音乐的情感色彩

音乐的情感色彩（共10篇）

音乐的情感色彩 篇1

艺术门类的相通使得诸多艺术种类都有着彼此的交汇, 其中, 音乐与美术的交汇点有很多, 尤其是美术领域的色彩学与音乐的交汇可以算是一个较为成熟的研究领域。笔者在翻阅相关资料的过程中, 发现关于动态色彩与音乐的交互研究还相对较少, 因此, 将试对此课题做一番探究。

(一) 思路来源:色彩与情感的主观对应

色彩的情感化是指色彩中所带有的光感信息被人类的视觉器官所采集, 而后在视神经的作用下在大脑中形成思维, 最终在对自身经历的主观联系下产生的一系列心理感知。目前, 在色彩与情感对应关系的研究领域, 前人已做出了一些有所共识的判断。如, 在视觉色调方面, 人们总结出冷、暖、中性三种色调。人们在看到红、橙、黄等暖色调的颜色时, 会产生温暖、热烈、危险等情绪冲动的反应;而在蓝、蓝绿等冷色调的作用之下又会产生寒冷、理智、平静等感觉;中性色调的绿使人联想到青春、生命、和平等感觉。前人为我们提供了色彩与情感的主观对应, 也有诸多外国学者曾经利用色彩与测试者的心电图的对应关系来阐释不同颜色对人类情绪所带来的起伏变化。这些为笔者提供了研究动态色彩与音乐情感交互方法上的启发, 也是下文将会提到的基于“Waves”波形及频谱插件 (它是一系列混音插件、效果器插件的总称, 在电子音乐界比较常用, 目前最高版本为14.0) 的音乐色彩情感分析的思路来源。

(二) 对音乐与动态色彩交互的思考

关于色彩与音乐的互动, 较典型地体现在近年来兴起的“色彩音乐”, 特别是其中的“动态色彩音乐”艺术实践中——这种艺术综合了音乐、美术、声学、光学、电子等多门学科思想。色彩音乐设备大多以电子控制装置为基础, 对音乐设备进行色彩的操控。音乐信号通过电子装置时, 其中一部分控制光源亮度, 另一部分通过分频器分成高频、中频、低频三个通道——分别与红、绿、蓝三组彩灯相联系, 彩灯的色彩将随着乐曲的抑扬顿挫变化而变化。

但是, 电子装置的色彩音乐有很大的局限性——色彩只能映照在特制的屏幕上, 屏幕上幻象万千, 仅供近者享受, 远者却只闻其声, 不见色彩。激光的兴起使色彩音乐得以发展, 如, 音乐喷泉作为色彩音乐发展道路上的一个不可不提的典型创造, 影响着人们的生活, 改变了传统的喷泉呈现方式, 是色彩音乐与情感内容相结合的划时代产物。今天的色彩音乐艺术已突破屏幕的局限, 不断地制造出更多交互性更强的产品与设计, 随旋律的进行, 色彩与图像在空中相应地演变。人们在美妙的音乐声中, 可同时感受到来自色彩的艺术熏陶, 色彩美与音符美的双重艺术质感得到更好的诠释与展现。

关于动态色彩与音乐情感的交互, 笔者将通过把音阶、音程、和弦、调性等音乐的基本要素与色彩逐一对应来展开思考。

音阶与色彩大众通常所说的音阶包含了七个基本的单音 (不考虑变化音) 的循环排列。不同的调从不同的音高开始其循环, 但一定要到起始音的八度上结束。而对于白色光的成分 (即彩虹的颜色) , 许多文化都认为是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种, 并且还能进一步析出。“七个音阶”和“七种色光”同样指向数字“7”, 人们便很容易将这两者进行对应联想, 由此试图找出音频与光波之间的联系规律。

先后有许多作曲家、美术家对此进行了各种探索, 坊间也流传了不少相关的传说。在当今, 有钢琴品牌设计“色彩钢琴”的概念产品, 将琴键做成不同的颜色, 直观化地表现出乐音与色彩的联系。然而, 钢琴的琴键虽然做了色彩的对应, 但是在交互体验过程中依然会造成音阶的混乱, 因此有人对此进行了调整, 将不同八度之间的色彩通过明度或饱和度来控制, 更科学地梳理和应用了音乐与色彩的关系。

音程、和弦与色彩音程与和弦是另外两个关键的音乐要素——音程由两个音组成, 和弦由三个或者更多的音组成, 与音阶通过横向的发展来表达音乐的情感起伏不同的是, 它们通过纵向的音与音之间的关系来控制音乐的整体风格。当音程、和弦与动态色彩联系在一起时, 会表现出什么样的效果呢?如果进行单纯的主观对应, 很容易造成受众的思维定式, 甚至会出现错误的情感反馈。因此, 可借助理性化的数据思维来进行分析。如, Waves波形及频谱插件的音乐色彩情感分析便是一种这样的工具。不同和弦之间的差异, 很多时候能通过波形和频谱非常理性化地呈现出来。

这种分析可应用于一种有代表性的可体现出色彩和音乐情感关系的产品——将彩色灯效与音响结合起来的“色彩音箱”。目前市面上的所有色彩音箱都是单一颜色的变化或者闪烁, 而且色彩与音乐内容并没有很大的同步对应关系。如果利用Waves波形与频谱来对色彩与音响交互模式进行分析, 则能找到某种基于理性 (而非主观判断) 的“色彩音乐”设计思路。

调性与色彩我们知晓, 大调所对应的通常是明朗、开阔、辉煌的特质, 小调则常表现出阴暗、狭隘、暗淡的个性。在调性与色彩的对应关系上, 俄国音乐家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾都做过相关的研究。然而, 他们所提到的对应关系都是根据自身的音乐写作经验而来的。那么, 如何寻求一种理性化的音乐调性与色彩的对应关系就成了一个客观存在的问题。前人对于音乐调性与色彩的对应关系的认识往往是单一化的, 如果通过对波形与频谱进行理性分析, 可能得出很不一样的认识。从理性化的数据中看到的对应关系是可以为我们的动态色彩音乐生活提供多元化的思维结果的。

(三) 动态色彩与情感表达在音乐领域的应用

利用音乐情感与色彩情感的对应, 可以带给人们更好的生活感受。用一种理性化的数据对应关系来认识动态色彩情感在音乐当中的对应关系, 就可能制作出更多科学、理性的, 可应用于日常生活的音乐交互应用产品来造福人类。

目前, 在动态色彩在音乐情感领域里的应用不是很多, 前文提到的“色彩音箱”是典型的一种。下面就此再做进一步的讨论。在“色彩音箱”领域, Sonos算是走在前列的制作公司之一, 其设计中带有许多交互性的内容, 在使用户完成体验的同时增加对音箱设备的全新接触方式——这也是增加人与设备互动的较新尝试。

Sonos音箱最大的“卖点”就在于它能够通过Wifi进行连接播放, 手机或其他支持Wifi的移动设备均可以对播放的音乐内容进行编辑对应。不同的房间可以对应不同的风格, 用户可以根据自己的喜好来设置在不同房间的音箱中所播放的音乐内容, 同时也控制了各个房间的灯光色彩效果。这不仅让用户体验得到了一个质的提升, 同时也给色彩在设计中提供了更大的空间, 使灯光与音乐色彩很好地结合。

然而, 在观看口号为“音乐点亮生活色彩” (“Fill your home with music”) 的Sonos音箱的广告片时可见, 其中渲染的灯光色彩并非与音乐的情感类型直接对应, 而好像是由制作者主观设定的, 这就使得原本看起来已做到极致的“色彩音箱”显得过于主观化。此问题应该可以用此方式来解决——通过Waves波形及频谱分析的方式来实现对色彩情感与音乐的理性化对应。

动态色彩与情感表达在音乐领域的应用大多在近些年的交互产品中有所体现, 但是真正做到利用理性化的分析设备或插件来进行产品设计的公司几乎没有。目前, 有的品牌手机自带的录音软件能很清晰地查看音频的波形, 这表明, 将波形插件植入硬件设备是完全可以实现的。那么, 如果将这种技术植入到音箱或者其他音乐设备中, 利用科学的波形数据和频谱数据与色彩及色调进行人类情感的对应测试, 得出相应的关系数据, 我们的音乐生活将更加理性化, 而交互形式又实现了感性化的用户体验。这样, 先前多为人为定义的色彩-情感对应、音乐色彩观就变得更具说服力, 也可使得美术与音乐这两门艺术形式能得到更好的融合, 在人类的生活中增添更多的交互趣味。艺术的发展过程中从来不缺乏感性思维, 而今天, 技术手段的发展为我们提供了更多加入理性化思维的方式, 来助力于实现全新的多元化交互设计。

品味色彩的情感颜色 篇2

在影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用现有条件，

就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人的照片。

其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，

既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，

从而大大提高人像作品的吸引力。

本次老邓就来跟您共同体验下摄影中色彩的情感颜色。

老邓简介

姓名：邓熙勋

职业：时尚摄影师

爱好：电影 艺术 音乐 姑娘

2002-2006年就读于清华大学美术学院设计学部

装置作品《厕所》参加上海国际双年展

2007－2008年就读于北京电影学院摄影系

纪录片《what happened》获首都高校影

视作品大赛专业组一等奖

现工作生活在北京

从事商业摄影和艺术创作

其摄影作品刊登在《男人装》

《时尚先生》《芭莎男士》

《瑞丽》等

淡粉色代表着年轻、有趣，它是一种令人兴奋又让人安静的颜色，充满活力的淡粉色看上去和红色一样，让人觉得能量充沛，同时淡粉色饱含感性和热情，但又不是非常激进的那种。就如同图中的女孩，安静中又透着灵气，淡粉色对作品整体的氛围把控的非常到位。这种由热情四射的红色与纯洁无瑕的白色结合而成的颜色浪漫温馨，有如年轻女子的脸颊。所以，许多女孩都对这种颜色非常的痴迷，它同时也代表着幸福与性感。对于那些经常加班劳累负担过重的女人来说，淡粉色总能令她们想到那无忧无虑的天真童年。

黑色代表着权威与力量，黑色所引起的强烈情感会压倒一切。这种典型的服装颜色使穿的人显瘦、并且看上去更琢磨不透。但是在摄影的过程中，黑色往往突出主体冷酷的特性，很少会去表达温暖的意境。此图中女孩虽然穿了一身黑色衣裙，但看上去还是有着非常温暖的感觉，光的效果功不可没。所以为了突出主体，大家要多注意光的运用。

白色是纯净的象征，看到它能让观者头脑清晰，并且可以鼓励我们排除障碍、避免杂乱，唤起我们净化思想的行动。白色一向是圣洁的代表，此图想要表达的是女孩活泼外表下有一颗非常纯净的心灵，在构图和主题构想上都很恰如其分，但选择白色作为主题的时候一定要注意其他背景颜色的搭配。

曝光控制

严格准确地控制好曝光，让融入的色彩准确地达到预期效果。比如，正面光对色彩的还原比较有利，采用主灯位置稍高的布光，能充分表现人物的皮肤和造型色彩，也能够获得比较立体的光影；45°的前侧光有一定的照明面积，有利于色彩的表现，同时也使脸部有凹凸的立体感，影调层次也更为丰富。采用逆光和侧逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。

色彩与光效的运用

空间色彩与情感的研究 篇3

关键词：色彩,情感,空间

因为色彩与其他不定因素之间的互相影响很复杂, 无法建立一个固定的标准。研究表明, 空间的尺度和形状, 预期的使用时间、气候、地方 (或国家) 和风俗, 这些因素最终会导致许多互相矛盾盾的的建建议议。。但但从从中中我我们们还还是是可可以以找找出出许许多多有有助助于于不不同同空空间间使使用用的色彩配置的普遍性和特殊性规律。

1 办公空间

因为人们每天在办公空间呆的时间很长, 所以这样的空间如果果让让人人感感觉觉不不舒舒适适的的话话, , 既既让让人人不不能能长长呆呆其其中中, , 也也让让人人情情绪绪非非常常不不稳定, 在这样的空间中, 是很难让人有较高的工作效率的。许多年来一直流行使用柔和的淡黄色和茶色或被认为能保护视力的绿色调, 长时间或大量的运用导致了办公空间显得压抑而古板。现代办公空间的色彩建议则丰富得多。如大面积使用使人觉得安静的色调, 小面积使用相关的更活泼一些的颜色。在办公空间内要限制工作人员视线内可见的亮度对比色, 暗色和黑色在这里就会出现问题。工作面上要采用足够亮的色调以减小桌面与工作材料之间的对比, 地面的颜色不能太深以免与工作材料或桌面产生过度的亮度对比。像鲜红色、黄色、紫色这些强烈的色彩最好限制在短时间使用的、次要的地方, 如走道和接待区域。中间色彩更适合于工作区域, 因为我们相信冷色能使人专心而暖色更适合于活动性的环境。在南方, 有充足的自然光线, 气候温暖可以用冷色调;北方气候寒冷, 则可以用暖色调。分多种颜色的地面方案, 每块地面都应有明确的色调, 大厅、走廊和入口处用强烈的色彩, 大面积的则采用相关的比较平和的颜色。对私人办公室空间来说, 它更能容忍一些大胆的配色, 特别是当需要体现出使用者的偏好和个性的时候, 要指出的是, 办公空间的功用和工作人员会因时间段而改变和搬迁, 所以过分个性化或古怪的色彩即使在私人办公空间里也是不太适宜的。自然材料的色彩为特色的自然本色配色通常会比较成功。而倍受欢迎的现代派则采用白色的墙面, 或接近于原色的颜色做强调色。灰色调的地面, 并用强烈的、饱和的原有许多设计师不接受这种配色, 他们认为白色的表面眩目, 且产生过度的亮度和对比。还有更多的使用者也不满意这种配色, 认为它们太刺眼。因而黑色、白色和其他强烈的色彩最好用在大厅、走廊和其他人不长时间停留的地方。

2 教学空间

人们在教学空间的注意力通常在桌面、教师、黑板三者之间轮换。因此墙面和地面应用柔和的颜色, 并根据气候和方位的不同而偏暖或偏冷, 这可以由与后面墙上类似或与前面黑板成反差的颜色来调节。传统的黑色的黑板显得枯燥, 绿色和褐色的布告栏同样显得单调。这可以在其周围使用对比色来调节。

很多人喜欢用明亮的暖色来装饰教学空间, 原色已不再受欢迎, 在教学空间中使用亮色调, 特别是暖色调可以减小亮度的对比。走廊和楼梯可以用强烈的色彩, 使通过其中的人可以在各个区域能感受到各种色彩的变化而为之振奋。

3 用餐空间

一个用餐空间如果因为色彩和材料的缘故而显得压抑, 令人不愉快的话, 那么即使它能提供优质的服务和美味的食物也会导致失败。灰色、黑色和其他浓烈的色调如蓝色、紫色一样都是不可取的, 黄绿色则会影响到人的食欲。红色和其他的暖色调能刺激人的食欲并且营造出欢快气氛, 但最好是有限度的使用, 并用它的类似色或补色作强调色泽配合。地面应选择那些不显脏的颜色, 但灰暗复杂的图案又没有吸引力, 因此良好的维护才是最可取的。在用餐空间中, 桌布始终是就餐区域内重要的色彩元素, 应该根据餐馆的整个色调来选择。各种色彩与所提供的食物之间的关联是选择餐馆内色彩时极有价值的建议。只要不是太过分的明快色泽一定能使人感受到餐馆的特色, 温和的暖色调适于提供传统菜肴的豪华餐厅。闪亮的银质餐具和玻璃器皿可给拘谨的色彩带来生气。在所有提供食物的场所中照明的种类和水平很重要。荧光灯一般不适用于就餐区域, 而暖色光集中在餐桌上方, 桌布的选择显示了低调而优雅会大大增加食物的吸引力。光照度在豪华餐厅可以低一些, 在快餐厅可以高一些以加快用餐速度。如果因为经济的原因一定使用荧光灯的话, 必须指定使用暖色灯管, 并且在服务区域使用白炽灯以作强调。

4 销售空间

商业空间选择的颜色必须能对其中陈列的商品起促进作用, 并且应该与商品的价格水平、顾客的步调, 商店的总体风格有一定的关联。采用一些符合大众习惯的色彩会使顾客更快的了解自己处于一个什么类型的商店, 有助于他们选择和购买商品。例如:男装店适合用深木色和柔和的色调, 女装店适合用清淡的颜色或暖色调。白色、黑色和黄色等明亮的颜色适合用于高科技含量的商品, 如电子、照像用品。明亮的色泽普遍用于运动器材, 沉静的色彩有助于昂贵珠宝的销售。在许多商业空间里, 陈列的商品和它们的包装会产生丰富的色彩, 如果周围的设施能不参与这种色彩的竞争会更有助于销售服务。汽车展厅里汽车本身所具有的各种强烈的色彩就足以满足空间的色彩需要。服装店和折扣通道应采用最少的颜色和高强度的照明, 这种中性色的环境能使购物者联想到低廉的价格, 营造了快速的气氛。食品零售店则应根据放置不同食品的区域来调整颜色。白色使人感觉新鲜和清洁, 所以适合于陈列牛奶和冷冻食品的区域。白色、蓝色、蓝绿色色调的环境能衬托红色调, 会使肉类看上去很新鲜。特殊的暖色调灯光也常用来强调肉类的颜色。

5 医务空间

在医务空间里, 病人、探视者和工作人员使用的空间是重叠的, 他们与空间的关系却是不同的, 这就对空间色彩的选择提出了一个特殊的问题。病人带着忧虑的心情到医院来, 他们在医院停留的阶段内有时候会感到不舒服和厌倦, 医生和其他工作人员可能长时间地在易产生疲劳和压力的环境下工作, 而探视者来看望、护理病人, 他们与空间的关系又有所不同。在所有这些人中间, 病人的需要是第一位的, 应以满足他们的需要的同时也有利于其他人为原则。因此色彩计划应显得宁静平和, 同时突出一定的乐观和愉快的气氛, 以助于病人恢复健康。

许多研究发现, 环境、气氛对病人的康复有着重要的影响作用。有利的因素包括与户外的视觉接触, 采用暖色调、使用与住宅室内相似的自然材料及织物。有些病人会长期住在病房里, 这时与床相对的墙面和床上方的天花板是其视野的主要背景因素。在这些区域中白色、绿色或茶色会造成郁闷的气氛。冷色通常被认为是宁静的颜色, 如果用在病房里就很难确定了, 因为它同样意味着沉闷, 艳绿色和艳蓝色最好避免使用, 或者仅在稍暖一些的色调里作强调色使用。有的医务空间分别设置暖色调和冷色调的病房, 以满足不同病人的偏好, 这样的做法值得怀疑, 因为大多数医院往往会因种种原因达不到这个要求。病房的浴室要求使用温和、暖色调的颜色, 它能使病人的肤色在镜子里看上去更健康。

但是在特护病房里, 冷色调更合适一些, 它能营造出平静气氛。在手术室里, 血液、药棉等充满了医生和护士的视野, 蓝绿色则能使他们在视觉上得到放松, 所以蓝绿色已经成为手术室的标准颜色。在需要宁静气氛的地方如检查和治疗区域应采用较冷的色调, 皮肤科和妇产科则应采用较暖色的色调。但是, 在任何情况下, 色彩的使用都应该受到限制, 以避免在对病人诊断的时候受到环境色的影响。例如, 在儿科不能采用太鲜艳的颜色, 因为它会掩盖婴儿正常的肤色, 使他们得不到应有的照顾。

医务空间的走道往往很长且使用频繁, 如果使用活跃的色彩会增加混乱的感觉, 白色、浅米色和绿色则显得沉闷。如果两边的墙面采用中间暖色调, 走道两端的墙面, 门或其他地方采用强调色, 就可以得到一些改善。大厅和接待区域可以使用强烈的色彩以突出医务空间的高质量和良好的管理。

医务空间的环境状况对病人精神和行为的恢复能产生重大的影响, 吸引人的色彩能对治疗产生良好的效果。一般来说, 能使人联想到舒适的家居环境, 如令人感到温暖、色彩丰富但又不过分活泼的色彩计划是有益的。强烈的色调, 如蓝色、红色和橙色等最好避免使用, 紫色和黑色应该不使用。高反射的表面会产生影像而困扰病人, 故磨光的地面, 发亮的瓷砖和有光泽的油漆在医务空间里是不适当的。

疗养空间的色彩计划与医务空间相似。因为病人在这居住的时间较长, 故色彩的重点应放在营造平静和亲切的气氛上。年长的病人对色彩和装饰的感觉通常比较保守, 因此自然的木色调、暖色的涂料和传统的装饰图案有利于消除医院带给病人阴冷的感觉。

接待和等候区域应该得到特别的关注, 因为病人往往带着紧张和焦虑的心情来到这里等候治疗, 如果采用活泼的颜色营造愉快和乐观的气氛, 可以是暖色和冷色的结合, 达到的效果就会好很多。

6 结语

审美欣赏活动本质是感性与理性统一的复杂心理活动, 欣赏者根据自己的生活经验和文化素养对城市, 对建筑, 对空间的细部进行观赏, 构成审美意象。对空间细部的审美趣味和鉴赏力虽有不同, 却可以提高欣赏者的艺术知识, 同时又将观赏者的爱好用来促进设计师对空间内部的色彩设计。

参考文献

[1]王岳颐.基于操作视角的城市空间色彩规划研究[D].杭州:浙江大学, 2013.

[2]徐绍雁.城市公共空间色彩景观的研究[D].重庆:西南大学, 2008.

[3]罗萍嘉, 李子哲.基于色彩动态调和的城市空间色彩规划问题研究[J].东南大学学报 (哲学社会科学版) , 2012 (1) :69-72, 124.

[4]王昊.对医疗空间色彩的探究[D].长春:东北师范大学, 2012.

[5]李玥.医院公共空间色彩应用研究[D].武汉:武汉理工大学, 2010.

[6]赵彩宇.空间环境色彩分析探究[D].青岛:青岛理工大学, 2011.

试论油画色彩的情感表现 篇4

关键词：油画作品；情感表现；色彩

在人们物质生活得到满足后，人们逐渐重视对文化的追求和传承。在现代艺术文化领域中，在西方油画的繪画方式引入我国后，大批量的绘画艺术家对油画这种艺术表现形式的认知研究逐渐深入，并形成了系统的研究方式和方法。在对绘画艺术的追求当中，现今的艺术家逐渐重视对自身情感与主体精神层面内容的表达，将色彩的使用来展现情感的内涵。在绘画艺术的领域中，色彩的使用频率较高，实际的绘画中色彩的使用能为油画作品增添较为浓烈情感表现力。

一、油画中色彩和情感表现之间的联系

1.油画中色彩的重要性

在人类文明发展的过程中，由于色彩的出现使得人民的生活更加绚烂多姿，色彩不仅能丰富人们生活、工作和学习的环境，同时为人们提供了不一样的视觉体验，使生活越来越美好与和谐。艺术来源于生活，同样生活造就了艺术。在油画的作品中，色彩为人类留下了对生活情感的表达，其为油画作品赋予了生命，色彩不仅是生活中不可缺少的一部分，同样也是油画作品创作中不可少的绘画元素。这是由于色彩属于绘画作品中视觉效果传达的重要因素，色彩产生的作用是任何一种符号和图画无法替代的，同时色彩也属于绘画作品的灵魂所在，色彩的搭配能将作品中的场景和任务所表达的忧伤、欢喜和悲壮展现的淋漓尽致，能够充分的体现出艺术家的主旨思想。

2.油画中色彩的情感表现分析

在人们将色彩当做一种自然界中客观事物时，其不仅能体现出情感，同时也是表达一种物理现象。但是，由于现今的人们一直生活在色彩斑斓的世界中，很多关于色彩方面的体验会因为长时间的色彩刺激而得到相应的情感联想。对于色彩搭配后表达出的喜、怒、哀、乐等情绪能充分的感受得到，从这一角度而言，这就是色彩的情感表现。例如，暖色调的颜色能给人温暖的感受、明亮色调能给人以活泼欢快的感受、冷色调则给人清爽甚至悲伤的情感体验。色彩自身最大的魅力是在颜色搭配之后，通过对人们视觉的刺激，使人们在自身生活经验的基础之上在情感上得到不一样的体验。

二、油画艺术作品中色彩的情感表现形式

1.古典油画色彩手法的情感表现

该种手法属于一种古典主义中的表现形式，在西方绘画领域处于文艺复兴阶段，形成了西方古典绘画的基本系统，当时的绘画体系较为注重细微的观察法，对绘画的严谨的透视观察法要求较高，同时也要注重对营造光色影色形成的视觉感受，该种色彩的表现形式具有的切实性要大于画面形成的美感。例如，在卡拉瓦乔所创作《基督的葬礼》的优化作品中整个画面充满光影，充分的运用了均匀分布和密不透光呈现出的黑暗作为该作品的背景，在对该作品进行观赏的过程中，刺激观赏者视觉的是聚光灯一样的光束照着基督，场景中其他人的形象不明显，采用较暗的色彩予以绘画，这样的色彩着重使用凸显了卡拉瓦乔对耶稣基督的崇拜和敬畏。在该作品中色彩处理的手法，层次分明具有丰富的意境，也正是古典油画色彩处理的方法，使得《基督的葬礼》具有极强的情感表现力。

2.条件性色彩手法的情感表现

在印象派出现之前，西方绘画领域中对绘画的手法较为重视，而忽视了色彩在油画情感中的表现力，直至印象派出现之后，摈弃了以往油画创作中对色彩的偏见，注重色彩与光影的表现手法，这样的发展环境使得条件性色彩手法的表现形式逐渐出现在绘画的领域当中。该种色彩的使用方法，通过大量的使用对比色、互补色以及条件色，使创作出的优化作品在美感上得到升华。例如，莫奈所作的《睡莲》，该作品中的色彩大多数使用的是纯色，在绘画的作品中很少看见具体睡莲的形象，只能看见一些斑驳的色点和疏离的色线，不具有层次感较强的空间透视，但是在色搭配上较为和谐，呈现出较为柔和的景象，这样的作品充分的展现了莫奈自身对自然界和生活的态度。莫奈的情感是广泛的，是为了表现对事物的第一印象，并非是具体的静止的物体。《睡莲》绘画作品中，通过色彩光影强弱的变化，充分的表达了作者对睡莲的喜爱，同时呈现出与众不同的视觉体验，让人们在对该作品进行欣赏的过程中，能有和作者同样的怜爱之情。

3.意象色彩手法的情感表现

在绘画的领域中，意象色彩的表现手法在国内的绘画创作中较为常见，在我国很多绘画作品中，对色彩的使用具有较强的主观性与象征性。其中对色彩使用具有意象表现手法的艺术家中，赵无极《21·2·72》中最具代表性。其追求的是一种具有中国风的泼墨形式，使用大片的色彩给人一种的气势磅礴的感受，像火焰一样变换多端，充分的表现出宇宙原初的变化。在对艺术家赵无极绘画作品进行欣赏的过程中，未能明确其所要表达的意境，但是在明白和理解其意图后，能充分的感受到哲学精神和文化精神。这是由于赵无极受到我国传统文化中道家思想的影响，在这样的文化影响下，使其对宇宙万物的理解和领悟别具一格，其中的意境和玄妙使得绘画作品具有较高的艺术价值。

三、结语

通过本文的论述得知，色彩对油画具有深远的影响，通过对观赏者视觉方面的刺激，使油画作品具有不一样的情感色彩。在本次的论述中，分别对古典油画色彩手法的情感表现、条件性色彩手法的情感表现、意象色彩手法的情感表现等进行了分析和研究，以上三种色彩的表现形式充分的说明了色彩的使用方式多种多样，形成的视觉感官和情感体验亦是多样化，望此次的研究结果能为油画艺术领域的发展起到促进的作用。

参考文献：

[1]王小言.近现代油画艺术中色彩的情感表现分析[J].美术教育研究，2016，19：27.

[2]赵楠.油画创作中色彩的情感表现探究[J].美术教育研究，2015，24：13.

[3]郭国仁.浅析油画创作中色彩的作用与情感表现[J].美术教育研究，2015，23：47.

浅析油画中色彩情感的传达 篇5

从某种意义上讲,绘画记录着不同时期社会形态,每个时期的艺术都承载着不同的人类历史。然而,一幅作品的存在不单在于画面的某一种艺术语言,它包括形、色彩、质感、肌理、构图等。其中色彩是塑造画面形体重要语言。色彩在被我们视为自然界光和大自然的一种客观现象,它并不展现任何感情色彩。在油画中色彩是生命力的表现。一幅没有色彩的作品犹如一个失去灵魂的肉体,走在人群中黯然失色。众观整个油画的发展历史,早期作品主要围绕物体固有色的体现,随着艺术的发展,绘画由单一走向了多样,不管是在作品的形式上还是题材上,都呈现着新的面貌。艺术作品中的色彩情感也越加表现的强烈,偶尔会有艺术家一直使用传统色彩进行绘画,被传统观念束缚,影响自主观念的情感表达。在艺术上缺少一定的创新,只能一直在传统的模式下在画面上进行填色。作品近而不能打动观众,一幅不出众大作品很大程度上会归纳于画家色彩语言的贫乏和专业技法上的不足,其真正原因是画家没有抓住色彩的丰富表现力得当的发挥自己的艺术想法和情感的表达。

色彩是一种绘画语言,它更富有另一方面的含义,它比其他绘画语言更加直接的表现出一幅作品的强大生命力。赫斯在《欧洲现代画派画论选》中写到:“色彩是直接对心灵发生影响的手段,当色彩表面的印象成为深刻的内心体验,造成情或情感震动,像在一个回声里,心灵和别的领域进入共鸣”。这一点从后印象派时期得以体现。梵高和高更对色彩的表现力和象征性得以重视,在他们眼里自然界成为了思想与情感的桥梁,是启发艺术家内心的世界视觉动力。这种艺术色彩可能会因画家个人阅历而反映不同的艺术色彩。可能传统固有色画家不能理解,那也是必然的现象。因此,不同时期不同画派,绘画都形态各异,在这里也可以理解为艺术的包容性之大。真正的艺术是感情的投入和情感的释放。油画好的色彩可以更好的使情感传达。

二、油画中的色彩情感体现

对色彩感知能力强的画家,在写生过程中除了能发现合适的作画对象,且能更好的和自己的情感联系,以此吸收,注入情感,整合。最终出现在作品中,将给欣赏者以美的享受进而产生共鸣,对画有直接的情感联系而产生无限的遐想。这是一件优秀的艺术作品应该产生的社会效应。在西方有如,波提切笔下单纯微妙的色调代表着一种淡淡的忧伤;透纳笔下淡紫灰色调以表现海洋、港口的烟霭、水气;莫奈笔下绚丽的色彩表现出阳光的明媚;凡·高把对生命的向往赋予了黄色调;不同经验的画家赋予色彩不同的情感,色彩也从中起到了传递作者情感的作用,使每幅作品有不同的生命,是艺术领域更为丰富。

19世纪80年代初批判主义列宾《伏尔加河上纤夫》中,第一印象是在烈日下艰辛牵拉前进的一群纤夫们,他们生活在社会的最底层,但他们都有着各自的经历和个性,但有一个共同点他们都饱受风霜,衣着破旧,每一张憔悴的面孔都正经历着上级阶层和大自然侵蚀,静观画面能隐约感觉到他们的急促的喘气声,仿佛听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。在这张画中,画家运用色彩表达对当时社会阶层的不满和对奴隶阶层的同情表现的淋漓尽致。

色彩是一门简单的艺术语言,但是在不同画家运用在不同画面,他的价值是不可估量的,每幅画的命运也会有所不同,这命运掌握在画家多色彩的驾驭上。色彩是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁,它像是一种无形的气氛和意境,直接诉诸于人们的感情。

三、近代油画艺术中的色彩情感表达

阿恩海姆曾写过:“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性,恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”这句话不是对形的否定,只是进一步说明有形无色在画面上是行不通的。没有色彩的形是不能叫做艺术,会使艺术本身的价值难以实现。一幅有意义的作品首先是具有感情的,他可能不限定某一单方面的喜怒哀乐等情绪。但是一定会有作者想表达的思想情感,一幅有生命的油画,应该是绘画对象的客观和画家的画足管感情处理的结晶。

《雨后》是画家丁一林画的被雨水洗礼后的俄罗斯的一个角落,画面呈现出强烈的清新色彩,近处的水和远处的背景同在一个颜色里面,作者巧妙地运用冷暖对比而是两个近似相同又出现不同很好地拉开了画面的空间感。被雨洗后的草地在作者笔下充满生命力,水岸的石头用笔肯定和草地上的黄泥土很好的体现了画面的层次感,两艘船只和边际模糊的房子形成明显的对应。整个画面上的调子没有过分地夸张,只是在固有的的基础上融合自己的情感,使雨后万物苏醒显得一切充满生机,新鲜的空气扑鼻而来令人想身临其境的去呼吸。画家这样的画出雨后的干净,传达了先生对大雨过后带来一切的美好享受以及对大自然的向往。

四、总结

随着人类文明的进步,人们的感情世界也更加的丰富,绘画是表达情感的一种方式,画家受益于自身内心不同的情感而创造出独一无二的作品。每一笔色彩情感和寓意的产生,不是色彩本身就具备的功能,而是作者赋予色彩的某种文化特征。这种特征在人们心理的反应又会反作用于色彩,在作品上能够更好的传递作品的思想和群众产生共鸣。色彩虽然是绘画语言的其中之一,但是在整个艺术创作中起着决定上的意义。如何使色彩成功的运用于创作和表达情感成为了我们值得思考的一问题。

参考文献

[1]郭健濂;论西方绘画的色彩[D];中国美术学院;2008年

[2]周荣山;浅谈油画作品中痛苦情感的表达[D];南京艺术学院;2011年,《美术》1957年02期

[3]林自栋;印象派绘画艺术的转变和革新研究[D];西北师范大学

[4]张朝红;在“瞬间印象”中色彩的表现技法----浅谈印象绘画[J];山西经济管理干部学院学报;2002年04期

[5]李晓明;色彩的发展在美术当中的重要性[J];剑南文学;2011年07月

[6]韩晓瑞;;油画的色彩语言及其情感表达[J];名作欣赏;2011年09期

绘画情感与色彩表现的和谐 篇6

当你欣赏到北宋画家范宽的《溪山行旅图》这部代表着他的精华作品之一,图中画面单从构图方面说,属于一种和谐的氛围,但它却产生了强大的气场。如此第一点是造型的峻巍,第二是笔墨的酣畅厚重。所以说,只有在作者情感激放时期所展现出来的自己的娴熟的绘画技巧,以浓墨竖点为睛,横写为脑,落寞成金,利用色彩绘画的技巧表现出作品的情感,从而达到了出神入化的境界,画家大气的概括简化,使得画作妙笔生花。所以我们不难看出作者的情感和谐的体现在画作中的一种利用色彩的技巧所呈现出的结果。由发而生的环境中,才能妙笔生花,展现出画家高妙的技艺。那雄伟、冷峻的笔锋勾画出山的轮廓和石头的纹路,浓墨点出秦陇山的雄伟、壮丽的气派。山下是小路,一对对旅徒缓缓地走入了我们的视野,给我们一种动态的音乐的感觉。整幅画面动中有静静中有动,十分诗情画意,来自生活,却超越生活,融入了作者自己的精神和情感之中,散发出无法抗拒的激情,进而之将自己熟练的绘画技艺体现于作品之中,这样才能将自然景色画出生动,才能使画作具有真正的艺术价值。

成功的画作不仅归功于画家高深的技艺,还有利用色彩表现的技巧,才能突出画家对于作品的情感的作用,作品表现出的丰富情感,无疑是作者在观察生活的画面时,充满了对于生活的热情,通过手中的画笔将这种情感渗透到画面之中,这种绘画情感,是取决于作者的艺术修养和娴熟的绘画艺术水平。所以虽然决定于作者的艺术技巧,但与作者自身的艺术情感和艺术情感有着不可分离的情感,与其同时作者的情感又是油然而生,跟随者,但也有可能难以利用色彩绘画技巧来突出作品的情感结果,让你无法取得应有的效果。

运用色彩技巧展现绘画的情感,决不是可以无缘无故产生,它是由作者的情感的熏陶,通过自己的学习,经历了各种的心理路程接受了各种的启发中萌发出来。这可以是一种必然的规律,现实与情感是可以建立在自然色彩的基础上的辨证与统一的关系。当我们听到一些歌颂长江的诗词时,我们便会想到长江是我们祖国上下五千年文明的支流,是祖国雄伟的象征,长江承载着大中华儿女的梦想与渴望,通过长江激放出来,世代子孙对之崇敬。

运用色彩表现作品时是脱离不了绘画时的情感因素的,想要让自己作品达到出神入化的级别,得让自己所要运用的色彩技巧与自己的情感相融合,提升自己的情感素养,使自己的内心与万物合二为一达到一种和谐,,这样自己的情感与色彩才会与自己所要创作的作品融为一体,所以说每个创作者面对同样的事物会描绘出不一样的作品,因为他们有着不同的情感历练,他们能够体现出独特的色彩创作风格,所以能够运用各自的色彩技巧展现出各自的作品情感。

二、情感表现的色彩运用

在我们平时的绘画创作过程中,各自在画面上的色彩表现情感的手法都是不一样的,不过一起归纳起来都是有大致的框架的。

从这基础的方面来阐述。平衡的和谐的色彩关系是我们最常见的表达自己情感的方式,通常我们在运用色彩创作时,画面中跳眼的色彩要尽量的减小范围,而那些微小的色彩要尽量的提上来,这样才能使画面的色彩达到平衡,同时也不失去画面上色彩的对比性,这样的画面才会自然不别扭,这就是对画面的协调而成的一种色彩平衡。

当然我们创作时所构成的平衡是来自于我们自己的一种唯心化的观念,情感一样的东西,每个人对画面的色彩平衡都会有不同的看法,所以每个人的画面的协调性也是不一样的,这才能早就多种多样的作品。

上面讲到了色彩平衡每个人不同看法,然后要造就协调的色彩画面还离不开补色,我们在追求平衡时的补色运用就像是条件反射般的存在,运用好补色关系可以使画面更加明亮,画面更加生动,它可以将一个死气成成的作品完全带活起来,补色就好比画面的救世主般的存在。

所以说补色对于画面来说是有巨大的影响的,我们知道莫奈的《撑阳伞的女人》一共画了三幅但是最著名的就是他以妻子为模特创作的第一幅,这幅画采用了原色并列、重叠和补色手法,运用小笔触和色调并列方法来表现物体的动态美和光色的斑斓绚丽,黄蓝并列与重叠,运用黄和绿,蓝和橙这几个颜色进行互补,使色彩在画面中产生强大的视觉冲击力。这些补色构成了和谐的关系,体现出作者的绘画独特风格,从而表露出作者对色彩表现的感觉和内心丰富的情感。

在梵高的作品《星夜》中他大胆的运用了互补色,黄色和紫色这一对补色,整幅画给人的感觉十分明亮那是因为梵高在画面的天空部分加入了大量的亮色进行补充,画面的房屋部分也加入了亮色进行点缀给人一种星空照亮大地的感觉,整幅画的互补色运用完完全全体现出梵高强大的内心情感世界对于星空的向往之情。

每个人对于色彩的感觉和理解不同的画,他们色彩运用的方式也会出现差异,所以各自画面呈现出的情感也会各不一样。这也告诉我们在平时的创作中,我们要依据自己的色彩感觉下手不要受其他和环境干扰,只有按照自己的真实想法才能表达出画面的真实情感。

当然我们也需要知道在作画时运用不同的色彩会产生不同的情感表现。所以选择不同的色彩能够体现不同的情感内容,这都得看作者对于作品有着怎样的需求。我们每个人自身的一些因素会决定我们对于色彩的选取,最主要的就是人与人之间的个性差异,这是个很大的范围,这关系到各自的性别,成长经历,年龄,所了解的知识等方面,所以说不同的个性对于色彩会有不同的理解,比较有活力阳光的人会喜欢选红色,喜欢安静内向的人往往喜欢运用蓝色,悲伤的人往往喜欢黑色。除去这些自己主观的因素外,自己所存在的社会环境与制度,宗教信仰等都会对之产生潜移默化的影响,导致个人对于色彩看法的变化,特别是一些宗教和一些种族部落他们都会有特定的色彩信仰,然而这严重遏制了他们对于更多色彩的追求,这会使他们色彩表达情感时变的单调。正常的社会环境影响是有益的它会让不同的创作者带来不同的色彩理念。

色彩能够展现画者的情感,亦能感染观赏者的情感,因为真正的创造者是能够通过色彩与观赏者产生共鸣,一种情感的交流与碰撞,所以这种作者是能够走进观赏者的心里去,独特的色彩感染力深深吸引着观赏者。所以说没有情感就没有色彩,没有色彩就没有情感。

三、个人对于情感与色彩表现和谐的看法

自己在色彩运用中最爱的就是紫色、土黄、白色和天蓝色,最开始自己就偏向于这几个颜色,也许是由自己性格所致,我喜爱用这几种颜色调出新的灰色,所以对我来说我的绘画之路是十分情绪化的。在作画过程中会慢慢发现自己并不是十分注重事物形体的构造,而更加注重于色彩的表现而运用的色彩则能够体现自己创作时的情感。

自己喜欢前卫的事物,每个具有时代感的事物都会吸引到我,由西方传到国内的即兴街头艺术涂鸦艺术深深吸引了我,那种毫不收敛的大胆的创作风格完全符合自己的意志,用色鲜明,外形夸张,而且这种街头形式会随处可见,让众人都能感受到你的色彩表现于绘画情感。

进入高校后渐渐发现色彩的运用表现应该要回归原本,所以自己喜欢步入森林中感受大自然的原本与真实,每一处的细节,这不是人为决定的,这是自然本身的色彩,慢慢的自己会萌生出对自然与生命的感悟,这是令人欣喜的,仿佛自己已经融入大自然的生命中,无数灵感,色彩汇入脑中,这是一种自己需要亲身经历的过程。

所以说自己认为,色彩和绘画情感是需要同步成长的,情感需要自己在人生成长中不断的积累,而色彩也源自于情感,情感丰富的话,色彩表现的方式也会呈现出多样化,这样的话情感与色彩的培养是需要一个过程的如同培养一个婴儿般的过程,需要你自己的感同生受。不过我们的最终目的是要让欣赏我们画的人能够感受到我们的作品中色彩所要表达的东西,能够形成作者和观赏者之间的共鸣。毕加索说过,色彩和形式一样,与我们的情感形影不离。色彩最丰富的艺术语言能够满足人们物质生活和精神生活的要求,它有沟通人与物关系、传递信息、影响人们心理、表达感情、享受生活等功能,它能引起不同的心理感觉和情感联想,产生不同的情感体验。但是色彩的情感体验不是绝对的,它会受到很多客观条件影响,特别是个体对于色彩的视觉和知觉经验造成了情感体验活动的不同性质。所以自己还得努力培养自己的情感,使之能够更好的与色彩汇合创造更好的作品。

四、结论

通过该课题的研究,我们可以得出摆脱一切障碍,放入自己绘画时的真情实感到画面中才能够造就强大的色彩表现,自己认为一个合格的艺术创作者就应该靠情绪去作画,艺术本该就和情绪相辅相成,有了情感才会造就艺术,有了情感波动才会出现多种多样的色彩变化才会有多种多种多样的的画作,这样才能算是一种对艺术本源的追求,用生命情感去铺垫真实的本质的艺术,这才是自己想要的艺术人生,这样的去创作才能够与将要观赏你作品的欣赏者产生共鸣,这样才能构成一种和谐,让艺术的历史长河绵绵不绝的

摘要：在艺术历史发展的长河中,发展到印象派时,色彩成为一种绘画要素的个体在画面中起决定性作用,色彩大多是表达作者内心的情感和自己所看到的东西,到了后印象派则是一种感性化的色彩,用更多形式的艺术形式色彩来表达自己的情感与独有的性格,这样将自己的情感和想法作为一种表现形式,让画作更有表现性。绘画情感和色彩其实是互通的和谐的存在,色彩可以表达情感,情感中却又能感受到色彩,所以情感和色彩对于一个画家来说在创作过程中起着十分重要的作用。本文核心在于将情感与色表现的和谐进行深入研究。

关键词：绘画情感,色彩表现,和谐

参考文献

[1]无锡南洋学院学报2008年第一期姜金泽浅议色彩的情感体验

[2]辽宁教育行政学院学报2006第一期崔丕鑫论色彩的情感与和谐因素

试析油画中的情感色彩表现 篇7

关键词：油画,情感,色彩

作为任何一名艺术家,他们是通过独特的视角来发现生活中的美的,运用自己的艺术语言来进行作品的创作。对于近代油画的创作而言,色彩是其最为基本的组成,而且在油画艺术的表现中具有非常重要的作用。近现代的艺术家开始更多的开始注重在作品中来进行个人精神以及情感的表达,这在无形中使得色彩在油画的情感表现中具有了更为重要的作用。观众在进行作品观赏的时候不仅能够获得视觉方面的享受,同时也能够感受到艺术家们对于生活的这种感悟。

一、色彩在油画创作过程中的作用

第一,对于油画艺术家们而言,色彩是其情感意念的载体。在油画艺术中,色彩元素给人的视觉所带来的冲击力是最大的,它所表达出的艺术家们的情感是用语言无法替代的。色彩之于油画,就如同生命一般重要,无论是对于画面的寓意、绘画者的精神表达,亦或是作品的感染力方面都具有重要的传递作用。

第二,色彩在油画的创作过程中是一种最为主要的表现手段。作为一名油画家,他们进行作品创作的一个主要目的就是来传达一种情感,而这所依靠的就是作品的感染力。当然,感染力的表现可以通过不同的手段来最终实现,但是能够给人最为直接的视觉冲击的,并且能够很好地来表达作品主题的则是色彩的运用。因为色彩所产生的美感能够与观者产生情感上的对接。

第三,色彩在油画的创作过程中是一种重要的艺术语言。对于油画艺术而言,用色彩来进行形体的塑造是其本质特征。我们可以看到,色彩的成功与否是一幅油画作品是否成功的关键。对于色彩的认识,由于国家与民族的不同自然会产生差异。在油画创作之中,对于色彩的运用东西方也具有差异。比如西方油画是以色彩来作为核心的,这是其油画创作的一种非常重要的造型手段。但是无论画家怎样来看待并且运用色彩,色彩都是他们进行自我情感表达的一个凭借,并且带给人们不同的审美感受。

第四,仔细分析油画的发展历史,无论是写实派还是印象派,他们都是将色彩来当做一种重要的绘画语言来进行内心情感的表达的。

二、色彩在油画创作过程中的情感表现

作为人类而言,其生活是丰富多彩的,只要是与色彩视觉体验有关,那么就会使其产生刺激,继而在头脑中产生丰富的情感联想,出现开心、恐惧等各种不同的情绪,这其实就是我们所说的情感表现。举例而言,黄色一般象征着权威,红色则代表着喜庆和吉祥,银色则是经常在西方的奇幻中出现,这其实也与民族文化特征具有密切的联系。一般而言,暖色系的色彩会给人温暖的情感体验,青色系则会给人踏实沉静的情感体验。

情感主要指的是人类所表现出来的喜怒哀乐等心理特征,同时也是作为一个个体对于外部所处的这种客观生活环境在主观方面的一种反应。在油画的创作过程之中,作为绘画者,他们运用各种不同的绘画语言,尤其是运用色彩来抒发自己的情感。所以,从这个意义上来说,色彩在油画的整个创作过程中其实就是为了情感的存在而存在的,它所体现的是作为画者内心的真实情感。

油画中的艺术情感指的是是画家利用色彩所流露出来的这种真情,而这种真情则是画家利用自己对于生活的感悟来进行创作的最终结果。对于任何一幅油画作品而言,丰富的个人情感是其存在的根本价值所在,同时也是画家进行创作的一种动力。毋庸置疑,油画作为绘画的一个门类,其属于视觉艺术,因而作为绘画者要想能够充分表达自己的情感则需要依靠强烈的视觉冲击,其中最直观、最好的表达载体便是色彩。一幅优秀的油画作品,不仅要具有丰富的色彩,同时更需要绘画者倾入自己的真情实感。从某意义上而言,色彩同绘画者情感的这种完美融合才会使得作品具有更大的魅力,才会给人带来更大的视觉冲击。

作为一名优秀的油画艺术家,通常情况下都能够很自然地来将客观现实中的物同自己的主观情感来进行转换,也就是说他们通常都能够发现色彩与人的心理感情所具有的这种联系。因此,在进行油画创作的过程中,作为创作者,绝对不能够仅仅将色彩的运用浅层次地停留在生理以及心理反应层面,还要深刻剖析、领悟色彩和人的情感,然后将色彩转化成情感的色彩,只有这样,一幅油画作品才能够真正具有生命力。

作为我国近现代油画杰出代表的沙耆,其在色彩以及笔触的应用方面已经达到了一种疯狂的状态,直接来表达自己的情感,被称为中国梵高。在他晚年的作品中,其中最为著名的便是《山坡》。这幅油画作品最显著的特点就是在画面中所充斥着的跳跃鲜亮的色彩,整个画面采用了蓝黄对比、红绿对比,这样一来,透露出了一种狂热的激情,这也是画家内心最为真实的一种情感。他非常擅长采用这种冷暖色彩的强烈对比,并且能够使色彩之间达到相互呼应的效果,作品中偶尔运用到的灰色调也给人一种含蓄、典雅的情感体验。当然,在他的作品之中还会运用诸如黄色、黑色、红色等颜色,虽然看似画风狂野,但是却给人一种生机勃勃的感觉,充分表达出了画家对于生命的这种无限热爱。

三、结语

色彩无论是在人类的生产以及生活中都具有非常重要的作用,也产生了非常深远的影响。在油画艺术的创作之中,色彩自然也是不可或缺的一种要素,是油画艺术的重要表现手段。可以说,色彩是油画的灵魂。随着近代油画艺术的不断发展,作为艺术家开始注重个人情感的这种表达,其表达的载体便是色彩,所以其在油画创作中的这种情感表现也日益重要,手法也趋于多元。

参考文献

[1]滕飞.关于油画中的情感色彩表现研究[J].美与时代.2016(03)

近代油画艺术色彩的情感表现 篇8

在优秀的艺术作品中,所体现的并不仅仅是各种技法以及整体的把握和布局,还包括了艺术家的内心情感和思想感情。当代美术学家苏珊.朗格曾经说过“艺术是情感的表现符号”,非常明确的指出了艺术形式与情感表现之间错综复杂的关系。在油画艺术中,色彩是一种非常重要的艺术表现手法,通过色彩的合理搭配,可以充分表达出油画艺术的语言和情感,可以说,色彩是油画作品情感表现的重要载体。

二、近代油画艺术色彩的情感表现

1、近代油画艺术中色彩的情感表现内涵

在近代油画艺术作品中,色彩可以说是其生命和灵魂,其对于情感的呈现直接决定了作品的成功与否。通过合理的色彩选择和搭配,可以将创作者的内心情感转移到作品中,帮助其传达所要表现的思想和寓意。与其他艺术手法相比,色彩无疑更能够打动人心,因为其不会受到地域、文化、语言等的影响,可以跨越一切障碍,实现创作者与观赏者之间的情感和思想共鸣[1]。

同时,在现实世界中,色彩是实际存在的事物,从客观层面分析,其本不可能蕴含有所谓的思想和情感。但是人本身是思想与情感的交织,在生活中会不知不觉将自身的情感赋予色彩,从而使得色彩具备了引发情感联想的内涵,成为情感的载体。例如,红色和黄色可以使人联想到阳光,因此经常用来表现希望、朝气蓬勃等乐观向上的情感;灰色则往往使人联想到阴沉的天空和冰冷的夜晚,多用来表现哀伤、绝望的情绪。在油画艺术中,色彩凭借着本身独特的自然属性,在吸引人们注意力的同时,也影响着人们的情绪,当人们看到某一种色彩,往往会通过对色彩的情感体验,感悟创作者赋予其中的情感,实现情感的交融共鸣。

2、中国近代油画艺术中色彩的情感表现

油画不同于水墨画等,并非我国本土的艺术形式,而是属于一种舶来品,其在我国的发展经历了漫长的时间和诸多的磨难。在接受油画艺术的过程中,中国也沿用了西方对于色彩的关注。纵观我国的近现代历史,油画艺术得到了前所未有的发展,产生了一大批优秀的艺术家,也取得了相当显著的成果。以中国近代油画艺术为例,其主要流派为现实主义的写实派,比较著名的油画艺术家,包括以下几人:

1)刘海粟,近代杰出艺术家,其油画作品相比较当时中国油画的写实风格,更加接近于西方的后现代主义,注重色彩的应用,通过色彩的合理搭配,在油画作品中表达自己的情感,注重个性的张扬表达。例如,在其作品《北京前门》中,就体现出了其对于色彩的把握和淋漓尽致的应用,整幅作品的色彩有着极其强烈的对比,作者将自己对于北京这座城市的真实印象和情感融入到了色彩的对比中,画面上的线条也是粗犷异常,不拘小节,与西方后现代的艺术主体具有很大的相似性[2]。

2)毛以岗,近代油画艺术家,在其作品中,热衷于对昔日老北京胡同、街景的描绘,充分体现出了其对于旧事物的追求,在色彩的应用上,抛弃了早年鲜艳明了的色彩倾向,代之以灰色调,更加体现了作品在情感表现方面的要求。在其代表作之一的《胡同》中,对北京胡同的表现都是利用一些怀旧的色彩进行的,在整幅作品中,人们看到的多是黑色、白色和灰色,这些色调充分体现出了胡同在北京这座城市的发展历程。同时,作品中房子的大门采用暗红色调,给人一种红色经历时间冲刷所表现出来的感觉,在门上隐约可见部分白色,使得联想到春节过后,将对联揭下后残留的色彩。毛以岗的作品细腻柔美,风格婉约,往往需要深入的体会,才能够从中感悟作者所要表达的情感。

3)沈工行,同样擅长通过色彩,表现我国独特的文化和景观,搭配其自身的主观见解来完成油画作品,因此,在其油画作品中,可以明显看出对于色彩的驾驭能力,尤其是比较擅长的江南风景画,更是其利用色彩语言,对中国传统诗性文化的表达的创造。例如,在作品《锦绣江南之一》中,呈现出来的并不单单是自然环境下的绿色,而是富有节奏的色彩对比与变化,沈工行在作品中,几乎完全抛弃了阳光明媚的景色,着重于对雨雪烟雾下的江南风光的表现。也许在普通人的眼中,潮湿的土地显得灰暗阴冷,毫不起眼,并没有任何值得夸赞和抒情的地方,但是在沈工行的笔下,正是这些不起眼的潮润泥土,代表着江南风光的极致,被赋予了一种高贵的色彩。

事实上,从我国近现代油画艺术的发展和演变过程分析,在进行油画艺术作品的创作中,艺术家本身的创作情感往往会与许多因素存在着密切的联系,只有采取有效措施,对这些因素进行协调,才能够形成一幅完整的作品。当画家在作品中表达自身情感时,一般都会通过色彩的合理搭配和应用,进行渲染,形成心沟通的桥梁。对于创作者而言,可以通过有意识的取舍,使得整幅画面更加具有色彩的美感[3]。

三、结语

在近代油画艺术创作中,色彩虽然不能说是作品的全部,但是却也是其灵魂和生命,创作者可以利用色彩这一艺术表现手法,对自身的思想情感进行表达,实现与欣赏者的心灵沟通和共鸣。油画作品的创作需要首先选定主色调,然后通过色彩的取舍和搭配,增强画面的美感,完成色彩的升华,最终形成优秀的艺术作品。

摘要：色彩在近代艺术创作中是一种极其重要的表现手法,不仅其本身具备良好的审美价值,还能够对创作者的内心情感以及思想进行表现,使得人们可以在欣赏优化作品的过程中,通过色彩实现与创作者的思想共鸣。本文主要对色彩在近代油画艺术中的情感表现进行了研究和讨论。

关键词：近代油画艺术,色彩,情感表现

参考文献

[1]黄超.油画艺术表现情感研究[D],辽宁师范大学,2013

[2]蒋雪.近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].大众文艺,2014,(1):75-76.

[3]乔琳.浅谈近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].艺术品鉴,2016,(10):150.

电视节目中色彩的情感表达 篇9

关键词：色彩；电视节目；情感表达

在电视画面上，一个视觉形象是由两个元素构成：形状和色彩。但两者比较起来正如阿恩海姆所说：“说道表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所表达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”瞬间性是电视的最大特点，在极短的时间里安排进去复杂的内容，并且还要吸引观众的眼球，不得不说色彩是最好的元素。前面说到色彩的特性，在电视中也同样存在，不同的色彩在电视画面上出现，就会引起人们不同的心理变化，此时所传达的信息无疑也会受到影响。

电视制作者需要尝试采用一定的方法，是色彩间建立起某种关系或秩序，在视觉上形成色彩的流动或者韵律，形成某种情调。给观众带来除了色彩本身的绚丽多彩的视觉享受之外更多的情感共鸣。这就需要在电视创作中考虑以下几个问题：

1 色彩与节目相一致的情感诉求

色彩具有感情特征，不同的色彩代表、象征着不同的情感状态，在电视节目中色彩的运用也是情感、情绪的运用。色彩只有与电视节目总体的情感诉求相一致，才能体现色彩的功能，更加准确、鲜明地传递给观众节目的总体思想，在观众头脑中留下深刻的印象和形成强烈的感染力。

《爱情保卫战》是情感类节目的代表，节目整场的色彩氛围以象征着爱情的粉紫色为主色调。此类节目是以在爱情道路中遇到困惑的男女通过现场展现问题、分析问题从而解决问题的方式呈现出来的，节目保持着中立的态度，并不是把当事人放在公众场合去批判，而只是为他们提供事物的多方面解读方式，客观的站在事件外围给予帮助，所以在色彩上并没有强烈的冲突效果，更多是爱的包围，浪漫的营造。粉色的专门和蓝紫色的电子主屏幕都是与节目相一致的情感表达。再比如在早年前停播的《人间》节目中，为了符合江苏卫视“情满天下，幸福中国”是总体频道定位，改变了以往哭诉、沉闷的栏目总体印象，以幸福、温馨、圆梦为主要诉求，所以在整个节目的片头和演播室设计中都进行了相应的改变。片头漫天飞舞的黄色花瓣、蝴蝶在隐约的城市轮廓的灰色背景中随意的飘洒，随后在花朵的簇拥中节目标题“人间”由灰色变成金黄色，最后以立体效果展现出来。黄色是色相中明度最高的色彩，是所有色相中最能发光的色彩。在大自然中，秋收的五谷、果实，精美的点心，很多都是美丽的黄色，黄色给人留下了光明、灿烂、温暖的印象，与节目所定位 情感表达相一致。在舞台设计上也同样采用温暖明亮的暖色系，四大块剪纸式的镂空背景呈现了主要的黄色部分，其余的道具等运用了红色加以强化，达到了色彩与节目的和谐统一，运用色彩语言很好的诉说了节目整体基调。

2 视、知觉的和谐统一

2.1 恰当的色彩象征

在有限的色彩中去引起无限的空间联想，用直观的色彩，将情感融入进去，使色彩产生象征寓意效果，这是电视节目中色彩运用的关键。就像马尔丹所说：“真正懂得运用色彩不应当是用现实主义的手法，而应当运用表现主义和象征主义的手法。”

比如湖南卫视在频道包装中，以橙色作为他们的主色调和台标，象征的是湖南玉米之乡的特色，在此同时橙色有积极向上、活力、绚烂的喻义，让观众对橙色所象征的概念刻入到头脑中；又如新闻类节目常以蓝色为主色调，在色彩象征语言中，蓝色代表知性和冷静，潜移默化中将蓝色所代表的客观、冷静、公正的象征意义植入到受众的知觉中；在每年的春节联观晚会中，不论是片头还是开场，以及舞台中的道具、灯光、大屏幕等到处都充满着红色，红色的“福”字、大红灯笼、舞蹈演员的暖色服装，以及大屏幕中的红色牡丹的运用，象征着春节特有的欢乐、热闹、和谐、团圆的象征寓意。

2.2 色彩语句的配置

前面讲到的色彩大部分是单色，但是在电视节目中，单一的纯色是不能满足复杂的内容呈现，这就要进行色彩配置。色彩间的不同配置会传递不同情绪感受，拿单纯的色彩搭配来说，黄和绿是同一色系，会给人和谐统一，互相融合之感；黄色如果和紫色在一起就回凸显其中一种色彩，让人有不平衡之意。这两种配置一个“统一”，一个“对比”就概括了色彩配置的主要两个方面。

“统一”是指采用同一色系的色彩，色彩成分相近，会给人一种和谐的感觉，利于整体印象的摄入。在属于和谐关系的色彩中，以同一色彩间的效果最为明显，这种统一可以使在明度相近的低纯度色彩之间，也可以是在冷、暖同类的色彩间。比如，在《王刚讲故事》的演播室设计中就体现了这一点，演播室布置很简单，一个冷蓝色的框子把画面分为两部分，主持人占据一边，另一边则以纯度很低的“讲”字凸显节目标题，一张褐色的木质桌椅，配上一把竹制的扇子，形成了整个暗冷色的节目氛围，同样主持人王刚的服装色彩也经常是同属于这类色系的。不是冷蓝的大褂，就是暗红的唐装，冷色系的蓝配上纯度较低的红褐色，和谐统一的色彩配置传达给观众的是一种神秘、宁静，具有玄幻色彩的情感期盼。

“对比”在节目画面中可以采用色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、色度对比、面积对比等方法进行色彩配置。比如同样以讲故事为主要内容的《传奇故事》就采用了对比的色彩配置。在电视画面中，背景是由黑色和暗红色组成，构成了故事性节目的安静、稳定的气氛，而主持人金飞经常穿着白色西服示人，在大范围暗色的屏幕中，白色无疑夺取人们的眼球。无论画面中的黑白色还是红白色都构成了强烈的对比，用色彩把主持人推进观众，让观眾更加关注他在讲什么。

2.3 色彩节奏的合理运用

通常情况下，电视栏目的节奏主要由情节、叙事方式决定，但是色彩的参与对于节奏也有一定的影响，和谐的色彩会使得节奏变化显得更自然、更容易接受审美。

当前的电视节目中，音乐是以高低、重复等方法排列单个的音符形成一定的节奏，色彩的节奏大同小异，把不同的色彩按照创作者要求，进行不同的镜头衔接，运用反复、间隔等方法组接在一起就形成了一种韵律，受众在视觉摄入时就会由于节奏的连结而形成某种特定的色彩律动。比如，由绿色调转换到红色调时，可以运用色彩间的变化关系形成画面组合达到自然过渡，为了强调突变的效果，也可以把对比强烈的色彩关系镜头进行组接。

综上所述可以看出，色彩艺术在电视中越来越脱离了它本身，人们更多感受到的是色彩的价值，单一的色彩表意功能并不完整，色彩只有进入到结构层面才有审美价值，才能起到情感表达的作用。在以后的电视节目中，也将被创作者拿来为节目服务，更好地愉悦观众。

参考文献：

[1]刘恩御.电视色彩学[M].北京广播学院出版社，1988.

[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社，1993.

色彩情感在动画中的运用 篇10

从色彩的要素来说, 色彩包括色相、明度、纯度等, 它们共同构成了画面的视觉气氛效果。动画角色形象的塑造中, 色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰, 色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验, 这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。那么究竟色彩情感是怎样运用到动画角色创作中的哪?

阿思海姆说过“:讲到表情作用, 色彩却又胜过形状一筹, 那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情, 恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验, 而基于种种情感体验, 色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质, 都可以通过色彩加以展现、传达和象征。特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。

红色:象征冲动、热情、危险、精力旺盛的性格, 具有坚定地自强精神。

橙黄色:象征对生活富于进取、开朗、和蔼的性格。

黄色:象征注意、光明、胸怀远大理想、有为他人献身的高尚人格。

绿色:象征草木、安全、不以偏见取人、胸怀宽阔、思想解放的性格。

蓝色:象征内问、沉静、忧郁、理性、责任感强, 但偏于保守的性格。

紫色:象征高贵, 奢华, 神秘, 压抑, 嫉妒。

褐色:象征原始, 自然, 独立, 深沉, 阴险。

黑色:象征夜晚、死亡、邪恶、严肃。

白色:象征和平, 轻盈, 纯洁, 空灵, 寒冷、神圣。

灰色:象征高贵, 朴素, 索然, 失望, 卑鄙。

设计师可以运用色彩的情感特征, 强调角色性格, 暗示观赏者对角色形成特定的态度, 以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。动画片《贝蒂小姐》中的“贝蒂”:角色造型中红色为主, 运用红色所具备的冲动, 精力旺盛的性格等色彩感情, 塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象《;粉红豹》中的“粉红豹”:角色造型中粉红色为主运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象《;机器猫》中的“小叮当”:角色造型中蓝色、白色搭配为主, 运用蓝色神奇、内问、责任感强和白色和平、空灵等色彩感情, 塑造了一个梦想的神奇的、异想天开, 但偏于保守的角色形象。动画片《海底总动员》的海底世界色彩斑斓, 鲜艳明丽, 当“尼莫”在“峭壁”, 为了要证明自己的能力倔强的游近海面的大船时, 画面从原先的明亮多彩转为一片昏暗的深蓝色, 就像序幕中鲨鱼出现时的色调, 这种色彩情感似乎预示着又将有危险出现。果然, 这时出现了人类“, 尼莫”被捕走了。如《狮子王》这部著名作品, 其中非常独特的段落在色彩情感运用上也充分反映了影片中的角色特征。当小狮子辛巴失去了父亲穆法沙时, 它的心情无比灰暗、痛苦不堪, 消沉到了极点。此刻贪婪的土狼将辛巴逼上了绝路———充满荆棘、恐惧、绝望的大象的墓园。此刻在镜头画面中出现的是大片灰黑蓝色、紫黑色、墨绿色、暗红色的骷髅、骨架堆、荆棘丛, 而辛巴的土黄色身躯是如此的渺小, 孤立无助。此刻的画面给观众传达出一种无限压抑、消极、恐惧的情绪。

还如中国动画片《九色鹿》, 情节来源于敦煌壁画的佛教本生故事, 影片风格是以敦煌壁画的色彩为主, 保留了中国古代佛教绘画的风格, 画面以暖色的色调为主, 色彩艳丽, 温暖厚重, 有着繁华落尽的唯美画面。它不同于我们传统的水墨动画, 具有很强的异域风格。又如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片是以中国传统故事为题材, 而中国人大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来, 所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事, 人物、服装、道具的色彩做了选择性处理, 通过这些色彩定位, 从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调, 成为影片成功的一个重要因素。

因此, 色彩的心理联想可以引发相应的情感体验, 这也正是色彩情感在动画角色艺术中的魅力所在。不同的色调对应着人们不同的情绪, 影响着人类的心理和生理变化:以明亮和温暖的暖色调为主导的色调, 可让人产生兴奋、活跃、热情、积极的情绪。比如, 春天里遍地盛开的色彩明艳的鲜花, 能使人心情愉悦, 积极向上。以清淡和雅致为主的中间色调, 可以是偏暖色调的, 也可以是偏冷色调的, 如米黄色、粉红色、淡藕荷色、淡绿色等。这类色彩对比较弱, 没有明显和夸张的色性之分, 使人感觉舒适、安静、平和。以灰暗和抑郁为主的冷色调, 如灰蓝色、紫黑色、深蓝绿色等, 这类色彩让人明显地感到寒冷、压抑和恐惧。

需要特别说明的是, 上面所介绍的色彩传达给人们的情感体验, 并非绝对的, 这种体验是与观赏者当时的心理状态有关系的。例如:心情不安的人看到红色, 会感到活泼极, 而是感到烦躁。而且, 色相仅仅是色彩感情体现的一个方面, 当色彩的饱和度、明度发生变化, 以及色彩与其他色彩进行搭配之后, 所形成的色彩感情与单一色彩的色彩感情也有很大区别。色彩在表现人物的心理特征时具有很强的主观性, 设计者会根据动画片的需要而改变色彩, 影片的色彩要更主观一些, 更有创造力一些。不受真实色彩的约束。当然, 这些情况只是在主流影片中, 而在非主流影片中, 如果导演有自身的追求, 把一切客观性的东西都抛开, 那就得另当别论了。如经典动画片《三个小和尚》, 小和尚在炎热的天气下行走, 脸及身上的颜色因为天气热的原因由白变成了红色, 而当他喝完水以后, 身体就从红色变成了白色, 颜色的运用有很高的自由度。试想一下, 在以上的段落将色彩全部抹掉, 即使是场景再优美, 再精细, 剧情结构再完美, 角色动作表演再出色, 与音乐节奏再吻合恐怕也很难调动观众的情绪, 通过红色与白色的转换可以看到色彩不仅带给观众颜色本身的魅力, 而且直接与了剧情的渲染, 同时也强化了主题。通常来说, 色彩存在的情况都是复杂且多样的, 所以色彩感情的运用就要根据具体情境的不同而灵活多变, 这要求设计师在实际中根据具体情况进行分析和设计。

通过以上对动画设计中的角色和环境中的色彩运用问题的探讨和分析, 应该不难看出, 动画作品中的色彩并非是我们所生活的真实世界的色彩的简单重现, 而是设计师依据故事和剧情的需要而专门设计和定制的, 是经过主观艺术创作之后的, 具有传达情感内容意义的色彩, 这些色彩的设计与运用服务于角色形象的塑造以及作品主题的揭示。可见, 动画设计中, 色彩元素的运用至关重要, 它关乎一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达, 是动画创作中十分重要的环节。这就需要设计师和相关从业人员进行不断的探讨和研究, 更好地了解和掌握动画角色中色彩情感的运用规律, 从而创作出更多优秀的动画作品。

参考文献

[1]朱兰, 胡维平, 探析动画电影中的主观性色彩结构, 河北北方学院报。

[2]张惠临, 二十世纪中国动画艺术史, 陕西人民美术出版, 2002。

[3][墨西哥]费雷尔, 色彩的语言, 译林出版社, 2006年。

[4]王莉, 色彩, 灵动绝妙的意象——探究动画电影语言中的“色彩叙事”, 江西师范大学, 2007。