色彩心理情感

色彩心理情感（精选6篇）

色彩心理情感 篇1

摘要：选取具有代表性的空间形式, 从办公空间、教学空间、用餐空间、销售空间和医务空间六个方面详细阐述了空间色彩在实际生活中对不同人群情感的影响, 从而为今后的空间色彩设计提供了参考。

关键词：色彩,情感,空间

因为色彩与其他不定因素之间的互相影响很复杂, 无法建立一个固定的标准。研究表明, 空间的尺度和形状, 预期的使用时间、气候、地方 (或国家) 和风俗, 这些因素最终会导致许多互相矛盾盾的的建建议议。。但但从从中中我我们们还还是是可可以以找找出出许许多多有有助助于于不不同同空空间间使使用用的色彩配置的普遍性和特殊性规律。

1 办公空间

因为人们每天在办公空间呆的时间很长, 所以这样的空间如果果让让人人感感觉觉不不舒舒适适的的话话, , 既既让让人人不不能能长长呆呆其其中中, , 也也让让人人情情绪绪非非常常不不稳定, 在这样的空间中, 是很难让人有较高的工作效率的。许多年来一直流行使用柔和的淡黄色和茶色或被认为能保护视力的绿色调, 长时间或大量的运用导致了办公空间显得压抑而古板。现代办公空间的色彩建议则丰富得多。如大面积使用使人觉得安静的色调, 小面积使用相关的更活泼一些的颜色。在办公空间内要限制工作人员视线内可见的亮度对比色, 暗色和黑色在这里就会出现问题。工作面上要采用足够亮的色调以减小桌面与工作材料之间的对比, 地面的颜色不能太深以免与工作材料或桌面产生过度的亮度对比。像鲜红色、黄色、紫色这些强烈的色彩最好限制在短时间使用的、次要的地方, 如走道和接待区域。中间色彩更适合于工作区域, 因为我们相信冷色能使人专心而暖色更适合于活动性的环境。在南方, 有充足的自然光线, 气候温暖可以用冷色调;北方气候寒冷, 则可以用暖色调。分多种颜色的地面方案, 每块地面都应有明确的色调, 大厅、走廊和入口处用强烈的色彩, 大面积的则采用相关的比较平和的颜色。对私人办公室空间来说, 它更能容忍一些大胆的配色, 特别是当需要体现出使用者的偏好和个性的时候, 要指出的是, 办公空间的功用和工作人员会因时间段而改变和搬迁, 所以过分个性化或古怪的色彩即使在私人办公空间里也是不太适宜的。自然材料的色彩为特色的自然本色配色通常会比较成功。而倍受欢迎的现代派则采用白色的墙面, 或接近于原色的颜色做强调色。灰色调的地面, 并用强烈的、饱和的原有许多设计师不接受这种配色, 他们认为白色的表面眩目, 且产生过度的亮度和对比。还有更多的使用者也不满意这种配色, 认为它们太刺眼。因而黑色、白色和其他强烈的色彩最好用在大厅、走廊和其他人不长时间停留的地方。

2 教学空间

人们在教学空间的注意力通常在桌面、教师、黑板三者之间轮换。因此墙面和地面应用柔和的颜色, 并根据气候和方位的不同而偏暖或偏冷, 这可以由与后面墙上类似或与前面黑板成反差的颜色来调节。传统的黑色的黑板显得枯燥, 绿色和褐色的布告栏同样显得单调。这可以在其周围使用对比色来调节。

很多人喜欢用明亮的暖色来装饰教学空间, 原色已不再受欢迎, 在教学空间中使用亮色调, 特别是暖色调可以减小亮度的对比。走廊和楼梯可以用强烈的色彩, 使通过其中的人可以在各个区域能感受到各种色彩的变化而为之振奋。

3 用餐空间

一个用餐空间如果因为色彩和材料的缘故而显得压抑, 令人不愉快的话, 那么即使它能提供优质的服务和美味的食物也会导致失败。灰色、黑色和其他浓烈的色调如蓝色、紫色一样都是不可取的, 黄绿色则会影响到人的食欲。红色和其他的暖色调能刺激人的食欲并且营造出欢快气氛, 但最好是有限度的使用, 并用它的类似色或补色作强调色泽配合。地面应选择那些不显脏的颜色, 但灰暗复杂的图案又没有吸引力, 因此良好的维护才是最可取的。在用餐空间中, 桌布始终是就餐区域内重要的色彩元素, 应该根据餐馆的整个色调来选择。各种色彩与所提供的食物之间的关联是选择餐馆内色彩时极有价值的建议。只要不是太过分的明快色泽一定能使人感受到餐馆的特色, 温和的暖色调适于提供传统菜肴的豪华餐厅。闪亮的银质餐具和玻璃器皿可给拘谨的色彩带来生气。在所有提供食物的场所中照明的种类和水平很重要。荧光灯一般不适用于就餐区域, 而暖色光集中在餐桌上方, 桌布的选择显示了低调而优雅会大大增加食物的吸引力。光照度在豪华餐厅可以低一些, 在快餐厅可以高一些以加快用餐速度。如果因为经济的原因一定使用荧光灯的话, 必须指定使用暖色灯管, 并且在服务区域使用白炽灯以作强调。

4 销售空间

商业空间选择的颜色必须能对其中陈列的商品起促进作用, 并且应该与商品的价格水平、顾客的步调, 商店的总体风格有一定的关联。采用一些符合大众习惯的色彩会使顾客更快的了解自己处于一个什么类型的商店, 有助于他们选择和购买商品。例如:男装店适合用深木色和柔和的色调, 女装店适合用清淡的颜色或暖色调。白色、黑色和黄色等明亮的颜色适合用于高科技含量的商品, 如电子、照像用品。明亮的色泽普遍用于运动器材, 沉静的色彩有助于昂贵珠宝的销售。在许多商业空间里, 陈列的商品和它们的包装会产生丰富的色彩, 如果周围的设施能不参与这种色彩的竞争会更有助于销售服务。汽车展厅里汽车本身所具有的各种强烈的色彩就足以满足空间的色彩需要。服装店和折扣通道应采用最少的颜色和高强度的照明, 这种中性色的环境能使购物者联想到低廉的价格, 营造了快速的气氛。食品零售店则应根据放置不同食品的区域来调整颜色。白色使人感觉新鲜和清洁, 所以适合于陈列牛奶和冷冻食品的区域。白色、蓝色、蓝绿色色调的环境能衬托红色调, 会使肉类看上去很新鲜。特殊的暖色调灯光也常用来强调肉类的颜色。

5 医务空间

在医务空间里, 病人、探视者和工作人员使用的空间是重叠的, 他们与空间的关系却是不同的, 这就对空间色彩的选择提出了一个特殊的问题。病人带着忧虑的心情到医院来, 他们在医院停留的阶段内有时候会感到不舒服和厌倦, 医生和其他工作人员可能长时间地在易产生疲劳和压力的环境下工作, 而探视者来看望、护理病人, 他们与空间的关系又有所不同。在所有这些人中间, 病人的需要是第一位的, 应以满足他们的需要的同时也有利于其他人为原则。因此色彩计划应显得宁静平和, 同时突出一定的乐观和愉快的气氛, 以助于病人恢复健康。

许多研究发现, 环境、气氛对病人的康复有着重要的影响作用。有利的因素包括与户外的视觉接触, 采用暖色调、使用与住宅室内相似的自然材料及织物。有些病人会长期住在病房里, 这时与床相对的墙面和床上方的天花板是其视野的主要背景因素。在这些区域中白色、绿色或茶色会造成郁闷的气氛。冷色通常被认为是宁静的颜色, 如果用在病房里就很难确定了, 因为它同样意味着沉闷, 艳绿色和艳蓝色最好避免使用, 或者仅在稍暖一些的色调里作强调色使用。有的医务空间分别设置暖色调和冷色调的病房, 以满足不同病人的偏好, 这样的做法值得怀疑, 因为大多数医院往往会因种种原因达不到这个要求。病房的浴室要求使用温和、暖色调的颜色, 它能使病人的肤色在镜子里看上去更健康。

但是在特护病房里, 冷色调更合适一些, 它能营造出平静气氛。在手术室里, 血液、药棉等充满了医生和护士的视野, 蓝绿色则能使他们在视觉上得到放松, 所以蓝绿色已经成为手术室的标准颜色。在需要宁静气氛的地方如检查和治疗区域应采用较冷的色调, 皮肤科和妇产科则应采用较暖色的色调。但是, 在任何情况下, 色彩的使用都应该受到限制, 以避免在对病人诊断的时候受到环境色的影响。例如, 在儿科不能采用太鲜艳的颜色, 因为它会掩盖婴儿正常的肤色, 使他们得不到应有的照顾。

医务空间的走道往往很长且使用频繁, 如果使用活跃的色彩会增加混乱的感觉, 白色、浅米色和绿色则显得沉闷。如果两边的墙面采用中间暖色调, 走道两端的墙面, 门或其他地方采用强调色, 就可以得到一些改善。大厅和接待区域可以使用强烈的色彩以突出医务空间的高质量和良好的管理。

医务空间的环境状况对病人精神和行为的恢复能产生重大的影响, 吸引人的色彩能对治疗产生良好的效果。一般来说, 能使人联想到舒适的家居环境, 如令人感到温暖、色彩丰富但又不过分活泼的色彩计划是有益的。强烈的色调, 如蓝色、红色和橙色等最好避免使用, 紫色和黑色应该不使用。高反射的表面会产生影像而困扰病人, 故磨光的地面, 发亮的瓷砖和有光泽的油漆在医务空间里是不适当的。

疗养空间的色彩计划与医务空间相似。因为病人在这居住的时间较长, 故色彩的重点应放在营造平静和亲切的气氛上。年长的病人对色彩和装饰的感觉通常比较保守, 因此自然的木色调、暖色的涂料和传统的装饰图案有利于消除医院带给病人阴冷的感觉。

接待和等候区域应该得到特别的关注, 因为病人往往带着紧张和焦虑的心情来到这里等候治疗, 如果采用活泼的颜色营造愉快和乐观的气氛, 可以是暖色和冷色的结合, 达到的效果就会好很多。

6 结语

审美欣赏活动本质是感性与理性统一的复杂心理活动, 欣赏者根据自己的生活经验和文化素养对城市, 对建筑, 对空间的细部进行观赏, 构成审美意象。对空间细部的审美趣味和鉴赏力虽有不同, 却可以提高欣赏者的艺术知识, 同时又将观赏者的爱好用来促进设计师对空间内部的色彩设计。

参考文献

[1]王岳颐.基于操作视角的城市空间色彩规划研究[D].杭州:浙江大学, 2013.

[2]徐绍雁.城市公共空间色彩景观的研究[D].重庆:西南大学, 2008.

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[7]郑革委, 刘波.论办公空间色彩环境表情[J].现代商贸工业, 2007 (10) :158-160.

色彩心理情感 篇2

一、教材分析

色彩不仅是艺术领域中的问题，也是科学问题。当物体在光的照射下产生了颜色，从而使人们产生了对色彩的认识。色彩寄予艺术家浪漫与梦幻的幻想，或是忠实的表现出现实的世界。而科学家们根据色彩探索着它的来源，研究着光的神秘。心理学家从色彩中剖析人的内心世界，追寻人性的深处。人们对色彩的认识既充满了理性也富有感性的一面。

色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，他唤起人的丰富联想。并且色彩也能直接反映出人的心理、情绪的变化。在艺术的领域，音乐和美术有着千丝万缕的关联，同样，音乐也能用色彩来描绘表达人们的情感。本节课让音乐与美术结合，学习了解光的规律、三要素，色彩的色相明度纯度与颜料的三原色，色彩的对比调和。通过实验和个性化的创作，亲身体验色彩的魅力。

二、学生状况分析

初中预备年级的学生正处在一个非常单纯并且有强烈的好奇心和丰富的想象力的年龄。他们对于色彩非常敏感，有时能创作出一些令人意想不到的作品。我们通过这个课时的学习，带领他们正确认识色彩，并引导启发他们对于音乐中色彩的感悟。让艺术不仅限于美术，而是多方位的结合，这样对学生以后的艺术学习能起到很大的帮助。

三、教学目标

知识与技能：感受色彩之间的变化，了解色彩的对比和调和两大特性。过程与方法：学习了解色相明度饱和度后完成一张用色彩表达音乐的作品。情感态度价值观：感受色彩，学习色彩，运用色彩来表达不同的情绪或感觉。

四、重点难点

重点：熟练运用色彩的三要素，体会作品通过色彩表达了哪些情绪。难点：怎样将色彩关系在作品中运用。

五、教学材料

水彩，水粉，油画棒，蜡笔，铅画纸等。

六、教学过程

一、组织教学

让同学们在两分钟之内分为5-6个小组。（如果要使用水粉颜料的话）

二、引入

之前的几节课我们寻找了奇妙的点，体会了线的韵律，那么这节课我们来感受一

下面的魅力。要说到面，最直观的就是大块的色彩，而色彩的奇妙不仅限于美术。我们来看一下下面的两幅画，然后老师会放两段音乐，大家来说一说哪副画更适合哪段音乐。

（播放第一段音乐）（约1分钟）

好，大家觉得刚才哪段音乐适合哪张画呢？

对第一张，那么有谁能说说为什么觉得第一张合适吗？

（暖色为主，高纯度，高明度，对比色对比）画面给人感觉兴奋，热烈【PPT展示文字】 那么接下来再听听看第二段音乐。（播放第二段音乐）（约1分钟）

这段音乐更适合那张图呢，对第二章。根据第一张图的原因，说说看这张图和音乐有哪些契合点？

给人感觉忧伤，深沉。

为什么色彩会给人不同的感受呢？这就是我们今天要来学习的色彩的基本知识中可以解答。

我们来看一下这个图。中线的上半部分我们将其称为暖色，下半部分为冷色。

暖色给人能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩。而冷色则是能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩

纯度，就是色彩的饱和程度。

明度，是色彩的明暗程度。

对比色。色轮上150度至180度的范围内的两色即为对比色。那么有对比色就有相邻色。相邻色的运用不像对比色那样强烈，而是对画面的同调起了协调作用。

而色相，顾名思义就是色彩的相貌。

上面这些我们称之为色彩的三要素。

即色相明度纯度。

在学会了色彩基本知识之后我们来巩固一下大家说说看第二张画有哪些特点。（冷色为主，低纯度，低明度，相邻色对比）

当然在一幅画中，除了色彩也绝不能忘记线条和形状的重要。比如之前的两幅画，线条也有给人不同的感受。

硬直的线条和尖锐的形状容易给人更加兴奋的感受，而平滑的线条则是沉稳宁静。

不同形状能使色彩对比或者是强烈、柔和，或者是紧张、放松。

我们来看一些形状与音乐的联想。

下面我们来看几组范例

大家想一想

 低音可以联想于比较_____的色彩。 高音可以联想于比较_____的色彩。

 尖锐的高音可以联想于纯度__明度__的色彩。好，接下来就请大家根据喜欢的音乐完成一幅色彩的作品。也可以根据老师之前举例的音乐进行创作。

作业布置

完成一幅以音乐喂主题的色彩作品。

品味色彩的情感颜色 篇3

在影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用现有条件，

就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人的照片。

其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，

既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，

从而大大提高人像作品的吸引力。

本次老邓就来跟您共同体验下摄影中色彩的情感颜色。

老邓简介

姓名：邓熙勋

职业：时尚摄影师

爱好：电影 艺术 音乐 姑娘

2002-2006年就读于清华大学美术学院设计学部

装置作品《厕所》参加上海国际双年展

2007－2008年就读于北京电影学院摄影系

纪录片《what happened》获首都高校影

视作品大赛专业组一等奖

现工作生活在北京

从事商业摄影和艺术创作

其摄影作品刊登在《男人装》

《时尚先生》《芭莎男士》

《瑞丽》等

淡粉色代表着年轻、有趣，它是一种令人兴奋又让人安静的颜色，充满活力的淡粉色看上去和红色一样，让人觉得能量充沛，同时淡粉色饱含感性和热情，但又不是非常激进的那种。就如同图中的女孩，安静中又透着灵气，淡粉色对作品整体的氛围把控的非常到位。这种由热情四射的红色与纯洁无瑕的白色结合而成的颜色浪漫温馨，有如年轻女子的脸颊。所以，许多女孩都对这种颜色非常的痴迷，它同时也代表着幸福与性感。对于那些经常加班劳累负担过重的女人来说，淡粉色总能令她们想到那无忧无虑的天真童年。

黑色代表着权威与力量，黑色所引起的强烈情感会压倒一切。这种典型的服装颜色使穿的人显瘦、并且看上去更琢磨不透。但是在摄影的过程中，黑色往往突出主体冷酷的特性，很少会去表达温暖的意境。此图中女孩虽然穿了一身黑色衣裙，但看上去还是有着非常温暖的感觉，光的效果功不可没。所以为了突出主体，大家要多注意光的运用。

白色是纯净的象征，看到它能让观者头脑清晰，并且可以鼓励我们排除障碍、避免杂乱，唤起我们净化思想的行动。白色一向是圣洁的代表，此图想要表达的是女孩活泼外表下有一颗非常纯净的心灵，在构图和主题构想上都很恰如其分，但选择白色作为主题的时候一定要注意其他背景颜色的搭配。

曝光控制

严格准确地控制好曝光，让融入的色彩准确地达到预期效果。比如，正面光对色彩的还原比较有利，采用主灯位置稍高的布光，能充分表现人物的皮肤和造型色彩，也能够获得比较立体的光影；45°的前侧光有一定的照明面积，有利于色彩的表现，同时也使脸部有凹凸的立体感，影调层次也更为丰富。采用逆光和侧逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。

色彩与光效的运用

浅析服装色彩情感的影响因素 篇4

服装的美是表现人类生活的一种状态美, 在形成服装状态的过程中, 最能够创造艺术氛围、感受人们心灵的因素是服装的色彩。因此, 色彩是构成服装的重要因素之一。色彩是靠视觉而传递信息, 这一色彩信息已广泛地深入到我们人类生活的各个领域。尤其在服饰中给人的第一感觉首先是色彩, 而不是服装。色彩在服饰中是最响亮的视觉语言, 而常常以不同形式的组合配置影响着人们的情感, 同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言, 也是充分体现着装者个性的重要手段。因此, 色彩是表达情感的一门艺术, 可以说色彩是整个服装的灵魂。

色彩到底是什么?光是色彩发生的原因, 色彩是由光的刺激而产生的一种现象。我们能看到某物的色彩, 是物体在光的照射之下所透过、反射及发出的光刺激我们的眼睛而产生的现象, 这一现象所导致的“色”则是人的感觉的结果。色彩本身是没有灵魂的, 它只是一种物理现象, 但人们却能感受到色彩的情感。色彩既是客观存在, 也是人们的主观感受。不同的色彩, 能给人们带来不同的感受, 人们在与色彩的反复接触之后, 便在大脑中留下了一定的印象, 形成了概念, 从而产生不同的情感联想。这就是所谓的色彩情感。但是色彩的情感不是绝对的, 它要受到许多主客观条件的制约。如不同的民族, 不同的国家, 不同的风俗习惯, 不同的宗教信仰, 以及个人的社会地位、性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样, 对色彩的情感联想也是各不相同的。所以, 色彩联想是相对的。

二、影响色彩情感的要素

在人类发展的历史长河中服饰作为精神物化的社会文化载体不同程度地反映出了一定历史时期的社会制度, 意识形态、文化艺术、美学思想和审美倾向。那么, 作为服饰构成要素之一的服饰色彩同样负载着历史的痕迹, 诠释着不同时代、不同民族人们色彩情感。

1. 社会因素对色彩情感的影响

人类着装的目的除了实用外更是为了装饰和审美, 根据装饰目的的不同又分为“社会表征”和“自我表现”。然而在阶级社会中衣着色彩的功能被局限在“昭名份, 辩等威”的阶级理性范围, 其功能性是对整个社会的统治, 如我国周代推行的所谓“垂衣裳而天下治”政策, 官方将色彩纳入其“礼治”的轨道。从汉王朝对服饰色彩用色数量的限制到唐王朝服饰用色的规定都是统治阶级为了政治功利性目的以法令形式推行的, 人们没有支配服装色彩的权力。在国外, 从古埃及到巴比仑, 从罗马帝国到中世纪, 统治者同样是或多或少地推行色彩政治功能性作用, 如紫色就是从古埃及到中世纪被一些统治者专用, 而罗马则用法令规定紫色和白色的使用范围并禁止男子穿着黄、白和绿色的鞋子。这种牵强附会, 人为地强加给色彩的政治功利性局限了人们的审美需要。

随着社会的发展, 一些启蒙思想家和仁人志士, 他们以人文主义思想向被扭曲的色彩功能观念发起冲击, 服饰色彩从严格的等级制度中解放出来, 使色彩功能性意义不断地扩大, 人们可以从个人的审美观念出发, 自由的选择、决定个人的服饰色彩, 可以尽情地享受色彩带来的自由和愉悦, 充分地用色彩来表现自我, 实现个人价值。在我们的周围不难看到曾是古代帝王专用的黄色、紫色等, 如今在百姓中自由地流行;曾是劳动者标志的“牛仔服色”如今也能在国家总统身上出现, 这是前所未有的自主和超越, 它不仅反映了个人的审美趣味也反映了社会的审美理想。人们摆脱了几千年来陈腐的色彩观念的束缚, 使服饰色彩审美呈现出空前的民主化态势, 同时也给服饰色彩审美倾向带来了勃勃生机。

2. 民俗因素对色彩情感的影响

中国各民族服饰的色彩, 表现的是唯善唯美、自然和谐的意味。尽管我国民族众多, 各民族都有自己的色彩崇拜, 但是热爱生活、向往美好是各族人民共同的愿望和永恒的追求。各少数民族服饰中大胆应用鲜艳夺目、层次丰富的色彩, 这不仅反映出少数民族服饰本身多样化的艺术趣味和审美追求, 更反映出不同民族、不同时代及不同文化背景下的不同色彩理念。

我国少数民族服饰的色彩大致可归纳为三大类型:其一, 以五色斑斓的大红、大紫、大蓝、大绿为装饰特点, 其色调层次十分明显, 色块间所形成的对比和反差较大, 因而视觉冲击力十分强烈。如:土家族妇女的彩虹式花袖, 则由五节很宽的蓝、红、白、绿、黑或红、黄、绿、蓝、紫等布圈或彩缎镶接而成, 她们以彩虹为模式, 并赋予其一定的象征意义;向有“素衣民族”之称的朝鲜族, 虽然成年男女衣着多以素衣为主调, 但儿童穿的“七彩衣”却分外鲜艳亮丽。这是一种追求绚丽色彩的类型。其二, 服饰色彩虽鲜艳明丽, 却不繁缛杂乱, 一般以浅色调为主, 表现的是一种优雅恬淡的审美情调, 这种色彩搭配方式, 以东北的朝鲜族和西南的傣族、白族、彝族的妇女服饰为典型代表, 尤其是白族妇女的服饰, 堪称色彩调配的艺术杰作。该民族青年女性的服饰, 由头帕、上衣、领褂、围腰、长裤等几部分组成, 以上衣为主色调, 多为白色、嫩黄、湖蓝、浅绿等颜色, 间以红色点缀。这是一种追求明快和谐色彩的类型。其三, 崇尚黑色和蓝色, 在服饰上常以此作为主色调, 显得庄重严肃、沉稳朴实。如:壮族服饰多以黑与蓝为主色;仫佬族则不论男女老幼, 一年四季衣服均为黑、蓝两色, 可谓崇尚黑与蓝的典范。

除以上几种民族服饰在色彩方面大的趋向以外, 还有其他一些风格和特点, 其情况比较复杂。如:满族传统服饰用色中, 是以白色为崇尚色, 象征纯洁善良、吉祥和平;哈萨克族服饰中则以黄色象征智慧和苦闷, 黑色象征大地和哀伤, 绿色象征春天和青春。中华民族崇尚红色, 它被运用于各种喜庆日子, 是吉祥、幸福、成功、忠诚、兴旺发达的象征。传统婚礼的红色就不必再多说了。此外, 逢年过节, 汉族人爱挂红灯笼, 贴红色对联。“红娘”是一个促成他人美好婚姻的女子, “红尘”则是形容繁华热闹的地方。红色还象征着美丽、漂亮, 女子盛装为“红装”或“红妆”, 美丽女子为“红颜”, “红袖”。

可见各个各民族在服饰色彩的应用与追求上, 既有共同之处, 也有明显差异。其原因主要是由于各民族之间有着共同的地理环境, 同居一地构成了重要的民族地缘关系, 也导致了各民族之间长期共生存的外部空间联系, 及其风情习俗、传统文化上相互间的互容与互补。同时, 各民族生存空间和地理环境又有各自的独特性, 从而产生和保留了各自不同支系源远流长、个性突出、特点鲜明的民族特色, 并由此积淀发展成为有意味的服饰色彩形式。

3. 色彩联想和心理感应对色彩情感的影响

世界上任何东西, 其形象和色彩都会影响我们的感情。某一种色彩或色调的出现, 往往会引起人们对生活的美妙联想和情感上的共鸣。这就是色彩视觉通过形象思维而产生的心理作用。色彩本无注定的感情内容, 感情的发生只是在人与色彩之间的色彩联想和心理感应。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了感情的轻纱。

歌德曾说:“颜色对人的心灵有一种作用, 它能刺激感觉, 唤起那些使人激动, 使人痛苦或使人快乐的情绪。”赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫中每一种色相都有着各自的表情, 如将这些色相和深浅、浓淡的色阶相搭配、组合即可形成无穷无尽的色彩情调和情感。红色, 是一种刺激性较强的色相, 不同的环境赋予人们不同的联想。在革命年代, 红色常常被认为是斗争、光明、力量的象征;在民间, 红喜字则使人联想到吉庆、幸福。绿色, 给人以青春活力、健康向上、静谧舒适等感觉, 它让人联想到花草树木、青山碧水、勃勃生机。黄色, 是一种温和的暖色, 轻快、明亮、富丽, 它又带有浓郁的宗教色彩, 寺庙的建筑、服装也往往采用黄色。同是黄色, 又能产生不同的感受。嫩黄色的东西, 给人以天真、稚嫩的美感;成熟谷物的橙黄色, 则又意味着丰收与欢乐。蓝色, 让人感受到的是深远、悠久、平静、理智、素雅、清爽, 还暗含着冷淡、凄凉、冷酷。玫瑰红色具有爱情、友谊、美好的意义。粉红色具有飘逸、轻盈、娇嫩之感。

不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管, 通过视觉神经传入大脑后, 经过思维, 从而形成一系列的色彩心理反应。心理学研究表明, 暖色 (红、橙、黄等) 可以引起瞳孔放大, 心脏、脉搏跳动加快, 心情兴奋, 有扩张炎热的感觉;冷色 (绿、蓝、紫等) 可以引起眼睛的淡漠感觉, 心脏、脉搏跳动平稳, 心情沉静, 有收缩、寒冷的感觉;中间色 (介于暖色与冷色之间) 处于兴奋和冷静之间, 眼睛不过于疲劳, 给人以柔和、宁静与舒适的感觉。

三、总结

色彩包含有无穷无尽的色相和深浅、强弱的色阶, 这些色相和色阶相互搭配、组合, 形成各种各样的联想, 产生趣味和魅力。诗人和艺术家常赋予不同的色彩以特定的思想、情感内涵。画家、诗人闻一多写过一首题为《色彩》的诗:“生命是张没价值的白纸, 自从绿给了我发展, 红给了我情热, 黄教我以忠义, 蓝教我以高洁, 粉红赐我以希望, 灰白赐我以悲哀;再完成这帧彩图, 黑还要加我以死。从此以后, 我便溺爱于我的生命, 因为我爱他的色彩。”多么强烈的感情色彩和对生活的美好追求!作者使本无生命的色彩带上了一定的社会属性和强烈的感情因素。

各个因素之间不是独立起作用的, 都是相互联系, 互相渗透, 共同影响着人们的色彩情感。最终使人们形成一种个性化、自由化的审美心理。

参考文献

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[2]杨越千著:时装流行的奥妙.北京:中国社会科学出版社1992年8月

[3]李当歧著:服装学概论.北京高等教育出版社, 1990年4月

[4]黄元庆著:服装色彩学.北京:中国纺织出版社, 2004年8

[5]庞绮著:服装色彩基础.北京工艺美术出版社, 2002年6

珍惜那份色彩情感美文 篇5

人生至少该有一次，为了你而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在你的那一凝眸里度过整个人生。

真的，我不想一个人，我真的很想你、你------

我常常因为一首歌感慨良多黯然神伤，听到悲从中来泪流满面，于是听懂了那些不曾领悟的东西，却再也难以倾诉；那些打动我的某句歌词，却都如同我的心酸委屈孤单的埋在心里，我再也找不到一个一回头就可以与她分享的这些的人，这些，我只能孤独承受------

因此；

有的时候回到过去不是逃避现实，而是想去珍惜那时的人，那时的事，不让现在的自己留着遗憾，回想起那时的一切一切会一直沉迷，不能自拔-------

夜，已经很深很深，而我仍一直沉迷在你与我解析的“哪”与“那”含义之中，在“哪”中我遇到了你，在“那”中我享受着你给我的温馨与激情；渐渐地我忘记了那个“哪”而安逸在这个“那”中。

也许我真是你们说的偏理想主义的人，我的完美、无暇也许与现实不入格，即便是明白了现实与理想主义的生活方式，可我依然不会改变自己的决定；

我会默默地回到数字与轴线思维里去，去领悟1、2、3、4、5------阿拉伯数字的个性思维，体会轴线与数字搭接的逻辑含义，感悟数字与轴线相交融的真谛。

绘画情感与色彩表现的和谐 篇6

当你欣赏到北宋画家范宽的《溪山行旅图》这部代表着他的精华作品之一,图中画面单从构图方面说,属于一种和谐的氛围,但它却产生了强大的气场。如此第一点是造型的峻巍,第二是笔墨的酣畅厚重。所以说,只有在作者情感激放时期所展现出来的自己的娴熟的绘画技巧,以浓墨竖点为睛,横写为脑,落寞成金,利用色彩绘画的技巧表现出作品的情感,从而达到了出神入化的境界,画家大气的概括简化,使得画作妙笔生花。所以我们不难看出作者的情感和谐的体现在画作中的一种利用色彩的技巧所呈现出的结果。由发而生的环境中,才能妙笔生花,展现出画家高妙的技艺。那雄伟、冷峻的笔锋勾画出山的轮廓和石头的纹路,浓墨点出秦陇山的雄伟、壮丽的气派。山下是小路,一对对旅徒缓缓地走入了我们的视野,给我们一种动态的音乐的感觉。整幅画面动中有静静中有动,十分诗情画意,来自生活,却超越生活,融入了作者自己的精神和情感之中,散发出无法抗拒的激情,进而之将自己熟练的绘画技艺体现于作品之中,这样才能将自然景色画出生动,才能使画作具有真正的艺术价值。

成功的画作不仅归功于画家高深的技艺,还有利用色彩表现的技巧,才能突出画家对于作品的情感的作用,作品表现出的丰富情感,无疑是作者在观察生活的画面时,充满了对于生活的热情,通过手中的画笔将这种情感渗透到画面之中,这种绘画情感,是取决于作者的艺术修养和娴熟的绘画艺术水平。所以虽然决定于作者的艺术技巧,但与作者自身的艺术情感和艺术情感有着不可分离的情感,与其同时作者的情感又是油然而生,跟随者,但也有可能难以利用色彩绘画技巧来突出作品的情感结果,让你无法取得应有的效果。

运用色彩技巧展现绘画的情感,决不是可以无缘无故产生,它是由作者的情感的熏陶,通过自己的学习,经历了各种的心理路程接受了各种的启发中萌发出来。这可以是一种必然的规律,现实与情感是可以建立在自然色彩的基础上的辨证与统一的关系。当我们听到一些歌颂长江的诗词时,我们便会想到长江是我们祖国上下五千年文明的支流,是祖国雄伟的象征,长江承载着大中华儿女的梦想与渴望,通过长江激放出来,世代子孙对之崇敬。

运用色彩表现作品时是脱离不了绘画时的情感因素的,想要让自己作品达到出神入化的级别,得让自己所要运用的色彩技巧与自己的情感相融合,提升自己的情感素养,使自己的内心与万物合二为一达到一种和谐,,这样自己的情感与色彩才会与自己所要创作的作品融为一体,所以说每个创作者面对同样的事物会描绘出不一样的作品,因为他们有着不同的情感历练,他们能够体现出独特的色彩创作风格,所以能够运用各自的色彩技巧展现出各自的作品情感。

二、情感表现的色彩运用

在我们平时的绘画创作过程中,各自在画面上的色彩表现情感的手法都是不一样的,不过一起归纳起来都是有大致的框架的。

从这基础的方面来阐述。平衡的和谐的色彩关系是我们最常见的表达自己情感的方式,通常我们在运用色彩创作时,画面中跳眼的色彩要尽量的减小范围,而那些微小的色彩要尽量的提上来,这样才能使画面的色彩达到平衡,同时也不失去画面上色彩的对比性,这样的画面才会自然不别扭,这就是对画面的协调而成的一种色彩平衡。

当然我们创作时所构成的平衡是来自于我们自己的一种唯心化的观念,情感一样的东西,每个人对画面的色彩平衡都会有不同的看法,所以每个人的画面的协调性也是不一样的,这才能早就多种多样的作品。

上面讲到了色彩平衡每个人不同看法,然后要造就协调的色彩画面还离不开补色,我们在追求平衡时的补色运用就像是条件反射般的存在,运用好补色关系可以使画面更加明亮,画面更加生动,它可以将一个死气成成的作品完全带活起来,补色就好比画面的救世主般的存在。

所以说补色对于画面来说是有巨大的影响的,我们知道莫奈的《撑阳伞的女人》一共画了三幅但是最著名的就是他以妻子为模特创作的第一幅,这幅画采用了原色并列、重叠和补色手法,运用小笔触和色调并列方法来表现物体的动态美和光色的斑斓绚丽,黄蓝并列与重叠,运用黄和绿,蓝和橙这几个颜色进行互补,使色彩在画面中产生强大的视觉冲击力。这些补色构成了和谐的关系,体现出作者的绘画独特风格,从而表露出作者对色彩表现的感觉和内心丰富的情感。

在梵高的作品《星夜》中他大胆的运用了互补色,黄色和紫色这一对补色,整幅画给人的感觉十分明亮那是因为梵高在画面的天空部分加入了大量的亮色进行补充,画面的房屋部分也加入了亮色进行点缀给人一种星空照亮大地的感觉,整幅画的互补色运用完完全全体现出梵高强大的内心情感世界对于星空的向往之情。

每个人对于色彩的感觉和理解不同的画,他们色彩运用的方式也会出现差异,所以各自画面呈现出的情感也会各不一样。这也告诉我们在平时的创作中,我们要依据自己的色彩感觉下手不要受其他和环境干扰,只有按照自己的真实想法才能表达出画面的真实情感。

当然我们也需要知道在作画时运用不同的色彩会产生不同的情感表现。所以选择不同的色彩能够体现不同的情感内容,这都得看作者对于作品有着怎样的需求。我们每个人自身的一些因素会决定我们对于色彩的选取,最主要的就是人与人之间的个性差异,这是个很大的范围,这关系到各自的性别,成长经历,年龄,所了解的知识等方面,所以说不同的个性对于色彩会有不同的理解,比较有活力阳光的人会喜欢选红色,喜欢安静内向的人往往喜欢运用蓝色,悲伤的人往往喜欢黑色。除去这些自己主观的因素外,自己所存在的社会环境与制度,宗教信仰等都会对之产生潜移默化的影响,导致个人对于色彩看法的变化,特别是一些宗教和一些种族部落他们都会有特定的色彩信仰,然而这严重遏制了他们对于更多色彩的追求,这会使他们色彩表达情感时变的单调。正常的社会环境影响是有益的它会让不同的创作者带来不同的色彩理念。

色彩能够展现画者的情感,亦能感染观赏者的情感,因为真正的创造者是能够通过色彩与观赏者产生共鸣,一种情感的交流与碰撞,所以这种作者是能够走进观赏者的心里去,独特的色彩感染力深深吸引着观赏者。所以说没有情感就没有色彩,没有色彩就没有情感。

三、个人对于情感与色彩表现和谐的看法

自己在色彩运用中最爱的就是紫色、土黄、白色和天蓝色,最开始自己就偏向于这几个颜色,也许是由自己性格所致,我喜爱用这几种颜色调出新的灰色,所以对我来说我的绘画之路是十分情绪化的。在作画过程中会慢慢发现自己并不是十分注重事物形体的构造,而更加注重于色彩的表现而运用的色彩则能够体现自己创作时的情感。

自己喜欢前卫的事物,每个具有时代感的事物都会吸引到我,由西方传到国内的即兴街头艺术涂鸦艺术深深吸引了我,那种毫不收敛的大胆的创作风格完全符合自己的意志,用色鲜明,外形夸张,而且这种街头形式会随处可见,让众人都能感受到你的色彩表现于绘画情感。

进入高校后渐渐发现色彩的运用表现应该要回归原本,所以自己喜欢步入森林中感受大自然的原本与真实,每一处的细节,这不是人为决定的,这是自然本身的色彩,慢慢的自己会萌生出对自然与生命的感悟,这是令人欣喜的,仿佛自己已经融入大自然的生命中,无数灵感,色彩汇入脑中,这是一种自己需要亲身经历的过程。

所以说自己认为,色彩和绘画情感是需要同步成长的,情感需要自己在人生成长中不断的积累,而色彩也源自于情感,情感丰富的话,色彩表现的方式也会呈现出多样化,这样的话情感与色彩的培养是需要一个过程的如同培养一个婴儿般的过程,需要你自己的感同生受。不过我们的最终目的是要让欣赏我们画的人能够感受到我们的作品中色彩所要表达的东西,能够形成作者和观赏者之间的共鸣。毕加索说过,色彩和形式一样,与我们的情感形影不离。色彩最丰富的艺术语言能够满足人们物质生活和精神生活的要求,它有沟通人与物关系、传递信息、影响人们心理、表达感情、享受生活等功能,它能引起不同的心理感觉和情感联想,产生不同的情感体验。但是色彩的情感体验不是绝对的,它会受到很多客观条件影响,特别是个体对于色彩的视觉和知觉经验造成了情感体验活动的不同性质。所以自己还得努力培养自己的情感,使之能够更好的与色彩汇合创造更好的作品。

四、结论

通过该课题的研究,我们可以得出摆脱一切障碍,放入自己绘画时的真情实感到画面中才能够造就强大的色彩表现,自己认为一个合格的艺术创作者就应该靠情绪去作画,艺术本该就和情绪相辅相成,有了情感才会造就艺术,有了情感波动才会出现多种多样的色彩变化才会有多种多种多样的的画作,这样才能算是一种对艺术本源的追求,用生命情感去铺垫真实的本质的艺术,这才是自己想要的艺术人生,这样的去创作才能够与将要观赏你作品的欣赏者产生共鸣,这样才能构成一种和谐,让艺术的历史长河绵绵不绝的

摘要：在艺术历史发展的长河中,发展到印象派时,色彩成为一种绘画要素的个体在画面中起决定性作用,色彩大多是表达作者内心的情感和自己所看到的东西,到了后印象派则是一种感性化的色彩,用更多形式的艺术形式色彩来表达自己的情感与独有的性格,这样将自己的情感和想法作为一种表现形式,让画作更有表现性。绘画情感和色彩其实是互通的和谐的存在,色彩可以表达情感,情感中却又能感受到色彩,所以情感和色彩对于一个画家来说在创作过程中起着十分重要的作用。本文核心在于将情感与色表现的和谐进行深入研究。

关键词：绘画情感,色彩表现,和谐

参考文献

[1]无锡南洋学院学报2008年第一期姜金泽浅议色彩的情感体验

[2]辽宁教育行政学院学报2006第一期崔丕鑫论色彩的情感与和谐因素