县文化局,2013:63.

图3、4:徐裕健,李树宜.新竹县定古迹新埔张氏家庙修复计划[Z].新竹,新竹县文化局,2014:A5-6、A4-5.

图3、4:徐裕健,李树宜.新竹县定古迹新埔张氏家庙修复计划[Z].新竹,新竹县文化局,2014:A5-6、A4-5.

2.1 厌胜彩绘

厌胜意即厌而胜之,汉族民间一种避邪祈吉习俗,《鲁班全书》曾纪载“厌胜”术的资料,所用的物品称之为“镇物”[5],大致有镇煞、趋避鬼神、求吉瑞功能,分下述之。

2.1.1 连结天地的镇煞厌胜

传统家屋自周代以来,依循士大夫的礼制空间格局,以“门”及“厅堂”两个主要空间遂行人伦行礼如仪的生活,此即为“门堂之制”。厅堂为行礼如仪的空间,亦是镇宅除煞的所在,同时,也呈现出宇宙观。

把家屋视为一个无形宇宙,“中梁”象征宇宙之顶,中梁正中饰以“八卦”、“龙”等图腾以镇宅,闽语体系的房子朝向取决予两个因素,一是神、或主人的命格,二是外部环境。营建阶段主事者先召风水先生来根据以上因素选定房子的朝向,后告知大木师傅,彩绘师傅根据座向结合房子的实际方位,画上镇宅厌胜。以“后天八卦”为例,同时可象征时间和空间,在空间上的寓意是“八方”,在时间上的寓意,将中心点与八卦加总起来即形成天象星座的“九宫”,亦即可以据以推算人的命理“九星”,其方位亦随前述的分金线,定列方位,与主事命格有关[6],八卦的四正位分别代表四季运行(震属春、离属夏、兑属秋、坎属冬),即大地生生不息的时间象征。八卦中心点饰以阴阳太极图,象征道家的宇宙万物生成学说——太极生两仪、两仪生四象、四象生八卦。部分庙宇为了强调这个观念,在中梁下的4个主要支柱(俗称金柱),为厅堂的神圣位置,以八卦藻井强烈具体化“八卦”的宇宙意象。层迭中脊梁、八卦藻井、四点金柱等元素上的“八卦”图像族群(太极、两仪、四象、八卦)强调“厅堂”的宇宙时空象征。

2.1.2 趋鬼避邪的镇煞厌胜

“门”的空间,从风水吉凶角度,为守护内外、神鬼争逐的界限,从士大夫礼制角度,为象征家族声誉及家道的宣示舞台,举凡“门”的相关位置皆布满吉瑞及厌胜的重要图像表征。分金在线的厌胜,尤为明显。

“门额”及“门楣”是大门最主要的装饰位置(图2[10])。“八卦照妖镜”及“狮仔咬剑”为镇祟除煞的物神,门楣上的“门簪”,象征家风,多以士大夫“诗礼传家”、“忠孝节义”的文字或图像表达,“家道”向上提升的期望,多半以民间信仰的神话或谐音,取其吉瑞寓意。“门扇”通常以“神荼、郁垒”、“秦叔宝、尉迟恭”为主题(图3[11])。《三教源流搜神大全》描述秦、尉迟二武将的形貌原型为“画工图二人之形象,金装,手执玉斧,腰带鞭炼弓箭,怒发[7]”而《封神演义》描述神荼为“面如蓝靛,眼似金灯,巨口獠牙,身躯伟岸,方天戟上悬豹尾”,郁垒为“面似瓜皮,口如血盆,牙如短剑,容似朱砂,顶生双角,纯钢板斧似车轮[8]”。佛寺正门则常绘韦驮、伽蓝二护法,前者文面无须拄钢杵,立于门左,后者长髯提斧銊,立于门右。

“五行”为另吉凶生克的禁忌。自汉代以降,五行学说渐成熟,以金、木、水、水、土五种元素的生克关系,作为人间吉凶轮转的基本原则。《葬经》中,提及“五气行乎地中,发而生乎万物[9]”,指出“地气”所聚是祥瑞的源头。故营屋前,须“卜其兆宅而安厝之”。必须觅妥“吉穴”,由“穴口”延伸出去,即形成“分金线”,举凡家屋神位、神案、门扇、门前对柱皆以此线左右对称。营屋之前,在地下掘一洞穴,埋入两块并排的“分金砖”,两砖缝隙即为“分金线”,置入安宅符箓,作法洒入雄鸡血,使之转化为物神。此分金线,决定了房屋的4个吉凶方位——左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武。家屋左壁称为青龙壁,右壁称为白虎壁,青龙为吉,白虎为凶。建筑完成再举行“安龙”仪式,由道士开法坛,将符箓、铜钱、铜钉,置入瓦罐,埋入中轴线位置的地穴内,藉以“安青龙”,并施行将白虎邪煞逐出大门的法术。

其中,由镇煞的“门神”、“双狮”及门楣上的“八封照妖镜”、“狮仔咬剑”以及门左右的“龙虎壁”、门前方的石敢当“照壁”等镇宅守护厌胜图腾倾力把守,严密守护。家屋“穴”内的青龙气则自地底不断升起,形成祥瑞绵长的“吉屋”,具有镇煞功能。

2.1.3 吉瑞厌胜

吉瑞的象征,基本上以“法器”、“兵器”、“灵兽”以及“八卦”为主要主题。兵器以“戟”、“磬”、“旗”、“球”谐音“祈求吉庆”,法器中以道家杂宝的“暗八仙”较常见,暗八仙为葫芦、还魂扇、阴阳板、荷花、宝剑(或拂尘)、横笛、花蓝、鱼鼓,其中葫芦又因谐音“福禄”而广为采用。佛家法器八宝出现的机率亦高,分别为法轮、宝伞、法螺、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及卍字盘长。

“灵兽”装饰为求祥瑞,主要为四灵兽——龙、凤、龟、麒麟。“麒麟踏八宝”(琴、棋、书、画、葫芦、艾叶、犀角、如意、灵芝),形成祥瑞富贵的氛围,形体又具有龙头、马身、龙尾的多样化艺术性,故而广为用在门前左右壁堵。

2.2 吉瑞图示:寓意祥瑞、家风家道象征的祈福装饰

吉瑞图示与吉瑞厌胜吉类类似,但厌胜意指以法术达到驱邪,吉瑞图示则为寓意祥瑞的概念,求福祥康寿,趋吉避凶[12]。建筑物非分金在线的门,左右壁面则多饰以民间故事或吉瑞物事,官宅多强调“禄”,以鹿、雄鸡、鹤鸡冠花、牡丹等代表“加冠晋禄”、“添花进爵”,士族宅邸多强调“琴棋书画”、“笔墨纸砚”的文人生活意境,或是积极进取的莲花、螃蟹以象征“一甲连科”(螃蟹有甲壳,谐音为“甲”),或是消极退隐,以隐逸为高的君子谦和自况,四君子“梅兰竹菊”及花中君子“荷花”,中空有节的“竹”,孤高自赏的“梅”,古之隐者大舜伊尹、姜太公、诸葛亮等皆是常见题材。

一般民宅大门多以祈福、求财、求子、求寿等世俗期望为装饰主题,以“财子寿”或“福禄寿”三公最多。求福以“蝙蝠”为主,求寿以“蝴蝶”寓意高寿的耄耋之年,求子则以葡萄(多子)、松鼠(送子)、瓜帙连绵为表征。

对民间而言,更普遍的人生期望则是如意、平安、吉瑞、和气以及富贵,常见的装饰分别以四季如意的斑芝花、宝瓶的平安(谐音“平”)、吉瑞的万字盘长以及牡丹的富贵寓意为代表。

上述做法,在建筑构件上,常以套组的题材做为寓意,并非于同一构件上绘制,以彰化孔庙为例,大门分金线无设置彩绘主题,分金线左右堵则设置旗、球、戟、罄;梅、兰、菊、竹,分别寓意祈求吉庆及春夏秋冬。(表1、图5)。

2.3 教化主题彩绘

彩绘匠师认为表现创作最主要位置,表现匠师的功力及出师最主要的判断依据。一般的画师,临摹参考画谱、传统故事小说,创作简易人物谚语故事。设置原则为视觉可及、参访人员经过可轻易到达处,最常设于动在线,抬头可及,如梁枋、通梁、堵板、壁堵,相对这些主体教厌胜画更接近人群。依建筑空间分级,彩绘可依其创作性质,可以反映神灵题材彩绘及一般教化题材彩绘述之。

图、表来源图1、5、6和表1~3:均由作者拍摄或绘制;

图、表来源图1、5、6和表1~3:均由作者拍摄或绘制;

2.3.1 反映神灵题材彩

重要彩绘题材,强调张扬本体建筑神灵功绩、精神,由匠师与屋主讨论,并创作主题,部分主题需配合空间神灵,彩绘视为创作,将依据建筑神灵的本土传说、本土历史故事主题纳入创作对象,为匠师认为创作最高层级,如嘉义义民庙所谓旌义流芳,描述即为台湾本土林爽文事件的历史故事[13](图6)。

另,如空间规模小,彩绘匠师无自我创作题材,采用临摹方式,创作主题,以套组教化主题反应建筑空间精神,具有直接教化意义之彩绘均设置于梁枋,如彰化集乐轩曲馆采用三国演义故事(孔明巧变鲁子敬、渡芦水再放番王);魏晋演义故事(王羲之爱鹅)、隋唐演义故事(秦琼救李渊)之套组故事,反映曲馆的戏曲主题精神(图7[16]),寺庙彩绘经常采用海洋生活的体裁,传统绘画中山清水秀、莺歌燕舞的宜人场面已并不多见,取而代之的是妈祖传说、临水夫人以及东游记等题材,显示台湾与闽南民间美术的创作多以海洋文化为依托[14]。

图、表来源图1、5、6和表1~3:均由作者拍摄或绘制;

2.3.2 一般教化题材彩绘

如建筑空间较大,需要多的教化题材彩绘,彩绘匠师通常选择历史故事为主题,主要以忠孝节义故事,采三国、战国、历代演义故事、历史故事、佛教故事、谚语故事、礼仪故事等主题,具有教化意义。一般人物主题,包含四爱图、四逸图、四聘图[16]、[17]。建筑空间各有其精神意涵,彩绘配合神精神意涵置主题,“空间秩序”、“装饰简繁”、“用材贵贱”等各种项目,可以并依礼制、玄学规制,将建筑的各个空间分出“尊卑高下”的空间次序。梁柱用色制度红黑青黄,分建筑级别次序[18]。如以单一空间分析,可知彩绘主题、用色及门堂之制位序有切关系。

3.1 彩绘主题、用色及门堂之制位序关系

以彰化社头刘氏宗祠为例(图8)[19],建筑空间配合上述分金定穴,门堂之制,用彩,分金在线的构件,优于两侧左右港间构件,分金在线的明间,优于次间。赞扬主要神明的主题。部分祠堂、寺庙甚至安金,表现浓彩分级之最高级别。左右港间则弱化题材故事,用以强调分金在线的神圣性(表2)。

图7:徐裕健,李树宜.彰化县定古迹彰化集乐轩调查研究[M].彰化:彰化县文化局,2016:3-32.

左、右次间的亦建立中轴线,分左、右港间,装饰主题及用色低于明间,以教化故事主题最多。左右港间之故事主题、用色明显低于轴在线的故事内容。中港间优于左右港间,左右港间则配合中港间的级别向下堆移,使用淡彩、墨色不上彩(表3)。

3.2 综上所述,大致可将结论收纳如下

梁、中脊、大门为神、人交界之处,绘制厌胜图像,门楣、正面门扇(大门除外)仍属于神、人交界之处,但又贴近于参访人员容易到达之处,吉瑞寓意成为其主要的设置对象。梁枋、通梁、墙板为参访人容易到达之处,抬头仰望便可视及,以教化意义、人性主题具有教化功能(图9)。

图8:林正雄,李树宜.彰化县历史建筑社头刘氏宗祠调查研究与修复计划[M].彰化:彰化县文化局,2013:附录二.

注:同颜色为同一空间彩绘类型。图、表来源图1、5、6和表1~3:均由作者拍摄或绘制;

注:同颜色为同一空间彩绘类型。图、表来源图1、5、6和表1~3:均由作者拍摄或绘制;

图9:作者以彰化梨春园曲馆为样板绘制。

4 结语与展望

台湾传统建筑彩绘,体现于展人本思维的教化意义,受制于空间规制受礼制及玄学观念。

4.1 彩绘题材与建筑建筑空间规制受礼制及玄学观念

吉瑞、厌胜、图像的装饰所在,率皆布设在具有风水吉凶神圣意涵的分金线建筑空间位置,遵循“门堂之制”的中轴分金线以及左青龙右白虎的“玄学”位置规制,教化主题彩绘,分金在线重视赞扬神灵、出现创作题材,强化中国人的宇宙观和人、鬼、神三界的内外领域分野,形成中国文化独特的吉凶环境塑造特质。

4.2 彩绘教化体系体现于人本思维及教化意义

教化主题匠师着重表现强化建筑本体建筑精神教化主题与建筑主事者沟通,表现其匠艺,重视主题设计及色彩,重视人文教化于重视神灵敬仰,为彩绘匠师最欲意表现之处。

我们在讨论传统彩绘仪规分析彩绘的规制精神,以期提纲挈领,从建筑与彩绘仪式的核心内容入手分析其对传统建筑的影响作用。事实上,这两方面远远不能穷尽传统彩绘的关系,如地域技术性格,文化艺术品格等就是有待拓展和专文论析的学术领域和研究视角。

摘要：民间建筑彩绘呈现出不同的地域文化特征,台湾民间传统建筑彩绘,丰富的色彩、满铺的构图看似繁俗,在传统建筑营建过程中,透过仪式观察及匠师访谈,可发现彩绘在空间中的配置原则,揭示彩绘题材的设置与建筑空间位置、位序有密切关系,其建筑彩绘的题材选择及设置受到仪式与规制影响。彩绘主题中的厌胜画、吉瑞图示、教化题材的设置反映传统空间的宇宙观,并且与传统的礼制思想一致,希冀补充我国民间传统建筑彩绘的学术研究、保存地域文化传统、借助保护民居珍贵遗产探讨可持续发展地域文化的方向。

建筑彩绘 篇8

鲁中地区有一座历史传承悠久的小城—周村。淄博周村处于胶东半岛的中部,东部延伸百余公里便是大海,西南背靠山区,有丰富的自然矿产,如煤,铁,铜等。周村是中国早期对外交流贸易的城市之一。春秋战国时期周村位于齐,鲁两国的交汇之地。地理位置独特性以及优越性使得周村独受两国文化的熏陶及影响,形成了海洋文化与内陆文化相融合的特色文化,是中国商贸文化的重要起源地之一。由于淄博位于交通要塞,与南方的城市往来密切,并且其中密布河流,零星点缀着小桥流水人家的风韵,所以在建筑风格中也透漏出了南方风情,有着南方精致小巧的特点。

二、建筑装饰手法

(一)雕刻艺术

木雕、石雕和砖雕这三种是民居雕刻的主要形式。在其中,石雕则主要地用在石敢当、滚墩石、抱鼓石等地方,门窗、罩、隔扇、栏杆等处主要是用木雕装饰的。而砖雕主要用于门、墙、脊等建筑位置以及像宅门头、廊心和廊门筒等装饰位置都有精美细致的砖雕。

1、砖雕

由于周村处于交通要道,是古代重要的商阜,来自全国各地的商人集聚于此,也影响着周村的各个方便,例如文化、建筑风格等。在建筑装饰上也体现了集南北方于一体的风格。

檐口的做法很多,可根据建筑等级和宅主人需要而定,状元府为三层做法,由于王应统为官清廉且淡泊名利,所以他的居所较为简单。筒瓦截面雕刻的是云朵的纹样,檐下的椽子截面则雕刻的是万字纹,大多商贾和官宦家族的雕刻精美细致,寓意吉祥。周村地区的石雕,即有北方的风格朴实、稳重的特点,又有南方的雕刻工整、主题突出、层次分明等特点。

在传统民居建设中,既要符合宅主人的身份地位,又要满足人们的审美需要。这充分体现了在当时鲁中人民推崇儒文化,同时也反映出而且在当时的封建设计阶级明确,统治者对人们思想上的束缚。

(1)檐角走兽

状元楼上的走兽、花鸟图案,感受到砖雕也是最具有北方代表性的。在檐角的屋脊上,按顺序排列着许多砖雕的动物形象,将其命名为仙人走兽,檐角走兽和屋脊走兽。

((2)影壁

传传统民居建筑中有一种墙壁用于遮挡视线,被称之为影壁,照照壁壁和和萧蔷。它的作用有两个,一增加隐私性,遮挡外人视线,二二烘烘托托气氛,使得住宅气宇磅礴。照壁,通常建于院落内,不单独独建建立立。大方的素面影壁,壁身的上下左右都用普通砖砌成,而中中央央则则是磨砖砌筑,然后中间的方砖上雕刻图案。影壁的题材很多,花、鸟、虫、鱼图案均有,丰富多彩。

2、木雕

在传统民居中,门、隔扇、窗等处的装饰大多是用木雕来装饰。隔扇主要是指隔而不断式的门,主要用于院内或房间的门或窗扇,主要考虑到通风、采光等问题。

精致美丽的图案被一一雕刻在隔扇门窗之上,其图案是非常有音乐律动感的,阳光的照耀下会产生清晰可见或者扑朔迷离的光与影的交错,十分具有韵律感的,尽添了建筑的无穷魅力。

在清朝时门窗大多是漆成黑色,然后在上面勾勒绿线作为装饰,色调深沉严肃,有些压抑。

3、石雕

在中国的传统民居中,石雕也是主要的装饰手法,主要用于寺庙、宫殿和陵墓等处。官宦人家的府邸风范一般是通过建筑的规模与风格彰显的,官府的威严氛围和居家情调都丝丝透漏出来,一对栩栩如生的石狮子矗立在门口,主要体现了主人对于生活的美好夙愿,万事如意,一切顺利。

(二)彩绘

1、苏式彩绘

彩绘在中国古代建筑设计发挥着极其重要的作用。既能起到装饰性的作用,又具有防水功能,起到保护建筑物的作用。古代建筑彩绘在历史上的作用有三个方面,古代建筑彩绘在历史上的作用有三个方面,一是外形美观性,二是延长建筑寿命,三是增加文化内涵。

状元府内的彩绘设计上大量运用了花鸟、植物和山水的图案。其特点主要以中性或暖色调为主。绘画内容主要以松竹梅三种植物为主,这不仅使建筑物本身更具审美价值,与此同时,建筑外层装饰的彩绘,相当于一层保护膜的作用,保护建筑免于遭受雨水的侵蚀,增长了建筑的使用寿命。

2、和玺彩绘

彩绘的装饰效果较好,因此在建筑中檩枋部位也常用此方法进行装饰。彩绘同样有种类和等级的差异。

彩绘中等级最高的便是和玺彩绘,周村极具特色的千佛寺的主要采用了和玺彩绘。梁枋上每个部位都有着很多的特别线条,大多数的线条全都沥粉贴金,金色线的一侧衬着白粉并且加晕。金色被青红绿三个底色衬托着更显华贵。

三、结论

人们判断建筑的风格,建筑类型以及所具有的文化底蕴需要多种信息。建筑中的雕刻,纹饰,色彩等是至关重要的,人们的社会意识形态,宗教信仰,人生观,价值观都会通过这个途径显示出来。砖雕、檐角走兽、抱石鼓、门前石狮等装饰可以体现出官邸气势的磅礴;彩绘不仅可以增加建筑的美观性,并且可以有防水的作用,延长建筑的寿命,反映地区的文化底蕴。细节论成败,建筑中装饰有着无法替代的作用。

建筑彩绘 篇9

东方诸国之中,中国陶瓷的制作始于公元前1300年,距今已有3300多年的历史。笼统说来,如果将中国陶瓷源远流长的发展历史比成一条宽阔的大江,那么像日本、朝鲜、越南等属于古代汉文化圈内的周边诸国的陶瓷发展,只能算作这条大江的数条支流。日本的陶瓷发展受到中国的深刻影响,但日本的陶瓷艺术工匠们从未放弃过表现自己民族风格的努力。

伊万里烧制的古九谷风格的彩绘瓷器,是在借鉴中国明末清初彩绘瓷器技法(有两种,一是“满工”,即用几何图案等密密地填充地纹,然后使花鸟、人物浮现出来。另一种是“开窗”,在所开的窗口里画一幅画,然后用几何图案、唐草文填充周围。)的基础上产生并发展的,东京国立博物馆考古科长矢部良明说过,中国景德镇瓷器若是母亲,则古九谷是兄,柿右卫门(伊万里烧制的另一种彩绘瓷)就是弟。这两种风格并存,古九谷主要面对国内销售,而柿右卫门主要用来出口。

2 古九谷风格彩绘瓷器的发展过程

1639年前后,加贺藩主治下的大圣寺支藩陶工后藤才次郎定次、田村权左右卫门在江沼郡吸坂村(今加贺市吸坂町)和九谷村(今加贺市九谷町)筑窑制瓷。因矿床成分不纯,烧成器物易变形,青花色调偏灰,后来从长崎请得几名从明朝逃亡来的陶工,约在1655年,九谷窑烧制出彩绘瓷。

初创时的古九谷彩绘瓷,题材多取自明万历年刊行的《八种图谱》,构图突出主体,笔力遒劲,色彩鲜艳,有较浓重的明代五彩遗风。古九谷风格彩绘瓷大体上可分为三种,即五彩手、青手、南京手。五彩手的特征是采用开窗的构图法,青手的特征是采用满工的构图法,南京手的特征是采用“祥瑞”(中国明末时期的崇祯年间,景德镇民窑烧制的青花瓷,花纹繁密多层,深受日本人喜爱。)的景德镇纹样。南京手以茶道具居多,五彩手和青手以钵、大钵为中心。

2.1 五彩手

五彩手的最大魅力在于彩绘,先用蓝色釉料画出骨架,然后在上面厚厚地填上五彩(红、黄、绿、古蓝、紫)的釉料。它的特点不是以红色为基本色调,而是以黄、绿、紫为主体。以中国绘画为主题,图案构成的巧妙与色彩的协调创造出了其它彩绘所没有的厚重与华丽。

图1白釉肥润,内壁绘缠枝花卉,底心为人物图案,色彩鲜艳,用彩及着色均为万历风格。

图2采用白胎,内壁绘菊花、唐草,显示出17世纪的特征,底心画岩石、房屋、桥、飞云与月亮,描绘月亮是受中国明末瓷器的影响。总之,这是初期伊万里的纹样。

五彩手的另一个特点表现为它是芙蓉手(从明末到清初,在中国景德镇烧制的大盘,以青花为主,盘的四周分成八等份,其中画花、八宝纹,中间的部分多以岩石、花草、花篮为主,因其呈芙蓉花即八角莲的构图,所以图7明祥瑞八角葫芦瓶称芙蓉手。)的变形,通过伊万里陶工的手,丰富了芙蓉手的构图,把它推向了世界。

图3沿用了景德镇的基本构图法,在内壁开设窗口,窗口里画有草叶,底心为一对凤凰,呈莲花瓣的构图,在描有青花线的口沿、底足内外,绘有柿右卫门风格的彩绘图案,在中国风格构图的基础上又迈了一大步。

以中国为出发点发展起来的古九谷风格,最终渗透了本民族的式样,并取得了发展。在它的代表作中,绘画图案消失了,器物表面细分了几何图案,在几何图案中画了日本传统的团鹤纹样。

图4中,几何图案覆盖了器物表面,这在之前受中国风格影响较深的古九谷中是看不见的。石板方格中画着团鹤,让人感受到纯粹的江户情趣,日式化加深了。

2.2 青手

青手以绿彩为基本色调,配以黄、紫等,沿用了景德镇明末清初的技法,把地纹填满。由于彩绘颜料的光泽较强,青手被称作“日本的油画”,这是日本陶工的独创。而且,青手与五彩手不同,它的主题几乎是纯日本式的,其中也有日本室町时代掌故的纹样,但大多是陶工的独创,而且看不出日本的传统情趣。地纹与主题是不即不离、浑然一体,这也是青手的特色。

图5采用了满工的技法,图6也借鉴了这一技法。

图6的瓜纹,应是陶工吸收了庶民的构思,自由发挥,独自创造的图案。以填满地纹为特征。

2.3 南京手

南京手是模仿中国明末清初的彩绘瓷器而制作的,在青花的上面,用红、黄、黄绿釉料描出图案。

图7是明末烧制的,洁白细腻的胎体与青花料的钴蓝相映成辉,各面花纹不同,非常别致。

图8参照了中国的祥瑞器,充分发挥了扭曲之美,雅素的、古九谷特有的红色几何图案与绘画图案交相辉映,画面妙趣横生。

古九谷彩绘瓷仅供藩主作食用器或送礼之物,或许加贺藩无力承受烧瓷的经济负担,或是受到幕府的猜疑等,瓷窑只维持了40年左右,在17世纪末就倒闭了。

3 结论

古九谷彩绘瓷吸收了中国景德镇彩绘瓷的技法,因为它主要面对国内销售,起初是取材于中国的绘画风格,渐渐加入日本人的审美意识,最后形成了被称为“日本的油画”之独特风格。

摘要：论述了日本古九谷风格的彩绘瓷器,是在借鉴中国明末清初彩绘瓷器技法的基础上产生并发展的,同时又融入了本民族的智慧,有了自己的独特风格。

关键词：古九谷,彩绘瓷器,风格

参考文献

[1]叶佩兰.五彩名瓷.山东美术出版社,2005

[2]矛剑,刘丰.古董拍卖集成.彩绘瓷.上海人民美术出版社,2003

[3]西田宏子.九谷.平凡社,1990

[4]矢部良明.伊万里.至文堂,1978

[5]矢部良明.青花与彩绘瓷器.小学馆,1980

大班艺术活动:脸部彩绘 篇10

当2008年北京奥运的圣火点燃之际, 举国欢腾。我班的孩子们也不例外, 他们也都欢呼着、雀跃着, 每天聊的最多的话题就是奥运赛事, 模仿最多的动作也是奥运活动中的各个比赛项目动作。如何在全国人民都对奥运盛况极其期待与祝愿的大背景下, 也将孩子们这种对奥运的热情加以提升, 化为对我国健儿的深深祝福与对奥运的无限向往, 我们设计了一系列的迎奥运主题活动、奥运标记、奥运吉祥物、奥运儿歌、奥运运动名称, 等等。奥运赛场上许多啦啦队成员都喜欢在脸上画丰富的彩绘, 来表达对奥运的祝福, 我们把这个有趣的脸部彩绘有机地纳入奥运主题活动中, 以推动我班奥运主题活动的深入开展。

在教学中, 教师运用了信息技术的手段, 创设了电影、幻灯等图画情境、表演情境, 激发了幼儿对脸部彩绘的兴趣, 满足了幼儿的审美需求。

●活动目标

1.欣赏奥运脸部彩绘视频, 激发幼儿对脸部彩绘的兴趣;

2.大胆尝试在脸部彩绘, 表达期盼奥运的热烈情感;

3.感受脸部彩绘带来的快乐。

●活动准备

1.室内布置各种奥运图标及京字小人图案;

2.镜子、脸彩棒、干湿纸巾;

3.奥运脸部彩绘视频片段、运动员进行曲、相机、电脑等。

●活动过程

(一) 图画展示与欣赏, 展现脸部彩绘的美

1.观看土著人的电影片段

师:小朋友, 今天, 老师给你们带来了一个特别的电影片段, 让我们一起来欣赏!

师:这个电影里的人有什么特别的地方?他们的打扮有什么特别的地方?

幼:他们在跳舞, 他们的脸上有花纹……

指导语:这个电影片段讲的是一个土著部落在欢送客人时所举行的一个仪式, 他们在欢送客人的时候, 会穿上特别的服装, 跳起独特的舞蹈, 最特别的是他们在脸上涂上了各种彩色的花纹, 这是一种脸部彩绘。

环节点评:儿童审美能力的培养是从感受美开始, 也就是一定要通过儿童自己的视觉、听觉、触觉、运动觉感知对象之美, 自身之美。教学以动态的影片导入, 将幼儿带入充满异域风情的狂欢情境中, 在欣赏土著人电影片段中, 幼儿初步接触彩绘脸谱, 并对脸部彩绘有了直观而最初的印象, 再通过教师的指导语引起幼儿对脸部彩绘的关注, 激起幼儿对脸部彩绘产生好奇, 产生兴趣。

2.看四组彩绘脸谱特写幻灯片

师:除了土著人喜欢脸部彩绘外, 还有什么人也喜欢脸部彩绘呢?让我们一起来看一看。

(1) 播放“京剧脸谱”——孙悟空、包公、小丑、铁净公主;

(2) 播放“球迷脸谱”——国旗、五角星、球拍、五连环;

(3) 播放“模特脸部彩绘艺术”;

(4) 播放“幼儿脸部彩绘”。

指导语:真美呀!脸部彩绘大家都喜欢, 脸上进行的彩绘内容非常的丰富, 有国旗、和平鸽、五连环、京字小人……而且这些图案的颜色也很亮丽, 有红的、白的、黄的, 各种颜色, 这些图案有的画在额头上, 有的画在脸颊上, 有的画在眼睛旁, 真是有趣极了。看, 我们小朋友也可以做脸部彩绘呢!

环节点评:通过连续地欣赏各种特写彩绘脸谱, 让幼儿进一步了解脸部彩绘, 激发幼儿对脸部彩绘的兴趣。京剧脸谱是国粹, 给幼儿传递的是文化, 在开始就让幼儿留下深刻印象, 在欣赏这组彩绘脸谱时, 幼儿表现得较为安静;球迷的脸谱是最常见的, 表达的是兴奋、热情、热烈, 此时幼儿已经安奈不住心中的兴奋, 在老师的引导下, 积极地表达观察到得的彩绘色彩与画面内容, 表达心中的感受;模特儿脸部彩绘艺术, 给孩子眼前一亮的感觉, 给幼儿注入了艺术的惊讶与震撼, 幼儿会脱口而出:漂亮!小朋友脸部彩绘使高雅的艺术走近了幼儿生活。幼儿在欣赏、审美的同时沉浸在美的感染中, 幼儿一下子被美所包围、所浸润, 自己想去表现美、创造美的欲望被调动、被激起。

(二) 自主操作与体验, 感受脸部彩绘的美

1.教师示范脸部彩绘

2.幼儿进行脸部彩绘

指导语:刚才小朋友都设想了自己脸谱的图案, 还想好了画的位置, 老师为你们准备了小镜子和脸彩棒, 请小朋友们拿上脸彩棒, 选择好颜色, 照着前面的镜子, 开始在脸上彩绘!

(教师巡视, 作适当鼓励、引导, 用摄像机逐一拍摄下幼儿完成的彩绘脸谱, 并传输到电脑上制成幻灯片。)

环节点评:教师的示范, 创设了一个真实的彩绘情境, 让幼儿从电影中、从幻灯片中走向了生活, 随着老师脸部的变化, 幼儿不仅了解了彩绘的方法, 更惊喜地感到彩绘带来的愉悦。在好奇与惊喜中那跃跃欲试的内驱力油然而生, 在这种力的推动下, 幼儿将先前获得的脸部彩绘所有表象进行结合、重组, 进入自主创造的想象情境之中。教师的示范和充满激情的语言诱导, 为幼儿渲染了一种融洽和谐、充满自信、无拘无束的氛围。此时幼儿表现出一种积极的欢快的情绪, 思维活动进入最佳心理状态, 从而积极的、主动的把脸谱形象想象与技能技巧的训练结合起来, 以自己特有的方式大胆的表现与创造, 小脸在自己画笔下慢慢的变化, 孩子们对着镜子笑着、乐着, 体验脸部彩绘带来的愉悦。

(三) 欣赏互动与表演, 分享脸部彩绘的美

1.互相欣赏, 评价作品

2.游戏表演, 分享愉悦

师:现在我们都是神气的拉拉队成员了, 我们一起为北京奥运加油, 好吗?说一句加油的话?

幼:好啊!

(老师和小朋友一起选择道具, 装扮自己。播放音乐, 老师和幼儿一起表演啦啦队并结束活动。)

幼:奥运加油!中国加油!中国第一!……

师:你还想为哪一个奥运健儿加油吗?

幼:李宁加油!姚明加油!刘翔加油!……

环节点评:幼儿喜欢表演, 也喜欢看别人表演。在表演中幼儿由“本角色”变为“他角色”, 那种新异感、好奇心, 使他们激动不已。以“啦啦队表演”为载体, 让幼儿将心中的喜悦以游戏形式表现出来, 在音乐的衬托中, 展示自己, 愉悦自己, 成功自己。口号的呼喊又使活动的主题更加鲜明, 也使幼儿的爱国情感得到宣扬和升华。

●活动反思

脸谱是我国悠久的传统文化遗产, 脸谱那丰富的色彩和细致的构图无不体现了浓郁的民族特色, 具有很强的视觉魅力和审美趣味。今天脸谱彩绘又被广泛运用于生活的各个场合, 比如, 化妆舞会、各种赛场, 人们都喜欢将它作为表达兴奋和狂热的形式。李吉林讲:儿童是爱美的, 儿童是爱活动的, 儿童是潜在智慧的。《幼儿园教育指导纲要》指出:“要让幼儿感受生活中的美, 大胆体验与表现美……”。因此将我们身边这种美的经典带给幼儿, 应用到课程中, 我进行了大班艺术活动“脸部彩绘”的尝试, 产生如下感悟。

1.场景具有强烈的情境性

李吉林认为:儿童的发展是在一定的情境中发生的, 情境成为学生构建知识的一个不可缺少的资源和运用经验、运用知识的不可替代的现实场景。“脸部彩绘”这个教学活动之所以为孩子们乐衷并兴奋, 首先, 一个重要的原因就是因为课的主题有着一个良好的大社会背景和一个良好的大社会情境, 它为整个社会所关注并期盼;其次, 活动室的布置更使活动具有了具体的情境:空中吊着和平鸽以及奥运五连环等, 幼儿操作时, 电脑里不断出现的有关奥运的脸部彩绘PPT、循环播放的奥运赛场的运动背景音乐, 伴随着形象, 带着热烈的情感去想象、去思维。再次, 活动时, 操作桌回字形的摆放, 又给了幼儿与同伴交流互动, 制造了一个更鲜活、更真实的人物情境, 全体幼儿在充满强烈奥运气息的情境中, 进行奥运主题的脸部彩绘活动, 自然是情趣倍增, 创作的欲望与智慧火花更是不断递增。

2.幼儿具有积极的参与性

涂鸦是幼儿生来就爱的一项活动, 而面部彩绘更是他们见过而从未实践过的一项活动。因此, 当他们初次见到视频中的脸部彩绘, 一个个都被吸引了, 全神贯注地看着视频上的每一个彩绘动作与图案画面、音乐浑然一体, 打破时间、空间、地域的界限, 驰骋中外, 跨越古今, 让幼儿在美的意境中漫步, 审美教育在潜移默化中。

当看到幼儿的脸部彩绘时, 心中已经产生参与脸部彩绘活动的欲望被激起, 心中的激情被点燃。通过教师的介绍, 幼儿愉快的进入了彩绘脸谱的想象与构建中。

整个教学活动, 彩绘的内容不仅为幼儿热衷并感兴趣, 而且都是幼儿平时生活中经常能看到的, 主题活动中, 也多次接触并用捏塑、拼图等形式进行过的活动, 图案的熟悉为他们自己进行脸部镜面彩绘提供了可能, 更为图案位置、角度的创新提供了条件, 使得最后幼儿脸部彩绘图案的位置、角度五彩纷呈, 产生了一个非常有震撼力的视觉效果, 渲染了强烈的情感气氛, 使之后的爱国教育也水到渠成。

优美的音乐声中, 幼儿一个个兴致勃勃独立彩绘, 注意力非常集中, 一点也不为同伴的活动而影响。一些幼儿完成好后, 马上就去观看欣赏同伴脸部彩绘, 看完, 有的幼儿还适时地再在自己的脸上进行增添与修改。

3.活动具有持续的愉悦性

水墨彩绘新丝路 篇11

在贺兰山岩画遗址前，美术家们面对这些新石器时期留下的“书画杰作”，不禁感叹于数千年前游牧民族祖先就已创造的辉煌文明。刘大为团长在岩画博物馆中挥毫题写了“贺兰岩画，华夏文明”，而中国美协理事李

荣海老师则当即赋诗一首：

贺兰无语岩有声 万物象形不尽同

何笔镌石千秋画 百代烟云寻古风

王秋童是香港美协副主席，对此次受邀来宁夏采风深感荣幸，感受到了博大精深的黄河文化与中华文明之间的深刻关联，感叹于黄河母亲的包容与厚重。

快乐彩绘,“话”“画”融合 篇12

一、画前, 聊一聊

当孩子们看到老师在准备颜料、画笔、洗笔筒等材料时, 就会说:“今天又要画画了!”“老师在调颜料。”对于“今天画什么”不知道。不妨将幼儿的这一好奇转移到活动中, 引导幼儿大胆猜测今天的绘画内容, 从而激发幼儿彩绘的欲望。

“生活经验”是孩子们创作的源泉 , 引导孩子们结合自己的生活经验彩绘, 让他们在彩绘活动中体会到生活的美及自己自由创造的美。

比如, 孩子们在幼儿园里会观察, 平时中午吃完饭后, 我会组织孩子户外观察, 孩子们会看到许多树。有的孩子会把自己看到的告诉我:“老师, 我在树上看到小蚂蚁在爬。”孩子的一句话使我产生一个想法:能否就在树上进行彩绘呢? 经过与有经验的老师的一番讨论后, 我决定让幼儿尝试在树上画蚂蚁。孩子们非常感兴趣, 彩绘效果不错。

灵感源于生活, 正是生活中的一些无意的讨论或聊天, 就可以产生一个新的想法, 老师在平时生活中与孩子交流是很重要的。

二、画中, 提一提

根据我班幼儿的实际情况, 当孩子们知道彩绘的内容后, 必定有自己的想法, 也会迫不及待地与同伴讨论, 我没有要求幼儿安静地听老师讲, 而是引导孩子大胆地讨论, 大胆地发表想法。给予幼儿充分讨论的时间, 引导幼儿各抒己见。肯定幼儿的想法与构思, 再教授他们新的彩绘技巧。这样不仅尊重幼儿主体, 而且提高幼儿对彩绘的兴趣。

在中班下学期《纸杯房子》彩绘活动中, 桌上摆放了纸杯与各种颜色的颜料, 孩子们有的会好奇地问:“老师, 这和纸杯是用来干什么的呀? ”有的孩子发表看法:“今天会不会在纸杯上画花朵呢? ”“我觉得肯定在纸杯上画小动物吧! ”孩子们的想法多种多样, 我不否定他们, 只是点头示意有这个可能。当孩子们知道彩绘内容后, 老师教授新的彩绘技巧后, 孩子就可以自己创作了。有的孩子问我:“老师, 看我画了三角形房子, 好看吗?”我说:“嗯!你的想法不错, 小蚂蚁可以住在你的三角形房子里, 如果有大象或者其他大一点的动物就住不进去啦! ”作品太小了, 在纸杯的一个角上, 看不太清楚, 但是我没有直接说出来, 而是以小动物的口吻给他提了建议, 孩子发现了问题, 在边上画了一幢稍微大一点的房子, 说:“再画一幢梯形房子给大象住吧! ”

过程评价很重要, 老师对孩子在彩绘过程中作品的评价态度往往直接影响孩子对彩绘的兴趣与下一步作画的情绪和想法, 还会影响孩子的自尊心与自信心。当幼儿主动询问自己的作品如何时, 要看老师的反应和语言的表达, 即使发现了孩子作品中的一些问题, 也不要直接说出来, 要选择孩子比较容易接受的方式或语言评价和建议。

三、画后, 评一评

有人说, 假设幼儿园绘画教学过程是一幅张扬个性的图画, 那么评价则是画卷中画龙点睛的一笔。根据彩绘内容和彩绘作品的呈现, 我提供与彩绘内容相关的展板, 让孩子们能清楚欣赏自己与同伴的作品。当孩子们把作品呈现在展板上时, 我们大多比较关注的是孩子作品的好坏, 构图如何, 画面色彩如何, 等等。其实孩子的作品本身不存在好与不好, 只是每个孩子的发展水平、表现形式和对作品理解的能力不同, 作品最后呈现的效果不同。正是因为孩子之间存在个体差异, 所以在评价时不应该总是横向比较, 对于个别能力较弱的孩子来说, 他纵向比较如果进步了, 老师就应该给予表扬与鼓励。许多专家指出, 只要孩子能说出自己画的是什么就好了。如何倾听孩子对自己作品的评价呢?

1.自评和互评。在活动中由于时间关系, 没办法请每个孩子都发表想法, 老师要选择一些画得比较抽象、或者比较有想法的作品进行评价。先请幼儿自我介绍作品和讲述方法与想法, 目的在于培养孩子的表现、表达能力。

再请同伴评价, 要注重体现以人为本的教育观, 让孩子说说想法, 或提出建议, 因为孩子与孩子之间的想法与评价是不同的, 孩子的互评主要是让孩子自主学习, 仔细倾听他人的意见或建议。这样就能形成互补、互相启发, 提高幼儿的评价、欣赏、审美能力。

2.教师的评价。教师在倾听孩子自评、互评的过程中, 可以根据幼儿的作品内容、形式、创造性、水平等进行横向分析。也可就孩子本身的发展进行分析。教师根据孩子的自评、互评进行小结、提炼。对能力较弱的孩子予以鼓励, 对能力较强的孩子, 先肯定他们好的地方, 可以用语言或肢体动作给予鼓励和安慰, 在孩子自评或互评的基础上补充, 并用婉转的话语对孩子提出建议, 提高孩子的创作热情。

在彩绘活动《青花瓷》中, 我引导孩子围绕盘子的中心点进行绘画装饰, 我没有要求孩子一定要中心对称, 因为对于中班孩子来说这样的要求太高了。但是出乎我意料的是, 个别能力强的孩子居然能画出中心对称的图案。评价时, 孩子说:“我画了一圈小鱼围着球转圈圈, 我在外面一圈还画了水草。”其他小朋友恍然大悟, 有的孩子提出建议:“小鱼要吐泡泡的, 应该再画一点泡泡。”对此, 我没有否定, 而是让孩子自己考虑。我总结了他们的评价, 并及时给予了表扬与鼓励。

教育的终极目标是培养全面发展的人, 不仅是未来社会的合格公民和人才, 还应是有能力追求幸福生活的个体, 学会做人, 学会做事, 学会合作, 学会学习。幼儿绘画教育同样如此。教师在对幼儿的绘画作品进行评价时, 应该注重评价内容的全面与多元化, 不仅包括绘画知识技能, 而且包括情感、态度、价值观、学习过程及方法的评价。在评价时应该注重孩子的兴趣、主动性及自信心的评价。

总之, 评价的目的在于激发幼儿绘画的兴趣, 使幼儿感受到自己的进步, 发现自己的能力和才干, 体验到成功的快乐, 从而促进幼儿健康发展。