数字色彩系统色彩设计

数字色彩系统色彩设计（精选10篇）

数字色彩系统色彩设计 篇1

摘要：从人类有色彩的冲动和本能开始, 便开始进入另一个时代。原始社会到现在几千年的发展史中, 中国逐步形成了一套独特的色彩理论与体系, 并且慢慢成熟, 再经过不断的创造与发展, 不断的加入新的情感内涵, 比如像征和隐喻, 整个色彩体系变得立体而富有强大的生命力与张力。那么, 中国当代色彩发展史是传统色彩观的一脉相承, 并不断丰满和吸纳新元素的结果。

关键词：传统色彩观,美学,设计

自盘古开天以来, 人类对色彩的人识从处于蒙昧状态的冲动、本能到某些意识逐步觉醒, 历史一定不会重演, 我们按照色彩的发展顺序及特征, 将其划分为几阶段。首先是红色崇拜阶段。为什么原始人要崇尚红色, 因为处于原始社会的人类, 当时中生产力极其低下, 人类靠打猎、分食动物肉类维持生存, 而动物的血是红色的, 而人类一旦受到动物的袭击或流血之后, 很容易造成死亡, 那么红色理所当然的跟生命又着很多的关联, 红色甚至是生命的一种保证, 跟生命有很大关系。甚至红色能够驱散妖魔, 直至陶瓷的出现, 也是缘于用红色火焰烧制出品, 促成了人类的一大进步, 人们从茹毛饮血的开始吃熟的东西。西周时的五色观就是从对单色的崇拜开始演变过来的, 慢慢过渡到五色并用, 人类开始进入农业社会, 也意味着人们的色彩意识也有了大的进步与突破。历史上关于“五色”的文献和记载是从西周开始的, “正色”“偏色”等说法后续应运而生。我们将从“五色”“吉利”“驱邪”等方面论述中国传统装饰色彩观的形成, 对现代设计色彩系统产生了深远的影响, 传统装饰色彩观对现代色彩系统的美学表现影响深远, 比如在装饰、环境、使用对象上都有深刻的表现和影响, 能推陈出新地表现相关主题。颜色是一个很深刻的情感世界, 在传统的装饰用不同的颜色有不同的表情, 比如吉祥的红色, 黄色的豪华、磊落, 蓝色的宁静, 白色纯洁和黑色的庄重干净……在颜色的帮助下, 可从外到内、从表面到深层的从粗浅层次过渡到深入的观察和研究各类事物, 是人们认识世界、了解世界的一种方式和途径。色彩是人类最原始的本性质, 是一般美感中最流行的形式。色彩的民族精神具有深远的意义, 民族色彩的文明史, 记录了整个过程的民族精神。

一、从一脉相承看传统色彩对当代设计系统的影响

其实中国民族是最早开始探索颜色的奥秘, 并洞悉和使用得比较早的民族之一。最早人们喜欢用颜色来标识其结构。中国人最早提出“多彩”的概念。这是色彩发展史上的创造性突破。在《周礼》中有关于“五色”的描述, 后来的著作里又提到色彩产生于中国传统的“五行”之说, 比如金、木、水、火、土与颜色有很重要的关联, 五色主要是指赤、黄、白、黑、青五种最基础的颜色, 以此衍生出来的颜色不计其数。其中赤、黄、青类似于牛顿色中的三原色, 黑色和白色包括了牛顿色彩系统中无颜色的两个极点。“彩色”再加上黑色与白色, 会形成很强的对比和非常明艳的色彩并置效果。“五色”理论一般以“五行”为基础, 讲求阴与阳之间的互动, 其指导思想和部分观念均以阴阳五行为理论依据。

南朝齐·谢赫有部著作叫《古画品录》, 其中提出了完整的绘画六法论, 第四法就叫“随类赋彩”, “十二五”阴阳的基础上的互动的思想, 因此, “固有色”的概念是阴阳五行所建立起来的颜色机制, 忽略光的颜色, 颜色对环境的影响, 针对不同的对象, 色彩表现的方式不一样, 在整个色彩表达过程中, 装饰性、表现性、象征性成为中华民族色彩学中最明显的代表和特征。在实践和操作的过程中, 在传统绘画色彩的表达里, 明与暗, 光与影, 并不是天然的光影在线, 而是事物本身的色彩组合关系, 往往受到客观现实的限制。真正影响彩色图像的因素, 就是一种非现实存在的理性因素。在中国传统的色彩观念里, 主观的感觉和感应占了主导地位, 必须通过画面的需要和作者感受痛快淋漓的把色彩表现出来。因此, 中国传统色彩中, 他们特别注重主观因素的合理性和特别的诱因, 重视色彩的装饰效果, 及主观层面的表达效果, 色彩的高手总是来自于民间, 中国古典的木版年画、壁画、刺绣等异彩纷呈, 还有玩具等, 都采用了传统概念中色彩装饰的概念。还有对比色, 这是中国传统绘画的色彩是主要方法, 与温度的变化相反, 这是最容易引起人们情绪变化的因素, 比如敦煌的壁画, 最常见的就是纯度梯度造成了中国画的明暗对比, 也可以在原有基础上加入黑、白两种颜色, 产生颜色的亮度水平的变化。颜色混合也要注意其内部的逻辑关系, 注重各方面的和谐。鲜明的色彩对比和黑色, 白色, 灰色和颜色组合, 构成了色彩的对比与统一, 简单和简洁特性。例如, 西魏时期敦煌壁画“莲花厅”, 是紫色的比较合适的图案, 红色和绿色作为辅助色, 黑色、白色、灰色组成各种不同的连续的图像。从洞穴壁画中发现黑色、白色、灰色在画中起着重要的作用, 黑白灰在现代人的观念里它就是百搭的中间色, 永远不会太耀眼, 也永远不会过时, 但在壁画中它们是色彩保持与和谐的关键。以中国传统的绘画色彩规律去探究, 任何时候, 我们都要依托当地的文化, 吸纳一些外来文化, 很好的融合它们的优点, 为自己所用, 不断创造出更适合现代人的审美形式和表达习惯。

二、中国民间与西方在传统的色彩观中, 对颜色概念的相似性

中国民间艺术是主观的, 几乎所有的民间美术都比较重视主观, 轻视客观, 侧重表现, 忽视再现, 不太重视色彩表达过程中“光”与“影”的再现, 而是特别重视色彩纯正和对平面的意识, 中国传统色彩的想法是在与西方现代绘画的统一性中找到共鸣。20世纪西方现代主义的绘画, 在众多哲学大师如康德、尼采等人的影响下, 坚决反对传统的束缚, 要逃出原有思想的藩篱, 特别强调内部集中的自我表达。虽然还是自然中观察到, 但不复制, 最大程度地避免自然的承袭与繁衍, 强调色彩独立存在的价值。消除整个过程中自然光对颜色的影响与描述, 有节奏的安排和协调二者之间的关系。在西方, 现代主义绘画用色大胆、色彩的饱和度高, 颜色对比鲜明, 惯用固体的红、黄、蓝三种颜色, 以及黑、白、灰之间的应用程序, 如颜色, 不再考虑光感、颜色, 颜色与环境互动的对象, 纯粹的主观情感的色彩, 活泼的装饰画和视觉冲击力, 以其灵活的部署见称, 在许多现代艺术家中也是这样的用色, 如马蒂斯、毕加索、蒙德里安、莱热、康定斯基, 而不是看到当地真正的及真实的色彩画面描述, 抛弃机械的表达, 强调完全自主式的构图及色彩表达, 对结构的把握更加自主化, 对所有色彩实行更加主观有序的排列, 扩大和张扬其自身的意义。黄色、红色、蓝色、黑色、白色等这些基本色中, 蓝色有时候是被放置在一个大面积的红色区域周围, 缘于差异化的衬托, 让红色的主题更加鲜明和突出, 体现和传达出温暖、丰富、积极的生活意义与特质。

三、当代艺术的色彩观受到中国传统色彩观的影响显而易见, 特别是油画

传统色彩观是因, 现代艺术是果。其间经历了一个曲折的发展过程。中国古代色彩学还与哲学关联, 讲究“象”“数”“理”等关系, 并从“道”的玄妙中引申出中国传统五色。比如当代油画, 其专业的色彩教学现状下, 必有一个固有的模式和深刻的影响源, 而且会打上深刻的色彩学烙印, 其深刻的表现力时时提醒我们在任何时候都需要尊重一个法则:那就是师法自然和尊重自然。在新的形势下, 我们要以科学的理论指导当代大学生的油画教学, 在色彩教学中的一系列严重课题的研究, 要强化学生研究色彩的感觉, 中国传统的色彩艺术意象往往偏向于主观的装饰, 这与西方现代对绘画方面的追求十分相近, 与传统色彩语言中的现代理念完全契合、意义重大。在当代大学生的现代油画教学中, 似乎油画的色彩系统永远都是主要的研究方向, 与西方现代绘画的诉求非常相近, 接近自然的模仿, 它仅仅是一个反射的颜色一定面积的学习和训练。其实, 专业的色彩培训很少在课堂上实践, 大多数情况下, 我们用综合判断能力和主观的感受及理解力来加强学生对油画色彩的理解。实践使我们认识到, 在色彩教学中单一的颜色, 不仅要讲究规则和技能培训, 还应该让学生系统地学习当地的文化色彩装饰结构, 重点在训练的主观色彩, 与现代西方的概念的颜色和中国传统色彩进行分析比较, 注重吸纳与传承, 绘画语言的表达, 创作出中国特色的色彩语言, 形成新的现代词汇。

结束语

中国传统的色彩观对当代设计色彩系统的影响不言而喻, 无论如何, 人类对色彩的认识与了解都是一脉相承、有规律可循的, 有一个由浅入深、多层面拓展的过程。人类最初的认识会随着时间的发展而不断推进, 但最基础和本元的东西是不变的, 对当代色彩系统的影响也是深远的, 除了淋漓尽致的表达, 然后就是精进与拓展。

参考文献

[1]鸥洋.《现代绘画形式与技法》[M].合肥.安徽美术出版社, 2011 (05) .

[2]阿恩海姆, 《色彩论》[M].昆明:云南人民出版社, 2010 (03)

[3]姚西.《探析当代色彩系统的应用》[M].中国科教创新导刊2011 (08) .

[4]范力, 《中国当代色彩系统》[M].文艺理论研究2009 (06)

美国数字电视过渡政治色彩浓厚 篇2

据悉，为全力推动贯彻数字电视的过渡，美国总统布什也已介入其间，并下令美国商务部成立一个非官方的顾问委员会，以协助联邦政府保持数字电视过渡的平稳发展，并解决其它棘手的电信管理问题，例如如何推广全国的高速因特网接入服务问题。

美国白宫最近公布的频谱政策启动计划（Spectrum Policy Initiative）包含了布什总统介入数字电视过渡这一信息。尽管美国联邦通信委员会（FCC）认为在2006年前完成数字电视过渡（停止模拟广播）很困难，白宫还是坚持应该根据商务部的全国电信和信息总局的建议，在2006年12月31日收回模拟电视所用的频谱。行业人士认为，"收回"不太可能，因为电视台在数字电视机的普及率达到85%之前，不需要、也不可能放弃他们的频道。

白宫要求FCC考虑一个适当方案，建立一个有电视台参与的自动协调系统，以协调电视台的数字过渡并交还频谱问题。该系统被称为CAPRAD，由美国国家司法研究院管理。美国众议院赞同白宫的政策，认为频谱管理计划和相关政策必须得到贯彻，这样才能推动美国无线技术的进一步发展。

论印刷色彩与数字色彩的差异 篇3

一、印刷色彩和数字色彩传播的原理不同

我们能用肉眼看到的所有物体的色彩都是不同波长的光线吸收或发射的结果。例如, 光线照射到物体上, 如果红色和蓝色波长的光线都被吸收了, 只有绿色波长的光线反射进入我们的眼睛, 我们的视觉神经就会感受到绿色的信息, 我们所看到的物体也就是绿色的了 (如图1) 。其实物体本身是没有颜色的, 比如在光线较暗的环境中, 你可以看到物体的外形, 却看不到它的色彩;在蓝光的照射下白色的衣服会变成蓝色。色彩是不存在的, 光波的吸收和折射才是色彩的本质。另外, 光源将不同的色彩光线提供给眼睛, 而色彩又受到光源特性的影响。例如, 我们将一面红色的国旗放到一个绿色的光源环境之中, 国旗的颜色看起来将是灰色的。这是因为绿色的光源中不包含红色的波长光线, 它所产生的所有波长的色彩都会被红色的国旗所吸收, 没有光线作为色彩信息传递到我们的眼中, 所以我们看到的国旗是灰色的。但是, 现实生活中, 在这样的条件下看到的国旗, 大部分人依旧认为是红色的, 这是因为我们的视知觉具有记忆功能, 视觉会根据经验判断出国旗的颜色。这就是我们在绘画中常说的固有色对我们视觉的影响。物体的色彩和我们印刷色彩的传播原理是一致的。

数字色彩传播和印刷色彩的传播是完全不同的形式, 色光是发光源发出的光线直接进入我们的眼睛, 刺激视觉神经让我们感受到不同的色彩 (如图2) 。

作为平面设计师, 我们无需深入理解光波, 以及光波的吸收与反射等科学理论。但我们一定要清楚地区分数字媒体的色彩是色光直接进入我们的眼睛, 而印刷的色彩是通过光的反射和吸收再进入我们的眼睛, 这两种是完全不同的色彩传播形式。

二、印刷色彩和数字色彩在电脑应用中的差异

数字色彩和印刷色彩虽然应用的范围不同, 但数字色彩和印刷色彩都需要在电脑上来完成设计。这样色彩在电脑中设计的过程中也就形成了两种色彩模式, 即RGB色彩模式和CMYK色彩模式。这两种色彩模式之间有很大的差别, 主要表现为以下几个方面。

(一) RGB色彩模式代表的是色光的色彩模式, RGB是红光、绿光和蓝光三种原色光的英文字母缩写;CMYK模式代表的是油墨印刷的色彩模式, CMYD是青色、品红色、黄色三原色加上黑色的英文字母缩写。

(二) 在RGB色彩模式下色光混合会使色彩越来越亮, 红光、绿光、蓝光叠加在一起最终形成白色, 我们一般把色光的这种越加越亮的色彩模式称之为加色模式 (如图3) ;在CMYK色彩模式下, 油墨混合会越来越暗。青色、品红色和黄色三次重复印刷后, 将会形成深灰色。从理论上讲三原色的混合是会形成黑色的, 但由于我们印刷颜料里存在杂质的原因, 导致三原色没有形成纯正的黑色而是深灰色。在印刷工艺中为了得到纯正的黑色, 必须在印刷油墨中加入黑色油墨, 来弥补这种不足。因此在三原色的油墨中加入黑色油墨, 形成了CMYK色彩模式 (如图4) 。

(三) RGB色彩模式属于数字色彩, 与计算机有着密切的联系。

现在主流色彩设计软件大都是16位的色彩深度。计算机二进制代码与16位的色彩深度形成了256个色域空间。三色光一起配比共形成256的三次方种色彩, 即16777216种色彩, 这也是我们常说图像的真色彩。CMYK色彩模式属于印刷的色彩模式, 是为印刷工艺服务的。在印刷中每一种油墨的明度都分为100个色阶, 三原色的配比共形成100的三次方, 即100万种色彩, 这就是我们日常生活中见到的印刷色。印刷色彩里面还有一种特殊的专用色彩, 如金色、银色、玫瑰金等色彩属于特殊工艺色彩, 不在常规的CMYK色彩之中, 需要在印刷完成后加印。

(四) RGB色彩模式中RGB的数值代表的是光照的强度, 数值越大代表色光越亮, 色彩也就越浅。例如, 电脑完全不发光的情况下RGB的数值是R:0、G:0、B:0, 也就代表着电脑没有任何色彩, 是黑色的。反之, 电脑屏幕如果完全发光, RGB的数值是R:255、G:255、B:255, 也就代表电脑屏幕是白色的。在现实生活中电脑不只是这两种颜色, 而是千变万化的, 这是因为电脑会扫描图像的通道, 分辨出哪些显示像素发光, 哪些显示像素不发光或者半发光, 这样不同配比, 最终形成我们电脑显示的五彩缤纷的画面。

CMYD色彩模式的数值代表的是油墨印刷的浓淡程度, 数值越小代表油墨出墨量越少, 印刷出的色彩也越淡。如果CMYK的数值都是零, 就代表没有印刷, 也就是纸张的白色。另外, 从印刷的顺序上来讲, 以文字和黑色实地为主的印刷设计, 在印刷中的顺序一般采用青、品红、黄、黑。但若有黑色文字或实地套印黄色实地, 则应该把黄色放在最后一色。印刷顺序一般是先印深色的油墨, 后印浅色的油墨, 比如印刷的四色油墨CMYK, 首先先印刷的是黑色K, 其次印刷的是青色C, 再次印刷品红色M, 最后印刷黄色Y。综上所述, RGB色彩模式的起点是黑色, 即显示屏幕完全不发光;CMYK色彩模式的起点白色, 即完全不印刷纸张的白色, 两种色彩的起点是完全相反的。

三、印刷色彩和数字色彩在电脑设计软件不同时的混合效果

对色彩进行数字化的混合已经是现在设计中最常用的设计手法之一, 在Photoshop、illustrator等平面设计软件中, 图层、色彩之间的混合往往会带来意想不到的设计惊喜。但很多初学设计的人看到软件中所提供的众多图层混合模式选项, 就有些不知所措, 如果感觉无法预知图层混合所产生的效果, 我们可以在图像的上一个图层上新建一个单色图层, 然后再尝试应用图层的混合模式, 更容易看到混合的效果。图层色彩混合模式的原理都来源于印刷色彩和数字色彩的不同计算方式。如图5所示, 在这些图层混合的模式里面有两类混合模式是较为重要的, 也是相互对立的。一类是:变暗、正片叠底、颜色加深、线性加深;另一类是:变亮、滤色、颜色减淡、线性减淡。第一类属于印刷色的模式, 计算机模拟印刷色进行混合, 色彩混合的效果会越来越深。而第二类属于数字色彩模式, 计算机模拟色光进行混合, 色彩混合的效果会越来越亮。当你明白了印刷色和数字色的发光原理和它们的差异以后, 对以上图层模式的理解和应用就变的十分简单了。

四、印刷色彩和数字色彩的色域范围不同

讲到色彩的色域空间, 就必须知道Lab色彩模式, Lab色彩模式是由照度 (L) 和有关色彩的a、b三个要素组成。L表示照度, 相当于亮度, a表示从红色至绿色的范围, b表示从蓝色至黄色的范围。Lab色彩模式是最大的色域空间。

如果我们想在设计的数字图像处理中, 保留尽量丰富的色彩和宽阔的色域, 最好选择Lab色彩模式进行工作, 等图像处理完成后, 再根据输出的需要转换成RGB色彩模式, 进行网页设计, 或者转成CMYK色彩模式用于宣传印刷。只有这样做才能在最终的设计成果中, 获得比任何色彩模型都更加优质的色彩。在电脑中色彩模式的处理速度上, Lab色彩模型与RGB色彩模式相差不大, 但比CMYK色彩模式要快很多。换句话说也就是Lab色彩模型与RGB色彩模式更接近计算机语言, 处理速度较快。

Lab色彩模式也是目前科学理论推理出来, 现实生活中大自然的色彩, 是所有色彩的总和;RGB色彩模式是数字色彩的标准, 是通过对红、绿、蓝三种色光相互叠加来得到各式各样的颜色, 一千多万种色彩几乎包括了人类视力所能感知的所有色彩信息;CMYK色彩模式是为印刷服务的, 基于油墨对光吸收或反射的特性, 眼睛看到的颜色实际上是物体吸收白光中特定频率的光而反射其余的光的颜色, 有上百万种色彩。因此, 从色域空间的范围上讲, 色域空间最大的是Lab色彩模式, 其次是RGB色彩模式, 最小的CMYK色彩模式如图6所示。这也就导致了很多数字色彩在电脑上可以看见而无法用于印刷, 造成了显示与印刷的差异。

那么, 如何缩小从数字色彩到印刷色彩的差异呢?在设计与印刷之间有一个梦想, 即“所见即所得”, 使电脑显示器上所显示的色彩与排版印刷出的色彩看起来是一致的。这在目前的科技是无法达到的, 电脑屏幕上的像素和纸张油墨的墨点之间找到完美的色彩匹配是极具挑战性的, 也是电脑打印技术的一项难度很大的课题。在未来, 随着印刷技术水平的提高与纸张效果的完美结合, 这种色彩的差距会缩小, 但永远是无法完全一致的, 这是由它们传播的不同媒介和方式所决定的。如何缩小这种差距, 我们当前所能做的首先是要选择最佳质量的显示器, 或者利用现有的色彩校准软件或工具校准自己的显示器;其次是选择打印效果好, 分辨率高的打印机和打印纸张;最后是最常用也是最有效的方法, 选择一本印刷质量较好的色标手册, 对所选的色彩进行数值查询。这样在电脑屏幕上就可以找到打印出来的真实色彩。

在视觉传递过程中, 色彩是第一信息刺激, 也是最具视觉冲击力的视觉要素, 人们对色彩的感知和反射是最敏感最强烈的, 在平面设计中如何运用色彩构成要素是设计成果的关键。在色彩的研究中不仅要掌握色彩理论和配色的技巧, 还要了解色彩不同的传播媒介和方式, 以及色彩印刷的原理。在电脑色彩设计领域, 设计师不仅要有扎实的色彩绘画表现技巧与配色技巧, 还要熟练操作电脑设计软件, 更要有敏锐的设计视角和超前的设计思维, 才能与高速发展的数字技术相适应, 创作出符合时代潮流的色彩设计作品。

参考文献

[1]克劳斯.超越平凡的平面设计:配色设计原理与应用[M].黄海枫, 译.北京:人民邮电出版社, 2015.

数字色彩系统色彩设计 篇4

色彩校正前的准备

本次实验涉及以下要素：①测试机型：HP Indigo 10000（B2）和HP Indigo 5500（A3+）两台数字印刷机；②承印介质：250g/m2铜版纸；③软件：CGS ORIS PMW v1.2.2.4（Build 78）；④测量仪器：X-rite i1 Pro2 i1iO；⑤目标ICC配置文件：某公司内部胶印印刷配置文件QPK4V_HB_ SB_1S_20130225.icc。

色彩校正过程

在色彩校正之前，首先检查两台HP Indigo数字印刷机的运行状况，完成两台数字印刷机本身的快速色彩校正，确保印刷正常。然后在计算机上安装CGS ORIS PMW软件，并连接好测量仪器X-rite i1 Pro2 i1iO。

1. HP Indigo 10000数字印刷机的校色过程

在CGS ORIS PMW软件中建立 HP Indigo 10000数字印刷机的色彩校正队列，主要参数设置如图1所示，其中目标ICC配置文件选用QPK4V_HB_ SB_1S_20130225。

将ECI 2002 i1iO（A3）测试图表的PDF文件导入HP Indigo 10000数字印刷机中。此时，关闭设备自身的色彩管理功能，直接进行印刷，然后使用X-rite i1 Pro2 i1iO测量图表色块数据。原始数据结果和HP Indigo 10000数字印刷机色域与目标色域QPK4V_ HB_SB_1S_20130225的3D对比图如图2所示。

由图2左侧原始数据结果可知，在色彩校正前，经HP Indigo 10000数字印刷机印刷出的ECI 2002 i1iO（A3）测试图表与QPK4V_HB_SB_1S_20130225ICC目标配置文件的平均色差？E=4.83，最大色差？E=17.15，一次色色相差？H=5.29，CMY灰平衡色相差？H=4.49。由图2右侧的HP Indigo 10000数字印刷机色域与目标色域的3D对比图可知，在色彩校正前，虽然HP Indigo 10000数字印刷机的色域与目标色域有较大差异，但其总体色域基本能覆盖目标色域，具备色彩转换的条件，可以继续进行颜色匹配。

点击图2左侧图中的“下一步”，软件将根据测量数据与目标色域之间的差异自动计算进行颜色优化，并生成新测试图表的PDF文件，然后印刷新生成的测试图表，进行颜色测量。第一次优化后的数据结果和HP Indigo 10000数字印刷机色域与目标色域的3D对比图如图3所示。

由图3左侧第一次优化数据结果可知，所有数据包括平均色差？E、最大色差？E和一次色色相差？H等数据都明显减小，说明色彩校正取得了较好的效果。由图3右侧HP Indigo 10000数字印刷机色域与目标色域的3D对比图可知，经过一次转换后，HP Indigo 10000数字印刷机色域与目标色域基本一致，说明软件的自动优化能力非常好。

为了找到最佳校正效果，可以继续进行优化。点击图3左侧图中的“下一步”，生成新测试图表的PDF文件，然后印刷新生成的测试图表，进行颜色测量。第二次优化后的数据结果和HP Indigo 10000数字印刷机色域与目标色域的3D对比图如图4所示。

由图4左侧第二次优化数据结果可知，平均色差？E、一次色色相差？H和CMY灰平衡色相差？H的数据都进一步减小，最大色差？E稍有增大，由4.64增大为5.03，考虑到HP Indigo 10000数字印刷机的稳定性和最大色差？E增大幅度较小，可以基本忽略该数据的影响。由图4右侧HP Indigo 10000数字印刷机色域与目标色域的3D对比图可知，经过二次转换后，HP Indigo 10000数字印刷机色域与目标色域也基本一致。总体来看，第二次优化比第一次优化取得的效果更好。

为了验证最佳校正效果，可以继续进行颜色优化。点击图4左侧图中的“下一步”，再次印刷新生成的测试图表，进行颜色测量。第三次优化后的数据结果如图5所示。

通过对比三次优化的数据可以发现，平均色差？E、最大色差？E和CMY灰平衡色相差？H的数据均有较大幅度的反弹，数据反而变得更大。说明设备状态有了较大变化，校正结果变差，故此数据不宜采用。因此，最后决定点击“后退”，采用第二次优化后的结果，依次点击图4左侧图中的“我对结果满意”和“完成”按钮，结束色彩校正，成功建立色彩校正队列，如图6所示。

2.HP Indigo 5500数字印刷机的校色过程

与建立HP Indigo 10000数字印刷机的色彩校正队列类似，以相同的设置和操作，对HP Indigo 5500数字印刷机进行色彩转换。原始数据结果和HP Indigo 5500数字印刷机色域与目标色域的3D对比图如图7所示。

由图7右侧HP Indigo 5500數字印刷机色域与目标色域的3D对比图可知，在色彩校正前，HP Indigo 5500数字印刷机的色域基本能覆盖目标色域，具备色彩转换的条件，可以继续进行颜色匹配。目测图2中HP Indigo 10000数字印刷机的色域和图7中HP Indigo 5500数字印刷机的色域可知，HP Indigo 5500数字印刷机的色域小于HP Indigo 10000数字印刷机的色域。

经过多次优化并测量，HP Indigo 5500数字印刷机最终优化结果如图8所示。

由图8数据结果分析可知：①第一次优化数据结果，平均色差？E及CMY灰平衡色相差？H减小很多，但是最大色差？E有所增加；②第二次优化数据结果，平均色差？E最小，为1.84，最大色差？E为9.96；③第三次优化数据结果，最大色差？E略好，但平均色差？E反而有所回升。

因此，建议和HP Indigo 10000数字印刷机校色一样，后退选用第二次优化后的数据结果。

數据对比与总结

为了便于总结分析，笔者将色彩校正过程中所得的测量数据进行了归纳整理，并把两台数字印刷机的测量数据结果导入ProfileMaker软件的Measure Tool工具中进行对比分析，结果如表1、表2和图9所示。

由表1数据对比可知，经过CGS ORIS PMW软件进行色彩校正后，HP Indigo 10000数字印刷机和HP Indigo 5500数字印刷机分别取得了较好的校正结果，与目标色域更加匹配。

图9左图和右图分别为色彩校正前和色彩校正后的两台HP Indigo数字印刷机的色彩数据对比。结合表2和图9红框中的数据可知，校正后的两台HP Indigo数字印刷机的印刷色彩，在数据上更加接近，明显优于校正前。

此外，为了进行色彩的主观评价，笔者还在校正前后，使用两台HP Indigo数字印刷机印刷了主观色彩评价样张。在标准光源下对这些样张进行目视评估，经过实际对比发现，校正后的两台HP Indigo数字印刷机印刷出的样张色彩更加接近，明显优于校正前。

数字色彩系统色彩设计 篇5

1 关中婚俗服装与配色

1. 1 传统配色习惯。传统的婚礼服饰中有着习惯性的配色。色彩本身具有一些效应, 在婚礼仪式中充分利用和发挥这些效应, 将会使婚礼现场别具魅力, 并使婚礼大放异彩。以纯色对比为主是中国传统婚俗服饰色彩文化的一个特征。中国传统婚俗服饰色彩文化不但喜欢使用原色, 而且还喜欢将对比或互补的纯色配合使用, 从而达到强烈对比的明快的色彩效果。如在民间艺人中流传的配色口诀红靠黄、亮晃晃、红间绿、花簇簇、粉笼、胜增光。在民间婚俗中穿着的服饰中红色的相似配色, 以营造结婚时的火爆喜庆和幸福的气氛。历代宫中特别是明清以来的服饰, 尤其是皇帝、贵妃的服饰, 更以黄绿红为主色搭配, 显得豪华和霸气。中国传统婚俗服饰色彩文化追求高纯度强对比。中国传统婚俗服饰色彩文化则主要是表现一种东方之美。

1. 2 传统配色形式。汉传统婚俗礼服在颜色的选择上大多以红色系为主, 红色给人感觉喜庆又显气质。大红色可以显出新娘的喜庆之感, 提亮肤色; 玫红色适合比较外向活泼的新娘, 玫红色给人感觉很 “跳”, 更能突显新娘的青春俏丽。红色总体来说属于较为艳丽的颜色, 无论是肤色白皙还是肤色较黑一点的新娘都能够搭配出不一样的韵味。近年来, 金色和紫色等充满贵族气质的色彩也经常出现在现代婚俗礼服的穿搭上。这些颜色给人感觉庄重大气, 富贵华丽, 配上合身的改良旗袍等款式的婚俗礼服, 可以很好的张扬新娘的个性, 突出玲珑的身材。

婚礼服共同点大多是注重色彩, 搭配上对比强烈、色彩鲜明, 并加上夺目的配饰。中国人的婚礼主色是红色, 男女婚服, 皆应是大红色。红色在中国是幸福、吉祥、喜庆的颜色, 意味着幸运、幸福、威严、生命、兴旺、爱情、热烈, 是传统性的用于喜庆活动的颜色。历朝女式婚服颜色多为大红色, 男式的唐宋至明也都是红色, 但秦汉是黑色。红色婚服起源于准庶人着绛纱袍亲迎的先例。直到宋代, 宫廷命妇的婚服还是青色。汉代以前大多是周制婚礼, 玄黑色和纁黄色的婚礼服, 象征着天地的神秘色彩。到了现代, 婚礼服的色彩更加缤纷, 没有了严格的限制, 出现粉红、紫色、宝蓝、金黄、橘红等颜色。新娘如穿旗袍、西式衣裙、中式袄裤, 几乎都是红色, 例如大红、粉红、桃红等。新郎的西装的大多是深色, 像深蓝、蓝色、灰色和白色。传统婚礼服图案多种多样, 异彩纷呈, 有龙凤呈祥、戏水鸳鸯等, 图案本身也很有讲究, 对襟是完整的对称感, 且在中国文化里本身就代表合称、合美的意思, 象征和和美美, 团团圆圆, 成双成对, 或五子登科, 象征早生贵子。

汉传统婚品以红、金为主流色, 剔除繁缛的装饰, 糅合绸缎, 丝绸, 棉麻等不同材质的装饰。流苏, 中国结, 中式盘扣等颜色元素的加入, 少而精的保留了民俗韵味。精致中式红喜帖, 红剪纸, 红刺绣等传统艺术元素中统而不失时尚感。

2 数字色彩与服装色彩

数字色彩系统由相关的计算机色彩模型构成。我们常用的数字色彩体系有, Lab色彩, RGB色彩, CMYK色彩, HSV色彩等, 计算机屏显示颜色的方式是RGB。印刷色彩模式以CMYK居多, 它与我们用颜料进行的设计色彩最为接近。数字色彩的表达方式, 我们在服装设计的时候通过滑快进行选择, 也数字来输入去确定色彩的颜色, 或者选区模型 ( 图片) 进行提色选取法, 当然也可以直接在色板或者色盘里进行选取。

关中传统婚俗服饰的色彩元素繁多, 尤其其中有大量的刺绣图案、配饰出现, 从色彩的分析来看, 这对服装设计无疑提出了更高的要求。传统手绘设计中的色彩通常就是几十种、最多也就一百多种颜料, 在调和的过程中颜色的数量和效果都远不如数字化色彩。很多颜色在设计中较难用手绘准确表现。只是通过肉眼进行简单的辨别。

3 数字色彩的运用

从数字色彩在服装设计中的应用角度来看, 服装中的面料、辅料以及配饰等颜色, 从视觉角度来看, 数字色彩可以更准确的识别其色彩。主题性的服装设计可以收集图案资料, 并通过计算机进行数字色彩提取和分析归类, 可以建立主题性的数字色彩的资料库。一方面, 有助于设计时配色运用, 另一方面, 可以设计出多种视觉效果的图案与面料的颜色, 模拟性强。

摘要：针对目前数字化在服装设计领域的发展, 在传统服饰的设计中也应该融入数字化的理念, 充分利用数字化的先进性与实用性, 更好的为服装设计服务。关中地区婚俗服饰十分具有特色, 其礼服色彩的表现有其独到之处。

关键词：服装,数字化,色彩,关中,婚俗

参考文献

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[3]张宁宁.虚拟服装设计系统的相关技术研究[D].东华大学, 2010.

数字色彩系统色彩设计 篇6

关键词：导视系统,色彩,创意设计,香港地铁

一、地铁导视系统设计的重要性

地下铁简称地铁, 狭义上专指以在地下运行为主的城市轨道交通系统;但广义上, 许多此类系统为了适应修筑的环境, 也会有地面化的路段存在, 因此通常涵盖了都会地区各种地下与地面上的高密度交通运输系统。自1863年世界上第一条地铁线在伦敦建成通车以来, 地铁已经是现代化都市交通中不可缺少的一环。地铁缓解了地上交通的拥堵状况, 减少了交通事故, 其运行的准时性给人们的出行带来了便利。当代地铁已经不仅仅是一种交通工具, 其功能还拓展为:商业空间、社区中心、展示空间、休闲以及娱乐空间, 成为了都市生活的一部分。从文化学的角度来看, 地铁还是一个城市文化的展示窗, 甚至成为城市文化的符号。凡经济发达的国家与城市都有地铁或将要建成地铁, 地铁已经成为一个国家综合国力、城市经济实力、人民生活现代化的重要标志。因此, 国内外许多城市已经将地铁文化建设作为推动其城市发展和塑造城市形象的重要途径。在地铁建设最为发达的几个国家中, 英国、瑞典、俄国、日本等国的地铁形象设计和地铁导视系统设计, 都是通过人性化的设计, 将功能性、实用性与艺术性统一起来, 同时还将旅游景点特色、地域及民族文化融于地铁整体形象设计中。以中国香港为例, 它有着全长91公里的铁路系统网络, 覆盖香港心脏地带, 连接中国大陆, 在全世界年地铁客流量最大的城市中排名第八, 年客运量达到13.23亿人次, 是一个既快捷又安全可靠的集体运输网络。在一个如此庞大复杂的地下空间中, 地铁的导视系统起着非常重要的作用, 乘客需用通过各种标示、符号和色彩来辨别方向和需要乘坐的地铁线路。良好的导视系统能为人们提供一个快捷的方法, 以满足他们的需求。

二、地铁导视系统中的色彩设计

地铁最早的导视系统设计是从地铁发源地英国伦敦开始的。当时英国“工业设计协会”会长兼伦敦交通营业集团副总裁佛兰克·毕克 (Frank Pick) , 负责规划伦敦地铁的设计任务, 他组织了当时最著名的艺术家、设计家投入到伦敦地铁的建筑、雕塑、海报等各项设计活动中。

其中, 伦敦交通委员会的工程师亨利·贝克 (H e n r y Beck) 进一步突破了距离和空间位置的局限设计出了伦敦地铁交通图。通过反复推敲, 利用鲜明色彩标明地下铁路线, 并用无装饰线体字体标明站名, 用圆圈标明线路交叉地点。最复杂的线路交错部分放在图的中心, 完全不管线路具体的长短比例, 只重视线路的走向、交叉和线路的不同区分, 使乘客—目了然。贝克的设计工作实现了视觉传达的目标, 不同线路以色彩区分, 颜色搭配和谐, 简洁而实用。一切工作以易懂、美观为原则, 具有非常强的视觉传达功能性。除了地铁的导视系统, 当时伦敦的公共汽车及电车等都有系列化的外形和明确区分的色彩, 如公共汽车为红色, 电车为绿色等, 这是视觉识别的现代设计概念用于工业设计的较早典范, 也影响了英国及英联邦国家的公共交通工具设计。

在导视系统设计中, 色彩是非常重要的基本元素。从美国交通工程师研发标准化色彩信号, 形成了当今我们普遍理解和使用的交通灯信号, 到英国伦敦地铁的一体化识别系统设计, 设计师们用强大的、容易引起共鸣的色彩解决问题。色彩可以帮助人们识别、浏览地点, 甚至在很大程度上影响我们对世界的体验。通过导视系统设计中色彩的创意设计和合理搭配, 带来赏心悦目的乘车环境, 保证高效多元的乘车服务, 这是设计师们在设计中应该思考并努力实践的。

三、香港地铁导视系统的色彩创意表现

香港地铁原称“地下铁路” (Mass Transit Railway) , 由香港铁路有限公司 (前名“地铁有限公司”) 营运。自1979年开通以来, 香港地铁已经发展成有7条路线、全长91公里的铁路系统网络, 覆盖香港心脏地带, 连接中国大陆。由观塘线、荃湾线、港岛线、东涌线、将军澳线、东铁线、西铁线、马鞍山线、迪士尼线、机场快线及轻铁各线, 共150个车站组成。香港地铁导视系统设计的特色在于把艺术元素融于地铁网络, 带来赏心悦目的乘车环境, 有着独特的文化艺术魅力。香港政府从1998年起, 实施了“车站艺术”计划, 在车站月台空间中, 可以见到琳琅满目的艺术作品, 从覆盖整幅墙壁的马赛克壁画, 到大型的雕塑品、色彩缤纷的展览等, 应有尽有。色彩在导视系统中的创意表现, 是香港地铁的一大亮点, 在东铁线、荃湾线、港岛线三条主要线路上最为突出。

东铁线是香港最早通车的铁路线, 从九龙的尖沙咀开始, 到达深圳及香港交界的罗湖和落马洲, 在罗湖经罗湖桥与中国大陆的广深铁路连接, 总长度约为42.5公里。东铁线的一大亮点就是导视系统与月台的壁画设计, 每个月台都以不同的花卉元素为主题进行设计, 并用不同的颜色进行区别。由于红站是香港城际客运铁路总站, 因此车站大厅以香港特别行政区区花紫荆花为主题, 大厅中遍布大幅紫荆花抽象化壁画, 月台立柱也是使用统一的紫荆花图案及紫红色色块装饰。其他如沙田站, 采用的是淡紫色的三色堇图案, 大学站是淡蓝色的牵牛花。比较有特点的如太和站, 为黄色的牡丹花图案, 月台墙壁上绘制了以原大埔墟火车站旧建筑照片为原型的插图。除此之外, 上水站的橙色向日葵花、粉岭站的浅绿色马蹄莲花等, 都各具特色、易于识别, 为单调的地铁之旅增添了一丝趣味。

荃湾线连接香港中西区中环的中环站, 与香港新界荃湾区的荃湾站, 属于城市轨道交通系统。由于这条路线于1982年5月10日通车时, 西端的总站设于荃湾站而得此名。荃湾线地铁装修与导视系统以色彩为主要元素进行设计, 每个站用不同颜色的马赛克作墙壁贴面, 如太子站的淡紫色、旺角站的红色及灰色、油麻地站的灰白相间色、佐敦站的墨绿色及尖沙咀站的黑色和黄色, 乘客在乘车时可以快速区别每一站。

和荃湾线使用同样设计思路的还有港岛线。这条地铁线路连接香港中西区上环的上环站, 与香港东区柴湾的柴湾站。港岛线导视系统设计在以不同色彩区别各个车站的基础上, 用色彩联想和象征性与车站名称结合。如彩虹站, 月台的立柱用七色马赛克装饰, 成为多部港产电影和电视剧的热门拍摄地点。比较有趣的如钻石山站, 它本身其实只是一个石矿场, 并没有出产过钻石。“钻”本身作动词用, 而“石”才是名词, 代表这里是个石矿场。由于当时香港政府的错译, 将“钻石山”的英文译作“Diamond Hill”而非“Rock Digging Hill”, 约定俗成之下, 钻石山站的英文译法亦为“Diamond Hill Station”。因此钻石山的车站以黑色为主要色调, 并以银色石块点缀, 代表钻石。

如今地铁已经成为一个国家综合国力、城市经济实力、人民生活水平现代化的重要标志。因此, 国内外许多城市已经将地铁的形象设计与地铁文化建设作为推动其城市发展和塑造城市形象的重要途径。香港地铁以特色化的导视系统设计, 独具创意的色彩创意表现, 为乘客带来赏心悦目的乘车环境, 高效地引导人们辨明去向、识别站点, 对于国内的地铁建设有着重要的启示作用。

参考文献

[1]娄文冰.城市地铁品牌识别的整合传播设计与人文价值积淀——从伦敦到东京、香港[J].装饰, 2012 (11)

[2]张明晓.从意象到形象表现——地铁公共空间室内设计[J].现代城市轨道交通, 2011 (S1)

数字色彩系统色彩设计 篇7

1 数字色彩教学的优势以及必要性

色彩是对人的视觉刺激最敏感、最直观、的视觉信息符号, 是无可替代的信息传达方式和最富有吸引力的设计要素之一。心理学家罗素·佛斯坦第格曾说:“色彩起着一种暗示的作用, 它是一种包含各种含义的浓缩了的信息。”据有关专家研究, 人类对色彩和造型的注意力的比例为80∶20, 对形的注意力仅占20%, 色彩注意却高达80%。所以所我们看见日常生活当中很多交通标识, 广告, 各种商业产品都将色彩作为品牌中一个重要的视觉元素, 一个成功的设计师必须具备对色彩体系的驾驭能力, 并熟练的使用色彩语言。

传统的色彩教学是建立在对色彩的光照反射原理基础之上, 以传统化学颜料色彩为载体, 通过对减色理论的研究, 偏重色彩心理属性研究, 而对于加色理论则缺乏探讨。现在我们得益于现代的数字技术, 通过数字色彩来演示加色的相关理论和效果, 所以传统教学经典的色彩理论对于加色系统的缺失需要由数字色彩来进行补充, 扩展色彩认识能力。从而构建起科学完整的色彩系统。

数字色彩系统也是基于色彩本质被开发出来的, 通过视觉化的构架将光分解成不同的构成模式, 如RGB色彩模式、HSB色彩模式、LAB模式、CMYK模式、我们可以通过对这几种色彩模式的分析与对比, 了解色彩的成色原理和表述方式, 同时结合软件中的色彩相关功能操作理解数字色彩变化模式的参数变化对色彩的影响, 从而完成色彩的基础理论教学。

运用数字色彩进行配色可以方便我们色彩的设计以及研究不同色彩搭配对人心里的影响, 如基于RGB模式的配色法等, 通过数字配比及对比来完成不同色调搭配;满足不懂设计方向的需要, 无论是绘画作品、产品设计、广告设计、还是动漫设计、服装设计等等配色方案, 我们都可以通过对色彩的数字化分析、归纳、变化, 使数字配色充分发挥其优势, 成倍衍生出不同的色彩配置方案, 极大的提高设计的效率以及色彩的可选择性。这也是成为色彩创作的有效手段。

2 数字色彩的教学主要内容以及方法

数字色彩教学内容的组织以配色能力和色彩修养的提高为最终目的, 这不仅仅是一个教学过程, 我们更更要认识到这个设计学习过程也是一个启迪学生创造心智的复杂的系统工程。我们知道设计活动是一种经过设计者思维规划、构想、意念设想, 通过色彩视觉方式传达出来的有意识、是有目的的创意活动, 具体来讲首先在课程教学中提供色彩基础知识和基础环境, 即明确数字色彩教学与传统色彩设计的关系, 同时对一些基本的色彩理论知识有重点地进行阐述, 重点在于通过色彩实验和探索色彩体系构架激发兴趣;数字色彩课程教学区别于传统设计色彩教学, 不仅仅是媒介的转变, 还体现在思维习惯、教学方法等的转变, 所以在教学过程中不能简单地把数字色彩作为方法论, 而是通过教学建立起完成的色彩知识体系和适应数字化生产的思维方式、配色方式, 提高对数字色彩的认知、感受及审美和创新能力。数字色彩课程要求学生对色彩的数字化描述娴熟于心, 通过精确的数值和理性的配置建立起科学的配色观念, 使配色有依据、有理由、有方法、有效果, 变感官配色为理性配色。

由于数字色彩教学需要利用计算机及设计软件完成, 所以教学实践可分为三个部分: (1) 一部分以试验性的展示及讨论为主, 重点培养学生对色彩体系的认识以及色彩语言的运用规律。 (2) 结合传统以及数字方法混合使用提高学生的配色方法及提高色彩感知能力; (3) 另外通过实际不同的案例和商业设计质量标准考验所学知识的掌握程度, 同时建立起完善有效的评价机制, 把设计到设计作品过程以及设计沟通结合起来, 学生通过对自己作品的阐述尝试表述自己的想法, 把沟通作为评分的参照, 这样能够倡导良好的、具有创新性的学习风气。

3 结语

由于数字色彩技术建立在计算机数字图形技术基础之上, 计算机图形技术的任何进步对色彩教学都会产生联动效应, 计算机数字图形技术进步日新月异, 都会给教学带来新内容, 不仅仅是教学方法的进步, 而是通过计算机数字图形技术对色彩系统有了一个全新的认识, 同时改变了我们在色彩运用思维以及配色的模式和方法, 使得我们能够更加有效的完成作品的设计以及教学工作。

参考文献

[1] (日) 小林重顺.色彩形象坐标[M].北京:人民美术出版社, 2006.

数字色彩系统色彩设计 篇8

彩色胶片最容易发生退化现象。电影胶片不仅含有染料,还有一些其他的成分(如增感剂,彩色成色剂,稳定剂等),它们都会随着时间的推移而发生变化。已经证实,正是由于这些成分的化学性质上的不稳定,最终导致整部影片都会褪色。

一般情况下,电影的修复过程可以由2个方面进行:光化学和数字修复过程。如果褪色现象等不能由光化学过程来单独去除,则就需用数字作进一步的修复处理。

数字电影修复的程序是:首先是对电影底片或翻正作扫描使其成为数字格式,用数字来处理退化问题, 在图像的频率分析和运动分析等基础上进行去污除尘,去除划痕线,色彩校正等。然后,将数字电影打包(DCP)复制到移动硬盘并传送到影院放映。

数字电影修复是彩色图像处理中一个比较新的研究领域。在色彩校正处理中,可以考虑以下几个空间色彩算法(SCA): Retinex 、ACE和STRESS1,其中STRESS是较新的算法,而Retinex和ACE的算法存在计算时间长的问题。色彩校正的一个重要环节是在所有的信道中以均衡的方式增强色彩信息,并且必须在使用色彩增强模式处理退化图像前实施。这种增强功能应能够消除老胶片电影中大部分的严重偏色。另一个重要环节是,经色彩图像增强模式处理后,图像信道的平均色度、饱和度和亮度值的保存。这种保存从人眼视觉系统(HVS)的角度来讲,保持自然观是非常重要的。因此必须施加一些后处理机制以保存这些图像的基本属性。老的退化影片往往包含划痕,这个问题在色彩校正中通常独立处理。在SCA[2]的情况下,这两个问题是不能完全脱钩的,因为划痕线会同时改变局部色彩。计算时间应是电影修复的一大需要关注的方面,修复方法必须具有计算效率。此外,开发一个完全不需用户干预的系统,也是电影修复领域的一个课题。

为了实现色彩还原全过程的自动化,我们提出了以下的想法:首先,提出了一种预处理技术,以均衡的方式在所有信道中加强色彩信息。该预处理技术的输出图像由STRESS算法处理,以在一定的程度上减少计算时间。由于STRESS算法使用非常少的采样点,计算时间预计将显著减少。其次,提出并实施了后处理机制,以保持预处理后图像的亮度和饱和度,并由STRESS模型作进一步处理。

此外,还需测试去除退化电影的划痕线的现有的算法。这里选择其中一个算法,并在预处理步骤之前应用于退化电影,这样做虽然能观察到饱和度提高了但划痕线也更明显了,图像质量也随之下降了。然而对去除划痕及对于色彩还原的效果进行分析,令人惊讶的是:当在相同的材料上测试所选的算法时,发现有无划痕缺陷对色彩校正算法的性能只有非常微弱的影响。

2 基本技术

2.1 数字电影修复

由Land 和McCann所开发的 Retinex是最早运用色彩校正的模式之一。许多应用和分析都是在这个模型的基础上开展的。Retinex(RSR)是近期的发展[3,4,5],该模式通过变换的路径(即整个图像上二维点的分布),调查不同的空间抽样的影响。 Rizzi等人开发的自动色彩均衡(ACE)是另一个保持数字图像局部和全局影响的技术,其最大限度地提高图像的动态效果。 ACE具有潜在的模拟人类视觉系统(HVS)的特点,如色彩和亮度恒定,对比度控制等。

虽然这些算法提供了不错的结果,但计算时间长一直是这类算法的薄弱点。另一个图像增强应用领域的最新发展是由Kolas等人所开发的STRESS算法。这个算法的特点是使用的采样点量很少。STRESS在模仿局部对比度拉伸的不同属性,自动色彩校正,高动态范围的图像呈现等领域显示了相当的优势,已成功应用于空间域映射和彩色到灰度的转换。

Chambah等提出了一种两阶段的色彩校正算法6。首先将退化图像在饱和水平上非均匀地增强,然后应用Retinex色彩平衡方法。其主要缺点是需大量的计算时间。它是一个基于LUT的ACE算法,但得到的图像不如原始ACE可靠。

Rizzi等人提出了另一种相对较新的数字电影修复方法7。他们把电影划分成不同的镜头,然后实施ACE色彩校正算法。其结果在一定的水平上似乎令人满意,但它仍需较长的计算时间。Khriji等人在老电影修复中使用功能过滤器的概念,提出了一个空间合理的内插方案重建丢失的数据。他们把重点放在块效应和锯齿退化上。虽然随机缺陷去除令人满意,但固定缺陷去除方法计算过于复杂。

最近,Maddalena等提出了基于融合方法的数字电影修复8。他们提出了一个新的数字划痕修复算法,其结果是准确度高于现有的算法,且更适应于高性能计算环境。他们的意图是对问题实施多种相对完善的算法,并结合适当的图像融合技术,目的是尽量利用算法的长处,同时限制它们的不足之处。

2.2 STRESS算法

使用STRESS模型以提高图像质量。选择STRESS模型的理由是:STRESS相对快速和有效,它保留了每个信道中色彩直方图的基本形状。就计算时间而言,STRESS优于一些现有的算法,如ACE。因此选择STRESS作为提高图像质量模式主要是为了计算的速度和良好的图像质量。

STRESS是一种图像质量增强技术,它仅需少量的采样点,使用2个包络线来描述局部的视觉背景。STRESS算法的核心部分是对每个像素计算在每个色彩信道中较亮和较暗的局部参考点。这是通过计算2个包络函数,即包含图像信号的最大和最小的包络线来实现。包络线缓慢变化使得图像信号总是在2条包络线之间或位于其中之一[1]。

对于每个像素P0,以迭代的方式用Ni迭代计算最大和最小包络Emax和Emin。在每次迭代中,以概率为1/d 随机取样Ns个像素undefined,这里d是图像中从采样像素到疑问像素的欧几里德距离。样本的范围r,中心像素相对值undefined和Emin由下面的方程计算。

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一个像素的STRESS最终值Pstress,通过从方程(4)中的Emax和Emin代入方程(5)计算。公式(6)算出最终Pstress 值。

undefined

此技术应用于彩色图像所有的三个信道以得到所需的图像色彩的增强,也用于修复退化电影的色彩信息。从公式(3)中,可以得到一个时间域STRESS实施的总体思路。公式(3)建议使用运行平均值undefined和undefined,这样局部参考黑白色将不仅依赖于影片的当前帧,还依赖于先前帧。由于undefined和undefined是迭代方法计算的,它为连续帧序列进行迭代提供一个更好更快的动态影像解决方案。其迭代方法方程是:

undefined

这里,undefined和undefined是undefined和undefined上一次迭代所得的值。每帧参数α的选择和迭代的次数将影响局部参考黑白色如何快速地在图像中变化。本文将在后面章节以不同的方式实施时间域处理。

3处理方法

3.1 预处理:色彩平衡

我们已经介绍了作为预处理步骤中的色彩平衡处理。彩色平衡过程涉及如何在只有较少色彩信息的信道中提高色彩信息量。在退化图像的情况下,几乎所有的色彩信息都驻留在一个单一的信道中,其他信道只有很少的色彩信息。由于这种色彩信息在3个信道中的不平衡分布,退化图像通常会偏色。不过经过下面一些技术处理后在一定程度上可消除这种偏色。

为了提高色彩信息,首先可将图像的色彩空间从RGB转换到CIELAB。这里选择CIELAB空间是因为它更均匀,从而可以独立和有效地控制亮度和色度参数。执行转换之后,从原始的退化RGB图像得到了相应的L*a* b*值。

为了增强饱和度,可使用PCA改变其基础。具体由以下步骤来提升色彩信息:设Id为独立的色彩信道轴。方程(9)计算参数m,d1和d2为本征值。

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方程(10)计算第1个独立轴,方程(11)计算第2个独立轴:

I′d2=Id2×mx (10)

I′d2=Id2×mx (11)

为了提高第2个独立轴的值,把第一个独立轴乘2x倍,第2个独立轴乘mx倍,(mx〉2x,这里m≥2.5),x的最高估计是0.65。于是色彩信息以一种平衡的方式沿2个轴增强。在CIELAB空间增强色彩信息后,色彩增强的图像被再次带回RGB空间作进一步的处理。

x的值从试验和误差基准获得。x中定义了5种不同的饱和度参数,X={0.35,0.45,0.50,0.60,0.65},可以从中选择一个最满意的参数值,这将在第4章讨论。

可以观察到色彩增强后的图像的强度直方图和色彩直方图比退化图像覆盖有更大的动态范围。综合上述生成的图像,可以说预处理方法有效地平衡图像所有信道中的色彩信息。由此产生的图像与退化图像相比,偏色显著减少,不同的物体的色彩更为突出。

3.2 后处理:空间域

原始的退化图像含有严重的偏色,称之为褪色影响。预处理技术所产生的图像与原来的退化图像相比偏色显著减少。接下来的任务是还原所得到的图像色彩信息,为了修复色彩信息,应用STRESS算法并将后处理技术用于STRESS算法所产生的图像。其目的主要是为了保存STRESS算法的最终输出图像的亮度和饱和度水平。

如同任何其他图像增强模式,当应用STRESS于图像时,其输出并不保存图像的某些基本属性,如平均色度通道值,平均亮度或平均饱和度等[9]。因此,从STRESS算法产生的图像与预处理图像相比较其图像似乎过于饱和低亮度[4]。故需应用后处理技术来保存预处理图像的平均亮度和平均饱和度,并将它们传递到实施STRESS后的图像。

在第1阶段中,图像的平均亮度和平均饱和度属性被提取和存储,随后作STRESS算法处理。在第2阶段中,所得到的图像用第1阶段存储的图像属性作进一步处理。由此得到的图像是经色彩校正的最终图像,因此需要保存最终输出图像的平均亮度和饱和度,并把RGB色彩值转换到色调-饱和度-亮度(HSL),提取并存储饱和度和亮度的值,在此过程中不考虑色度。随后再将其转换回到RGB并再次实施STRESS算法,还需将所得图像的RGB值转换成HSL值并应用后处理技术。最后将图像转换回RGB空间。

3.3时间域计算和后处理

至目前为止,所有的工作一直是在空间域实施STRESS算法和后处理。现在要对每一帧实施上述的方法。但是在电影中帧的数量是很大的,每次剪接都含有相当数目的帧。因此,校正整部电影的色彩,每一个帧都应该加以考虑。这里提出时间域方法,该方法适用于每个剪接后的帧。

与剪接的第一帧比较,连续帧的计算时间可减少80%,一个剪接可能包含相当数目的帧,但其背景中的对象变化不大。对于剪接后的帧,先应用预处理方法增强色彩信息,然后再运用时间域STRESS和后处理方法。在公式(3)中,最终的STRESS值Pstress是通过公式(6)计算而得到的。而对时域法,使用公式(5),而不是公式(6)来计算Pstress值。现在,计算每个信道中每个像素的最小和最大包络线。按照以下方法可节约很多计算时间。

对于剪接的第一帧,应用前面的方法计算在每个信道中的每个像素的最小和最大包络。我们把这些包络存储在全局变量中以便在下一帧时使用。对于下一帧,首先计算出它自己在信道中每个像素的最小和最大包络。然后将第一帧的最小和最大包络线与当前帧的最小和最大包络线相关联。下面的一组方程用于计算包络线和像素值Pstress:

Gundefined=αEundefined+(1-α)Gundefined (12)

Gundefined=αEundefined+(1-α)Gundefined (13)

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这里,Gundefined和Gundefined是第n个帧的最终包络线,α是权重因子。

从方程(12)和方程(13)可以看到,计算当前帧的最终包络线,其最初的包络线与权重因子α相乘,然后它以乘法系数(1-α)与前1帧的包络线Gundefined和Gundefined相加。计算每个信道中每个像素的Pstress值后,将第2帧的包络线存储起来以便第3帧使用,以此类推。

以这个方法,节省了大量的计算时间。因为该方法仅对图像的第1帧有较高的迭代次数以获得无噪音图像。对于下一帧,则迭代很少。一般来说,迭代少,所得到的图像噪音就多。但是因为后面的帧与前面第1帧包络线相关联,于是可得到与第1帧的图像相似但效果更好的图像。

4 测试

4.1 预处理测试

为了选取方程(10)和(11)中饱和度参数x的最佳值,需做一个实验。在这个实验中,从5幅饱和度不同的相同图像中选择最好的一幅,再从21幅图像里得到了210个观察结果。用统计分析方法对实验结果进行分析,发现所有5幅图像都可以用相同的概率选择其中任何一幅。

取显著性水平为0.05,即5%。从实验中得到了21个P值。使用二项分布双侧计算及公式P=1-CDF(x,n,p)计算P值,其中CDF是二项分布的累积分布函数。如果同时对所有的图像计算饱和度为3的P值,可得到P =0,它小于显著性水平0.05。这里,x= 99,n=210和p= 0.2,因此可以拒绝零假设。

使用预处理方法提高信道的色彩信息以减少偏色。该方法的效果也可以从强度直方图和散点图测量。

4.2 后处理测试

使用STRESS和后处理算法修复色彩信息,与ACE的算法比较, STRESS和后处理算法可更好地提高图像质量。

除了ACE色彩直方图中红色信道隔断外,还发现强度直方图上部区域中强度的下降了(由红色矩形标记)。其结果是最终图像在某些区域中图像变暗。此外,后处理和STRESS算法在计算时间上也优于ACE。一个尺寸为720×576的图像,后处理和STRESS算法需要31秒,而ACE需要15509秒。在有局部线性查找表(LLL)的情况下,ACE仍需要51秒。

综合所有因素可以得出,与ACE和现有的其它算法比较,STRESS算法在提高质量、计算时间和实验的统计结果各方面都相当优异。

5 总结

本文中提出了一个自动色彩校正技术以实现褪色修复过程的自动化,并且试图解决色彩还原过程中存在的一些基本问题。首先,提出了一种预处理方法,它有助于将老胶片电影的严重偏色减少到非常低的水平。而后又提供了一个非常有效的后处理技术,以保存预处理图像的平均亮度及饱和程度。还分析了老胶片电影中去除划痕线的效果。

此外,本文还提出了一个时间域的后处理方法,在处理大量电影帧时减少计算时间,例如能够显著减少(80%以上)电影连续帧的处理时间,除了做预处理阶段实验外,还进行了其他实验来比较所用的方法与ACE方法所得图像的质量。实验结果是相当令人满意的。另外从HVS的角度来看其产生的影像效果从视觉上也是令人满意的。

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数字色彩系统色彩设计 篇9

关键词：建筑装饰；色彩运用；色彩设计

色彩在建筑装饰设计里占有非常重要的位置，也是极其富有魅力艺术的。建筑色彩在建筑设计里扮演着第二生命的角色。在具体的实施方案中，对物体的颜色细微观察是非常重要的。为了将一座建筑完美的呈现在人们面前，我们必需要把建筑的色彩造型和色彩分辨率紧密结合在一起。一个完美的建筑装饰者一定要对色彩极其敏感，并在这一基础上把建筑的造型和色彩紧密结合，才能创造出一座完美的艺术品。

如何才能设计出给人以美观舒适的房屋？首先要考虑到它的实用性，其次就是周围环境的色彩协调。我们知道每个物体的存在不都不是单独的，都是为了相对的物体而存在以表现出自身的价值。因而，我们要合理运用色彩就要去整体观察，分析色彩的关系。由于不同因素的存在，我们要对其自身的因素来做下相应的对比，而这些因素包括建筑的色相、明度、纯度、冷暖等，分析其不同的差异，合理应用色彩。

在建筑装饰设计过程中色彩运用都要坚持整体-局部-整体的原则。在建筑装饰的整体观察和表现从始至终贯穿整个过程，切勿让局部明显孤立跳出画面，直至完成。

一、建筑装饰色彩的组成

建筑装饰设计由三大类型组成，分别是主体色彩、陪衬色彩和点缀色彩。怎样才能让人们一看就看出设计者想要表达的主题，那就需要在色彩上下功夫，让色彩的层次分明，只有这样才能使建筑富有艺术气息。然而如何才能让色彩具有层次分明达到完美的效果呢？下面就以对室内装饰设计方面介绍，看色彩运用需要注意什么：

1.主体色彩的运用

对室内装饰的色彩设计时，首先设计师要选定一个主体色彩，主体色彩在建筑裝饰效果中占主导作用，因而建筑装饰大部分面积都会由主体色彩显示。主体色彩的选择则会根据建筑风格或个人喜好来决定。而在现阶段的装饰设计中一般占主体色彩的是白色或根据个人喜好或要求在白色上稍加其它色彩使色相改变。主体色彩的选用与后期的辅色及最终装饰效果有很大的影响。生活中建筑装饰设计会根据实际情况对环境喜好等灵活选用色彩进行装饰。

2.陪衬色彩的运用

陪衬色顾名思义就是为了陪衬主体色彩而存在的。其主要是通过对比烘托出主体色彩，进而达到装饰效果。陪衬色彩的选择也会根据主体色彩的不同性质来进行确定。为了让建筑装饰效果看起来不单调，装饰设计者往往会把主体色彩和陪衬色彩联合运用，使建筑装饰效果达到最佳。

3.点缀色彩的运用

建筑装饰除了主体色彩和陪衬色彩以外还需要有点缀色彩，而点缀色彩往往起到画龙点睛的作用。所以点缀色彩在装饰设计中是不可缺少的一种修饰手法。点缀色彩往往会占比较小的面积来达到吸睛的目的。而往往点缀色彩与主体色彩会呈现鲜明的对比，给人视觉冲击感强烈，同时也会把建筑装饰效果衬托更灵活。为了使建筑装饰效果看起来不会眼花缭乱，点缀色忌多忌杂。

二、建筑装饰设计中色彩的具体应用

建筑装饰设计中的色彩占主要位置，因此色彩在建筑装饰的应用是非常灵活的，在建筑的室内或是外墙结构，色彩都会带来不一样的特别装饰效果。而室内设计对色彩的应用更广范，下面我们就来看看色彩在室内装饰设计中到底占有怎样至关重要的位置：

1.色彩运用随空间的改变而改变

色彩运用会随空间利用上的不同而发生微妙的变化。所以建筑装饰设计者在运用色彩时需要考虑不同的因素而创造不同的环境。比如如果人在办公室内，对使用目的的需要，会选用偏冷的色彩以表现出办公环境的庄严，以提高员工的工作效率；而居住空间也会根据个人的喜好与需求，把居住空间变得舒适而温馨。

2.运用色彩在各式空间的变化

为了使人在不同空间中感到不一样的氛围，所以在色彩的运用上也会发生不一样的改变，由于空间的大小与类型的需求，人们往往会在比较大的建筑空间运用一些深色调，来加强重量感；反之，会选择浅色调以增加空间的面积。

3.色彩的设计应注意空间的使用时间

为了使人在不同的空间感到不一样的氛围，有不一样的感觉，也为了考虑到空间的使用年限，所以在色彩的设计上要相应的进行变化。不同的空间会给人不一样的感受，如学校、车间、商场等，这些都要因地制宜，通过色彩的设计体现，给人从视觉上不同的表现效果，以提高色彩在建筑设计中的价值。

4.色彩的选择应注意使用者的喜好

建筑装饰设计中，设计师需要通过对建筑的特点的同时还需要满足业主个人喜好的同时，才能确定色彩的设计和运用。而个人的爱好往往会受民族、地域、性别、年龄等不同因素的影响；一般年长的人比较喜欢红色，但由于红色给人的视觉冲击力太大，而室内也不能大面积使用红色，如果长时间在红色环境里，会变得烦燥不安，所以设计者可以和业主沟通进行合理的建议，把为主喜欢的颜色合理的运用到装饰设计中。

三、结语

任何色彩，都是通过反应在具体的物体上表现出来自身的独特魅力。“人着色于物体”，促使被着色物体的“自身本质”发生不一样的改变，散发出独特的魅力。默默地传达了各种思想与情绪，色彩也如此，当色彩变成了我们的语言与情绪，让我们在特有的色彩环境中，感受到其无限的魅力。我们的心灵被滋润，我们的情感被丰富，我们的生活变得精彩。色彩每时每刻都陪伴在我们左右，渲染了我们的家园。为了让我们的家园成为艺术的殿堂，我们需要重视环境色彩的研究，才能避免我们在环境色彩中不被色彩混乱、单调、贫乏等 “色彩污染”。也切勿让“色彩污染”现象在建筑和城市环境中到处泛滥。

参考文献：

[1]马海娥. 中国传统几何纹样在室内界面装饰中的应用研究[D].东北林业大学，2012.

[2]高清雪. 动画场景中的装饰性风格运用研究[D].中国地质大学，2012.

[3]季阳. 试论建筑装饰室内色彩设计的探究[J]. 剑南文学（经典教苑），2011，06：287.

[4]李小杨. 浅谈建筑装饰设计中色彩的运用[J]. 科技创业家，2013，08：51.

数字色彩系统色彩设计 篇10

一、当前色彩构成教学中存在的主要问题

1、教学理念比较落后,教学改革进程缓慢

色彩构成这一课程是一种“舶来品”,是改革开放初期从我国香港地区和日本引进过来的,它的引进曾对我国传统的色彩教育观念变革带来了非常重要的积极推动作用。虽然经过了30多年的发展,当前我国已经形成了比较成熟的色彩构成概念、模式和教育体系,但因为过于强调“拿来主义”,导致当前我国在色彩构成教学改革方面进程缓慢。这一方面是由于我国长期实行应试教育,在色彩构成教育中存在重理论、轻实践的现象,在教学过程中以教师为主,而忽视了学生主体性思维和学习信心的培养;另一方面,由于在考试“指挥棒”的不当导向作用影响下,人们对学生的综合素质考核不太重视,对学生学好色彩构成课程的肯定和激励机制不足,致使学生主动进行色彩构成设计和实践的积极性受到打压。

2、教学和方法和手段比较单一

虽然经历了30多年的引入和本土化实践,但当前我国色彩构成课程还需要依靠课堂灌输式的教学为主,使得学生的灵感来源和动手实践能力受到很大限制。同时,由于教学手段比较传统,主题性设计引入缺乏,色彩研究的思路创新不强,导致课堂教学氛围比较压抑和凝重,不利于学生发散性思维和设计兴趣的培养,不利于发挥学生所独有的艺术审美能力、思维感悟能力的提升。例如:颜料运用只是色彩构的工具和手段,色彩构成教学的最终目的是要培养学生对色彩的审美认识和创新表现能力,但在当前的色彩构成教学中常常停留于通过绘画方式,让学生在纸上涂上各种色料来感受颜料色彩,这样不但成本较高,而且不利于色彩构成课程教学质量与效率的提升。

3、教学的实践性和应用性不强

色彩构成是一门实用性和实践性性都非常强的课程。但由于受传统教学观念和教学模式的影响,当前色彩构成教学依然过多地注重知识的灌输,注重对色彩的属性、色彩的构成法则、配色基本规律等“老生常谈”等知识进行讲解,然后再通过“题海战术”般的作业练习来让学生机械性地掌握色彩构成原理,从而容易忽视甚至忽略对学生色彩设计能力和实际应用能力的培养,违背了色彩构成教学学习规律,制约了学生色彩构成思维和综合能力的发展。

二、推进数字化时代下色彩构成数字化教学改革的思考

1、坚持色彩构成教学改革发展的正确方向

一是要改变应试教育时代的教学理念,树立全新的教学理念,并将先进理念融入到色彩构成教学实践中,努力将新课程改革的核心精神真正落实到课堂教学上。二是要正确理解学生学习色彩构成课程的目标和作用,坚持以学生为本,以培养实际的实践应用能力和设计创新能力为评价标准,对学生的理论学习和实践探索行为和过程进行科学引导和帮助。三是要把握色彩构成教学的内在规律和相互联系,努力提升色彩构成教学设计的整体性、综合性和创新性,增强学生学习色彩构成知识的自主意识、合作精神和创新能力。

2、利用现代信息技术提高色彩构成教学的有效性

现代科学技术和互联网的快速发展,为色彩构成教学提供了很好的科技支撑。一方面,教师可以通过多媒体及语音、视频设备,让学生在学习色彩构成课程的过程中能够更好地接触发达国家和地区的教学方式;另一方面,学校可以建立色彩构成远程教师,分享更好的色彩构成教学资源。此外,随着“互联网+”行动的积极推进和发展,“互联网+色彩构成教学”越来越成为现实,学生可以实现自主学习与集体学习、课堂学习与课下实践的有机结合,为学好色彩构成知识创造了前所未有的良好机遇和条件。

3、激发学生学习色彩构成知识的兴趣和热情

一是在色彩构成学科教材编写工程中,将色彩构成教学与文化教学有机结合,适当地增加和输入一些中国文化和学生日常生活熟悉的知识,加强中西对比分析,增强课本内容的审美性、人文性和趣味性。二是在色彩构成教学课堂上,教师要充分发挥学生的主体性作用,针对学生的不同特点,积极探索不同的教学方式方法,为学生能听懂、敢尝试、善创新提供机会和条件,并建立完善学生色彩构成激励评价体系,对在色彩构成方面有想法、敢尝试、成绩突出的学生积极肯定和表扬,形成良好激励机制,努力激发艺术专业学生的浓厚情趣。

4、提高色彩构成课程教师的知识水平和教学专业能力

根据数字化时代的教学新模式和新要求,结合色彩构成教学的规律和特点,针对当前一些院校艺体教师的教学水平和专业素养将难以达到标准值的现象,必须要加强艺术院校色彩构成课程师资队伍建设。一方面,学校要积极创造条件,让色彩构成专业教师能够不断地学习培训,不断地丰富知识、更新观念、拓展视野;另一方面,色彩构成专业教师要增强时代感和责任感,积极改进教学理念和教学方式方法,不断在教学实践中总结反思,积极争当色彩构成教学改革的推动者、开拓者和先锋者。

三、结束语

随着计算机、互联网、多媒体等现代信息技术的发展,当前我国已全面进入一个“互联网+”的数字化时代。色彩构成数字化教学改革是数字化时代色彩构成课程发展的时代潮流和趋势。实现数字化时代的色彩构成教学改革,必须紧紧围绕数字化时代下素质教育的发展目标,积极运用现代信息技术,充分开发现代色彩构成教学资源,着力于实现学生色彩审美、运用、创新能力的培养,突出专业特点特色,促进色彩构成科学的现代化、信息化发展。

摘要：数字时代是一个信息爆炸、充满变革、蕴含挑战与机遇的新时代。数字化浪潮的冲击和影响是方方面面的,它对色彩构成教育教学改革带来了深刻影响。本文基于数字化的时代背景,分析了当前色彩构成教学中存在的教学理念比较落后、教学和方法和手段比较单一、教学的实践性和应用性不强等三方面问题,并就如何推进数字化时代下色彩构成数字化教学改革提出了四方面的对策建议。

关键词：数字化时代,色彩构成,数字化教学,改革

参考文献

[1]王庆武,史立秋,鲁静茹.色彩构成数字化教学改革的探索与研究[J].佳木斯大学社会科学学报,2010,02:144-145.

[2]徐晓旭,王洪波.色彩构成数字化辅助教学应用研究[J].设计,2015,07:159-160.

[3]王小青,杜营.色彩构成教学的“半数字化”探析[J].吉林艺术学院学报,2015,04:48-51.