音乐教学中的情感体验

音乐教学中的情感体验（精选12篇）

音乐教学中的情感体验 篇1

摘要：情感教育是英语教学中的不可或缺的一部分, 对促进学生的全面发展十分重要。教师要英语教学中一定要提高课堂教学的艺术性, 研究学生的兴趣, 寻找合适的切入点, 向学生进行情感教育, 提升其情商, 为他们今后的成功奠定坚实的基础。

关键词：情感体验,课堂教学,心智发展

《英语课程标准》指出, 要在教育教学中融入情感, 使学生在心智发展的同时, 在情感上也逐渐成熟起来。目前我们使用的《牛津英语》教材, 内容贴近现代生活, 富有时代气息, 有利于提高学生的人文素养。在教学中, 教师要了解学生的认知结构、情感结构, 运用正确的心理策略, 以学生为中心, 根据学生的需要进行教学, 不只是以培养学生的听、说、读、写的能力为目标, 同时还必须培养学生良好的学习态度, 健康的情感, 使他们树立自信心, 养成和谐与健康向上的品格, 从而促进学生的健康发展, 为他们日后成功奠定坚实的基础。

一、添加内容, 增加趣味

我经常在课上用英语添加一些有趣的内容, 如儿歌、笑话、脑筋急转弯、小故事等, 不仅活跃了气氛, 增加了词汇量, 锻炼了口语和听力, 还增强了学生们学英语的主动性和积极性。比如我曾用下面的一个猜谜游戏导入新课:When I was young, I was very fat.I felt unhappy.What did my parents encourage me to do?Can you guess?这个游戏比较贴近学生的生活, 也一下子激发了学生的兴趣, 他们积极动脑, 回答问题, 课堂气氛非常活跃。

二、学生编排, 勇于创新

教师在这个环节中应该为学生的想象力和创造力提供发展的空间, 对学生认知能力的信任, 对学生独立性、创造性、积极性的爱护和尊重, 鼓励学生积极参与课堂活动, 增加师生互动和生生互动。有时可以让学生编排, 改写教材内容, 培养他们活学活用和不断创新的能力。学生可以发挥各自的想象力, 编写课文。如在教7B unit2 Integrated skills时, 两个学生根据书31页中的poster设计出下面的对话:S1:Can you tell me where the zoo is?S2:It is in 137 Xizhimenwai Dajie, Xicheng District.S1:Do they have to pay to get in?S2:Yes.S1:What’s the price?S2:For students, it is 5 yuan each, for adults, it is 10 yuan.S1:Which day do you plan to go?S2:Any day next week, because it is open every day.在这种模拟的情景交际活动中, 学生在学习语言的同时, 也在学习与他人的交往。这种学习活动不仅可以激发学生的兴趣和创造性, 形成课堂教学的高潮, 还能够让学生获得丰富的情感体验, 使他们“要学”, “爱学”。

三、联系实际, 综合运用

可以将教材内容与实际密切联系起来, 这样学生们才能活学活用, 才能感兴趣。比如讲8A unit6 Natural disasters中如何在地震中逃生时, 我的问题是:When the earthquake comes, we should try our best (not) to do sth…, 学生根据所掌握的知识给出了丰富的表达:S1:We should try our best to stay in the corner and protect our head.S2:We should try our best to hide under the desk.S3:We should try our best not to run wildly.S4:We should try our best to calm down.S5:We should try our best to run to the street.通过这堂课, 学生不仅加深了对地震认识的了解, 还扩充了词汇量, 加强了听和说的锻炼。我也在复习过程中布置一些贴近学生生活, 有现实情境和实际教育意义的练习, 循序渐进夯实学生英语基础。通过这些练习, 学生获得了积极的, 丰富的情感体验, 也激发了学生的学习兴趣。

四、拓展教材, 拓宽视野

有的内容可以以背景知识为主, 课本知识为辅, 既增加了词汇量, 丰富了知识, 也调动了学生们的学习积极性, 比如奥运会的“You and me”, 世界杯的“畅爽开怀”, 世博会的“Better city, better life”的主题歌都是英文版的, 教师可以先与同学们分享然后可以根据这些主题歌的歌词, 让学生试着把王菲的“传奇”翻译成英文版, 这样也使学生产生积极探索的心理动力, 能全神贯注地投入到学习活动中, 从而大大提高学习效率。

五、立志内容感悟情感体验

学习英语本身是一种艰苦的劳动, 英语课堂教学中, 教师不仅要引导学生确立正确的学习目标, 还要帮助学生树立不断克服困难的信心和意志, 使其在战胜困难中迸发出能力、毅力和动力。比如我在教授9B unit4 Main task时, 利用书中Mother Teresa的动人的事迹和优秀的人物品质, 对学生进行正确的人生观引导, 让他们去感悟人生, 让学生知道无论在什么样的环境中都应该坚持学习, 要学习这些名人在逆境中不屈不挠的精神。

总之, 《英语课程标准》在情感方面提出了更高的要求, 这需要我们教师在日常教学活动中, 挖掘教学素材中的精神内涵和语言文化之美, 冲破传统教学观念的束缚, 引导学生感悟语言文化与情感的美, 使得情感教学目标达成水到渠成, 注重学生非智力因素的培养, 激发他们的学习兴趣, 培养他们的学习动机, 增强他们的学习信心, 历练他们的学习意志, 不断提高学生的学习效率, 帮助学生取得英语学习成功的同时帮助学生完善人格, 促进他们情感智能的健康发展。

参考文献

[1]宋庆福, 英语教学与培养学生的创新思维《学英语》第10期[1]宋庆福, 英语教学与培养学生的创新思维《学英语》第10期

[2]古祥生情感目标在英语教学中的实现《教育科学论坛》2007年第11期[2]古祥生情感目标在英语教学中的实现《教育科学论坛》2007年第11期

音乐教学中的情感体验 篇2

摘　要：音乐是最富有情感的艺术，而正是这种“情”牵动着无数颗学生的心。“情”更是艺术创作的灵魂，所以音乐教育不仅要让学生学会音乐知识，更重要的是要让学生体会音乐内在的情感体验，引导学生感悟作者的创作意境并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。

关键词：音乐艺术　情感体验　创设意境 情感共鸣 情感升华

音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”，音乐也是最富有情感的艺术，托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”

情感体验指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到优美崇高的思想境界。

情感体验是音乐教学中所不容忽视的，所以我想就这一问题谈以下几点：

一、情感体验在音乐教学中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

下面摘抄一段我的学生在音乐欣赏课结束后所写下的个人体会：

“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导，甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，虽无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗──爱乐心。”

这是一名普通高中生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。用人人都具有的情感来感受体验音乐，并通过音乐来完善学生的整体素质。

二、创设意境，以情感知

创设情境，是要根据音乐的情境、风格和具体内容创设相应的环境气氛。加之音乐旋律的起伏变幻，迂回曲折，动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合，展现它特有的魅力，激起了人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美，去滋润学生的内心世界，陶冶学生的情操。

为增强学生对音乐作品的感知能力，创设一定的意境是十分必要的。因为创设适当的环境气氛，能让学生受到美的感染，及产生情感上的共鸣。

如教唱歌曲《我们的田野》时，为了充分调动学生的多种感官,首先让学生看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说,以此激发他们进行想象和锻炼他们的思维能力学习兴趣。再以学生自己家乡变化为主题让学生讲述党的致富政策给农民带来的巨大变化，使学生在情感上有一定的体会。

加上歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，它犹如一幅清新的水彩画，把祖国的大自然描绘得引人入胜。接着再让学生有表情的朗读一遍歌词，学生的学习欲望调动起来了，由此唤起了他们从小热爱美丽的祖国，长大开发丰富宝藏的愿望，在他们幼小的心灵播下了爱国主义思想的种子。通过学生的直接朗读，声音轻重缓急，语言的抑扬顿挫与歌曲所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪，翱翔的雄鹰等形象十分吻合，能起到传情达意的效果，使作品的内在情感因素得到充分的挖掘。

在现代化教育手段中，多媒体运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以一展身手。在欣赏《动物狂欢节》时，我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。

三、分析音乐要素，引出情感共鸣

柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页）。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏，快速，复杂多变，多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏缓慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

四、鼓励创造，引起情感升华

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。音乐的最佳方式是鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。

比如，在欣赏《狮子》之后，有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛，我就让他跟着音乐学着狮子走到学生中间，吼着吓唬两边的学生，不仅使他更好地体验音乐，更使其他的同学更好地理解了音乐。

实践证明，情感是音乐教学的生命线，“情感教学”当然要“以情施教”，教师伴以积极的情感，达到以情促知、使音乐课成为学生真正喜爱的课，才能让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。

五、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。

别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5—10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得到自由的发挥，课前教师要进行筛选。

如前不久的雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。

初中音乐教学中的情感体验 篇3

关键词：初中音乐；课堂教学；情感体验；策略探讨

音乐不仅是音符以及旋律的流淌，同时也是情感的宣泄，一部优秀的音乐作品除了需要具备优美的旋律之外，还要具备真挚的

情感，这也就决定了在初中阶段的音乐教学中，作为教师不仅要让学生听音乐、学音乐，还要让学生在这个过程中获得至纯至真的情感体验，通过优秀音乐作品的学习来培养学生的个人情感，促进学生更加健康、全面地发展。同时在音乐课堂上开展情感教育有助于当下的音乐教学，通过学生情感体验的获得来使学生更好地理解音乐作品，使学生的心灵得到升华，这样学生对音乐的学习会更加积极，从而获得的音乐体验也会更加真挚和唯美。通过这样的教学方式，学生的艺术气息和审美品位会得到有效保证，并且在音乐学习中更好地塑造自身的内在品质，为学生未来的发展奠定坚实的

基础。

一、渲染课堂音乐意境，融入情感体验

一部优秀的音乐作品往往蕴含着作者真挚的感情，同时也蕴含着唯美的意境，在初中阶段的音乐教学中，教师应该将教学思路拓展得更宽、更广，要让学生在音乐学习过程中不断用心去感受音乐作品中的情与境，让学生做到与音乐作品心灵的对话，从而获得真挚的情感体验。而初中阶段的学生往往生活阅历非常有限，对于很多音乐作品的理解能力较低，为了使学生获得真挚的情感体验，教师应该以引导的方式让学生学会如何获得这种至纯的情感体验。教师可以根据音乐作品所表达的内容，为学生创设一个能够置身其中的情境，并用文字或者图片以及视频的方式对这个意境加以渲染，让学生能够产生心灵上的共鸣，然后，教师再在音乐作品的关键环节加以指点，使学生突破理解的障碍，从而获得更为深刻的领悟。

二、运用多种教学手段，丰富教学内容

对于音乐的学习除了要掌握基本的音乐理论知识之外，更多的还是要求学生用心去感受、去体会、去领悟，而初中阶段的学生由于年龄的限制，不具备很高的领悟能力，这时教师可以在教学手段上做文章，利用多媒体等先进的教学手段，为学生播放音乐的画面，让音乐的流淌随着画面的涌动使学生产生一种身临其境、心有所悟的感觉，这样学生通过直观的画面能够触动内在的心灵，用心去感受音乐的神圣纯洁。

在教学手段的运用上教师可以采用分组讨论的方式来让学生自主抒发对音乐作品的感触，在聆听音乐过程中教师可以采用完全放手的方法让学生自主领会，然后让学生通过小组内的讨论形成一致的意见和看法，然后在小组之间进行讨论，通过多方面的综合与探讨，从而形成对音乐作品统一的看法和理解，这时教师要对学生的表达加以客观评价，让学生根据教师的评价反思自己意见的形成过程，从而不断提高学生的音乐鉴赏能力。除此之外，教师还要丰富教学内容，为了使学生获得更多的情感体验，教师可以以教材内容为基础，适当地拓展教学范围，在课堂上融入一些与教材内容相关或者是相联系的音乐作品来让学生欣赏，在这个过程中学生的视野也会得到开阔，其情感也会得到相应的丰富。

三、渗透文化教育，升华学生的内在情感

优秀的音乐作品除了具有真挚的情感之外往往还具有深刻的文化内涵，在音乐教学中对学生进行文化教育的渗透也能够促进学生对音乐作品的理解和感悟。很多优秀音乐作品的形成一般都是先有词，然后再谱曲，这也说明了文化内涵在整个音乐作品中的地位，从文化的角度促进学生的音乐学习将会使学生的情感得到进一步升华。浓厚的文化氛围能够将学生带入艺术的殿堂，在对歌词的理解中感受音乐作品浓浓的文化气息，再加上优美的旋律，学生更加能够感受到音乐跳动的脉搏。同时在文化的感悟过程中学生的情感会得到一定的升华。例如，在很多革命题材的音乐作品中，歌词的字里行间无不反映着民族危亡时刻，仁人志士不屈的灵魂和斗争的决心，也饱含着浓浓的爱国之意，学生对歌词的理解会使学生更好地体会到和平生活来之不易，再加上慷慨激昂的旋律，更加使学生感受到音乐饱含着的民族自豪感和责任感。

总而言之，在初中音乐教学中对学生进行情感教育不仅能够有效地促进学生音乐学习兴趣的提高，使学生具备良好的艺术品位和音乐素养，同时通过对音乐作品的深刻领悟，学生的内在情感也会得到非常良好的熏陶，使学生具备优秀的内在品质和良好的道德情操，为学生全面成长和发展奠定良好的基础。

参考文献：

刘曼.谈音乐教学的情感投入[J].成才之路，2011（23）.

音乐教学中的情感体验 篇4

一、创设情境, 引导情感投入

创设情境, 就是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。情境的创设, 最基本的是创设良好的课堂聆听环境, 培养学生良好的聆听习惯。一个良好的环境, 可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态, 充分调动学生的视听感官, 激发他们进行想象, 锻炼他们的思维能力, 培养学生良好的聆听习惯。

在现代教育手段中, 多媒体的运用更能结合音乐作品, 发挥出很好的情景功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等作品中, 更是可以大展身手的。如:在鉴赏德彪西的交响音画《水中的倒影》时, 在放音乐的同时, 播放动漫画面:平静的水面, 忽然, 微风吹起, 飘落下一片树叶, “碰”到水中, 泛起微波, 在阳光的照耀下, 波光鳞次栉比, ……这样, 让学生的视听结合, 产生了非常好的效果。

上课时, 教师还可以鼓动学生积极跟随着音乐的节拍及旋律的起伏, 做出自然的肢体活动, 有时闭目聆听, 有时安然感受。让优美的旋律自然流淌到他们的心底。在他们的笑脸上浮现出的是投入, 是满足。可见, 他们已经开始体验到音乐的魅力了。另外, 教师的语言, 体态的表演, 都是可以使学生产生对音乐的响应的想象, 有时甚至可以代替一定的视听感应, 提高音乐鉴赏的效率。

二、着手意境, 引出情感共鸣

审美教育以审美对象来激发人的审美情感, 使受教育者通过亲身的情感体验而获得心理的满足, 情感的共鸣, 使情操得到陶冶。音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。无论是歌曲还是乐曲教学, 都可以从意境着手, 以情感为切入口。这也符合音乐艺术审美活动的客观规律。

《春江花月夜》是一首学生非常欢迎的民族器乐曲, 从作品本身的意境出发:———曲乐的引子由古筝模仿的几声远处钟楼的钟声, 轻飘而来, 原来已是夕阳西下, 月上东山。紧接着音乐的固定性音型演奏的出现, 给人以夜深人静的美景。花影尝叠, 微风轻拂水面, 泛起的阵阵涟漪, ……水云深际, 渔歌晚唱, 矣乃归舟, 万籁寂静……教学时, 教师可以引导学生从体验音乐作品内涵的情感和意境入手, 充分挖掘作品所蕴含的音乐美, 让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪, 体会宽阔、深远、平缓、宁静等意境, 使美妙的音乐伴随着教师抑扬顿挫、充满感情和富于表现力的讲解, 将学生的兴趣引导到渴求新知的境地。“耳醉其音, 心醉其情”由此产生情感的共鸣。只有引起了学生的音乐的情感共鸣, 才能使音乐真正的走进他们的心灵。

三、鼓励创造, 引起情感的升华

苏霍姆林斯基说:“真正的教育在于老师保护学生的表现力和创造能力, 经常激发他们体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后, 可以鼓励学生进行艺术创新, 引起感情升华。

艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐的最佳方式。在学生理解音乐内涵, 引起了情感共鸣之后, 鼓励学生通过表演、对主题哼唱、发展旋律、或者为作品创编伴奏等进行再创造, 引导学生在音响流动的同时, 在自己创造的二度创造中亲身体验与感受其形式美、内容美, 进而在知识的应用、拓宽和延伸中延伸情感, 达到创造美。例如:在让学欣赏交响幻想曲《卡玛琳斯卡亚》 (格林卡曲) 时, 先让学生唱熟主旋律《送嫁歌》《卡玛林斯卡亚》。然后, 请学生听好音乐的节拍, 旋律的起伏, 音量的强弱, 然后用双手进行指挥家作品, 聆听音乐。这不仅使他们更好地体验了音乐, 而且, 也使他们更好地了解了音乐的内涵。

音乐创新的实质是用其他艺术手段进行创造新实践, 从而再现音乐的情感体验, 实现艺术审美的情感升华。可以用肢体律动、绘画等再现音乐;也可以给乐曲伴奏, 或者简单的线条画来表达音乐的旋律和结构特点等。这些都可以在课堂的讨论的环节去进行的。

音乐教学中的情感体验 篇5

关键词：情感体验；高师；声乐教学；作用

情感体验教学是一种强调以情感感悟为核心的教学模式，通过对学生进行情感体验教学，可以增强学生对声乐作品的理解以及把握能力，使得他们在二度创作时有更加细腻深入的表现，与此同时，情感体验教学可以让学生对作品人物形象的认识更加深刻，引起学生在情感和情绪的共鸣，促进学生情感的升华。高师声乐教学要特别关注情感体验教学，明确其在教学实践当中发挥的积极作用，在此基础之上结合教学实际提出情感体验教学实践方法，为优秀高师人才的培养打下基础。

一、情感体验教学在高师声乐教学中的作用

（一）落实素质教育宗旨

长时间以来，高师在音乐教育方面始终秉持的是素质教育的宗旨，而这一宗旨也是我国中长期教育当中秉持的根本原则。在高师音乐教育发展当中，特别提倡的就是要丰富学生情感体验，进而推动学生音乐素养的提升，为学生音乐综合素质的发展打下坚实基础。由此可见，情感体验教学在高师声乐教学中的实践是落实素质教育宗旨的体现，更是完善学生音乐综合素质必不可少的条件。所以，在高师声乐教学实践中，教师除了要训练学生声乐技能之外，还要在教学过程当中加强师生的情感体验与感悟，除了要强调音乐作品当中蕴含的情感美之外，还要让学生自身产生深刻的情感体验，全面增强学生的声乐学习兴趣，挖掘他们的音乐潜能，最终促进学生音乐创作创新能力以及综合素质的发展。

（二）提高学生演唱技巧

就高师声乐教学而言，很多教师对于教育重点的认识存在较大的分歧，部分教师认为应该将声音技巧训练放在教学首位，也有教师认为应该把情感体验教学放在第一位。两种观点存在着明显差别，但是都认识到声乐教学应该包括两个部分的内容，那就是技巧以及情感教学。如何确定教育核心成为了影响学生学习质量和效率的关键因素。就目前而言，高师声乐教学当中接触的学生通常不具备稍微完善的音乐专业素质，那么在声乐教学当中就必须客观分析当前的教学现状，转变过去陈旧的教育模式，逐步纠正单一关注声乐技巧而忽视情感培养的观点。情感体验教学是促进学生演唱技巧提升的关键要素，这是因为情感体验教学可以让学生接触大量的声乐作品，并从中进行细细感受与情感品位，能够增强他们的音乐感悟力，进而提升学生演唱技巧。

（三）培养学生情意素质

情感体验教学是高师声乐教育质量提升的关键，除了有助于提升学生演唱技巧之外，还有利于学生情意素质的培养。情意素质包括了思维、兴趣、情感、毅力等多个方面，而这些素质在学生的未来人生发展当中都发挥着重要作用。当代社会讲求的是要培养人的情商，因为情商在个人发展当中发挥的作用是不可估量的。那么在高师声乐教学中，教师要加强对学生的情感体验教学，调动学生的积极情感，培养学生良好的情意素质，从而促进学生情商的提升。在声乐课堂上，学生聆听以及演唱多种多样的声乐作品，并切实让自己进入到音乐形象中，将作品的情感与学生个人的情感融合起来，之后用歌声以及表演表现出来。整个过程是学生强化情感体验的过程，也是发展情意素质的过程。

二、情感体验教学在高师声乐教学中的实践方法

（一）创设情感体验情境

在声乐教学当中流传的一句话就是声音存在着只能意会不可言传的特点，也就是说，利用言传的方法只可以让学生获得一定理解，无法提高学生理解的深度和广度。尤其是在体会音乐作品的感觉方面，依靠言传的方法是无法讲解清楚的，于是要通过创设情感体验情境的方法促使学生主动的进行情感意会和审美体验。创设情感情境的方法能够在课堂教学的开端部分就酝酿出和教学内容有关的情绪，从而激发学生的情感需要，也将学生真正引入到音乐作品的情境当中。如果学生被实际情景或者虚拟情景感染，会自然而然的唤起情感因素。比方说，生动形象和优美的教学语言，就是激起学生良好情感体验的有效途径。教师可以在声乐教学当中应用趣味盎然的表述方法，精辟的分析以及合理的点拨，让学生的情绪得到感染，调动学生的思维，叩击学生的心灵，让学生在音乐世界当中尽情遨游。除此以外，教师还可以借助钢琴伴奏的方法为学生创设情感体验情景，调动学生的积极情感。

（二）提升节奏把握能力

节奏这音乐符号特体主框架，节奏和声音都无法脱离演唱，而且节奏会贯穿在每一部声乐作品当中。在高师声乐教学中，如果教师想要分析学生在演唱当中出现的问题，一般情况下能够在节奏方面发现原因。比方说节奏不统一、节奏松弛度不佳、节奏呼吸不准确等。就节奏本身特点而言，声乐作品当中的节奏必须严格准确，但是节奏也不能够是机械性的，这是因为节奏是，音乐表现的核心要素，音乐是在不断传递情感，且富有勃勃生机的艺术形式，要想让音乐形象以及音乐情感得到强化，就必须将突破口放在节奏把握方面。所以，提高学生的节奏把握能力以及理解能力，能够让学生在情感情绪等方面受到良好启发，使得学生能够深层次的感悟音乐作品当中蕴含的情感美与艺术美，让学生领悟到音乐作品创造的意境。例如，《乌苏里船歌》这部声乐作品的节奏音型具备浓郁民族风韵和清新格调，将天人合一的传统美学思想体现的淋漓尽致，而又进一步证明了节奏在帮助学生体验作品情感方面的巨大作用。

（三）加强情感体验引导

教师在高师声乐教学当中的指导作用是不可缺少的，这是因为高师学生的情感体验经历较少，在实际学习当中往往不能够深层次的挖掘作品情感。此时教师在这其中发挥的作用就显得尤为重要，要发挥好引导作用，引导学生逐步深入的获得情感体验。第一，引导学生用情眼观察周围世界。正所谓百闻不如一见，只有当学生亲眼观察周围的世界，才会获得更为直接和深入的认识，由此引发的情感也会变得更加丰富鲜活。虽然学生的主要学习任务是学习，但是在读圣贤书的同时，还需要了解窗外事，带有一定的责任意识用情眼看周围世界，观察自然以及社会现象，从而让人生的情感体验得到增加。在经过了情感体验积累后，学生在声乐学习当中才会调动自己的积极情感，与作品产生共鸣。第二，引导学生用情心感悟生活。生活是收获丰富情感体验的重要场所，带着一颗情心感悟生活能够让学生获得更加丰富的生活素材，体会到更加细腻真挚的情感。这样学生可以将从生活当中获得的一些情感感悟运用到自己的演唱当中，在二度创作当中加入个人思想和认识，这样才能够将音声乐作品演绎得真挚感人，提升艺术感染力。

三、结语

情感体验教学在高师声乐教学实践中占有举足轻重的地位，在落实高师教育目标方面发挥着重要作用。通过在高师声乐教学当中加强情感体验教学，有助于落实教育宗旨，提高学生演唱技巧，促进学生情以素质的发展，进而完善学生的音乐综合素质。声乐教师在教学实践中要注意革新自身的教育观念，加强对学生情感体验与启发，通过创设情感体验情景，提升学生节奏把握能力以及，加强学生情感体验引导等方法让学生的情感综合素质得到发展。

[参考文献]

浅谈音乐教学中的情感体验 篇6

关键词：音乐 情感体验 音乐兴趣 创新意识

情感体验简单的说是指在音乐欣赏过程中，学生欣赏作品或演奏作品时引起的一系列的情感反应。学生对音乐的不同理解和感受，都会随着音乐的情绪而高低起伏，从而真正用心灵去感受音乐，陶冶情操。作为一名音乐教师，有责任让学生了解如何体验音乐、感受音乐。所以平时的音乐教学中，我采取一下几个有效手段去引导学生进行情感体验的。

第一、培养学生学习音乐的兴趣是基础才能丰富音乐情感体验

爱因斯坦曾说过∶“兴趣是最好的老师”。然而兴趣是一种特殊的意识倾向，是人才成长的起点和动力。这是保证学生积极主动参与学习过程的基础，因此充分利用学生的这一心理特点，我们应通过以下两个方法来积极调动学生学习音乐的兴趣。

教师要和学生共同学习和体验音乐美感：如我给高一学生上音乐课《少数民族音乐》。我先播放视频让他们欣赏各个少数民族具有代表性的乐曲片段，边观看边让他们学习里面几个最简单的动作，比如蒙古族的舞蹈（动作包括踏步、骑马），藏族的舞蹈（动作齐美晃手、颤踏），新疆的舞蹈（移颈、翻腕）。可爱的学生们在我的带领下也跳了起来，我们边唱边跳，看着同学们活泼的笑脸，我很是欣慰。因为我心里深深的知道：我和学生的距离拉进了，似乎这一刻我们是最好的朋友。

第二、音乐给予学生美的享受是关键才能感化音乐情感体验

在教学过程中，应该注重学生的音乐审美意识，因为每个学生对每个乐曲都有独特的理解和感受。在音乐课堂中，给每位学生以音乐美的享受，并体会一丝成功的喜悦。如我给高一学生上音乐欣赏课《汉族名歌》。A、欣赏江苏民歌《无锡景》全曲生动地介绍了无锡城的历史，风光与特产，旋律细腻秀美，富有江南特色。《金陵十三钗》插曲《秦淮景》是陈其刚根据江苏民歌《无锡景》为素材进行改编和填词，成为影片中最受关注的歌曲，由影片中的“十三钗”用苏州评弹的咬字方式演唱的，尽展秦淮艺伎的风情与影片的特色。B、欣赏云南名歌《小河淌水》，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。

然而通过欣赏不同地方的民歌，学生们欣赏到不同的风格与体裁，表现出不同的理解与感受。有的学生说是欢乐的、活泼的，有的学生认为是抒情的、怀念的。学生在一种完全自然的状态下，轻松愉悦的感受音乐，这正是音乐自身所具有的独特魅力。

第三、培养学生的创新意识是最终目的才能渗透音乐情感体验

当学生对音乐有了自身的情趣和热衷后，朦朦胧胧对音乐就有了进一步的理解和遐想，久而久之，在这富于不同理解的表现在，对于音乐本身而言就达到了一种创新境界。

有创新意识的老师，自身要头脑灵活，思维要敏捷，在课堂上，会给学生提供很多创新的机会。平时向学生提出与教学内容有关的问题，让学生自由发挥自由想象，是培养学生创造性思维的最常用的方法。音乐本身就具有不确定性，旋律的起伏高低充满了自由性，它那朦朦胧胧和不确定性的特征给学生一个感受、理解、想象的宽阔空间。如：我在高一上课《音乐能告诉我们什么》，一边让学生聆听、一边让学生发挥想象，这首钢琴曲《少女的祈祷》带给你怎样的情绪？由于每个人对音乐的感受与理解，想象各不相同的。然而优美的琴声、波涛般涌动的音调，让我们联想到了什么？

（少女的祈祷、沉思？回忆、思念？幸福的憧憬？热切的倾诉？可能是，也可能不是）。音乐作品以五彩斑斓的音响，给我们带来某种情绪的感受和体验，同时也能引发我们在听赏过程中的联想和想象。这种联想和想象是丰富、多元的，并且因人而异。所以，乐曲本身不能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。

正是基于音乐的这种非具象性和非语义性的特征，它能激发我们丰富的想象力，同时也能提高我们的审美情趣；也正是基于这些特征，它展现了音乐作为音响的艺术和时间的艺术所具有的独特魅力。

总之，对于中学生而言，所谓创新，就是要用心地营造一个良好的氛围，培养他们的创新意识。因为每个孩子都有一种美好的心境，创新意识就孕育在这种心境之中。

结论

情感:音乐教学中的内心体验 篇7

一、渲染鉴赏音乐意境, 渗透情感

音乐这门学科的特殊性具体就体现在它的非语言性。音乐能给人带来审美的愉悦, 表现在人们体验音乐后产生的一种愉悦的审美感受。这种美的体验往往不能依靠语言的表达与理论的讲述, 离开了亲身体验, 就很难获得真正意义上的音乐美感。所以, 我们在课堂教学中, 应想尽办法让学生体验不同风格的音乐作品。因此, 我们要渲染课堂情感氛围, 让学生在体验中提高音乐感受力。我们在教学中不妨以某个节日或者某个纪念日, 把要教学音乐内容浓缩成一个主题, 并准备一些与主题相关的多媒体课件, 开展一个以体验主题为情感活动的教学。例如:在教学“抗战纪念日”时, 我们不妨把有关抗战歌曲集中到一起播放给学生学习。在学习“长城谣”这首反映抗战内容的歌曲时, 当同学们唱到“自从大难平地起, 奸淫掳掠苦难当”这句歌词后, 就把备好的多媒体课件播放出来, 有了视频画面的渲染, 学生很快进入了教师预设的状态。随着音乐在头脑中的涤荡, 学生的内心获得了一种体验, 他们的表情显得凝重, 对音乐的感知有了深层次的情感体验, 爱国主义情感也在音乐鉴赏中迸发出来了。

二、创设激情教学情境, 唤醒情感

情感是主体与周围的事物相互撞击而产生的心灵火花。教学中的主体是教师与学生, 而客体是教学情境。教育的目的主要是让学生这个主体与教学情境这个客体相融合, 让学生更愉快地享受学习音乐所带来的快乐。但怎样让教学情境变得富有激情呢?教学实践证明, 教师应针对学生的特点, 以幽默诙谐的方式去诠释音乐中的智慧, 为学生营造一个美与乐相结合, 并富有激情的教学情境。我们可以想象这样两个截然不同的情境: (1) 在黑板上把要学习歌曲的歌词写下来, 然后就对照着歌词一遍一遍地教学生唱, 最后让学生齐唱几遍。这样的课堂显得枯燥乏味, 学生昏昏欲睡。 (2) 教师用多媒体课件把歌曲播放一遍后, 给学生讲其中发生过的故事, 再让学生与老师一起表演音乐中的某些情节, 最后链接作者写歌词时的创作背景。这样的教学过程, 学生始终处在愉悦、轻松、和谐的氛围中, 不仅仅只是老师单一地传授, 学生被动地学习, 而是师生之间的互动;不仅拉近了师生之间的距离, 还拉近了学生与音乐的距离, 让学生融入到音乐的氛围中去, 从而实现了情感的呼唤。

三、借助视觉转换听觉, 体验情感

心理学家特瑞赤拉认为:在个体从听觉获取的信息中, 视听结合运用在人的学习中所起到的作用是很大的, 特别是对艺术的审美。艺术欣赏一般总是从艺术形象所引起的具体感触开始, 在与艺术形象的接触中, 以有声有色的具体图景展示出来, 让人产生身临其境之感, 从而引起审美感受。欣赏教学看似简单, 其实是一个复杂的心理过程。首先是音乐对欣赏者的主观感觉, 通过欣赏者的知识结构与生活体验形成自己独特的认识。如果主观感受模糊, 就一定会影响认识的深化。所以教师要给学生一个准确的音乐形象。例如:我们在学习民歌《伏尔加河上的纤夫》时, 让学生着重注意歌中纤夫的神情及所表现的心理, 并简要介绍伏尔加纤夫的一些生活情况, 然后让学生欣赏乐曲, 从而进入到角色中去体验。纤夫们穿的绝对不如展台上模特们那么亮丽, 但我们可以从中发现他们穿着的那褴褛的衣衫、坚毅的目光与沙滩上的一串串坚实的脚印, 正表现他们与命运抗争, 与压迫人的黑暗社会抗争的勇气。他们面对着太阳尽情地高歌, 反映了不屈不挠的斗争精神, 让我们充分感受到一种崇高而悲壮的美。

四、运用多种教学手段, 获得情感

音乐活动是个体心理反映与接收的过程, 其过程经过:外部感知—想象联想—情感共鸣—理解认识这几个阶段。因此, 开展音乐教学活动必须遵循由表及里的原则。从学生喜欢听到用心听、用情听, 再到认识、理解、评价, 让学生的欣赏层次逐步提高。刚开始时可选择一些大家都非常熟悉的名曲, 让学生直接接受音乐的感染, 让他们感到能听懂美妙的音乐。在反复欣赏之后还能听出不同的乐器、作品的段落、曲式结构、作品风格等, 调动起学生学习音乐的兴趣。例如:在教学古曲《春江花月夜》这首乐曲时, 为了让学生顺利地进入音乐欣赏中, 就先讲解作品的标题, 再把作品的内容进行了大致的讲解, 然后要求学生在欣赏后写一篇感想, 在全班进行讨论交流。在欣赏过程中有的学生在笔记本上做记录, 有的学生用文字在音符下作记号。音乐的神奇魅力给他们提供了展现情感的空间。情感的震撼让学生对音乐产生了强烈的兴趣。因此, 我们要尽可能地运用一切有利的教学手段, 让学生在欣赏音乐中获得更多的情感体验。

欣赏教学中的情感体验 篇8

第一, 借助于时代背景、作者介绍以及文字标题的讲解, 引起学生情感的共鸣。以上诸项, 简、繁、详、略, 要视课题具体情况而定, 以完成教学任务为目的, 不能求全, 以免喧宾为主。诸如, 欣赏中国古典音乐, 就应和当时的审美思想结合起来, 如介绍“和”“乐而不淫, 哀而不伤”“清静无为”等思想。欣赏外国音乐如贝多芬的作品, 就应介绍贝多芬受启蒙思想的影响, 追求真、善、美的统一, 用音乐发扬“人有权决定自身命运”的理想等。只有如此, 才能使学生更好地理解音乐, 实现“情”的深刻体验。

第二, 借助“情”的导入, 产生对“境”的联想与想象, 产生一种“角色的体验”, 或叫“设身处地”的体验, 从而达到对“情”的进一步深化。如欣赏《二泉映月》, 我要求学生的角色是“你就是饱尝心酸、悲愤满怀的阿炳, 要用阿炳的眼去观察社会人生, 用阿炳的头脑思索, 用阿炳的手去演奏。这一过程伴以《二泉映月》录音, 并要求欣赏过程中对印子、高潮、结尾部分仔细体会。

问:引子如何理解?

答:象讲故事的开始, “从前……”

问:高潮部分呢?

答:痛苦, 悲愤和呐喊!

问:结尾呢?

答:对现实社会的无奈。

通过角色体验, 经过联想与想象, 加深了对“境”的认识, 在课堂上有明显效果。

第三, 通过对“境”的联想与想象, 调动学生直接、间接经验, 加深对作品的感受能力, 深化对“情”的体验。比如欣赏《思乡曲》, 我这样要求学生:欣赏前先让他们列举思乡诗作, 介绍思乡情味, 同时强调啊思乡意义的不同。思乡不只是想家, 这里的“乡”是祖国, 是一种观念。这种思乡的情结, 是一种少小离家老大不能回, 想回却回不得的那种柔肠百转, 魂牵梦荤的情愫。呈示部小提琴如娓娓的倾诉, 中部如激动的话语, 又如追忆起童年时光。再现部如一缕轻风、一轮明月, 尾部如一片白云渐渐地向家乡的方向飘去。欣赏之后, 要求在呈示部按规定字数填词, 有位同学填的是:故乡啊, 在远方望眼欲穿百转柔肠。白发老娘眼望穿, 夜夜梦里唤儿郎。还有一位同学填的词为“望明月, 思故乡, 远山渺渺, 海水茫茫。但愿同望十五月, 共盼团圆话情长。”由此可以看出, 这部音乐作品对学生产生了强烈的感染力, 充分激发了学生的创造思维。尽管人们对音乐作品的感受有差别, 有一定主观性, 但我们应精良引导学生去创造, 这样不但联系了所学相关知识, 还能使学生运用相关知识去理解音乐。所谓音乐的“耳朵”, 是指能从音乐中感知美、发现美的音乐听觉能力。

第四, 情感体验是综合的, 是与历史、社会、人生、艺术、哲学密不可分的任何音乐作品无不带有时代的印记, 无不出自作者对于那个时代的感受和知识。因此, 理解一首音乐作品, 也就是对一个时代的某些方面的理解。如《流水》, 如果单讲以什么手法表现流水等等, 非但不好理解, 而且也是望文生义。《流水》恰恰表现的事流水所向无阻的精神境界, 是一种“智者乐水”的思想意识的表现, 是对流水的象外之意的追求。这与当时人们的哲学思想密不可分。“目送归鸿, 手挥五弦, 俯仰自得, 游心太玄”, 就集中表现了弹琴者的思想境界。弹琴被认为可以“感心志, 发幽情”, 可使人进入与道为一的思想境界。也就是说我们不能再欣赏中忽略传统艺术思想中重神似不重形似这样一种审美思想。

谈声乐教学中的情感体验 篇9

关键词：声乐教学,情感体验,学生

一、声乐教学中情感体验的重要性

(一) 随着素质教育的普及, 声乐教育也更加重视学生的情感体验。在枯燥乏味的声乐教学的课堂上, 使用情感体验可以大大提高学生的学习兴趣, 活跃课堂气氛, 让学生在情感体验当中获取源源不断的动力。教育和实践相结合可以提高学生自身的音乐素养, 朝着成为全方面发展型人才的方向不断前行。情感体验不仅仅是针对学生而言, 对于老师来说也有一定好处, 可以让老师总结教育经验, 从而有效地开展教育工作。同时, 学生也可以做到感同身受, 做到体验与学习共存。在整个的教育过程中, 学生的灵感可能会超出平时的想象, 老师们也可以在这个过程中发现学生的潜能。

(二) 音乐被视为世界通用语言, 它不分国界、不分种族、不分等级。贝多芬曾说:“语言的尽头是音乐出现的地方。”在学习音乐的过程中, 学生可能会与所学的音乐产生共鸣, 也就是所谓的不谋而合, 这就是情感体验的过程。学生在情感体验的过程中, 可以得到锻炼内心的机会, 实现内心情感的满足, 用音乐来熏陶心灵、净化心灵。声乐教学是通过另一种方式让学生体会到音乐的美, 教育学生尝试通过不同的方法来表达内心情感。有的学生可能不善于表达, 通过演唱的方式可能会比语言表达来得更直接, 内容上也会表现得更丰富, 通过所演唱的音乐来判断一个人的情感可能会更加显而易见, 是一种贯彻内心的表达方式。

二、促进声乐教学中的情感体验的策略

(一) 培养师生感情, 提高声乐教学中的情感体验。教育者对于学生的影响是潜移默化的, 好似“润物细无声”。作为老师, 要肩负起培养学生文明做人的重任, 从而提高学生的整体素质, 加强班级内的文明建设。老师们的整体素质将会直接影响到学生们的理性和道德意识以及社会责任感, 这就需要以身作则, 用认真负责的工作态度、精益求精的学术知识来感染学生。良好的师生关系在教育的过程中尤为重要, 师生之间建立深厚的革命友谊有利于老师开展教育工作, 也有利于学生吸收所学知识。因此, 在教育的过程中, 不但要提高教育者的整体素质, 还要搞好师生关系。

(二) 深入作品, 提高声乐教学中的情感体验。有句话说的好:“要想在别人的心里撒播阳光, 首先自己的心里必须阳光明媚。”教育者在开展教育的同时, 首先要保证自身的良好素质, 以身作则, 将自身情感投入到音乐中, 从而带动学生的情绪, 达到寓教于乐的效果, 尽量让学生在学习的过程中实现内心与音乐的共鸣。

(三) 激发学习兴趣, 提高声乐教学中的情感体验。当代社会, 科技不断进步, 技术不断创新, 新兴产业的发展带动了经济的进步, 多媒体等的应用也被应用到教学当中, 提高了学习效率, 教学方法随着多媒体的应用变得更加多元化、多样化。在课堂的教学实践中引用多媒体技术, 学生的学习兴趣会大大提升, 也有利于增进师生之间的感情, 同时也会给学生提供实践机会。例如:老师在讲课过程中使用计算机的一些技术, 将学习的内容生动形象地展示在学生面前, 让学生有新的体验。在讲关于景色的文章或是课题时, 要抓住四季的变化特点, 如春天的盎然、生机勃勃, 还有蓝天、白云;夏天, 万物都苏醒, 鸟儿的鸣叫、蓝天、白云;秋天, 枫叶落地, 金灿灿, 同时又是收获的季节;冬天, 银装素裹, 白雪皑皑。我们在这样一个环境下上课, 学生的情绪就会被带动, 更加真实地体会和感受自然的魅力。同时, 我们可以将音乐、视频等带入课堂, 让学生在学习中体验乐趣, 这样也会有助于学生情感的提升, 从而提升教学效率, 增进师生之间的感情。

(四) 营造学习氛围, 提高声乐课堂的情感体验。学习氛围对学生也很重要, 轻松和谐的氛围能够促进学生之间的感情。那么如果一个声乐老师要活跃课堂气氛, 该怎么办呢?首先, 老师要依照学生们的兴趣来制定教学计划, 在课堂上设置更多的活动, 锻炼学生, 让他们在课堂上踊跃发言, 学生自己也要提出一些问题, 师生可以一起讨论, 开发脑力, 拓展思维;此外, 老师还可以开展小组比赛形式的课堂活动, 在竞争环境中刺激学生, 调动他们的学习积极性, 活跃课堂氛围, 让学生有开心的心情, 从而对音乐有更深刻的理解、更深的记忆, 产生情感体验。

三、结语

总之, 情感体验在我们的声乐教学中有很重要的作用, 教师在教学过程中应注重情感的升华、实践的体验。笔者希望此文能够为同行的教学工作提供一定的借鉴和帮助。

参考文献

[1]乔爱玲.谈声乐演唱中的审美情感[J].人民音乐, 2003, (9) :56-57.

[2]杨春晖.浅谈声乐演唱中的情感表现[J].音乐天地, 2005, (4) :53-55.

浅谈阅读教学中的情感体验 篇10

针对如上理念, 在阅读教学过程中, 教师要利用美, 利用形象, 使教学触及到儿童的情感世界, 让儿童的情感伴随他们的认知活动, 进而在情感的体验中, 丰富学生的精神世界。那么, 在阅读教学过程中, 如何拨动学生情感的弦, 使他们的情感得到应有的发展呢?我认为, 可以从以下几方面着手培养:

一、挖掘教材, 诱发情感

现行的小学语文教材, 既是教育之“材”, 又为课时之“本”, 大部分课文无论是思想内容, 还是语言形式, 都是适合小学生学习语文的经典范文。这些范文本身就具有许多感人至深的地方, 蕴含着丰富的情感因素。语文教师如果在备课时认真钻研教材, 挖掘教材内在的情感因素, 上课时努力抓住课文的精彩部分, 用绘声绘色, 声情并茂的语言, 讲深讲透, 使教材的感人魅力得到充分发挥, 让学生在课文的意境中徜徉, 用心灵去感受, 那么学生就能体验到文中蕴含的情感。譬如, 学生在读《趵突泉》、《美丽的小兴安岭》《火烧云》等课文时, 就会感受到作者对自然的赞美之情;在读《狼牙山五壮士》、《董存瑞舍身炸暗堡》、《黄继光》等课文时, 会感受到英雄人物对祖国和人民的热爱之情及作者对英雄的赞颂之情;在读《小木船》、《那片绿绿的爬山虎》和《赠汪伦》等课文时也会感受到人与人之间的真挚的情感。学生用心灵去感受作者及文中人物的内心世界, 同时也激发自己的情感, 与文中人物和作者的情感产生共鸣。

二、表情朗读, 唤起情感

朗读, 既有利于理解, 也有利于感情的体会与体验。即先由教师或朗读水平比较高的学生在阅读教学中, 对于感情比较强烈的文学作品, 表情朗读, 或放录音, 再由教师从情感、语气、语调等朗读技巧上指导学生反复地表情朗读, 变无声的文字为有声的语言, 使作品蕴含的感情显露出来。这样, 有助于学生理解文章的内容, 领会作者的感情, 受到感染, 得到启发, 产生共鸣。如教学<五彩池>这篇描写自然景观的课文时, 通过多种形式的反复的表情朗读, 可以使学生感受到作者对大自然的赞美之情, 表达“我”热爱祖国山河的思想感情。在朗读第二段的“只见漫山遍野都是大大小小的水池”时, 引导学生把“漫山遍野”、“大大小小”读得特别突出, 感受五彩池的神奇。

三、创设情境, 激发情感

教师在阅读教学过程中, 利用实物、图画、影视、幻灯、音乐、表演等手段, 将教学内容中的事物、情景、过程再现于课堂, 设法带学生进入文章特定的情境之中。“披文入情”, 亲身体验其中之情。并让学生在一定情境中通过事物的声、形、色去获取知识, 掌握技能, 陶冶情操, 引起学生情感的共鸣。如:我在教《卖火柴的小女孩》一课时, 先由教师配乐范读, 并配以幻灯片演示, 使学生既形象又真实地看到了那个卖火柴的小女孩在大雪纷飞、寒风呼啸的大年夜里无依无靠, 瑟瑟发抖地蜷缩在街头的悲惨生活, 完全投入到课文的情境中去。我们唤起学生已有的情感体验, 引导他们把自己的理解, 感受融入到朗读中去, 学生在感知语言文字的同时, 受到感染, 产生情绪活动,

四、放飞想象, 释放情感

教育心理学认为:想像和联想是主体感悟、体验课文的重要手段。如教学《月光曲》一文。这篇文章叙述了贝多芬同情盲姑娘, 被其对音乐的热爱所感动, 于是即兴为她弹奏《月光曲》的故事。文中对贝多芬弹奏《月光曲》的内容是通过盲姑娘的想像来完成的, 贝多芬感情的变化也正是寓于其中。学生由于社会阅历少, 对这一部分内容的感悟和理解有一定的难度。于是, 我采取了一边让学生欣赏音乐, 一边静思、想像。“同学们, 你看到了什么?”一石激起千层浪, 学生的思维活跃了起来, 小组交流空前激烈, 同学们纷纷举手发言。“老师, 我看到了月亮缓缓升起, 钻破了轻纱。”“老师, 我看到了月亮钻进了云层, 听到了大海上风吼浪涌。”“老师, 我看到了小女孩哭了, 她也看见了月亮。”“我看出了贝多芬太激动了。”……学生的发言精彩极了, 他们好像置身于莱茵河边的小镇上, 亲耳聆听贝多芬弹琴, 亲身感受到他对贫苦人民的同情和热爱。这些丰富的内蕴, 若不展开想像与联想是无法领悟到的。

五、拓展延伸, 升华情感

阅读教学不仅要让学生把握和体验文本中传达的情感, 更应让学生结合自己的生活经历和生命体验, 开掘文本的情感内容, 增加情感的深刻性、丰富性, 使学生被激发起来的情感向高层次升华, 在潜移默化中丰富学生的情感世界, 完善学生的心灵世界, 让高尚情操和理想追求与生命同行。例如在教学《狐狸和乌鸦》一课让学生发挥想象, 以《肉被骗走以后》为题编一个小故事, 升华在课堂上所获得的情感体验, 让课内与课外的结合、语文教学与自然生活的联系, 体现了“大语文”教学观。

六、交流分享, 体验情感

对情感体验的交流分享, 从第一学段起课标就有明确的要求。情绪如芳香, 可以互相熏陶;情感如色彩, 可以相互感染。学生在情感交流中, 可以互相启发, 互相感染, 加深体验。此外, 老师必须参与学生的情感交流, 并适时引导。随着学段的提高, 老师或以读者的身份参与交流:“读了这篇课文, 老师被…感动了”, 并把自己的感动描述出来;或以作者的身份参与交流:“老师就是作者, 写这篇文章前, 我被…感动了”, 并把自己的感动和写作前的心理活动描述出来;还可以编者的身份参与交流:“老师就是编者, 为什么把这篇课文编入教材, 我受到了哪些感动?”把理由和自己的感动说出来。老师倾诉自己的情感体验, 可以引发学生倾诉自己的情感。

情感体验在高中音乐教学中的渗透 篇11

关键词：高中音乐；情感体验；审美；渗透；教师

引言

音乐是一种精神，是一种灵魂，是一种声音，在音乐教学中，让学生通过欣赏与学习音乐作品获得满足感，才是成功的音乐教学。音乐作品蕴含着丰富的个人情感，音乐教学，是美的教学，是情感的教学。在高中音乐教学活动中重视学生音乐感知能力与欣赏能力的培养，让学生通过情感体验感受到音乐艺术的魅力，是每一位高中音乐教育工作者的职责。

一、利用音乐要素，在高中音乐教学中渗透情感体验

高中音乐课堂教学中加强学生的情感体验，需要师生利用好音乐要素。节奏、单调、音色、强度是重要的音乐要素。利用好音乐要素，丰富高中学生的音乐学习情感体验，有利于教学效果的优化。

每一种音乐要素在音乐作品中都发挥着重要作用，节奏是音乐作品的框架，在骨骼一样存在。节奏的变化，能够带动欣赏者情绪的变化，像节奏缓慢的音乐能够让聆听者心境平台，节奏轻快的音乐能够让聆听者情绪高涨。音乐作品节奏变化下，聆听者的心理与生理都会产生变化，不同节奏音乐作品所对应的情感体验也不尽相同。音乐节奏快，学生心跳会加快，情感体验的动感性强。节奏较慢，学生情绪稳定，情感体验较为平和。像在学习民乐合奏《喜洋洋》时，学生的情感体验是欢乐与积极的，他们能够在音乐学习中获得学习与生活的动力，从中感受美好。在学习钢琴独奏曲《葬礼进行曲》时，受到音乐作品节奏的影响，学生的心情是低沉的，他们能够感受到作者的悲伤。借助音乐要素的力量，丰富学生的音乐课堂情感体验，有助于音乐艺术魅力的展现，更能培养学生的音乐学习兴趣。

二、丰富教学手段，在高中音乐教学中渗透情感体验

在音乐课堂中，高中学生在外部音乐的影响下产生想象，心理有所反应，能够与音乐作品产生情感上的共鸣，更为深入地理解音乐作品传达的思想。这一过程，是学生感受情感与释放情感的过程。将情感体验渗透到音乐教学中，教师要引导学生关注音乐作品自身的体裁与曲式结构，了解一定的音乐历史知识，在拓展学生音乐学习视野的同时，给学生产生情感体验更多素材支持，让学生的音乐欣赏能力不断提高。

像我国经典音乐作品《梁祝》，无论其节奏还是旋律，都能够给学生丰富的感知，给学生美感。在聆听音乐的同时，教师给学生讲一讲梁山伯与祝英台的爱情故事，让学生分析音乐作品风格、节奏与曲式与故事之间的联系，能够激发学生的音乐学习积极性，更能让学生的情感体验真实化。同样，在欣赏舒伯特著名作品《魔王》时，教师可以利用角色扮演的方法加强学生情感体验。让学生欣赏魔王、父亲与孩子，通过扮演让学生更好地理解音乐作品中所体现的父亲的惶恐与孩子的无助，感受魔王的邪恶。创新音乐教学方法，给学生提供情感体验的途径，有利于音乐情感教育的成功化。

三、结合实际生活，在高中音乐教学中渗透情感体验

与学生日常生活中所听的音乐相比，高中音乐课本中音乐作品不太接地气。高中音乐课本内容包罗万象，大多数作品都是古今中外的名曲或者民歌，学生学习兴趣不高。持有传统教学观念的音乐教师认为学生所喜欢的流行音乐不入流，不能拿到课堂中欣赏。但新课程改革的实施，推翻了这种观点。无论什么形式的音乐作品，都具有音乐价值，只要符合社会公认的世界观与价值观，就具有欣赏意义。灵活教学内容，结合学生的实际生活与实际爱好，做好情感体验教学，提高学生的音乐学习积极性，是对学生的尊重，也是对音乐艺术的尊重。

比如在引导学生学习歌剧茶花女中《饮酒歌》之后，教师可以留出一小部分时间，让学生聆听他们喜欢的流行音乐，以此来减缓学生学习紧张感，拓展学生的音乐欣赏面，也开拓教师的眼界。鼓励学生以值日的方式，在每一节课中轮流向大家推荐一首自己喜欢的音乐作品，像《下一秒》、《最美的太阳》等，鼓励学生自由欣赏。给学生展示个人音乐欣赏取向，促进学生产生音乐欣赏共鸣，让音乐学习更接地气，才能让情感体验为学生接受，为学生喜爱。在欣赏过后，组织学生相互交流，就音乐欣赏的观点交换意义，提高情感体验的多样化。

四、利用言传身教，在高中音乐教学中渗透情感体验

在高中音乐教学中渗透情感体验，不只需要学生全身心地去欣赏、去感受，也需要教师的引导，需要教师言传身教式的推动。教师在音乐课堂中所用的教学语言，教学举止，都关系着学生情感体验的态度。

在课堂教学中，教师要保证个人吐字清楚、发音准确，能够把握好语言的节奏，用合理的抑扬顿挫表达个人兴奋与急切等情感。像在欣赏《歌剧〈卡门〉序曲》后，教师应当减缓个人语言表达的速度，以此让学生感受到个人悲伤与沮丧的心情。另外，教师要灵活调整个人说话音量，利用音量的加强与减弱去表达真实情感，增加教学行为的感染力，让学生的情感得以真实地调动。在高中音乐课堂中，教师的情感变化直接影响着学生的情感变化，无论是语言还是面部表情，都十分重要。教师要将有声语言与无声语言有机配合起来，恰当地传情达意，带动学生产生情感变化，融入到音乐作品所创设的情境中去。

结语

综上所述，情感体验是高中音乐教学活动的一部分，更是一种高效的教学方法。教师利用情感体验激发学生的情感，提升学生的音乐素养，构建更有活力的课堂，才能促进学生音乐学习情感的丰富。在音乐教学中，鼓励学生释放情感，与音乐作品交融在一起，才能从整体上提高高中音乐教学的情感性与审美性。

参考文献：

[1]罗巧.情感体验在高中音乐欣赏教学中的渗透[J].科教文汇（中旬刊），2011，11：185+208.

[2]韩彦，邵玉琪.浅议情感体验在职业高中音乐欣赏课教学中的运用[J].内蒙古艺术，2011，02：110-111.

[3]孙薇薇.高中音乐教学中渗透情感教育的探讨[J].音乐时空，2015，03：164.

[4]黄志清.情感体验在高中音乐教育中的作用[J].大众文艺，2012，09：268.

论音乐欣赏中的情感体验 篇12

关键词：音乐欣赏,情感体验,音乐要素

音乐是一种与人们日常生活息息相关的艺术, 对人们的人际交往、语言行为、审美情趣以及生活情趣产生重要影响, 因此, 音乐的类型及音乐质量都在不同程度上影响着人们。虽然有的歌曲以叙事为主, 但其在演唱过程中并不完全是通过语义来表达歌曲内涵, 更多的是将情感赋予在音乐之中, 让音乐来烘托思想情感。因此, 即便是含有歌词的声乐曲也主要是通过音乐本身来传达情感。在影视、舞蹈、戏剧等综合艺术中, 导演或舞蹈家都是通过音乐来抒发情感, 借助音乐的抒情性向受众传达情感和思想, 而音乐也在一定程度上强调、渲染和夸大了作者的情感。

一、音乐要素在情景变化中的渗透

当人们接触音乐作品时, 首先感官的是整个音乐的旋律, 再次是音乐的速度与力度, 最后才会考虑到该音乐是通过什么乐器演奏。在传统的音乐教学过程中, 教师课堂上首先播放音乐, 结束后便直接询问学生“这首音乐作品表达了什么样的情景?”, 当学生回答后再简短的解答该音乐的大概内容, 并没有向学生表达该音乐作品的音乐要素、音乐思想及相关知识点, 音乐课堂并没有起到实质性的教育和学习作用。

在传统教学思想的影响下, 许多学生甚至教师都认为音乐教学与学生的成长并无关联, 导致音乐教学只是走个形式而已。教师在对学生进行音乐教学时侧重于讲解该音乐所表达的情景, 而非音乐速度、力度等相关要素, 缺乏对音乐要素知识的讲解。单纯的音乐欣赏是音乐教学过程中的通病, 该教学方式将教学重点放在了音乐的浅显面, 并没有对音乐作品进行深层次的教学。教师可在教学过程中设立讨论、验证和实践环节, 促使学生认知和掌握音乐作品中的音乐要素。例如在教授《三个和尚》作品时, 可突出对比和尚悠闲自在和紧急救火时两段音乐的旋律, 引导学生了解尚悠闲时欢快的音乐速度和救火时紧张的音乐速度, 让学生掌握“慢而轻”的音乐节奏表达了什么, “快而重”的音乐节奏又表达了什么, 使学生学会在欣赏音乐时充分代入自己的感情。

二、音乐要素在情感变化中的渗透

情感和情绪从心理学角度上来说, 是属于相互区别但又密切相关的心理形式。从某种程度上来说, 情绪较情感而言更为广泛, 虽然人们在对某种情感进行体验时, 会带有某种程度的情绪色彩, 情感可分为高层次和低层次, 也具有深度和强度的区别, 事实上, 由情感体验获得的情绪色彩远没有情感所持续的时间长。作为审美教学内的基本要素, 学生的情感和情绪对音乐教学有着较大影响, 是音乐教学过程中的重点表现内容。音乐教育的实质是向学生展现旋律美的变化和发展, 让学生在情感代入中学习音乐要素。

与其他艺术相比, 音乐具有较强的表现力, 情感的交流、渲泄、审美和抒发是其特质。

教师在音乐教学过程中需重点把握学生的情感主线, 借助学生的音乐情感和音乐情绪实现音乐要素的渗透, 同时也让学生的情感体验不断丰富起来。在教学课堂中, 学生音乐情感和情绪的体验不能局限于音乐作品的外在层面, 而需不断挖掘出作品的内在, 使学生情感和情绪能与音乐所表达的情感与情绪实现交互。教师需充分挖掘音乐作品的情感特点, 借助音乐所表达的内在情感激发出学生的情感, 使学生和音乐两者的情感相辅相成, 进而实现音乐要素的学习和掌握。

三、音乐要素在体裁形式中的渗透

在新课改的时代背景之下, 小学音乐教学课堂也发生了较大改变。教育局出台的《音乐课程标准》中要求到:学生通过聆听童谣、舞曲、儿歌和进行曲区分音乐体裁, 并了解齐奏、齐唱、独奏、独唱之间的区别。例如《爱劳动》这一作品属于进行曲体裁, 因此教师在课堂教学中需向学生讲解进行曲的特点, 结合音乐作品内的歌词和歌曲内容中的劳动步伐实现学生对“进行曲”的体验, 让学生在体验中明白劳动步伐和音乐旋律之间的关联性。再例如在《跳圆舞曲的小猫》这个音乐作品中体会“咚、擦、擦”这三个拍子的力度和速度, 引导学生想象“一只小猫踩着‘咚、擦、擦’的舞步在跳舞”, 让学生在不同的音乐体裁中融入自身的情感, 突出音乐体裁中的音乐要素。

音乐受众在对音乐进行欣赏的过程中, 首先表现出来的是对音乐的感性体验, 在此基础上再从不同角度出发对乐曲感情进行深入挖掘和研究, 从而将自身情感代入到音乐作品之中。但是, 由于每个受众的生活经验和思想感情并不尽相同, 每个人的欣赏能力存在一的定差异, 因此受众往往会根据主观想法来体验音乐作品所表达出来的思想情感。由此可知, 音乐欣赏作为一种特殊的审美形式, 具有一定的特定性, 但又存在一定的可扩展性, 受众在接受该音乐作品的同时会渗透自身的思想情感, 而受众产生的情感与作者创作该乐曲时产生的情感又存在一定差异。

参考文献

[1]徐峥.浅析新课改背景下音乐欣赏教学中的情感渗透[J].教师, 2013 (9) :100-101.